MBS MUSICOS 16

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AÑO 4. EDICIÓN 16. SEPTIEMBRE/OCTUBRE 2009 KARAMELO SANTO. ERNESTO SNAJER. LITERATURA. SIXTO PALAVECINO. JORGE SERRANO. KIKO LOUREIRO. CINE. BOMBARDEO DEL DEMO. LAS PELOTAS

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LAS PELOTAS. KARAMELO SANTO. ERNESTO SNAJER. LITERATURA. SIXTO PALAVECINO. JORGE SERRANO. KIKO LOUREIRO. CINE. BOMBARDEO DEL DEMO.

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AÑO 4. EDICIÓN 16. SEPTIEMBRE/OCTUBRE 2009

KARAMELO SANTO. ERNESTO SNAJER. LITERATURA. SIXTO PALAVECINO. JORGE SERRANO. KIKO LOUREIRO. CINE. BOMBARDEO DEL DEMO.

LAS PELOTAS

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AÑO 4. EDICIÓN 16. SEPTIEMBRE/OCTUBRE 2009

KARAMELO SANTO. ERNESTO SNAJER. LITERATURA. SIXTO PALAVECINO. JORGE SERRANO. KIKO LOUREIRO. CINE. BOMBARDEO DEL DEMO.

LAS PELOTAS

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M A G M A E . D . L A R G A D U R A C I Ó N

Duran 3-4 veces más que las cuerdas tradicionales por su entorchado con alambre RECUBIERTO, otorgándole

además una calidad de sonido superior.

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DIRECTORPablo [email protected]

COORDINACIÓN GENERALLorena [email protected]

Sebastián [email protected]

ASESOR GENERALEzequiel [email protected]

PRENSA y COmuNICACIÓNMaría Nolte y Nicolás Tavella para Indigo Press.

[email protected]

DIRECCIÓN DE ARTE y DISEÑOJuliana PecolloBelén PecolloAgustín Sciannamea

www.cunaestudio.com

INTERNET y SOCIAL mEDIA PARA www.mbsmusicos.com

www.frescoweb.com.ar

Registros en trámite.Los artículos firmados no reflejan necesariamen-te la opinión de la dirección.

IMPRESO EN ARCÁNGEL MAGGIO

SEPTIEMBRE/OCTUBRE. 2009AÑO 4. EDICIÓN 16MM

B

S

STAFF

Generalmente pensamos las editoriales en función de las circunstancias en las que esta-

mos inmersos a la hora de cerrar un nuevo número de nuestra revista.

Tratamos en lo posible de no dejar nunca de ser un medio con los pies en la tierra. Si

bien estamos ligados al mundo de la música, ahora también vamos a estar ampliando

nuestros horizontes a la literatura y al cine; siempre nos interesó ir un poco más allá.

Muchas veces este ambiente se encuentra banalizado por las posturas, el consumismo

y el estrellato. Qué se le va hacer, la música es una expresión del hombre, una forma más

de expresión que encierra todas las contradicciones y virtudes que nos conforman como

sociedad. Pero la música, o el arte en general, también pueden significar un desafío de

comunicación. Un graffiti descascarado en una pared de un pueblito de Cuba decía “la

música es el mayor intento del ser humano por escaparse de sí mismo”.

Así entendemos la música y así entendemos también, la forma de tratarla. Nos importa

saber qué pasa por la cabeza del artista, sus luchas, su contexto, indagar en los secretos

de la producción colectiva del arte; somos curiosos de la sensibilidad de los hombres

que eligieron esta forma de comunicarse.

La cuestión es que hace algunos días la realidad volvió a pegar de lleno al mundo de la

música y, por ende, a toda la sociedad. No es fácil tocar el tema de República Croma-

ñon. Más delicado aún es tratar el tema del juicio, casi cuatro años después de aquella

triste noche de diciembre de 2005. Pero al cierre de esta edición la realidad se impuso

nuevamente como aquella vez. Para ser sinceros, la realidad se impone todos los días

con miles de injusticias, pero hay hechos que por su extraordinaria impronta marcan

históricamente a las sociedades.

El desastre ocurrido en Cromañon es una tragedia actual, son hechos que no terminan

nunca y que nunca van a terminar. Sin dudas se trata de una triste realidad presente.

Las familias de las 194 víctimas viven con esto todos los días y nunca nadie va a poder

decirles que lo que ocurrió es un hecho del pasado.

¿Cuánto aprendimos? ¿Qué nos dejó en la conciencia esta tragedia? ¿Qué refleja nues-

tra sociedad con ese final del juicio a las piñas entre los familiares, las víctimas, los fans

de la banda y la policía?

Muchas veces la realidad no solo es triste, también enciende polémicas, desnudas con-

tradicciones, genera preguntas y, a penas, algunas respuestas.

Y ahí está Cromañon. Así somos. m

EDIT.

COLABORADORESMarcelo Acevedo, Leonel Acosta, Martín Gallo (Mar del Plata), Dolores Marengo (La Plata), Lara Pellegrini (Rosario), Ezequiel Giménez, Maia Loy, Leonardo Calvo.

CORRECCIÓNPatricia Pane

FOTOGRAFÍANadia Mastromauro

AGRADECImIENTOSSergio Vergara, Marcelo Martínez, Carina Alfie, Emiliano Toledo, Rosario Freixedes, Patricio Rossney y Luciana Mastromauro.

AGRADECEmOS LA COLABORACIÓN DE LAS SIGuIENTES EmPRESASCarme S.R.L., Intermúsica S.A., Medina Artigas S.A., Medina Music S.A., FAIM, Aleymar, Wensound Electronics S.R.L., Antigua Casa Nuñez, Mundo Music, Zagert, Pc Midi Center, DS Pickups, Music-co, KW, Jamesound S.A., Rómulo García, SVC S.A., Antigua Fábrica de Guitarras, Todomusica S.A., Underground, CyC Siste-mas, Gewamusic Argentina S.R.L

06.07.

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ESCRITORIO10.11.

mARCELO D2Músico brasileño que fusiona todo lo que tenga ritmo y es uno de los más destacados “hiphoperos” de Brasil. Tiene una larga tra-yectoria en diversos grupos, pero este es su proyecto personal y es una buena oportunidad para conocerlo, ya que al final de esta edición de MBS tenía programada varias fechas en nuestro país.Muchos puristas del hip-hop consideran que todo lo que se haga fuera de las fronteras de Estados Unidos deja de ser parte del gé-nero, y muchos eruditos de la música de Brasil creen que todo es samba y bossa nova. Por suerte, están los que piensan que la mú-sica es música, y eso es lo que importa. A este muchacho lo que le sobra es onda y ritmo, que podes com-probar escuchando A Arte do Barulho (2008), su último trabajo, en donde como siempre, la samba y el hip-hop van al frente.

uN INDIO EN SALTAEl Indio hará su primera y única presentación del año, ya que entre otras cosas está armando sus tan exigentes maquetas de lo que serán los temas de su próximo disco, que se estima, estará termi-nado para el 2010 y se convertirá en su tercer trabajo discográfico, desde la separación de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota. Se espera como siempre una gran cantidad de público que se hará presente, de todas partes del país, e incluso de países vecinos, para vivir un recital que excede en todo sentido lo estrictamente musical. Igualmente si no los viste, te contamos que la banda que acompaña al Indio, Los fundamentalistas del aire acondicionado, suena realmente compacta y los músicos tienen un gran talento. La “misa india”, si se la puede denominar así, es el sábado 19 de septiembre en Salta, en el Estadio Pedro Martearena.

CHARLy AL RuEDO“Vuelve el más grande”, Charly parece estar a punto para co-menzar su gira por Perú y países limítrofes, y terminar con un concierto en el estadio de Vélez Sarsfield el 23 de octubre, tal cual rezan los carteles en las calles porteñas, donde se lo puede ver de buena estampa y rozagante. Luego de una prolongada recuperación, que lo habría aleja-do de sus adicciones acercándolo nuevamente a la música, Charly parece estar listo para salir al ruedo de la mano de Don Ramón Ortega. El rock nunca se hubiera imaginado que le es-taría tan agradecido a “Palito”, por algo. Lo cierto es que él fue quien puso su quinta, que cuenta con un estudio donde Charly se juntó con antiguos compañeros de ruedo, para aceitar la banda.Veremos que ocurre con Charly y esperemos que una gira por varios países y un estadio a full no sea mucho para alguien que está recién saliendo del infierno.

FAITH NO mORE EN ARGENTINATienen previsto tocar en el marco del próximo festival Pepsi Music, el domingo 1º de noviembre, como una de las atracciones interna-cionales más importantes. Esta banda oriunda de California com-partirá la fecha con Die Toten Housen, que ya nos han visitado en otras oportunidades y tiene una muy buena recepción de la gente.Los Faith No More, luego de su separación en buenos términos en 1998, regresaron a los escenarios con mucha fuerza y super reno-vados. Dicen que por suerte los agarramos bien ensayados, ya que arrancaron el año con todo. Comenzaron su gira por Europa, en Inglaterra, recorriendo varios países y unos días antes de tocar acá, lo harán en Chile como parte de su extensa gira. Además, este año, salió una recopilación de grandes éxitos del gru-po, así que esperemos que pronto estrenen nuevo trabajo, o por lo menos algún tema! Tranquilos que falta poco para disfrutarlos en vivo.

CANCIONES PROHIBIDASSe abrieron al público los archivos con las listas de temas que pro-hibió difundir el Comité Federal de Radiodifusión (Comfer) durante la época de la última dictadura militar. En esos años, se censuró todo tipo de temas musicales y de líricas muy diferentes. Desde el rock, canciones de protesta y baladas, hasta temas en inglés que luego durante la guerra de Malvinas, “para hacer patria”, los prohibieron, totalmente.El título del listado es clarito, se prohíben canciones “cantables cuyas letras se consideran no aptas para ser difundidas por los servicios de radiodifusión”El listado completo lo podés ver en www.comfer.gov.ar, que es la página oficial. De esta forma, lo podés bajar y difundir para que quede claro que las ideas no se matan.

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mETALLICAEl grupo de heavy metal más popular de estos tiempos moder-nos tiene pensado presentarse para enero de 2010 en nuestro país, como parte de los conciertos de presentación de Death Magnetic, su último material oficial.Metallica está considerado uno de los grupos más influyentes de la historia del heavy mundial, aunque muchos fans de la ban-da añoran los años dorados de la época de The Black Album. En los último años la banda ocupó un lugar en los medios por-que tuvo a su batero, Lars Ulrich, como estandarte en la lucha contra las descargas ilegales de música. Dato de color: el gru-po también cuenta con el triste privilegio de ser la banda más escuchada durante las sesiones de tortura, que los militares estadounidenses emplean contra los prisioneros iraquíes en la denominada guerra contra –o lo que queda- de Irak.

