NO LUGARES

NO LUGARES

Iván Marqués García

Fotografía Creativa2012

INDICEResumen/Abstract.................................................................................................4

Antecedentes...........................................................................................................5

Objetivos...................................................................................................................7

Cuerpo de desarrollo.............................................................................................8

Webgrafía.................................................................................................................19

Conclusiones...........................................................................................................20

RESUMEN

ABSTRACT

A lo largo de este pequeño álbum virtual se hará un breve recorrido por el origen y la historia del tér-mino del no-lugar, se reseñará la importancia de uno de los fotógrafos más importantes que han traba-jado con este término, se especificarán los objetivos (generales y específicos) perseguidos, se mostrará y justificará el trabajo fotográfico personal final y, por último, se mostrará la webgrafía consultada seguida de la breve conclusión que cierra el trabajo.

Palabras claves: no-lugar, fotografía, Bellas Artes, Iván Marqués, Andreas Gursky.

Throughout this little album is a brief virtual tour of the origin and history of the term non-place, outline the importance of one of the most important photographers who worked with the term, speci-fying the objectives (general and specific) pursued, it will show and justify the final personal photogra-phic work and, finally, will display consulted Webgraphy followed by brief conclusion closes the work.

Keywords: non-place, photography, fine arts, Ivan Marques, Andreas Gursky.

ANTECEDENTESMarc AugéMarc Augé, antropólogo francés nacido en Poitiers en 1935, es un reconocido experto dentro del ámbito de la etnología.

En su obra destaca una valiente aproxima-ción al concepto de la “sobremodernidad”, construido a partir de una reflexión sobre la identidad del individuo en función de su relación con los lugares cotidianos y la pre-sencia de la tecnología.

Fue quien acuñó el concepto de “no-lugar” para referirse a los lugares de transitorie-dad que no tienen suficiente importancia para ser considerados como “lugares”.

Para él son lugares antropológicos los his-tóricos o los vitales, así como aquellos otros espacios en los que nos relacionamos. Un no-lugar es una autopista, una habitación de hotel, un aeropuerto o un supermercado... El no-lugar carece de la configuración de los espacios. Es en cambio circunstancial, casi exclusivamente definido por el pasar de individuos. No personaliza ni aporta a la identidad porque no es fácil interiorizar sus aspectos o componentes. Y en ellos la relación o comunicación es más artificial.

Andreas GurskyAndreas Gursky (Leipzig, 15 de Noviembre de 1955) es un afamado fotógrafo alemán conocido, entre otras cosas, por ser el autor de la fotografía más cara jamás vendida: Rhein II, que fue adquirida en su-basta en 2011 por 4.3 millones de dólares.

Hijo de un fotógrafo comercial, se formó en la academia de Düsseldorf a las ordenes, entre otros, de Bernd y Hilla Becher. Al igual que la obra de los fotógrafos de la Nueva Escuela de la Fotografía alemana de la que Andreas formaba parte (Höfer, Ronkholz, Ruff, Wunderlich), su obra empezó a ser conocida internacionalmente en los años ochenta. Ésta se caracteriza principalmente por su mirada directa y aséptica del mundo y la sociedad contemporáneas.

Las obras de Andreas Gurs-ky, muy influenciado por el concepto de “no-lugar”, nos muestran habitualmen-te amplios espacios donde destaca la riqueza del co-lorido y de los detalles. Su mirada panorámica, abs-tracta y realista a la vez, fría y minimal, se centra en es-pacios públicos de tránsito como aeropuertos, plantas industriales, oficinas, super-mercados, estaciones, etc. donde lo humano queda en segundo plano, está ausente o se muestra en su faceta co-lectiva.

OBJETIVOSObjetivos Generales

Objetivos específicos

- Investigar en torno al concepto del no-lugar: su origen, historia e interpretaciones dentro del mundo del arte y la fotografía.

- Explorar las capacidades expresivas y estéticas que ofrece esta modalidad de fotogra-fía aportando, en la medida de lo posible, un punto de originalidad y personalidad en el trabajo definitivo.

