Nomadismo Utópico
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Javier Bartolomé Sánchez ¡A dónde vas Archigram! Nomadismo Utópico
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Javier Bartolomé Sánchez
¡A dónde vas Archigram! Nomadismo Utópico
¡A dónde vas Archigram! Nomadismo utópico.
Estudiante
Javier Bartolomé Sánchez
Tutor
Rafael Guridi García
Departamento de Proyectos Arquitectónicos
Aula TFG 6
Coordinador: Fernando Casqueiro Barreiro
Adjunta: Carmen Sánchez-Guevara Sánchez
Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid
Universidad Politécnica de Madrid.
Junio 2021
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ÍNDICE
-RESUMEN.……………………………………………………………………...
PALABRAS CLAVE………………………………………………………….
-INTRODUCCIÓN……………………………………………………………….
-NOMADISMO…………………………………………………………………...
-ARCHIGRAM ¿LÍQUIDO? ……………………………………………………
-ARCHIGRAM NÓMADA:………………………………………………………
METAMORFOSIS……………………………………………………………
FLUJO………………………………………………………………………...
VIAJE………………………………………………………………………….
IMAGINARIO…………………………………………………………………
-SISTEMAS NÓMADAS………………………………………………………...
PLUG-IN……………………………………………………………....………
CÁPSULAS…………………………………………………………………...
DRIVE-IN……………………………………………………………………..
DESMONTABLES…………………………………………………………...
TRANSFORMABLES………………………………………………………..
HINCHABLES………………………………………………………………..
PARÁSITOS………………………………………………………………….
MATRIZ RESUMEN…………………………………………………………
-CONCLUSIONES………………………………………………………………
-BIBLIOGRAFÍA Y RECURSOS DIGITALES………………………………..
-PROCEDENCIA DE LAS IMÁGENES ………………………………………
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RESUMEN
RESUMEN
Entendiendo el nomadismo como habitar en cambio, el trabajo recorre
la obra del grupo de los años sesenta Archigram poniendo de manifiesto
la componente nómada de sus proyectos ligada a su manera de entender
la sociedad, y comparándola con el modelo nómada presente. Se parte
primero de una breve introducción sobre el nomadismo en la actualidad
para luego poder entrar de lleno en la trayectoria del grupo profundizando
en su relación con el arte líquido y con las distintas naturalezas del cambio
que afectan a su arquitectura, la física relacionada con el movimiento, la
temporal relacionada con la transformación y la imaginaria relacionada
con la información y la experiencia individual. Además, se distinguirán y
evaluarán respecto a unos parámetros determinados los distintos
sistemas que aparecen en sus proyectos.
PALABRAS CLAVE:
Archigram-Nomadismo-Arte líquido-Sociedad-Cambio-Sistemas.
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INTRODUCCIÓN
INTRODUCCIÓN
Tras miles de años de habitar sedentario se podría creer que el ser
humano vive arraigado a un lugar desarrollando ahí su vida, pero el poso
del nomadismo anterior y la curiosidad de la especie parecen llevarse
mejor con el cambio que con lo estático, relación que no ha hecho más
que crecer en la sociedad posmoderna o líquida como la definiría Bauman.
En contraste, la arquitectura parece mezclar mejor con lo permanente
¿Qué consecuencias tiene sobre ella el primar lo flexible, dinámico y
efímero de la vida nómada? Ya en los años 60 el grupo Archigram decidió
abordar el tema con una larga colección de proyectos de corte utópico.
Igual que la llegada a la Luna en 1969, y en general la carrera espacial,
inspiró a estos jóvenes arquitectos, las recientes preparaciones para la
llegada a Marte han terminado de dirigir el foco del trabajo hacia
Archigram. El objetivo del trabajo será revisitar la obra del grupo desde la
óptica del nomadismo y la sociedad líquida e intentar vislumbrar si existe
relación con la vida nómada actual, ahondando más allá de lo meramente
formal llegando a valorar el aspecto sociológico de la arquitectura.
Ofreciendo así una mirada innovadora de la carrera de Archigram de la
que se ha hablado largo y tendido, tanto en rasgos generales como de
proyectos más pormenorizadamente, siendo quizás en estos últimos
análisis más concretos donde se ha tocado algo el tema del nomadismo.
Por supuesto, además de apoyarse en las publicaciones sobre la obra del
grupo, tanto de ellos mismos como de personajes externos a él, entre los
que destaca Banham, el trabajo tiene su otra base en libros y artículos
sobre nomadismo y arquitectura, y sobre el arte líquido.
En cuanto a la metodología, el trabajo parte de unas primeras
preguntas sobre que es el nomadismo, que tipos de nomadismo se
pueden distinguir, su situación en la actualidad, sus causas, sus beneficios
y su relación con la sociedad y el arte líquido, estableciendo con ello un
marco delimitador y consiguiendo un índice con el que recorrer después
la proyección de Archigram, interpretarla y sacar conclusiones sobre su
conexión o no con el modelo nómada presente.
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¡A DÓNDE VAS ARCHIGRAM!
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NOMADISMO
NOMADISMO
El nomadismo es una necesidad, siempre lo ha sido, la necesidad de
habitar en movimiento, la necesidad del cambio. En la Prehistoria,
previamente a la aparición de la agricultura y la ganadería, esto era
evidente, había que vivir dónde estuviera la comida. Diez mil años más
tarde la subsistencia es, indudablemente, uno de los motivos más
extendidos detrás de la vida nómada, pero aparecen también otros menos
tangibles como el placer o la realización individual. Por otro lado, siendo
el sedentarismo solo una ínfima parte de la historia de la humanidad,
resulta extraño el olvido del nomadismo a la hora de acercarse a
cuestiones de la sociedad, como puede ser la arquitectura en tanto que
define modos de vivir.
De acuerdo con el Diccionario de la real Academia Española, el
concepto nómada se aplica a la persona, tribu o pueblo que carece de
lugar estable para vivir o que está en constante viaje. No se acotan límites
espaciales para el mencionado viaje, ni se margina la idea cíclica, en
definitiva, está abierto a múltiples variantes, ¿infinitas? Depende de lo
restrictivo que uno quiera ser, en este trabajo se pretende ir a un estado
de la cuestión controlable, para ello se ha adoptado una clasificación de
Antonio Campillo Garrigós (1) distinguiendo cuatro nomadismos: rotatorio,
migratorio, imaginario, y metamórfico.
El nomadismo de rotación es un viaje cíclico ya sea por cuestiones de
sustento, estacionales, festividades, etc. Es el asociado a los pueblos
dedicados a la caza y la recolección, pero también a los pastores
trashumantes de los cuales procede en un primer lugar la palabra nómada
del griego “nomos” (pasto), como son los Sarakatsani posiblemente el
pueblo actual más antiguo de Europa. Desde una óptica actual se
incluirían en este grupo los jornaleros, los estudiantes universitarios que
se van de sus ciudades, los peregrinos, o incluso el turismo estacional
siendo esto lo predominante ya que gozan de muchas facilidades, a
diferencia de los pueblos nómadas a los que el capitalismo y el sistema de
propiedad ha ido aislando.
Por su parte, la migración es un desplazamiento voluntario o forzoso
generalmente solo de ida, siendo posible el retorno, pero careciendo del
proceso circular del anterior. En este grupo estarían los exiliados, las
expansiones militares de los imperios, los exploradores, los migrantes en
busca de una vida mejor…
El nomadismo imaginario abandona el plano físico y es quizás por eso
más cuestionable, pero en palabras de George R.R. Martin, “un lector vive
mil vidas antes de morir”. La lectura puede ser lo más directo pero este
nomadismo va más allá, la imaginación es intrínseca a todas nuestras
(1)Garrigós, A. C. (2009).
Nómadas
cosmopolitas. Cuadernos del
Ateneo, (28), 11-22.
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acciones, es un viaje simbólico capaz de modificar los viajes físicos,
además de acumularlos en la memoria, la imaginación también genera
redes de contactos o culturales que trascienden el “aquí en este
momento”.
Por último, Garrigós introduce el nomadismo por mutación, la
modificación histórica del entorno físico y del modo de relacionarse con
los demás inducida por el resto de nomadismos. Cambio producido por la
transformación material, cada vez más acelerada, pero también por las
percepciones individuales más subjetivas.
Llegados a este punto uno se puede percatar de que los distintos
nomadismos no son independientes y que el salto de uno a otro es
constante y enriquecedor, el famoso “mundo globalizado” no es sino
consecuencia de ello. Quizás es hora de pensar el mundo para el “homo
viator” de Antonio Campillo o para la “sociedad líquida” de Bauman dónde:
La superioridad incondicional del sedentarismo sobre el nomadismo y del
dominio de lo sedentario sobre lo nómade tiende a finalizar. Estamos asistiendo
a la venganza del nomadismo contra el principio de la territorialidad y el
sedentarismo. En la etapa fluida de la modernidad, la mayoría sedentaria es
gobernada por una élite nómada y extraterritorial. Mantener los caminos libres
para el tráfico nómade y eliminar los pocos puntos de control fronterizo se ha
convertido en el meta objetivo de la política… (2)
Desde la arquitectura Archigram ya quiso acercarse a la “modernidad
líquida” con su óptica utópica tocando, además, los nomadismos aquí
presentados como se verá más adelante en el trabajo dónde, aclarar, se
ha optado por agrupar el nomadismo migratorio y el rotatorio en uno solo,
nomadismo físico por tratarse ambos de desplazamientos.