CROmAÑÓNEn un marco de opiniones divididas se conoció la sentencia del juicio por los lamentables hechos de República de Cromañón, que llevaron a un enfrentamiento, en la puerta misma de los Tribunales, entre la policía, familiares de las víctimas y algunos fans de la ban-da. Sin dudas, una locura total. Tal vez sólo justificada -no lo justifi-camos, pero comprendemos esas reacciones-, por un dolor irrepa-rable y la sensación de que no se hizo total justicia. Ya trascendió que el fiscal apelará, porque cree que hay pruebas suficientes para pensar que el recital estuvo organizado conjuntamente entre Cha-ban y Callejeros. Todo es lamentable en esta historia.Te contamos que salió hace poco un libro, escrito por Laura Cam-bra, titulado Callejeros en primera persona, donde los integrantes del grupo cuentan su verdad. También otro gran aporte literario para pensar el tema, es el libro del periodista Sergio Marchi, El rock perdido. De los hippies a la cultura chabona, editado por Le Monde Diplomatique.

mARCELO ROASCIO TODO UN DÍATodo en un día se llama el nuevo material que el destacado guita-rrista Marcelo Roascio lanzó con su banda Roascio RCM. El disco esta compuesto por once temas instrumentales que varían tanto en sus intensidades, como en los climas logrados por el particular toque de Roascio. Además cuenta con la participación del sensa-cional Stuart Hamm, nada más ni nada menos que el bajista de Joe Satriani y Steve Vai, entre otros. Este material salió por Ava Records y la distribución estuvo a cargo de Universo Rock. Si querés podés, pegarle una pispeada entrando a myspace.com/marceloroascio o a www.roascio.com.ar

mBS muSICOSPEPSI muSIC 2009 Como podrán ver en este número de nuestra revista, tenemos una doble página con todo el cronograma del próximo Pepsi Music 2009, para que vayas calculando con detalle días y horarios del evento de la música más importante de nuestro país.Pero eso no es todo. También podrás seguir por nuestra página web: mbsmusicos.com todo el desarrollo, la trastienda y las últimas nove-dades del festival, con una cobertura online a full. Desde principio a fin, te mantendremos al tanto con imágenes, fotos, entrevistas y la data más completa, además de algunas sorpresas que estamos preparando! Nos vemos ahí.

CHAu LES PAuL Ese nombre evoca inmediatamente a una guitarra eléctrica y a los virtuosos guitarritas que usan dicho modelo. El 13 de agosto 2009 dejó de existir Les Paul quien fuera uno de los luthiers, junto a Leo Fender, que más contribuyó al desarrollo y construcción de guitarras eléctricas. Es considerado el padre de la guitarra eléctrica de cuerpo macizo porque con su invención modificó el sonido y la estética del rock. Paul también fue un revolucionario en todo lo referido a expe-rimentar con mezclas, grabaciones y todo tipo de cosas que salían de las normas establecidas. Su legado estará siempre vigente en todos los que han sabido apreciar un solo de por ejemplo Jimmy Page, Slash y Ricardo Mollo, entre tantos otros fieles seguidores y adeptos a esas guitarras construidas por la fabrica Gibson. Chau Les Paul, hasta siempre.

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KARAmELO SANTO

ENTREVISTA POR MARCELO ACEVEDOFOTOS GENTILEZA PRENSA KARAMELO SANTO

14.15.

ROCK, CumBIA, SKA, RE-GGAE, FOLKLORE, SIETE DISCOS y uN DvD, DEmA-SIADA ACTITuD SOBRE EL ESCENARIO y SOBRE TODO, muCHA BuLLA.ESTA COmBINACIÓN ES LA quE HACE A KARA-mELO SANTO uNA BAN- DA SOBRESALIENTE quE DESDE mENDOzA SuPO CONquISTAR AL mERCA-DO EuROPEO.

Goy, líder de Karamelo Santo, me recibe

en su casa-estudio de la Boca. Mientras

aún estoy sorprendido por la inmensidad

del lugar, lo acompaño apurado hasta la

cocina antes de que se le queme el al-

muerzo. Una vez lista la comida, la deja

enfriar y entre charlas nos vamos a su es-

tudio. Allí seguimos hablando mientras me

ofrece un café y me cuenta un poco de su

vida, las giras y la banda. Cuando me doy

cuenta, pasaron ya veinte minutos y toda-

vía no encendí el grabador. La charla era

tan amigable que me había olvidado que

estaba ahí para entrevistarlo, entonces

pido permiso para encenderlo y comenza-

mos con la entrevista. O para ser sincero,

retomamos la cordial charla.

mBS Quince años de trayectoria, siete

discos, extensas giras por Europa…,

¿en qué etapa está Karamelo Santo

como grupo?

GOy Estamos empezando una etapa de

madurez, como personas y como ban-

da. Musicalmente siempre hemos tenido

la suerte de que la vida nos ha dado la

posibilidad de viajar mucho, entonces

siempre estamos conociendo cosas

nuevas. Estos últimos dos años, hemos

estado muy involucrados con los ritmos

balcánicos de Europa del Este, hemos

estado tocando con bandas de allá y en-

tonces estamos todos aprendiendo a to-

car un poco más de ese tipo de música.

La música siempre ha sido una variante

en Karamelo Santo. Empezamos siendo

una banda de ska, de power latino; des-

pués pasamos a ser una banda media

de cumbia, reggae…, ahora nos tocará

ser una banda más gitana.

m Siempre con la idea de que Kara-

melo Santo es una banda que fusiona

estilos musicales dispares…

G Sí, porque la idea de Karamelo nunca

fue estancarnos en un ritmo. Nosotros to-

mamos los ritmos populares básicamen-

te. O sea, lo que se roba, digamos, a nivel

cultural, es la parte popular. Respetamos

mucho los ritmos populares, fundamental-

mente los de las clases bajas del mundo.

m Lo que se conoce como rock

mestizo…

G Se conoce como rock mestizo pero a

mí no me gusta ponerle ese nombre. Por-

que el rock mestizo es algo un poco su-

perior a eso, es algo musical, y nosotros

no solamente vamos a la música sino

que también vamos a la parte de la lite-

ratura. Por ejemplo, ahora que andamos

con mucha literatura y música gitana, es-

tamos leyendo cosas de tipo ruso, hún-

garo, gente como Dostoievski o Máximo

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EL BAILE OFICIALMientras prepara su nuevo disco de estudio

que saldrá a principios del 2010, Karamelo

Santo estará de gira por el interior del país

presentando su flamante disco-dvd El baile

oficial, el cual fue grabado en vivo en El Tea-

tro de la ciudad de La Plata, en diciembre del

año pasado. Mientras tanto, El Karamelo San-

to Bus, ya está calentando sus motores para

un nuevo tour europeo que los llevará de gira

por el viejo continente, donde seguramente

volverán a compartir escenario con grandes

del rock, y aprovecharan para empaparse de

nuevas culturas.

“RespeTAmOs mUchO lOs RiTmOs pOpUlARes, fUNDA-meNTAlmeNTe lOs De lAs clAses bAjAs Del mUNDO”

Gorki que es una literatura muy callejera,

muy del Este. Siempre nos interesa que

no sólo sea la parte musical.

Los Karamelo tienen la particularidad de

ser un grupo que se hizo más conocido

en Europa, antes que en Argentina. Y no

deja de sorprender que una banda cuya-

na sea tan popular en el Viejo Continen-

te. “Mirá, por ser cuyanos o provincia-

nos, creo que tenemos la diferencia de

que el rock de provincia viene marcado

por una apertura un poco más grande en

general. Por el hecho de que nosotros

convivimos mucho con el folklore de las

provincias”. Según Goy, lo que el mundo

busca son bandas con identidad rockera

mundial, que fusionen diferentes ritmos.

Pero el mercado argentino no supo apro-

vechar su momento, los grupos se incli-

naron a un plan rocanrolero absoluto,

demostrando lo cerrado que es nuestro

rock. “El rock argentino está bastante

enfermito para mí y necesita una aper-

tura. Yo creo que si hay que plantear un

problema, el problema básico fueron

los noventa donde la educación decayó

mucho, entonces el rock empezó a ser

parte del folklore barrial, el folklore fut-

bolero. La gente que va a la cancha es

bastante fascista, no va la mujer, a me-

nos que sea una mina súper picante; y

al rock le pasa eso. No hay minas que

hagan rock y que puedan triunfar porque

el rock no lo quiere, el rock odia al gay,

el rock es machista, el rock es patriota. Y

eso le hizo mucho mal al rock, lo anqui-

losó. Pero el rock es otra cosa. Es como

Quadrophenia, vos ves esa película y ahí

te das cuenta el sentimiento de los pibes

de buscar algo alternativo por sentirse

mal con la sociedad. Y creo que hoy por

hoy todos los rockeros en general, que

tratamos de hacer otro tipo de cosas,

nos sentimos así”.

Karamelo Santo se destaca por ser una

banda con mucho contenido social en

sus letras, pero también en sus acti-

vidades como seres humanos. Estos

muchachos que tocan en festivales in-

ternacionales y comparten escenarios

con gigantes como Coldplay, Metallica o

Jamiroquai, son los mismos que regalan

su música en los festivales a beneficio

de Cooperanza que se llevan a cabo en

el hospital Borda.

“Vamos siempre a tocar. Es una cues-

tión de que nosotros como banda tam-

bién tenemos que bajar un cable a tie-

rra. También estamos trabajando con la

gente de una asociación de chicos que

los padres han fallecido de SIDA, y en

los conciertos juntamos ropa y cuando

podemos hacemos donaciones”.

Gracias a su talento y a su estilo musical,

supieron hacerse amigos de grandes

como Manu Chao, con quien continúan

viéndose aunque sólo sea cuando se

cruzan en festivales.

m Es un poco raro eso de tener de

amigo a alguien que tuviste como re-

ferente, ¿no?

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ENTREVISTA

KARAmELO SANTO

¿QUERÉS LEER MÁS DE ESTA ENTREVISTA?www.mbsmusicos.comMM

B

S

G Sí, en realidad yo lo sigo teniendo como referente y, más

que amigo, soy admirador. Él te hace sentir amigo porque es

una persona muy cálida, pero en general yo no opinaría so-

bre sus cosas súper personales. Nos escribimos mucho. Pero

bueno, la amistad es como el vino, ¿viste?, hay que esperar

que pase un tiempo para que tenga buen gusto.

m ¿Proyectos futuros?

