Novdicdcrvs2009

Esos dos enamorados

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EMBRYONICEMBRYONICEMBRYONICEMBRYONIC-EL DISCO DEL 2009 (UN TEXTIN PEQUEÑO Y CONTUNDENTE)QUIEN LE TEME A SELMA OXOR?QUIEN LE TEME A SELMA OXOR?QUIEN LE TEME A SELMA OXOR?QUIEN LE TEME A SELMA OXOR?-REFLEXIONES SOBRE LA BANDA Y EL DISCO DEL 2009 MEXICANO

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DEL PAPEL A LA REDDEL PAPEL A LA REDDEL PAPEL A LA REDDEL PAPEL A LA RED-TRES PROPUESTAS TRES DE REVISTITAS EN LINEAPHIL SPECTORPHIL SPECTORPHIL SPECTORPHIL SPECTOR-SI WAGNER SE MOVIERA A LA MUSICA POP

DISCADADISCADADISCADADISCADA-DISCOLINES PARA DEGUSTAR AUNQUE SEAN POQUITOSLOS GORRONESLOS GORRONESLOS GORRONESLOS GORRONES-NO ESTUVIERON EN EL ANTERIOR PERO VUELVEN CON UNA AUTOCRITICA

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Colaboran en este numero

Yosh GonzalezLaura E CaceresLaura Avalos

Luis Alberto Gonzalez

Por Laura E Cacereswww.ciudadanaherzeleid.blogspot.com

El lugar, día y hora estaban fijos, y todo empezó como un rumor cortés proveniente de un amigo filosofo quien preguntó:—Oye ¿te gusta Cerati?— me preguntaron-—Pues tengo el disco de Bocanada—Contesté sincera—Ah, es que va a venir al estadio de futbol y va a ser concierto gratuito—“Chido liro” pensé. Más amigos de filosofía me llegaron con la noticia. También el editor de la revistuca a cada momento me preguntaba sinos íbamos a ceratiar. Me dijeron que viera las bases en facebook y twitter, que ahí me enterara de todo, que siguiera instrucciones,instrucciones tan ahuevadoras que desilusionaron a muchos. Pero en la actitud valemadres esperé y pensé “muchas veces así pasa conestos eventos, te dicen lo inalcanzables que son cuando al final terminan regalando los boletos por otras vías. El día en que secelebraban los veinte años de la caída del muro de Berlin llegué a la facu de filosofía y letras y Lauren, una amiga reciente, me dijo“¿quieres ir a ver a Cerati? Están regalando boletos si llevas la etiqueta de una botella de coca cola zero”. El golazo estuvo claro, y teníalo exacto para comprar eso, pues me quedé sin dinero para el resto del día. Fue un intercambio sencillo y justo, las expectativas selevantaban entre compañeros, hubo de los que dijeron que se quedaban con el disco Bocanada, y otros más ingenuos que esperabanque tocase canciones de Soda Estereo. Y para cuando llegó el día yo ya pensaba en pretextos para faltar a clase de géneros literarios:“Oh, profe, lo que pasa es que debo salir temprano porque una bandada de aves atacaron un hermano y necesito ir a verlo ¿no me cree,profesora? Bueno, le doy su número para que me crea y…” de pronto llegó el aviso, la profesora no daría clases ¡Vientos! Mi suerte seacomodaba de maravilla. Para esto desde en la mañana ya estaba enterada que lo que Cerati planeaba hacer, y su twitter decía así:¡Hoy debut Monterrey! El show va a tener 2 partes, la primera todo FN, la segunda una selección de discos anteriores.

Por lo tanto me atuve a que iba a llegar sin saber cómo estaría su disco nuevo. Mi única referencia era la nueva canción “deja vú”,sencillos de discos anteriores, y todo “Bocanada”. Para cuando llegamos yo esperaba un estadio completamente lleno, pero apenasllegaba a la mitad, y eso que se veía lleno porque la gente estaba repartida por todos lados, cosa extraña para un evento gratuito,fue así que recordé el comentario de muchos, la hueva que les causó la forma en que tenían que ganar los boletos. Cuandoempezó el show muchos de los que estaban sentados en el piso se levantaron y se acercaron, pero hubo los aplausos forzados dela gente que fue invitada sin saber que iba a haber. Con todo y esto se podía decir que había una sensación más personal. Fuerade dos o tres chavas imbéciles que no me dejaban pasar y de otro que trató de ligarme, disfruté el concierto, con todo y eldesconocimiento de las nuevas canciones, no puedo asegurar si las tocó en orden a conforme sacó el álbum o no. En algúnmomento, calculo que como en la cuarta o quinta canción, Cerati se dio cuenta del público tan soso que tenía en la lejanía y reiterólo que había escrito en twitter, y que eso lo hacía para los verdaderos fans, para que estos no se fueran tan enojados por nohaberlos complacido (y de estos fans calculo que a lo mucho serían unos cincuenta, que estaban mero enfrente). Cabe destacarque lo interesante del show fueron los videos proyectados que iban a la par de la música, y los cambios de ropa que Cerati hizovarias veces, t también el cómo estaban acomodadas las luces para con los beats. Entre pláticas con el público y sus reflexioneshizo una excelente interpretación de todo, y por supuesto que mostró a la banda que hacía posible todo, sobretodo Ana, la vocalistarubia que confundió cuando la gente le gritó “vuelta, vuelta” con “güera, güera”. Y todo finalizó con el mayor éxito “puente”.Tranquilidad, calma, buena onda, entusiasmo por la vida es lo que se pudo sentir después de su presentación. La gente tuvo quevolver a la vida rutinaria después de eso. Quisiera pensar que por lo menos ya no habrá ingenuos que piensen que la carrera ensolitario de un músico es una extensión de lo que solía hacer con su grupo, cuando en realidad no es así, pero a veces tengodemasiadas esperanzas por la gente que asiste a conciertos gratuitos.


Jonh y Yoko, los conozco, son sólo dos amorososAquí una historia comienza el argumento lineal de una buena historia: dos amantes que no les molestó mostrarse desnudosfrente a la cámara, que se conjuntaron con ideas y sentimientos, y al parecer de inmediato hicieron “clic” entre los dos. Y hayque aclarar que para esto ambos ya habían pasado por divorcios y rupturas. Se puede decir, bajo las circunstancias de aquellaépoca, que los dos se habían casado muy jóvenes y muy a prisa, a lo largo de toda su vida se pueden ver coincidenciasremarcables que ya decían desde mucho antes que estaban destinados a encontrarse y a seguir. Yoko por su parte habíapasado por un compositor, con el que pudo obtener el divorcio después de pasar un periodo en un hospital mental por unintento de suicidio, y después por un jazzista con el que tuvo una hija, y entre esas experiencias de igual forma pasó por NuevaYork. John, por su parte, se casó con una compañera que conoció en la escuela de artes, con quien tuvo un hijo, y no sesepararon hasta dejarla con la llegada de Yoko ¿Y cómo es que pasó esto? Pues supongo que la mayoría que tenga algo decultura general lo sabe pues inclusive este encuentro se parodió en un capítulo especial de “Las Chicas Superpoderosas” quese trató de una exhibición de arte contemporáneo hecha por Yoko, que consistía en subir una escalera, agarrar una lupa, y veren letras pequeñas la palabra “yes”.

Con esta afirmación se vendría el cambio que muchos odiaron en los Beatles en aquella época… y aquí hago una pausapara dar paso a la subjetividad pura: esto se los digo a los fanáticos puristas que le echan la culpa a la mitad de unapareja ¿por qué carajos siempre dicen que Yoko vino a arruinarlo todo, cabrones? ¿Por qué se quedan en ese plan tancerrado y cuadrado? Y no crean, obviamente John estaba enamorado de su vieja ¿y qué les importa si estaba fea? Él laamaba, podías decir eso y asegurarlo ¿o cuantas veces un hombre y una mujer se desnudarían ante las cámaras parademostrar la inocencia primigenia del amor? Ya, bien, sin tapujos o idealismos románticos. Ahora regreso al plan serio deeste artículo, antes que nada deben de saber que Yoko llegó cuando ya había desacuerdos musicales entre Paul y John,y por eso es que la famosa balada de John y Yoko tuvo la oportunidad de colarse cuando todavía eran un grupo, y noolviden que Paul también estaba en pasos de embarcarse con Linda.

