UNIDAD 6 Novecentismo y Vanguardias - adistanciaginer · La literatura anterior a la guerra...

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El siglo XX. La literaturaanterior a la guerra civil(I):Novecentismo y Vanguardias6

UNIDAD

a literatura de esta época, a la que ya no le sirven ni el sentimentalismo ni la mera

imitación de la realidad, rompe con el pasado y se convierte en una búsqueda de su

propio objeto. La consecuencia inmediata es una renovación formal que empieza en

el lenguaje, que convertido con frecuencia en un objetivo en sí mismo, ya no tiene por qué responder

a criterios lógicos ni gramaticales. El irracionalismo y la intuición son los modos de apresar una

realidad cuya percepción es necesariamente parcial y

fragmentada. Tampoco los géneros literarios han de respetar

sus patrones tradicionales. Un viento revolucionario recorre

la literatura y el arte y el estallido de las vanguardias abre

a escritores y artistas caminos inéditos. Las innovaciones

alcanzan a todos los géneros y a todas las artes. Surgen

obras extrañas, provocadoras, inquietantes. El arte, al decir

de Ortega y Gasset, se deshumaniza y evita la emoción

directa y las preocupaciones existenciales o sociales, pero

también encontraremos movimientos, como el surrealismo,

que proponen un cambio radical en las conciencias y en la

sociedad. Algunos poetas, a la búsqueda de la belleza,

emprenden un camino hacia la poesía pura que se desarrolla

en el ámbito de lo intelectual y de la sugestión verbal. Es el caso de Juan Ramón Jiménez, siempre

tras la desnudez esencial de la perfección poética. Su brevísimo texto, cuyo título es El poema,

representa toda una forma de entender la creación: la obra bien hecha, fruto de la inteligencia.

¡No le toques ya más,que así es la rosa!

En esta unidad sobre la literatura de los primeros años del siglo XX nos proponemos alcanzar

los siguientes objetivos:

1. Explicar el cambio ideológico y cultural que supone el surgimiento de los movimientos

vanguardistas.

2. Conocer los rasgos que caracterizan al Novecentismo.

3. Entender la evolución de las formas y géneros literarios durante este periodo.

4. Reconocer los elementos que conforman los textos de la época y entender su sentido.

5. Apreciar la vigencia de las Vanguardias en épocas posteriores.

6. Conocer las aportaciones de Valle-Inclán al teatro contemporáneo.

L

● Rose is a rose is a rose «Una rosa es una rosa, es una rosa».Gertrude Stein (1874-1946) (Foto: J.G-P)

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1. MARCO HISTÓRICO, SOCIAL Y CULTURAL . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1361.1. Europa y España después de la Gran Guerra . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 136

1.2. Cultura y pensamiento. Relación con la literatura. Novecentismo y Vanguardias . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 137

2. LA LITERATURA NOVECENTISTA. LA GENERACIÓN DE 1914 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1392.1. Rasgos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 139

2.2. El ensayo. José Ortega y Gasset . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 139

2.3. Otros ensayistas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 141

2.4. La novela . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 142

2.5. La lírica. Juan Ramón Jiménez . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 143

3. LA LITERATURA DE LAS VANGUARDIAS . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1473.1. Principales movimientos de vanguardia en Europa . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 147

3.2. Las vanguardias en España . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 148

3.3. Ramón Gómez de la Serna . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 149

3.4. Vigencia de los movimientos vanguardistas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 151

4. EL TEATRO RENOVADOR. VALLE-INCLÁN . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 152

Í N D I C E D E C O N T E N I D O S

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EL SIGLO XX. LA LITERATURA ANTERIOR A LA GUERRA CIVIL (I): NOVECENTISMO Y VANGUARDIAS

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1. Marco histórico, social y cultural

1.1. Europa y España después de la Gran GuerraLa Primera Guerra Mundial (1914-1918), la terrible Gran Guerra, que había provocado un enorme número de

muertos y de mutilados, sumió a Europa en un caos demográfico, político y económico. Ello propició el auge de lasideologías autoritarias y el traspaso de la hegemonía mundial a Estados Unidos mientras que Japón se convertíaen la potencia más poderosa en el continente asiático. Tanto el Tratado de Versalles como todos los que se firmaronal finalizar la guerra, reorganizaron las fronteras europeas e impusieron durísimas condiciones económicas a lospaíses vencidos. Todo ello, lejos de facilitar una paz duradera, puso las bases para la Segunda Guerra Mundial.

En 1917 había estallado en Rusia la Revolución bolchevique, cuya doctrina revolucionaria,el marxismo-leninismo, propició la extensión de las ideologías socialistas por la Europaposbélica, en la que la población trabajadora padecía una situación de miseria que sus gobiernosliberales no habían sabido solucionar.

Los años entre 1924 y 1929, los felices veinte, significaron una nueva etapa de recuperacióneconómica gracias a la Segunda Revolución Industrial y a los préstamos que Estados Unidosconcedía a la vieja Europa. El estilo de vida americano (the american way of life), basado en elconsumo individual de bienes, se extendió por el continente europeo y favoreció un clima deoptimismo y de confianza. Pero la prosperidad no llegó a todas las capas sociales y las tensionessociales aumentaron. En algunos países, como ocurrió en 1922 en Italia con el fascismo deMussolini, surgieron gobiernos autoritarios con los que se pretendió atajar la conflictiva situación.En otros, como Estados Unidos, Francia, Reino Unido o Alemania, la inestabilidad social yeconómica no impidió el mantenimiento del sistema democrático parlamentario (si bien enAlemania, los conflictos sociales y las secuelas de la guerra constituirán, en gran medida, elcaldo de cultivo para el auge del autoritarismo propugnado por el partido nazi).

En España, que había permanecido neutral en esta Primera Guerra, la opinión pública sedividió entre germanófilos y aliadófilos. Por otra parte, la guerra favoreció las exportaciones

a otros países. Era la oportunidad paraimpulsar la industrialización y, porconsiguiente, mejorar las condicioneseconómicas y sociales del país. Sinembargo, ello no se produjo. Cuandosobrevino la recesión económica y elgobierno apoyó a los empresarios, eldescontento social, del que ya habíadado cuenta la huelga general de 1917,aumentó y se sucedieron las revueltasy atentados de todo signo. A ello sesumó el desastre de Annual en 1921,motivo de hondo malestar para elejército, que vino a confirmar el fracasode las tropas españolas en la guerra deMarruecos y obligó a replantear la

● Retrato de un joven Alfonso XIII, porJoaquín Sorolla . Patrimonio Nacional(Wikimedia Commons)

CRONOLOGÍA DEL PRIMER TERCIO DEL SIGLO XX

1902 Se inicia el reinado de Alfonso XIII.

1906 Boda real y atentado del anarquista Mateo Morral.

1909 Conflicto de Marruecos y«Semana trágica» en Barcelona.

1912 Asesinato de Canalejas, Presidente del Gobierno español.

1914 Comienza la Primera Guerra Mundial. Neutralidad española

1917Revolución de Octubre en Rusia.Huelga general en España.

1918 Termina la Primera Guerra Mundial.

1920 Se funda el partido Comunista de España.

1921 Asesinato de Eduardo Dato, Presidente del Gobierno español.

1923 Golpe de estado de Primo de Rivera. Comienza la Dictadura.

1925 Se soluciona el conflicto marroquí.

1930 Caída de Primo de Rivera.

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política colonial española en la zona. La creciente conflictividad social, el auge de los nacionalismos periféricos yel aumento del republicanismo y del movimiento obrero (cobran especial fuerza el PSOE y los sindicatos UGT,socialista, y CNT, anarquista) van creando alarma en los sectores más conservadores hasta el punto de que surgenvoces que consideran una dictadura como una solución a la crisis del país. El golpe militar del general Primo deRivera en 1923, apoyado por el rey Alfonso XIII, instaura la dictadura como régimen político en medio de laindiferencia de buena parte de la población. Sin embargo, la incapacidad del nuevo régimen para dar respuestaa los problemas del país, provocó la oposición de las clases medias, que se acrecentó con la crisis de 1929. Enenero de 1930 Primo de Rivera presentó su dimisión.

1.2. Cultura y pensamiento. Relación con la literatura.Novecentismo y Vanguardias

El arte y la cultura de este periodo testimonian una explosióncreativa que se concreta en una multitud de movimientos estéticos,los ismos, que conocemos como las Vanguardias. Todos ellos sonmovimientos que tienden a afectar a todas las manifestacionesartísticas: literatura, artes plásticas, música, cine... A menudo, sesuceden a ritmo vertiginoso. Las vanguardias no son únicamente elresultado de una búsqueda de nuevas formas por parte de los artistasque las constituyen, sino que en muchos casos son manifestaciónde una rebeldía que los conduce a intentar liberarse de las atadurasque las convenciones morales, políticas, religiosas o artísticas lesimponen. Muchas de ellas, a causa de su carácter efímero, nodejaron huellas, pero sirvieron para ampliar la conciencia depluralidad. La idea de que las cosas pueden ser de mil maneras,hace triunfar las visiones parciales y fragmentadas que tendrán suforma de expresión en el perspectivismo y en el subjetivismo. El “artepor el arte”, como forma de evasión vuelve a adquirir vigencia altiempo que otros movimientos como el surrealismo no se conformancon la pura revolución estética y reclaman un cambio radical en lacultura y en la sociedad.

La especial situación española (atraso industrial, grandes capasde analfabetismo...) hace que sus intelectuales se planteen lanecesidad de transformar el país y de acercarlo a Europa. Así lodemuestran algunas instituciones educativas, que se crean ahora:la Junta para la Ampliación de Estudios (1907) dirigida por elPremio Nobel de Medicina y Fisiología, don Santiago Ramón y Cajal,de la que depende el Centro de Estudios Históricos (1910), cuyodirector fue don Ramón Menéndez Pidal. Del mismo clima derenovación participan la Residencia de Estudiantes (1911) y elInstituto Escuela (1912). Hacia 1913 se creó la Liga para laEducación Política Española, cuyo acto fundacional fue el discursoVieja y nueva política (1914 ) del filósofo José Ortega y Gasset. LaLiga agrupó un conjunto de intelectuales cuyo interés renovador ycultural se concretó en la publicación de diversos periódicos y revistas:

LOS GRANDES RENOVADORES DE LA LITERATURA OCCIDENTAL

Lírica● Poesía pura: estilización y depuración de elementos retóricos,

ideológicos, sentimentales...en la búsqueda de la Bellezacomo objetivo supremo. Paul Valery y parte de la obra deRilke y Juan Ramón Jiménez se inscriben en esta línea.

● Poesía vanguardista: diversas tendencias, entre las quedestaca el Surrealismo. Destacan André Breton, Paul Eluard,Guillaume Apollinaire…

Narrativa● Francia: Marcel Proust: En busca del tiempo perdido. La reflexión

domina sobre la acción. Adquieren un destacado protagonismoel tiempo y la memoria, por la que determinados objetos enapariencia triviales–una magdalena, una baldosa- se conviertenen testigos ineludibles para la recuperación del pasado.

