Musica y musicos de Latinoamerica y el mundo

Música y músicos de Latinoamérica y el mundo

LOS SINVERGÜENZAS, nueva música venezolana (Venezuela)

Viernes 5 de agosto • 7:00 p.m. Barranquilla , Teatro Amira de la Rosa

Sábado 6 de agosto de 2011 • 6:30 p.m. Bogotá , Sala de Conciertos Biblioteca Luis Ángel Arango

BANCO DE LA REPÚBLICA BIBLIOTECA LUIS ÁNGEL ARANGO

Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia.

... LOS SINVERGÜENZAS,

nueva música venezolana (Venezuela) Edwin Are llano, mandolina, bandola y guitarra; Héctor Molina, cuatro;

Raimundo Pineda, flautas; Heriberto Rojas, contrabajo

Desde el 2000, año de su fundación, Los Sinvergüenzas han tenido claro el camino que quieren recorrer dentro de la corriente de la música instrumental venezolana. Lo que comenzó como un experimento musical en la ciudad de Mérida con la interpretación de un conocido muestrario de obras pertenecientes al acervo musical de Venezuela , dio paso más tarde al compromiso de la creación. Los cuatro integrantes de la agrupación han incursionado desde entonces en la composición

...; de un exigente repertorio con raíces tradicionales, amalgamado con las influencias del jazz y de la música contemporánea.

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La juventud de sus integrantes es un aval de su constante evolución y de su fuerte convencimiento de que al ejecutar su música no sólo están aportando a la creación de una conciencia pública, sino que hacen competitiva la expresión artística musical de su nación frente a otras expresiones conocidas y respetadas, como las extranjeras.

Los Sinvergüenzas han ofrecido conciertos en las salas más importantes de Venezuela y han representado a su país en importantes festivales internacionales, donde han sido recibidos con entusiasmo y admiración .

La agrupación cuenta con dos producciones discográficas Bichoneando (2000) y Desde otro Lugar (2007).


Edwin Arellano (mandolina, bandola y guitarra)

Nació en Mérida, donde inició sus estudios musicales en la Escuela de Música de la Universidad de los Andes, con los profesores Artidoro Arias, Gilberto Rebolledo y Rubén Perales. Se trasladó luego a Caracas e ingresó a la Escuela de Música Ars Nova, donde recibió clases de composición y arreglo con la maestra María Eugenia Atilano; de guitarra jazz y contemporánea con Gonzalo Micó, y de mandolina académica con Iván Adler. Como solista e intérprete ha hecho parte de agrupaciones con diferentes formatos; desde música académica hasta jazz latino, aspecto que lo ha consolidado como un intérprete amplio y capaz de abordar cualquier estilo; gracias a ello ha hecho parte de diferentes proyectos, como la Orquesta Filarmónica Nacional , la Orquesta Sinfónica de Mérida, la Orquesta de Mandolinas de Venezuela, Ensamble Novum, Dúo Intermezzo, Kuentos de Gilberto Simoza, Tuku Jazz 4, Ananda Jazz Ensamble, Ensamble 5 y, Difuntos Extraños y Volátiles (D.EV). Ha realizado giras por Suramérica y Europa, destacándose en Francia con la agrupación Agua de Luna en la sala de conciertos New Morning (Festival "Paris Salsa", 1999), en la Universidad de West Indies en Trinidad y Tobago (2003), y con Los Sinvergüenzas en España (2002), con quienes participó en el XXXVI Festival y Concurso Internacional de Música de Plectro. Actualmente es director del Grupo Instrumental de Cámara Multifonía y de la Banda Agua de Luna. Edwin es Licenciado en Música con mención en Ejecución Instrumental, egresado del Instituto Universitario de Estudios Musicales IUDEM.