Fue en esa vorágine de ideas y desacuerdos en donde se notaba la forma tan apresurada y pasional con la que secasaron John y Yoko, yendo de un lado a otro, de prisa y escondiéndose para buscar algo de paz. Y ahí se comenzaron acolar las ideas alucinantes que Yoko tenía, y de igual forma esto fue parodiado en los Simpsons cuando Homero hizo a losBorbotones. Pero incluso, en esta misma época, en mil novecientos setenta, cuando John dejó de negar el hecho sobresu necesidad por los lentes, y seguramente Yoko influyó un poco en ello pues era una forma de abrir su persona y nofingir ser otra cosa ante los medios. Como ya sabrán, más adelante se vino la separación de los Beatles, en la quemuchas personas se rasgaron las ropas y lloraban por ello pues decían que con ellos habían crecido y que no volverían aser igual, y consideremos que en esa época el concepto de la separación de un grupo era algo cabrón, casi definitivo, nocómo ahora en donde cada banda por su lado, pero luego vuelven a tomar las riendas. E incluso supongo que algo asíhubiera pasado si no hubiera sido por las circunstancias que todos conocemos.

Antes de contar la tragedia iremos a la vida de la pareja en cuestión, ambos, después de los Beatles, tuvieron laoportunidad de quererse y amarse, y de no temer demostrarlo, seguramente porque eran celebridades muchas cosas seles criticaron en su momento, pero su historia ahora sería la historia de cualquier ser humano con mucha suerte; estoincluyen las vicisitudes de toda relación duradera, y en ella viene “el fin de semana perdido”. Este es un dato que si vale lapena ponerlo porque muy pocos o casi nadie lo conoce, en el documental “Imagine” Yoko lo dijo, para mil novecientossetenta y tres los dos vivían separados, ella en Nueva York con su carrera artística a tope, sin poderse dar abasto, y Johnaburrido y sin nada que hacer. Fue una conversación que tuvieron, él dijo que quería darse la vuelta a Los Ángeles un finde semana, y como ella fue muy comprensiva y no le importó le dio luz verde, así se la pasó andando de parranda durantedieciocho meses nomás, en ese periodo vivió en varios lugares con Mary Pang, su asistente personal, y pues ya saben,con todo y eso ya se vienen las malas lenguas, pues si fue cierto el amorío que tuvo con ella, y además estuvieron losexcesos, quizá otros encuentros con las drogas suaves, y quien sabe, tal vez hasta arrestos. John dijo que quizá cuandochavo hizo lo mismo que llegó a hacer en esa época, pero ahora por ser conocido era más fácil que lo arrestaran, y aúnchavo hizo lo mismo que llegó a hacer en esa época, pero ahora por ser conocido era más fácil que lo arrestaran, y aúnasí, aunque Yoko estaba dándole duro al trabajo, no se dejó amedrentar por celos o por convencionalismos en unarelación a la antigüita, porque conste que seguían casados.

Además de la fiesta, John también tuvo un encuentro con Paul, en donde lograron una grabación, y con esto, en milnovecientos setenta y cinco John y Yoko regresaron a la relativa normalidad de una pareja feliz, y después de que Yokosufriera un aborto, fue cuando llegó el saquito de amor llamado Sean, he aquí, en este tiempo, cuando parece ser queJohn deja la guitarra por siempre y se dedica a ser padre, o al menos eso dijo en una entrevista, que por cinco años habíadejado la música, nada más que eso fue puro cuento pues hizo grabaciones dedicadas para Sean (“Beautiful boy”) y otraspara Yoko (“Oh, Yoko”, “woman”). Y aquí hablamos del lado dulce, meloso y normal en la pareja, porque si había un ladocasi oscuro, eso se notaba en las composiciones de Yoko, que eran la equivalencia a darle martillazos a un piano, y estoes algo que pocos conocen, ella se adelantó a su época y hasta se pueden hablar de sonidos electrónicos minimalistas,pero bueno, dejando de lado la rudeza digna de una perra, John Lennon cooperó con guitarras, teclados y arreglosmusicales, y sobre todo la dejó ser y siempre la defendió, y ella por igual, sin importar que saliese aunque sea como extraen los videos. Hasta se puede decir que uno calmó al otro y se complementaron. Como les adelantaba, ocurriría latragedia, y aún así, esta misma sería la que consumaría su amor.

El ocho de diciembre de mil novecientos ochenta la fotógrafa Annie Leibovitz fue a casa de John y Yoko en Nueva Yorkpara tomar una sesión fotográfica en donde quería que Lennon apareciese solo, pero él insistía en estar con su esposa,de ahí surge la famosa fotografía en donde él está desnudo y ella vestida, con una actitud tranquila, dejándose besar.Tendría una última entrevista, y entonces, entrada la tarde-noche, un fanático le pediría un autógrafo, y su vida. Seríadisparado por el extraño llamado Mark David Chapman, y este lo confesaría sin más. John moriría por la pérdida desangre, y Yoko lloraría en el próximo funeral y durante el resto de su vida. Se han cuestionado algunas actitudes, como elhecho de hacerse rica con su muerte o haber subastado los lentes de John, solo ella sabrá que tan devastada se siente,supongo que esto lo demuestra al haber pasado casi veintinueve años de la muerte de su esposo, y aún así continúa sincasarse o en alguna relación, y sigue por ahí inaugurando cosas que le hagan recordar a John, eso sin dejar de lado elactivismo y las reconciliaciones para con otras personas relacionadas con John que tanto vienen a hacer bien en estavida, pese al dolor de la ausencia que se percibe a veces por lo pasado.

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Por Luis Alberto Gonzalezwww.decireves.blogspot.com

UN AÑO FINISECULARComo año musicalmente hablando el 2009 a mi modo de ver fue un año

impecable, lleno de muchos contrastes en los que la buena musica independiente y de mainstream llego a los oidos de los escuchas gracias a todas

las herramientas habidas y por haber que ofrece el maravilloso internet (al contrario de gente como Ray Bradury que se anduvo dando el rol en la FIL de

Guadalajara y comenta que “hay que alejarse de ese medio ya que desinforma al por mayor”) herramientas como Facebook, Twitter, My Space (hoy a la baja) los blogs de musica, las revistas en linea, las estaciones de radio piratas en linea, el micro bloggeo, todo se conformo para difundir en gran medida lo avances y las

propuestas mas novedosas de la musica indie que antes sin pensarlo se escucharian por estos lugares (concretamente el caso de Wild Beasts y The xxpor mencionar dos tipicos casos de propuestas musicales que rayan en lo genial)

Caso contrario fue (para poner un ejemplo) las propuestas ya mas concretas como SonicYouth y entes como lo son Depeche Mode que sacaron discos que pueden sonar a lo mismo,pero los fans ahí estan a la espera de sus materiales (el caso mas sonado podria ser el deSonic Youth que se sale de Geffen y los contrata Matador para poder sacar The Eternal sunuevo opus discografico y sin duda alguna uno de los grandes discos del 2009) de el trioelectronico solo podriamos decir que quizas tienen en su haber una gira accidentada conmuchas fechas canceladas, un disco decente y un video y cancion para la posteridad (laestupenda Wrong) y nada mas.

En el ambito indie muchas propuestas salieron a relucir, desde los ruidosos Wavves, FeverRay, Sunset Rubdown, Wilco (bueno estos no son tan nuevos) Grizzly Bear, Tuneyards,Wild Beasts, The Horrors, YACHT, Bat for Lashes, etc...propuestas que en algunos casossentaron lo bien cimentado de sus primeros trabajos y otros aventurados que sonaron con susiniciales discos en espera de poder consolidarse en años venideros.