● El irlandés James Joyce, en su novela experimental Ulises,nos muestra las profundidades psicológicas del alma humanaa través de técnicas como el monólogo interior. Destaca suenorme capacidad de invención lingüística y la complejaestructura de la narración.

● El escritor checo de habla alemana, Franz Kafka, en obrascomo La metamorfosis, El castillo… presenta inquietantesparábolas sobre la condición humana que nos presentan aun hombre impotente en un universo absurdo.

● EEUU: William Faulkner. Sus novelas (El ruido y la furia,Santuario...) son creaciones muy complejas con multiplicidadde puntos de vista, frecuentes rupturas espacio-temporales, ...

● Otros: Thomas Mann: La montaña mágica, Robert Musil: Elhombre sin atributos, Virginia Woolf, John Dos Passos ...

Teatro● El austriaco Max Reinhardt incorpora novedades técnicas

como el escenario giratorio, iluminaciones especiales… Sontambién importantes las aportaciones sobre el arte del actorde los rusos K. Stanislavski y V. Meyerhold.

● El francés Antonin Artaud, en su Teatro de la Crueldad,pretende suprimir la «cultura» entendida como lo opuesto ala vida. Influido por el teatro oriental, busca recuperar el sentidoprimitivo del teatro como rito.

● El alemán Edwin Piscator defiende el Teatro político comoarma de propaganda, y el también alemán Bertolt Brecht,desde similares preocupaciones políticas, propugna un Teatroépico, que pretende suscitar en el espectador una actitudcrítica a través del distanciamiento.

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6UNIDAD

España, el diario El Sol o la Revista de Occidente (1923), nombre también de una prestigiosa editorial que divulgaríael pensamiento, la ciencia y la literatura europeas y daría entrada a las nuevas tendencias. La llamada generaciónde 1914, compuesta por científicos y creadores, se impone la obligación de elevar el nivel cultural y político delpaís. Para ello trabaja con tesón y tenacidad, lo que en el terreno de lo estético se traduce en la obsesión de laobra bien hecha de la que hablaba Eugenio D’ Ors. Con ellos el ensayo alcanza rigor científico y los restantesgéneros literarios se abren a nuevas transformaciones e influencias.

Existe, pues, en la España de estos años un nuevo clima al que corresponden movimientos literarios que hanrecibido nombres diferentes: Novecentismo y Vanguardias, a los que habremos de sumar la Generación del 27,que estudiaremos en el tema siguiente. Hemos de tener en cuenta que estas tres denominaciones hacen referenciaa movimientos que se suceden y a veces se superponen. Además, existen autores inclasificables como Ramón deValle-Inclán o Juan Ramón Jiménez, que son siempre renovadores y participan de más de un movimiento:Modernismo, Generación del 98, Novecentismo y Vanguardias.

R e c u e r d a

� Entre los acontecimientos más significativos de este periodo encontramos:● La Primera Guerra Mundial (1914-1918).● La Revolución bolchevique (1917).● Los felices veinte (1924-1929).● El surgimiento de gobiernos autoritarios como el fascismo de Mussolini.● En España, el desastre de Annual (1921) y la dictadura de Primo de Rivera (1923).

� En España, neutral en la Primera Guerra con la opinión pública dividida entre germanófilos y aliadófilos, va creciendoel descontento social. La extensión de las ideas republicanas, el auge de los nacionalismos y la fuerza crecientedel movimiento obrero causan la alarma en los sectores más conservadores.

� En este contexto surge en España un nuevo clima cultural y estético, en el que se superponen y suceden losmovimientos literarios que conocemos como Novecentismo y Vanguardias.

1. ¿Qué es la literatura para Andrè Breton, el principal impulsor del Surrealismo, en el siguiente fragmento? ¿Creesque el texto evidencia que la renovación vanguardista empieza en el lenguaje? ¿Por qué?

Ordenad que os traigan recado de escribir, después de haberos situado en un lugar que sea lo más propicio

posible a la concentración de vuestro espíritu, al repliegue de vuestro espíritu sobre sí mismo. Entrad en el estado

más pasivo, o receptivo, de que seáis capaces. Prescindid de vuestro genio, de vuestro talento, y del genio y el

talento de los demás. Decíos hasta empaparos de ello que la literatura es uno de los más tristes caminos que

llevan a todas partes. Escribid deprisa, sin tema preconcebido, escribid lo suficientemente deprisa para no poder

refrenaros, y para no tener tentación de leer lo escrito. La primera frase se os ocurrirá por sí misma, ya que en

cada segundo que pasa hay una frase, extraña a nuestro pensamiento consciente que desea exteriorizarse.

Resulta muy difícil pronunciarse con respecto a la frase inmediata siguiente; esta frase participa, sin duda, de

nuestra actividad consciente y de la otra, al mismo tiempo, si es que reconocemos que el hecho de haber escrito

la primera produce un mínimo de percepción. Pero eso poco ha de importaros; ahí es donde radica, en su mayor

parte, el interés del juego surrealista […].Manifiestos del surrealismo. Labor. Barcelona. 1985

(Traducción: Andrés Bosch)

2. Explica el sentido del leísmo y el significado de rosa en el breve poema de Juan Ramón Jiménez con el que cerramosla introducción a la unidad.

A c t i v i d a d e s

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2. La literatura novecentista. La generaciónde 1914

Suele denominarse así al grupo de escritores e intelectuales que sigue a la llamada generación del 98, con laque comparten el afán regeneracionista y la preocupación por España y de la que, sin embargo, los diferencia laactitud europeísta así como el intelectualismo y, en literatura, el ideal de orden, de claridad y de obra bien hecha.

2.1. RasgosDesde el punto de vista ideológico, sus integrantes constituyen un nuevo tipo de intelectual muy bien preparado:

son profesionales universitarios que han estudiado o trabajado en distintos países europeos y que defienden losvalores de la inteligencia y de la disciplina de trabajo y de pensamiento para analizar la realidad de manera objetivay distanciada.

Por otra parte, fueron liberales y republicanos y muchos de ellos, Ortega, Marañón, Pérez de Ayala o Azaña,mostraron su ideología reformista burguesa a través de la cátedra, la prensa y la oratoria parlamentaria. Sintieronhonda preocupación por el llamado «problema de España» por cuya regeneración trabajaron metódica ysistemáticamente. No hay que olvidar que Ortega consideraba que los intelectuales dedicados a la ciencia, alpensamiento y a la literatura debían también hacer política.

Desde el punto de vista estético, se caracterizan por el antirromanticismo que se plantea como rechazo alo sentimental y a lo pasional. Prefieren lo clásico, lo equilibrado y la expresión intelectual. Huyen del sentimentalismopor medio del distanciamiento, que les permite refrenar lo romántico y lo pasional y conseguir el rigor intelectual,el análisis frío y objetivo. Quieren ser de su tiempo, del siglo XX, y, por ello, reaccionan contra las ideas y el artedecimonónicos. Su receptor privilegiado será un público culto, que aprecia el rigor intelectual y el cuidadoformal de su escritura.

El escritor de este periodo tiene una enorme preocupación por la lengua ypor utilizar todos sus recursos (recordemos las metáforas de Ortega y elperfeccionismo formal de Juan Ramón Jiménez o de Gabriel Miró). El ideal dearte es el arte puro, que tendrá entidad por sí mismo y se limitará a proporcionarplacer estético, no a ser vehículo de preocupaciones políticas o religiosas, ni deemociones privadas.

2.2. El ensayo. José Ortega y GassetEl aglutinador del movimiento intelectual novecentista y el guía de su generación

fue sin lugar a dudas el filósofo José Ortega y Gasset, un pensador inteligente,renovador y moderno, que desprecia lo vulgar y defiende el aristocratismo de lacultura en su deseo de una minoría intelectual capaz de dirigir la sociedad, paraformar un nuevo hombre español.

En sus ensayos aborda los temas más diversos: filosofía, política, sociología,historia, antropología... Su pensamiento se sitúa en una encrucijada entre elracionalismo y el vitalismo y sus meditaciones sobre el hombre y su entorno lo conducen a un interés por la historia.

● José Ortega y Gasset en los años 20. (Wikimedia Commons)

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Como aportaciones más significativas para el arte y la cultura, se cuentan la noción delperspectivismo, por el que la verdad se configura como una suma de diferentes miradas opuntos de vista, así como su influyente análisis del arte de vanguardia y del género novelísticoy su contribución a la teoría de las generaciones.

Entre sus obras más representativas se cuentan: Meditaciones del Quijote, (1914). Españainvertebrada, (1921). El tema de nuestro tiempo, (1923). Ideas sobre la novela, (1925). Ladeshumanización del arte, (1925). La rebelión de las masas (1930). El espectador (8volúmenes) (1916-1934)…

Las ideas orteguianas están presentes en sus ensayos, entre los que destaca, porqueresume su pensamiento de manera muy clarificadora, El tema de nuestro tiempo. ParaOrtega es necesario superar, como vías de conocimiento, tanto el racionalismo, que creeposible una completa objetividad y que sustituye la realidad concreta por una abstracción,como el relativismo, que hace imposible el conocimiento. La tercera vía está formada por loque él llama la razón vital, opuesta a la razón pura, que tiene en cuenta cada una de lascircunstancias y perspectivas, personales y colectivas de cada pueblo o de cada época,

desde las que se puede interpretar la realidad. Cada uno de estos puntos de vista resulta esencial porque formaparte de la propia realidad, que sólo podrá ser completamente asumida si se tienen en cuenta esas visiones parciales.El conocimiento, aunque sea racional, está basado en la vida: la razón, en todo, caso será razón vital.

En su ensayo sobre estética: La deshumanización del arte comienza Ortega señalando el carácterminoritario y antipopular del arte nuevo, que divide al público en estas dos clases de hombres: los que lo entiendeny los que no lo entienden. Por ello, la sociedad se ha organizado entre los hombres egregios, que entienden elarte nuevo; y los vulgares, partidarios del arte popular, que confunde el arte con la realidad. El arte nuevo, diceOrtega, debe ser puro, intelectual, debe tender a la deshumanización y debe ser pueril e intrascendente, esdecir, ha de huir del realismo y evitar la emoción para contemplar la vida con escepticismo y con humor. El métodomás eficaz para lograrlo será la metáfora puesto que ésta supone siempre una desrealización.

En sus Ideas sobre la novela, Ortega pretende que ésta se agota por la dificultad de hallar temas nuevos ypor las exigencias de los lectores selectos, a los que ya no atrae el relato realista. Por ello, el argumento “humano”y el reflejo de la realidad social han de dejar paso a lo imaginativo e intelectual y a los valores de la estructura y delestilo. Se llegará así a una novela deshumanizada en que la acción sea un puro soporte mecánico de otros elementosmás aptos para proporcionar el placer estético. Por ello ha de prestar gran atención al detalle, debe poner el acentoen la invención de almas y caracteres, debe ser minuciosa y debe caracterizarse por el hermetismo, es decir,mientras dure la lectura ha de apresar y aislar al lector, sumergirlo en el mundo cerrado y autónomo que debeser la novela.