Queriendo ahondar más en el nomadismo actual, en sus
características, las motivaciones de sus practicantes y, hasta cierto punto,
sus ventajas, se ha recurrido al libro “Movitectura. Arquitectura móvil” (3) y
al retrato de este estilo de vida ofrecido en la película Nomadland (4).
Quizás lo primero sería hablar de dónde viene el creciente atractivo por
la movilidad. Cada vez más personas parecen comprender que la
arquitectura móvil tiene un carácter liberador casi anti rutinario y una gran
adaptabilidad. Permite acercarse al espíritu del futurismo italiano que
abrazaba lo ligero y veloz rechazando lo pesado e inmóvil. No obstante,
sería ingenuo afirmar que ahí reside la raíz del nomadismo cuando en la
actualidad el mayor “productor” de nómadas es el éxodo hacia las
ciudades, tanto por motivos de conflictos, climáticos y económicos,
separando tal vez el más optimista, la clase media en busca de nuevas
vivencias, generalmente reservándolas al turismo, pero en ocasiones
extendidas a un estilo de vida dinámico. En cualquier caso, esto ha
supuesto la sobrepoblación urbana urgiendo al mejor aprovechamiento del
espacio.
Las personas sin hogar son una de los mayores problemas con origen
en la sobrepoblación y, más concretamente, en el encarecimiento de la
vida urbana, encontrando en la arquitectura móvil una manera de
abordarlo más dignamente, destacando en la actualidad las propuestas de
Winfried Baumann, que siguen la estela crítica del “Homeless vehicle” de
Krzystof Wodiczko. Destacan en estos ejemplos su capacidad de
visualización y denuncia además de ofrecer un elemento de refugio para
los más necesitados sin, en ningún caso, entender el resultado como una
solución de vivienda. Los diseños intentan incluir las necesidades básicas
de las personas sin hogar como el almacenaje y el transporte, resaltando
(2) Bauman, Z.
(2015). Modernidad líquida.
Fondo de cultura económica.
(3) Roke, R. (2017).
Movitectura: arquitectura movil.
Phaidon Press.
(4) Zhao, C. (director). (2020).
Nomadland [cinta
cinematográfica]. EE.UU.:
Highwayman Films, Cor
Cordium Productions, Hear/Say
Productions.
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NOMADISMO
además su labor defensiva dado que se detecta la mayor vulnerabilidad
de las personas sin hogar, quienes se ven enfrentados a numerosos
desalojos donde sus pertenencias son tratadas como basura. Por otro
lado, la visualización, no se refiere solo al problema sino también a las
personas, buscando llamar la atención con un diseño original con la
intención de incluir a estos habitantes en la comunidad.
[1] “Homeless vehicle” de Krzystof Wodiczko
[2] Winfried Bauman, 2010 Urban Nomads Shopping Cart
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Las migraciones políticas y, consecuentemente, los campos de
refugiados es otro ámbito de aplicación para una arquitectura de fácil
adaptabilidad y montaje que aporte las necesidades mínimas
humanitarias. En esta misma línea están las migraciones causadas por los
desastres naturales. En estos casos lo principal es aprovechar al máximo
los materiales además de las características del entorno.
Más genéricamente, la arquitectura móvil supone un esfuerzo de
compactación y ahorro en la ejecución, además de la reducción de costes
ambientales y sociales respecto de las grandes infraestructuras de las
ciudades. Además de ser una alternativa al yugo del alquiler cuando uno
no se puede permitir comprar una vivienda.
Por otro lado, en lo que respecta a la ciudad suponen un método de
activación del espacio siendo capaz de albergar distintos servicios.
Sumado a esto se incorpora su adaptabilidad a los espacios
abandonados, convirtiendo un problema en una oportunidad.
En cuanto a la migración de la clase media, es un nomadismo
especializado, adoptado por el viajero como forma de sentirse realizado y
calmar sus inquietudes, cada vez más posible gracias al teletrabajo y la
economía on-line. El mismo interés mueve a los que desean conocer
mundo, pero sin llegar al extremo de vivir siempre en movimiento y lo
limitan a las vacaciones, más enfocado a ubicaciones naturales y la
acampada. En cualquier caso, sus necesidades pasan por el viajar ligero
que ofrecen las arquitecturas móviles.
Cruzando esta información con la película Nomadland, uno puede
hacerse una idea, de cómo en realidad son los problemas económicos, la
marginación social en cierto grado y la necesidad de buscar trabajos
temporales por todo EE.UU. (volviendo a conectar con los nómadas
“originales”) lo que lleva a la vida móvil, si bien es verdad que la reconexión
con la naturaleza y la libertad que puede llegar a ofrecer acaba por
romantizar este nomadismo en realidad existencialista que poco tiene que
ver con lo que se plantea como “migración de la clase media”
posiblemente más relacionado con las ideas de Archigram.
[3] Fotograma de la película Nomadlan
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ARCHIGRAM ¿LÍQUIDO?
ARCHIGRAM ¿LÍQUIDO?
El concepto de sociedad líquida introducido por Bauman, responde al
tiempo acelerado de la actualidad y a la sed de constante cambio y
novedades, un tiempo mucho más ligado a un sistema nómada que a uno
sedentario. Lo que interesa en este trabajo serán las consecuencias
apreciables en el arte, sobre las que teoriza Zygmunt Bauman (5), y ver si
se presentan en la obra de Archigram.
El origen del arte líquido puede señalarse en la Ilustración y en el
abandono de la fe en favor de la razón. El poeta alemán Lessing (6)
manifiesta que la Ilustración se basó en la negación de la Revelación, la
Providencia y la Condena Eterna, tres valores que defendían a la
humanidad de su propia mortalidad. Al acabar con los pilares que
gobernaban la mentalidad de la sociedad, se destapó el caos
visibilizándose fundamentalmente en el arte, una forma que fluye libre
cuestionando lo preestablecido. No obstante, la razón que había liberado
al hombre intentó encauzar el caos, cerrarle caminos y volver a buscar
absolutos mediante la enseñanza y el adoctrinamiento, quizás siendo más
evidente en la arquitectura por sus características específicas matéricas y
de funcionalidad.
Aún con el re enmascaramiento del caos, el tema de la mortalidad ya
no continuó siendo metafísico y bajó a ser un problema cotidiano, con las
consecuencias que eso tuvo en el arte, y que prevalecen a día de hoy,
siendo la esencia de éste la relación con la muerte o, mejor dicho, con lo
eterno, perpetuar la vida del individuo manteniéndose impasible al tiempo
transcendiendo la lucha diaria por la supervivencia. Lo físico, lo matérico,
el mármol imperecedero, era el camino directo a lo inmortal, pero ¿cómo
conseguirlo con materiales efímeros? Y más preocupante ¿cómo pueden
transcender las acciones del hombre tras perder la fe? No se puede más
que cambiar el enfoque, quizás la muerte no sea lo más importante cuando
se trata con el paso del tiempo, de hecho, las personas postmodernas ya
no la temen, bueno, no la temen más que al estancamiento, que a lo
inmutable, el mundo ahora va de flexibilidad, de lo que está por venir, de
las sensaciones no las cosas y del deseo insaciable que se retroalimenta.
Conviniendo tal vez distinguir lo que se consume de lo que es arte,
permitiendo al último permanecer inmortal en comparación con lo que se
gasta. Introduciendo a Archigram, tiene sentido que ellos pensarán que
sus propuestas de arquitectura eran para ser consumidas y no para ser
arte, no solo por una cuestión de alimentar el, valga la redundancia,
consumismo de la sociedad en la que vivían, sino más bien por ser
conscientes de la imposibilidad de que una arquitectura no caduca pudiera
ir al día con la vida de las personas a las que debía servir o ayudarlas a
realizarse.
(5) Bauman, Z. ., & Ochoa de
Michelena, F. (2007). Arte,
¿líquido? Sequitur.
El libro recoge una serie de
textos en los que Bauman trata
el tema del arte líquido.
(6) Bauman, Arte, ¿líquido?
…Página 14.
Texto original procedente de:
Zygmunt Bauman: “On Art,
Death and Postmodernity, and
What They Do To Each Other”,
conferencia pronunciada en
1997 y publicada en el libro
Stopping The Process por The
Nordic Institute for
Contemporary Art. © NIFCA,
Helsinki, 1998.