El hype de Arcade Fire hace 4 años fue puesto de nueva cuenta con dos propuestas quesonaron en los circuitos indies , desde el rock orquestal de The Antlers, Picastro y losfaramallosos Fanfarlo, con todo y su ampulosidad gozaron de un reconocimiento extraño yaque llevaban todas las ganas de ser las bandas de este año pero no hubo contundencia conrespecto a los canadienses mas famosos de estos ultimos tiempos.

Animal Collective y Dead Weather fueron dos de las propuestas mas celebradas de este añopero sin un apice de critica, Animal Collective desde antes de que saliera su ultimo disco ya loproclamaban como el disco mas grandioso de este año (un caso de sobrevaloracion similar acuando pusieron el disco de los Arctic Monkeys junto con el Revolver de los Beatles según laNME en los mejores discos de todos los tiempos) si bien su disco se aleja del canon de lossonidos que imperan en las bandas que hoy rifan Merryweather no es sino un resabio de unmonumental disco que salio en el 2005 y que se llama Feels, al cual hoy los escuchas en unafan progre mamilas de alto pedo ya ignoran olimpicamente y tampoco son los Beach Boys deeste siglo, ni Brian Wilson ni Avey Tare se merecen esa confusa referencia sonica a sus

trabajos.

El caso de Dead Weather es lo mas ampuloso que puede haber en el mainstream, si juntas amiembros de bandas chidas pues obvio que el resultado podria ser fastuoso, ahí estan losThem Crooked Vultures, pero lo de Dead Weather raya en exageracion, no son la panaceadel rock y como lo dije, podria ser un nuevo disco de los White Stripes, de los Kills, de lasreynas de la edad de piedra o de los Greenhornes, pero no lo que todos los editores derevistas pregonan (desde Allan Jones de la Uncut hasta nuestro Allan region 4 Hugo GarciaMichel de La Mosca en la Red) en Mexico dos supergrupos estuvieron en boca de todos, losConcorde y los Odio (con su portada psicotica rabiosa gore) “rockearon” chido y nada mas.

El regreso que todos clamaban aparecio y volvio para hacer sufrir a los rockeros mexicanos, se trata deLa Mosca en la Red que entra en un momento en el cual muchos blogs acaparan las noticias y laspropuestas de vanguardia mientras esta pagina y su director y colaboradores amigos y cuates siguenenclavados en la idea del rock mediocre hecho en Mexico, cuando lo que deberian de hacer es escucharpara su pesar el rock que se hace en estas tierras y que se aleje de lo que hagan sus amigos y cuatescomo La Barranca, Monocordio, Muna Zul, Iraida Noriega y Malena Rouge.

Y aunque la Mosca fue una influencia enorme para poder hacer lo que estamos haciendo hoy en dia yes algo innegable el hecho de que sus textos apabullantes y su diseño son un referente en el mundo delas revistas mexicanas no queda de mas resaltar que lo que es su pagina y su director con su eternapose de chiste y su odio disfrazado de critica al rock hecho en casa para que pedirle que cambie. Notodo el rock en ingles es lo mejor del mundo, aparte esa pose de gueva de “yo” lo se todo hacen que unobusque en otros lugares donde no se le trate a la gente como retrasado musical aparte de que el espacioese se convirtio en el refugio de sus muchos amigos y novia en turno para poder escribir de cosas que auno no le pasan por aquí (que me interesa cual cancion es la mejor de todos los tiempos de JairoCalixto Albarran? Ni que fuera Paul Mc Cartney!)

En Mexico las bandas se consolidaron con muchas grabaciones, por primera vez en la historia se dan acooncer muchas propuestas de bandas que antes ni sabiamos de su existencia y con el peligro deacaparar mas los espacios vitales que las bandas establecidas en el mainstream mexicano dondeabunda la cantidad y la calidad musical, no como ciertas personas que ignoran lo que pasa en la escena(por gueva o por lo que sea) y se limitan a decir que el rock que se hace en Mexico apesta. Gente como(por gueva o por lo que sea) y se limitan a decir que el rock que se hace en Mexico apesta. Gente comoAlbum, Sr Amable, Blueshit, Soho Riots, Juan Son, Hello Seahorse, Mr Racoon, NataliaLafourcade, XYX, La Musique Pop, The Mueres, Toy Selectah, NSM PSM, The Mocks, Radaid,Technicolors Fabrics, Le Butcherettes, Niña, D3ndron, Los Re, White Ninja, Alexico, Selma Oxor,60 Tigres hicieron el mejor rock a mi parecer de este año, pesele a quien le pese, grabaciones de altacalidad listas para conquistar el mundo con la ayuda de San Pitchforkmedia aunque por ahí muchosblogs en afanes mamilas (incluido el nuestro) se advocan mas a hablar de bandas gringas en un afancondecci sangron malinchista (bueno el nuestro no tanto) me refiero concretamente a Me hace ruido porser un blog de musica de manufactura mexicana y le da mucho enfasis a la musica anglosajona eignorando las propuestas de rockeros mexicas (su lista pinchurrienta de discos puso a puros discoschilangos y en un afan de quedar bien no los puso en un orden de “cual es el mejor” para que norespingaran las bandas ahí citadas)

El año que viene con todo y aumento de iva sera trascendental para el rock a nivel mundial, ese año sisera el fin de la decada y por ende ya hablaremos de lo que fue lo mejor de los diez años de estaprimera decena (2001-2010) de mientras a disfrutar del rock por que el rock podra sonar a mambo, achachacha a etno rock pero unas sabias momias satanicas ya lo dijeron alguna vez “es solo rocanrolpero a como nos gusta!”

Y el año que viene seguiremos hablando de La Mosca para ver su materia prima escritural y que seafuente de bonitos articulos ludicos de este blog.


A mi modo de ver el mejor disco del año es Embryonic deFlaming Lips, un trabajo ambicioso que supera lo hecho entrabajos anteriores del enloquecido trio de Norman Oklahoma,Embryonic exuda vitalidad, rock garagero, psicodelia, krautrock,ruidos inconexos y dispares, tufo Syd Barretiano y un sentido dela melodicidad bizarra que siempre ha caracterizado a WayneCoyne y compañia pero enriquecido por los años de experienciaque dan discos como Soft Bulletin, Zaireeka, At war with themystics y el fantabuloso Transmission from satellite to heart,una banda como esta ya no se dan en estos tiempos para queen años venideros cuando se retiren les presuman a sus nietos,“si, yo oi a esa banda y era una chingonada” asi como cuandolos tios y los papas nos decian “Led Zeppelin era la onda delrock y los Stones tambien eran bien gruesos”

Por que decidi poner este disco en el primer lugar?...La verdad podrian ser muchas las cosas, pero en el mundo delrock regio la escena hierve y mas si se trata del rock independiente o underground, en este caso Selma Oxor es indie(por asi decirlo) pero sus canciones concilian un encanto bizarro pop que podria con ayuda de San Pitchforkmedia yponerlas al nivel de propuestas como lo son Wavves, Yesayer, Fever Ray, algun grupo de surf y rockabilly rarito y lasñoñas de Vivian Girls.Pero como estamos en Mexico no existe un reforzamiento o algo que nos diga que estamos ante una gran propuestaque arremete contra todos, contra todo, hay el espiritu del rock, la electronica bizarra hecha con teclados Casioviejitos, hay loops reiterativos y repetitivos, hay vocalizaciones amaneradas, hay voces de mujeres, hay dialogosinconexos, hay ruido, hay encanto pop que podria someterse a a los designios televisos pero Selma tuerce esteaparente desenfado pop (suenan como a Maria Daniela y su Sonido Lasser) con letras raras y divertidas.Que grupo de rock indie mexicano dice cosas como “Tu quieres un culo y yo quiero verga”? o tiene titulos tanestramboticos como Stoner Bitch o la iracunda e hipermega extraña Abrazame Demonio? Solo Selma Oxor.No se extrañe que cuando les pregunten a las muchachonas de esta banda y al guey que les ayuda (el Alexico quecada dia me gusta mas su disco debut) podrian responder que en sus influencias podria ser Frank Zappa por quetodo ese tufo que permea en este primer homonimo esta sometido al juego, a la ironia, al sarcasmo y casi a lamusicalidad juguetona de el oriundo de Baltimore (ese dialogo inicial antes de Enamorada de un camionero es comouna mezcla de la Suzy Creamchesse pero en tierras mexicanas)Este disco es para mi el mejor de este año por que tiene rock, tiene electronica, hay desparpajo, hay cero solemnidad,que importa si en diez años no sea recordado como lo son el Hombre Sintetizador de Zurdok o el Aquamosh dePlastilina Mosh o el primer homonimo de Kinky o el Silencio de Caifanes,por lo pronto este disco es de este tiempo,te hace reir y cantar con sus coritos juguetones, te pone histerico con su feedback (que si tiene y de a madre) y punto,es anti rock pero es anti pop tambien.


