Niebla
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Universidad Pedagógica Nacional “Francisco Morazán” CUR-SPS Catedrático: Lic. Alberto Díaz Perdomo Espacio Pedagógico: Modelo Narrativo: Novela Integrantes: Anggy Geraldina Calderón Fary Said Nicoli Trabajo: Ficha de análisis literarios: Niebla Fecha: 8 Mayo de 2012
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Nuestro análisis literario: Niebla.
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Universidad Pedagógica Nacional “Francisco Morazán”
CUR-SPS
Catedrático: Lic. Alberto Díaz Perdomo
Espacio Pedagógico: Modelo Narrativo: Novela
Integrantes:
Anggy Geraldina Calderón
Fary Said Nicoli
Trabajo: Ficha de análisis literarios: Niebla
Fecha: 8 Mayo de 2012
Obra:
Niebla
Autor:
Miguel de Unamuno
I
Datos Generales
Miguel de Unamuno y Jugo
Nació en Bilbao en el 1864 y murió en Salamanca en 1936.
Estudió el bachillerato en el Instituto Vizcaíno, prosiguió sus
estudios en la Universidad de Madrid, donde se doctoró en
Filosofía y Letras.
Poeta, dramaturgo, novelista, pensador, filósofo escritor, profesor
y ensayista español; de una sagacidad, agudeza e independencia
poco frecuentes en la literatura hispánica. Unamuno es el mejor
prototipo del pensamiento filosófico-moral que alienta y
patrocina el trabajo crítico de los escritores de la Generación del
98 y está preocupado por el futuro de España ante el mundo
moderno. El año 1898 fue el en que España perdió sus últimas
colonias ultramarinas, hecho que provocó un examen de la
situación histórica del país. Los escritores identificados con la
Generación del 98 abogaban por una "europeización" de España.
Para Unamuno esa europeización debía abarcar también una
"españolización" de lo europeo.
Colaboró en gran número de revistas y periódicos de su tiempo.
Fue conferenciante en el ateneo madrileño y en diversos centros
de cultura.
Unamuno fue un poeta genial. Algunos lo consideran como uno de
los mejores poetas líricos españoles de su siglo. Fue hondo y
fecundo, pero siempre "unamuniano", es decir, muy suyo,
inconfundible. En su poesía, Unamuno se deleita, se confiesa, se
abre, nos muestra su amor familiar y religioso sincero, su
profunda angustia ante el ser, ante Dios, ante la muerte y ante la
inmortalidad de alma. Es un debatir y debatirse continuo consigo
mismo. Y a los lectores, su poesía nos zarandea y nos azota,
haciéndonos partícipes de sus propias dudas y angustias
espirituales, como también es sus "ternuras" humanas.
Las obras de Unamuno se distinguen por una fuerte preocupación
filosófica e incorporan sus estudios de Kant, Hegel, Kierkegaard,
Nietzsche, Schopenhauer e Ibsen.
A Unamuno le apasionó toda su vida la filosofía y la historia, sobre
todo la filosofía de la historia de España. Fue profundamente
religioso pero se distanció mucho de la ortodoxia cristiana. El
pensamiento unamuniano refleja su angustia por la división entre
lo ideal y lo real, entre el corazón y la razón. Unamuno perdió la fe
católica tras unas crisis juveniles. Vivió unos años de militancia
socialista y estuvo afiliado al Partido Socialista Obrero Español
(PSOE) entre 1894 y 1897. Otra crisis a los 31 años le renovó la
meditación sobre los problemas espirituales y la política; en 1895
Unamuno le escribió a Clarín: "Sueño con que el socialismo sea
una verdadera reforma religiosa, cuando se marchite el
dogmatismo marxiano."
Abandonó la militancia política en 1897, concentrando su
atención en el problema de la muerte y de la nada. Los dos
grandes temas del problema de España y del sentido de la vida
humana lo angustiaron toda su vida. Además de preocuparse por
el futuro de su país, Unamuno mostró una profunda preocupación
por su fin personal. La fe es un problema central en su obra, pero
no le interesaba la fe estática sino la fe individual y personal. Para
Unamuno el anhelo de Dios y de la inmortalidad era tan
importante como el aspecto científico-racional del individuo.