Héctor Molina (cuatro)

Compositor y cuatrista venezolano, comenzó sus actividades musicales en el año 1992 con la fundación coral Niños Cantores de Mérida en su ciudad natal, donde participó primero como cantante y a partir de 1994 como músico acompañante. En esta agrupación nació su interés por el cuatro y la guitarra, ejecutándolos de forma autodidacta; realizó giras por todo el país y una gira internacional en 1997, que incluyó Alemania, Italia y Francia. Emprendió sus estudios regulares de música en el año 1996 en la Unidad de Música de la Universidad de los Andes. En 1997 ingresó a la Estudiantina de la Universidad de los Andes, con la cual realizó innumerables giras nacionales y dos giras internacionales, en Colombia (1998) y Francia (1999). Ha compartido escenario con músicos de gran trayectoria como Cecilia Todd , Gualberto Ibarreto, Serenata Guayanesa, Rafael "Pollo" Brito, Aquiles Báez, Cheo Hurtado, Marco


Granados, Eddy Marcano, Gonzalo Teppa, Saúl Vera e IIan Chester. Desde el 2001 , año en que se radicó definitivamente en la ciudad de Caracas, se integró al Grupo Instrumental de Cámara Multifonía. Es miembro fundador del ensamble Los Sinvergüenzas, con quienes ha realizado dos de giras (2002 y 2006) por varias ciudades de España. Conformó junto a Jorge Glem, Edward Ramírez y Rodner Padilla , el C4 Trío, agrupación con la que grabó un disco homónimo en 2006 y en 2009 el CD+DVD Entre Manos. Con dicho trío ha participado en diversas giras por los Estados Unidos, Europa y Suramérica , y ha desarrollado una intensa actividad en los escenarios más importantes de Venezuela . Actualmente se encuentra en la fase final de sus estudios de Licenciatura en Música con mención en Composición , bajo la tutela del maestro Federico Ruiz en la Universidad Nacional Experimental de las Artes (UNEARTE).

Heriberto Rojas (contrabajo)

Inició sus estudios musicales en teoría y solfeo, armonía tradicional y mandolina en la Escuela de Música de la Universidad de los Andes con los profesores Artidoro Arias , Pedro S. Rincón, Gilberto Rebolledo, Fulgencio Hernández y Eleazar Longarth . Allí formó parte de la generación fundadora de la Estudiantina Universitaria de la U.L.A. En 1992 prosiguió sus estudios musicales en el Conservatorio Simón Bolívar de Caracas: de mandolina con el profesor Iván Adler y de contrabajo con los profesores Carlos Valenzuela y Agustín Vivas. De igual forma , adelantó estudios de solfeo, contrabajo y bajo eléctrico (orientado hacia el jazz), historia de la música , armonía moderna, armonía tradicional , arreglo, cronología del jazz, y talleres de acompañamiento en la Escuela de Música Ars Nova con los profesores María E. Atilano y Gonzalo Micó. Ha asistido a seminarios y clases magistrales con los bajistas Jeff Berlín , Bobby Valentín , Carlos Sanoja y los contrabajistas Jeff Badretich , Luis Imbert, Eddie Gómez y John Benítez. Ha sido integrante de los grupos Gonzalo Micó y sus Bellas Artes, Macadán Ensamble, Grupo instrumental de Cámara Multifonía , Orquesta Sinfónica Juvenil de Chacao, Arcos Juveniles de Caracas, Orquesta de Cámara Virtuosi de Caracas y del prestigioso Grupo Onkora . En 2002 se trasladó a la ciudad de Nueva York, donde fue seleccionado para asistir al curso de BMI Jazz Composer. Integró el Ensamble Nuevo Mundo junto a Marcos Granados, Daniel Rodríguez, Leonardo Granados y Aquiles Báez. Recibió clases particulares con el bajista y contrabajista John Benítez, y actualmente es miembro activo de las agrupaciones Onkora y Los Sinvergüenzas.


Raimundo Pineda (flautas)

