Buckethead

Año 0

. N

úm

ero

0. Ju

nio

2013

Criado por gallinas y amante del cine de horror

editorialeditorial

¡Celebremos gustosos señores!

Hace casi tres años, surgió la idea de hacer un proyecto editorial que ocupó a un grupo de desquehacerados en ésta madre que resultó en dos pilotos que obtuvo mucha respuesta. Por situaciones de la vida, el proyecto se paró por la culpa absoluta de un servidor.

Pasó el tiempo y gracias al mosergas de Drakenhell, éste proyecto renace. Se dedicó a chingar y a chingar la madre hasta que se convirtió en un supositorio.

Hoy, varios de aquellos webones, seguimos de aferrados. Pero ahora se unieron más banda con pedos mentales iguales o más cabrones. Venimos con mucha fuerza, con mucho ánimo. A pesar que pareció que perdíamos fuerza cuando a algunos de los anteriores colaboradores decidieron bajarse del barco, llegan los newbies con harta garra y enjundia.

Tal vez, ahora que leas ésta madre, seas de los que ya saben de lo que trata ésta cochinada. O eres un nuevo lector que se dará cuenta del estilo que pretendemos mantener gracias a la “No Censura” que es parte vital de nuestra filosofía.

Volvemos con un chingo de ganas por compartir con todos ustedes nuestro punto de vista de los diversos temas que tratamos. Esperamos de corazón que éste concepto sea de su gusto.

Y a mis colaboradores, me da harto gusto de estar de vuelta con ustedes y a los que se acaban de unir al proyecto... ¡Bienvenidos!

por

luch

o a

hto

Es bien sabido que el mundo de la música tiene tantos estilos como géneros. Con esto, me refiero particularmente a la proyección visual que varios artistas toman por bandera en pro de una firma a su trabajo. Ejemplos podemos encontrar muchos que van desde Kiss, Alice Cooper, Marilyn Manson (con toda su banda), Slipknot, Daft punk, Lady Gaga, Austin TV, Machingón, Wes Borland y tantos más que ahorita sin investigar se me vienen a la tatema.

Pero hay un personaje en particular, un guitarrista, que acaparó mi atención desde hace algunos años. Me refiero a Brian Carroll, mejor conocido como BUCKETHEAD.

Éste personaje que recién éste 13 de mayo cumplió 44 primaveras, nació en California, Estados Unidos. Según su biografía oficial, éste wey fue criado en un gallinero por nada más y nada menos que… ¡Gallinas!, ¡Sí, Gallinas! Y además asegura que sus amiguitos de la infancia fueron… ¡Pollos!Así el panorama de éste compa que ya de entrada nos muestra el tipo de daño que se carga. A principios de su carrera, comenzó a dedicarle canciones a ese entorno, con temas como: "Chicken" y "I Can Only Carry 50 Chickens At a Time" o los títulos de los álbumes "KFC Skin Piles" y "Enter the Chicken" Asegurando que tiempo después, quiso escapar de ese pedo y hacer su vida.

Ya en una biografía más realista, se dice que el personaje de Buckethead surge debido a que es un fan mal pedo del cine de horror y la comida chatarra.

El wey sufre un caso severo de pánico escénico. Es por eso que desde sus inicios se ha presentado a escena con una máscara blanca que emula a la usada por el personaje de Michael Myers en la película de Halloween IV. Y gracias a esa máscara, pudo presentarse en diversos foros sin problema alguno. Según el mismo Buckethead, un día mientras se atascaba de lo lindo en un KFC (Kentucky Fried Chicken para los más lentitos) Al terminarse su pollo con aquella famosa “Receta Secreta”… Se puso la cubeta en la cabeza e instantáneamente dijo: ¡Allí está Buckethead! ¡Y voilá! Había creado su personaje con el que es mundialmente reconocido.

Es muy raro que conceda entrevistas. Pero cuando lo hace, es por conducto de una marioneta. Y es la marioneta la que se fleta toda la entrevista y por esa razón, siempre habla en tercera persona.

La información de su vida real, fuera de su personaje es demasiado escasa. Y su identidad sigue siendo un misterio a la fecha debido a que hubo tantos rumores de quien era en verdad, que se publicaron un sinfín de fotografías y que entre tanta controversia por saber cuál era la real, propició que se descartaran todas.

Además de tocar la guitarra con total virtuosismo, también domina varios instrumentos. Tales como el bajo, mandolina, ukulele, piano, banjo, teclado, cello y órgano.

Gracias a ello, posee una gran variedad de estilos musicales que van desde thrash metal, speed metal, funk metal, avant-garde, metal vanguardista, metal alternativo, metal progresivo, jazz, jazz fusión,música electrónica, rock electrónico, funk rock, hard rock, rock experimental, rock progresivo, rock alternativo, rock instrumental, blues, blues rock, música acústica, ambient, dark ambient y hasta la música minimalista.