Guadalajara se ha caracterizado por ser semillero de una contracultura sui generis queincluye bandas que navegan por diferentes géneros musicales, algunas propuestas interesantes ygrandes bodrios. Entre ellos se distingue Technicolor Fabrics. Inclinados más hacia el pop de buenamanufactura, han logrado escabullirse a de las filas rockeras que insisten en reproducir los sonidosde los noventa, logrando que su disco debut RUN THE SUN IS BURNING ALL YOUR HOPES,exponga y defienda su punto de vista en un viaje de 10 tracks que se deslizan por programaciones ysintetizadores sencillos, armoniosos y bailables.Nacido en abril del 2007, Technicolor Fabrics está integrado por Abraham López (programación ybatería), JP Corcuera (vocales y guitarra), Raúl Cabrera (guitarra, bajo y sintetizadores) y JoaquínMartínez (bajo y guitarra), quienes proponen mediante este proyecto un sonido interesante, fresco ynovedoso, que los ha distinguido de entre las bandas que actualmente pululan en la escenajalisciense. A continuación una breve “cyber-charla” con Abraham:

Por Laura Avaloswww.dipsomanias.blogspot.com

*aeromusa*: En México es difícil escuchar algo que se salga de lo “establecido”, peroTechnicolor Fabrics lo hace. ¿Cómo definirían su propuesta?Abraham: Consideramos que no hemos re-inventado ningún género ni somos música de"vanguardia" por decirlo así, más bien sentimos que la mayoría de la escena musical estamuy estancada en géneros que dominaron en los 90's. Nosotros nos atrevimos a escucharnuevas y viejas propuestas que nos alejan de la tendencia de la mayoría de las bandas enMéxico.**aeromusa**: ¿Qué o quienes consideran su influencia más fuerte?Abraham: Son varias, cada quien tiene sus gustos. Nos gusta mucho escuchar a Phoenix,los proyectos de ERLEND OYE, y en general las bandas que hagan buen rock bailable, noestamos casados con alguna influencia en particular.*aeromusa*: Siempre ha existido un debate cantinflesco sobre “lo que es” y “lo que no" esrock ¿ustedes son rock? ¿Son pop? ¿O qué?Abraham: No sabemos que somos jaja, creemos que los géneros ya no existen, todo es unamezcla de todo, pero nos gusta definirnos como entre rock y pop con tintes bailables.*aeromusa*: ¿Qué significa ser un grupo independiente, que canta en inglés y además haceun electro pop tan disfrutable y es de ¡!México!!?Abraham: Significa tener la libertad de construir lo que gustes y manejarte como quieras. ElAbraham: Significa tener la libertad de construir lo que gustes y manejarte como quieras. Elinglés abre muchas puertas y cierra otras también. No estamos casados con el idioma, dehecho ahora trabajamos en algunas canciones en español. Es un gran reto y también permitereflejar otras caras de la banda y de lo que nos gusta escuchar.*aeromusa*: Según su experiencia qué es lo mejor y lo peor de manejarse dentro de laescena indie mexicana.Abraham: No hay en realidad mejores ni peores... simplemente estas solo y eso significa quepodrás avanzar al ritmo que gustes y conquistando los espacios de quienes valoren tutrabajo!*aeromusa*: ¿Proyectos a futuro?Abraham: Estamos trabajando en nuestro segundo material que saldrá el año que viene…buscando la producción de músicos reconocidos que aporten a nuestra propuesta actual. Sevienen varias cosas interesantes, apareceremos en algunos soundtracks y cosas por el estilo.…y por ultimo

*aeromusa*: Si viajaran en globo aerostático alrededor del mundo, ¿qué música elegiríancomo acompañamiento?Abraham : Sigur Ros sería bastante bueno en las alturas!

La historia dicta que las cosas caen por su propio peso y tarde o temprano lafama o las cosas buenas se les daran a grupos, solistas y gente que en sutiempo fue tan avanzada que nunca fue comprendida por hacer algo que enteoria no cuadraba con los estandares...

The Zombies son el tipico caso de la banda que se colgo de la fama de TheBeatles, Rolling Stones,The Who..pero al contrario de algun grupito chafa deesa epoca como los insoportables Monkees o Herman Hermitts..o los primerosBeach Boys (pre Pet Sounds) The Zombies fue un grupo excelso, sin todo elaparato estrategico mercadologico detras de digamos...The Beatles, TheZombies hicieron un rocanrol muy efectivo, sofisticado, arriesgado, de tintes depronto que coqueteaban con el jazz, la musica barroca, el clacisismo de losarreglos orquestales a la Mantovani, el pop sesentero (pero del bueno) loscantos a capella y las instrumentaciones de big band...como nunca fueronpelados por su disquera Big Beat en sus tiempos es casi imposible conseguiralgun LP como por ejemplo ir algun mercado de discos y ver tan serenamentediscos de Los Kinks o The Who en ediciones mexicanas y bara bara...en 1968lograron su obra maestra, el inclasificable Odessey and Oracle, pero de ahi lascosas se fueron en picada, adicciones, desamor hacia la musica por no podercolocar hits en la radio,el disco del cual estoy hablando es esta joya quecontiene 28 tracks que recorren la mas que fructifera etapa del quintetocomandado por Rod Argent en el estupendo Hammond y los diversos tipos deteclados que aparecen a lo largo de la casi treintena de canciones de estecompilado, Paul Atkinson en la guitarra,Chris White al bajo, Hugh Grundy en labateria y la voz eterea y hermosa de Colin Blunstone, este disco es tremendorecuento de cada una de las etapas de este grupo y asi podemos ver la etapainicial con la clasica She's no there y su arreglo introductorio de Hammond y subateria por momentos descuadrada, despues podemos pasar a la calma de