G Ahora estamos haciendo el disco de estudio nuevo. No-

sotros tenemos una particularidad, estamos muy conectados

con el tema de Internet, entonces por medio de myspace que

hoy es el soporte físico de la música, subimos los demos. La

gente hace una especie de casting, “este tema me gusta, éste

no”, y vamos subiendo canciones y viendo que reacción tiene

la gente. Ya para enero vamos a grabar el disco.

m Siguen firmes con la costumbre de sacar un disco por año…

G Sí, sí, tenemos el estudio, lo vamos a hacer. Ser prolíficos

en hacer discos es como saltar todas las veces que podés a

cabecear. Hacer canciones es algo que nunca hay que dejar

de hacer porque es como tener hijos, hacer goles…, es lo que

después queda. O sea, vos te vas y podrás haber sido el roc-

kero más reventado o más mediático que hubo, pero lo que va

a quedar de acá a cien años van a ser tus canciones. Porque

a nadie le interesa en el fondo si un músico es buena o mala

persona, ser artista no viene de ese palo. Te puedo nombrar a

Borges o Dalí que eran fascistas y a Neruda que era ministro de

educación o de cultura de Chile y los tres son genios, ¿no?

m Sí, pasa acá en Argentina con Cortázar y Borges. Nadie

va a dejar de leer a Cortázar porque era de izquierda o a

Borges porque era de derecha. Seguramente ambos con-

viven en la biblioteca de más de una persona…

G ¡Claro!, los dos tienen cuestiones geniales. Y a la larga la

cuestión es mantenerte con tus ideas claras en tu arte e ir para

adelante. No considero que pensar distinto sea malo, a menos

que agredas a mi familia, o por ejemplo el nazismo… Lo demás

puedo soportarlo. En general, tenemos una visión con Karame-

lo bastante social pero no es obligatorio que tengan que ser así

las bandas para ser buenas o reconocidas. m

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Page 20: MBS MUSICOS 16

En esta sección de la revista a la que hemos denominado “Divulgalo”, nos dedicamos a repasar casos curiosos relacio-nados con el mundo de la música. Esos casos que muchas veces pasamos por alto o no les prestamos la suficiente aten-ción, pero que siempre es bueno conocer, no sólo porque sa-tisfacen nuestra curiosidad, sino porque enriquecen nuestro conocimiento sobre el universo de la música. En esta ocasión vamos a divulgar el origen de las notas musi-cales, las cuales son sumamente importantes para la creación de la música y las canciones que tanto disfrutamos, pero con una génesis desconocida para muchos.Tal vez la mención de las notas musicales nos remita a estudio, y el estudio muchas veces nos remite al aburrimiento, y es po-sible que por esa razón la mayoría de nosotros no indaguemos en sus orígenes. Pero es debido a la importancia que tienen éstas para la creación artística que, como amantes de la músi-ca, deberíamos conocer algo de su historia. Podríamos decir que el término notas musicales tiene dos acepciones: un signo que representa la altura y la duración de un sonido, y el sonido propiamente dicho.Si tomamos como paralelismo a la literatura, podríamos decir que las notas musicales como signos cumplen la misma fun-ción que las letras para la escritura: son figuras que nos remi-ten a un sonido particular, el cual es parte de una composición musical. Una vez interpretadas y tocadas, las notas musicales pasan a ser sonidos con una frecuencia y una vibración deter-minada, única y constante. No es extraño que Guido De Arezzo, es considerado “el padre de la música”, haya sido quien le dio de una manera muy cu-riosa un nombre a cada una de las notas. Este italiano, teórico musical, monje benedictino e importante figura de la música de la Edad Media, inspirado en los versos de un himno eclesiásti-co post renacentista, dedicado a San Juan Bautista, conocido como “Ut queant laxis” (autoría la cual fue atribuida a Pablo el Diácono), utilizó las sílabas iniciales de dicho himno e ideó el pentagrama. El himno está en latín y cada verso comienza con una nota distinta, notas que van en ascenso como si se tratase de un solfeo. Pero hagámoslo más gráfico:

Ut queant laxis UT (DO)Re sonare fibris REMira gestorum MIFamuli torum FASolve polluti SOLLabii reatum LASancte iohannes SI

Traduciendo estos versos podemos leer: “Para que tus sier-vos puedan exaltar a plenos pulmones las maravillas de tus milagros, disuelve los pecados de labios impuros San Juan”. Guido de Arezzo nombró a este sistema de entonación como “solmización”, para luego cambiar a “solfeo”, y comenzó a uti-lizarlo para enseñar música, facilitando el aprendizaje con un nombre teórico para cada nota. Como puede verse, la nota DO en un principio se llamó UT. Parece ser que en la Edad Media los músicos eran sumamente religiosos y supersticiosos, por lo que UT fue cambiado a DO, que proviene de Dóminus o Señor. Otra versión cuenta que este cambio se llevó a cabo porque la palabra era incómoda para nombrarla repetidas veces. Igualmente UT se sigue utili-zando en el idioma alemán y para el canto gregoriano. Por otra parte, vale aclarar que la nota SI, no la impuso Arezzo, sino que fue colocada luego, porque en aquellos tiempos se la consideraba diábulus in música, o tono diabólico. Más tarde, también se agregó una quinta línea, a las cuatro que se utili-zaban para escribir música, formando lo que hoy conocemos como pentagrama. Hoy finalmente, con varios cambios durante el transcurso de la historia, las notas que utilizamos para crear música son: DO, RE, MI, FA, SOL, LA y SI. Y todo se lo debemos a un desconocido para la mayoría, Gui-do de Arezzo, “el padre de la música”, y a los versos de un himno eclesiástico post renacentista.

WIKI / NOTA MUSICALEl término nota se refiere a un sonido determinado por una vibración cuya frecuencia fundamental es constante.

POR MARCELO ACEVEDO18.19.

DIVULGALO

¿POR quÉ SE LLAmAN ASÍ?DO RE mI FA SOL LA SI

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POR LEONARDO CALVOL ACOSTAFOTOS GENTILEZA PRENSA KIKO LOUREIRO

20.21.

Con más de quince años de carrera y luego

de imponer el nombre de Angra en la escena

del Heavy Metal de Sudamérica, Asia y Eu-

ropa, Kiko Loureiro llegó al país a presentar

temas de su último disco FullBlast.

En una suerte de Clínica/Concierto en la que

además tocó temas de sus discos antece-

sores No Gravity (2005) y Universo Inverso

(2006), interactuó con el público respondien-

do preguntas sobre el disco y la nueva gira

con Angra.

Con las pistas de sus temas como acompa-

ñamiento, Loureiro desplegó un poderoso re-

pertorio que impactó a los presentes por su

contundencia y excelente técnica, dejando

en claro porqué es uno de los “elegidos” de

este instrumento.

Tras comenzar con material de su nuevo tra-

bajo, hizo un repaso por sus producciones

anteriores e interpretó también covers de

The Beatles y Jimmy Hendrix, cerrando la

noche a puro rock.

MBS pudo charlar con Kiko antes de su par-

tida a Brasil y nos dejó estos comentarios.

mBS ¿Qué hace que después de tantos

años de trayectoria todavía te motive se-

guir adelante con Angra?

KIKO Hay una pasión muy fuerte por todo

lo que nosotros construimos, y como ten-

go deseos de hacer cosas diversas en la

música, busco mezclar las dos cosas, el

trabajo solista y Angra, que es la banda

que me permitió hacerme de un nombre

en la música.

m Luego de dos discos sobresalientes e

históricos como Angels Cry y Holy Land

¿cómo logró Angra seguir manteniéndo-

se dentro de la elite del Heavy Metal?

K Hacemos la música que amamos, con

una verdad explícita donde los fans tienen

su identificación. Creo que ese es el secre-

to de un grupo para mantenerse durante

muchos años en la escena.

m En tus primeros trabajos como solista

se nota una clara intención de vincular

el metal con los orígenes de la música

brasilera y, aunque no tan manifiestos,

con ritmos de otros países… ¿a qué se

debe?

K Es que siempre tuve mucha admiración

y respeto por la música de mi país, y eso

hace que las influencias se manifiesten de

manera natural. También fui muy abierto a

escuchar músicas de otros países, por eso

no sería raro encontrar algo de flamenco,

Piazzolla, jazz, música clásica u otros esti-

los en mis temas. En cierta forma, de una

ENTREVISTA LATINOAMERICANA

EL vIRTuOSO GuITARRIS-TA BRASILEÑO, KIKO LO-uREIRO –CEREBRO DE LA POTENTE BANDA ANGRA–, PRESENTÓ EN LA ARGEN-TINA Su NuEvO TRABAjO SOLISTA, EN EL TEATRO IFT, y ESTuvImOS AHÍ PARA CONTARTE TODOS LOS DE-TALLES DEL SHOw. ADEmáS DE PRESENTARLES A quIEN FuE ELEGIDO mEjOR GuITA-RRISTA DEL muNDO EN 2006 y 2007.********************

KIKO LOuREIRO“LA múSICA INSTRumENTAL PROPORCIONA LA EmOCIÓN SIN SER GuIADA POR PALABRAS”.

Page 23: MBS MUSICOS 16

manera u otra, todos los estilos musicales

me influencian.

m Teniendo en cuenta que la música es

un arte por demás emotivo, ¿qué sensa-

ción te generó componer un disco total-

mente instrumental como FullBlast?

K La música es el arte más completo, más

especial. Un arte que no necesitás tocar

ni mirar para admirar. Un arte que puede

emocionar mucho, sin saber de dónde

viene la emoción. Puedes recodar, sentir

olores y las más diversas cosas. No nece-

sitás las palabras. Y la música instrumental

proporciona la emoción sin ser guiada por

palabras.

m Por tu virtuosismo y buen gusto, sin

dudas entrarías en mi top five de mejores

guitarristas. ¿Podrías decirnos el tuyo?

K Tengo admiración por infinidad de músi-

cos, pero si tendría que elegir cinco en este

momento serían: Jimmy Hendrix, Jeff Beck,

Eddie Van Halen, West Montgomery y Allan

Holdsworth.

m ¿Qué te dejaron tus presentaciones

de junio, en el teatro IFT en Argentina?

K Fue muy bueno. Siempre es bueno hacer

clínicas de guitarra y hablar con la gente,

conocer los fans de forma más próxima y

tocar cosas nuevas. Tengo mucha admi-

ración por los fans argentinos. Tienen una

pasión por la música que es fenomenal.

Tratamos de aprovechar una pausa que

realizamos con Angra y pudimos presen-

tar algunos temas de mi nuevo trabajo,

FullBlast, con la presencia de Carina Alfie,

a quien admiro por su gran fuerza y estilo

para tocar.

m Leí en alguna entrevista de años atrás

que tu única prioridad es Angra y que

no pensaste en una carrera solista a la

que debas dar continuidad. ¿Después de

tantos años de trayectoria en grupo, en

la actualidad no te has replanteado esa

posibilidad?

K Por el momento me siento a gusto ha-

ciendo ambas cosas, con Angra estamos

de gira con Sepultura y tenemos muchos

planes para el futuro; y mientras posea

tiempo para realizar algunos trabajos solis-

ta voy a seguir así. Estoy muy feliz en An-

gra, y los fans siguen firmes los movimien-

tos del grupo en cada paso que damos,

ellos hacen que la banda siga siendo mi

prioridad.m

“mieNTRAs pOseA TiempO pARA ReAlizAR AlgUNOs TRAbAjOs sOlisTA vOy A segUiR AsÍ. esTOy mUy feliz eN ANgRA, y lOs fANs sigUeN fiRmes lOs mOvimieNTOs Del gRUpO eN cADA pAsO qUe DAmOs, ellOs hAceN qUe lA bANDA sigA sieNDO mi pRiORiDAD”

ANGRA

A los 19 años, luego de iniciarse en bandas como Legalize,

Kentucky y A Chave, Pedro Enrique “Kiko” Loureiro se une

a Angra, formación de Power Metal que lo llevaría al estre-

llato, de la cual forma parte hasta estos días.