Reconoció, sin embargo, que la fe tradicional no podía sostenerse
ante los avances científicos modernos. Según Unamuno, la
persona siente la necesidad de Dios y la fe llega a ser una
afirmación del individuo. Sin embargo, Unamuno insistió que el
aspecto racional de la persona no le permite creer ciegamente.
Unamuno se consideró "un hombre de contradicción y de pelea
[. . .] uno que dice una cosa con el corazón y la contraria con la
cabeza, y que hace de esta lucha su vida." En más de una ocasión el
angustiado escritor declaró que "la paz es mentira." Los temas
predilectos de Unamuno--la inmortalidad, la procreación, la
maternidad, la lucha del individuo por realizarse--no son sino
pretextos para la exploración de sus ideas filosóficas.
Empleaba un lenguaje esencial, sin adornos, para transmitir sus
ideas. Buscaba un estilo desnudo que permitiera desplegarse una
densidad de ideas. Unamuno luchaba con el lenguaje para
conseguir lo que él llamaba "una lengua seca, precisa, rápida, sin
tejido conjuntivo." Sus personajes casi carecen de descripción
física, ya que lo que los definen es la lucha interior.
La obra literaria de Unamuno resiste toda categorización.
Rechazó los límites tradicionales del género narrativo al escribir
Niebla (1914), obra que él clasificó de "nívola" en vez de
"novela": "Invento el género e inventar un género no es más que
darle un nombre nuevo, y le doy las leyes que me placen."
Obra Literarias:
1895-En torno al casticismo (ensayos)
1897-Paz en la guerra (novela sobre la guerra carlista)
1898-La esfinge (drama)
1899-La venda (drama)
1902-Amor y pedagogía (novela de ideas)
1903-De mi país (ensayos)
1905-Vida de don Quijote y Sancho
1907-Poesías
1910-La España que vuelve Fedra (dramas)
1911-Rosario de sonetos líricos
Por tierras de Portugal y España (ensayos)
1913-Del sentimiento trágico de la vida en los hombres y en
los pueblos (ensayos)
1914-Niebla
1917-Abel Sánchez: una historia de pasión
1920-El Cristo de Velázquez (poesía)
Tres novelas ejemplares y un prólogo. (Dos madres; El
marqués de Lumbría; Nada menos que todo un hombre)
1921-La tía Tula
1922-Andanzas y visiones españolas
1923-Rimas de dentro
Teresa (poesía)
1924-La agonía del cristianismo (ensayos; no se publicó en
España hasta 1930; Unamuno emplea aquí la palabra "agonía" en
su sentido etimológico de "lucha")
1925-De Fuerteventura a París. Diario íntimo de
confinamiento y destierro vertido en sonetos
1926-Sombras de sueño, El otro (dramas)
1927-Cómo se hace una novela
1928-Romancero del destierro
1929-El hermano Juan o El mundo es teatro (teatro)
1933-San Manuel Bueno, mártir y tres novelas más (La
novela de Don Sandalio, jugador de ajedrez; Un pobre hombre
rico o El sentimiento cómico de la vida; Una historia de amor)
1953-Cancionero. Diario poético (publicado póstumamente)
Época, escuela o movimiento literario al que pertenece la obra:
Corresponde al el Existencialismo y constituye una de las obras
cumbres de la Generación del 98.
El Existencialismo:
El Existencialismo es un movimiento filosófico que resalta el
papel crucial de la existencia, de la libertad y la elección
individual, que gozó de gran influencia en distintos escritores de
los siglos XIX y XX.
La diversidad de posiciones que se asocian al existencialismo,
provoca que el término no pueda ser definido con precisión. Se
pueden identificar, sin embargo, algunos temas comunes a todos
los escritores existencialistas. El término en sí mismo sugiere un
tema principal: el énfasis puesto en la existencia individual
concreta y, en consecuencia, en la subjetividad, la libertad
individual y los conflictos de la elección.
