Novecentismo y Vanguardias. Generación Del 27.
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LITERATURA BLOQUE IV. NOVECENTISMO Y VANGUARDIAS. GENERACIÓN DEL 27. 1 NOVECENTISMO Y VANGUARDIAS. LA GENERACIÓN DEL 27 1. CONTEXTO HISTÓRICO: Los comienzos del siglo XX 1.1. Europa antes de la Primera Guerra Mundial A comienzos del siglo XX hubo un gran optimismo inspirado por la prosperidad económica y por los avances técnicos y científicos. La gradual democratización, la inserción de las mujeres en la vida pública y política y los movimientos obreros terminaron de crear una sociedad de masas. Los sectores desfavorecidos tuvieron un mayor acceso al ocio, al consumo y a la participación ciudadana. En 1914 estalló la Primera Guerra Mundial, que pronto mostró su cara más catastrófica. En España, el siglo comenzó sumido en el trauma del 98, pero impregnado de ideas regeneracionistas que abogaban por la modernización económica, social y política. 1.2. Europa tras la Primera Guerra Mundial La posguerra mostró un continente destruido y traumatizado, incapaz de recuperar el ritmo económico y con un clima de creciente tensión internacional. Los partidos de izquierdas utilizaron la Revolución bolchevique de 1917 como inspiración revolucionaria, lo que fue percibido por los sectores acomodados como una amenaza real que provocó la expansión por Europa de opciones fascistas como vía de contención del comunismo. Desde 1924, se abrió un período conocido como felices años veinte, en el que surgió la sociedad de consumo. Pero la prosperidad fue efímera, ya que el crac bursátil de 1929 anticipó una profunda crisis económica que dio paso a una escalada de la tensión internacional. En España, la neutralidad en la Primera Guerra Mundial significó un período de crecimiento económico, pero la tensión, agravada a partir de 1917, condujo al sistema de Restauración a una profunda crisis y a la implantación, en el año 1923, de la dictadura de Primo de Rivera. La Literatura española de principios del siglo XX se ve influida por los acontecimientos europeos. Los movimientos literarios se suceden con gran rapidez. Debemos destacar tres movimientos: NOVECENTISMO, VANGUARDIAS Y GENERACIÓN DEL 27. 2. EL NOVECENTISMO O GENERACIÓN DEL 14. Movimiento cultural propiamente español de la segunda década española del siglo XX que se opone al arte del siglo anterior (Romanticismo, Realismo e incluso el Modernismo), como algo viejo y caduco. El año 1914, comienzo de la Primera Guerra Mundial, se ha considerado como el final del siglo XIX; por eso, al Novecentismo se le ha denominado también Generación de 1914.
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LITERATURA BLOQUE IV. NOVECENTISMO Y VANGUARDIAS. GENERACIÓN DEL 27.
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NOVECENTISMO Y VANGUARDIAS. LA GENERACIÓN DEL 27
1. CONTEXTO HISTÓRICO: Los comienzos del siglo XX
1.1. Europa antes de la Primera Guerra Mundial
A comienzos del siglo XX hubo un gran optimismo inspirado por la prosperidad económica y por los avances
técnicos y científicos.
La gradual democratización, la inserción de las mujeres en la vida pública y política y los movimientos
obreros terminaron de crear una sociedad de masas. Los sectores desfavorecidos tuvieron un mayor acceso
al ocio, al consumo y a la participación ciudadana.
En 1914 estalló la Primera Guerra Mundial, que pronto mostró su cara más catastrófica.
En España, el siglo comenzó sumido en el trauma del 98, pero impregnado de ideas regeneracionistas que
abogaban por la modernización económica, social y política.
1.2. Europa tras la Primera Guerra Mundial
La posguerra mostró un continente destruido y traumatizado, incapaz de recuperar el ritmo económico y
con un clima de creciente tensión internacional.
Los partidos de izquierdas utilizaron la Revolución bolchevique de 1917 como inspiración revolucionaria, lo
que fue percibido por los sectores acomodados como una amenaza real que provocó la expansión por
Europa de opciones fascistas como vía de contención del comunismo.