En el año 1992 Angra graba su primer disco Angels Cry,

con un éxito arrollador que revolucionó el Heavy latino-

americano y los llevó de gira por Asia y Europa insertán-

dolos en la escena internacional. Junto a Andre Matos (voz

y teclados), Rafael Bitencurt (guitarra), Luis Mariutti (bajo)

y Ricardo Confessori (batería), graban dos años más tarde

su segundo trabajo Holy Land, que no sólo superó a su an-

tecesor, sino que confirmó el reconocimiento de la banda

a nivel mundial. En 1998 llegan a los estudios Abbey Road

para dar vida a Fire Works, tercer álbum de la banda que, a

diferencia de los anteriores, fue más orientado a las raíces

del Heavy Metal.

Luego de editar dos trabajos en vivo, uno de ellos acústico

(Holy Live y Reaching Horizons) y tras el alejamiento del

cantante, bajista y baterista por motivos personales, Angra

vuelve a rearmarse y en la actualidad ya cuenta con más de

tres nuevos discos con su nueva formación, que destaca a

Edu Falaschi en la voz.

A lo largo de toda su trayectoria, Kiko Loureiro fue acapa-

rando elogios entre sus fans y colegas, que lo convirtieron

en un indiscutible exponente de la guitarra, logrando el re-

conocimiento como mejor guitarrista del mundo en el año

2006, por la prestigiosa revista japonesa Young Guitar, y

mejor guitarrista 2007 por la revista Burrn.

También fue seleccionado en 2007 para integrar el G3 junto

a Steve Vai y Joe Satriani, pero por diferencias de calenda-

rio no pudo darse el lujo de compartir escenario con esas

dos leyendas. Seguramente no faltará oportunidad para

que en un futuro lo logre, ya que sin dudas es un elegido

en lo suyo.

¿QUERÉS LEER MÁS DE ESTA ENTREVISTA?www.mbsmusicos.comMM

B

S

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HOMENAJE POR LARA PELLEGRINI24.25.

Violín de los montes

Invito a cantar en quichualengua que la siento pura, legado de mis mayores es la voz de una cultura. Arrancando coplas quichuas desde mi violín sachero cuando me piden que cante yo canto en quichua primero.

Sixto Palavecino

El hombre era santiagueño. Bien san-tiagueño. Y era bien santiagueño por-que mamó el monte desde changuito nomás, cuando encargado de sus hu-mildes ovejitas se encaminaba hacia los pastizales tierra adentro, al acecho de los dientudos habitantes de la fauna santiagueña. Pero el chango miedo no tenía. Era sabio y corajudo. Sencillito y de alpargatas iba aquel arriero, con su pequeña paciencia, guiado por el sol para que la noche no lo sorprenda lejos del hogar. Avanzaba en su dura vida de niño, tal vez entonando alguna vidalita, y sus manos se hicieron rudas y su co-razón sensible y soñador.

Tal vez, para sumarle más vida a su vida dejó que el bichito de la música lo pica-ra. Ese que se esconde entre los algarro-bales y las plantitas de mistol, y espera ansioso divisar, medio perdido, medio buscando, aquel ser de alma transparen-te, elegido por el mismísimo monte para que entone sus melodías de pájaros y serpientes, y cuente al mundo sus pesa-res, esos que la mano del hombre cruel y despiadado le impone sin piedad. Y así fue. Y así el changuito construyó con sus propias manos su primer violín, hijo del monte, con maderas y crines de caba-llos. Luego, sin que nadie le diga cómo, esbozó sus primeras notas de lamento. Llanto agudo y potente, como el de un

morenito recién nacido, fue el de su vio-lín bien sacherito. Y desde entonces, el monte ya no tuvo secretos para él. Y el monte se convirtió en fiel amigo y fuente de inspiración de sus desvaríos de tinta y papel, cuando al arrierito corajudo se le dio por escribir zambas, gatos y cha-careras, a la hora de la siesta, mientras todos descansaban del arduo sol, luego de la cosecha matutina.

Fue duro el comienzo, pero a pesar de las malas caras de una madre temero-sa el violinisto, de los montes ya tenía el duende de la Salamanca adentro y no había mar que apague su fuego. Y era violinisto. Sí, violinisto o violinero. Bien santiagueño, de pura sepa. Porque, como él mismo supo decir luego de an-dar y andar por años, que violinista es aquel que aprende en las academias de música. En cambio el que aprende del cantar del monte, imitando pájaros y hojitas al viento, como él, es violinisto. Violinisto bien sachero.

Y el changuito nunca se olvidó de su tie-rra, de su pago salavinero. Pago de vie-jos quichuistas, de esos que advertían a los musiqueros mocitos que las truncas no son pa’ cualquiera. Nunca se olvidó de su raíz, fuerte como el quebracho, a pesar que hubo quienes pretendieron arrancársela con golpes de puntero y mandatos oficiales. Y salió a recitar sus coplas a los cuatro vientos en su lengua materna, esa que mamó como sabio ali-mento desde el seno de Doña Petronila. Y el chango, ya hombre, vergüenza no tenía. Los hermanos quichuistas oculta-ban su voz, por miedo, por vergüenza o cobardía. Pero el arriero corajudo nunca se dejó llevar por el paralizante qué di-rán. Y así, con su violín como escudo de lo propio, le ganó una batalla al español

conquistador y al sistema deformante y desparramó estrofas en quichua con la ayuda del viento sagaz y ancestral. Penqakus kawsajj karani, escribió un día. Avergonzado vivía, valiente chaca-rera doble. Más osado y desafiante aún, le pidió prestado el Martín Fierro a José Hernández y, muy despacito y con cui-dado, reescribió respetuosamente sus palabras con las voces de sus abuelos, con tintas de tierra adentro. Y ese día fue una verdadera fiesta. Hizo lo propio con el Himno Nacional, y hasta se aden-tró en espacios siderales de frecuencias moduladas para que todo el país oyera la voz originaria.

Y el changuito vivió y vivió, y no se que-ría ir de este mundo porque él bien sa-bía cuánto valía su lucha. Y pasaron los años, y al changuito ya hombre, hombre bien santiagueño, la historia se le escri-bió en la piel, y en esos surcos de me-moria profunda vivió cobijada la historia de un pueblo. La historia de nuestro pueblo. Y el Tata Dios lo dejó, un rato largo haciendo de las suyas. Hasta que un día lo invitó a irse con él. Y el arriero corajudo aceptó, él nunca tuvo miedo. Y aceptó porque bien sabía que su huella quedaría, y que los changuitos nuevos no lo defraudarían, confiaba plenamen-te en ellos. Entonces, si. Se fue.

Sabio como el lapacho y astuto como el zorro, hijo del monte, nieto del Quichua, humilde, trabajador y utópico. Alumbrado en plena Salavina, sintió el rugir de los pu-mas y el cantar del cacuy y las torcazas, apenas el sol de otoño bañó sus ojos. Six-to lo llamaron. Allá, a lo lejos y hace tiem-po, un 31 de marzo de 1915. Don Sixto lo llamamos, hoy y para siempre.

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26.27.

Viajando en la historia, hace cientos de años, por no decir casi mil… los pobladores originarios de las tierras rioplatenses (re-firiéndonos a Uruguay y Argentina) eran 100% indígenas. Ya sabemos que pasó y sigue pasando con ellos, desde hace mucho, con los barcos colonizadores europeos y su gran tráfi-co de esclavos (de etnias negras mayormente), los autóctonos de estas tierras fueron mestizándose, matándose, cruzando el río de acá para allá tratando de llevar la vida que siempre ha-bían tenido; imposible en cualquiera de las dos orillas, ya que eran capturados como esclavos y muchas veces llevados al frente de guerra. De esta manera aquellos negros y mestizos que no se fueron para el lado de Brasil, fueron parte de un gran exterminio en la sed de poder económico terrateniente.Sin ir más lejos, tenemos dos grandes influencias a nivel mu-sical -olvidándonos por un rato de los indígenas y el folklore, concentrándonos en la “música rioplatense”-, por un lado la parte africana y esclava, la percusiva; y por el otro, la parte inmigrante, que trajo para aquí los instrumentos de cuerdas que fueron artífices de ritmos tangueros.De alguna manera, compartimos todos estos ritmos y a decir verdad ninguno es totalmente autóctono, todo tiene un naci-miento y crecimiento a partir del crisol de razas y culturas, que fueron y vinieron entre tripulantes y polizontes de los barcos que recorrieron la totalidad de las aguas.Entonces, ¿por qué el tango es más argentino que uruguayo? Bueno, no es tan así, muchos tangueros de acá eran urugua-yos también y, al haber tanto inmigrante italiano y español, con la llegada de las guitarras y más tarde del bandoneón, este lado del puerto alimentó más la cultura tanguera. Y del otro lado, habiendo una mayoría más negra que europea, creció exponencialmente la murga y el candombe, que son dos co-sas rítmicamente diferentes. Pero no nos olvidemos que al fin y al cabo, todos estos ritmos sirvieron para reflejar las tristezas, las felicidades, la sed de libertad, el amor por estas tierras y las que quedaron atrás en el horizonte. Las temáticas son las mismas por donde se las mire. Por una cuestión de razas, co-lores, esclavitudes e inmigraciones, de este lado se le dio más valor al tango y del otro a la murga.Aun así, todos sabemos interpretar todos los ritmos, si bien acá no le llamamos “llamadas” a la salida de las murgas, también tenemos nuestra época del año con nuestros “corsos” y car-navales, también nos pintamos y nos vestimos de colores y le cantamos a la tierra y nos quejamos de los políticos. Pero los instrumentos que usamos, si bien son percusivos todos, son diferentes, por ejemplo en Uruguay están el bombo, el repique, el piano, por nombrar algunos, y en Argentina tenemos el redo-blante, los platillos y el bombo (de otra estructura física). Vieron, en algo nos parecemos. Y es en que todos salimos a la calle a reclamar lo que queremos y a ponernos firmes en cuanto a ritmos y cultura concierne.Y haciendo un gran, gran salto en el tiempo, manteniéndose el