Músico aragüeño, fruto del Sistema de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela, educado enteramente en el país. Su formación como músico integral le ha permitido experimentar en diferentes campos del ámbito artístico. Desde el principio se perfiló como flautista y piccolista, haciendo parte durante más de veinte años de las filas de la Orquesta Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar. En los años noventa y a comienzos de los 2000 participó en el proyecto de la Orquesta Nacional de Flautas, institución en la que ejerció los cargos de director asociado (1996-2000) y director titular (2000-2004). En el campo de la música de cámara ha sido fundador y miembro de diversos ensambles, como el Quinteto de Vientos Inocente Carreño, Ensamble de Flautas Aulos, y Miquirebo Cuarteto de Flautas de Venezuela. Con cada uno de estos ensambles ha desarrollado una importante labor de composición y arreglos dentro de la corriente de la música instrumental con raíces tradicionales. Inició de este modo, hace ya más de diez años, su experiencia en el campo de la composición , carrera que lo ha llevado a la creación de un catálogo que incluye conciertos solistas, música para ensambles mixtos y obras sinfónicas. La oportunidad de dirigir sus propias creaciones lo llevó a interesarse en la dirección orquestal , para lo cual cursó estudios en el Instituto Universitario de Estudios Musicales con el maestro Sergio Bernal y recibió clases magistrales con Eduardo Marturet, Alfredo Rugeles y Manuel Hernández Silva. Ha sido invitado a dirigir en varias ocasiones The Massachussets Flute Choir en Boston (Estados Unidos), la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, la Camerata Criolla y las Orquestas Sinfónicas de Mérida, Falcón y Nueva Esparta. En la actualidad desempeña el cargo de asistente de la fila de flautas de la Orquesta Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar, donde es además tallerista de la sección de maderas en el Programa Académico Orquestal. Es miembro del equipo de profesores de la Academia Latinoamericana de Flautas y del Conservatorio Andino Itinerante de la Corporación Andina de Fomento.

Edwin Arellano es artista exclusivo de Yamaha Guitar

@VAMAHA Héctor Molina usa un cuatro construido por el luthier Cosme López Garnier

([email protected])

El concierto de Los Sinvergüenzas en Barranquilla es posible gracias al apoyo del Consulado de la República Bolivariana de Venezuela en Barranquilla.


PROGRAMA

Bichonear (Onda Nueva) EDWIN ARELLANO (n. 1975)

El malmandao (Merengue) DANIEL ATILANO (n. 1959)

Miel de amor (Pasaje y Seis) LEONARDO RODRíGUEZ (n . 1964)

Recuerdo centenario (Danza zuliana) PABLO CAMACARO (n. 1947)

Mi flor de mayo (Vals) EDWIN ARELLANO

Mariajosé (Merengue) RAIMUNDO PINEDA (n . 1967)

María (Bambuco) JAVIER ROSALES (n. 1970)

Sin embargo jaropo (Jaropo) PEDRO COLOMBET (n . 1970)

INTERMEDIO

Amalgamados (Onda Nueva ) HÉCTOR MOLlNA (n . 1980)

Buscando un rumor - Desde otro lugar HERIBERTO ROJAS (n. 1972) (Merengue)

La casona de la abuela (Vals) RAIMUNDO PINEDA (n. 1967)

El inquieto (Jaropo) MÁXIMO BERRíos (n. 1962)

Afíname ese pote (Merengue) HÉCTOR MOLlNA (n . 1980)

María Isabe//a - De cotiza a legazpi EDWIN ARELLANO-HÉCTOR MOLlNA (Canción-Onda Nueva)

aramelito papelón (Gaita de tambora) EDWIN ARELLANO

CONCIERTO No. 44


VENEZUELA Y SUS NUEVAS ONDAS NUEVAS

Notas al programa de Jaime Andrés Monsalve B.

El 2 de abril del año 1981 , la Orquesta de Cámara de Caracas interpretó la Suite Punta del Este, obra para , bandoneón y orquesta creada por el compositor argentino Astor Piazzolla (1921-1992). En el instrumento solista se encontraba el mismo compositor. A la batuta en dicha ejecución , llevada a cabo en el Teatro Municipal de la capital venezolana, se encontraba el director de orquesta y pianista Aldemaro Romero (1928-2007).

Piazzolla pasó por escenarios de Venezuela en varias ocasiones; la primera vez, de hecho, también gracias a invitación de Aldemaro Romero. Pero en este caso, a pesar de la fugacidad de su estancia, puede decirse que nunca fue tan significativa su presencia allí. No sólo porque la grabación de esa jornada constituyó el único, precario por demás, registro del que se tiene noticia de aquella obra en particular con su propio compositor como solista, sino porque al volver a aunar esfuerzos con Aldemaro Romero, veterana batuta y revolucionario compositor, Astor Piazzolla se estaba viendo prácticamente reflejado a sí mismo, acaso ya no con un bandoneón sino tal vez con un arpa y en traje de faena, ataviado a la usanza de los llaneros occidentales.