Como ven, su gama de estilos es muy amplia. Y al menos en mi persona puede crear todo un abanico de atmósferas.

En sus shows en vivo, es todo un espectáculo. Ya que además del deleite que genera al tocar su guitarra, también tiene interacciones con sus marionetas, se avienta el baile del robot y tiene la particularidad de regalar juguetes (Que no está por demás decir que tienen su toque bizarro). Y hasta se avienta un performance con nunchucks incluso mientras toca la guitarra (Nada que ver con el negrito afro-karateka que se parte el hocico en aquel famoso video de youtube, búsquenlo como “Nunchuks Pro” por si les da curiosidad).

Su talento musical lo ha llevado a generar un madral de material. Cuenta en su haber con más de 40 discos como solista y ha colaborado en más de 50 con grandes artistas; tales como Bill Laswell, Bootsy Collins, Bernie Worrell,Iggy Pop, Les Claypool (Primus), Mike Patton (Faith No More), Serj Tankian (System of a Down), Viggo Mortensen y además fue miembro de Guns N' Roses de 2000 hasta 2004. Buckethead también ha escrito e interpretado música para películas como: Saw II, Ghosts of Mars, Beverly Hills Ninja, Mortal Kombat, Mortal Kombat: Annihilation, Last Action Hero, y la banda sonora de Mighty Morphin Power Rangers: The Movietema utilizado en futuras series televisivas.

Tiene innumerables influencias, entre ellas: Michael Jackson, Parliament Funkadelic, Shawn Lane, Michael Schenker, Uli Jon Roth, Paul Gilbert,Yngwie Malmsteen, Eddie Hazel, Randy Rhoads, LaLonde Larry, Mike Patton, Joe Satriani, Louis Johnson, Jimi Hendrix, Jennifer Batten, The Residents, Eddie Van Halen y Angus Young de AC/DC. También tiene según él, muchas influencias “No musicales” como los casos de Michael Jordan, George Gervin, Griffin Blake y LeBron James, el artista marcial y actor Bruce Lee, y numerosos shows de televisión y películas de terror y ciencia ficción como Giant Robot. Y hasta un libro titulado "Thesaurus of Scales and Melodic Patterns" escrito por

Nicolas Slonimsky. Por lo que ven, tiene mucha tela de donde cortar.

Según la autobiografía de Anthony Kiedis, Scar Tissue, Buckethead audicionó para tocar la guitarra en los Red Hot Chili Peppers poco después de que John Frusciante dejará la banda en 1993, sin haber escuchado antes ninguna de sus canciones. Flea, bajista de la banda señaló:“Cuando terminó de tocar, la banda aplaudió ruidosamente. Él era "dulce y normal", pero querían a alguien que entrara en la ranura".

Buckethead obtuvo su “boom” cuando se convirtió en el reemplazo de slash en Guns and Roses del 2000 al 2004. Participó en la grabación de Chinese Democracy y tocó junto con la banda en la tercera edición del festival Rock In Rio, los MTV Music Awards y en el Chinese Democracy World Tour. Cuando Buckethead sale de la banda, Axl Rose comento: Durante el tiempo que estuvo en la banda, Buckethead era muy inconsistente, así como también errático en su comportamiento y su compromiso, y a pesar de que estaba bajo contrato, componer con él era más complicado de lo que en principio se pensó, por lo tanto es muy difícil para nosotros avanzar con el álbum, los ensayos y los planes en vivo que se preparaban. Su estilo de vida no le ha permitido ni a sus mejores y más cercanos amigos tener un contacto comunicativo de ningún tipo.Otra de las razones que impulsaron a Buckethead a huir de Guns And Roses fue que el avance del álbum era demasiado lento y pues le dio hueva. Y cuando la banda regresó en 2006, Axl esperaba que Buckethead regresara con ellos, pero Buckethead ya no les respondió.

En una entrevista con la revista Revolver, Ozzy Osbourne habla de como le ofreció a Buckethead tocar la guitarra junto a su banda en el festival Ozzfest, pero Ozzy rápidamente cambió de idea cuando hablo con él, y éste se negara a salir al escenario sin su disfraz, a lo que Osbourne dijo:Estoy cansado de ese tipo Buckethead. Me junté con él y le pedí que tocara conmigo con la condición de que se deshiciera de la maldita cubeta y me fui. Luego regresé un momento más tarde y seguía llevando el maldito gorro de marciano verde y le dije: “Mira, ¡solo sé tú mismo!”, me dijo que su nombre era Brian y le respondí que así lo llamaría. Él me respondió: “Nadie me llama Brian, excepto mi madre», le respondí: “Tendrás que imaginarte que soy tu madre, entonces”. No había ni salido de la sala y ya estaba teniendo juegos mentales con el tipo. Que pasaría si un día decide irse y dejar una nota diciendo que se ha ido, no me mal interpreten, es un excelente guitarrista, toca extremadamente bien, pero detesto su comportamiento.