bateria por momentos descuadrada, despues podemos pasar a la calma detemas como You make me feel good, el riff evanescente de Leave me be queparece un rock de avanzada, o el riff restallante a la rolling stone en la potenteWoman o una referencia a The Kinks en Tell her no, despues la magia sedispara en varias direcciones y asi podemos escuchar un organo tipo iglesia enWhat more can I do, o la pre referencia a She's coming home (aqui la chicaviene...en el Sargento ella se va de casa) o escuchar un folk con arpegiosplagados de reverb en I must move, o teclados (oigan los arreglos ricos ybrillantes de los teclados en cada tiema) poderosos en Whenever you ready,aunque de repente tengan que escuchar temas que pesar de ser harto ñoñosno dejan de ser interesantes como I love you y su cuadratura entre la guitarrapunteada y las teclas delgadas del organo...y asi cada tema lleva una fluidez yuna sofisticacion exquisita para su tiempo, desde la ritmicamente poderosa quees Is this the dream hasta uno de los verdaderos monolitos de este disco, lagenial Dont go away y su figura de guitarra pre pink floyd, o cadencias que tehacen recordar a The Beatles (Remeber you-con una introduccion humoristicade Los Zombies dedicando este single a sus fans) u otro power pop como lo esJust out the reach, pero nada como esa magra, poderosa y atemporal cancion,de tan singular y extraña casi nadie la conoce, se trata de Indication que en sumarca lleva una guitarra espacial (piradisima) y un arreglo alucinante demellotron y teclado electrico, o pasar a cantos a capella con moneda rodandoen la mesa como lo es The way i feel inside o texturas ambientales hechas conxilofonos y teclados en Going out of my head, u otro tour de force que respondeal nombre de She does everything for me con coros obscurisimos, o la pre petsounds Friends of mine y su jugetona letra que termina con los nombres detodos los amigos de Los Zombies, podrian pasar los temas pero el tiempo querequiero es suficiente que este box set no seria tangible y distinguible de otracoleccion de este grupo sin la obra maestra y a su vez el Talon de Aquiles deeste grupo, la inclasificable Time of the season (una de las 20 mejorescanciones de rock de todos los tiempos) que suena a todo menos a rock perosin embargo conmueve al escucha con su letra sobre un amor ambiguo ...unagran coleccion de canciones de parte de una de las bandas mas subvaloradasen la historia del rock.

Se dice que el rock inventaron los gringos y lo perfeccionaron los ingleses…

Por Laura Avaloswww.dipsomanias.blogspot.com

A finales de los 50´s y principios de los 60´s el panorama del rock se nutría fundamentalmente de la esencia del Rhythm andBlues, hecho por gente como John Lee Hooker, Jimmy Reed, Ray Charles, entre otros. Este tipo de música era considerada pordebajo del estándar de “las buenas costumbres norteamericanas”, y cuando entraba en los medios, generalmente se“pasteurizada” al momento de ser interpretada.Sin embargo, cuando el R&B cruzó el charco, la historia fue distinta. Las bandas de jóvenes blancos insistían en sonar como“negros” dando como resultado algunos buenos covers, pero sobre todo dándole a la nueva generación un motivo para buscar unsonido propio. El nuevo ritmo, impulsó a toda una generación de músicos que posteriormente darían vida a bandas como TheRolling Stones, The Beatles, The Yardbirs, The Kinks.

El caso de The Animals no fue diferente, considerados en un principio comosimples amateurs tocando covers de R&B, pronto convencieron al nuevomundo musical con sus presentaciones en vivo. La banda se había formadoen Newcastle a principios de la década y tenía a Eric Burdon en la voz, AlanPrince en como tecladista, John Steel en la batería, Chas Chandler en elbajo y Hilton Valentine en la guitarra.Su primer sencillo “Baby, let me take you home”, comenzó a escalar

posiciones en las listas de popularidad haciendo que la fauna londinense loscomenzara a identificar. Pero su verdadero brinco al estrellato fue con susegundo sencillo, “The House of the Rising House” un blues oscuro dedudosa procedencia que había sido creado alrededor de 1934 (segúnalgunos historiadores) y que hablaba de las andanzas de un jugador en unlugar de mala nota de Nuevo Orleans, este tema ya había sido grabado pordiversos interpretes, entre ellos Joan Báez y Bob Dylan.Sin embargo, la versión de The Animals sonaba totalmente atemporal,

desgarradora, e hipnótica: la fuerza de la voz de Burdon, demostraba sufranca devoción por el R&B, y en conjunto con los arreglos musicales deValentine y el órgano de Prince, exponían por primera vez un blueselectrificado que conmocionó a la audiencia y se plantó como un parteaguasen la cultura musical, llevando a muchos músicos a experimentar nuevoshorizontes, incluyendo al mismísimo Dylan, quien se distanciódefinitivamente de su fachada folk para entrarle de lleno al nuevo sonidoeléctrico.En 1964, “The House of the Rising House” se convirtió en el número unotanto en Inglaterra como Estados Unidos, consolidando la “invasiónBritánica”; gracias a esto The Animals convencieron a propios y extrañosque habían dejado de ser una banda improvisada. Su popularidad los llevó aparticipar en eventos como el NME**, en 1965 en donde compartieron elescenario con las bandas del momento, Herman's Hermits, The Kinks,Donovan, The Rolling Stones y The Beatles, popularidad que se veríarespaldada por sus siguientes éxitos: I´m crying, Dont let me bemisunderstood, Bring it´on home to me, entre otras.

Para 1965, la fama y la lucha por el liderazgo entre Price y Burdon,provocaron la salida del primero, entrando como reemplazo el tecladistaDave Rowberry, quien a pesar de ser un excelente músico, no pudo proveerDave Rowberry, quien a pesar de ser un excelente músico, no pudo proveerel mismo sonido a la banda. Sin embargo, crearon Animalisms en 1966, quedespediría la influencia R&B para dar paso a sonidos más pop. Este fue elprincipio del fin. El baterista John Steel y el bajista Chad Chandler, ya nocomulgaban con el nuevo sonido, y dejaron la banda. Aunque Valentine yBurdon siguieron, era un hecho que The Animals había terminado.

Sin embargo, The Animals marcó para siempre la historia de la música, contan solo 3 años de formación, 3 LP´s, y caso curioso, con apenas mediadocena de canciones propias, ya que la mayoría eran covers de susinfluencias R&B, pero que ellos reinventaron haciéndolas suyas.

The House of the rising sunProbablemente, el cover, como muchas otras cosas ha sufrido una degeneración casi normal por el uso y el tiempo que le toca vivir.Actualmente para muchos es considerado como un agravio una falta total de creatividad; y no lo niego, en la mayoría de los casos así es.Pero ¿qué pasa cuando el cover sobresale de la versión original? Cuando como por arte de magia se expone como una verdadera joya,evolutiva en el desarrollo musical de la época, venciendo al tiempo mismo para nunca parecer vieja ni pasada de moda. The House of therising sun, es sin lugar a dudas el mejor ejemplo.Llamada también Rising sun blues, se cree que nació en el siglo XIX, pero su origen y autoría es aun en nuestros días una incógnita. Elregistro mas antiguo que se tiene es de 1934, en una interpretación del cantante folk Clarence Ashley, quien contaba que la habíaaprendido de su abuelo.La canción narra la desafortunada historia de un apostador que deambula por un lugar “non santo” llamado “the house of the rising sun”.Aunque la interpretación varía, pues en ocasiones el personaje principal de la canción es una mujer. Con respecto al nombre, no se tieneun registro real de que el título corresponda a algún prostíbulo o casa de juegos de la ciudad de Nueva Orleáns.La canción ha sido interpretada por infinidad de artistas desde Muse hasta Los cinco latinos, pasando por Bob Dylan, Sinéad O'Connor,Alejandra Guzmán (zas!!), Toto, The Doors, The Speakers, Nina Simone, entre otros. Pero es la versión de The Animals la mássobresaliente, rompiendo con los esquemas de la época, y sonando hasta nuestros días, totalmente contemporánea y desgarradoramenteeficaz.

De entre mis viajes por internet me he encontrado muchas cosas interesantemente jocosas, y el rickrolling es una deellas ¿y qué demonios es esto? Una bromita de internet que le puede pasar a cualquiera que esté en un viaje porcualquier canal de videos, por supuesto que el más famoso es el youtube, pero también lo encuentras en dailymotion ytu.tv. Pondré un ejemplo con el que conocí por primera vez este fenómeno: en uno de esos días ociosos me puse a vervideos de los Muppets, pasé desde el “cookie monster metal”(mi favorito) hasta el Conde Contar censurado cada queen inglés decía la palabra “count”, entonces, entre las listas recomendadas, vi un videíto que decía “Muppets bloopers”,hice clic sobre tan atractivo link pues quería seguir con la diversión de tan absurdos videomontajes. Lo que se me revelófue el personaje de Basilo cantando el tema “Never gonna let you down” seguido de un letrero sostenido por otrosmuppets que decía “you’ve been rick rolled”. Fue aquí cuando cibernéticomentalmente dije “WTF?!” (o en la traducciónen su equivalencia mexicana “¿Qué chingados es esto?”). Y Basilo, junto con la banda, seguía cantando la susodichacanción ochentera.