Individualismo Moral
La mayoría de los filósofos desde Platón han mantenido que el
bien ético más elevado es el mismo para todos: en la medida en
que uno se acerca de la perfección moral, se parece a los demás
individuos perfectos en el plano moral. El filósofo danés del siglo
XIX Sören Kierkegaard, el primer escritor que se calificó de
existencialista, reaccionó contra esta tradición al insistir en que el
bien más elevado para el individuo es encontrar su propia y única
vocación. Como escribió en su diario: "Tengo que encontrar una
verdad que sea verdadera para mí… la idea por la que pueda vivir
o morir". Otros escritores existencialistas se han hecho eco de la
creencia de Kierkegaard de que uno ha de elegir el camino propio
sin la ayuda de modelos universales, objetivos. En contra de la
idea tradicional de que la elección moral implica un juicio
objetivo sobre el bien y el mal, los existencialistas han afirmado
que no se puede encontrar ninguna base objetiva, racional, para
defender las decisiones morales. El filósofo alemán del siglo XIX
Friedrich Nietzsche sostuvo que el individuo tiene que decidir qué
situaciones deben ser consideradas como situaciones morales.
Subjetividad
Todos los existencialistas han seguido a Kierkegaard al resaltar la
importancia de la acción individual apasionada al decidir sobre la
moral y la verdad. Han insistido, por tanto, en que la experiencia
personal y actuar según las convicciones propias son factores
esenciales para llegar a la verdad. Así, la comprensión de una
situación por parte de alguien que está comprometido en esa
situación es más alta que la del observador indiferente, objetivo.
Este énfasis puesto en la perspectiva del agente individual ha
hecho que los existencialistas sean suspicaces respecto al
razonamiento sistemático. Kierkegaard, Nietzsche y otros
escritores existencialistas fueron, de un modo intencionado, no
sistemáticos en la exposición de sus filosofías y prefirieron
expresarse mediante aforismos, diálogos, parábolas y otras
formas literarias. A pesar de su posición antirracionalista de
partida, no se puede decir que la mayoría de los existencialistas
fueran irracionales en el sentido de negar toda validez al
pensamiento racional. Han mantenido que la claridad racional es
deseable allí donde sea posible, pero que las materias más
importantes de la vida no son accesibles a la razón o a la ciencia.
Además, han sostenido que incluso la ciencia no es tan racional
como se supone. Nietzsche, por ejemplo, afirmó que la visión
científica de un universo ordenado es para la mayoría una ficción
práctica, una entelequia.
Características
El hombre es pura existencia y pura libertad.
El hombre no tiene razón de ser ni sentido determinado.
El hombre es una pasión inútil. Nada tiene un por qué. El
mundo es absurdo.
Los demás disminuyen mi libertad.
No podemos salir del absurdo de la existencia sino por la
muerte.
La palabra existencia se utiliza referida exclusivamente al
ser humano. Sólo el hombre existe.
Existir significa que el hombre “se realiza como interioridad,
como conciencia y como libertad, saliendo fuera de sí mismo, en el
encuentro con las cosas y en la apertura con los otros en el mundo
(Dondeyne)”.
Subraya la individualidad del ser humano, por encima del
hombre abstracto del Idealismo y del hombre genérico del
Marxismo.
Palabras clave
Lo particular · Subjetividad · Existencia
Experiencia · Individualidad · Libertad
Lo inmediato
Aspectos positivos ·
+ Importancia del hombre concreto existencial
+ Importancia del SER del hombre sobre el TENER o POSEER.
+ Valor de la libertad: importancia de la opción personal y de
la responsabilidad en el mundo
Aspectos negativos ·
-Visión trágica y desesperada de la existencia, encerrada en un
aquí y ahora sin más esperanza.
-Disolución de la verdad en la subjetividad. El mundo de los
valores los crea el hombre en el ejercicio de su libertad, al optar
por esto o aquello. No existen valores objetivos y permanentes.