Así que como ven, el tipo es toda una fichita. Un ser dotado de un talento endemoniado pero un carácter y una personalidad inherente a su personaje que nos hace ver que el wey está totalmente mal de su mentecita.

Yo disfruto mucho verlo. Tanto por su música como por su pinchi loquera. Algo de lo que me llamo mucho la atención fue cuando vi varios videos de intentos de entrevistas donde el wey se pone a hablar con su mano. O está sentado en un sofá con actitud de perro cuando no sabe ni que pedo

y termina por esconderse bajo la alfombra.Buckethead es sin duda un guitarrista como pocos. Que sin duda entrará en el agrado de muchos de ustedes. Y si ya lo conocían, me darán la razón.

No ahondé en el tema de sus discos porque la neta los iba a saturar, pero son altamente recomendables y si quieren hacerse de su música, les sugiero que se den un rol por YouTube y se avienten alguno de sus conciertos en vivo. Que por allí hay varios completos. Y pues, tendrán mucho material de él para escuchar de aquí a la publicación del siguiente mes. Mientras tanto vivan la loquera y pásenlo chingón. Hasta la próxima y como diría el Tío Gamboín: ¡No me fallen sobrinos!

Cuenta la leyenda que existió un grupo británico que le hizo sombra a los Beatles. En esos años los Beatles eran el Pop hecho música, parecía que iban al baño y sacaban 20 canciones las cuales las mejores iban a sus discos, y bueno, ya conocemos esa historia. Pero por otro lado teníamos a los rebeldes sin causa, los contestatarios, los que hacían que la gente realmente moviera el esqueleto, con ese rock and roll crudo, agresivo, con mezcla de blues el cual te hacia aullar a la luna, esos eran los Rolling Stones.

Los cuales polarizaron junto con los Beatles la escena mundial (Eu e Inglaterra). Parece que fue ayer cuando escuchabas una canción de los Rolling Stones y te emocionaba el decir que esa canción molaba, que era lo mejor del mundo, qué esperanzas que sonara como los Beatles y por dar la contra (Si, en esos tiempos existían los Hipsters, pero eran la escoria de la sociedad, los beatniks eran los amos y señores de la escena) te volvías fan de los Stones, así sin más, por dar la contra...

Pasaron los años y los Beatles se convirtieron en leyendas, y más aún con las muertes de dos de sus integrantes, pero, ¿Qué pasó con los Stones? Ellos siguieron, haciendo lo que mejor saben, plagiar música y adueñarse de ella, haciendo que las masas los adoraran, pero, ¿A qué viene todo esto? Sencillo, el efecto que ellos crearon con el paso de los años, algo que yo llamo el Efecto Rolling Stone.

El Efecto Rolling Stone, es el siguiente, naces como banda, tocas covers, covers que te hacen famoso en tu localidad, covers de los que te adueñas y los clamas como propios, que hace que la gente quiera más, la actitud, el rock, los excesos y el desenfrene que hace de una banda una leyenda, pero que, con el paso de los años, van dando pasos

EL EFECTO ROLLING STONE

sólidos, perpetrando, robando, escandalizando, pero sobre todo, logrando vigencia, al costo que fuera, ya sin importar lo que hicieran, así fuera un aborto hecho disco, vender. Un negocio redondo para una disquera.

Y más aún para una banda que ha durado los años que ha durado como lo son los Rolling Stones. Algo interesante, con el paso de los años, las disqueras, hicieron de este modelo una fórmula, que siendo honestos, ha sido muy rentable para quién la aplica, pero que, no cualquiera lo hace con maestría, como los fueron sus Satánicas Majestades.

La fórmula, como lo expliqué renglones arriba, se redujo a lo siguiente, consigue una banda, desconocida, haz que su música suene, pese a todo, pero véndela como si fuera una banda en contra del sistema, desenfrenada, pretenciosa, en pocas palabras: “ORIGINAL”, y pum! De la noche a la mañana tendrás una banda. Súmale un poco de buena música, tienen los reflectores encima, y hacen literalmente lo que quieren, la única falla es que con el paso de los años, esta fórmula, si la banda, no es lo bastante ambiciosa por continuar esta línea, se pierde, hasta el punto de desaparecer o de sencillamente, volver al hoyo del cual salieron...