Desde 1924, se abrió un período conocido como felices años veinte, en el que surgió la sociedad de
consumo. Pero la prosperidad fue efímera, ya que el crac bursátil de 1929 anticipó una profunda crisis
económica que dio paso a una escalada de la tensión internacional.
En España, la neutralidad en la Primera Guerra Mundial significó un período de crecimiento económico, pero
la tensión, agravada a partir de 1917, condujo al sistema de Restauración a una profunda crisis y a la
implantación, en el año 1923, de la dictadura de Primo de Rivera.
La Literatura española de principios del siglo XX se ve influida por los acontecimientos europeos. Los
movimientos literarios se suceden con gran rapidez. Debemos destacar tres movimientos: NOVECENTISMO,
VANGUARDIAS Y GENERACIÓN DEL 27.
2. EL NOVECENTISMO O GENERACIÓN DEL 14.
Movimiento cultural propiamente español de la segunda década española del siglo XX que se opone
al arte del siglo anterior (Romanticismo, Realismo e incluso el Modernismo), como algo viejo y caduco. El
año 1914, comienzo de la Primera Guerra Mundial, se ha considerado como el final del siglo XIX; por eso,
al Novecentismo se le ha denominado también Generación de 1914.
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Los escritores novecentistas son prestigiosos profesionales muy bien formados, muchos de los cuales
han estudiado en el extranjero.
Características:
Antirromanticismo: rechazo de la sentimental y preferencia por actitudes serenas y racionales.
Racionalismo: defensa del rigor intelectual y la claridad expositiva.
Aristocratismo intelectual: sus obras se dirigen a minorías selectas.
Estilo cuidado: cuidan en detalle la estructura de las obras y emplean un estilo pulcro y
depurado.
La influencia de las corrientes vanguardistas es definitiva en la novela o en la poesía de los escritores
del 14. La deshumanización del arte que propugna Ortega y Gasset pretende acabar con la
representación de la realidad para conseguir un arte puro, pulcro y sin sentimentalismos.
2.1. La prosa novecentista:
2.1.1. El ensayo: José Ortega y Gasset
Filósofo y ensayista madrileño. Su pensamiento es parte esencial del movimiento novecentista.
Aborda temas como la vida considerada en su entorno, la historia y, especialmente, la literatura y el
arte, que trata en ensayos como Meditaciones del Quijote o La deshumanización del arte.
En estas obras expone su análisis del arte nuevo como un arte puro, intelectual y deshumanizado
(alejado de la realidad y las emociones humanas), que solo persigue el goce estético de una minoría.
2.1.2. La novela
Se aleja del sentimiento y de la reproducción de la realidad. Entre los autores más relevantes están
Gabriel Miró, con obras como El obispo leproso y Ramón Pérez de Ayala, con, entre otras, Tigre
Juan.
2.2. La poesía del novecentismo: Juan Ramón Jiménez
JRJ (1881-1958) nace en Moguer, Huelva. En 1900 muere su
padre. Este suceso produjo en él una profunda crisis física y mental. Ese
mismo año se traslada a Madrid, donde reside desde entonces, salvo
algunas temporadas en Francia y un viaje a Estados Unidos. En 1914 se
instala en la Residencia de Estudiantes. En 1916 se casa con Zenobia
Camprubí, quien colabora desde entonces en su obra y en sus
traducciones. Desde muy joven se interesa por la literatura (esto es lo
que le trae a Madrid, llamado por Rubén Darío y Villaespesa),
participando activamente en la vida literaria madrileña. Al estallar la
Guerra Civil, marcha al exilio, viviendo desde entonces en Estados Unidos
y varios países hispanoamericanos. En 1956 se le concede el Premio
Nobel, cuando vive en Puerto Rico, donde muere dos años después.
Extremadamente sensible: sufre frecuentes crisis depresivas.