-Afirmación de la libertad como una fuerza sin límites y sin metas.
-Desconfianza hacia la apertura y el amor a los otros hombres:
imposibilidad de comunicación interpersonal y de comunidad
humana.
Contexto histórico del momento en que fue escrita la obra:
Generación del 98
Se ha llegado a definir el término “generación” como una unidad
cronológica conforme a la cual debiera computarse la historia. Se
señala que debemos distinguir entre una generación que acepta
su herencia de sus antecesores -generaciones acumulativas- que
conserva y enriquece el legado cultural; y otra, que rechaza esa
herencia y busca una respuesta espontánea, original: son
generaciones eliminatorias o de combate. De este tipo es la
Generación del 98.
A pesar de los numerosos cambios políticos y sociales que
afectaron a España durante la primera mitad del siglo XX., la
creación cultural fue testigo de un nuevo renacimiento, entró en
una fase desacostumbrada de actividad creadora, surgió un
esplendor que provocó que algunos estudiosos hablaran de este
periodo como “La edad de plata”, que tiene sus inicios en 1898 y
termina con el estallido de la guerra civil en 1936.
El primer cambio lo inicia la pérdida de las últimas colonias de
España, y en general, la conclusión de un largo periodo de
decadencia que tuvo su origen en el siglo XVII. Un amplio grupo de
escritores reaccionó en contra de estos acontecimientos, en una
búsqueda constante de las causas y las soluciones para volver a
construir lo que en tiempos fue España. Se les conoce como “La
Generación del 98” y en este grupo se encuentran muchas figuras
importantes de la literatura española. Sin embargo, sus
actividades no se limitaban únicamente a la literatura, sino que se
extendían desde el campo de la ciencia, la medicina y la historia
hasta la realización de ensayos.
Algunos miembros de esta Generación alcanzaron un lugar en la
literatura universal, como es el caso del escritor vasco Miguel de
Unamuno, autor de la obra analizada, quien en su “Sentimiento
trágico de la vida”, ofrece las reflexiones y los temas básicos del
Existencialismo. Otro escritor de origen vasco, Pío Baroja, gran
novelista realista, crea su narración con increíble simplicidad,
naturaleza y dinamismo. Azorín nos describe Castilla y su gente, la
“belleza de lo ordinario”. El gallego Ramón María del Valle Inclán
nos proporciona la musicalidad de su prosa, la que experimenta la
primera estética modernista y el “esperpento”. El andaluz,
Antonio Machado, inició su poesía contemporánea con una
profunda meditación temporal.
En casi todos los escritores de la generación del Noventa y Ocho es
fundamental la preocupación por España y sus problemas.
Las características de la “Generación del Noventa y Ocho” son las
siguientes:
Pesimismo patriótico: La Patria no debe ser alabada de
puertas afuera. España debe ser conocida en sus bellezas
olvidadas.
La europeización: La cultura española pierde su carácter
tradicional y se deja influenciar según modelos extranjeros,
especialmente alemanes, ingleses y franceses.
El Autodidactismo: Se refiere a que los escritores de esta
generación son autodidactas; llevan a la prensa y al libro sus ideas
y sus doctrinas.
La Rebeldía: Toda la labor de la generación del Noventa y
Ocho está caracterizada por un noble deseo renovador.
El Estilo: Los escritores del Noventa y Ocho estudian
concienzudamente el lenguaje, aprovechando el origen
etimológico de las palabras. Es de sobra sabido que había una
gran diferencia entre los autores del 98 en cuanto al estilo se
refiere, pero a la vez tenían en común una actitud crítica e
interrogativa, y muchas ganas de modernizar y liberalizar España.
II
Análisis de contenido
Argumento:
Augusto Pérez, un joven de muy buena posición, sale de su casa
con el paraguas bajo el brazo pues amenaza con llover. Augusto
vivía en una casa muy grande de la calle Alameda y en compañía
de sus dos fieles sirvientes. Su madre había muerto dos años atrás
y él era el único heredero de una considerable fortuna.