La rebelión de las masas (1930) constituye una recopilación de artículos que comenzaron a publicarse en eldiario madrileño El Sol en 1926. Constituye un análisis histórico de la relación entre masas y minorías, una obrade pensamiento social y de crítica cultural. Según Ortega, la sociedad masa se caracteriza por la falta de diversidadinterna que caracteriza a las sociedades del pasado, así como por la homogeneización que resulta de la abundanciaeconómica, del desarrollo de la tecnología y de la igualdad política. El hombre-masa sería la persona desligadade la tradición, carente de valores trascendentales, desprovista de individualidad y autonomía, entregada a lavulgaridad. Una nación sería una masa humana regida por una minoría selecta capaz de llevarla hacia el progreso,una realidad que nunca ha existido en España.

No hay que olvidar que, en todas estas obras, Ortega se muestra no sólo como un pensador, sino también comoun escritor atento tanto los contenidos como a la calidad de la expresión escrita, que destaca por su exquisitocuidado del lenguaje. El filósofo hace gala de un estilo claro y elegante en el que la metáfora se utiliza como unbrillante recurso para la comunicación de ideas.

José Ortega y Gasset nació enMadrid el 9 de octubre de 1883donde murió el 18 de octubre de1955. Estudió en Madrid y Deustoy en diversas universidadeseuropeas. Fue catedrático deMetafísica de la UniversidadCentral, impulsor del diario El Soly fundador de España y de laRevista de Occidente. Desde sucátedra y sus publicacionesejerció su magisterio intelectualcomo guía de su generación.Apoyó el advenimiento de laRepública y, decepcionado por sudesarrollo, se exilió pronto.Regresó a España en 1946.

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2.3. Otros ensayistas ● Eugenio D´Ors, Xenius, (Barcelona, 1822- Vilanova y la Geltrú, 1954) definidor del concepto del

Novecentismo. Escribió en catalán y en castellano una sección periodística titulada Glosari o Glosario, enla que lleva a cabo un repaso a todos los acontecimientos culturales de la época. Sobre arte, cabe citarTres horas en el Museo del Prado y Lo barroco.

● Gregorio Marañón (Madrid 1887-1960), médico endocrino muy prestigioso, que fue biógrafo, historiadory ensayista. Escribió diferentes monografías sobre figuras históricas en las que se percibía alguna anoma-lía temperamental: Ensayo biológico sobre Enrique IV y su tiempo; El conde-duque de Olivares (La pasiónde mandar)…

● Manuel Azaña (Alcalá de Henares1880-Montauban 1940), político –fue presidente de la República-, nove-lista, crítico literario e intelectual de altura, autor de lúcidos análisis sobre la realidad española de su tiem-po como la novela el El jardín de los frailes o el diálogo dramático titulado La velada de Benicarló.

● Otros: Américo Castro (1885-1972), La enseñanza del español en España, Vida de Lope de Vega y Elpensamiento de Cervantes. Salvador de Madariaga (1886-1978): España, Guía del lector del Quijote…

3. Explica el sentido de la siguiente frase de José Ortega y Gasset, en La deshumanización del arte : «El llanto y la risason estéticamente fraudes».

4. Si atiendes al siguiente fragmento de las Ideas sobre la novela de Ortega ¿qué quiere decir que la novela se ha decaracterizar por el hermetismo?

Observémonos en el momento en que damos fin a la lectura de una gran novela. Nos parece que emergemos

de otra existencia, que nos hemos evadido de un mundo incomunicante con el nuestro auténtico. Esta

incomunicación es evidente, puesto que no podemos percibir el tránsito. Hace un instante nos hallábamos en

[…]. Ahora, súbitamente, sin intermisión, nos hallamos en nuestro aposento, en nuestra ciudad y en nuestra fecha;

[…]. Acaso el brusco aletazo de un recuerdo vuelve de un golpe a sumergirnos en el universo de la novela, y con

algún esfuerzo, como braceando en un elemento líquido, tenemos que nadar hasta la orilla de nuestra propia

existencia. Si alguien nos mira, entonces descubrirá en nosotros la dilatación de párpados que caracteriza a los

náufragos.

Yo llamo novela a la creación literaria que produce este efecto. Ése es el poder mágico, gigantesco, único, glorioso,

de este soberano arte moderno. Y la novela que no sepa conseguirlo será una novela mala, cualesquiera sean

sus restantes virtudes. ¡Sublime, benigno poder que multiplica nuestra existencia, que nos liberta y pluraliza, que

nos enriquece con generosas transmigraciones!

Mas para lograr ese efecto hace falta que el autor sepa primero atraernos al ámbito cerrado que es su novela y

luego cortarnos toda retirada, mantenernos en perfecto aislamiento del espacio real que hemos dejado. […]. En

este sentido me atrevería a decir que sólo es novelista quien posee el don de olvidar él, y de rechazo hacernos

olvidar a nosotros, la realidad que deja fuera de su novela.

5. ¿Crees que, entendido así, el hermetismo se podría considerar un valor que permitiera distinguir las buenas de lasmalas novelas? ¿Se trataría de un valor absoluto o relativo? Justifica tu respuesta.


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2.4. La novelaLos novelistas más importantes de esta etapa pretenden superar el realismo por medio de nuevas técnicas así

como por la presencia del lirismo o del humor o mediante un enfoque intelectualista. Destacan:

● Gabriel Miró (1879-1930). Excelente prosista de adjetivación sorprendente y léxico riquísimo, sus obras,que han sido denominadas novelas líricas, incluyen minuciosas y plásticas descripciones de sensacionesy de ambientes en las que abundan las impresiones físicas de luz y color, olores y sabores, en detrimentode la acción y del argumento.

Entre sus obras destacan: Las cerezas del cementerio (1910), trágica historia de amor entre Félix, unestudiante y Beatriz, su madrina, bastante mayor que él; Figuras de la Pasión del Señor (1916-1917), unaserie de estampas sobre los últimos días de la vida de Jesucristo, y Nuestro padre San Daniel (1921) y Elobispo leproso (1926) que reflejan el ambiente opresivo e intolerante de la inmovilista ciudad de Oleza(trasunto literario de Orihuela).

● Ramón Pérez de Ayala (1880-1962). Es el exponente más claro de la llamada novela intelectual. Sepreocupó por la experimentación narrativa, como lo demuestra la actitud irónica, la cuidadosa construccióny la escasa acción de sus obras, en contraste con la abundancia de reflexiones sobre los temas más diversos.Muchos de sus personajes representan ideas o actitudes opuestas entre sí, que permiten ofrecer diferentesperspectivas al lector, de acuerdo con la teoría orteguiana del punto de vista. Un ejemplo de su primeraépoca es Troteras y danzaderas (1913), en la que muestra a la bohemia madrileña de la época desdeuna perspectiva crítica e irónica. Tanto Belarmino y Apolonio (1921) como Los trabajos de Urbano y Simona(1923) representan su etapa más intelectual. En ella, la novela se aproxima al ensayo mediante abundantesdigresiones y disquisiciones que restan protagonismo a la acción.

6. Explica la relación con el punto de vista novelesco que tienen las siguientes palabras de Ortega en El tema de nuestrotiempo:

La verdad integral sólo se obtiene articulando lo que el prójimo ve con lo que yo veo, y así sucesivamente.

Cada individuo es un punto de vista esencial. Yuxtaponiendo las visiones parciales de todos se lograría tejer la

verdad omnímoda y absoluta.

7. Analiza los rasgos característicos de Gabriel Miró en el siguiente fragmento de las Figuras de la Pasión del Señor:

«Ofrecióse todo su grupo. Los mantos abiertos, desceñidos, mostraban la carne en una torsión pavorosa; los

ojos, dilatados; las bocas, con una mueca infausta y sublime, y sus manos, alzadas al azul, que seguía amparando

los huertos jugosos, las sierras joviales, los caminos de las tierras de promisión…!»

8. Lee el siguiente fragmento de Belarmino y Apolonio, de Ramón Pérez de Ayala, y explica su relación con las ideassobre la novela de Ortega:

Recuerdo que, viviendo yo en la ilustre y veterana Pilares, vinieron a visitar la urbe mis amigos madrileños

Juan Lirio, pintor, y Pedro Lario, que no sé lo que era; él decía que espenceriano. Les acompañé como guía. Al

llegar a la acrópolis, o parte alta de la ciudad, cuya calle más antigua y señalada es la Rúa Ruera, Lirio dijo,

haciendo descompuestos ademanes de entusiasmo:

- ¡Qué calle más hermosa!

- ¡Qué calle tan horrible! -corrigio Lario, frunciendo un gesto desabrido. Añadió: -¡Qué calle tan absurda!

- Por eso es hermosa.


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2.5. La lírica. Juan Ramón Jiménez El máximo exponente de la lírica de este periodo es Juan Ramón Jiménez,

que se inserta en la corriente de superación del Modernismo por medio de ladepuración del exceso ornamental. En su caso, se trata de un proceso enbusca de la belleza absoluta, desde una poesía modernista con influenciasbecquerianas y simbolistas, hasta una poesía desnuda, como cima de su obra.

El poeta considera que su obra esuna totalidad en continuo hacerse; porello cambiará a menudo los títulos desus obras y someterá a continuascorrecciones sus poemas, que irápublicando y agrupando en sucesivasantologías: Poesías escojidas1,Segunda antolojía poética, Terceraantolojía poética.

El tema fundamental de la poesía de Juan Ramón Jiménez es el ansiade eternidad. La belleza, la muerte o la obra poética son variaciones deeste tema por el que el poeta aspira a la belleza absoluta, que, en su últimaetapa, se expresa como una especie de panteísmo universal en que lodivino y la belleza se identifican. Eso explica su universo simbólico, donde

conceptos como Obra, belleza, mujer, naturaleza, perfección, dios, se aproximan hacia una casi total identificación,lo que se expresa mediante la repetida presencia de elementos simbólicos (brisa, agua, luz, flor, pájaro, música…).Dentro de ellos adquiere especial importancia la rosa, símbolo de la Belleza y, por ello, de la mujer amada, y elmar, símbolo del infinito, de la muerte y de la eternidad así como de una imagen de lo divino muy alejada de lareligión tradicional.

Por otra parte, Juan Ramón Jiménez continúa el camino de Machado en la búsqueda de una palabra poética esencial.Por ello, y en mayor medida que Machado, será una de las influencias más importantes de los poetas del 27.

● Etapas de su obraEl propio poeta, en su obra Animal de fondo, divide su poesía en tres épocas, que seresumen a continuación.