Solitario y de carácter difícil, está plenamente dedicado a su obra
literaria. Vive por y para la literatura. Obsesionado por conseguir la
perfección y la belleza, revisaba y corregía continuamente los versos.
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2.2.1. Características generales. Teoría poética.
Fue un autor que entregó su vida a la poesía y a la búsqueda de la belleza. Su poesía se caracteriza por:
Poesía minoritaria, hermética, difícil.
Obra siempre en marcha: la obra poética de Juan Ramón Jiménez está en constante
creación.
Define la poesía como un triple deseo: de belleza, de conocimiento y de eternidad.
2.2.2. Etapas y evolución
Su proceso de creación es una constante búsqueda de la palabra, de la expresión poética perfecta:
continuos cambios de tono, de temática, de estilo.
Se distinguen las siguientes etapas o fases:
a) Sensitiva (hacia 1915). Pasa por varios momentos:
- Primera sencillez (entre 1903 y 1907). Aparecen las primeras influencias del simbolismo.
Trata temas como la soledad, la tristeza, la melancolía. Se caracterizan por la escenografía
romántica, la manifestación de un sentimiento becqueriano. Utiliza una métrica simple:
octosílabos, rima asonante y un lenguaje sencillo. Destacan obras como Arias tristes o
Jardines lejanos.
- Modernismo (entre 1908 y 1915). Predominio de la adjetivación, métrica de verso largo y
rima consonante y presencia de elementos sensoriales. Son representativas de esta etapa La
soledad sonora o Poemas májicos y dolientes.
b) Etapa verdadera, intelectual o de Poesía Pura (entre 1916 y 1936). Se inicia con Diario de un poeta recién casado (1916). A partir de esta obra se produce un cambio radical cuyas principales novedades son:
Alejamiento de la estética modernista. Elimina del poema lo superficial. Gran concentración emotiva y conceptual. Poemas muy breves. Métrica de verso corto y libre. Elaboración de poemas en prosa. Desaparecen las evocaciones al pasado: continuo presente. La ciudad sustituye al medio rural como escenario poético. El tema principal es la creación literaria.
Otras obras de esta etapa son: Eternidades (1917), Piedra y cielo (1918), Belleza (1923).
c) Suficiencia, de plenitud o de exilio (desde 1936). Se da a partir de 1936 y se caracteriza por el
logro de la plena comunicación del poeta consigo mismo. Como consecuencia, el poeta celebra, de
un modo casi místico, su identificación total con la poesía. Los versos, llenos de símbolos se hacen
más trascendentales. El “dios deseado y deseante” del poeta es la poesía, y la unión con la divinidad
supone la unión con la poesía, con la belleza. Lo divino es “conciencia única, justa, universal, de la
belleza que está dentro de nosotros y fuera también y al mismo tiempo”. Sólo la Poesía y la Belleza
pueden salvar al hombre de la muerte y proporcionarle momentos de eternidad. Obras: La estación
total, Espacio (en prosa), Animal de fondo, Dios deseado y deseante.
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3. LAS VANGUARDIAS EUROPEAS Y SU DESARROLLO EN ESPAÑA
En Europa se desarrollan durante el primer tercio del siglo XX las Vanguardias, esto es, un conjunto de
corrientes artísticas que se enfrentan a la cultura anterior y proponen romper con el arte del siglo XIX. Es
común a todas ellas:
La voluntad de experimentación: pretenden desarrollar un arte nuevo.
Su hostilidad hacia la tradición: para ellas, el pasado artístico no tiene ningún valor.
Reaccionan contra la sensibilidad romántica y manifiestan un marcado antisentimentalismo.
Los vanguardistas son provocadores: desprecian al gran público y a la burguesía, a la que
escandalizan con sus actitudes insolentes.
Los ecos de las diversas vanguardias llegan pronto a España, aunque aquí no surge un movimiento
vanguardista organizado hasta el final de la Primera Guerra Mundial.
En literatura, los movimientos vanguardistas más relevantes son: el Futurismo, el Cubismo, el
Dadaísmo, el Creacionismo, el Ultraísmo y el Surrealismo.