Augusto se pasaba la vida entre el casino -en compañía de su
amigo Víctor-, sus paseos por la Alameda y su casa. Augusto había
gozado de una buena educación y amaba la lectura, disfrutaba de
sostener intensos monólogos con él mismo.
Una tarde, mientras se dirigía al casino, se cruzó con una joven de
lindas facciones y, sobre todo, de unos ojos oscuros tan profundos
como el abismo. La presencia de la joven llamó la atención de
Augusto que al verla salir de un edificio, decidió preguntar por su
nombre. Tocó a la puerta de la portera y ésta, Margarita, le habló
de la maestra de piano. Se llamaba Eugenia, huérfana, vivía con
sus tíos y tenía muchos pretendientes. Augusto se marchó
turbado y dispuesto a ponerse en contacto con la joven. Ya en el
casino, le contó a Víctor que se había enamorado a primera vista.
De regreso en su casa, se dispuso a pensar en Eugenia y a
escribirle una carta. Reconocía que la había vista muy poco y casi
ni la recordaba, pero el efecto que le había causado era más
profundo que eso: había descubierto a las mujeres y, con ello, el
amor. Cuando Augusto lleva la carta a la portera, ésta le dice que
la señorita Eugenia tiene novio. Augusto Pérez está dispuesto a
luchar por su nuevo y, hasta entonces, único amor. Después de
varios días, bajo cualquier pretexto se mete en la casa de Eugenia
y conoce a sus tíos. Ermelinda, la tía, mujer interesada en el
dinero, al saber la procedencia del joven decide apoyarlo en su
conquista. La tía le informa a Augusto que Eugenia sufre mucho
porque debe pagar la hipoteca de su casa.
Así pasan los días, Augusto pensando y pensando hasta que
encuentra la forma de acercarse a su amor: pagarle la hipoteca.
Después de un tiempo de frecuentar a los tíos de Eugenia, una
tarde les informa que la deuda está saldada. Liduvina, la criada de
Augusto, le informa que la maestra de piano pregunta por él.
Eugenia rechaza su ayuda y le reclama sus intenciones de
comprar su amor, además, ella asegura estar enamorada y
próxima a casarse. Mauricio, el sobrino de la portera, es el galán
de Eugenia, un hombre sin oficio ni beneficio y sin mayor
iniciativa pero del cual la señorita está enamorada. Siempre que
se encuentran, Eugenia le reclama sus pocas intenciones de
trabajar y, ahora, lo amenaza con casarse con Augusto Pérez si no
le deja otra alternativa. Mauricio le sugiere que acepte la
propuesta, Eugenia se indigna y decide dejarlo. El tiempo pasa y
Eugenia ha despertado en Augusto los deseos de enamorarse,
además, es el consejo que le dan sus amigos. Después de consultar
varias opiniones, Augusto decide buscar el amor en otras mujeres.
A la ruptura con Mauricio, Eugenia decide reconciliarse con
Augusto. La joven aparece en casa de Augusto, le agradece el pago
de la hipoteca y le ofrece su amistad. El joven Pérez decide probar
las intenciones de Eugenia pero cae en la trampa. Se van a casar
pero, pocos días antes de la boda, Eugenia le escribe para decirle
que se va con Mauricio quien ha encontrado un empleo que el
mismo Pérez le consiguió.
Después de darle mil vueltas al asunto, Pérez decide suicidarse
pero antes quiere consultar otra opinión. Va a Salamanca donde
vive Miguel Unamuno y tras discutir ambos acaloradamente y tras
revelarse el personaje hacia su creador, poniéndole furioso. Éste
se niega rotundamente y le confiesa que Augusto es un ente de
ficción que, además, no puede decidir sobre su destino. Unamuno
decide matar a Augusto Pérez antes que él mismo lo haga. Esa
noche, Augusto regresa a casa y les avisa a sus sirvientes que va a
morir. Liduvina y Domingo creen que se ha vuelto loco, pero
cuando Augusto se va a dormir y este ya no despierta. Tras
enterarse Unamuno de la muerte de su personaje, piensa en
resucitarle para que se quite la vida a sí mismo, pero la aparición
de Augusto en los sueños del autor le previene de tal barbaridad.