1. Época sensitiva. Desde que comienza a escribir hasta 1915, aproximadamente.Antes de esta etapa, el poeta había escrito una poesía, de la que luego renegará,muy influida por los aspectos más superficiales del Modernismo. Estos primeroslibros, Rimas (1902), Arias tristes (1903), Jardines lejanos (1905), Pastorales (1911), el autor emplea untono becqueriano en el que el sentimiento dominante es la melancolía. Los temas esenciales tienen quever con el paso del tiempo, la soledad y la muerte. El recuerdo, el sueño, el agua, las fuentes, los jardines,el crepúsculo, la naturaleza, son los motivos más frecuentes. El poeta presta mucha atención a lamusicalidad del verso y abundan en sus descripciones los elementos cromáticos, que suelen tener unvalor simbólico. Desde el punto de vista formal, predominan la rima asonante y los versos de ocho sílabas.

● Juan Ramón Jiménez por Daniel Vázquez Díaz.(Wikimedia Commons)

Juan Ramón Jiménez nació en Moguer,(Huelva) en 1881 y murió en Puerto Rico en1958. De niño estudió con los jesuitas en ElPuerto de Santa María y, en Sevilla inició lacarrera de Derecho pero antes de acabarla setrasladó a Madrid a luchar por el Modernismo,tal como le habían indicado los poetasVillaespesa y Rubén Darío. En 1905 volvió aMoguer donde escribió varios libros de poemase inició Platero y yo. En 1912 regresó a Madriddonde se hospedó en la Residencia deEstudiantes, que le causaría una honda impre-sión. Su naturaleza depresiva lo obligó a pasartemporadas en diversos sanatorios. En 1918 secasó con Zenobia Camprubi, con quien vivió enMadrid hasta el comienzo de la Guerra Civilque los llevó a América. Se instalaron definitiva-mente en Puerto Rico, donde en 1956 recibió lanoticia que había recibido el premio Nobel.

1 Juan Ramón Jiménez nunca usa g cuando suena como j. Respetamos esta grafía al considerar que es un rasgo del estilodel poeta.

El poeta en 1900 escribe Ninfeasen tinta verde y Alma de violetaen tinta morada. Persiguióposteriormente estos libros porbibliotecas y otros lugares parahacerlos desaparecer.

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Entre 1908 y 1915 se apreciará mayor influencia de la sonoridad modernista en Elejías,La soledad sonora, Poemas májicos y dolientes o Sonetos espirituales. En ellos destacala sonora adjetivación, las imágenes coloristas, y la aparición de versos largos, comoel de 14 sílabas. A esta época pertenece también Platero y yo (1914 -1917).

Observa cómo se dan estas características en el siguiente poema de Pastorales:

2. Su segunda época o etapa intelectual se inicia con Diario de un poeta recién casado (1917), en el queincluye sus impresiones sobre el viaje realizado a América para casarse. La poesía se vuelve desnuday se hace más hermética porque se aleja de la anécdota y persigue la esencia de las cosas. Incluyepoemas en prosa y poemas en verso libre. Frente a la visión de una naturaleza esencial, en la visión dela ciudad y de la vida moderna se incluyen novedades vanguardistas, como inclusión de términos eninglés, anuncios... El mar, en este poemario, es el símbolo de lo absoluto.

Otros libros de esta época son Eternidades, 1918 (donde de nuevo se hace presente la angustia anteel hecho de morir); Piedra y cielo, 1919 (el poeta identifica de manera cada vez más clara mundo ybelleza) y Belleza, 1923. En estos libros, el poeta continua con el proceso de interiorización que habíaemprendido en los poemarios anteriores, en busca de la esencia de las cosas por medio de la palabra,como fiel instrumento.

Esta etapa culmina el libro La estación total (1923-1926), publicado en1946. El poeta parece liberarse,a través de la poesía, de la angustia ante el paso del tiempo y la muerte y se siente eterno.

En línea con la visión de Ortega, estos poemas dominados por el rigor y la exigencia, están, pues, dirigidos(como diría el propio Juan Ramón) a la inmensa minoría. Obsérvalo:

Intelijencia, dame

el nombre exacto de las cosas!

...Que mi palabra sea

la cosa misma,

creada por mi alma nuevamente.

Que por mí vayan todos

los que no las conocen, a las cosas;

que por mí vayan todos

los que ya las olvidan, a las cosas...

¡Intelijencia, dame

el nombre exacto, y tuyo,

y suyo, y mío, de las cosas !

Eternidades (1918)

Puntos clave sobre la idea de poesía de J. R. J.

● El término inteligencia, sustituye al de la «inspiración»

romántica y marca la afirmación intelectualista.

● Renuncia a la estética modernista y simbolista: no se

pide belleza, ni musicalidad y tampoco sugerencias, sino

palabra definidora, exactitud.

● El poeta es capaz de crear realidades por medio de la

palabra.

● Rasgos estilísticos: escasa adjetivación, presencia del

verso libre.

Tristeza dulce del campo.

La tarde viene cayendo.

De las praderas segadas

llega un suave olor a heno.

Los pinares se han dormido.

Sobre la colina, el cielo

es tiernamente violeta.

Canta un ruiseñor despierto.

Vengo detrás de una copla

que había por el sendero,

copla de llanto, aromada

con el olor de este tiempo;

copla que iba llorando

no sé qué cariño muerto,

de otras tardes de setiembre

que olieron también a heno.

Puntos clave

● Tema: la tristeza que suscita el paso del tiempo.

● Motivos: la naturaleza, el crepúsculo, el otoño,

el recuerdo, la muerte.

● Rasgos estilísticos: Adjetivación colorista y

elementos sensoriales (sonidos y olores).

Presencia de símbolo asociado al paso del

tiempo y la muerte. Rima asonante y verso de

ocho sílabas.


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Platero y yoEn este libro en prosa poética, el poetarecrea el ambiente de Moguer por mediode dos personajes, Platero y su amo. Temascomo la amistad, la crueldad, el paso deltiempo, la muerte... son tratados con unaenorme precisión lingüística.

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3. La tercera etapa es la llamada suficiente o verdadera (1937-1958). En ella, su lírica, fruto de unadepuración ascendente, se hace cada vez más compleja y termina por dar preferencia al verso libre yal poema en prosa.

En Espacio, largo poema en prosa publicado en 1954, evoca el pasado como suma y balance de susobras y de su vida, con técnicas parecidas a las de la escritura automática.

En Animal de fondo y Dios deseado y deseante (1948-1949), hay un anhelo metafísico muy complejo.Un profundo sentimiento panteísta inunda la obra poética, en la que la Poesía y la Belleza se asimilana la divinidad, con la que el yo poético se identifica, lo que no implica, sin embargo, un regreso a lareligión tradicional. La poesía supone un proceso de eternización, en el que la muerte, salvo en algunosmomentos de incertidumbre, ya no es vista como algo negativo. Morir supondrá la integración definitivaen la Belleza eterna, la identidad plena entre el poeta y la Poesía. Todo ello lo puedes ver en el siguientepoema:

Los pasos de la entraña que encontré

En esta abierta estela vuelan hacia mi fijo estar y medistienden el corazón tan lleno de verdades, los pasosde la entraña que encontré en mi conciencia deseantedel dios bello.

Todos los que sufrieron de esperanza me conocíanpor la luz ya mía, la luz que el conseguido dios le prendeal que más lo desea y la desea.

Por esta estela vienen uno y otro; todos vienen enbrazo inmenso verde y blanco, ese brazo fatal del quemás supo, con un convencimiento definido, de elejir yquerer.

«Mar arriba» en Dios deseado y deseante

Puntos clave

● Carácter conceptual e intelectual: más supo, con unconvencimiento definido, de elejir y querer.

● Identificación del yo poético y del dios deseado y deseante.

● Plenitud del poeta que alberga en su interior al dios deseado.

● Depuración lírica: presencia del poema en prosa.

9. Explica las características fundamentales de la primera etapa de Juan Ramón Jiménez por medio del siguientepoema.

10. Lee el fragmento de Un nombre conseguido de los nombres, poema que pertenece a Dios deseado y deseante, deJuan Ramón Jiménez, y explica por qué se produce ese encabalgamiento que deja sola la palabra dios en el verso4 e indica el sentido de las repeticiones de la palabra dios y el significado de la mayúscula del verso 8.

En el balcón, un momentonos quedamos los dos solos;desde la dulce mañanade aquel día éramos novios.

El paisaje soñolientodormía sus vagos tonosbajo el cielo gris y rosadel crepúsculo de otoño.

Le dije que iba a besarla;la pobre bajó los ojosy me ofreció sus mejillascomo quien pierde un tesoro.

Las hojas muertas caíanen el jardín silencioso,y en el aire frescoerraba un perfume de heliotropos.

No se atrevía a mirarme;le dije que éramos novios,y las lágrimas rodaronde sus ojos melancólicos.

(Rimas , 1902)


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[…]1. Todos los nombres que yo puse2. al universo que por ti me recreaba yo,3. se me están convirtiendo en uno y en un 4. dios.5. El dios que es siempre al fin,6. el dios creado y recreado y recreado7. por gracia y sin esfuerzo.8. El Dios. El nombre conseguido de los nombres

R e c u e r d a

El Novecentismo � Es la generación de escritores e intelectuales que sigue a la del 98 de la que se diferencian por:

● Su actitud europeísta. ● El ideal de orden, de claridad racionalista y de obra bien hecha.

� Se caracterizan desde el punto de vista ideológico por:● Ser intelectuales que analizan la realidad de forma objetiva y distanciada.● Defender los valores de la inteligencia y de la disciplina de trabajo y de pensamiento.● Sentir preocupación por el problema de España.

� Se caracterizan desde el punto de vista estético por:● El antirromanticismo y la huida del sentimentalismo.● El público culto.● La preocupación por la lengua.● El ideal de arte puro.La literatura novecentista. La generación de 1914

� El ensayo. José Ortega y Gasset● Obras: Meditaciones del Quijote, España invertebrada, El tema de nuestro tiempo, Ideas sobre la novela, La

deshumanización del arte, La rebelión de las masas, El espectador.� La novela: la superación del realismo.

● Gabriel Miró. Novela lírica: Las cerezas del cementerio, Nuestro padre San Daniel y El obispo leproso. ● Ramón Pérez de Ayala: Novela intelectual, próxima al ensayo: Troteras y danzaderas, Belarmino y Los trabajos

de Urbano y Simona. � La lírica. Juan Ramón Jiménez

● Búsqueda de la belleza absoluta, desde una poesía modernista con influencias becquerianas y simbolistas,hasta una poesía desnuda, como cima de su obra.

● Etapas:● Época sensitiva: influencia de Bécquer y modernista. Arias tristes, la soledad sonora.● Etapa intelectual: se inicia con Diario de un poeta recién casado.● Etapa suficiente o verdadera: lírica cada vez más compleja en la que se manifiesta un anhelo metafísico.

Animal de fondo.

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3. La literatura de las vanguardiasEl término vanguardia que procede de la palabra francesa avant-garde, hace referencia a una serie de

movimientos o ismos (cubismo, futurismo, expresionismo, dadaísmo, surrealismo, creacionismo, ultraísmo),que afectan a la Literatura, como parte del Arte en general, y que se suceden a ritmo vertiginoso en la primera mitaddel siglo XX. Rompen abiertamente con las corrientes estéticas que consideran que el arte ha de ser una imitaciónde la realidad y rinden culto a lo novedoso e imaginativo. Se suelen dar a conocer por medio de manifiestos, enlos que exponen sus ideas de cambio y sus deseos de crear un arte nuevo, a veces por medio de la provocación.