Pasó un tiempo para que entendiera que había sido aquello, y todo me lo recordó un amigohacker, quien me dijo a través del messenger que tenía algo interesante para mostrarme, mepasó el link a un video, y como normalmente me pasa documentales relacionados con laRevolución Mexicana, pues pensé que a lo mejor sería algo como eso; clickee en el link y se


Revolución Mexicana, pues pensé que a lo mejor sería algo como eso; clickee en el link y seapareció la cara de Richard Astley volviendo a cantar la misma canción, nuevamente volví areaccionar con un “guatafak” y le pregunté qué diablos había sido eso. “Pues eso, te herickrolleado por que estaba aburrido” y de hecho el video así se llamaba “rick roll’d”. Entoncesme dije “a ver, a ver ¿qué fregados es esto del rickrolled? Quisiera saber para que ya no meestén molestando con puras babosadas”

Por supuesto que cuando algo me obsesiona, por muy simple que sea, quiero saber su origen.Y la wikipedia y otras páginas me lo hicieron entender completamente, hasta hay una páginacompleta dedicada al fenómeno del rickrolled que incluye una entrevista con Rick Astley, elautor original de la canción que es ocupada para la broma. Su origen empezó en los foros dela página 4-Chan, es la página gringa más famosa por difundir memes y videos virales, que eslo que viene a ser la tan mencionada broma; todo comenzó por gamers obsesionados quequerían un adelanto del, para ese entonces, nuevo videojuego de Grand Theft Auto, de lopoco que pude masticarle a las páginas en inglés es que se les decía que si hacían clic en eseenlace podrían ver un video para saber cómo sería el videojuego, para cuando hacían clic yacaían en la broma. Y para los que son obsesivos de internet se puede presentar de muchasformas, y suele ser disfrazada bajo otra cosa, pues es su intención, aunque no lo quiera sueloencontrarlo, pero consideremos que me pasa solo cuando llevo de seis a diez horas conectadaa internet, y no es algo que todos lleguen a aguantar. Se me ha presentado cuando buscovideos de los setentas o buscando pornografía gratuita, es lo que me saco, ni modo. No mequeda más que reír al igual que Rick Astley, así es, él está enterado de cómo uno de sus éxitosestá siendo usado como broma de internet, le llama la atención y le gusta. En la misma páginadedicada a esta broma de internet se hace mención a que en un show masivo rickrollearon atodos los que estaban presentes.

Y aunque no esté en internet cada que me topo con la canción, sea en espacio libre, en laradio, o cambiando furtivamente los canales de televisión, no puedo evitar decir que en esaocasión he sido “rickrolleada” y quedarme riendo por una broma que he sacado desde laficción de internet a la absurda realidad en la que vivo.

Con todo el poder que implica el tener a la red como aliado para dara conocer propuestas dentro del ambito del rock de un tiempo para aca

muchas paginas y blogs han optado por llevar esa informacion a la usanzade las revistas de rock pero para ser vistas desde una computadora sin salir

a comprarlas en algun puesto de revistas, aunque de repente la nostalgia invadeal lector al no poder encontrar lo que tanto deseaba en papel para devorarlola tecnologia facilita a esos avidos lectores/escritores para poder leer lo que

en años anteriores era practicamente imposible, hoy con facilidad revistas de todoel mundo estan presentes en la red y algunas ya estan entrando en este formato

(caso concreto de Marvin y la Rocka de Monterrey)he aquí el ilustrativo caso de tres propuestas revisteriles que abundan en

calidad, abrumador diseño y son gratuitas!

Oh Dear es un colectivo que radica en Guadalajara Jalisco , el motif de la revistaes la moda DIY, cosas vintage,fotografia, entrevistas etc... aunque de algunmodo rayan en el modo de vida hipster de ropitas tipo American Apparel aqui eldetalle importante es la cantidad barbara de gente que esta haciendo cosas porsu cuenta, una revista con un diseño impecable, tierno, de matices infantiles,dibujos muy alucinantes o como sacados de la mente de un Lewis Carrol , apartede que muestran tendencias hacia la musica que mas esta sonando en el undermexicano, ya llevan dos numeros y se les augura un futuro bastante brillante.


Este blog/colectivo/estacion de radio tiene su centro de operaciones enEnsenada Baja California, la revista que editan (aunque si Decireves setarda mucho estos cuates estan mas colgados ya que no sacan el pdf desdejunio del 2009) bueno, con todo y eso Brillo Monthly es un agasajo visualpor donde quiera que se le vea, una revista eminentemente DIY en suconcepcion y su hechura, con un uso barbaro de recursos economicoshacen de lo minimo un verdadero arte para conjugar fotografia, letritas,reseñas, diseño...no es una revista tipica de rock si no como un "triptico"vintage hecho en la decada de los 50's pero con info de primera mano, unconcepto barbaro de diseño de la vieja/nueva escuela al cual le quedanmuchos años por venir.

http://brillo-monthly.blogspot.com

Esta revista me la recomendaron y ahora se las hago llegar a ustedes, enteramentehecha en Monterrey con puro talento en la pluma R for Release (con su subtituloThe Aesthetic Rock Magazine) es un proyecto revistero de una calidadimpresionante, con un diseño sobrio y elegante (nada que ver con Decireves queinsiste en copiarse a la Mosca en la Pared) que en sus mejores momentos recuerdaa la extinta Switch de la decada de los noventa, lo mas interesante del asunto esque ya llevan cuatro numeros y minimo dos de estos se los dedican a bandasdigamos no tan comerciales, con un trabajo fotografico impecable (basta ver elnumero donde hablan del Hellow Fest ) y aunque de repente coquetean con ciertosmodismos medio fresas la revista es interesantisima con mucho camino por recorrer.Lo unico evidente y que salta a la vista es la sempiterna obsesion de usar frases eningles para diseñar un articulo, vamos muchachos! el español es rico y no hacedaño!

Yosh “Panda” González(www.labohemianegra.blogspot.com)

Una de las injusticias más grandes cuando se habla de música es la de ignorar a las mentes que habitan detrás de una consola deaudio. Cuando hablamos de Radiohead pensamos siempre en el hombrecillo de Oxford con el ojo defectuoso. Nirvana nos remitiráindudablemente al rubio pandroso suicida. El genio indiscutible es Bob Dylan, nadie más. Cierto es el hecho de que son los artistaquienes poseen los sentimientos, el talento, la energía. El virtuosismo está en su manera de tocar guitarra, su voz casi angelical, suprecisión milimétrica en la batería. Muchos de ellos son verdaderos poetas, no simples letristas. Otros incluso han puesto a pensar amiles de personas mediante algo tan bello como estimular su percepción con el arte musical; sin embargo, de no ser por losproductores, la obra de muchos músicos hoy legendarios jamás les habría ayudado a alcanzar ese estatus. Para darse una idea de loque digo, traten de imaginarse las décadas de los sesenta y setenta sin el genio, la inteligencia y el estilo innovador de Phil Spector.Afrontémoslo, pocos hombres en el planeta se pueden jactar de haber colaborado con gente como John Lennon, Leonard Cohen,Tina Turner, Joey Ramone y demás nombres que fungen como pilares del rocanrol, ayudándolos a sacudir las mentes de millares dejóvenes mediante el fino arte de la postproducción… algo así como pulir una escultura perfecta aunque manchada o darle formaestética a un diamante en bruto. Phil Spector consiguió un logró sin precedentes: elevó la labor de la producción a niveles artísticos,haciendo de ésta una tarea de igual importancia que la interpretación y la composición; eso es algo que no muchos pueden presumiren un currículum.