Es que Aldemaro Romero fue el Astor Piazzolla venezolano. O, por el contrario, éste fue el Romero argentino. A ambos creadores los unió el amor por las tradiciones sonoras de sus lugares de origen , pero sintieron que las mismas podían enriquecerse con el aporte de otras disciplinas que ya habían constatado, en la improvisación, en las armonías y en el uso de elementos académicos, una evolución importante. Ambos, a la vez, sintieron el embate de los críticos y de la ortodoxia, pero salieron avante con razones hechas arte.

En el caso de Aldemaro Romero, con su dedicación de años a la exploración de las raíces sonoras de su país, logró modificar estructuras hasta ese momento inamovibles. Fue una lucha que tiene hoy su fruto en la aparición de una escena cada vez más nutrida de ejecutantes de joropos, gaitas zulianas, tamboreras, merengues caraqueños y valses venezolanos que, sin dejar de serlo, han incorporado elementos de otras corrientes como la síncopa y la improvisación del jazz, la intimidad de la música de cámara y el espíritu de manifestaciones populares de Latinoamérica como la samba, el bossanova, el tango, el son y el pasillo.


Cuando las tradiciones musicales son defendidas a ultranza en su pureza interior por sus mismos intérpretes y connacionales, la visión del extranjero siempre es una posibilidad refrescante. No es de extrañar que la primera mirada revolucionaria al vals venezolano la diera un foráneo, el compositor y pianista de Barbados, Lionel Belasco (¿ 1882?-1967). Considerado uno de los padres del calypso trinitario, Belasco vivió gran parte de su infancia en Venezuela, donde solía evadirse de las enseñanzas de piano clásico de su mamá para involucrarse en la apropiación de la música popular de ese país. Durante su vida adulta grabó un puñado de temas entre Londres, Trinidad y Nueva York. Algunos de ellos son desarrollos del vals venezolano, género que hasta la llegada de Belasco se encontraba ceñido a una tradición dancística más cercana a Europa que al Caribe. Son títulos suyos Rosas de Caracas, Carmencita, Palmas de Maracaibo, Rosa negra y Venezuela. En las grabaciones del pianista, según recuerda el investigador Donald R. Hill , "a veces un tema venezolano es usado como melodía de un calypso lírico. Otras veces, canciones de fuente afro-creole son aburguesadas a la manera del baile de salón. En ese sentido, el papel de Belasco fue vital. De alguna manera fue a la vez folclorista y etnomusicólogo"1.

Las décadas del 40, 50 Y 60 constituyeron la consolidación de la música de los llanos occidentales por parte de pioneros como Pedro Elías Gutiérrez (1870-1954), Juan Vicente Torrealba (n . 1917) y Simón Díaz (n . 1928), compositores respectivamente, de tres clásicos del folclor regional : Alma llanera, La potra zaina y Caballo viejo. Por otra parte, las emisoras radiales veían nacer un fenómeno de tropicalización encabezado por diferentes exponentes colombianos de la cumbia , la gaita y el porro, secundados en Venezuela por orquestas como la Billo's Caracas Boys, al comando de Luis María "Billo" Frómeta (1915-1988). A la búsqueda de novedades para contrarrestar dicha invasión, aparecieron diferentes estilos de fugaz existencia como el ritmo 60, el ritmo traidor, el ritmo orquídea y el chelisón , una creación del compositor José Enrique "Chelique" Sarabia (n . 1940).

En 1952, Aldemaro Romero fue invitado por Alfredo Sadel para que lo acompañara como arreglista y director de orquesta en grabaciones que el tenor se disponía a hacer en Nueva York. Previamente se había consolidado aquel pianista , nativo de Valencia, estado de Carabobo, como el ejecutante principal de varias emisoras en tiempos en que la radio presentaba música

1. De los tex10s del disco "Goodnight Ladies and Gents: The Creole Music of Lionel Belasco".


en vivo, y ya había desintegrado su primera orque,sta de música tropical. En Nueva York (y he ahí otro paralelo con Astor Piazzolla quien vivió hasta sus 15 años, aproximadamente, en la Gran Manzana, empapándose de toda su música mientras estudiaba bandoneón), Romero conoció la música de Stan Getz, Charlie Byrd y Tom Jobim, el naciente fenómeno del bossanova, que involucraba la música popular brasileña con el jazz, las voces aterciopeladas y las orquestaciones exuberantes. Decidió en ese punto de su carrera que la música venezolana debería atravesar un proceso similar.