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Se ha enfrentado el arte con el consumo, pero, ¿no podría ser una
“evolución” del arte? Bauman intenta dilucidar si es capaz este nuevo arte
de las sensaciones de mantener su esencia atemporal y trascendental
respecto del mundo cotidiano, o, de otra forma, ha aparecido un concepto
de inmortalidad de la instantaneidad, una inmortalidad perecedera y
temporal que anuncia el final del arte tradicional, ¿no es eso lo que pasa
con los happenings? ¿No es eso lo que planteaba Archigram con su
arquitectura? Bauman se pregunta entonces cómo conseguir que las
emociones fugaces dejen valores que prevalezcan y que el arte efímero
sea, al mismo tiempo, eterno. Cuestión que aborda recurriendo a ejemplos
(7) como la obra de Malcolm Morley “Desastre” donde destrucción y
construcción forman una unidad difícilmente distinguible, o la expresión de
“arte conceptual” introducida por Sol Lewitt a finales de los sesenta, donde
la esencia del arte es la idea y no la materia, y aunque la segunda muera,
la primera se mantiene. En realidad, Bauman no es capaz de afirmar si el
arte logrará hacer de trinchera para lo extra temporal o no.
Además de pasar brevemente por los ejemplos anteriores, Bauman
profundiza en el tema en su texto “Arte líquido” (8) a partir de la obra de un
teórico y de tres artistas, resultando pertinente para el trabajo por distintas
similitudes encontradas con el grupo Archigram. Empezando con Gustav
Metzger, teórico del arte además de artista, interesa particularmente su
idea de que el arte nace al desdibujarse la frontera entre lo generativo y
los destructivo, proponiendo que la obra y, por extensión, sus partes,
surgen con una finitud marcada, en otras palabras, obsolescencia
programada en el arte, ideas que materializa con lienzos de escayola de
gran tamaño que se van desintegrando. No es acaso esto lo que propone
Archigram en su arquitectura por partes, que se pueden ir desprendiendo
según se van desfasando, si bien es verdad, repitiendo el proceso en un
continuo devenir de cambios de piezas cada una a su vez finita, temporal.
[4] Metzger, G. Recreación de la primera demostración pública del Arte Auto-Destructivo 1960, recreación 2004, 2015
(7) Bauman, Arte, ¿líquido?
…Página 23.
“On Art, Death and
Postmodernity, and What They
Do To Each Other”, conferencia
pronunciada en 1997
(8) Bauman, Arte, ¿líquido?
…Página 34.
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ARCHIGRAM ¿LÍQUIDO?
El primer artista que capta su atención, es Jacques Villeglé, con cuya
obra entra en contacto en París. Este artista comparte con Archigram, la
vida como génesis de la obra, siendo definidos los lienzos de Villeglé como
el arte moderno de vivir, en palabras de Bauman. Dichos lienzos reúnen
fotografías tomadas en las calles de París, de sus paredes, carteles,
anuncios… Convierte en arte las mismas paredes, testigos del constante
flujo informativo del mundo urbano. Archigram siempre ha defendido esa
información como parte de sus obras, por eso dan importancia al
nomadismo, como método de generación de redes intangibles de
información, pero es que además en una comparación más directa y
concreta, el grupo también tiene propuestas donde la cartelería es ahora
la arquitectura, y no se necesita nada más, como es el caso de su “It’s
a...”. Señalar además la influencia del arte Pop en el grupo, arte que tiene
precisamente mucho que ver con los conceptos expuestos al inspirarse en
la estética de lo mundano, en la publicidad, en la cultura popular.
¿No son los carteles las semillas de una sociedad de la información que
invade cualquier pedazo de tierra aún yermo? ¿No son como las semillas en el
jardín de la información? ¿No son las paredes vírgenes la versión actualizada de
ese “vacío” que toda naturaleza- en este caso la naturaleza de la sociedad de la
información- aborrece? (9)
Otra lectura de la obra de Villeglé es la lucha entre los carteles por
abrirse paso entre los demás, por llamar la atención, destruyendo otros
carteles, conviviendo como decía Metzger, creación y destrucción, que no
es sino también un reflejo de la historia.
[5] Jacques Villeglé122 rue du temple1968
El segundo artista, quien también desfigura ese límite entre generación
y desintegración, es Manolo Valdés, creador de collages, yuxtaposiciones
de telas arpilleras y similares, con distinto tintes o al natural, a veces
chorreando la pintura, ¿yuxtaposiciones o jirones de una obra previamente
“acabada”? No se sabe, el collage podría estar creándose en ese mismo
momento, o por el contrario destruyéndose, como pasa con las ciudades
ensoñadas por Archigram, cuyas grúas no se saben si están añadiendo
elementos nuevos o desacoplando los ya desfasados, subiendo las
(9) Bauman, Arte, ¿líquido?
…Página 37.
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¡A DÓNDE VAS ARCHIGRAM!
cápsulas o bajándolas, creación y destrucción vuelven a ser procesos que
dependen de cuando uno detiene el tiempo un instante, pero, en realidad,
indistinguibles.
El último artista, aunque cabe señalar que no estuvo muy de acuerdo
con las ideas que Bauman le asoció, es Braun-Vega, pintor de encuentros
imposibles donde se mezclan épocas a partir de personajes no coetáneos.
Mientras el crítico vincula esto a un arte dónde la memoria ha dejado de
importar, lo imposible es rutinario y la linealidad temporal que distinguía lo
fugaz de lo duradero ha desaparecido, el autor se muestra reticente y
afirma que sus cuadros en realidad se apoyan precisamente en la
memoria como elemento para la crítica. Por supuesto en este trabajo, se
le da la razón al pintor, lo que no quiere decir que su arte deje de ser
“líquido”, considerando esa mezcla de memorias de la que hace uso un
flujo de información arremolinado en la composición, consiguiendo
además destruir la linealidad del tiempo. Quizás es verdad que Bauman
intento forzar más allá de lo que Braun-Vega estaba dispuesto a ceder,
porque las reseñas del crítico restaban intencionalidad y perspicacia a la
obra del autor. Pues bien, ese romper con la linealidad aparece, una vez
más, en la obra de Archigram, si bien es verdad que tampoco es
sorprendente ni novedoso puesto que es lo que ya sucede en las ciudades
constantemente, no obstante es remarcable que las ciudades tan
innovadoras propuestas por el grupo se relacionen con las existentes de
igual a igual intercambiando flujos de personas e información entre ellas,
tanto siendo independientes a ellas como puede ser el caso de “Walking
City” como perteneciendo a ellas como el “Suburbio Tuneado”, siendo el
segundo ejemplo más cercano a las composiciones de Braun-Vega.
[7] Ron Herron Tuned Suburb 1968
Otra reflexión sobre la inmortalidad de lo fugaz y la ascensión del autor
a través del arte que se podría asociar a esta evanescencia del límite entre
destrucción y creación es la de la reproducción, en un sentido casi
biológico. Si bien el concepto no aparece en los comentarios de Bauman
sobre la obra de los artistas mencionados, tal vez por estar cohibido al
tratarse de obras más “pictóricas”, si es fácil vislumbrarlo en la obra de
Archigram, generalmente también pictórico (por la falta de materialización)
pero con esencia de arquitectura. Igual que las especies se perpetuán
reproduciéndose, no sería descabellado pensar que ese continúo cambio
de la creación original la haga trascender al campo de lo eterno y por
asociación también a sus creadores primeros. Al final, la septuagésima
evolución de Plug-in city, seguirá siendo la Plug-in city.
Ya poniendo distancia con los artistas, Bauman profundiza en nuevas
ideas sobre el arte líquido.
Es interesante su afirmación sobre como la modernidad líquida rehúye
el centro que tanto venera la solidez como punto de condensación, y es
[6] Braun Vega, La leçon a la campagne 1984
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ARCHIGRAM ¿LÍQUIDO?
pertinente aquí porque Archigram en su ciudad más sólida, en tanto que
necesita una mega estructura casi fija, la Plug-in city , plantea una línea,
es decir no tiene centro y, por el contrario, sus propuestas que se
concentran en un punto, como el Ideas Circus, en realidad están en
constante movimiento y por tanto no permiten la solidificación a su
alrededor.
La crítica del arte siempre se enfrenta a la idea de belleza, epicentro
de lo estético, y en el polo opuesto a lo efímero, siendo siempre
considerada eterna, intemporal. ¿Qué es la belleza? Durante siglos se ha
ligado a la idea de perfección, que como diría Alberti es el estado en que
ningún cambio supone una mejora. Y ese concepto de perfección última
ha sido el objetivo del arte. ¿Hasta ahora? El ideal de belleza del arte está
en crisis debido a una sociedad líquida que no aspira al inmovilismo, sino
que más bien lo teme. Curioso que en un mundo dominado por la estética
sea un mundo “sin arte”, las obras están en los museos, no pertenecen a
la vida diaria. Distinción entre estética y arte que reside en la
superficialidad de la primera. Desde sus primeras entregas la revista
Archigram habla de que la arquitectura es una cuestión de actualidad, del
día a día y en definitiva al servicio de la vida. La arquitectura no es un arte
contemplativo, o no exclusivamente, es un espacio para ser habitado, para
vivir experiencias. Pretendieron librar a los edificios del arte formal, es
curioso teniendo en cuenta la estética de sus propuestas, aunque se
podría defender que el pop-art era en realidad parte del mundo cotidiano.