tango y las murgas constantemente, empezaron a llegar aquellas mutaciones llamadas rock, jazz, pop, etc. Obnubilados por las culturas norteamericanas y europeas, que tan ruidosas y diver-tidas e innovadoras nos parecieron, comenzamos todos a imitar bandas de rock y pop, como por ejemplo, los Beatles (siempre presentes) que igualmente imitaban a Elvis, a Bill Halley, etc.Nos copamos con las vestimentas, con los cortes de pelo y hasta con el idioma, y de pronto teníamos a los viejos cantan-do en castellano, hablando un lunfardo ya casi lejano, y a los jóvenes cantando en inglés, usando camisas con flores y mo-viendo los flequillos como enfermos. Y así nos pasamos unos pocos años, hasta que -y ahora si viene la parte nacionalista- en Buenos Aires algunos jóvenes se empezaron a preguntar porqué trataban de cantar en inglés, si al fin y al cabo no lo en-tendemos, no lo generamos, no nos pertenece… y entre idas y vueltas, de este lado Los Gatos y Los Beatniks, comenzaron a darle lugar a jóvenes “poetas” que absorbieron de la cultura tanguera, barrial, filosófica y también tenían cosas para decir. Es así que de a poquito fueron apareciendo composiciones neta-mente en castellano con letra y música nacionales. Y estas ban-das que nombré empezaron a tener los primeros “hits” y los jóve-nes de a poco iban dejando de lado esas culturas anglosajonas para adentrarse en lo que más tarde se llamaría rock nacional. En Uruguay ocurría lo mismo, bandas como Los Shakers imi-taban hasta el cansancio, pero al ver lo que ocurría de este lado, comenzaron a tener los mismos impulsos y ponerle sus propias poesías y temáticas a este asunto del rock.Así es como muchos músicos uruguayos se vinieron a explotar el mercado joven, el juvenil Rubén Rada a veces solo, a veces muy bien acompañado de unos hermanos muy prolíficos musi-calmente: Los Fattorusso, y muchos otros hasta caer en los co-nocidos Jaime Roos y Ariel Pratt. Cada uno haciendo lo que me-jor le salía, a veces murga a veces candombe, a veces rock.Y gracias a las idas y vueltas musicales, pese a los varios proce-sos militares de ambos lados, comenzamos de a poco a fusionar-nos nuevamente entre nosotros, generándose una gran cultura rioplatense muy autóctona que dio lugar a las guitarras del tango, y a las percusiones de la murga, a los coros y los instrumentos de viento, todo juntito al servicio de esta gran comunidad.Llegando hasta hoy en día, donde ya no podemos trazar lí-neas divisorias musicales, entre bandas murgueras argenti-nas y uruguayas en el rock latino; fruto de toda esta gran fusión de sangre caliente.Y entonces llegamos sin mas, a nombrar a bandas y compo-sitores como Ariel Prat, Carlos Andino y los peores de barrio, La Tabaré Riverock banda, Bersuit Vergarabat, La Abuela Coca, Anetol del monte, La vela Puerca, No te va gustar, y miles de etcéteras realmente interminables que se llevan la “etiqueta” de algo nuevo y fusionado con todo lo precedente, el Rock Latino.Y así nomás, los hermanos sean unidos porque aquellos que es-tán en frente y parecen ser de afuera, son realmente del palo.

LOS DE AFuERA SON DEL PALO,quE COmIENCE LA FuSIÓN

INFORME

múSICA RIOPLATENSE

POR MAIA LOY

PARA NO IRNOS muy LEjOS y TRATAR DE DAR uN PANORAmA GENERAL, SA-BEmOS TODOS quE LAS múSICAS RIOPLATENSES quE NOS uNEN SON: EL TANGO, LA muRGA, EL CANDOmBE y TAmBIÉN máS TARDE EL ROCK quE, SI BIEN NO ES TAN AuTÓCTONO, SuPImOS COmO DARLE uNA vuELTA DE TuER-CA y HACERLO ALGO BIEN CARACTERÍSTICO DE ESTE LADO DEL muNDO. APE-SAR DE LAS AGuAS DIvISORIAS, POCO TIENEN DE DIvISORIAS, DEBERÍAmOS LOGRAR vERNOS COmO ALGuNA vEz SE INTENTÓ, EN uNA SOLA REGIÓN RIO-PLATENSE, uNIDA POR uN RÍO, y NO SEPARADA POR DOS PuERTOS.

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30.31.

INFORME

CINE

CONTROLAÑO: 2007ORIGEN: INGLATERRADIRECTOR: ANTON CORBIjNmúSICA: jOy DIvISION, NEw ORDER

LuCAAÑO: 2007ORIGEN: ARGENTINADIRECTOR: RODRIGO ESPINAmúSICA: LuCA PRODAN, SumO, LOu RED, KuRT wEILL

POR MARCELO ACEVEDO

Por un lado vamos a meternos en la tortuosa psique de Ian Cur-

tis, cantante de los ahora extintos Joy Division, plasmada en la

película Control; y por otro, vamos a examinar el emotivo docu-

mental basado en la vida de uno de los próceres de nuestros

pagos, Luca Prodan, el cual fue titulado simplemente Luca.

¿Qué tienen en común estas dos películas para haberlas colo-

cado juntas en el mismo artículo? Varios puntos. Ambos hablan

de dos míticos músicos fallecidos a temprana edad, los cuales

marcaron un antes y un después en la historia del rock (londi-

nense por un lado, argentino por el otro), sin dejar de agregar

que los dos films fueron dirigidos por allegados a los músicos.

Y ambos trabajos son técnica y narrativamente muy buenos.

Control es un biopic -película biográfica-, un retrato en fílmico

de la vida de Ian Curtis que abarca desde la temprana juventud

hasta su trágico suicidio. A pesar de ser un biopic, la interpreta-

ción del actor Sam Riley es tan buena (desde su parecido físico

hasta el hecho de que el mismo Riley canta las canciones de

Curtis sin playback), que por momentos se tiene la sensación de

estar viendo un documental, como si alguien hubiese acechado

con su cámara al músico en sus momentos más importantes y

difíciles, y nos los estuviera mostrando. La película pone al des-

nudo los sentimientos de Curtis, intentando acercarnos a su ex-

traña y oscura psique, que devela a dos seres completamente

distintos conviviendo en un mismo cuerpo: el genial músico líder

de la banda de culto Joy Division y el torturado joven con proble-

mas de epilepsia, drogas y una doble vida amorosa, ambos en

pugna por el control del destino de la vida de Ian Curtis, destino

que culminó en tragedia con un suicidio que automáticamente

elevó al nivel de mito a un joven de tan solo 23 años.

Mención aparte merece el tratamiento visual y sonoro. Una

cuidada fotografía en blanco y negro, que logra hacer aún

más sombría la oscura vida de Curtis, y la elección de las can-

ciones adecuadas para los momentos oportunos, hacen que

cualquiera esté obligado a ver esta película.

Te guste o no te guste Joy Division, sepas o no quién fue Ian

Curtis, es una excelente ocasión para descubrir o redescubrir

a otro joven dios del panteón de los dioses del rock and roll.

Por otra parte, los que tuvieron el infortunio de ver cierta pe-

lícula que contaba los últimos días de Luca Prodan, pueden

dejar atrás los feos recuerdos y el mal sabor de boca gracias

al documental llamado Luca, estrenado en el año 2007.

La primera escena del film nos sitúa en un cuarto en el que hay

un grabador sonando: la inconfundible voz de Luca, ese caste-

llano de preponderante acento italiano, pone la piel de gallina.

Quien narra los sucesos de la película es el mismísimo pelado

con una actitud punk -o simplemente más actitud- que tuvo la

escena local. El ritmo del documental es certero. Por momentos

es tranquilo, con entrevistas a familiares y amigos, para luego

moverse a ritmo de videoclip, en las imágenes de archivo de

recitales y detrás del escenario, que nos muestra a un Luca ta-

lentoso, ingenioso y loco. Loco como todos los genios.

Alguna vez, el grandioso director de cine Orson Welles, in-

mortalizó su nombre con una película la cual es considerada

por muchos como la mejor de la historia: Citizen Kane. Allí nos

cuenta la historia del exitoso dueño de una cadena de perió-

dicos llamado C. F. Kane que, a pesar de tener fama, dinero

y mujeres, solo está interesado en encontrar algo que el llama

Rosebud, pero que al espectador no sabe de qué se trata has-

ta la última secuencia del film, luego de la muerte de Kane. Ahí

nos enteramos que Rosebud era un juguete que el tenía de

niño y que había perdido junto con su infancia. Rodrigo Espi-

na, el director de Luca, dice en una entrevista que el Rosebud

jamás se podrá encontrar en su película, pero que contiene

momentos emocionantes y que muestran algunos aspectos de

la increíble y aleccionadora vida de Luca.

Seguramente, Luca se llevó a la tumba el secreto de su Rose-

bud. Tal vez murió buscándolo. Y aunque nunca se nos devele

cuál era su Rosebud y al final del film nos sintamos tristes por

saber que Luca ya no está entre nosotros, nos alcanza con

lo que este documental finalmente nos revela: los argentinos

tenemos un músico y un hombre del cual sentirnos orgullosos,

y su nombre es Luca Prodan.

IAN CuRTIS / LuCA PRODAN EL OCASO DE LOS ÍDOLOSCON LA ExCuSA DE SEGuIR HABLANDO DE CINE y múSICA, RETOmAmOS EL ARTÍCuLO INICIADO ALLá POR EL NúmERO ONCE DE ESTA REvISTA, EN EL CuAL HABÍAmOS ANALIzADO vARIOS FILmS RELACIONADOS CON EL AmBIEN-TE DEL ROCK AND ROLL. SIGuIENDO ESA LÍNEA, ESTA vEz NOS CENTRARE-mOS EN DOS mITOS DE LA múSICA INmORTALIzADOS EN CELuLOIDE.

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POR MARCELO ACEVEDO

IMPORTA Y DISTRIBUYE JAMESOUND S.A.

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ENTREVISTA34.35.

POR PABLO GALLO / MARTÓNFOTOS NADIA MASTROMAURO / GENTILEZA PRENSA LAS PELOTAS

Page 37: MBS MUSICOS 16

LAS

PELO

TAS“CREO quE LA CLAvE DE

LAS PELOTAS FuE SIEmPRE mOvERSE EN GRuPO. ESTA NO ES LA BANDA DE NADIE EN PARTICuLAR...”.

SEGuRAmENTE DAFFuNCHIO ExPRE-SA ALGO ASÍ COmO LA COLumNA vER-TEBRAL DE LAS PELOTAS, PERO ESA ES uNA CONSTRuCCIÓN DEL PúBLI-CO y LA CRÍTICA quE muCHAS vECES DISTA BASTANTE DE LO quE OCuRRE EN REALIDAD. SÓLO LOS INTEGRAN-TES DE LAS PELOTAS SABEN quIÉN ES CADA uNO y CON DespieRTA -Su ExCE-LENTE úLTImO DISCO- DEmOSTRARON uNA vEz máS quE SON uNA BANDA DE múSICOS SENCILLOS, y TOTALmENTE AjENOS AL CHuSmERIO DEL jET SET.La entrevista estaba pautada en un lugar

cool de San Telmo, uno de esos “espacios”

-ahora se les dice así- por los que uno

pasó miles de veces y jamás pensó en en-

trar. Los integrantes de Las Pelotas tenían

un día complejo por delante. Como todo en

la vida, lo bueno viene con lo malo y en este

caso lo malo sería estar todo el día dando

entrevistas a múltiples periodistas que no

paran de preguntar genialidades del tipo

¿cómo les pegó la muerte de Sokol?