Spector dio sus primeros pasos en el trecho de la música como compositor y guitarrista del grupo de rocanrol The Teddy Bears,quienes gozaron de un mediano éxito en 1958 gracias al tema “To Know Him Is to Love Him”. Se dice que el título de la melodíaproviene del epitafio del padre de Phil Spector, quien cometiera suicidio en 1949 debido a una inmensa cantidad de problemaseconómicos. Si bien el tema logró posicionarse en el número uno de la Billboard Hot 100 Single Chart el año de su lanzamiento,Spector se dio cuenta de que su verdadero talento, el instrumento que dominaba de manera casi innata era la mesa de control,específicamente la de los Gold Star Studios de Hollywood.

En el año de 1966 uno de los duetoslegendarios del soul, Ike & Tina Turner, grabaron “RiverDeep-Mountain High”. Una vez más el visceral Muro deSonido hizo su espectacular aparición otorgando otrajoya descomunal a la escena musical. Spector afirmabaque su minuciosa labor durante las sesiones de estapieza había sido su máximo logró, lo mejor de su carrera.Lamentablemente la canción no triunfó en el ámbitocomercial de la manera en la que el neoyorquinoesperaba, hecho que lo deprimió inevitablemente. A sus26 años de edad Phil Spector decidió enclaustrarse en sulujosa mansión, retirándose así del negocio musical porun tiempo, acto se convertiría en hábito autodestructivoque iría mermando poco a poco el equilibrio mental yemocional del productor.

Poco se supo del productor de obras de arterocanroleras hasta principios de la década de los setenta,cuando el gran John Lennon le solicitó su genio a fin dehacer de las grabaciones del álbum Let It Be algo dignode sacar a la luz. Spector salió de su opulenta viviendacon todos los ladrillos de materia gris que portaba en sucabeza para, una vez más, levantar el mítico Wall ofSound. Como era de esperarse, el uso de múltiplespistas de coros e instrumentos hizo su aparición una vezmás, lo cual hizo que el sonido de varios temas del discocambiara. El resultado fue alabado por Harrison, Starkeyy Lennon, mas es de todos conocida la molestia que estoprovocó en Paul McCartney, quien jamás estuvo deacuerdo con el empleo del Muro de Sonido para lagrabación de sus temas; el resultado de “The Long andWinding Road” le resultó particularmente malo; unahuella de inconformidad se apoderó del ex Beatle, quienno pudo conciliar el sueño hasta 2003, año en que

Se erige el Muro de Sonido

Gracias a un poco de experimentación, meditación,búsqueda, Phil Spector descubrió algo querevolucionaría el sonido de los nacientes sesenta. Conla ayuda de ingenieros de audio como Larry Levine, eljoven productor logró hacer sonar al mismo tiempo ungran número de instrumentos (podía llegar a sersemejante al de una orquesta sinfónica) tantoacústicos como eléctricos, mismos que interpretaban

no pudo conciliar el sueño hasta 2003, año en quesacaría Let It Be… Naked, una versión del álbum de1970 en el que se suprimió la mano de Spector y su Murode Sonido.

A estas alturas del partido, Phil Spector eraconsiderado un artista de la postproducción. Muchosmúsicos brillantes de 1970 le admiraban y admitíaninfluencias del mismo en sus obras. Spector fuerequerido por gigantes del rock como los ya mencionadosHarrison y Lennon para sus trabajos en solitario, el poetaLeonard Cohen, la diva Cher y los míticos Ramones, pormencionar algunos. Tristemente el exilio voluntario delproductor dentro de su mansión terminó su carrera en elámbito musical.

Aunque corta, la obra de Phil Spector ha sidotan magnánima, extraordinaria, precisa, hermosa,intensa, elegante, fina, meticulosa que un sitio en el Rockn’ Rol Hall of Fame era innegable. Mucha gente aplaudea los Jimmy Page capaces de construir excitantes solosde guitarra cargados de virtuosismo y pasión. Unadesgarrada Janis Joplin hace enchinar nuestra pielmientras debemos limpiar nuestras lágrimas. Inclusocreemos en los súpergrupos, reuniones magistrales dedioses paganos. Sin embargo, Spector demostró que lafigura que orquesta el sonido parido en el estudio estambién una artista capaz de construir los rieles por losque ha de correr el torrente de genialidad espiritual de lamúsica. Ya lo dijo él mismo:

“Mis discos tienen la estructura de una óperade Wagner: empiezan con sencillez y acaban con fuerzadinámica, significado e intención”

complejos arreglos musicales dentro de cuartos conuna cuidada acústica para generar eco. El resultadoera una atmósfera sumamente densa, fortísima, casiviva, con múltiples sonidos en un ruidometiculosamente estructurado que desbordabaenergía acompañado de un efectivo reverb queaportaba intensidad y sentimiento a las melodías.Dicen los que saben que Phil Spector tenía en menteun sonido dinámico exacto, perfecto para reproducirseen la radio AM y en los tocadiscos de la época… y elhombre lo logró, ¡vaya que lo logró!

El instrumento estaba listo, era perfecto; sólo hacíafalta ponerlo a trabajar. Phil Spector decidió probarcon un grupo femenil de soul. The Ronettes grabaronen 1963 uno de los temas más representativos de laépoca, “Be My Baby”, el cual adquirió una fuerzadesbordada, épica gracias a la sabia mano deSpector. Funcionaba, era intenso, poderoso, asertivo;había nacido el Wall of Sound. Phil Spector siguióperfeccionando el toque de Midas que era su nuevoestilo de grabación y volvió a ser utilizado en otracanción vital de esa década de importancia innegable.“You’ve Lost that Lovin’ Feeling” de The RighteousBrothers cautivó los oídos de las quinceañerascalcetonas gracias a sus intérpretes, pero tambiénenamoró a los melómanos insaciables debido a laherramienta sacrosanta del Muro de Sonido. Estaetapa creativa del oriundo del Bronx representa unhito dentro del universo de la música pop, puesSpector consolidó a los grupos de aquellos días(principalmente a su colección selecta de gruposintegrados por féminas) de una calidad avasalladora.Phil Spector consiguió rociar con intensidad y poderíola aparentemente cursi canción romántica de 1960.

SOHO RIOTSSOHO RIOTSPONI REPUBLIC2009

FLAMING LIPSEMBRYONICWARNER BROS2009A que suena este malevolo disco? Suena a The Soft Bulletin, a A pesar de su gore portada que nos dice que estamos ante

un disco de garage a la Cramps no hay nada de ese sonidoen este EP de esta banda oriunda de Guadalajara, por elcontrarios dos encontronazos fuertes (la psicodeliasesentera y el lo fi conviven en un matrimonio con felices einfernales resultados) que retumban en los cuatro tracks deeste disquin altamente recomendable, desde la inicial Getlost con su andanada percutiva incesante e hipnotica conunas guitarras que le deben mucho a la escuela del SydBarret como al post rock de My Bloody Valentine, o laextrañeza de Coffee Shop Devil o el caos total de The day ofthe days que comienza como una pachecada hippie ytermina en una voragine de ruidos, efectos de sonidosperturbadores y demoledores, el final es una revisitacion alclasico tema del gran Bob Dylan Mr TambourineMan(aunque la mejor y definitiva version es la de los Byrdsde Roger Mc Guinn que le dio el toque exacto a esacancion con el hiperpopular riff inicial-uno de los masmemorables en la historia del rock-y del cual Soho Riotshace una version que lleva tanto de la forma clasica perocon elementos "mas modernos" como lo son el lo fi en sumaxima expresion y unas ondas por ahi de feedback que secruzan en ciertas partes de la cancion), un EP buenisimoque da pistas para ver el potencial de esta banda, buendisco sin lugar a dudas.