Así, plantean un enfoque funcionalista, que sumado al “zeitgeist”, espíritu
de la época, y al avance de la tecnología, sobre todo en la industria
automovilística, da lugar a una “arquitectura de consumo”, a una
arquitectura popular y no elitista, con grandes raciones de “do it yourself”.
Por otro lado, el constante cambio de la sociedad líquida plantea una
duda pertinentemente señalada por el profesor Antony Bryant (10), ¿hacia
dónde fluir? Y que, influenciado por la física habla de la turbulencia
impredecible, considerando a Baumann como una señal de aviso de
peligro, que sin aportar soluciones te deja ver que las formas tradicionales
sociales y políticas van a dejar de funcionar. Posiblemente Archigram
pueda ser considerado como esa misma señal de advertencia en el campo
de la arquitectura, si bien es verdad que el grupo si propone soluciones,
pero siendo algunas tan increíbles, uno puede creer que el mensaje era
más importante que el producto.
No se puede dejar de incluir las ideas extraídas de la entrevista de
Maaretta Jaukkuri a Bauman (11), a quien pregunta sobre las distintas
escalas temporales que ritman el arte y la arquitectura, sobre los nuevos
“new genre public art” y el cambio en la relación espacio-tiempo. Bauman
se refiere aquí a las ágoras fugaces, que igual que aparecen desaparecen
y son olvidadas rápidamente, marcando un tiempo puntuado no lineal ni
cíclico. Se generan puntos que se unen después, entendiendo el vínculo
que los ligan de manera retrospectiva, pero que en realidad son
independientes y, en sus palabras, “instantes eternos”, adimensionales.
No obstante, cada uno de estos puntos encierra infinitas posibilidades que
poco importa su no materialización. Este modelo temporal niega la idea de
progreso, pero da lugar a un tiempo de posibilidades, según Michael Lövy,
un tiempo receptivo a la novedad, movido a base de oportunidades. Esto
lo devuelve a la repetida duda de la supervivencia de la cultura tras la
muerte de lo infinito, el consumo de la estética desplazando a las obras de
arte, o la transformación del arte de objeto a acontecimiento. Bauman
sentencia entonces que el artista debe ahora comprender la cultura como
(10) Bauman, Arte, ¿líquido?
…Páginas 59-70.
Texto original procedente de:
Anthony Bryant: “Liquid
Modernity, Complexity and
Turbulence” Conferencias
pronunciadas en Leeds en
2003 y publicadas en Theory,
Culture & Society, Vol. 24(1),
2007. © Sage Publications,
2007.
(11) Bauman, Arte, ¿líquido?
…Páginas 71-96.
Texto original procedente de:
“Zygmunt Bauman talks with
Maaretta Jaukkuri: Liquid Art in
Liquid Time”, diálogo publicado
en 2007 por la academia
Nacional de las Artes de
Bergen, Noruega. © KHiB,
Bergen 2007
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¡A DÓNDE VAS ARCHIGRAM!
episodios aleatorios. Sería tal vez chocante afirmar que Archigram no
creía en el progreso cuando sus propuestas se basan en las mejoras
tecnológicas de la época, no obstante, no sorprendería si se enuncia que
sus proyectos en realidad aprovechan las nuevas apariciones
espontáneas como puntos de partida, ¿independientes? A lo mejor no,
uno puede vislumbrar a lo largo de la obra del grupo como unas ideas se
van afectando a otras, pero definitivamente no de una manera lineal.
Acabar este apartado del arte líquido con una cita de Bauman en la
mencionada entrevista, que bien podría abrir una revista de Archigram.
Hay cambio, siempre hay cambio, siempre un renovado cambio, pero no hay
destino, un punto final, ni una misión por cumplir: Cada momento vivido está
preñado simultáneamente con lo nuevo y con el fin: otrora enemigos jurados,
ahora son gemelos siameses. (12)
(12) Bauman, Arte, ¿líquido?
…Página 88.
“Zygmunt Bauman talks with
Maaretta Jaukkuri: Liquid Art in
Liquid Time”
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ARCHIGRAM NÓMADA
ARCHIGRAM NÓMADA
Nos gusta imaginar que Archigram es
para aquellos que piensan que un atasco es
una ciudad temporal… (13)
La arquitectura de Archigram no es sino un intento de ir al día con la
sociedad, fugaz, variable, individualizada, una arquitectura quizás más
alejada del concepto vitruviano Firmitas de lo que nunca antes había
estado. El tiempo se ha acelerado negándole a la arquitectura su
pretensión de permanencia, estabilidad y espacialidad sólida, tal vez
incluso poniendo en crisis su condición matérica.
¿Qué sucede si intentamos pensar desde el otro extremo de estos conceptos
tradicionales? ¿Existe una arquitectura materialmente líquida, atenta y
configuradora no de la estabilidad sino del cambio y, por tanto, habiéndoselas
con la fluidez cambiante que ofrece toda realidad? ¿Es posible pensar una
arquitectura del tiempo más que del espacio? (14)
Metamorfosis
El interés por el cambio, la transformación y la durabilidad, que
demuestra Archigram, visibiliza el nomadismo metamórfico con
propuestas temporales, dinámicas, siempre en construcción sin
convertirse en un producto acabado, una arquitectura sin temor a abrazar
su caducidad y capaz de evolucionar, una arquitectura como el río y el
bañista de Heráclito. La obsolescencia programada ya era una realidad en
casi todos los ámbitos de la sociedad, y las modas inevitablemente
pasajeras se sucedían unas detrás de otras, la arquitectura en cambio
seguía su ritmo casi estático, y los tiempos de construcción casi
implicaban que el diseño fuera obsoleto en el momento de la ejecución,
así surge la arquitectura de los recambios, donde la inclusión del
movimiento y los reemplazos fueran en realidad más importante que el
propio producto final, o por exponerlo de otra manera, donde de los
cambios que se suceden nazcan nuevos productos finales. En un plano
conceptual surge Come-Go Project de Peter Cook en 1963, un breve
manifiesto sobre el camino a seguir, ahondando en la idea de lo temporal
como el ritmo cardiaco de la ciudad mucho más ligado a la vida de ésta
que lo monumental. Como materialización de estos conceptos en planos
surge Plug-In City, no sin múltiples proyectos previos como el Viaducto
Comercial para Nottingham y, en realidad, tampoco como producto final
inamovible, siendo una ciudad totalmente programada para el cambio y,
avanzando la modernidad líquida de Bauman, que se extiende sin límite
geográficos como una ciudad global, aunque sin sustituir a las existentes
sino más bien complementándolas.
(13) Chalk, W., Crompton, D., &
Archigram. (2018). Archigram:
the book. Circa Press. Página 4
(14) Morales, I. D. (2001).
Arquitectura líquida. DC: revista
de crítica arquitectónica, núm.
5-6, 2001.
20
¡A DÓNDE VAS ARCHIGRAM!
Por supuesto, no son los únicos en alejarse de la “arquitectura sólida”,
en el mismo periodo se aglomeran propuestas para redirigir el rumbo de
la arquitectura hacia la flexibilidad y el cambio, Cedric Price con su
conocido Fun Palace, la casa de plástico de Lionel Schein, la Internacional
Situacionista y la New Babylon de Constant, o Yona Friedman y su
urbanismo capaz de derivar según el comportamiento de los usuarios
impredecible incluso para ellos mismos, llegando a reflejarlo en su
propuesta La Ville Spatiale.
…debo hacer el hardware lo más soft posible. Era mi teoría de lo arquitectura
móvil. El hardware debe ser adaptable. En los años sesenta hice un esquema en
el que me atrevo a decir que la arquitectura ya no es necesaria en el siglo XX (15)
[8] Le Corbusier, Proyectos A, B, C, H, Algiers, Algeria. 1930
En realidad, estos últimos ejemplos, New Babylon y La Ville Spatiale,
junto con la Plug-In city son producto de la tendencia mega estructuralista
(16) de los años 60 en la arquitectura con la que se buscaba, como se ha
expuesto previamente, la adaptación al cambio más veloz y la posibilidad
de evolucionar y crecer indefinidamente. Son quizás las propuestas
mencionadas, algunas de las que mejor representaban esa capacidad
móvil o dinámica dando un salto cualitativo frente a otras más
monumentales y menos alejadas de los grandes proyectos de Le
Corbusier como Fort l’ Empeur. Esta deriva de la arquitectura vería su final
en 1968 con la publicación de “Monumental follies” de Peter Hall, crítica
que poco afectó a Archigram que, por aquel entonces, ya habría
desechado la escala macro y el rigor ordenador de las mega estructuras
conservando la transitoriedad y la adaptabilidad que era lo que realmente
les interesaba, como se ve en sus proyectos Cushicle y Suitaloon de ese
mismo año.