Ejemplos? Hay muchos! Por ejemplo este movimiento que desde el 2000 nos ha bombardeado, de una manera increíble en todos lados que vamos, el Indie, una música, como su nombre lo dice, es independiente, sin ser rebuscada, sin ser contestataria, sino simple, llegó a oídos de miles de personas por todo el orbe y se volvieron famosas. Copiando formulas de bandas, de por aquí y por allá, influenciandose y nutriendose de los grandes modelos de música de los años del rock and roll, blues, jazz, etc. Puedo nombrar, un sinfín de bandas que surgieron y ahora ni puedes recordar sus nombres, porque sencillamente fue una música, aunque buena, fueron los años en los que cuando se formaban, sus miembros tenían hambre de éxito y de sobresalir o sencillamente todo fluía como un juego, se divertían y realmente eran creativos. Desafortunadamente al adquirir un contrato, se ven obligados a sacar discos y estos, al acabarse ese portafolio lleno de creatividad y sobre todo “originalidad” se va agotando hasta que tienen que volver a componer, lo que, con las disqueras detrás se pierde todo control, se pierde la diversión y finalmente la “originalidad” y frescura que en su momento lograron hacer, basta voltear a ver bandas como Franz Ferdinand,

Por: LL

The Strokes, Cold play, Kings of Leon, que si bien siguen sonando, no lo hacen con la fuerza que los lanzó a la cima del mundo.

También hay honrosas excepciones que como todo en la vida ahí van, sin ataduras, solamente haciendo lo que les gusta, y sin temor a gustar o no a la gente, los cuales tienen a su nicho cautivo y su bien nutrido universo de fans a la espera de sus nuevos trabajos, Flaming Lips es un ejemplo, Muse que tuvo su toque de banda de culto hasta que vieron que dinero puede más que la buena música, bandas que se reinventaron para seguir en el medio cambiando completamente su sonido para seguir vigentes, Depeche Mode, U2, Portishead, que sin dejar de ser malos, viven de sus victorias pasadas y que pase lo que pase seguirán en el gusto de sus fans. Algunas de estas bandas, podrán o no comprobarse que habrán hecho algún pecado robando música, o vendiéndose, para seguir ahí en los reflectores. Pasando de ser los rebeldes del sistema, al sistema mismo.

Pero si lo pensamos un poco, puede que aplicar al gran grosso de bandas de hoy en día, una herramienta poderosa, es el internet, que ha hecho y seguirá dando a conocer a las bandas, que de boca en boca, de descarga en descarga (hoy por hoy algo ilegal) sigan pululando hasta llegar a su punto máximo de incompetencia para seguir vigentes. Y que grandes bandas establecidas, se pueden librar de los tentáculos chupasangre de las disqueras, como lo ha hecho ya Radiohead, que se mantiene fiel a su eterna metamorfosis como grupo y más importante misión en la vida, al final, son músicos que quieren ser escuchados.

Tenemos también el lado del POP que es como una llamarada de petate como le dicen por ahí, bandas, cantantes, músicos, que suenan un mes, y al siguiente ya que pasan de moda, no los recordamos por más que lo intentemos, unos años, los secan, los modelan, los entrenan, los mancillan, para que mantengan a las masas, entretenidas, pero y la buena música? Y las bandas legendarias? Por ahí siguen y tenemos que buscarlas.

Hay una teoría muy interesante dentro de este efecto, cualquier banda Indie, después del tercer disco, si lo supera, vale la pena como banda, si no, sencillamente esta destinada a desaparecer. Puede que esté equivocado, al final, usted, quien me lee, tiene la palabra final. Y no sólo para el Indie, para cualquier género, siempre y cuando no le rinda culto, ya que si es así, en serio, cualquier bodrio le parecerá oro molido en sus manos.

Ya con ésto me despido, y espero seguir hablando de la música, bandas, que puedo proponerle, sonidos diferentes, propuestas artimañosas y en general, debrayar acerca de lo que creo yo es la buena música y ¿Por qué no?, también de lo que es la mala música.

Si quieren escribirme, háganlo a soul2crew@gmail.com o a la editorial de esta revista para saber sus opiniones acerca de la buena música que circula por el mundo.

Ahíla!

Sí, es cierto que hemos regresado, a lo mejor no con

tantas fuerzas o con los mismos integrantes pero

Rampage se renueva y llega de lleno con muchas

nuevas caras, y otras que no soporto porque odio por

mucho a las personas en general pero eso no viene a

colación en este momento, así que a darle de vuelta

al changarro acá desde el Trono de Craneos...

Y la noticia en el mundo del metal que está dando

vueltas es la muerte de Jeffrey John "Jeff" Hanneman el

día 2 de Mayo del 2013... Pero no voy a hablar de eso,

porque aunque sepamos que es la noticia de moda, ¿Se

han puesto a pensar en el número de músicos de metal

que han muerto? No digamos los famosos, porque

entonces solo me podrían decir un número muy

pequeño, o al menos que se puede contar con las dos

manos y creo que les sobrarían dedos de todas formas.