El directo predecesor del fenómeno Onda Nueva fue registrado en una serie de exitosos álbumes grabados en Nueva York por Aldemaro Romero y su Orquesta, en la que participaron músicos de diferentes nacionalidades como el argentino Terig Tucci yel cubano René Touzet. El primero de esos trabajos, grabado el 12 y el 13 de diciembre de 1954 en los estudios de la RCA en Webster Hall, Nueva York, fue Oinner in Caracas (1955), que a lo largo de los años vendió más de un millón de unidades. Un volumen posterior se ocuparía de la música de Colombia.

En 1968, luego de haber conquistado el mundo como arreglista para Jerry Lee Lewis, Dean Martin , Tito Puente y Machito, Romero decidió volcarse del todo hacia el desarrollo de su Onda Nueva. Por este filtro, que vinculaba códigos del jazz y del bossanova con el joropo y otros aires venezolanos, pasaron muchos temas ya clásicos del repertorio latinoamericano y mundial , así como diferentes composiciones del propio Romero, entre ellas Carretera, Sueño de una niña grande, El catire, El musiquito y Retrato de un hombre solo. Entre 1971 y 1973, Romero quiso consolidar todavía más su iniciativa creando un festival musical internacional alrededor de la Onda Nueva, del que participaron Franck Pourcel , Paul Mauriat, Alfredo Sadel y, de nuevo conjugando cercanías, Astor Piazzolla.

Mención aparte merece el inquieto percusionista Frank Hernández, "El Pavo" (1934-2009), heredero de toda la tradición afrocubana de las orquestas de salsa de su país y a la vez pieza clave en la creación del fenómeno de la Onda Nueva. Fue él quien le dio una personalidad rítmica a la creación de Aldemaro Romero. "Resolví utilizar el formato de la bossanova pero en 3x4 - manifestó en entrevista a la revista virtual Herencia Latina-. El bossanova está escrita en 2x4 y en 4x4. Total que lo hice y a Aldemaro le gustó"2.

2. Entrevista con Frank "El Pavo" Hernandez en www.herencialatina.com


La Onda Nueva como fenómeno, apenas superó la década. Para el periodista Iván Ricardo Díaz-Mendivil , se trató de "un experimental sonido que proyectaba el folclor venezolano a una dimensión jamás pensada, en el cual la batería, el piano y los juegos de voces hacían juego con las improvisaciones instrumentales y los aires llaneros. Corrían para aquel entonces aires de libertad en Latinoamérica, y Venezuela tenía en sus manos uno de los proyectos musicales más bellos de su historia, un sonido que aunque moderno y ambicioso también era complejo e idealista, lo cual lo hacía suicidarse en su belleza como una dulce utopía musical que no duraría más de diez años"3.

Partiendo de bases ciertamente diferentes a las de Aldemaro Romero, pero siempre con el interés de proporcionar vueltas de tuerca a lo tradiciona lmente escrito en la música de su país, otra serie de inquietos ejecutantes y compositores le han dado vida en los últimos años a lo que podríamos llamar el movimiento de la Nueva Música Venezolana. De entre esa pléyade es imposible no destacar el trabajo pionero del Ensamble Gurrufío, agrupación que ha llevado el joropo y todos sus golpes recios hasta las últimas consecuencias. Sus integrantes, comandados por el célebre virtuoso del cuatro llanero José "Cheo" Hurtado (n . 1960), han transitado la delgada línea que separa el sonido venezolano del jazz y de la música de cámara con total éxito en el mundo entero, demostrado ello en más de 20 años de trabajo y al menos ocho producciones discográficas. Diferentes colegas colombianos como las pianistas Claudia Calderón y Laura Lambuley, así como los integrantes de Guafa Trío y el Ensamble Sinsonte, se han nutrido de la gran influencia de Gurrufío.

A la misma generación de Hurtado pertenece el guitarrista Aquiles Báez (n. 1964), quien también ha hecho un tránsito interesante entre lo folclórico, el jazz latino y hasta la música popular con toques clásicos, como lo demostró en dos trabajos discográficos dedicados a la canción venezolana aliado del más importante tenor lírico de su país, su tocayo Aquiles Machado.