(15) Obrist, H. U. (2001).
Entrevista con Yona
Friedman. Atlántica: Revista de
arte y pensamiento, (28), 54-
67.
(16) Banham, R. (1978).
Megaestructuras : futuro
urbano del pasado reciente.
Gustavo Gili.
21
ARCHIGRAM NÓMADA
[9] Archigram, Plug-In City 1964
[10] Archigram. Batiment Public, MonteCarlo. 1969-73
[11] Ron Herron y Andrew Herron, Suburban Sets. 1974 [12] Michael Webb, Suitaloon. 1966.
22
¡A DÓNDE VAS ARCHIGRAM!
Flujo
Una arquitectura líquida dentro de un arte líquido, donde el espacio se
expande y se contrae ayudado por los acontecimientos y las experiencias
de cada uno, incomprensible sin poner al mismo nivel el tiempo y el
espacio (17). La importancia de la presencia del tiempo como variable casi
tangible se evidencia en el grupo Fluxus, con sus espectáculos musicales
y sus performances, exploraciones de las relaciones entre sonidos,
silencios, y acciones como el tosido de un espectador cuyo valor reside en
su límite temporal. La arquitectura y por supuesto la ciudad empiezan a
entenderse no solo en el plano material sino que empieza a aceptar las
energías y los flujos como elementos claramente definidores, y es por ello
que no sorprende el interés de Archigram por los intercambiadores y su
dinamismo, sus nudos y sus distintas densidades y niveles con propuestas
tridimensionales que recogían el guante de las representaciones del Plan
Para el centro de Filadelfia de Louis Kahn donde los flujos robaban
protagonismo a las masas, la ciudad definida por el orden de sus
comunicaciones. En realidad, la inclusión del tráfico era un problema que
concernía a todos los urbanistas de la época, ejemplo de ello son los
informes de Buchanan, así las propuestas de Archigram, aunque pop y
futuristas, eran de actualidad y muy pertinentes.
[14] Louis I. Kahn, Traffic Study project, Philadelphia, PA (Plano de la propuesta del patrón del movimiento del tráfico) 1952
Si bien Kahn, buscaba la organización del tráfico para esclarecer la
ciudad y en realidad como estrategia de defensa frente al automóvil,
Archigram no ve en el coche su enemigo, pero tampoco proponía una
ciudad casi exclusiva para éste a la manera de Le Corbusier; haciendo
uso de su imaginería pop y futuristas dieron vida a sistemas complejos
donde la convivían los vecinos viandantes y el coche sin robarse el
espacio unos a otros, dos flujos que se entrelazan y, ¿porque no? Juegan
generando la forma de la ciudad y no solo dotándola de movimiento,
concepción que no puede negar su herencia de las vanguardias y del
futurismo con ideas que ya se habían visto en la Città Nuova de Sant Elia.
Peter Cook atacó el tema desde muy temprano junto a Gordon Sainbury
en su propuesta para Picadilly Circus en 1960, reimaginando la conocida
plaza londinense casi como un parque de atracciones a partir de las
posibilidades de redirigir los distintos tráficos que ahí confluyen,
explotando el espacio en tres planos, dos ya existentes, el nivel de calle y
nivel subterráneo y sacando el tercero en altura para los coches que
liberaría al primero. Por su parte, Michael Webb introduce todo ello dentro
de la arquitectura, o mejor dicho de la edificación, por distinguirlo del
(17) Morales, I. D. (2001).
Arquitectura líquida. DC: revista
de crítica arquitectónica, núm.
5-6, 2001.
[13] Traffic in Towns, Buchanan 1963
23
ARCHIGRAM NÓMADA
carácter más urbano de Picadilly Circus, en su Sin Centre (1961), donde,
que no engañe su nombre de “centro de ocio” o de entretenimientos, el
protagonista era el movimiento, la posibilidad de circular en coche o
perderse por las escaleras mecánicas como peatón, movimiento que,
como explica el propio Webb (18), con sus demandas espaciales y
estructurales genera el edificio, destacar además ciertas reminiscencias
de las torres de aparcamiento circulares para Filadelfia de Kahn.
[15] Peter Cook, Gordon Sainsbury. [16] Michael Webb, Sin Centre 1961-63 Maqueta propuesta Picadilly Circus 1961
[17] Warren Chalk y Ron Herron. Maqueta City Interchange. 1963
[18] David Greene y Michael Webb. Dream City Project. 1963
(18) Chalk, Archigram: The
Book, …, Página 30.
24
¡A DÓNDE VAS ARCHIGRAM!
La importancia del movimiento también los lleva a crearle su propio
espacio para la exposición Living City de 1963, el “Gloop 5- Movement”.
Otra vez con el foco en lo “urbano”, en la ciudad entendida casi como un
organismo cuya naturaleza solo se puede desentrañar si se comprende
su movimiento, o mejor dicho las circulaciones de su interior, los patrones
que se generan, las velocidades que llevan, que significan, como afectan
al carácter de la ciudad. Investigación que finalmente se encamina hacia
experimentos con luces parpadeantes y de neón, que consideran
estímulos urbanos. Por otro lado, en su revista Archigram 4 el grupo
incluye su preocupación sobre la incapacidad de la ciudad de la época de
incorporar contenedores y objetos móviles veloces. El mismo año de la
exposición, el grupo ya busca aproximarse a esta “Living city” ensoñando,
como no podía ser de otra forma, una ciudad intercambiador, la City
Interchange de Warren Chalk y Ron Herron, el “gloop 5” no es el único que
interviene aquí, igual de importante es el “gloop 4- communication” en
cuanto a su relación con el transporte. Esta nueva creación vuelve a incidir
en lo mismo, la conjugación de todos los flujos de transporte posibles,
coches, trenes, metro eléctrico, helicópteros, aerodeslizadores,
ascensores de alta velocidad, todos ellos en relación con torres de control
encargadas del flujo de datos y de la administración. Volviendo a la Plug-
In city, también en 1963, además del estudio de las posibilidades de la
arquitectura de los recambios de lo que ya se ha hablado, tiene como
soporte en su concepción todos estos flujos que además de generar la
imagen general de la ciudad hacen posible el sistema metamórfico que
planteaban, su construcción y su autodestrucción. El adaptarse a los
nuevos medios de transporte y aprovechar sus velocidades es también
uno de los motivos para el diseño lineal de la ciudad, como señala Priscilla
Chapman (19).
[19] Archigram. Páginas 106 y 107 Living City Articles: Living Arts Magazine. 1963
(19) Chalk, Archigram: The
Book, …, Páginas 94 y 95.
Texto original: Priscilla
Chapman: “The Plug-In City”
Artículo publicado en The
Sunday Times colour
supplement magazine, 20
septiembre 1964.
25
ARCHIGRAM NÓMADA
Viaje
El movimiento generador de forma es quizás una de las claves para
comprender que el nomadismo genera ciudad, y no únicamente el
metamórfico tratado previamente pero también un nomadismo más
convencional al que en este trabajo se le considera nomadismo físico
incluyendo en él, el nomadismo cíclico y el migratorio. Las propuestas
relacionadas con los medios de transporte abren la puerta a un futuro
donde las fronteras se desvanecen, y un día se amanezca en un país y al
día siguiente en otro, e incluso, teniendo en cuenta que las casas se
enchufan ¿porque no se va a poder llevar uno consigo su propia casa?
Es difícil recriminar al grupo sus ambiciones de desdibujar los límites del
planeta y reinventar la arquitectura cuando al mismo tiempo Estados
Unidos y la URSS competían por ver quien llegaba antes a la luna.
Por continuar primero con la Plug-In city, las posibilidades nómadas
gracias a este sistema de enchufables son indiscutibles, pero es que se
va más allá, en una de las últimas actualizaciones del concepto se incluye
una gran autovía para deslizadores que son, en esencia, edificios del
mundo, oficinas o quizás edificios de la bolsa, en realidad, contenedores
de funciones globales, que son capaces de desplazarse constantemente,
en su interior una reunión puede comenzar en Londres y acabar en París.
En otra dimensión, igual de ambiciosa, el amor por lo rural también
empapa esta ciudad “ideal” que crece linealmente y en altura, en vez de
superficialmente, con la intención de liberar el espacio y ofreciendo a sus
habitantes tener casas de campo accesibles donde refugiarse los fines de
semana.