¿Y cómo carajo les va a pegar?... mal.

Quiénes somos nosotros para preguntarle

a un tipo que no conocemos, cómo le pegó

la muerte de un amigo.

Page 38: MBS MUSICOS 16

mBS La era del entretenimiento gene-

ró que muchos artistas se dediquen

más al marketing y a la cuestión me-

diática que a la artística. ¿Cuál es el

límite de eso?

DAFFuNCHIO Yo siempre digo que es la música la que habla. Por ahí viene uno que puede ser un charlatán y después saca un disco que es una poronga. A nosotros nos pasa otra cosa, incluso casi que nos cues-ta hablar. No es humildad la palabra, más bien nos da como un poco de vergüenza estar hablando de nosotros.

m ¿Esto de pertenecer de alguna ma-

nera al mundo del espectáculo es lo

que menos les encaja?

D Quizas lo más choto de todo esto es que en el mundo del espectáculo, en realidad en el mundo real, existe la falsedad, la hi-pocresía, nunca nadie sabe bien con quién está hablando. Hay como un juego de la mentira, los negocios, el poder. Nosotros somos músicos y ninguno ambicionó tener nunca una situación de poder frente a un micrófono. Puede ser una consecuencia de lo que estás haciendo, pero podés no en-gancharte con todo eso. Si vas a cantar y no tenés dimensión de las palabras que estás diciendo la cosa no va, por más que hables y hables.

m Bueno, pero esa apatía mediática tiene

sus consecuencias. Muchas veces la crí-

tica no perdona esa postura y particular-

mente con Las Pelotas han sido bastante

duros. ¿Lo sentís así?

D El camino que elegimos nosotros fue el más duro de todos. La independencia de la que después todo el mundo habló y habló. Bueno, esa independencia es jodidísima, fueron años y años de matarnos laburando. Durante mucho tiempo no nos daban bola en las radios. Hay videos que hemos hecho que no los pasaron ni una vez. El camino no fue fácil para nada…

m ¿Y cómo caracterizarías ese reco-

rrido que construyó Las Pelotas? ¿En

base a qué está solventado ese com-

portamiento?

D Eso se llama ser consecuentes, a través del tiempo siempre fuimos sinceros con nuestra visión del afuera, de lo que veíamos. No podemos ser de otra manera, creo que ninguno de nosotros se bancaría ser un hi-pócrita, o sentarnos a hacer temas pensan-do en que peguen en la radio, o como en los 90, que se hacían temas para que los canten en la cancha.

La conversación se pone seria, Gabriela y Gustavo, bajista y baterista de Las Pelotas, recuerdan situaciones y anécdotas sobre las diferentes posturas que tomó el público y la crítica frente a la exposición del grupo en determinadas épocas de bonanza.Existe una especie de purismo, muy intere-sante de analizar, en el ambiente del rock. El clásico de los “viejos” seguidores frente a los “nuevos” seguidores, el latiguillo siempre vigente del “se vendieron” o el sentido de apropiación por parte del público que existe sobre el artista y su obra, son sólo un ejem-plo de esto. “Siempre me pregunto porqué el ambiente del rock es así. Porqué deter-minados grupos son tan cuestionados, por ejemplo el caso de nosotros. A Miranda quién carajo le pregunta por qué hacén letras tan chotas. Hay un par de bandas que son terribles y nadie nunca les pregunta nada. Y después escuchás que algunos moralistas dicen, “estos son comer-ciales, estos otros no”. ¿Qué es ser comer-cial? El mundo es comercial, desde que na-cés tenés que comprarte pañales. Y pensar que estás afuera de esto es absurdo”, dice Daffunchio.

m ¿Y qué hacer con todo eso?

Gustavo Lo que tratamos de hacer es no enroscarnos. Nosotros sabemos cómo na-cen los temas y qué le depositamos en cada canción, el compromiso con el que hacemos las cosas, y bueno... después que digan lo que quieran. La verdad es que no le damos ni bola. Somos sinceros con nosotros mismos.

Los integrantes de Las Pelotas son pausa-dos, tranquilos y sencillos. Perciben como una injusticia las huevadas que plantean algunos puristas melancólicos. “Para no-sotros… -nos dice Daffunchio después de un silencio reflexivo- fue bastante tortuoso lo que pasó con el tema “Será”, que fue una canción que se escuchó mucho, y ensegui-da salieron un par a decir que transamos o que nos vendimos. ¿Transamos qué? ¿Ven-dimos qué? Nada loco, que se yo, hicimos un tema lindo que pegó, nada más. ¿Qué tiene de malo? Si hacés música, la hacés para todo el mundo, cuál es el problema”.

EL DISCO

Las Pelotas sacó disco nuevo, pero es ob-vio por todo lo que pasó que no es un disco más. En Despierta hay muchas cosas en juego y seguramente una de las más sig-nificativas es la inevitable nostalgia de es-cuhar el disco hasta el final y que la voz de Sokol no esté ahí. Bueno, la voz no. Hace tan sólo unos días atrás, en la presentación oficial de este nuevo trabajo, el público cantaba “es para el Bocha que lo mira des-de el cielo”, y Daffunchio respondió “quien les dijo que está en el cielo, capaz que está por acá”.

m ¿Hay algo de revancha en Despierta?

D No sé, creo que Las Pelotas con este disco fue contra las voces de algunos que hubieran jurado que estábamos muertos, y ahora dicen: “che, mirá qué buen laburo, ¿cómo lo hicieron?” La verdad es que desde el primer disco de Las Pelotas nos vinimos rompiendo el culo siempre. Para hacer el primero tuvimos que acudir a un amigo que nos prestara la plata para poder grabarlo. Siempre hemos luchado ante la adversidad y por eso creo que todavía seguimos vivos. m ¿Y cuál es la clave de todo esto que

está pasando?

D Creo que la clave de Las Pelotas fue siem-pre moverse en grupo. Esta no es la banda de nadie en particular, todos estamos en el mismo equipo.

ENTREVISTA

LAS PELOTAS36.37.

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Varias mentes suspicaces salieron inmedia-tamente a la cancha a interpretar las cancio-nes del último disco de Las Pelotas. Una vez un periodista le preguntó a Borges sobre algunos conceptos de un cuento, y se despachó sobre una infinidad de cosas que él había entendido sobre el cuento. Borges lo escuchaba con su mirada perdida y las manos apoyadas sobre el bastón. Cuando el periodista terminó, el ácido Borges le con-testó: “la verdad es que ni me imaginaba que había pensado todas esas cosas cuan-do escribí el cuento”.Frente al mote de “catarsis”, que algunos sa-lieron a plantear sobre Despierta, Daffunchio dice claramente que “al menos en las letras no se habla nada en particular que haya pa-sado; mas bien se tratan de cosas absolu-tamente humanas, que pueden estar en la vida de todos nosotros por igual”.

m ¿Más allá de las letras, debe ser com-

plejo intentar proponer un lenguaje que

trascienda lo más obvio?

D Por supuesto, grabar no es tener los equi-pos y tocar. Grabar es algo mucho más complejo, y lo más difícil es captar con los micrófonos algo que no existe, que está ahí flotando, no sé, captar el espíritu. Y este dis-co está muy sentido, muy desde adentro, con muchos sentimientos previos.

m ¿Puede ser que con este disco se haya

expresado eso en particular?

Gustavo Por ahí, con las filmaciones del DVD eso se ve más directamente, pero en realidad se expresa lo que ocurrió siempre. Todo nuestro laburo es así. Si hay algo que siempre disfruté mucho de Las Pelotas es que es un grupo en todo sentido, laburamos en banda desde el momento mismo de la composición. Gabriela Lo interesante es que el disco es-taba listo desde los ensayos mismos. Desde mucho antes de ponernos a grabar, ya le ha-bíamos encontrado la vuelta en conjunto. Es-taba el concepto implícito y después fuimos armándole cosas.

LA múSICA“La música es como toda profesión, es una carrera en la cual te van pasando cosas. Una de las consignas de Las Pelotas fue siempre tocar, desde abajo, desde cero, y eso nos ayudó a tener que enfrentar los temporales. Y muchas veces los malos mo-mentos son los que te ayudan a unirte más, a crecer. La verdad es que nos ha pasado de todo, hay que bancársela, no es por po-nernos en víctimas ni nada de eso, pero es verdad”, afirma Daffunchio.El fanatismo es un viaje de ida y las proyec-ciones son un elemento de análisis psico-lógico. La figura del ídolo, la imitación y la

empatía desmedida ha logrado, en muchos casos, que los músicos vengan a ocupar el lugar que en otras épocas estaban vincula-dos a modelos políticos, referentes sociales o proyectos colectivos. Las Pelotas tienen absolutamente claro esto y Daffunchio nos dice: “Muchas veces la gente utiliza al mú-sico como espejo, te mira y dicen vos sos esto o lo otro; y vos contestás: “no…, pará, yo no soy todo eso, te voy a decepcionar un poco, eso es lo que vos estás pensando de mi”. Se construyen muchas fantasías sobre uno. Me acuerdo de una revista que decía que nosotros vivíamos todos en comunidad y esas cosas. Y nada que ver, nunca vivi-mos en comunidad! El chabón nos vio en el estudio en Córdoba, con nuestros hijos y debe haber flasheado eso, pero nada que ver, estábamos trabajando”.Como decimos en nuestra editorial, de este número de la revista, la música es una for-ma más de expresión, “es el mayor intento del ser humano por escaparse de sí mis-mo”. Pero como toda forma de comunica-ción, genera efectos en el otro, y ese efecto es de carácter social. La posibilidad de hacer extensivo un planteo, un concepto, o una canción implica una necesaria respon-sabilidad que aleje al emisor de la órbita del descerebrado Micky Vainilla, el genial personaje de Capusotto. Daffunchio piensa y reflexiona “en el fondo de eso se trata el arte, de generar un efecto en el otro, movilizarlo. En esa línea noso-tros somos revolucionarios, entendido en el sentido de aportar algo para transformar la realidad de alguna manera. Es algo muy serio el hecho de generarle algo a otros con lo que estás escribiendo, por eso to-mamos con tanto respeto y seriedad todo lo que hacemos. En un Cosquín vino un flaco que le había pegado una canción nuestra y agarró la bolsa de cocaína y la tiró en el inodoro y al otro día se fue a internar, eso es re fuerte. Somos muy concientes de todas estas cosas”.

m ¿Y cuáles son las bases de ese compro-

miso y respeto por lo que hacés?