Algunos intérpretes todavía más jóvenes, como los integrantes del C4Trío, el saxofonista Pablo Gil, el percusionista Joel "Pibo" Márquez y el trompetista Pacho Flores, este último proveniente del exitoso Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela que vio también el ascenso meteórico de los músicos clásicos

3. http://ricardomendivil.blogdiario.com/1140126180/


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Gustavo Dudamel (director) y Gabriela Montero (pianista); y por supuesto los inquietos miembros del grupo Los Sinvergüenzas, también han dado sus razones para seguir sorprendiéndonos con las buenas noticias que, cada tanto, nos trae por estos lares la música contemporánea de Venezuela y sus nuevas ondas nuevas.

MAS ALLÁ DEL CONCIERTO ...

Bibliografía recomendada:

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Bendahan, Daniel. Hispanoamérica en la música del siglo Xx. Caracas: Monte Ávila Editores, 1997. Ramón y Rivera , Manuel Felipe. La música folklórica de Venezuela. Caracas: Monte Ávila Editores, 1990. Ramón y Rivera, Manuel Felipe. La música popular de Venezuela. Caracas: Editorial Ernesto Armitano, 1976. Toro Martínez, Juan. Sadel y sus amigos. Punto Fijo (Venezuela): Editorial Médanos, 1994.

Discografía recomendada:

"Bichoneando". Los Sinvergüenzas. Edición propia, 2001 . "Dinner in Caracas", Aldemaro Romero y su Orquesta. RCA Victor, 1955. "40 años, 40 éxitos", Aldemaro Romero y su Orquesta. Velvet, 2007. "Nueva Onda Nueva: Electronic Aldemaro", varios artistas. Corostola, 2007. "Goodnight Ladies and Gents: The Creole Music of Lionel Belasco", Lionel Belasco. Rounder Select, 1999. "Entremanos". C4Trío. Edición propia , 2009. "La trompeta venezolana", Pacho Flores. Guataca, 2009. "La patilla". Aquiles Báez. Cacao Music, 2007. "El reto". Ensamble Gurrufío. Edición propia, 2004.


PRÓXIMOS CONCIERTOS

Miércoles 10 de agosto, 7:30 p.m. Recorridos por la música de cámara

CUARTETO ARTE LATINOAMERICANO , cuarteto de cuerdas (Colombia) Liz Á. Garcia y Juan Carlos Higuita , violines; Sandra L. Arango, viola y Diego Garcia,

violonchelo.

M. LAVISTA: Reflejos de la noche. R. VALERA: Cuarteto de cuerdas. lo G . QUIJANO : Cuatro piezas para cuarteto de cuerdas. G . LEONE : Una voz, un grito , un lamento. E. MORA: Retrato .

Tarifa : Serie Profesional (lunes a sábado)

El Cuarteto Arte Latinoamericano se presentará en las sucursales del Banco de la República en Buenaventura el 5 de septiembre, Quibdó el 7 de septiembre e Ipiales el 9 de septiembre

Jueves 11 de agosto , 7:30 p.m. Serie de los jóvenes in térpretes HOJA DE ROBLE, dueto vocal (Colombia) Mónica lizeth Osario V .. voz y guitarra y Leidy Belén Osario V., voz y tiple . Iván Horacio Borda , bandola acompañante

lo ROMERO: El enterrador. H. TRESPALACIOS: Tarde . M. 1. SAAVEDRA: Hasta el alma. 1. H. BORDA: Es mi guitarra. F. SALAZAR w.: Me hiciste . J . H. LAVERDE : Debes saber. J . J . MONROY: Buscancjo paz. J . R. BAUTISTA: . Aguadas. A. CASTRILLON : Mi tiple con~dente. A. DALMAR: Por un huequito del cie lo . V. H. SUAREZ: Vivencias santandereanas.

Tar ifa : Serie de los jóvenes intérpretes

Jueves 18 de agosto , 7:30 p.m. Serie de los jóvenes intérpretes AYLEEN MELlSSA ROZO S., piano (Colombia)

J . S. BACH : Invención a dos voces No. 8, BWV 779; Invención a dos voces No. 10, BWV 781 . lo V. BEETHOVEN: Sonata No. 20 en sol mayor, Op. 49 No . 2. G. LANGE: Blumenlied, Op. 39. R. SCHUMANN :. Lied italianischer. lo A . CALVO : Intermezzo No. 1. 1. ALBENIZ: Preludio, Op. 165 No. 1, de la Sui te España; Malagueña , Op. 165 No. 3.