Temas destacados en la novela:
La verdad
El amor
La mentira
La pobreza
La desconfianza
La envidia
El egoísmo
La depresión
El suicidio
Identificación de personajes:
Personajes principales:
Augusto Pérez
Personajes secundarios:
Eugenia Domingo del Arco
Víctor Goti
Orfeo
Rosario
Mauricio
Unamuno
Personajes de fondo:
Ermelinda
Domingo
Liduvina
Fermín
Antolín S. Paparrigopoulos
Marta
Diseño de la obra:
Aunque el tiempo es lineal, Unamuno intercala una pequeña
historia al margen del argumento principal, como ya hizo en su
día Don Miguel de Cervantes Saavedra en la que fue su obra
maestra y en opinión de Miguel de Unamuno “la biblia española”
“El Ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha”. Sin embargo esta
historia corta que ocupa solamente un capítulo de la obra, así que
no altera el orden cronológico de esta obra.
Critica de la Obra:
Es ante todo una gran novela, por varios motivos, algunos son sus
peculiaridades y su propio estilo, así como la magnífica
recreación sentimental, pasional y humana de sus escasos
personajes.
A nuestro parecer cabe destacar la importancia que tiene en el
protagonista de la obra Augusto Pérez, su propia condición
humana, su carácter, o su falta de él, su decisión unas veces o su
indecisión para el posterior devenir y desenlace de la novela.
Otro aspecto reseñable, por lo que tiene de novedad e incluso de
provocación con el lector es el recurso de confrontar, realidad e
irrealidad, normalidad y fantasía, todo esto llevado por parte del
autor hasta el extremo de convertirse él mismo en un personaje
de su propia novela.
Otro aspecto a tener en cuenta es la magnífica recreación del
universo personal de cada uno de sus personajes, sobre todo
Augusto y Eugenia, sus pasiones, sus certezas y contradicciones,
sus caracteres y los condicionantes de los mismos. Con todo esto
Unamuno llega a involucrar al lector en sus propios personajes
mucho más de lo que parece a primera vista, ya que cada uno
desde el principio va labrando su propio devenir en la novela.
Opinión de la obra:
En cierto modo es verdad que costó mucho leerlo, pero no porque
fuera aburrido, sino por los amplios monólogos filosóficos que
Augusto se plantea y que a nosotros personalmente nos han
encantado. La historia de niebla es en sí muy simple y no contiene
ninguna complicación en lo que al argumento se refiere; lo difícil
de veras es entender completamente al protagonista, cuyos
soliloquios de contenido filosófico y metafísico a veces no son sino
reflejos de las bases del pensamiento de Miguel de Unamuno.
La lectura de este clásico de la generación del 98 es amena
divertida y profundamente filosófica, y por lo tanto didáctica,
además de reconfortante. Influye también saber que ésta es la
primera novela en la que un personaje se rebela contra su autor
ante la decisión del creador de darle muerte.
Valores y anti valores destacados en la obra:
Valores:
La amistad
El amor
La religión
Antivalores:
La traición
Los celos
El odio
La desconfianza
La envidia
La cobardía
El suicidio
Recursos estilísticos empleados en la obra:
Personificación:(atribución de características de personas a seres inanimados):
“Pues eso es, querido Augusto, que tu repuesto de amor dormía
inerte en el fondo de tu alma, sin tener donde meterse; llegó
Eugenia, la pianista, te sacudió y remejió con sus ojos esa charca
en que tu amor dormía: se despertó este, brotó de ella, y como es
tan grande se extiende a todas partes. Cuando uno como tú se
enamora de veras de una mujer se enamora a la vez de todas las
demás”… (Pág. 135)
Antonomasia (Figura que consiste en utilizar un adjetivo para referirse a un nombre apelativo en vez del propio.)