D El compromiso con las cosas que hago lo tengo por naturaleza. Creo que todo se basa en lo que cada uno vivió. Desde chico fui un rebelde, en la escuela me daba asco la forma en la que nos enseñaban y no me daban ganas de estudiar, encima mi vieja era maestra. Después más tarde, cuando fui colimba conocí a los militares del proce-so, estuve con Galtieri en pedo volviendo del Llao Llao, un tipo que después fue un dictador y más tarde hizo una guerra. Yo creo que todo te va curtiendo, y creo que el compromiso es lo que tenemos que tener como seres humanos ante la vida. m

ENTREVISTA

LAS PELOTAS38.39.

DESPIERTA, EL ÚLTIMO DISCO DELAS PELOTAS

“Yo creo que en este disco de alguna manera nos jugábamos el renacer, al menos en el in-conciente de la gente”, así define Daffunchio a Despierta. El disco DVD que lanzaron hace tan solo unos días y que, sin dudas, significó un verdadero desafío para Las Pelotas. Las imáge-nes del DVD, que dicho sea de paso es la pri-mera vez que editan en este formato, expresan mejor que cualquier palabra los entretelones de la producción y grabación de los 10 temas que componen el disco, temas que vuelven a recordar a Las Pelotas de las canciones rocke-ras, con algunos pasajes intimistas y también, por suerte, con un toque de reggae.

“gRAbAR NO es TeNeR lOs eqUipOs y TOcAR. gRAbAR es AlgO mUchO mÁs cOmplejO, y lO mÁs DifÍcil es cApTAR cON lOs micRÓfONOs AlgO qUe NO eXisTe, qUe esTÁ AhÍ flOTANDO, NO sÉ, cApTAR el espÍRiTU”.

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B

S

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42.43.

DuEÑO DE uNA HumILDAD quE SÓLO LOS GRANDES ARTISTAS POSEEN, EL GuITARRISTA ERNESTO SNAjER CHARLÓ CON NOSOTROS, ENTRE OTRAS COSAS, DE Su PARTICuLAR IDENTIDAD COmO múSICO.

ERNESTO SNAjER“DESESTRuCTuRAR ES uNA DE LAS COSAS quE PRETENDO PARA mI múSICA”.

ENTREVISTA POR DOLORES MARENGOFOTOS GENTILEZA PRENSA ERNESTO SNAJER

Es músico. Tiene cuarenta años y lleva

un poco más de veinte tocando la gui-

tarra. Dice que no canta, que sólo hace

música instrumental porque cantando

es muy malo, pero desde 1988, Ernes-

to Snajer, visita países de éste y del otro

lado del mundo haciendo lo que sabe

hacer: emocionar y compartir su música.

“El único sentido que tiene la música es

que te guste o te emocione; que te pro-

duzca algo, en lo posible placentero”.

Ernesto Snajer cuenta con algunos agra-

decimientos que cuelgan en una de las

paredes de su estudio en Paternal y otros

que probablemente sólo él conozca. Uno

de ellos tal vez provenga de los presos del

Penal de Ezeiza, que el año pasado escu-

charon por primera vez su guitarra cuando

fue invitado por el Ciclo Café Cultura que

realiza la Secretaría de Cultura de Nación.

“Era la primera vez que me escuchaban.

Si van los Pibes Chorros a tocar, muchos

de los presos conocen esa música, es

como que cae el tipo que ellos admiran; a

mi no me conocían. Inmediatamente tuve

que tranzar y decir “miren voy a tocar un

poco de lo que me gusta tocar a mí y des-

pués ustedes van a pedirme algo, si yo lo

sé tocar, lo voy a tocar y si no lo sé, lo voy

a sanatear como pueda”. Y creo que de

esa manera logré un poco más.

Para mí la música, aún en este caso que

no la sabía tocar bien, es algo para com-

partir. Nunca tuve ese problema, que me

digan “tócate una cumbia” y yo diga “eso

no lo toco”. Toco lo que haya que tocar,

lo toco aunque lo haga mal porque no lo

conozco bien. Me gusta mucho compartir

la música con la gente.

Esta experiencia fascinante me sirvió tam-

bién como para ver, para valorar más el

sentido profundo que tiene tocar música.

Si bien yo valoro, siempre valoré el hecho

de ser músico y la música que toco, como

esos instantes de comunicación a través

del sonido, el momento con los presos me

hizo valorarlo más aún porque vi un valor

de ellos para con la música que me hizo

valorarla más”.

COmPARTIR LA EmOCIÓNDE HACER múSICA

Palle Windfeldt es un amigo dinamar-

qués. Un amigo de Snajer que como él

toca la guitarra. Se conocieron en Co-

penhague, en 1989. Un año después en

Buenos Aires comenzaron a tocar juntos.

Desde ese día comparten escenarios,

comparten la música y desde septiem-

bre compartirán una gira más en nuestro

país presentando su último disco juntos:

Ida y Vuelta.

La música que interpretan se basa en

una fusión de elementos musicales au-

tóctonos de nuestras raíces con otros

que poco tienen que ver con ellos como

el jazz y el blues, pero que forman una

emocionante combinación que Snajer se

la atribuye a su identidad como músico.

“Tiene que ver con un proceso natural. En

lo personal cuando escucho algo que me

resulta forzado al oído es cuando no me

gusta. Alguna vez, algún músico, aunque

sea bueno, que proviene de un estilo y se

mete de cabeza en otro sin sentirlo, en una

de esas, da un resultado que se entiende

forzado. Creo que el secreto de la cuestión

para que la mezcla resulte bella al oído es

que tiene que fluir. Nunca sentí una contra-

dicción entre tocar una zamba, un tango o

un blues porque es la música que escuché

toda mi vida. En mi casa se escuchaba a

Piazzolla, al Cuchi Legizamón, a Charly

Parker, Pappo y Charly García. Es decir,

inclusive, que de chiquito si bien me daba

cuenta de que eran cosas distintas no sen-

tía que eran puntos irreconciliables, era

todo parte de lo mismo: tocaba un blues

y una zamba, y después de ahí pasaba a

música brasileña.

Esto hace que cuando componga mú-

sica todos esos elementos aparezcan

naturalmente. Sí, es cierto que en lo par-

ticular me nace más componer melodías

que tiene más en común con un ritmo ar-

gentino, no me sale componer un blues,

aunque después el jazz y la improvisa-

ción, y todos esos elementos tan lindos

que tiene esa música, están presentes”

.

mBS ¿Cómo recibe la gente este

tipo de música? ¿Qué ocurre con los

prejuicios?

SNAjER En general la gente tiene muy

buena recepción con la música instru-

mental, no es un problema de la gente

el que no sea más fácil llegar al público.

El problema es de la difusión y del espa-

cio que puede tener este tipo de música,

frente a otros estilos que son más comu-

nes de difundir. Pero no hay que poner

esto de excusa como para no ir al frente

y no generar esos espacios. Por eso, mi

política por los menos siempre fue tocar

en todos los lugares que pude y puedo,

y hacer todo lo posible para mostrar la

música que hacemos; es algo que cuesta

mucho pero no tiene que ser un mar de

lágrimas.

Los prejuicios están, pero creo que en

menor medida son de la gente. Por ejem-

plo me pasa esto en los conciertos, gen-

te que generalmente a la salida me dice

“che, pero que bueno que está y no era

aburrido”. O sea, se hacen toda una pelí-

cula y es lindo cuando te escucha gente

que nunca te había escuchado antes,

Page 45: MBS MUSICOS 16

no sólo a vos porque no te conocía, sino

este tipo de música. Entonces tienen una

percepción de decir “che, era otra cosa

de lo que me imaginé”.

Sin embargo, a Ernesto Snajer lo escucha-

mos más de lo que imaginamos. Su guitarra

es la que muchas veces musicaliza alguna

cortina televisiva, radial, más de una banda

de sonido de teatro y cine. Entre sus traba-

jos más afamados figuran: la música para

las obras Hansel y Gretel y Emma; para la

tele le puso música al Programa Nacional

de Alfabetización, Hechizada, Telefé cor-

tos, Aquí no hay quien viva, Historias del

crimen y Planeta Disney.

“El trabajo que hago para la tele es un

trabajo anónimo. El trabajo de la tele es

algo muy específico, es un trabajo como

de obrero que responde a las órdenes

que da un director. Cuando hay un res-

quicio trato de poner alguna cosa que

me identifique más, pero en general no

mezclo la música que hago para los con-

ciertos con la música que hago para la

televisión. Me gusta igual la música que

hago para la tele, pero es otra cosa, es

un estilo muy definido, muy particular, no

me puedo salir demasiado del libreto y

es todo lo contrario de lo que pasa con la

música que hago para los conciertos en

donde hago lo que se me da la gana sin

ningún tipo de imposición.

La música para tele tiene una estructura,

por ejemplo la duración. Me llaman y me

dicen “por favor compone una x situación

que dure 24 segundos, 23 o 26 está mal,

tiene que durar 24”. Entonces, esa ya es

una limitación”.

Hacer que el trabajo de músico se vuelva

“poco administrativo” es uno de los gran-

des objetivos de este guitarrero, tanto en

su estudio de grabación, cuando ensaya,

cuando produce algún disco de algún

amigo o sobre el escenario mismo.

“Desestructurar es una de las cosas que

pretendo para mi música. Si bien está ba-

sada en ciertas cuestiones como ritmo, o

en tradiciones, o en la historia de la música

que yo escuché, me gusta pensar que no

tiene una estructura que es un poco el re-

sultado de lo que yo soy como persona.

Cuando yo compongo música no hay limi-

taciones, no hay una estructura y el resul-

tado es lindo o feo, más o menos, o está

bueno, pero es lindo saber que no partís

de un límite. Así me veo a mi mismo como

persona que soy. Creo que me fui deses-

tructurando, cuando sos jovencito y em-

pezás estás muy pendiente de muchas

cosas y cuando pasa el tiempo no, perdés

el miedo hasta del ridículo”. m

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B

S

“el úNicO seNTiDO qUe TieNe lA músicA es qUe Te gUsTe O Te emOciONe; qUe Te pRODUzcA AlgO, eN lO pOsible plAceNTeRO.”

SNAJER TRÍO

Snajer no sube solo al escenario. Diego Alejandro (bajo) y

Guido Martínez (batería) son quienes terminan de confor-

mar el trío que ya lleva tres discos grabados y varias giras

recorridas: Después de todo, Toque Argentino y Bom zapar,

editados por MDR Records discos. En el mes de septiem-

bre Ernesto Snajer Trío recorrerá el país presentado el DVD

del ciclo que durante dos años se realizó en Vaca Profana,

donde combinaba algunas canciones de Bom Zapar con

amigos de repertorio propio.

“CAMARADA”

Ernesto es un tipo agradecido y lo hace a su manera: el

próximo mes subirá al escenario y hará sonar una guitarra

española que su amigo, el luthier Esteban González prepa-

ró para él. Haciendo honor a su amistad la guitarra lleva el

nombre de “Camarada”. Sin embargo, no puede decir que

es la única ya que la primera “Camarada” le fue robada y

su amigo volvió a fabricar una para él. Así que hay en el

mundo únicamente dos Camaradas dando vuelta.