Según Guillermo de Torre: Movimiento de choque, de ruptura y de apertura al mismo tiempo, la vanguardia,el vanguardismo o lo vanguardista, del mismo modo que toda actitud o situación extrema, no aspiraba a ningunapermanencia y menos aún a inmovilidad. En la misma razón de su ser llevaba encapsulado el espíritu de cambioy evolución (Guillermo de Torre. Historia de las literaturas de vanguardia. Madrid. Visor Libros. 2001).

Los movimientos vanguardistas, ninguno de los cuales constituye un sistema coherente y cerrado, tienen unaserie de características comunes

3.1. Principales movimientos de vanguardia en Europa

● Autonomía del arte y antirrealismo. Tienden a considerar que la literatura ha de perseguir un fin estético y que se

deben eliminar la anécdota y el sentimiento, lo que conduce a menudo a la deshumanización de la que hablaba Ortega.

Sin embargo, movimientos como el Expresionismo y el Surrealismo escapan a la etiqueta de “arte deshumanizado”.

● Irracionalismo. Vinculan objetos que no tienen nada que ver desde el punto de vista lógico, frecuentemente por medio

de la metáfora.

● Afán de originalidad. Buscan la belleza en lo diferente y en lo original. Defienden el individualismo y el arte minoritario.

En poesía se rechaza la tradición y el texto se hace hermético.

● Experimentación estética. Pueden concebir el poema como un objeto visual, escribir sin signos de puntuación… El

verso libre, a veces, poblado de difíciles asociaciones, triunfa…

LAS VANGUARDIAS

Movimiento Creación Planteamientos esenciales

Cubismo

● Lo inicia Picasso en pintura en 1906. ● Su manifestación literaria extrema

son los caligramas de GuillaumeApollinaire (1880-1918), donde pormedio de la disposición de los versosse construye un dibujo, que alude alcontenido del poema.

● Consiste en la descomposición geométrica de los objetos,

que deben ser recompuestos intelectualmente por el

destinatario.

● Los procedimientos literarios para conseguirlo son: el

desdoblamiento del punto de vista, disposiciones tipográficas

especiales…

Futurismo

● Surge en 1909, tras la publicacióndel primer manifiesto de FilippoTommasso Marinetti (1876-1944).

● El segundo manifiesto se publicaen 1912.

● Influye en el Dadaísmo y en elSurrealismo.

● Rechaza el sentimentalismo: ¡Asesinemos el claro de luna!y exalta los avances tecnológicos, el deporte y la aventura.

En el Futurismo italiano encontramos una exaltación de la

guerra y del líder mesiánico (Marinetti acabará apoyando el

fascismo).

● Introduce nuevos objetos como propios del lenguaje literario

(el automóvil, las máquinas, el deporte, el avión, etc.).

● Aboga por la ruptura de la sintaxis: supresión de adjetivos,

adverbios y conjunciones, ausencia de puntuación y uso de

los verbos en infinitivo.

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6UNIDAD

3.2. Las vanguardias en EspañaA comienzos del siglo XX se produjo en España una apertura a Europa a través del conocimiento de las

vanguardias propiciada, entre otros, por Ramón Gómez de la Serna y, en distinto sentido, por José Ortega y Gasset.España participa en las corrientes culturales del momento con dos movimientos propios: el creacionismo y elultraísmo, cuyas características fundamentales se indican en el siguiente cuadro.

Movimiento Creación Planteamientos esenciales

Ultraísmo

● Guillermo de Torre (1899-1971).Muy efímero, es un arte ecléctico apartir del futurismo, cubismo ycreacionismo.

● Autores como Pedro Garfias yJorge Luis Borges se adscriben alUltraísmo en su juventud.

● Postula la supresión de elementos ideológicos, anecdóticos ysentimentales.

● Se caracteriza por la exaltación de la máquina y por la utilización del léxicotécnico-científico; por las imágenes y metáforas sorprendentes; por lapresencia del humor y por la agudeza conceptual; por la ausencia depuntuación y la supresión de nexos y de adjetivos que contribuyen alfragmentarismo; por la disposición visual de los versos y por el verso libre.

Creacionismo ● Lo inicia en 1918 el chileno VicenteHuidobro (1893-1948).

● Juan Larrea y Gerardo Diego sonsus seguidores más importantes enEspaña.

● Aboga por la autonomía del poema, que debe huir de la representaciónde la realidad, para crear su propia realidad. (¿Por qué cantáis la rosa?,oh Poetas, hacedla florecer en el poema).

● El poeta se cree un dios capaz de crear mundos. ● Huidobro fomentó el empleo del juego de azar de las palabras para crear

relaciones arbitrarias. Sus seguidores, además, utilizan como recursoliterario la disposición tipográfica y espacial de la página.

Expresio-nismo

● Surge en Alemania hacia 1910 yhasta 1925 ejerce su máximainfluencia.

● No niega la tradición anterior.● En España, los esperpentos de

Valle-Inclán comparten muchosrasgos con este movimiento.

● Considera que el arte ha de revelar la realidad interior, para lo que subrayanhasta la deformación los aspectos físicos que la expresan mejor.

● Abundan personajes extraños, descripciones intensas, rasgosdistorsionados, uso libre del lenguaje.

● Creen que el arte tiene una misión ética y estética y no debe eludir elcompromiso.

Dadaísmo

● Surge en Zurich en 1916,

encabezado por Tristan

Tzara (1896-1963).

● Influye en el Surrealismo.

● Renuncia al significado y reivindica la espontaneidad y el

lenguaje incoherente.

● Tzara escribirá DADÁ NO SIGNIFICA NADA…Por los diariosse entera uno de que a la cola de una vaca santa los negrosKrou la llaman: DADA. El cubo y la madre en cierto lugar deItalia: DADA. Un caballo de madera, la nodriza, dobleafirmación en ruso y en rumano: DADA3…

Surrealismo (acortamiento de Superrealismo)

● Surge de los rescoldos delDadaísmo gracias a los impulsos dePaul Eluard, Louis Aragon y AndréBreton, que publica el Manifiesto delsurrealismo, en 1924.

● Es el movimiento de mayorinfluencia posterior. Con elsurrealismo comienza unarehumanización de las vanguardias:significa a la vez un compromisosocial (en autores como Breton yEluard, en sintonía con elmarxismo) y una revolución moral.

● En España, será determinante enla Generación del 27.

● André Breton lo define como Automatismo psíquico puro por cuyo mediose intenta expresar, verbalmente, por escrito o de otra manera, elfuncionamiento real del pensamiento, sin la intervención reguladora dela razón, ajeno a toda preocupación estética o moral4...

● Ligado a las doctrinas de Freud y al psicoanálisis, propugnan la liberaciónindividual y colectiva del hombre y de su actividad creadora a través dela exploración de los sueños y del inconsciente.

● Introducirán lo inquietante, lo misterioso, imágenes oníricas y visionarias,pero también es fundamental el humor.

● En un primer momento defienden la escritura automática (la voluntad noha de dominar el discurso).

3 Tristan Tzara. Siete manifiestos Dada. Tusquets. Barcelona. 1972.4 André Breton. Manifiestos del surrealismo. Labor. Barcelona. 1985.

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3.3. Ramón Gómez de la SernaEs uno de los más valiosos introductores de las vanguardias europeas

en España cuyo espíritu provocador encarnó personalmente. Escribióensayos, biografías, novelas y teatro y fue el creador de un género literarionuevo: la greguería, que consiste en una imagen en prosa, en general breve,que presenta una visión sorprendente de algún aspecto de la realidad. Elmismo Gómez de la Serna la define como «Metáfora + Humor.» Suelaboración lingüística hasta conseguir un texto breve, sintético, ingenioso,sorprendente y, en general, humorístico, es muy compleja. Su autor lasagrupó con los siguientes títulos: Greguerías (1917), Flor de greguerías

(1933), Total de greguerías (1955).Una muestra de la extensa producción literaria de Gómez de la Serna son las novelas: La viuda blanca y negra

(1917), El doctor inverosímil (1919), El novelista (1923); los ensayos: Pombo I (1918), La sagrada cripta del Pombo(1924), Ismos (1931), El Rastro (1915), El circo (1917), Lo cursi (1934) o la autobiografía: Automori-bundia (1948).

Algunas técnicas para la creación de las greguerías son las siguientes:

● Asociación de sonidos de las palabras: La liebre es libre.

● Formación de pseudo-etimologías: Monomaniaco: mono con manías.

● Ruptura de un cliché lingüístico: Grupo bien cenado, grupo descansado.● Trivialización deliberada de un refrán: Nunca es tarde si la sopa es buena.

● Asociación de ideas a partir de observaciones cotidianas: Cuando el cisne sumerge en el agua cabezay cuello, es como la mano de un brazo femenino que busca en el fondo del baño una sortija.

● Asociaciones de dos imágenes parecidas visualmente La S es el anzuelo del abecedario.

Cronología de la vanguardia en España

● 1909: Se traduce el Manifiesto futurista de Marinetti en la revista Prometeo de Ramón Gómez de la Serna.● 1912: Barcelona: Primera exposición de pintura cubista.

● 1915: Tertulia del café Pombo, propiciada por Ramón.● 1916: Se publica El espejo del agua de Vicente Huidobro cuyo poema «Arte poética» formula la teoría

creacionista.

● 1919: Manifiesto Ultra en la revista Grecia.● 1923: Se funda la Revista de Occidente.● 1925: Guillermo de Torre publica sus Literaturas europeas de vanguardia

◦ Se publica La deshumanización del arte de José Ortega y Gasset.

◦ Presentación en Madrid del Salón de Artistas Ibéricos.

◦ Max Jacob y Louis Aragon presentaron las novedades de la poesía francesa en la Residencia de Estudiantes.

RAMÓN (como se le conoció en su época) nacióen Madrid en 1888. Estudió Derecho. Su padrefundó la revista Prometeo, en la que colaborócon el pseudónimo de Tristán. Empleó génerosvariados y fue un enorme humorista. En 1915creó las tertulias literarias del café Pombo, en lacalle Carretas, de Madrid. Viajó y vivió endiferentes ciudades europeas. A su ciudad natalle dedicó interesantes páginas. Murió en 1963en Buenos Aires. Está enterrado en Madrid.

11. El conde de Lautrèamont (1846-1870) fue un poeta maldito que en los Cantos de Maldoror estableció atrevidascomparaciones que fascinaron a los surrealistas en quienes influyó. Lee la siguiente y justifica lo que tiene en comúncon la estética surrealista: El adolescente bello como el encuentro fortuito, sobre una mesa de disección, de unamáquina de coser y de un paraguas…


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12. Lee el Manifiesto ultra y subraya sus ideas principales.