CUERPO DE DESARROLLO

Metodología

Reflexionando acerca del concepto del no-lugar para la realización de este proyecto, me di cuenta de que se trataba en realidad de algo bastante ambiguo. Casi cualquier cosa podía valer como no-lugar siempre y cuando se ofreciese una justificación coherente que se ajustara a la definición establecida. Esto era algo positivo, pues me permitía disponer de un abanico más amplio en el que buscar algo novedoso e intere-sante para el espectador.

Pensando acerca de esto y teniendo en cuenta mis posibilidades, comencé a barajar distintas opciones para mi trabajo que se saliesen un poco de la norma, pues no quería ponerme a copiar lo que ya estaba hecho fotografiando supermercados y fábricas.

Así pues, tras una larga reflexión, finalmente me decidí por un proyecto en el cual plantearía la propia vida como el lugar de paso al que se referiría el no-lugar. Para representar esto creí que lo más adecua-do era utilizar como icono el vehículo que nos sirve para transitar por esta vida, que es el cuerpo huma-no mismo. Lo haría mediante retratos en los que intentaría que no apareciera el rostro del retratado y a los que conferiría cierto grado de transpariencia para sugerir ausencia y tránsito. Para conseguirlo pensé en dos posibilidades: ciertamente trasparentándo el cuerpo con exposiciones largas con movimiento del modelo, o bien mimetizando al modelo con el entorno pintándolo (físicamente) del color de la pared o cualquier otra cosa que tuviese detrás.

Finalmente, tras consultarlo con el profesor y algunos compañeros, descarté la opción de la pintura por embarazosa para centrarme en la otra, más fácil de desarrollar.

Debido a mis escasas posibilidades para conseguir modelos que fotografíar y el engorro que supone or-ganizar una sesión de trabajo con ellos si los tuviera, resolví utilizarme a mi mismo para las fotografías.

Decidí emplear como entorno para la sesión fotográfica la casa abandonada de mi difunto abuelo. Al no estar habitada podía trabajar a mis anchas y, además, el estado de abandono me ofrecía unas cualidades estéticas muy interesantes.

Aunque no lo tenía previsto, una vez allí me di cuenta de que muchas de las paredes de la casa se encon-traban desconchadas y con grietas, y que podía aprovechar eso como recurso para, unido a la transpa-riencia que conseguía retirándome del plano antes de que se completase de lanzar la fotografía, se vieran dichas imperfecciones a través de mí dando la sensación de descomposición, de rotura, de quiebra, de que todo inevitablemente tiene un fin, de que mañana no estaremos aquí.

5184x3456 p300 ppp

10 segF/22

ISO 500Manual

5184x3456 p300 ppp

15 segF/22

ISO 800Manual

5184x3456 p300 ppp

10 segF/22

ISO 800Manual

5184x3456 p300 ppp

10 segF/22

ISO 800Manual

3456x5184 px300 ppp10 segF/22

ISO 800Manual

WEBGRAFIA-http://es.wikipedia.org/wiki/Marc_Aug%C3%A9

-http://www.fotolog.com/you_are_my_home/12776249/

-http://www.arteenlared.com/espana/exposiciones/la-morada-del-hombre-fotografias-de-la-coleccion-martin-z-margulies-foto-colectania-y-fundacio-sunol.html

-http://www.artecreha.com/Fotografia/andreas-gursky.html

-http://escueladefotografia.blogspot.com.es/2008/04/viernes-24-fotografa-artstica-b.html

-http://en.wikipedia.org/wiki/Andreas_Gursky

CONCLUSIÓNLa primera conclusión que saco es que, efectivamente, el concepto del no-lugar (como ocurre con tan-tos otros) es lo suficientemente amplio y ambiguo como para admitir tantas interpretaciones como sea uno capaz de cuadrar dentro de los límites de su definición, permitiendo al artista un amplio magen de actuación.

La segunda y última es que creo haber dado con un recurso fotográfico, este de la traspariencia unida a un fondo agrietado o envejecido, que me parece muy interesante y al que se le puede sacar mucho jugo.