3.1. Futurismo
El primer manifiesto futurista (1909) se debe al italiano Marinetti. Defiende que el arte se debe al futuro y
rechaza radicalmente el pasado. Sustituye los objetos consagrados por la tradición como expresión de la
belleza (cisnes, princesas...) por nuevos motivos extraídos de la vida moderna: las máquinas, las fábricas, el
automóvil, la luz eléctrica, los deportes... Exalta la acción y la violencia y repudia el sentimentalismo. En
consonancia con esa pasión por el dinamismo, propone usar los verbos en infinitivo, abolir los adjetivos y
adverbios, eliminar las conjunciones y suprimir la puntuación.
3.2. Cubismo
Comienza en 1913. Su principal teórico es
Apollinaire.
Es una consecuencia del Cubismo pictórico.
Los escritores cubistas atienden
especialmente a los aspectos visuales del
poema: juegan con los tipos de letra, con la
disposición tipográfica de los versos...;
destacan en este sentido los caligramas de
Apollinaire, en los que las letras del texto
forman un dibujo que alude al contenido del
mismo.
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3.3. Dadaísmo
Su principal animador es Tristan Tzara. Exalta lo ilógico y lo azaroso y defiende el regreso a la pureza infantil.
Renuncia al significado, reivindica la espontaneidad, la sorpresa, el lenguaje incoherente...Al mismo tiempo,
considera que la obra de arte no tiene ninguna trascendencia más allá de sí misma.
3.4. Creacionismo
Uno de sus iniciadores en París es el poeta chileno Vicente Huidobro, quien durante su estancia en España
en 1918 difunde aquí los principios estéticos del movimiento. Defiende que el poeta no debe imitar la
Naturaleza, sino que ha de crear él mismo nuevas realidades: “Hacer un poema como la Naturaleza hace un
árbol”. Para ello, se prescinde de lo anecdótico y descriptivo, con el propósito de que el poema provoque
una emoción por el valor de la creación misma. Influye decisivamente en dos poetas españoles: Juan Larrea y
Gerardo Diego, y está en el origen de un movimiento vanguardista hispano: el Ultraísmo.
3.5. Ultraísmo
Es un ismo hispano. Su primer manifiesto es de 1919. A mediados de la década de los veinte ya está extinguido. Tiene un carácter ecléctico: recoge ingredientes de las otras vanguardias. Como el Creacionismo, concibe la poesía como la creación de una nueva realidad, independiente del mundo existente. Como el Futurismo, prefiere los objetos materialmente duros, sin implicación sentimental: las locomotoras, las máquinas, el asfalto... Considera que el poeta no tiene ninguna función ética ni ninguna responsabilidad social; el arte es un juego intranscendente. Esta concepción lúdica del arte se advierte no sólo en el gusto por la ocurrencia y el humor, sino también en la afición por los juegos tipográficos y la supresión de la puntuación y las mayúsculas, que dan a veces al poema un aire de rompecabezas. Otros recursos son el rechazo de los metros tradicionales y su sustitución por el verso libre, la supresión del adjetivo, el empleo de neologismos, el abuso de las palabras esdrújulas... Pero el procedimiento expresivo fundamental es la metáfora: frente a la metáfora tradicional, que establecía una relación lógica entre dos realidades, esta elimina ese nexo lógico, con lo que sólo puede captarse su sentido por medio de la intuición y no de la razón.
Figuras ultraístas importantes fueron Jorge Luis Borges y Guillermo de Torre.
3.6. Surrealismo
Surge de los rescoldos del Dadaísmo. El primer manifiesto se publica en Francia, en 1924, por André Breton.
No se presenta solo como un movimiento de renovación estética, sino que pretende ser una revolución
integral. Propugna una liberación total del hombre: liberación de la esclavitud que le impone la sociedad
burguesa (Marx) y liberación de los impulsos reprimidos en el subconsciente por una razón sumisa a las
convenciones morales y sociales (Freud).