Al despedirse, Víctor, poniéndose la diestra, a guisa de yugo, sobre el cerviguillo, le susurró al oído: ––Conque Eugenita la pianista, ¿eh? Bien, Augustito, bien; tú poseerás la tierra. «¡Pero esos diminutivos ––pensó Augusto––, esos terribles diminutivos!» Y salió a la calle… (Pág.13)
Símil o Comparación (Relación entre dos clases de ideas u objetos, la cual se establece mediante la conjunción comparativa “como”)
“La ley es siempre triste, don Augusto. Y es más triste un amor que
nace y se cría sobre la tumba de otro, y como una planta que se
alimenta, como de mantillo, de la podredumbre de otra planta”…
(Pág. 207)
Exclamación: (Es una manifestación emotiva de alegría, miedo, dolor, felicidad. Va siempre entre signos de exclamación (¡!).)
¿Qué es sino un vago? Y a nosotros ¿qué nos importa que trabaje o
no? ¡El trabajo! ¡El trabajo! ¡Hipocresía! Para trabajo el de ese
pobre paralítico que va ahí medio arrastrándose... Pero ¿y qué sé
yo? ¡Perdone, hermano!
––Esto se lo dijo en voz alta––.
¿Hermano? ¿Hermano en qué? ¡En parálisis! Dicen que todos
somos hijos de Adán… (Pag.8)
Hipérbole: (exageración inverosímil)
Y ya en la cama siguió diciéndose: «Pues el caso es que he estado
aburriéndome sin saberlo, y dos mortales años... desde que murió
mi santa madre... (Pág.15)
Metáfora: (llamar una cosa con el nombre de otra que se le asemeja)
Ya lo decía mi inolvidable don Leoncio: ¡no metáis en la cabeza lo
que os quepa en el bolsillo! A lo que habría que añadir por
complemento: ¡no metáis en el bolsillo lo que os quepa en la
cabeza!... (Pág.9)
III
Análisis de forma
Estructura de la obra:
Se estructura en un prólogo. Después de este prólogo le suceden
treinta y tres capítulos estructurados en cinco partes. Tras estos
capítulos termina con un epílogo
1. Prólogo de Víctor Goti y post-prólogo de Unamuno.
2. Cap. I al V. Muestran el inicio de la transformación que sufre
Augusto. Por una mujer sale de la nebulosa y toma contacto con el
exterior.
3. Desde el VI al XXX: vaivenes de las inciertas relaciones del
protagonista con Eugenia. Confusas cavilaciones.
4. Cap. XI al XXXIII. Estamos en otra perspectiva, adquirimos
conciencia de que es un ser ficticio que está a expensas de su
creador. Irrumpe la primera persona en la voz narradora (el
propio Unamuno).
5. Oración fúnebre a modo de epílogo de Orfeo (nombre
metafórico: emprende la búsqueda del alma perdida de su amo).
Antecedentes: el coloquio de los perros de Cervantes.
Formas de expresión: Descripción:
Cronografía: (descripción de una época, tiempo o momento.)
Había cesado la llovizna. Cerró y plegó su paraguas y lo enfundó.
Acercóse a un banco, y al palparlo se encontró con que estaba
húmedo. Sacó un periódico, lo colocó sobre el banco y sentóse.
Luego su cartera y blandió su pluma estilográfica. «He aquí un
chisme utilísimo ––se dijo––; de otro modo, tendría que apuntar
con lápiz el nombre de esa señorita y podría borrarse…. (Pág.9)
Topografía: (Describir un lugar, paisaje o región.)
Pero... ¿adónde me llevas, loca fantasía?» Y apuntó en su cartera: Eugenia Domingo del Arco, Avenida de la Alameda, 58. Encima de esta apuntación había estos dos endecasílabos:
De la cuna nos viene la tristeza y también de la cuna la alegría... (Pág.9)
Prosopografía: (Describir el exterior de una persona.)