Tarifa : Serie de los jóvenes intérpretes

Consulte toda la programación de la Sala de Conciertos en la página web http://www.banrepcultural org/músicalindice


f~fñii Ii a {~s Domingo 28 de agosto, 11 :00 a.m.

NVOZ, banda vocal (Colombia)

Los integrantes de esta agrupación recrean y reproducen con sus voces la música que produciría una banda entera, imitan desde los instrumentos de percusión , vientos o teclados, hasta los coros y los efectos digitales . Su concierto será un espectáculo, donde primará el baile y la alegría , con un repertorio que incluirá música tradicional y popular de Colombia, rock , pop , y hasta la famosa canción Could you be loved de Bob Marley.

Domingo 25, de septiembre, 11 :QO a.m. VAYA OlA DE PER ... CUSION

Belén Otxotorena , narradora (España) ; Sandra Sichacá , percusión y Alejandro Roca , piano (Colombia) .

¡Vaya día de per .. . cus¡ón! da a conocer los principa les instrumentos de la familia de percusión , teniendo como protagonista a la marimba . Sin embargo, la batería , la pequeña percusión y también el piano tienen cabida en un concierto que divierte y despierta el interés por estos instrumentos. El programa incluye un amplio abanico de estilos que va desde la música de cámara de autores clásicos hasta la improvisación . Un concierto para vivir en familia .

Domingo 9 de octubre, 11 :00 a.m ., MOZART DESPIERTA EN BOGOTA

Cuarteto de Cuerdas Manolov y Juan Manuel Combariza , actor (Colombia)

¿Qué pasa cuando un compositor apasionado como Wolfgang Amadeus Mozart se encuentra con una ciudad como Bogotá? De la mano del Cuarteto Manolov el público descubrirá que aunque uno no lo sospeche, los genios compositores viven entre nosotros.

Boletería para los conciertos de esta serie : $6.000

Descuentos : 25% por la compra de 4 o más boletas de diferentes conciertos del mismo precio. 50% para personas de la tercera edad , socios de la Red de Bibliotecas del Banco de la República , empleados y pensionados del Banco de la República , estudiantes con carné vigente y niños menores de 12 años.

Conciertos recomendados para niños mayores de 5 años


PRÓXIMOS EVENTOS DE LA ,

MUSICA SE haBLAA

CICLO DE CONFERENCIAS CÓMO OíR Y ENTENDER LA MÚSICA

Como parte integra l de la serie La música se haBLAA, la Biblioteca Luis Angel Arango del Banco de la República ha programado para este el segundo semestre de 2011, un ciclo de conferencias que ofrecerá la maestra Ellie Anne Duque. En cada una de sus sesiones, con la presencia de un pianista acompañante, se hará énfasis en diferentes aspectos estructurales de la música.

La melodía Jueves 10 de septiembre, 5:00 a 6:45 p.m.

El ritmo Jueves 8 de septiembre, 5:00 a 6:45 p.m.

La armonía Jueves 15 de septiembre, 5:00 a 6:45 p.m.

La textura Jueves 22 de septiembre, 5:00 a 6:45 p.m.

Los géneros y las formas Jueves 29 de septiembre, 5:00 a 6:45 p.m.

Lugar: Auditorio del Museo de Arte del Banco de la República

Entrada libre a todas las conferencias , previa inscripción en www.banrepcultural .org/musica/la-musica-se-hablaa

Evento organizado por el Banco de la República


TARIFAS GENERALES

Serie

Profesional (lunes a sábado) Profesional (domingos) Jóvenes Intérpretes

Tarifa plena

$20.000 $6.000 $3.000

Descuentos para la Serie Profesional 25% por la compra de 4 o más boletas de distintos conciertos del mismo precio ,

50% para personas de la tercera edad , socios de la Red de Bibliotecas del Banco de la República , empleados y pensionados del Banco de la República , estudiantes

con carné vigente y niños menores de 12 años.

Descuentos para la Serie de los Jóvenes Intérpretes Entrada gratuita para afiliados a la Red de Bibliotecas del Banco de la República ,

empleados y pensionados del Banco de la República .