ULTRA

Un manifiesto de la juventud literaria

«Los que suscriben, jóvenes que comienzan a realizar su obra, y que por eso creen tener un valor pleno, de afirmación futura, de acuerdocon la orientación señalada por Cansinos Assens en la interviú que en diciembre último con él tuvo X. Bóveda en El Parlamentario, necesitandeclarar su voluntad de un arte nuevo que supla la última evolución literaria: el novecentismo.

Respetando la obra realizada por las grandes figuras de este movimiento, se sienten con anhelos de rebasar la meta alcanzada por estosprimogénitos, y proclaman la necesidad de un “ultraísmo”, para el que invocan la colaboración de toda la juventud literaria española. Paraesta obra de renovación literaria reclaman, además, la atención de la prensa y de las revistas de arte.

Nuestra literatura debe renovarse; debe lograr su “ultra” como hoy pretenden lograrlo nuestro pensamiento científico y político. Nuestrolema será “ultra” y en nuestro credo cabrán todas las tendencias, sin distinción, con tal que expresen un anhelo nuevo. Más tarde estastendencias lograrán su núcleo y se definirán. Por el momento, creemos suficiente lanzar este grito de renovación y anunciar la publicaciónde una revista, que llevará este título de Ultra, y en la que sólo lo nuevo hallará acogida. Jóvenes, rompamos por una vez nuestro retraimientoy afirmemos nuestra voluntad de superar a los precursores.»

13. A la luz de lo que se dice en el texto, señala un adjetivo y un verbo que resuman la actitud estética de los poetas quepertenecen a este movimiento.

14. Indica qué tipo de técnicas permite las asociaciones realizadas en las siguientes greguerías:

● Las gallinas son tartamudas.● El fotógrafo nos coloca en la postura más difícil con la pretensión de que salgamos más naturales.● El polvo está lleno de viejos y olvidados estornudos.● Lo más importante de la vida es no haber muerto.● La luna: vacuna de la noche.

15. Explica qué elementos propios de la vanguardia aparecen en el siguiente fragmento de El doctor inverosímil, tituladoLa siesta.

Todo el que duerme la siesta se lo calla. Yo es ésa una cosa que tengo que saber y por la que pregunto siempre.

-- ¿Usted duerme la siesta?

-- ¡Pero no sabe usted que imitando dos veces la muerte, durmiendo dos veces, está usted mucho más cerca de

caer!

Estas y otras palabras digo siempre a los que duermen la siesta, la bárbara costumbre, que suprime el mundo

demasiado, la cosa más debilitadora y más nociva. El que duerme la siesta está mucho más descuidado, ha

perdido una vigilancia que debe tener.

Ha habido muchos casos de esos de quedarse muertos en la cama, entre las gentes de sueño copioso.

Yo recuerdo una mujer que dormía una honda siesta. Aquella mujer no era mi cliente, sino mi amante.

Tenía la costumbre de dormir la siesta, y como no creía en mí no me hacía caso ninguno cuando la indicaba que

acabase con esa costumbre. Observé en ella las condiciones de la siesta y me di claramente idea, por sus

despertares de todos los días, de como se sale de la siesta de una enfermedad de una especie de pesadilla, de

una pereza crapulosa, y por eso el que se levanta de la siesta tiene un poco reblandecido el cerebro y toma

un marcado aspecto de convaleciente.

El tipo de aquella mujer durmiendo era el de una muerta. La transición entre la vida y la muerte se veía que no

podía ser más veraz, y sus ojeras en el sueño eran más profundas y hasta su vientrecillo sin corsé se hinchaba

un poco.

En una de esas siestas, como yo esperaba y me temía, se quedó fría y muerta aquella bella mujer.

¡Ah, las siestas!

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3.4. Vigencia de los movimientos vanguardistasLa vanguardia, como hemos visto, no es sólo un movimiento, sino muchos y, sobre todo, un inconformismo,

una incitación a romper con lo establecido, en ocasiones por medio de la provocación.

Su influencia es determinante en escritores como Valle-Inclán, sobre todo en el desgarro expresionista, en ladistorsión y en la mezcla de lo trágico y lo grotesco.

Recordemos los experimentos vanguardistas de Juan Ramón Jiménez, con su inclusión de collages, y labúsqueda de una poesía total creada por medio de la inteligencia.

También los poetas del 27 utilizaron elementos de la vanguardia: Gerardo Diego escribe poemas visualesy combina, a lo largo de su vida, la poesía más tradicional con la de inspiración vanguardista. Pedro Salinas incorporaen sus primeros libros elementos tecnológicos del mundo moderno por influencia del Futurismo y el Ultraísmo, ytanto él como, sobre todo, su amigo Jorge Guillén se acercan en parte de su obra a la poesía pura. Rafael Alberti,Vicente Aleixandre, Luis Cernuda y Federico García Lorca recibirán la influencia del Surrealismo. Este último haresultado ser el movimiento de vanguardia más fecundo y con mayor influencia posterior: su huella continuará,tras la Guerra Civil, en los postistas y en las corrientes posteriores no sólo de la lírica sino también de otros géneros,como el teatro, en autores como Fernando Arrabal o Francisco Nieva.

R e c u e r d a

� Las vanguardias son movimientos o ismos (futurismo, cubismo, expresionismo, dadaísmo, creacionismo, ultraísmo,surrealismo), que se suceden a ritmo vertiginoso en la primera mitad del siglo XX.

� Se caracterizan por el antirrealismo, la autonomía del arte, el irracionalismo, el afán de originalidad y la experimentaciónestética.

� En España tienen mucha influencia el Creacionismo, el Ultraísmo y el Surrealismo.

� El principal vanguardista español es Ramón Gómez de la Serna, prolífico escritor, creador de las greguerías(metáfora + humor).

� Las vanguardias influyen en Valle-Inclán, en Juan Ramón, en los poetas del 27, y tras la guerra Civil, siguen vigentesen escritores como Arrabal o Nieva…

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4. El teatro renovador. Valle-InclánPara entender el nuevo teatro español es indispensable recordar las aportaciones de los grandes renovadores

europeos ya citados: Max Reinhardt, Vsévolod Meyerhold, Antonin Artaud, Erwin Piscator, Bertolt Brecht... y, demanera determinante, la influencia del teatro expresionista. Éste, que pretende cambiar no sólo el arte sinotambién la sociedad, se caracteriza por utilizar la luz, el color y los ruidos de manera simbólica: las formas sedistorsionan y se deforman para romper el naturalismo y para mostrar las tensiones vividas por los personajes. Entreellos, el principal suele ser un héroe que busca encontrarse a sí mismo y se opone a la masa y a la alienación social.

En España, en esta época la escena teatral sigue dominada porcriterios comerciales y por los gustos del conservador público burgués.Sin embargo, surgen algunas compañías teatrales de aficionados, comoel Teatro-Escuela de Arte (TEA), fundado por Cipriano de Rivas Cherif,uno de los hombres de teatro más significativos del momento. Estascompañías, con la clara pretensión de transformar el panorama español,representan de manera novedosa obras clásicas y vanguardistas. Porotra parte, a los anteriores intentos de renovación de Galdós y de losescritores del 98, hemos de sumar la obra excepcional de don RamónMaría del Valle-Inclán, que estudiaremos a continuación.

Ramón María del Valle-InclánValle-Inclán es el gran renovador de la escena teatral española,

precisamente por su alejamiento tanto delrealismo como del teatro comercial de sutiempo. Hizo gala de una libertad creadoratan insólita que muchas de sus obras seconsideraron irrepresentables en su época,precisamente porque no aceptaba laslimitaciones de la escena de su tiempo. En este sentido, su interés por la creaciónde un teatro total lo lleva a una estilización lingüística que convierte los diálogos delos personajes y las acotaciones en obras maestras en sí mismas, sin que le importenlas dificultades para su puesta en escena.

● Planteamiento estético

Valle intentó escapar del realismo a través de la estética modernista, en la que bajo un fondo estilizado, exquisitoy muy literario, se percibe enseguida una tendencia a la caricatura y a la distorsión de la realidad que culminará enel esperpento, su aportación más original al teatro contemporáneo. Valle evoluciona, pues, de su modernismodecadentista inicial a un teatro vanguardista que entronca con el Expresionismo. En sus obras influyeron tambiénel teatro tradicional, el de marionetas y la técnica cinematográfica.

● Retrato de Valle-Inclán. (Wikimedia Commons)

Ramón del Valle Peña nació en Villanuevade Arosa (Pontevedra) en 1866 y murió enSantiago de Compostela en 1936. EstudiaDerecho, se traslada a Madrid y después aMéxico. A su regreso lleva una vida bohemiay protagoniza numerosas anécdotas con supeculiar aspecto. Viaja a Galicia y a variospaíses americanos. A su vuelta a Madrid seenfrenta con la dictadura de Primo de Riveray es encarcelado. Con la República tuvodiversos cargos.

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Su obra, además, es crítica con la realidad. Trasciende la realidad española y alcanza proyección universal.La visión de Valle-Inclán de lo grotesco es análoga al procedimiento tradicional de distorsión naturalista, tal comose manifiesta en Los caprichos de Goya, en El Guernica de Picasso o en las figuras estilizadas de Giacometti.De esta forma, Valle enfoca la condición humana en términos existencialistas, contempla la existencia del hombrecomo un absurdo y retrata la vida, no como algo dentro de un orden establecido, sino como una aventura azarosa.

El esperpento, que hizo su aparición oficial en 1920 con Luces de bohemia, se basa en una visión deformaday caricaturesca de la realidad que, formalmente, se expresa en la distorsión de la apariencia externa, en la fusiónde lo animal con lo humano y en la mezcla de la realidad con el sueño. Por otra parte, como vimos en el temaanterior, el esperpento informa también la obra lírica y narrativa de Valle, no sólo la dramática.

● Obra dramática

-- Comedias bárbaras. Águila de blasón, 1907; Romance de lobos, 1908; y Cara de plata,1922, constituyenuna trilogía, cuyo protagonista es don Juan de Montenegro, cacique gallego, jugador, lujurioso y asesino.Junto a él aparecen su mujer, su ahijada y concubina Sabelita y sus hijos, dominados, como su padre,por las pasiones violentas, la avaricia y el sacrilegio. Se trata de un ambiente rural, misterioso y sacrílego,inundado de primitivismo, de brutalidad y de vicios.

-- Tablado de marionetas para la educación de príncipes, que integra Farsa italiana de la enamoradadel rey (1920): fábula sentimental y caricatura, los personajes son marionetas grotescas; Farsa infantilde la cabeza del dragón (1912); y Farsa y licencia de la reina castiza (1920): deformación grotesca dela corte isabelina.

-- Divinas palabras, 1920, es un violento drama lleno de deformidades morales y sociales, en un ambientede una espeluznante sordidez y crueldad. Una familia de aldeanos se disputa la propiedad de un pobre

El esperpento

Los rasgos que lo caracterizan se consiguen a través de ciertos procedimientos. Obsérvalo:

RASGOS PROCEDIMIENTOS

● Lo grotesco como forma de expresión.

● Deformación de la realidad o caricaturización de los

rasgos sobresalientes de una sociedad para mostrar

sus contradicciones.