Me habían llevado allí sus ojos, sus ojos, que son refulgentes
estrellas mellizas en la nebulosa de mi mundo. Perdóneme,
Eugenia, y deje que le dé familiarmente este dulce nombre;
perdóneme la lírica. Yo vivo en perpetua lírica infinitesimal…
(Pág.11)
Etopeya: (Describir lo interno de una persona.)
Esta mi vida mansa, rutinaria, humilde, es una oda pindárica
tejida con las mil pequeñeces de lo cotidiano. ¡Lo cotidiano! ¡El
pan nuestro de cada día, dánosle hoy! Dame, Señor, las mil
menudencias de cada día. Los hombres no sucumbimos a las
grandes penas ni a las grandes alegrías, y es porque esas penas y
esas alegrías vienen embozadas en una inmensa niebla de
pequeños incidentes… (Pág.10)
Manejo del tiempo:
Interno: El tiempo dentro de la obra.
Aproximadamente un año.
Externo: ubica la obra en la Historia.
Ocurre en un pequeño pueblo, cerca de Salamanca, este pueblo no
es mencionado en la obra. El despacho de Unamuno es recreado
en el viaje que realiza Augusto a Salamanca.
Diálogo en la narración:
En forma directa: Se transmite fielmente lo que dicen los personajes.
––Dígame, buena mujer ––interpeló a la portera sin sacar el índice y el pulgar del bolsillo––, ¿podría decirme aquí, en confianza y para inter nos, el nombre de esta señorita que acaba de entrar?––Eso no es ningún secreto ni nada malo, caballero.
––Por lo mismo. ––Pues se llama doña Eugenia Domingo del Arco.
–– ¿Domingo? Será Dominga...––No, señor, Domingo; Domingo es su primer apellido… (Pág.9)
En forma indirecta (El narrador o uno de los personajes cuentan lo que decía otro personaje.)
Y ha estado estos días de morro, con un humor de todos los
diablos. Hasta que ayer me llamó, me dijo que estaba arrepentida
de cuanto le había dicho a usted, que se excedió y fue con usted
injusta, que reconoce la rectitud y nobleza de las intenciones de
usted y que quiere no ya que usted le perdone aquello que le dijo
de que la quería comprar, sino que no cree semejante cosa.
Es en esto en lo que hizo más hincapié. Dice que ante todo quiere
que usted le crea que si dijo aquello fue por excitación, por
despecho, pero que no lo cree... (Pág.46)
Monólogo (Se transmite lo que dice un personaje estando solo. Una plática interior o cuando una persona habla sola. )
Abrió el paraguas por fin y se quedó un momento suspenso y pensando: «y ahora, ¿hacia dónde voy?, ¿tiro a la derecha o a la izquierda?» Porque Augusto no era un caminante, sino un paseante de la vida. «Esperaré a que pase un perro ––se dijo–– y tomaré la dirección inicial que él tome.»…(Pág.8)
Tipo de narrador:
El narrador protagonista (Es testigo de la historia. Él participa de la misma, observa y describe lo que hace cada uno de los personajes porque conviven con ellos).
Los vagos son ellos, los que dicen que trabajan y no hacen sino
aturdirse y ahogar el pensamiento. Porque, vamos a ver, ese
mamarracho de chocolatero que se pone ahí, detrás de esa
vidriera, a darle al rollo majadero, para que le veamos, ese
exhibicionista del trabajo, ¿qué es sino un vago? Y a nosotros ¿qué
nos importa que trabaje o no? ¡El trabajo! ¡El trabajo!
¡Hipocresía!... (Pág.8)
El narrador observador (Sólo cuenta lo que puede observar. El narrador muestra lo que ve, de modo parecido a como lo hace una cámara de cine o video.)
¿Qué hará allí, tirado de bruces en el suelo? ¡Contemplar a alguna
hormiga, de seguro! ¡La hormiga, ¡bah!, uno de los animales más
hipócritas! Apenas hace sino pasearse y hacernos creer que
trabaja. Es como ese gandul que va ahí, a paso de carga, codeando
a todos aquellos con quienes se cruzan, y no me cabe duda de que
no tiene nada que hacer… (Pág.8)