En esta misma línea futurista-nómada super tecnológica, pero al mismo
tiempo muy distinta, se encontraría la más que conocida propuesta de Ron
Herron “Walking City”, donde se lleva el nomadismo a un nuevo nivel; ya
no son edificios o cápsulas las que se desplazan de una ciudad a otra,
aunque también sucede, sino que la ciudad se desarraiga de un
emplazamiento físico siendo capaz de desplazarse en su totalidad
mediante sus propias extremidades. Siendo más precisos la propuesta no
es una única ciudad o “nave” si no una familia de estas, conectables entre
sí y con las ciudades existentes para compartir información.
[20] Ron Herron . Walking City 1964
26
¡A DÓNDE VAS ARCHIGRAM!
Frente a esas propuestas, aparecen otras más realistas, o
exponiéndolo de otra forma, más tecnológicas que super tecnológicas,
pero igualmente nómadas, inspiradas por los circos, los movimientos
hippies y el mercado automovilístico en vez de por la NASA, apareciendo
desde carpas a edificios drive-in para caravanas, a coches totalmente
transformables, idea que posiblemente tuviera su detonante en las
furgonetas que se expandían dando lugar a un compartimento para
dormir.
[21] Michael Webb, Drive-In Housing 1966
[22] Peter Cook, Nomad. 1968
[23] Peter Cook, Orchard Place. 1972 [24] Ron Herron, Barry Snowden, Free Time Inflatable Dwelling. 1966
[26] Peter Cook, Peeping from the Trees. 1971 [25] Peter Cook, Settlement In A Glade. 1971
27
ARCHIGRAM NÓMADA
Imaginario
En un plano más abstracto se sitúa el nomadismo imaginario,
igualmente ineludible al hablar sobre Archigram donde la información es
parte indispensable de la ciudad y del mundo, una red no-física. Está
incluido en Walking City cuyas ciudades comparten información creando
una red global que enriquece la cultura, y más protagonismo cobra en
Ideas Circus cuyo plano físico es evidente como feria itinerante pero su
potencia reside en la información compartida que va pasando de una
ubicación a otra dejando una huella intangible cuando se va, los
encargados de esta suerte de circo se han desplazado físicamente, pero
además ellos y los habitantes a los que han llevado la información han
realizado otro “viaje” al que se puede calificar de identitario puesto que
posiblemente les haya cambiado a quien más y a quien menos. Por
supuesto, lo mismo ocurre en la Instant City, en referencia a la cual se
dice:
Después de haber visitado cierta cantidad de lugares, las estaciones de
retransmisión locales quedan ligadas por red telefónica. La comunidad uno es
parte de la programación a disfrutar por la comunidad veinte. (20)
[27] Peter Cook, Instant City esquema de movimiento 1968
(20) Chalk, Archigram: The
Book, …, Página 222.
Traducción propia.
[28] Peter Cook y Dennis Crompton. Ideas Circus. 1968
28
¡A DÓNDE VAS ARCHIGRAM!
Por otro lado, este nomadismo también tiene que ver con el
situacionismo, Archigram al igual que la Internacional Situacionista
entendía que la ciudad no eran solo sus calles y edificios si no los sucesos
que acontecen en ellas, y que éstas cambian dependiendo del espectador,
afirmando así que la comprensión del espacio es individual e instantánea,
y en esa fugacidad hay quien pudiera ver el carácter cambiante nómada.
[29] Ron Herron, It’s A… Marylebone Road. 1970-71
29
SISTEMAS NÓMADAS
SISTEMAS NÓMADAS
Se pretende ahora volver a una realidad tangible presentando los
diversos mecanismos de los que hace uso Archigram para permitir a su
arquitectura ser nómada. Si bien conviene remarcar, estas categorías
pretenden ser abiertas y no encorsetar las ideas subyacentes en los
proyectos del grupo. Siendo propuestas complejas y, en ocasiones, no
definidas hasta el final, no conviene obsesionarse con encasillarlas,
además rara vez usan una sola de las estrategias aquí presentadas, si no
que las combinan en aras de propuestas más potentes y enriquecidas.
Sistemas Espacialidad Movilidad Adaptabilidad Comunidad Huella
Plug-in Monolítica Baja Media Mega estructura
Permanente
Cápsulas Monolítica Media Baja Mega estructura Agrupación
Temporal
Drive-in Monolítica Alta Baja Mega estructura Agrupación
Temporal Permanente
Desmontables Variable Media-alta
Alta Agrupación Envolvente
Temporal
Transformables Variable Alta Media Agrupación Temporal
Hinchables Monolítica Media Media-alta Agrupación Envolvente
Temporal
Parásitos Según sistema base.
Según sistema base.
Según sistema base.
Agrupación Temporal
30
¡A DÓNDE VAS ARCHIGRAM!
PLUG-IN.
Los enchufables, entran en el imaginario colectivo gracias a las
posibilidades abiertas por el plástico y los distintos sistemas de
prefabricación de piezas monolíticas conectables entre sí. Ya ha
aparecido en el trabajo la casa de plástico de Schein, en la que Archigram
se fijó en su tercera revista (21 Chalk, Archigram: The Book, …, Páginas 36-39. Copia
de la revista Archigram 3 publicada en 1963.), junto con el baño metálico de
Buckmister Fuller para su Dymaxion House o las casas de fin de semana
en Lovisa de William Siddons que podían modificarse a gusto del
consumidor mediante una serie de elementos prefabricados. Estos
ejemplos y, como muchas otras veces, el mercado automovilístico y el
consumismo, inspiran al grupo y lo incentivan a implementar ese sistema
en sus propuestas, desde aplicado a casas cápsula modificables y
ampliables a partir de diferentes piezas o habitaciones monolíticas hasta
a una escala urbana con su clímax en la Plug-In City, pasando por
tamaños intermedios como la Metal Cabin Housing de Peter Cook.
Del sistema cabe destacar la necesidad de un núcleo al que enganchar
las partes, que en el caso de hablar de ciudad enchufable se materializa
en forma de mega estructura, de tal manera que es una arquitectura
siempre materializada, no dejaría de existir cuando desenchufas las
cápsulas. Señalar además que su capacidad de organizarse en edificios
lo hace compatible con la ciudad sedentaria tal y como se la conoce.
Espacialidad Monolítica, espacio fijo de piezas enteras cerradas en sí mismas.
Movilidad Baja. Depende de un edificio de orden mayor al que engancharse y de un sistema auxiliar de transporte.
Adaptabilidad Media y lenta. Viene dada por las piezas de recambio que se puedan crear.
Comunidad Mega estructural. El crecimiento y la generación de ciudad dependen del elemento donde enchufarse.
Huella Permanente.
31
SISTEMAS NÓMADAS
[30] Peter Cook, Metal Houses Project, 1961
[32] Peter Cook, Alzado Hornsey Housing Study, 1966
[31] Peter Cook, Plug-In University Node secuencia de desarrollo 1965
[33] Cook y Woodrow, Entertainments Tower Project, 1963
[34] Peter Cook, Especulación sobre la plug-in city, 1964.
32
¡A DÓNDE VAS ARCHIGRAM!
[35] Archigram Magazine Issue nº3. Página 3.
33
SISTEMAS NÓMADAS
CÁPSULAS.
Se incluye muy brevemente este elemento, porque, aunque en efecto
es parte del sistema anterior más complejo, la cápsula tiene además
entidad propia y puede existir por si misma autónomamente. De hecho,
los miembros de Archigram la han tratado de manera individual en
distintas ocasiones, destacando entre otras la Living Pod de David Greene
en 1966.
Espacialidad Monolítica, espacio fijo de piezas enteras cerradas en sí mismas.
Movilidad Media.
Adaptabilidad Baja.
Comunidad Mega estructural. Uso de plug-in. Agrupación de elementos. Camping natural.
Huella Permanente si se usan estructuras auxiliares. Temporal como elemento autónomo.
[36] David Greene, Living Pod 1966
[37] Warren Chalk y Ron Herron, Gasket House 1965
34
¡A DÓNDE VAS ARCHIGRAM!
DRIVE-IN
También sabemos que un atasco es una colección de habitaciones, de igual
manera lo es un aparcamiento, son comunidades que se forman
instantáneamente y cambian constantemente. Un restaurante drive-in cesa de
existir cuando los coches se van (exceptuando el núcleo físico de la cocina). Un
ambiente motorizado es una colección de puntos de servicio. (22 Chalk,
Archigram: The Book, …, Página 216.Cita de David Greene.Traducción propia)
Drive-in es, en realidad, una variante del plug-in, y por lo tanto con
muchas cosas en común. En él las cápsulas o piezas son ahora coches o
furgonetas que se conectan a algo. Sería la idea de la inclusión de flujos
de movilidad en la arquitectura y el interés por el automóvil algunos de los
detonantes de este mecanismo. Indicar que no se está considerando en
sí mismo el coche como Drive-In si no el compuesto por el coche y el
parking. No obstante, la trampa o la magia según se vea, está en que el
vehículo se puede aparcar en cualquier parte, adueñarse del espacio
transformarlo, y al irse, desvanecerse sin dejar huella.