A que suena este malevolo disco? Suena a The Soft Bulletin, a Zaireeka, a Transmission from sattellite of heart, a Oh my gawd!, etc...la ambicion de una banda de punk psicodelico que no se detiene en las consecuencias de generar una musica tan toxica y surrealista que le vale pito lo que les digan los criticos, los fans y las revistitas de rock.Estos tres tipos que se curten en el arte de hacer como decia unamusica que si fuera un color seria de un penetrante amarillo chillonse rifan con unas composiciones harto peludas y llenas de ruidos ycapas y capas de efectos de sonidos tan hilarantes como tetricos ymacabros.Si tomamos en cuenta que Wayne Coyne dice que para hacerEmbryonic se inspiro en los dobles de antaño como el PhyisicalGraffitti de Led Zeppelin y el Album Blanco de Los Beatles pueshay que creerle por que un armatoste como Embryonic (quepareciera un disco doble por la sugerente cantidad de temas quevienen en el disco) se sostiene no por la unidad coherente si nomas por el compromiso de romper con el pasado inmediato decada cancion, asi una cancion que suena a un experimento deKrautrock (la inicial Convinced of the hex) para pasar a una ondadensa y pesada de los tamaños de The sparrows look up at themachine, (y no me refiero a que suena a maligno heavy metal si noa las densas atmosferas que se cargan en casi todos los temas)No me gusta decir lo que ya todo mundo dice, que si lascolaboraciones de Karen O en la "Yo soy la Morsa" siglo XXI I canbe a frog que se revienta una hilarante secuencia dialogo de altovoltaje a los MGMT que se ponen rudos y le dan gracias a susmaestros por los logros obtenidos en el Oracular Spectacular del2008.Si a usted le gusta el krautrock, el rock de garage, las secuenciasorquestales, el lo fi y la psicodelia no dude en escuchar estemaravilloso disco que desde ya esta en el top del 2009 de esteservidor, gracias a los Flaming Lips no tendremos que poner aalguna banda horrorosa en el lugar numero 1.Discazo sin lugar a dudas.(Si no vean a quien escogieron como el mejor disco de este año)

PUMUKYEL BOSQUE EN LLAMASJABALINA2009

MENTIRAMENTIRAMENTIRAMENTIRAEP2009Grunge en pleno 2009? Pues si, el rock "mugre" sigue

Manejando un ambicioso post rock ensamblado conprecision , con unos arreglos espeluznantes de guitarras,secciones de viento, efectos de sonidos perturbadores,atomsferas enrarecidas y a la vez con una calidez de lacual carecen discos de este genero, Pumuky destrozalos oidos del escucha con una grabacion poderosa , sinamagues, efectiva, iracunda, de elevado arte dondeconvive el feedback con la melodia , los arreglos finisimosde guitarras acusticas, pianos fantasmagoricos y unasentida como seria interpretacion vocal , un discobellisimo que podria ser una mezcla (sin ser una copiabarata) de Radiohead tocando post rock con algo deSigur Ros y el furibundo poder de la banda escocesaMogwai (Mogai diria una amiga)Mucha oreja a temas como la inicial El innombrable (consu guiño a Sigur Ros), la poderosa y a la vez hermosa Sidesaparezco (con su atmosfera siniestra y su dulce ydelicado compas de acordeon de fondo) la virulenta yestruendosa Tu marca (feedback a raja madre) y temastan portentosos como lo son El electrico romance de LevTermen y la Diva del Eter o esa pequeña maravilla comolo es Los enamorados con su musica obscura y llena deespaciales sonidos electronicos de pura vanguardia,Discazo y de lo mejor que he escuchado en este ya casipor fenecer 2009.

Grunge en pleno 2009? Pues si, el rock "mugre" sigueteniendo adeptos por este lado, dejando a un lado loscagantes sintetizadores que suenan de repente en muchasbandas hipsterosas electrosas hasta la madre este comborealiza una musica ampulosa, corrosiva, rock de garage enestado primitivo y puro, bajeos espeluznantes, solos conchingo de distor, baterias mal afinadas, tecnicas de grabacionbien punketas, ha de cuenta la Velvet se encuentra con losRamones y graban sus rolas en un estudio pinchon mientrasse avientan unos acid trips de alto voltaje, ojo a los temascomo la inicial Turnaway, la ramonesca con algo de WhiteStripes (podria ser la Fell in love with a girl regia) We wait , laacida y corrosiva (con su entrada guitarrera a lo pixie) My LSDcon sus grititos histericos y divertidos, un disco que sin ser lamaravilla hace que respinguen los oidos de mas de uno consu rock pastoso.

ESTORBOMADURA CRIATURAINDEPENDIENTE2009Rock en lo fi? alternativo con bajo presupuesto? este disco

Cuando estaba mas chavito mi jefa siempre sintonizaba losBellos Tiempos en FM (un programa donde pasabanrocanrolito mexicano de la decada de los 50's) amen deRock en lo fi? alternativo con bajo presupuesto? este disco

a pesar de su precaria grabacion consigue momentos debuena musica (algo que se pierde a veces en cientos degrabaciones de chamacos hipsterosos electrosos quehacen musica de primer nivel pero a veces carente de ladureza de la cual esta hecho el verdadero rock) y aunquetambien de repente se cojea en la voz (una de lascarencias mas grandes que existen en MUCHAS bandasque no tienen una preparacion para poder hacervocalizaciones prodigiosas como muchas bandas gringasde garage y obvio que todo el respetadisimo rock ingles(del UK) hay en esta grabacion un sentimiento eintepretacion dignas de aplauso, rock, punk, alternativo, einsolitas melodias beatlescas (basta oir lamelancolica/extraordinaria El Abuelo para comprobarlo)surf, garage, ska conviven de manera mas que agradable ,el unico pero podrian ser de repente las letritasoligofrenicas (por Dios se me metio el espiritu de HGMsaquese de aqui!) como la chistosona Emo Gordo, ponganoreja a esa ternuchona cancion con resabios skaserosllamada Explosion de paz con el sentimiento a flor de piel,una cosa es segura, el espiritu del Tatuajes de Polvora delos norteños Cabrito Vudu es una influencia innegable deprincipio a fin, por el desmadre, por lo eclectico, por lovariado del disco, una joyita con muchas posibilidades deser pulida para ser un discazo de alta calidad rocanroleracoahuitleca.

rocanrolito mexicano de la decada de los 50's) amen deponer siempre a los Beatles, a los Cridens etc...habia unprograma buenisimo que se llama Xlife deNoventayunoequis (la experiencia con el Ejejeeeeee! dePoncho Saldaña que tiene buenas ondas en su Museodel Rock) y ahi ponian puras baladas , rock pop, ondasromanticonas de gente como Styx, Journey, etc...de entretodo ese revoltijo habia una cancion que siempre ponian,se llamaba Eye in the sky y la tocaba una banda por midesonocida que era The Alan Parsons Project, nienterado (hasta tiempo despues via las revistas de rock)que el famoso Alan Parsons fue el inge de grabaciondetras de varios discos de los Beatles y aparte elverdadero maestro capaz de sintetizar los sonidoscelestiales amenazadores del Lado Oscuro de la Luna dePink Floyd, es por eso que como conocia las rolas de losFloyd y luego oia a APP yo decia que habia plagio, perono, no es plagio, es mas bien una extension de su obraque pasa por discos que han sido subvalorados por lacritica, desde el imponente Tales of the mystery andimagination hasta I Robot (donde obra de la casualidad elarte del disco se lo aventaron los Hipgnosis que tambienle ponian veladoras a Floyd)Por que este choro mareador? Pues por la simple ysencilla razon que el vocalista de APP Eric Woolfsonfallecio el dia 2 de diciembre a la edad de 64 años por unainterminable lucha contra el cancer , una voz sentida ydiscreta que elevaba hasta la estratosfera los ojos en elcielo, ha partido para ir a juntarse con otros compasrockeros de alto calibre como el bajista de Blue CheerDickie Peterson , no esta de mas bajarse esa rola ocomprarse un disco de el Projecto de Alan Parson pararendirle un pequeño homenaje a uno de esos tantosmusicos que no acaparan tanta fama pero que en su arteiluminan el corazon de muchos avidos melomanosmusicales, descanse en paz Eric Woolfson.

Novdicdcrvs2009

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