Dio se despidió de nosotros el 16 de Mayo del 2010 y la

verdad es que fue de los que más vacío ha dejado al

mundo, por su carisma y entrega en el escenario

además de la sencillez que siempre demostró. Clive

Burr (ex-baterista de Iron Maiden) quien afectado por la

esclerosis múltiple finalmente cedió el 12 de Marzo del

2013, y para los que llegamos a escuchar los tres

primeros discos de la Doncella de Hierro, sabemos que

fue una perdida muy grande y triste debido a que en sus

últimos años vivió atado a una silla de ruedas.

Por: Ælex DrakenHell

Jeff Hanneman

Ronnie James Dio

Así puedo hacer una lista, grande o no, según los gustos de cada uno de ustedes... Porque es posible que a muchos no les

parezca que ponga a Mitch Lucker como representante del metal, porque hay muchos “trues” que dicen que el Deathcore

no es metal... Pero entonces ¿A quien le debemos respeto como metalero? ¿Por qué nos quejamos que no le damos

suficiente difusión al merol, cuando ni siquiera nosotros somos capaces de darle su lugar a los músicos difuntos que ya no se

encuentran entre nosotros? Es cierto que los medios son los que permiten que haya una cierta difusión, pero a estas alturas

donde el internet (y cualquier metalero que se digne, debe de tener internet mínimo con un modem de 56k) está en casi

cada casa, nosotros deberíamos de darles esa promoción o al menos hacerle ver a nuestros compañeros que otro guerrero

ha caído en batalla...

Hice una pequeña investigación, y encontré muchos músicos muertos, de bandas que muchas veces solo conocen en su

barrio, o algunas que son relativamente conocidas pero que no han logrado ese impacto mediatico como podría ser el

miembro de Slayer o el mismo Dio, pero ¿Cuántos supimos que Storm Thorgerson había fallecido, quien aunque no fuera

músico fue la persona detrás de portadas icónicas en el mundo del rock en general? ¿O Bryan Carlston, ingeniero de sonido

y productor para bandas tan famosas como Anthrax, Alice in Chains o White Zombie? Hay guitarristas como Claudio Leo (Ex-

Lacuna Coil) o Simon Oberender (ex-Avantasia) quienes pasaran solamente al olvido entre el metalero genérico mundial.

¿O el vocalista de Morgana Lefay, Michael Grochowski quien también se nos ha ido?

No puedo esperar las críticas de todos los metaleros “trues” que muy seguramente se la pasan en internet leyendo estas

noticias, y deseando que fueran un Justin Bieber o una Nikki Minaj los que se fueran al averno (ojalá que no... ese lugar ha

de ser bien divertido con tanto metalero ahí, no necesitamos que nos lo echen a perder como ya lo hicieron con el planeta)

pero de este tema pueden surgir infinidad más, y yo les quiero decir: Me valen sus opiniones, no porque no sean

importantes, sino porque la ventaja del anonimato por medio de internet les da el valor para decir que ustedes sí han

escuchado de estas situaciones, que ustedes seguramente sí apoyan a su escena local, y que de hecho todos son músicos

frustrados... Por mi parte, temo que el metalero se ha consumido dentro de la escena misma a la que deseaba cambiar, y

para eso yo no tengo su remedio, pues aunque decido seguir mi camino en el metal, temo que otros no lo hagan por

convicción sino solamente por no quedarse fuera de algo.

Por: Ælex DrakenHell

Mitch Lucker Storm Thorgerson

Y a darle con la segunda parte de este Trono al que siempre le seguimos con una

recomendación: Amon Amarth está a punto de sacar nuevo material, titulado “Deceiver of the

Gods” y la primer canción que le da el nombre al disco ya está rondando por internet y en

youtube ya pueden checar el video promo con la canción completa (incluso se podía descargar

desde su página de internet). Como con sus trabajos anteriores basados en literatura nórdica y

pasajes épicos, ahora se han dedicado en un disco completo a la saga de Loki y como él,

desencadena el Ragnarok o la versión del Fin del Mundo vikingo. Desde la portada podemos ver

a Thor blandiendo su temible martillo Mjolnir descendiendo de los cielos para acabar con Loki,

quien se defiende con su escudo y liderando una horda. Estos señores no han decepcionado

desde sus inicios y con una canción con semejante poder no pueden fallarnos.

Sin más, nos leemos próximamente a menos que el editor piense que soy demasiado amigable

con ustedes, de lo contrario prepárense que regresaré para que sufran lo suficiente con mis

críticas y opiniones...