Así, frente a la arquitectura Plug-In, este subtipo no necesita que su
“mega estructura” este perenne. Puede darse el caso de que
efectivamente aparezca este elemento, como ocurre en el Sin Centre, o
en el ejemplo de Red de Caravanas que incluyen también en Archigram
3, y, sobre todo, en el Free Time Node de Ron Herron y Barry Snowden
(1967). Pero, como se ha avanzado, puede desaparecer, en ese sentido
aparecen los Rock Plug y Log Plug, como métodos de abastecimiento
totalmente camuflados en la naturaleza de tal manera que la “comunidad”
solo existe cuando está conectada; cuando no lo está, el mundo vuelve a
ser de la naturaleza evitando crear “mausoleos de hormigón y acero” como
David Greene opina que sucederá con las ciudades (23 Chalk, Archigram: The
Book, …, Página 217.).
Espacialidad Monolítica, espacio fijo de piezas enteras cerradas en sí mismas, coches.
Movilidad Alta y autónoma.
Adaptabilidad Baja, dependiendo de su mezcla con otros sistemas.
Comunidad Mega estructural. Edificio-garaje. Agrupación de elementos. Camping natural
Huella Permanente si se usan estructuras auxiliares. Temporal como elemento autónomo.
35
SISTEMAS NÓMADAS
[38] Michael Webb, Sin Centre, 1961-63
[39] David Greene, Ron Herron Tree plug collage 1969
[40] Ron Herron, Free Time Node, collage 1966
36
¡A DÓNDE VAS ARCHIGRAM!
DESMONTABLES.
Un mecanismo sustancialmente diferente, el espacio ya no lo
conforman piezas monolíticas, si no generalmente planos abiertos y
carpas textiles. Por si mismo difícilmente puede generar un hábitat en
tanto que no está pensado para aclimatarse, un ejemplo directo sería una
tienda de campaña. Archigram, entiende sus capacidades, tanto carencias
como potencialidades, y lo reserva para proyectos más atmosféricos en el
que estas piezas puedan definir espacios y generar filtros de distintas
privacidades de manera efectiva, además de explotar su carácter
temporal, fugaz, su alta flexibilidad y su adaptabilidad como las propuestas
más “circenses” y espontáneas de las distintas Instant city o el Ideas
Circus, en las cuales las relaciones sociales son casi más esenciales que
el espacio generado. Según explica Peter Cook del Instat Village (Chalk,
Archigram: The Book, …, Página 207.24), la idea nace de la comprensión de que
los “pueblos” surgen del más ínfimo acto social, hasta de un guiño, y que
lo único que se necesita a partir de ahí es suplementar este acto con
equipamientos, generando un espacio de reunión, lo cual es un concepto
similar al de las hogueras primitivas.
No obstante, las exposiciones temporales no son las únicas que se
apropian de este sistema. Con la misma idea de delimitar subespacios
dentro de un espacio más amplio, pero en este caso cerrado, aparece el
proyecto “rent a wall” con el que, como ellos ironizan, uno puede separar
a los huéspedes indeseados. Y, yendo aún más allá, Auto-environment de
Michael Webb si pretende generar una vivienda entera, incluyendo el
cerramiento, además de dotarla de la flexibilidad mencionada. El edificio
generado debe tener además el suficiente tamaño para incluir su propia
centralita de producción de piezas de plástico modulares, si bien es verdad
que no es 100 % auto generado e incorpora unidades de servicio como la
cocina y el baño.
El gran reductio ad absurdum de Mies Van der Rohe fue la casa 50x50. Su
planta, sin embargo, era convencional: una sala de estar que permanecía sala
de estar las veinticuatro horas del día. Si tú, por otro lado, tuvieras una idea de
lo que te gustaría hacer las próximas horas podrías, entonces, seleccionar y
programar una serie de paneles para agruparse a tu alrededor, cada uno
aportando el equipamiento necesario para apoyar la actividad elegida. Así, por
ejemplo, el espacio ocupado por la sala de estar podría transformarse en una
zona de dormir. (Chalk, Archigram: The Book, …, Página 108.Traducción
propia.25)
Espacialidad Variable, piezas abiertas.
Movilidad Media-alta, no autónoma. Su capacidad de desmontarse facilita su transporte.
Adaptabilidad Alta, definida por la variación de configuración de las piezas.
Comunidad Agrupación de elementos. Opción de muchos elementos conviviendo. Envolvente, aumentando de tamaño un solo elemento.
Huella Temporal.
37
SISTEMAS NÓMADAS
[41] Michael Webb, Rent A Wall 1964-66
Peter Cook, Instant/Moment Village 1968
[43] Archigram, Instant City, 1968
[42] Michael Webb, Auto-Enviroment 1964-66
[44] Peter Cook, Instant/Moment Village 1968 [45] Ron Herron, Promotional Event Kit, 1970
38
¡A DÓNDE VAS ARCHIGRAM!
TRANSFORMABLES
Se puede incurrir en el pensamiento de que este sistema es en realidad
igual al anterior, ciertamente tienen características comunes,
esencialmente el hecho de su espontaneidad y su funcionamiento en dos
estaciones plegado (desmontado), y desplegado (montado), ambos son
mecanismos flexibles considerando los diferentes rangos de
transformación que puede tener un objeto. Además, como ocurría en los
desmontables, la capacidad de generar “ciudad”, viene dada por la reunión
y aglomeración más que mediante mega estructuras como podía pasar en
el mecanismo de plug-in. Entonces, ¿por qué conforma un sistema
diferenciado? Pues bien, se han querido separar los dos grupos por que
los transformables nunca dejan “existir”, reutilizando el ejemplo de la
furgoneta capaz de desplegar un habitáculo para dormir, cuando está
“plegada” sigue siendo una furgoneta. Evolucionando este concepto ya
disponible en el mercado, aparece el “Drive-in housing” de Michael Webb,
como su nombre indica incluye también otros mecanismos, sin embargo,
en lo que a este apartado compete, el coche va mucho más allá de
enchufarse en una estructura mayor, es capaz de deformarse por
completo para crear un nuevo espacio, generalmente ampliando uno
existente al que complementa. En una segunda etapa del proyecto se
implementa la consecución autonomía incorporando los servicios básicos
que normalmente estarían en el lugar al que debería enchufarse. Mediante
la transformación se pretende compactar al tamaño de un coche las casas
móviles que ya se veían en los Estados Unidos y que eran una suerte de
caravanas de mayor tamaño y por tanto incómodas de desplazar. Aunque
parezca mentira, esta ensoñación no les es suficiente y evolucionan el
concepto hacia una mayor compactación, surgiendo los proyectos
Cushicle y Suitaloon, donde, entendiendo que la casa es una piel,
pretenden que o bien la ropa (Suitaloon), o bien un mini vehículo “mochila”
con ruedas (Cushicle), pueda albergar la casa. Adelantando el siguiente
mecanismo, el traje es ahora hinchable en distintos rangos para pasar de
ropa a chaise-longue o incluso a habitación. Más allá de esto se pretende
generar una retícula de estaciones por todo el país conectada por una
especie de ferrocarril donde en vez de vagones se enganchen los
cushicles.
Espacialidad Variable. Estados limitados.
Movilidad Alta y generalmente autónoma. Ligada normalmente a elementos móviles y/o al cuerpo humano.
Adaptabilidad Media, cambios fáciles pero predefinidos.
Comunidad Agrupación de elementos individuales.
Huella Temporal.
39
SISTEMAS NÓMADAS
[46] Michael Webb, Cushicle y Suitaloon combinados, 1966
[47] Warren Chalk y Ron Herron, Manzak, 1969.
[48] Michael Webb, Drive-in Housing. 1966
40
¡A DÓNDE VAS ARCHIGRAM!
HINCHABLES
El nombre explica de forma concisa y directa en que consiste el
sistema, elementos que se hinchan. Ahora, en cuanto a sus capacidades
y cualidades, reúne rasgos de las cápsulas y de los desmontables y
desplegables. De las cápsulas adopta la capacidad de generar ambientes
aclimatados, y cerrados, es decir su carácter monolítico. Espacios más
definidos, aunque en cierto modo más flexibles en tanto que son diáfanos.
Por otro lado, son efectivamente plegables (deshinchables), facilitando el
transporte. Habitualmente aplicado para hábitats efímeros, Archigram
propone proyectos más permanentes como el Leisure Study:Inflatable
Units Sea/Land/Air de Ron Herron. Pero son más pertinentes en cuanto al
nomadismo los más fugaces como la vivienda hinchable para el Free Time
Node, o su aplicación en las Instant City, e incluso los Cushicle y Suitaloon
expuestos en el apartado previo.