● Contrastes violentos, que llevan al absurdo.

● Doble dimensión existencial y social: los personajes

arrastran una existencia patética y absurda en una

sociedad grotesca y cruel.

● Crítica de una realidad histórica.

● Código doble: por un lado, burla y caricatura

humorísticas y, por otro, la crítica y la sátira amargas.

● Voluntad de crear una obra de arte.

● Fusión de lo trágico y lo cómico.

● La distorsión de la apariencia externa, la fusión de

formas humanas y animales, la mezcla de lo real y

de la pesadilla soñada.

● Presencia de personajes reales cuyos nombres se

disimulan pero que son reconocibles.

● Presencia de anacronismos.

● La animalización o cosificación y muñequización (los

humanos = fantoches, títeres) que alcanza a los

aspectos físicos y morales de los individuos.

● El “extrañamiento”: el artista se distancia de sus

personajes.

● La presencia de la muerte.

● Estilización del lenguaje: contrastes lingüísticos;

refleja el habla popular pero sin vocación realista: así

encontramos también un lenguaje literaturizado en

personajes incultos.

● Lenguaje violento, desgarro lingüístico, sarcasmo.

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6UNIDAD

monstruo para quedarse con los beneficios que produce llevarlode feria en feria. El pobre desgraciado muere mordido por loscerdos. Como en las Comedias bárbaras o en el Retablo de laavaricia, la lujuria y la muerte, las conductas humanas aparecendominadas por instintos irracionales y nos muestran un mundo primitivo y violento.

-- Retablo de la avaricia, la lujuria y la muerte, 1913. En sus cinco piezas (Ligazón, La rosa de papel,El embrujado, La cabeza del Bautista y Sacrilegio), los personajes sufren un proceso de muñequizacióny deformación que ya tiene ingredientes de lo que Valle comenzará a llamar esperpento con Luces debohemia.

-- Luces de bohemia. Aunque la deformación esperpéntica está ya presente en sus primeras obras, esLuces de bohemia la primera a la que Valle denomina esperpento. Esta palabra cuyo significado habituales “persona o cosa extravagante, absurda”, adquiere ahora un nuevo significado puesto que pasa adenominar obras en las que lo trágico y lo burlesco se mezclan.

En ella se representa la última noche de la vida de Max Estrella, poeta ciego y pobre, que realiza unrecorrido por los infiernos de la injusticia, del alcohol y de la miseria, acompañado de don Latino, suborracho y cínico acompañante. Está inspirado en la figura de Alejandro Sawa, escritor bohemio queviajó a París y conoció a Víctor Hugo y a Verlaine, se casó con una francesa y tuvo una hija. Muriómiserable, ciego y loco. En la obra, su trasunto literario, Max Estrella, intenta en vano sostener unaimagen heroica de sí mismo mientras se ve reflejado y deformado en el callejón de una sociedadaburguesada, en la que todo está sometido a la vanidad, al interés y al poder del dinero.

-- Martes de carnaval. Tres esperpentos: Los cuernos de don Friolera,1921; Las galas del difunto,1926,parodia de Don Juan Tenorio; y La hija del capitán, 1927. En Los cuernos de don Friolera el enfoquetradicional heroico de la venganza por honor se ve ridiculizado al tener como protagonisa a un antihéroecomo don Friolera.

● Divinas palabras fue la obra con la que se inauguró el teatroValle-Inclán, en Madrid.

LUCES DE BOHEMIA● Luces de Bohemia, la obra maestra de Valle, y primera obra teatral a la que su autor da el nombre de esperpento se

publicó definitivamente en 1924 con numerosos cambios respecto a su primera versión.

● Aspectos temáticos Entre los temas más importantes se encuentra la bohemia, cuya forma de vida heroica vemos

desaparecer con el propio Max. También se contempla el tema de España que aparece ya desde la segunda escena:

(España es una deformación grotesca de la civilización europea, un corral, en España es un delito tener talento). Se

denuncia la política, la sociedad capitalista, la cultura oficial, el papel de las fuerzas policiales... El pueblo comparte en

gran medida la degradación y la miseria moral de la burguesía aunque cabe encontrar en él excepciones que muestran

una dignidad y una rebeldía ausentes en las clases privilegiadas. Por último, el tema de la muerte está presente a lo

largo de la obra, a través de los presagios y las referencias a la muerte de Max y al suicidio, además de por diversas

conversaciones

● Estructura. La obra se divide en 15 escenas, que, según su contenido, se distribuirían de la siguiente forma:

□ Primera parte: Escenas 1-12. Se realiza el recorrido circular: deseo de morir, recorrido por Madrid y muerte.

○ Escena I. Al anochecer, Max en su casa desea morir (se alude al tema del suicidio).

○ Cuerpo central: escenas II-XI. Viaje de Max Estrella y don Latino de Hispalis por diversos lugares de la noche

madrileña:

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-- Escenas II a VI (librería de Zaratustra, taberna de Pica Lagartos, calle con faroles encendidos al lado de la

Buñolería modernista - la Pisa Bien le da el décimo de lotería- , Ministerio de Gobernación, calabozo). Recorrido

desde el reconocimiento de la pobreza extrema de Max, a uno de los momentos más intensos la obra: el

encuentro con Mateo, el anarquista catalán.

-- Escenas VII-XI (escenas simultáneas en la Redacción de “El Popular”y en la Secretaría del ministro, el café

Colón, un paseo, una calle del Madrid de los Austrias). Max sale de la cárcel con la promesa del Ministro de

pagarle un sueldo, se encuentra con Rubén Darío en el café Colón, atraviesan el jardín donde están las

prostitutas y se enfrentan con el dolor de la madre del niño muerto por una bala perdida, y con la muerte del

anarquista catalán en aplicación de la ley de fugas.

-- Escena XII. Al amanecer, Max vuelve a casa y muere; don Latino le roba la cartera con el décimo 5775. Teoría

del esperpento.

□ Segunda parte: Escenas XIII, XIV y XV. Se consideran un epílogo, tras la muerte de Max Estrella.

-- Escena XIII. Ridículo velatorio en su casa y entierro de Max.

-- Escena XIV. Diálogo entre el marqués de Bradomín y Rubén Darío, en el cementerio del Este.

-- Escena XV. En la taberna de Pica Lagartos; don Latino ha cobrado el décimo premiado y llegan noticias del

probable suicidio de la mujer y la hija de Max.

● Espacio. Es siempre Madrid aunque, como ya hemos visto en diversos escenarios de carácter degradado. La acción

vertiginosa, los cambios de lugar continuos y las escenas simultáneas provocan una moderna rapidez, casi cinematográfica.

● Tiempo. Las doce primeras escenas discurren desde el anochecer de un día hasta el amanecer del día siguiente. La

escena XIII, hacia las cuatro de la tarde; la XIV, por la tarde; y la XV, por la noche del mismo día. En la obra se refleja

un ambiente de tensión de una época de inestabilidad social y de falta de soluciones por parte de los políticos. Hay

referencias a la temas candentes en esos años: el periodismo, la literatura popular, el aborto, el amor libre, el suicidio

desde el Viaducto...

● Personajes. Aparecen unos cincuenta entre los que encontramos algunos reales con su propio nombre: Rubén Darío;

otros basados en la realidad, pero con otro nombre: Máximo Estrella (trasunto de Alejandro Sawa, escritor bohemio),

Madame Collet (Jeanne Poirier, esposa de Alejandro Sawa); Zaratustra (librero Pueyo), etc; alguno tomado de la literatura:

el marqués de Bradomín (el don Juan feo, católico y sentimental, protagonista de las Sonatas, del propio Valle); y otros,

inventados. Todos forman un panorama inolvidable que refleja de manera esperpéntica la España de la época. Muchos

de ellos son caracterizados de forma grotesca (Zaratustra abichado y giboso; Serafín el bonito un pollo chulapón...; don

Latino, con ese matiz de perro cobarde...) para mostrar la realidad de esa España deformación grotesca de la civilizacióneuropea. Entre ellos destaca Máximo Estrella, el último bohemio, ciego, poeta, humorista y altanero, presentado como

un héroe clásico (Su cabeza rizada y ciega, de un gran carácter clásico arcaico, recuerda los Hermes). El destino trágico

pende sobre él. Vive de manera mísera, bebe; pero se siente superior al mundo burgués con el que se muestra provocador.

Don Latino de Hispalis caracterizado como un perro cínico y cruel (Don Latino interviene con ese matiz de perrocobarde, que da su ladrido entre las piernas del dueño), que no duda en engañar a Max junto a Zaratustra, en no dejarle

su carrik o en robarle la cartera que contiene el décimo de lotería. Es cínico, irónico, borracho y se caracteriza por su

forma de expresarse llena de coloquialismos.

● Aspectos lingüísticos. El diálogo es muy vivo, hay referencias a la literatura, empleo del lenguaje popular (don Lati,naturaca, previlegiado) y frecuentes vulgarismos. Las acotaciones, además de mostrar elementos útiles para la

representación (luz, decorado, tono, caracterización...), tienen un papel literario muy importante, con marcada voluntad

de estilo.

● Conclusión. En su recorrido por el Madrid de la época don Latino y Máximo Estrella, dos caras de una misma realidad

(la bohemia) no encuentran más que un mundo atrasado, sumido en la pobreza y en la mala educación. Podemos

ver en la obra una crítica a la sociedad injusta española, con una estética nueva, la del esperpento, que permite ofrecer

una visión trágica y grotesca.

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6UNIDAD

16. Lee atentamente la teoría del esperpento, que aparece en la escena XII de Luces de bohemia y explica por qué diceMax que los ultraístas son unos farsantes y que el esperpentismo lo ha inventado Goya.MAX: Los ultraístas son unos farsantes. El esperpentismo lo ha inventado Goya. Los héroes clásicos han ido apasearse en el callejón del Gato*.

DON LATINO: ¡Estás completamente curda!

MAX: Los héroes clásicos reflejados en los espejos cóncavos dan el Esperpento. El sentido trágico de la vidaespañola sólo puede darse con una estética sistemáticamente deformada.

DON LATINO: ¡Miau! ¡Te estás contagiando!

MAX: España es una deformación grotesca de la civilización europea.

DON LATINO: ¡Pudiera! Yo me inhibo.

MAX: Las imágenes más bellas en un espejo cóncavo son absurdas.

DON LATINO: Conforme. Pero a mí me divierte mirarme en los espejos de la calle del Gato.

MAX: Y a mí. La deformación deja de serlo cuando está sujeta a una matemática perfecta. Mi estética actual estransformar con matemática de espejo cóncavo las normas clásicas.

DON LATINO: ¿Y dónde está el espejo?

MAX: En el fondo del vaso.

DON LATINO: ¡Eres genial! ¡Me quito el cráneo!

MAX: Latino, deformemos la expresión en el mismo espejo que nos deforma las caras y toda la vida miserablede España.

17. Explica por qué los espejos deformadores han de ser cóncavos y por qué se alude a la situación social española.¿Por qué se relaciona deformación con matemática perfecta?