Por: Elda Méndez

ENTREVISTA A

Nota: las frases en –ROJO- son notas mentales del autor... les guste o no.

– en realidad aquí dijeron TOCA EL DJ! Esa no me la sabía… -

– aquí solo me lo imaginaba haciéndole ¨gordo, gordo, gordo¨ cual pavorreal …-

–solo él se rió-

¿Qué onda? Pues primero así como en la primaria por favor sus nombres y su instrumento…

¿Por qué “GORDO”?

¿Cómo deciden juntarse?

Entonces, tocan Rap ¿Cómo con qué tipo de fusión?

Adrián: Batería.Alán: Bajo melódico.Alfredo: Voz.Gerardo: Bajo.Argon: Dj

Adrián: Nos llamamos GORDO porque hace como 3 años, tuvimos una banda Gerardo y yo, junto con otros amigos, que se llamaba ̈ Bambino Grasso¨ que era una banda como de Rap. Hace poquito se juntaron Alfredo, Alán y Gerardo y me invitaron a mí, decidimos tomar un poquito de lo que era aquella banda Bambino Grasso (significado: niño gordo) y dejarlo en GORDO. Aparte por el sonido que generan tanto la base como la batería con los dos bajos (y la ausencia de guitarra) genera un sonido bastante ¡CHONCHO! Entonces hace un poquito hincapié en lo que es el sonido.

Alán: En el 2009 Alfredo y yo empezamos a hacer rolas juntos, y quedó ese proyecto como pendiente, después Gera y Adrián retomaron la que era su banda y decidimos hacer una banda: con dos bajos y faltaba el rapero y yo conocía a Alfredo, dije le voy a llamar y a ver qué sale ¿no? y pues le llamé y le cayó. Y al dj Argon lo contactamos por medio de Facebook y ya somos los 5 integrantes.

Alfredo: Rap como con un tipo de Salsa Jajaja, no es cierto, es una fusión de Rock, Funk, Rap, nada más.

¿Cuánto tienen como grupo? ¿Cuáles han sido sus logros como GORDO?

Este nuevo disco ¿Dónde se puede encontrar?

¿Cuántas canciones tiene el disco?

Ustedes cómo GORDO, ¿Qué es lo que le ofrecen al público diferente de lo que ya hay en el mercado?

Gerardo: Apenas tenemos un año tocando, pero desde que teníamos meses grabamos un demo llamado “Abre los ojos” lo enviamos a RMX y con esa canción concursamos y ganamos, tocamos en el 212. Después de eso, ganamos un concurso en el que el premio era grabar un disco y lo acabamos de terminar de grabar PRÓXIMO A SALIR.

Gerardo: Por el momento solo será físico, pero se tiene planeado sacarlo digital también.Cómo se llama el CD?Todos entonados: GORDO

Gerardo: Jajaja tentativo, todavía estamos en el proceso de selección de la lluvia de ideas.

Adrián: Es que es importante que el primer disco reciba el nombre de la banda para que la gente conozca lo qué es la banda, a partir de ahí yo me imagino que ya el segundo, tercer disco ya puede recibir otro nombre, pero el primero es el que muestra lo que es la banda entonces es importante que reciba el nombre de la banda, opino yo.

Gerardo: En el estudio grabamos 8, pero vamos a incluir 2 rarezas; un intro, un outro, pero grabadas aparte. Así que básicamente son 10.

Alán: Un rock que se perdió hace años, en toda la escena del Rock Mexicano creo que ya se perdió la esencia de lo que es el Rock de verdad, ya todos traen las influencias Hipsters, ya todos quieren sonar como ZOÉ, como Austin TV o eso.

– ¡wow! le echan mucho ingenio ¿no?-

-¡Ay cálmate!-

A fin de cuentas es la escuela que tenemos todos, tanto la base que es Rock pesado noventero como Alfredo que trae la influencia del Rap de la vieja escuela y el Dj también trae la vieja escuela del Dj que es el scratcheo.

Adrián: Lo que tratamos de hacer es romper esquemas, como la guitarra que es la melodía, la quitamos y logramos la melodía a través de un bajo y generamos la base a través de la batería y el otro bajo. Generamos efectos de fuerza como es la voz muy potente, con letras que son fuertes socialmente y el scratcheo que lo apoya. Tenemos los elementos de apoyo para poder suprimir la guitarra.

Alfredo: De todo, pero si tenemos cierta crítica social en cuanto a lo que está pasando ahorita, en cuanto a lo que pasó hace 20 años, pero también traemos mucho cotorreo .

Todo es totalmente original, de nosotros, no hay ningún cover

Alfredo: Están un poquito entre el underground gabacho de Minnesota más que nada en Atmosphere, Buro, entre otros y en un poquito de Trova: Pedro Guerra, Silvio Rodriguez,etc.

