NARRATIVA EN LA ERA DIGITAL

Técnicas de Storytelling para RRSS

Lic. Selene Pinto OliveraSábado 24 de Septiembre, 2016

La Paz, Bolivia

¿Por qué contar

historias?

Construyen identidades, no hay sujeto si no tiene historiaConstruyen realidad común en colectivo, genera cohesión, consenso y ordenIlustran sobre lo bueno y lo malo, costumbres, moralSe entiende realidad desde estructuras narrativasDan sentido a lo que hacemos

Tendencias del storytelling antes de la Era Digital

One Source Multiuse (OSMU): de un original a otras plataformasCrosmedia: una misma historia en varias plataformas

Audiencia en la Era Digital

Espacio: BibliotecasSaben conseguir información e

interactúan en comunidades de gustos afines

Redes que unen gente, sentido de comunidad

Comparten información sin cambiarla, sólo para uso personalMientras más tiempo invierten en conseguir info, son más expertos,

distinción

Audiencia en la Era Digital

Se acercan por interés y curiosidad antes de interactuar, desarrollan competencia: conocimiento

que poseen y calidad de contenido que tienenSe distinguen por contenido que poseen y cómo lo

utilizan en nuevas formas de mediosEstán interesados en toda actividad a la que pueden

acceder Crean nuevos productos para que los “newcomers”

aprendan de ellos

Media Creator El trabajo se hace en poco tiempo y sin mucha inversiónLos creadores ya no tienen poder absolutoEl producto ahora está abierto a usuarios creativos que son parte del proceso de creaciónLa accesibilidad al medio crece y permite al usuario PARTICIPAR

User Created Content

Todos pueden crear, no es necesario ser especialista… PERO SE VALORA:

- Imaginación literaria- Talento artístico

- Acceso y uso de tecnologíaAntes sólo se necesitaba buena narrativa, ahora se

necesitan herramientasExperiencia multitask: costumbre en usar todos los

sentidos simultáneamenteHablar de experiencia e invitar al usuario a participarCualquiera puede alcanzar estándares de expertos de

antes

TRANSMEDIA

Contenido accesible a través de un medio integrado- Ya no hay un solo creador, son varios- Ya no hay conclusión, historias abiertas- Narraciones involucrativas- Estimulan varios sentidos, multitask- No hay número específico de plataformas ni es estricto

Modelos para creación de

narrativa

Anne Von Franz (cuentos de hadas)

Carl G. Jung (conciente colectivo)

Joseph Campbell (camino del héroe)

A. J. Greimas (semiótica narrativa)

TIPOS BÁSICOS DE HISTORIAS

1. Vencer al monstruo: obstáculo2. De harapos a diamantes: elevación3. La misión: deber4. Viaje y retorno: de mundo normal a complejo5. Comedia: caos 6. Tragedia: pérdida7. Renacimiento: inconciencia

Creación colectiva multiplataforma

- Worldview: Timeline histórico (Matrix)- Creación de personaje: 50% apariencia y 50% acciones

(Tinker Bell)

Active consumer engagement: primero se entrega parte del producto y luego se experimenta en participación

Fandom comercial: usuarios generan vínculo, hay que inspirar fans y legitimarlos

Involucrar al usuario, no es pasivo

Usar herramientas digitales para amplificar la historia (gamification, inmersive storytelling)

Booker, Christopher. The Seven Basic Plots: why we tell stories. Continuum, Nueva York, 2004.

Gottschal, Jonathan. The Storytelling Animal: How stories make us human. Houghton Mifflin Harcourt, Nueva York, 2012.

Jenkins, Henry. Convergence Culture: Where old and new media collide. NYU Press, Nueva York, 2006.

Rossolatos, George. The Handbook of Brand Semiotics. The Deuthsche Nationalblibliothek, Kassel, 2015.

Salmon, Christian. Storytelling, la máquina de fabricar historias y formatear las mentes. Ediciones Península, Barcelona, 2014.

Wolf, Mark J. P., Building Imaginary Worlds: The Theory and History of Subcreation. Routledge, Reino Unido, 2014.

BIBLIOGRAFÍA RECOMENDADA

www.selenepinto.com