NEOIMPRESIONISMO POSTIMPRESIONISMO

Neoimpresionismo: Puntillismo

Puntillismo

• El Puntillismo aparece por vez primera en 1884.

• El procedimiento empleado por estos artistas, consistente en poner puntos de colores puros en vez de pinceladas sobre tela, logrará una técnica que fue el resultado de los estudios cromáticos.

• Al observarlo desde lejos se mezclan en la retina y dan la impresión de un todo

• Este procedimiento , basado en descubrimientos ópticos sustituyó la mezcla de colores en la paleta.

• Obras muy laboriosas, pierden la espontaneidad del impresionismo.

Georges Seurat (1859-1891) • Tarde de domingo en la Grande Jatte

La isla de la Grande Jatte (una de las islas del Sena) era una zona de recreo de los suburbios de París, llena de bares y cafés situados a orillas del río. En esta obra plasma la mezcolanza de gente que normalmente abarrotaba el lugar. La composición sigue una perspectiva diagonal, a lo largo de la orilla del río. Pero Seurat también ha incluido otras líneas diagonales que conducen hábilmente nuestra mirada de unos personajes a otros, para que no pasemos ninguno por alto. Es entonces cuando el ambiente aparentemente idílico de la escena se va descomponiendo poco a poco.

Postimpresionismo (raros) Van Gogh (1853-90)

Gaugin(1848-1902)

Toulouse-Lautrec (1864 - 1901)

Cezanne (1839-1906)

Postimpresionismo

• Este término se refiere a un grupo de pintores(Cezanne, Gauguin, Toulouse Lautrec y Van Gogh ) que tuvieron relación con el impresionismo pero que evolucionaron hacia estilos más personales y tuvieron gran influencia posterior.

• Cronologicamente se sitúan entre 1880 y 1905 y pese a su diversidad todos ellos mantienen como elemento común el color como el objetivo fundamental de sus obras.

Van Gogh

• Nacido en Holanda, enfermo y obsesionado, se suicidó

• Influencia realista en sus comienzos (Millet) gusto por pintar gentes humildes, obreros y campesinos y ambientes sombríos y pobres.

• Cuando viaja a París entra en contacto con los impresionistas y comenzó a pintar paisajes llenos de luz y color.

• Los colores que utiliza son vivos y contrastados, amarillos, violetas y azules. El color se pone al servicio de la expresión, por lo que se le considera precursor del expresionismo.

• Su pincelada, muy pastosa, es sinuosa, lo cual acentúa la intranquilidad y falta de sosiego de sus obras, fiel reflejo de su angustia interior. Son frecuentes en sus obras pinceladas circulares y de trazo discontinuo.

• Acentúa a menudo las perspectivas a través de diversos objetos representados, lo cual genera espacios inquietantes y de vivos colores.

La noche estrellada Vincent van Gogh realiza el cuadro durante su reclusión en el sanatorio de Saint-Rémy donde se encontraba desde mayo de 1889 y muestra en sus pinturas parte de lo que "contempla desde su ventana" La composición al situar la línea del horizonte bastante baja concede gran protagonismo al cielo. El encuadre está realizado desde un punto de vista bajo.

La habitación de Arlés

El segador

Paul Gaugin • Origen francés, perteneciente a una acomodada

burguesía,

• Grandes deseos de romper con la civilización occidental a la que veía corrompida y enferma.

• Viajó a la Martinica y en 1891 se trasladó a vivir a Tahití, donde encontro lo que buscaba, ambientes primitivos y sencillos no contaminados y una íntima fusión con la naturaleza. Aquí encuentra su inspiración.

• Su pintura se basa en un dibujo simple, bordeado por un grueso trazo que aísla zonas de colores planos y brillantes.

• Espacio plano y colores artificiales indican su interés por interpretar la realidad desde la imaginación, no plasmarla de forma objetiva, por ello en su obra prevalecen la ideas sobre la información proporcionada por los sentidos.

Mata Mua

• Visión después del sermón

Realizada en óleo sobre lienzo esta obra fue pintada por Paul Gauguin (1848-1903) en 1888 cuando, agotado de la, para él, ya manida y poco satisfactoria vida parisina decide trasladarse a Bretaña Allí realiza un cuadro de temática religiosa que pretende donar a una iglesia local. La lucha de Jacob contra el ángel. Jacob que había intentado engañar a su padre y quitarle la primogenitura a su hermano Esaú, fue expulsado de su hogar hasta que recuperara el camino del Señor. Gauguin plasma uno de los muchos sufrimientos que tuvo que pasar Jacob para recuperar el favor de Dios y de su familia, en este caso aparece luchando con un ángel enviado por Yahvé, quien le reveló su nuevo nombre, Israel. Un grupo de mujeres bretonas está rezando mientras ocúrre la aparición. El cuadro, a pesar de basarse en un tema religioso incorpora elementos locales (ropa)