Adrián: Yo en Incubus, Jane's Addiction, Rage Against the Machine y Jurassic Five.

Alán: Led Zepellin y ACDC.

Gerardo: Yo soy un poquito más pesado nuevo: Primus, Mr. Bungle, Tool, Deftones, Pantera. Nacionales: Molotov y Resorte.

Alfredo: El en barramericano, salón púrpura, black bar, metrópoli, red pub, Chapultepec.

Gerardo: Le abrimos a los ¨ TETAS¨ que son una banda de Rock noventera muy importante de chile que está regresando a la escena, hemos alternado con bandas como ¨No tiene la vaca¨ que es un banda local muy fuerte y con varias bandas locales.

Entonces principalmente los temas que tocan son sociales ¿de qué tipo?

¿Ustedes hacen todo; ¿Las letras, la música?

¿Cuáles son sus influencias?

¿Dónde se han presentado? ¿Con qué bandas han tocado?

– Ahhh ¿Ni de Zoé? A mí sí me gusta… -

-aquí hubo como 2 minutos de bullying a Alfredo por la Trova-

– Barramericano, ¡Ah si! en barramericano, ¿Ya mencioné barramericano? jajaja ¿O qué? -

Pregunta directa a Alfredo ¿Con qué raperos te gustaría compartir el escenario?

¿Qué limitantes se han encontrado en el camino de GORDO?

Próximamente ¿Dónde tiene planeado tocar?

Alfredo: Fíjate que así con raperos que me gustaría compartir, no hay ninguno. La verdad es que la escena rapera en GDL está muy cerrada a “Nosotros hacemos >>ESTO<< y si tu metiste un instrumento estás mal, estás equivocado en lo que estás haciendo porque eso no es rap ya”. He tenido mucho comentarios al respecto, me han dicho traicionero, voltea banderas, me han dicho de todo porque tengo una banda y mi banda suena a rock en vez de a rap, suena original en vez de algo copiado. Incluso he recibido comentarios de amigos muy cercanos.

Y pues un rapero con el que se me antojaría hacer un toquín sería con la gente de “Inalcanzables” que es: Mala Fama, Little. Con la gente de Rap sin formato, pero hasta ahí.

De raperos la mentalidad está muy cerrada, es un público muy elitista

Gerardo: Pues si ha habido problemas, pero somos amigos a final de cuentas, se han solucionado, se hablan y se dicen las cosas al chile.

Todos: También nos hemos topado con concursos mal hechos, que son una porquería como:

Tricpickstage.com , Radio Play tv.com, en los cuales sólo te hacen ir a perder el tiempo, con malos jurados, con gente que no ha trascendido como Kenny y los eléctricos, etc. que sólo han tenido una canción de hit y es lo único que han hecho en su vida. Quién sabe si esté arreglado o no, pero solo nos hacen perder el tiempo.

Son las malas experiencias que hemos tenido pero al final de cuentas nos han servido pa´chingarle

Alán: Han pasado más cosas buenas que malas, la verdad. en este año hemos tenido bastante

aprobación de la gente.

Gerardo: Ya tenemos patrocinios de algunas marcas de ropa: Vans, Tribal gear que la submarca mexicana es SMHC (mexicanos changándole cabrón), Tipex es el mero mero.

Gerardo: Próximamente en Tonalá, en plaza Río Nilo

– muajajaja -

–Se le salían las lágrimas-

– lo siento, aquí va el balcón-

– ¿O chingarlos?-

– El optimista del grupo-

-Para confirmar fechas en sus redes sociales-

Adrián: Estamos ya estamos planificando tocadas a nivel nacional ya como armando un tour por México, para distribuir y promover el disco a nivel nacional.Gerardo: Esperamos para Julio ya tener todo el paquete, disco, video, etc. para poder lanzarlo al público.

Facebook.com/gordoband Twitter.com/gordobandaReverbnation.com/gordomx

Gera: Saludos a mi mamá

Todos: Métanse a nuestro Facebook! Y gracias por la entrevista.

Alán es hermano de Adrián

Alfredo será papá próximamente, el día de la entrevista le informaron.

Todos menos Gerardo empiezan con A …

A Gerardo le gusta el grupo Resorte .

Cada 9 de 10 frases suyas, son albur.

Ensayan como grupo haciendo CARDIO!

Al momento de la entrevista, todas sus novias les marcaron…

En la pregunta ¿Con qué rapero te gustaría compartir escena? Dijeron Will Smith

Por último para despedirnos ¿Cuáles son sus redes sociales?

Algo más que deseen agregar?

Datos interesantes... ¡Y NO TANTO!