La Sala de Conciertos se reserva el derecho de verificar carnés estudiantiles , cédula o carnés de afiliacion a la Red de Bibliotecas de quienes ingresan a la sala

con una boleta adquirida con descuento.

Compre sus boletas con antelación en cualquier punto de venta de Tu Boleta , llamando al 5936300, por celular al #593 o en la página web www.tuboleta .com


PUNTOS DE VENTA DE LA BOLETERíA Taquilla de la Sala de Conciertos: Biblioteca Luis Ángel Arango calle 11 No 4-14

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Pepe Sierra 15 No 114 A-33

Quinta Ca macho Calle 79 No 10 - 37

EXITO Américas , puerta N°2

Horario : Todos los dias 900 am a 900 pm

Call.80 Horario: Todos los dlas 900 am a 900 pm

Chapinero Horario: Lunes a sábado 800 am a 900 pm

Domingos y festivos: 10:00 am a 7 .00 pm

Colina Horario: Todos los días: 9:00 am a 9:00 pm

Country Horario: Todos los dlas: 9:00 am a 9:00 pm

Norte, puerta N°1 Horario: Todos los días 9:00 am a 9 :00 pm

Villa Mayor Horario: 900 am a 9:00 pm

FALA8ELLA

Centro Comercial Hayuelos, 2do piso Horario: lunes a domingo 11 :00 a.m a 2:00 p.m y 3:00 p,m. a

7·00 p.m.

Centro Comercial Plaza Imperial , 2do piso Horario: lunes a domingo 11 :00 am a 2:00 pm y 3:00 pm a 7'00

pm

Centro Comercial Santafé, 3er piso Horario: lunes a domingo 11 '00 am a 2:00 pm y 3:00 pm a 7 .00

pm

OTROS

Kokorico Santa Barbara

Horarios de atención: 1100 am a 200 pm y 3:00 pm a 8.00 pm

Teatro Astor Plaza Calle 67 N' 11-58.

Horarios de atención : Lunes a sabado 10:00 am - 200 pm J 3:00 pm - 800 pm

Teatro Ubre Chapinero Calle 62 N' 9A-65.

Horario: Lunes a Sabado 10:00 am a 2:00 pm y 300 pm a 7:00 pm.

Auditorlo León de Greiff Carrera 30 N° 45~03 (Universidad Nacional)

Horario de atención : Lunes a sábado 11 ·00 am - 2·00 pm J 300 pm - 600 pm

Centro Comercial Galerias, entrada 5 Horarios de atención:

Lunes a sábado 1000 am - 800 pm Domingos y festiVOs 10:00 am ~ 7 ,30 pm

Centro Comercial Plaza de las Américas, puerta 4, Plaza El Bosque

Horario de atención : 1000 am - 8.00 pm

Saeta centro Calle 17 NO 5-27

Horario de atención : Lunes a sábado 930 am - 100 pm / 200 pm - 630 pm

La Pasión del Futbol Carrera 24 N° 61 0 -75, cerca al EstadiO El Campfn

Horario de at'ención: Lunes a viernes 900 am - 100 pm 1 2:00 pm - 600 pm Sábados y domingos 9 30 am . hora 'nlCIO del partido

CALL CENTER: - PBX 5936300

#593 (desde un celular Comeel o TIgo)" Horario de atención : lunes a sábado de g:OOam - 7 ·00pm y los domingos de 9:00am - 5:00pm.

PÁGINA WEB : http://www.tuboleta .com*

• Valor adiCional por compras macllante estos sIstemasS7 ,000 por situar la boleta en un punto de venta (Independientemente del numero de bOletas), con excepcIón del punto de venta en la taquilla de la Sala y $12 .000 por envio a domlclho (independientemente del número de bolelas)


PLANO DE LA SALA


AGRADECIMIENTOS

La Segunda Temporada Nacional de Conciertos Banco de la República 2011 es posible gracias al apoyo y colaboración de

Air France Alianza Colombo-Francesa

Embajada de Francia en Colombia Goethe-I nstitut

Pontificia Universidad Javeriana Universidad Central


?!! savco Sociedad de Autores y

Compositores de Colombia

Los conciertos realizados en la sala de conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango están autorizados por la Dirección Administrativa de la Secretaria de Gobierno de Bogotá , mediante las resoluciones 054 del 22 de febrero, 143 del 7 de abril , y 183 deiS de mayo de 2011


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