Para los surrealistas, lo que llamamos vida es sólo la cara más gris de la realidad; hay que conquistar una
verdadera vida, acceder a una realidad más alta (super realidad), que está amordazada en el fondo de
nuestras conciencias.
La poesía es un instrumento idóneo para iluminar la vida auténtica, pero se deberá crear al dictado de un
pensamiento libre de la vigilancia ejercida por la razón. Existen diversas técnicas para ello: practicar la
escritura automática, realizada sin reflexión, ensamblar al azar palabras, transcribir los sueños...
Se produce una liberación del lenguaje con respecto a los límites de la expresión lógica. Así, en un poema
surrealista se entremezclan objetos, sentimientos o conceptos que la razón mantiene separados; aparecen
asociaciones inesperadas de palabras, metáforas insólitas, imágenes oníricas, etc...
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El Surrealismo tuvo una fuerte repercusión en España (por ejemplo, casi todos los poetas del 27 acusaron en
algún momento su influjo).
Es muy importante tener presente que su irrupción significa la crisis del ideal de pureza y deshumanización
que había dominado la poesía española durante años; su irrupción significa la vuelta de lo humano e incluso
de lo social y lo político a la literatura.
Todas estas corrientes de vanguardia entran rápidamente en España, a través de revistas literarias y,
sobre todo, gracias a Ramón Gómez de la Serna, que difundió las nuevas corrientes en tertulias, revistas y
libros.
Su logro mayor es la greguería, un género ideado por él que encierra una metáfora sorprendente o
un pensamiento insólito. Él mismo la definió con esta fórmula: “humorismo + metáfora = greguería”.
Algunos ejemplos de greguería:
El primer beso es un robo.
El cometa es una estrella a la que se le ha deshecho el moño.
El arco iris es la cinta que se pone la naturaleza después de haberse lavado la cabeza.
La lagartija es el broche de las tapias.
El vapor es el fantasma del agua.
La escalera de caracol es el ascensor a pie.
La leche es el agua vestida de novia.
El etc., etc., etc. es la trenza de lo escrito.
La cabeza es la pecera de las ideas.
La gasolina es el incienso de la civilización.
El más pequeño ferrocarril del mundo es la oruga.
La O es la I después de beber.
El agua se suelta el pelo en las cascadas.
Las latas de conserva vacías quedan con la lengua de hojalata fuera.
La escritura china es un cementerio de letras.
Los ceros son los huevos de los que salieron las demás cifras.
Los globos de los niños van por la calle muertos de miedo.
El estanque es una isla de agua.
Mujer: Nubosidad variable.
El psicoanálisis es el sacacorchos del inconsciente.
LITERATURA BLOQUE IV. NOVECENTISMO Y VANGUARDIAS. GENERACIÓN DEL 27.
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4. LA GENERACIÓN DEL 27
4.1. Características básicas
Se ha llamado también Edad de Plata de las letras españolas. La literatura española adquiere con estos
escritores un nivel altísimo, equiparándose a cualquier grupo europeo.
Se designa como Generación del 27 principalmente a un grupo de POETAS que publicaron sus primeros
escritos en torno a 1920. Los principales poetas son: Pedro Salinas, Jorge Guillén, Gerardo Diego, Dámaso
Alonso, Federico García Lorca, Vicente Aleixandre, Rafael Alberti, Luis Cernuda, Emilio Prados y Manuel
Altolaguirre.
Fuera del grupo y trabajando en otras manifestaciones artísticas, aunque relacionados con ellos, hubo
una serie de personajes, casi todos relacionados con los poetas de la Generación del 27:
Novelistas: Ramón J. Sender y Max Aub.
Autores de teatro: Alejandro Casona.
Pintores: Salvador Dalí.
Cineastas: Luis Buñuel.
Músicos: Manuel de Falla.
Además de por lazos de amistad, estos poetas están vinculados porque todos figuran en la antología
elaborada por Gerardo Diego en 1932. Todos ellos participan en la conmemoración del tercer centenario de
la muerte de Góngora en 1927 (de donde surge el nombre del grupo), así como en la publicación de poemas
en varias revistas.