Ta matate (El mercado)

La escena parece estar protagonizada por unas prostitutas en el mercado de Papeete , por tanto es probable que el autor quisiera indicar la influencia de la llegada de los occidentales en aquellos Mares del Sur. La composición muestra influencia del arte egipcio que el autor decía que era " el arte primitivo más sabio de todos". Es reconocible esta influencia en las piernas y cabezas de perfil y tronco de frente La composición es abierta con una figura a nuestra derecha incompleta probable influencia de los encuadres de la fotografía. También presenta doble punto de vista o encuadres por una parte frontal en el pareo y por otra el pie parece captado desde lo alto. Las figuras no tienen volumen o corporeidad. y se recortan, casi planas , sobre el fondo.

Toulouse Lautrec • De origen noble, una enfermedad sufrida en su

infancia le provocó un aspecto físico “desproporcionado”.

• Se trasladó a Montmartre donde se sumergio en la bohemia frecuentando cabarets y locales festivos noctunos, de donde extrajo gran número de modelos para sus obras.

• Sus composiciones más célebres son carteles para anunciar espectáculos y actuaciones artísticas. Con él el cartel se elevó a la categoría de arte

• Sus características más notorias son: • Interés por la silueta humana con un marcado

carácter caricaturista. • Encuadres parciales a veces con personajes cortados • Líneas ondulantes que bordean las figuras. • Colores planos • Dibujos simplificados a simples trazos, tomaba

rápidos apuntes

El diseño del cartel moderno

La Goulue en el Moulin Rouge ( 1891) El cartel por su finalidad propagandística debía encerrar un mensaje y tener un carácter impactante. En este cartel T-L anuncia los bailes del Moulin Rouge, famoso cabaret del que era asiduo, y la actuación de “la Goulué” (la Glotona) apodo de su bailarina más conocida que aparece en el centro. Caract. Carteles T-L: - Simplificación del dibujo - Tintas planas - Líneas de ritmo ondulante - Interés por la silueta y encuadres

parciales

El baño 1891 Obra homenaje a Degas. La figura de la joven pelirroja y con la piel muy blanca aparece de espaldas al espectador, situada entre dos sillones de mimbre y sentada sobre una alfombra. Este mobiliario se encontraba en el estudio de T-L así muestra el pintor que nos encontramos en su estudio, sin preocuparse por aludir nada más del entorno, en una muestra más de su radical naturalismo. La pose de la figura, con las medias medio bajadas y la camisa cayendo desde los hombros hasta la cintura, refuerza el naturalismo. El colorido (con malvas, amarillos, verdes y azules) muestra el punto de partida de Toulouse-Lautrec desde el Impresionismo a pesar de que su interés se centra en el modelado y el dibujo, como podemos apreciar en el desnudo de la muchacha. Perspectiva con un picado muy acentuado aunque no pierde la naturalidad.

Cezanne • Toma del impresionismo la importancia de la luz y

de la observación directa

• Sin embargo su interés fundamental se centra el las estructuras y volúmenes de las formas.

• Utiliza, por tanto, el color como un elemento para plasmar las estructuras de la realidad, por ello el color se pone al servicio de la forma

• Sus obras son un trabajo lento y reflexivo para representar la estructura permanente de las cosas.

• Para él todas las cosas se pueden reducir en unos módulos fundamentales, conos, esferas y cilindros

• Temática, paisajes, naturalezas muertas y figuras humanas realizando diversas versiones de un mismo tema.

• Lo novedoso es el tratamiento que da a estos temas ya que sometía todas las formas a una estricta ordenación geométrica, adoptaba distintos puntos de vista y no utilizaba elementos de profundidad espacial. Por todo esto se le ha considerado precursor del cubismo y de todas las corrientes interesadas en las estructuras formales de la realidad.

Cezanne (1839-1906)

• Bodegón con manzanas y naranjas (1895-1900)

Uno de los grandes repertorios de temáticos de Cezanne lo constituyen las naturalezas muertas (bodegones). Destaca la combinación de puntos de vista diferentes, que anunciaba la revolución cubista

Los jugadores de cartas 1880

Una de sus series más conocidas en la de jugadores de cartas , que realiza en la década de los 80. Tanto las figuras como la composición en su conjunto presentan una estructura arquitectónica compuesta de formas geométricas elementales. Esta imagen es uno de los mejores ejemplos de color al servicio de la definición de los volúmenes y formas de realidad.