18. ¿Por qué está el espejo en el fondo del vaso? ¿Qué relación puede tener el «vaso» con el que se percibe la realidadcon la situación de Max y de don Latino?

19. Analiza los rasgos del esperpento que aparecen en el siguiente fragmento del capítulo IV de «Viva mi dueño» dela serie El ruedo ibérico, un ciclo de novelas históricas que Valle no llegó a terminar.Solana del Maestre, famosa por sus mostos y mantenimientos, se halla sobre los confines de Ia Mancha conSierra Morena. Antañazo, como rezan allí los viejos, estuvo vinculada en una Encomienda de Alcántara: Hogañazo,las olivas, piaras y rebaños del término se reparten entre dos casas de nobleza antigua, y un beato arrepentido,comprador de bienes eclesiásticos en los días de Mendizabal. Solana del Maestre, en la lIanura fulgurante yreseca, es un ancho villar de moros renegados, y sus fiestas un alarde berebere. -Pólvora y hartazgo, vino ypuñaladas.- En aquellas ferias, con los colores, Ias calles eran bocanas de lumbre, y un agobio el aire conpolvo de trillas y moscas tabaneras. […]Los vastos zaguanes rebosaban de gente aquel año subversivo de 1868.El cartel de feria, bronco de rojos y gualdas, anunciaba veintitrés vaquillas de capea y cuatro novillos de muerte.

20. Lee la entrevista concedida por Valle-Inclán en 1938 a ABC. Explica qué maneras de mirar a los personajes existena lo largo de la literatura, según Valle:Creo que hay tres modos de ver el mundo artística o estéticamente: de rodillas, en pie, o levantado en el aire.Cuando se mira de rodillas - y ésta es la posición más antigua en literatura -, se da a los personajes, a los héroes,una condición superior a la condición humana, cuando menos a la condición del narrador o del poeta. Así Homeroatribuye a sus héroes condiciones que en modo alguno tienen los hombres. Se crean, por decirlo así, seressuperiores a la naturaleza humana: dioses, semidioses y héroes. Hay una segunda manera, que es mirar a losprotagonistas novelescos como de nuestra propia naturaleza, como si fueran nuestros hermanos, como si fuesenellos nosotros mismos, como si fuera el personaje un desdoblamiento de nuestro yo, con nuestras mismas virtudesy nuestros mismos defectos. Ésta es, indudablemente, la manera que más prospera. Esto es Shakespeare, todoShakespeare y hay otra tercera manera, que es mirar el mundo desde un plano superior y considerar a lospersonajes de la trama como seres inferiores al autor, con un punto de ironía. Los dioses se convierten enpersonajes de sainete. Ésta es una manera muy española, manera de demiurgo, que no se cree en modo algunohecho del mismo barro que sus muñecos. Quevedo tiene esta manera, Cervantes también. A pesar de la grandezade don Quijote, Cervantes se cree más cabal y más cuerdo que él, y jamás se emociona con él. Esta maneraes ya definitiva en Goya. Y esta consideración es la que me llevó a dar un cambio en mi literatura y a escribirlos esperpentos, el género literario que yo bautizo con el nombre de esperpentos.

* En el callejón del Gato de Madrid existían en la época de Valle unos grandes espejos deformantes.


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R e c u e r d a

� Figuras clave para entender el nuevo teatro español son los grandes renovadores europeos: Max Reinhardt,Vsévolod Meyerhold, Antonin Artaud, Erwin Piscator y Bertolt Brecht y, de manera determinante, del teatroexpresionista.

� Ramón María del Valle-Inclán

● Gran renovador de la escena teatral española, por su alejamiento del realismo y del teatro comercial de sutiempo: sus obras se vieron como irrepresentables.

● Evoluciona de su modernismo decadentista inicial a un teatro vanguardista que entronca con el Expresionismo.En sus obras influyeron también el teatro tradicional, el de marionetas y la técnica cinematográfica.

● El esperpento, se basa en una visión deformada y caricaturesca de la realidad que, formalmente, se expresaen la distorsión de la apariencia externa, en la fusión de lo animal con lo humano y en la mezcla de la realidadcon el sueño.

● Escribe: Tablado de marionetas para la educación de príncipes, Comedias bárbaras, Divinaspalabras, Retablo de la avaricia, la lujuria y la muerte, Luces de bohemia, Martes de carnaval.

● Luces de bohemia: Un personaje, Max, antiguamente considerado heroico se ve reflejado y

deformado en el callejón de una sociedad comercializada y aburguesada.

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1. Coloca las tildes y los signos de puntuación adecuados en el siguiente texto, perteneciente a Ramón delValle-Inclán, en Luces de bohemia.

Gran interrupcion. Un trote epico, y la patrulla de soldados romanos desemboca por una calle traviesa. Traen la luna sobre loscascos y en los charrascos. Suena un toque de atencion, y se cierra con golpe pronto la puerta de la Buñoleria. PITITO, capitande los equites minicipales, se levanta sobre los estribos.

EL CAPITAN PITITO .- Mentira parece que sean ustedes intelectuales y que promuevan estos escandalos Que dejan ustedespara los analfabetos MAX.- Eureka Eureka Eureka Pico de Oro En griego para mayor claridad Crisostomo Señor Centurion usted hablara el griegoen sus cuatro dialectosEL CAPITAN PITITO.- Por borrachin, a la DelegaMAX.- Y mas chulo que un ocho Señor Centurion, yo tambien chanelo en sermo vulgaris EL CAPITAN PITITO.- Serenooo ... Serenooo ...EL SERENO.- Vaaa ...EL CAPITÁN PITITO.- Encarguese usted de este curda

2. Escribe correctamente haber [una sola palabra, verbo en infinitivo], a ver [dos palabras, preposición y verbo eninfinitivo]:

a) De …….. venido a clase hubieras obtenido los apuntes.b) Lo dijiste tú. ………. si te crees que no me acuerdo, estás confundido.c) Va a ……… que regañarte si no cambias de actitud.d) ……… si te gusta. Yo creo que es bonito.e) Le expliqué que ……….. es un verbo en infinitivo

3. Escribe halla (presente de indicativo del verbo hallar), aya (nombre, que significa nodriza), haya (nombre de árboly presente de subjuntivo del verbo haber).

a) Elena no se ………….. en casa.b) Tengo un ……………… para cuidar a los niños.c) Se sentó al borde de un …………….. d) Espero que se le ………………pasado el catarro.e) La palabra ………. es una homonimia homográfica.

4. Sustituye el verbo tener de manera que no se repita:

a) Tiene una grave enfermedad.b) Tuvo un importante premio en el certamen litera-

rio del instituto.c) Tiene un importante cargo en la Comunidad de

Madrid.d) Esa señora ha tenido un niño precioso.e) Esa montaña tiene 3404 metros.f) Tiene su dinero en una hucha.

g) Esa piedra tiene destellos anaranjados.h) He tenido una aventura extrañísima.i) Creo que Pedro, a pesar de lo que le hiciste, no te

tiene rencor.j) Ese cuadro tiene varias interpretaciones.k) Has de tener la confianza de tus amigos.l) Bañarse en un río tiene peligros.

Actividades de norma lingüística y técnicas de trabajoN

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EL COMENTARIO DE TEXTOS ENSAYÍSTICOS

Para comentar textos ensayísticos debes recordar lo que sabes acerca de este género humanístico cuyadescripción pormenorizada aparece en la unidad 1 (5.2) de este mismo libro y combinarlo con lo que ya se hadicho acerca del comentario de textos. Pero habrás de tener en cuenta varias particularidades:

PAUTAS PARA EL COMENTARIO DE TEXTOS ENSAYÍSTICOS

1. Localizacióndel texto

Determinación del autor y de la obra, época en la que está escrita y peculiaridades fundamentales de la

misma.

Carácter del texto: completo o fragmento.

Ámbito: humanístico, periodístico (en ocasiones, también científico) y, según el uso de la lengua que haga

el autor, literario.

Modalidad discursiva: texto expositivo-argumentativo que puede incluir narración, diálogo o descripción...

El ámbito y la modalidad discursiva, deben relacionarse con la situación comunicativa y con la estructura del

texto.

2. Aspectoscomunicativos

Emisor: Cualificado o no. Intención: informar y convencer. Expone una visión personal argumentada sobre un

tema. Lo interesante puede ser la presencia de su yo opinante. Función del lenguaje que predomina: apelativa y

poética cuando el emisor tiene intención literaria. Se manifiesta en 1ª persona cuando se quiere destacar la subjetividad

y en 3ª cuando se quiere aparentar objetividad.

Destinatario: lector al que se pretende hacer reflexionar. Es frecuente su aparición en el texto a través de

interpelaciones y alusiones o de la 2ª persona o el plural sociativo.

Situación: Determinar si la argumentación es unilateral o bilateral (¿están presentes emisor y receptor o sólo el

emisor? Y si es formalizada o no.

Código utilizado: normalmente la lengua estándar o culto con rasgos literarios.

3. Aspectosestructurales

Estructura. Organización del texto en partes. Es libre y abierta. Muchas veces se organiza a partir de la asociación

de ideas y es habitual la presencia de ejemplos, digresiones, citas literales, narraciones... Puede constar de exposición,

argumentación (tesis y argumentos) y conclusión y hay que tener en cuenta el método de ordenación lógica, que

puede ser:

● Deductivo o analizante: enunciación al principio de una idea de carácter general –el tema/ la tesis- que se desarrolla

a lo largo del texto, presentando ideas particulares, detalles concretos, ejemplos, consecuencias.

● Inductivo o sintetizante: el contenido se dispone de modo que la idea final/ tesis sirva de conclusión a las anteriores.

Por otra parte, la combinación de los métodos básicos permite hablar de estructura:

● Encuadrada: la idea final concluye y reafirma la inicial.

● Paralela: las ideas no se subordinan unas a otras sino que tienen importancia similar.

En los fragmentos es preferible atender a los párrafos para, atendiendo a la progresión temática, determinar la

parte o partes del texto expositivo-argumentativo que aparecen en ellos.

Resumen del texto (en la Prueba de Selectividad, es una pregunta aparte).

Tema o eje vertebrador del texto (breve, preciso y general).

4. Aspectosgramaticales

Modalidad enunciativa para indicar objetividad e interrogativa, dubitativa o exclamativa para la subjetividad y al

servicio de la argumentación . Sintaxis compleja con predominio de la subordinación explicativa y adverbial para

expresar los razonamientos. Léxico connotativo y presencia de adjetivos y adverbios valorativos que dirigen la

actitud del receptor...

Figuras retóricas: Pueden aparecer como manifestación de la voluntad de estilo del emisor.

El comentario se adecuará a las peculiaridades de cada texto. Al final conviene incluir una conclusión, que, en este caso, por tratarse

de un texto abierto al debate, puede recoger la opinión del comentarista sobre la tesis, los argumentos y la forma de exponerlos del

emisor.

UNIDAD 6 Novecentismo y Vanguardias - adistanciaginer · La literatura anterior a la guerra...

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