– ¡OJO! No es la banda grupera… creo –

-(para escuchar su música)-

– mmm ¡Omitiré este comentario!-

Solo para quemarlos, nadie me quiso decir su posición favorita del Kamasutra… ¡¡Saquen sus conclusiones!!

– me lo repitieron como 5 veces… lo noté “importante” y decidí ponerlo…jaja-

(aunque esto no haga feliz Alfredo)

- eso dicen… -

-Rockeros y mandilones… cositas -

–es enserio…-

consolaDasconsolaDasPor: Le Homerité

¿Qué onda banda? Después de tanto estamos de regreso, y siguiendo esta breve presentación pues a lo que los truje chenchas. Se viene el segundo semestre del año y ya tenemos varias sorpresas, nuevas consolas por venir, nuevas sagas por comenzar y nuevas emociones por vivir.

Comenzó el año y nos llevamos la primera sorpresa: el regreso de Lara en un nuevo Tomb Raider, apoyado de la nueva tecnología grafica, fue algo anecdótico; días después nos llegó del cielo un nuevo God of War el cual nos narra el viaje de redención de nuestro mata-dioses Kratos, desde su pecados pasados hasta liberarse de los trabajos de Ares; unos cuantos días después llegó a nosotros uno de los juegos más esperados por sus fans que sin duda fue un revuelo: “Gears of War Judgment.

Pero bueno, pasemos a lo que viene, ya que sin duda estamos atentos y a la espera (que la neta ya estoy esperando ir por él) del que sin duda será un hit este año: “Grand Theft Auto V”, que desde hace poco menos de 2 años nos pusieron en duda de este nuevo juego, hasta que empezaron a aparecer las primeras imágenes que nos hacen volver en el pasado y recordar el viejo Los Santos de GTA San Andreas, solo espero que con la ayuda de los nuevos gráficos mostrados en las imágenes que circulan en la red sea igual de emocionante al San Andreas y no pierda ese estilo que tanto amamos.

Otro título que la vale la pena echarle un vistazo, es el survival horror titulado The Last of Us del estudio Naughty Dog, responsable también de las exitosas sagas de Crash Bandicoot, Jak and Daxter y la trilogía de Uncharted y siguiendo el estilo de juego de la anterior The Last of Us nos narra de una forma realista y personal lo que tendrán que pasar Ellie y Joel, únicos supervivientes del apocalipsis zombie (para variar) y puedan continuar con vida, no dejando atrás los muy realistas gráficos y la novedosa forma de combate y evasión que te harán formular nuevas tácticas de sobrevivencia: como ahorrar balas, esconderse y estar al pendiente del mayor peligro: los otros sobrevivientes, que te darán más batalla que los torpes y testarudos zombies.

Y ya entrados en el tema zombie, en una de mis tardes de ocio en internet me topé con algo que me llamó mucho la atención; Regresando al pasado, sin duda, la mayoría alguna vez jugó Plantas vs. Zombies el cual está disponible prácticamente en todas las plataformas: Microsoft Windows, iPod, iPhone, Android, Bada, Wii U, PlayStation 3, Xbox 360, Windows Phone 7, PSP PS Vita, Nintendo DS,Nintendo DSi, Nintendo 3DS, y Mac OS X.

Este sencillo pero bien hecho videojuego estilo “tower defense”, nos cautivó y nos hizo gastar horas tratando de evitar que los malditos y malévolos zombies entraran a nuestra casa; con la ayuda de unas peculiares plantas asesinas pudimos lograr tal proeza. Pues bueno, regresando a lo que les iba a decir, andando sin nada que hacer como

Y para finalizar esta primera entrega, no podíamos olvidar la batalla de gigantes que libran Sony y Microsoft, con el anuncio del nuevo y todo poderoso (aunque les duela) Play Station 4 y su novedoso mando, se espera una lucha sin cuartel por definir quién es el rey, conforme tenga más info les daré la noticia.

Bueno me despido por esta ocasión, el siguiente mes les traeré mucho más, lo prometo, que se la pasen chingón. ¡Cuídense banda!

todas las tardes me encontré con un peculiar video en YouTube, en el cual un tipo bastante enfadado exigía a gritos y palabrotas, seguido también por unas cuantas personas más que al igual que el gordito del video estaban molestos y exigían más plantas vs. zombies, y cuál fue mi sorpresa, si como ya se lo han de haber imaginado o quizá ya lo sepan y al momento de leer esto dirán “pss que pendejo” ya lo sé pero me vale Pues sí, me topé con el anuncio de la segunda parte de este grandioso juego que promete más emoción, solo espero que no sea como todas las segundas partes y echen a perder esta obra maestra; En el video lo titulan como Plants vs Zombies 2: It´s About Time y lo anuncian para el próximo mes de julio. Bueno, espero y vean el video en YouTube es bastante divertido, en fin.