Como autores de poesía, presentan las siguientes características comunes:
Síntesis entre vanguardia y tradición. Aglutinan influencias distintas: poesía popular, autores
clásicos, corrientes de vanguardia y autores contemporáneos.
Renovación poética. Recuperan versos y estrofas de la tradición española (romance y soneto) y
desarrollan el empleo del verso libre.
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4.2. Etapas
Estos escritores evolucionan paralelamente, y se distinguen tres etapas:
1ª etapa (hasta 1927). Influencia de las vanguardias, de Ramón Gómez de la Serna y de Juan Ramón
Jiménez (época de poesía pura, deshumanizada y basada en metáforas deslumbrantes). Aparece la
admiración por Góngora y la imitación de formas de la poesía popular.
2ª etapa (1927-1936). Creciente rehumanización de la poesía por la influencia del surrealismo, por lo
que se recuperan temas como el amor, las inquietudes o las frustraciones humanas.
3ª etapa (hasta 1939). A partir de la Guerra Civil, la política y la lucha se reflejan en la creación
artística, y tras el final del conflicto, el grupo se dispersa y cada poeta sigue su camino personal.
4.3. Autores
4.3.1. Pedro Salinas
4.3.2. Jorge Guillén
Su obra, reunida bajo el título Aire nuestro, abarca tres ciclos: Cántico, que se centra en la contemplación y la
celebración de la vida; Clamor, en el que incorpora su rechazo al dolor y la injusticia, sin perder el
optimismo, y Homenaje, que dedica a distintos personajes de la historia y la literatura.
Escritor y profesor universitario madrileño para el que la poesía era
un modo de indagación en la esencia de la realidad y un
ahondamiento intelectual en el sentimiento del amor, concebido
como fuerza que da a la vida su verdadero sentido. La aparente
sencillez de su lenguaje no oculta el trabajo del poeta en busca de la
palabra exacta y sugerente.
Tras varios poemarios iniciales vinculados a la llamada poesía pura,
como Presagios, Seguro azar, y Fábula y signo, aparecen las obras La
voz a ti debida y Razón de amor, que lo consagran como el gran
poeta del amor. Ya en el exilio americano, crea obras en las que la
angustia matiza su gran fe en la vida, como son El contemplado, Todo
más claro y Confianza.
Profesor y poeta vallisoletano, es quizá el más próximo a
la poesía pura por la selección del lenguaje con que
aborda el tema central de sus versos. Su estilo, desnudo
y pulido, elimina del lenguaje toda la ornamentación
superficial.
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4.3.3. Gerardo Diego
4.3.4. Vicente Aleixandre
4.3.5. Rafael Alberti
Profesor, académico y poeta santanderino. Como creador vanguardista
fue representante del creacionismo, y escribió en esta línea poemas con
imágenes novedosas e ingeniosas.
Escribió poemas de diversos temas sobre moldes tradicionales (sonetos,
letrillas, canciones). Además, su poesía destaca por el dominio de los
recursos vanguardistas y clásicos, que se emplean con sensibilidad e
imaginación.
Pertenecen a su vertiente innovadora poemarios como Imagen, Manual
de Espumas o la Fábula de Equis y Zeda, mientras que en la línea
tradicional se incluyen Versos humanos, Versos divinos o Soria.
Poeta sevillano que recibió el Premio Nobel en 1977, es el miembro de la
generación del 27 más influenciado por el surrealismo.
La poesía de Aleixandre se caracteriza por el verso libre lleno de imágenes
visionarias que se suceden generando riquísimas sugerencias.
Pertenecen a su primera etapa Ámbito, Pasión de la tierra, La destrucción o
el amor y Sombra del paraíso, en ella ve al hombre como criatura
angustiada y desvalida. Otros títulos son Historia del corazón o En un vasto
dominio.
La obra de este gaditano atraviesa diferentes etapas definidas por la
variedad de temas y estilos. En un primer momento sigue la poesía
popular y tradicional, en temas como la añoranza de su tierra marina.