En referencia a su aplicación urbana, normalmente asociada a
comunidades de burbujas, que son quizás lo más realista, Archigram
también propone el modelo de gran burbuja como envolvente de la ciudad,
así sucede en el proyecto de Peter Cook de Blow-Out Village, donde el
interior alberga un super desplegable (hasta cuatro veces su tamaño) que
recuerda en imagen a una atracción donde mástiles hidráulicos sostienen
distintos pabellones o casas. La intención es que plegado pueda
desplazarse con un deslizador.
Espacialidad Monolítica. Envolvente cerrada.
Movilidad Media y no autónoma.
Adaptabilidad Media-alta, el espacio no cambia, pero proporciona planta libre.
Comunidad Agrupación de elementos individuales. O gran elemento de envolvente.
Huella Temporal.
41
SISTEMAS NÓMADAS
[49] Peter Cook, Blow Out Village 1966 [50] Ron Herron, Air House Project. 1965
[51] Ron Herron y Barry Snowden. Air-Hab Nomad. 1967
[52] Ron Herron, Seaside Bubbles, 1966.
42
¡A DÓNDE VAS ARCHIGRAM!
PARÁSITOS
Este sistema, como no podía ser de otra forma, se ha dejado para el
final, y es que, más que un mecanismo en sí mismo, es un modo de aplicar
los anteriores en relación con preexistencias, aprovechándose de ellas
para ganar vida. Estableciendo una analogía con la Plug-In city, ahora la
super estructura a partir de la cual se generaba el proyecto entero, es la
ciudad ya existente.
En un sentido cronológico, también ocuparía la última posición, no
siendo hasta el final de Archigram cuando aparecen proyectos cuyo
germen es este parasitismo, que bien se podría defender como simbiosis
en tanto que su razón de ser es aportar vida a la ciudad y no solo nutrirse
de ella. Como ejemplo cabe destacar el Tuned Suburb de Ron Herron, en
realidad una única imagen que visualiza como puede cambiar un suburbio
a partir de los “popular pak”, creados también por Archigram, paquetes
arquitectónico manejables por todos y con la capacidad de evolucionar el
ambiente existente. En la misma línea se mueve el proyecto ADDHOX de
Peter Cook en 1970, que vuelve a introducir ideas previas de Archigram
(enchufables, vehículos como habitaciones extra…) intentado ofrecer una
buena cantidad de elementos auxiliares y fáciles de montar para
transformar los edificios.
Espacialidad Depende del sistema base.
Movilidad Depende del sistema base.
Adaptabilidad Depende del sistema base.
Comunidad Agrupación.
Huella Temporal.
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SISTEMAS NÓMADAS
[53] Ron Herron, Tuned Suburb. 1968
[54] Ron Herron y Diana Jowsey, Tuning London. 1972
[56] Peter Cook, ADDHOX fase 4, 1970
[55] Peter Cook, ADDHOX Bay Box Screens 1970
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SISTEMAS NÓMADAS
[57] Matriz
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¡A DÓNDE VAS ARCHIGRAM!
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CONCLUSIONES
CONCLUSIONES
El trabajo ha querido dilucidar la relación de Archigram con el arte
líquido y con el nomadismo ofreciendo una nueva visión de las propuestas
del grupo y su posible extrapolación a la actualidad nómada yendo más
allá de lo meramente formal.
En referencia al arte líquido, parece inundar la arquitectura de
Archigram siempre vinculada al movimiento, al cambio constante, a lo
efímero y al flujo de información y experiencias pasajeras, permitiendo
entender la parte más intangible de su obra y no solo la parte más física.
Esta relación parece responder a una buena lectura de la sociedad por
parte del grupo muchas veces dejada de lado a la sombra de lo fantástico
de sus proyectos. Además, hay que destacar que todos esos valores se
alejan de la permanencia y solidez del sedentarismo, por lo que no
sorprende que las propuestas de Archigram abracen el nomadismo como
modelo de sociedad, conjugando todo ello muy bien con la inclusión de las
tecnologías que tanto les atraen.
Pero, ¿cómo se traslada todo ello a sus obras? Se pueden concretar
cuatro puntos: la obsolescencia programa y el desdibujado del límite entre
creación y destrucción; la actividad humana como factor diferencial en la
creación de la obra; la colisión de flujos como herramienta creativa; y el
cambio en la relación espacio-tiempo entendiendo la arquitectura como
experiencia y no como arte, sin renunciar por ello a la estética.
De la lectura de Archigram como arte líquido se extrae la necesidad de
una componente nómada en su arquitectura, componente que este trabajo
ha tratado de evidenciar y compararla con los modelos nómadas actuales
determinando tanto sus diferencias como similitudes en según qué
aspectos.
Por partir de lo más general, Archigram ve en el nomadismo una
oportunidad para desdibujar las fronteras del mundo favoreciendo a una
sociedad más dinámica, desarraigando la arquitectura del terreno
ayudados por las nuevas tecnologías en las que depositaban su fe. Así, la
visión del grupo es optimista y centrada en los beneficios de la arquitectura
nómada, su flexibilidad, su adaptabilidad, su ligereza… Recogiendo esta
visión hay en la actualidad una minoría nómada de clases más bien altas,
no obstante, la realidad más cruda habla de un nomadismo por necesidad
al que se ven abocados los más desafortunados por cuestiones de
supervivencia. Se manifiesta entonces una gran diferencia de partida entre
estos dos nomadismos, pero ambos se van a ver afectados por los mismos
temas a los que darán su propia respuesta.
Consumismo, uno de los pilares en las propuestas del grupo, y en el
que se apoya la liquidez de su arquitectura para adaptarse a las
necesidades de la acelerada vida de la sociedad, pero también como
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justificación de la veracidad de sus propuestas y en general desde una
perspectiva optimista en la que las novedades del mercado parecen poder
solucionarlo todo. Mismo enfoque positivo comparte a día de hoy el
nómada de clase media-alta ávido de nuevas experiencias y últimos
modelos de cápsulas en el que disfrutar las vacaciones, pero cabe
destacar que ya aparecen entre ellos los nómadas qué, confiando también
en las novedades tecnológicas, están concienciados con el impacto sobre
el entorno y desean en realidad decelerar el consumo a la vez que se
realizan. Ese proceso de consumismo a concienciación también es la
evolución que lleva a Archigram de las Plug-in City a los Rock Plug,
respondiendo al desencanto de la sociedad de la época con las promesas
de la super tecnología, apelando a la vuelta del mundo rural británico.
Volviendo al consumismo y a la actualidad, y ya no desde la óptica de sus
ofertas tecnológicas si no de sus efectos colaterales, sigue estando detrás
de una mayoría de nómadas por necesidad, vagabundos y personas a las
que la sociedad ha desechado por no seguir el ritmo del consumo
exagerado como las que aparecen retratadas en Nomadland, nada que
ver con las oportunidades positivas que ensoñaba el primer Archigram.
Señalar que quedan al margen de este concepto los migrantes políticos y
ambientales (obligados por desastres naturales), aunque hilando fino se
podría encontrar alguna conexión como la relación entre consumo y
cambio climático.
Adaptabilidad, flexibilidad y libertad, la meta constante perseguida por
la arquitectura de Archigram. Definitivamente son valores intrínsecos a la
vida nómada y es quizás por ello que, con mayor o menor grado de
imaginación, los sistemas empleados por el grupo no se alejan de los que
puedan emplear los nómadas ahora o de los que ya venían usando
previamente a la irrupción del grupo. Brevemente, por ser una relación
bastante directa, cabe señalar dos aspectos, la movilidad que ofrecen y la
capacidad multiusos y de aprovechamiento de los espacios, virtudes que
hacen que esta arquitectura sea capaz desde solucionar a corto plazo las
necesidades de las personas sin hogar fijo hasta, con mayores recursos y
optimismo, suponer casi una revolución en el modelo de sociedad como
planteaba Archigram.
Sintetizando, el nomadismo como respuesta a la sociedad líquida
recorre dos caminos casi opuestos, el optimista de los más afortunados
que se pueden permitir ver el cambio como una oportunidad apoyándose
en la tecnología; y, el mayoritario, el de la necesidad de los más
desafortunados que tienen que adaptarse con lo que tienen y como les es
posible al frenético cambio para sobrevivir. Así, son tal vez los minoritarios
nómadas de clase media una imagen diluida de la sociedad que imaginaba
Archigram, esta clase media ha interpretado la sociedad líquida, a la que
pertenecen, dando respuestas a sus necesidades mediante un
nomadismo optimista de igual manera que lo hizo el grupo, pero sin llegar
a la intensidad ni extensión global que imaginaba éste.
Queda demostrada la importancia del nomadismo en la obra de
Archigram, pero de un nomadismo propio, optimista y extensivo como
modelo social, alejado del que se contempla en la actualidad.
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BIBLIOGRAFÍA Y RECURSOS DIGITALES
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BIBLIOGRAFÍA Y RECURSOS DIGITALES
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