Más adelante atraviesa una etapa vanguardista en la que aúna formas
poéticas clásicas e innovaciones vanguardistas. En ella recurre a temas
como la soledad del hombre en un mundo carente de sentido.
La Guerra Civil y su militancia comunista lo llevan a una poesía al servicio
de la causa republicana. En el destierro, su preocupación será la añoranza
de España. La variedad de tonos y estilos se traduce en el uso del verso
libre, metros clásicos o estrofas tradicionales. Algunos de sus títulos son
Marinero en tierra, El alba del alhelí, Sobre los ángeles, Entre el clavel y la
espada o Retornos de lo vivo lejano.
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4.3.6. Federico García Lorca
Poesía
En su poesía se reconoce la fusión de los elementos populares con las innovaciones vanguardistas, su vitalidad y los tonos oscuros de frustración, dolor y destino trágico.
A lo largo de su trayectoria poética, el poeta aborda diferentes temas: nostalgia de la infancia, la pena, la muerte, el destino, la deshumanización y la injusticia social del mundo contemporáneo.
Sobresale por sus deslumbrantes metáforas, así como por su dominio técnico. Además, se caracteriza por el uso de la simbología (la luna, la sangre, los caballos…), que está presente en toda su obra.
Su labor poética incluye Poema del cante jondo, Romancero gitano, Poeta en Nueva York y Llanto por Ignacio Sánchez Mejías, entre otras.
Teatro
Los temas comunes suelen ser el conflicto entre la realidad y el deseo y el amor condenado a la soledad y a la muerte. Sus protagonistas son habitualmente mujeres cuya frustración está causada por la soledad, la muerte, el machismo o las convenciones sociales.
Lorca utiliza un lenguaje de inspiración popular, en el que el verso aparece para destacar la intensidad dramática de algunos pasajes. Al igual que en su poesía, sus obras se llenan de metáforas y símbolos.
Su producción dramática suele clasificarse en tres grupos: las farsas, con obras como La zapatera prodigiosa y El amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín; el drama surrealista, con Así que pasen cinco años y El público; y la tragedia de ambiente rural, con Bodas de sangre, Yerma y La casa de Bernarda Alba.
4.3.7. Luis Cernuda
Este autor granadino es uno de los mayores representantes de la generación gracias a su importante obra poética y teatral.
Poeta sevillano, exiliado tras la Guerra Civil, es el más becqueriano, romántico,
sentimental y apasionado de la generación del 27. Sus obras principales son Los
placeres prohibidos, Donde habite el olvido (expresión tomada de un verso de Bécquer)
y La realidad y el deseo.
TEMAS: la pasión amorosa, la soledad, el hastío, la añoranza de un mundo más
habitable, la exaltación de la belleza. Y, ya en la madurez, la nostalgia y el recuerdo de
España, reflexión sobre el paso del tiempo, la vejez y la muerte, y una visión más
contemplativa del amor.
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En 1936 reúne toda su poesía bajo el título: La realidad y el deseo, palabras que recogen el conflicto central
de su vida, el anhelo de realización personal y libertad amorosa frente a las limitaciones impuestas por el
entorno social.
4.3.8. Dámaso Alonso
Estudió Derecho y Filosofía y Letras. Discípulo y colaborador de Menéndez Pidal, fue catedrático de las Universidades de Valencia y Madrid, donde formó a otros importantes discípulos, como Fernando Lázaro Carreter. Perteneció a la Real Academia Española, de la que fue director, y a la de Historia. En 1978 recibió el Premio Cervantes. Sus primeros libros Poemas puros: poemillas de la ciudad, y El viento y el verso se caracterizan por un “tono cándido, limpio y emocionado”, con influencias de Machado y de Juan Ramón Jiménez. En 1944 sorprende con Hijos de la ira, obra fundamental de la posguerra y cima de lo que él mismo definió como “poesía desarraigada”, que estudiaremos en un tema posterior.