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46.47.

INFORME

EvENTOS

CLÍNICA DE GuITARRAS SCHECTER DEL TANO mARCIELLO.

El pasado mes de julio en Mr. Jones de Ramos Mejía, se llevó a cabo la clínica de guitarras Schecter del Tano Marciello, or-ganizada por el Grupo Rómulo García, su distribuidor oficial, y C y C Sistemas.El lugar estaba colmado a más no poder y al escenario subie-ron el Tano Marciello en guitarra, Beto Cerrioti en bajo y Bin Valencia en batería, sí, el 75 % de “Almafuerte”. El Tano tocó varios modelos de Schecter, como la Omen String, éste es uno de los modelos de los cuales el guitarrista es endorsement , la 006 de Luxe, la Sunset Custom con palanca Floyd Rose y la C-1 Hellraiser. Mientras tanto, Beto Cerrioti usó un Bajo Schec-ter Stiletto Extreme. Otros endorsement de Schecter también se hicieron presentes, como Miguel Sigales, que subió acom-pañado de su guitarra Schecter modelo Demon - 6 FR. Luego subió al escenario Locura, el primer guitarrista de La Renga, el cual hizo unas bases para que la banda siga dándole a la im-provisación y, minutos después, el Tano invitó a Claudio Vattino de la banda Montreal. Como cierre, la organización sorteó una guitarra y remeras, y repartió CDs con información de Schecter a todos los presen-tes. Así terminó ésta Clínica-Show, la cual dejó más que satis-fechos a todos los presentes y, como dijo la gente de Rómulo García, ésta es la primera de una lista de clínicas que planean dar por todo el país. Así que estén atentos, que seguramente, próximamente habrá novedades.

www.romulogarcia.com.ar

mARATÓN BERAzATEGuI ROCK 2009.

Del 1 al 7 de Junio pasado, se llevó a cabo la exitosa Maratón Berazategui Rock 2009, por la que desfilaron más de 430 ban-das de rock que lograron establecer un nuevo Guinness World Record, por ofrecer más de 150 horas ininterrumpidas de rock en vivo. Superando así la marca de un día y medio de música en vivo, establecida en los Estados Unidos. El megaevento or-ganizado conjuntamente por las Secretarías de Cultura y Edu-cación del Gobierno de la Municipalidad de Berazategui, des-lumbró al público, a los medios de difusión y a los artistas que participaron, entre ellos los consagrados Fabiana Cantilo, Iván Noble, Javier Martínez - Manal, Emmanuel Horvilleur y Javier Calamaro, quien realizó un sorprendente cierre. Más de 50.000 personas circularon con entrada libre y gratuita por el Centro de Actividades Deportivas, Culturales y Recreativas “Roberto De Vicenzo”, durante los siete días que duró la Maratón. Un dato importante a destacar, es que la impecable calidad de sonido y audio, estuvo a cargo de la firma Wenstone, quienes equiparon con sus amplificadores a los dos escenarios. Un or-gullo para quienes vienen apoyando, desde hace varios años, a muchos artistas del país. Berazategui, entonces, fue noticia a nivel mundial por apostar al arte, la cultura, la música y la diversidad; colocándose a la altura de las circunstancias no sólo por la envergadura de la propuesta, sino también por la perfecta organización del even-to a cargo del municipio.

www.culturaberazategui.gov.ar www.wenstoneamps.com

Page 49: MBS MUSICOS 16

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LAS mARCAS LÍDERES EN EL mERCADO DEL AuDIO DIGITAL SE ENCuENTRAN PRODuCIEN-DO LAS PRImERAS PLACAS CON CONExIÓN PCI-ExPRESS. EN ESTA NOTA vEREmOS LAS vENTAjAS.

TECNOLOGÍA

POR NICOLÁS FURYER

48.49.

El mundo de la informática se encuentra en constante y rápida evolución. En todo mo-mento se producen nuevos descubrimien-tos que ayudan a que los procesadores, las conexiones y transferencias de datos sean más rápidas, más efectivos y más estables. Las marcas líderes saben aprovechar estas innovaciones para crear productos también más efectivos y estables.Esto no es ajeno al audio digital, el cual hoy en día se encuentra íntimamente ligado con la informática, porque gracias a la compu-tadora y una placa de sonido se pueden armar estudios de grabación caseros.Algunas empresas de audio digital, como la alemana ESI-PRO, acaban de reeditar en versión PCI-Express dos de las leyendas con las que cuentan en su arsenal: la Maya 44 PCI-e y la ESP1010e.

Tipos de conexión

Todas las placas de sonido, al igual que cualquier dispositivo que se conecte a la computadora, lo hace a través de un puerto de conexión, siendo tal vez el más conocido en este momento el puerto USB. Pero exis-ten otros puertos como el FireWire (básica-mente igual al USB pero creado por MAC), y conexiones internas, donde la placa queda adentro de la computadora, como el puerto PCI, el AGP o el nuevo PCI-Express.Los puertos internos, al estar montados di-rectamente sobre el mother de la PC, po-seen mayor desempeño y velocidad que los puertos externos, lo que los convierte en la mejor opción cuando hay que elegir una placa que necesite un gran desempeño.

A continuación un cuadro para poder com-parar las velocidades máximas de las dis-tintas conexiones:

Gracias a la tabla, se ve que la diferencia de velocidad es grande y da una ventaja enorme al PCI-e.

Velocidad de conexión

Todas las ventajas que rondan este puerto son gracias a la enorme velocidad de co-nexión, la cual es obviamente superior al puerto PCI estándar. Mayormente es bene-ficioso porque permite enviar datos cada vez más grandes (en este caso conversio-nes de audio analógico en audio digital), en más canales y sin latencia, ruidos, ni demás problemas propios de placas que utilizan tecnología vieja o no sean profesionales.

Todas estas características dan como resul-tado una latencia o retardo mucho menor, la posibilidad de incorporar conversores más grandes sin riesgo de generar ruidos, drops out, etc.

PCI-e en el mercado

En el conocimiento general, la conexión PCI-e es reconocida por las placas de vi-

deo que lo utilizan, ya que lograron un enor-me desempeño, incluso en comparación con el puerto AGP (puerto exclusivo para placas gráficas). Por suerte, el PCI-e no es exclusivo para video y existen productos, que aprovechan este nuevo puerto para lograr calidades de grabación y reproducción de audio cada vez más altas, lo cual resulta un inevitable beneficio para el usuario.

Caducidad

No hay que olvidar que en informática la tecnología avanza muy rápido. Esto hace que lo que se compre hoy, mañana o pasa-do sea historia. Por ello, si se piensa adqui-rir una placa de audio PCI-e, ésta no sólo da un gran poder para el manejo del audio, sino que también asegura que va a seguir vigente mucho más tiempo que el resto y que, aunque salgan sistemas operativos nuevos (como Windows 7), la placa contará siempre con drivers, soporte y hará que la inversión dé el mayor beneficio posible.

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Page 51: MBS MUSICOS 16
Page 52: MBS MUSICOS 16

jORGE SERRANO ES SIN DuDAS uNA DE LAS FIGu-RAS CENTRALES DE LOS AuTÉNTICOS DECADEN-TES. HOy, DESPuÉS DE TANTO CAmINO RECORRI-DO, LANzA Su PRImER DISCO SOLISTA. PERO NO SÓLO ESO, ADEmáS DE SER uN CREADOR DE HITS POR NATuRALEzA, ES uN CuRIOSO DE LA múSICA, uN ARTESANO EN POTENCIA y uN REFuGIADO EN LAS COSTAS BONAERENSES, LuGAR quE ELIGIÓ PARA vIvIR DESDE HACE máS DE DIEz AÑOS.

ENTREVISTA POR EMILIANO TOLEDOFOTOS NADIA MASTROMAURO

50.51.

jORGESERRANO

Para quienes no saben Serrano es el creador

de canciones como “Vení Raquel”, “La guita-

rra”, “Loco (tu forma de ser)” y la más rebelde

“Gente que No”. Indiscutiblemente ha logrado

meterse en el inconciente de miles de perso-

nas con frases oportunamente melódicas y

pegadizas.

mBS ¿Pensando en la labor del músico

como un oficio más, cómo trabajás la

composición, cómo es la cocina de una

canción?

jORGE Lo que hago para componer una

canción es estar frente a la computadora, an-

tes agarraba la criolla y cantaba, ahora podés

armarte una base centrada en la guitarra. Me

armo la estructura armónica con los acordes,

y ahí sobre eso me largo a cantar, busco la

melodía, no pienso en la letra y luego la trato

de interpretar, como entender un idioma…

Después una vez que ya están las melodías,

trato de buscarle una sugerencia hacia donde

me puede llevar eso, que me parece que dice,

como si escucharas el viento o una conversa-

ción detrás de la pared y otras veces trabajo

sobre una idea previa, o inclusive la música

puede llegar a acompañar o ser elegida según

el tema de la letra.

m ¿Y cómo te influye el contexto en el

que estás?

j Y a mi me gusta estar en el mismo lugar,

no me gusta componer pasajeramente, como

que tengo mi guarida. Me siento y dispongo

de mis tiempos. Por ahí voy a la mañana y

hago algo, o me pongo a boludear. El entorno

es como que me afecta, me cuesta un poco

componer con otras personas, en general es

una cosa bastante introspectiva.

m Hace bastante que estás viviendo en

la costa, ¿el ritmo del lugar debe influir

también, no?

j Mirá, yo creo que si, porque el lugar es

mucho más natural, el aire que respirás es

distinto, se siente que el ritmo es distinto. De

todas formas, yo no tengo tanta vinculación

social, sino más bien introspectiva, trato de

estar acá o ir a la playa. Influir me influye,

sobre todo el hecho de la distancia, de es-

tar alejado del torbellino de Buenos Aires;

entonces los tiempos son más lentos, las

cosas se toman con un poco más de cal-

ma. Lo que vivo con Los Decadentes es un

poco más vertiginoso, entonces este es un

momento de calma e introspección.

m Nombraste a Los Decadentes, con

quienes durante 20 años sacaste un

montón de discos, pero ahora, después

de tanto tiempo, lanzás tu trabajo so-

lista, ¿cómo fue la concepción de eso?

¿Qué cambió?

j La mayor diferencia que noté es precisa-

mente en los arreglos o los tiempos, fue un

disco que me propuse que no tuviera caños,

para diferenciarlo un poco de Los Decaden-

tes, y bueno... dentro de eso me gustó tener

espacio para grabar las guitarras, violín, flau-

tas, instrumentos que mucho no domino y fue

un desafío. Me parece que le dió color y per-

sonalidad de solista, porque las canciones y la

forma en que compongo no varía mucho.

m ¿El disco en cuanto a tu proyección

personal, es una asignatura pendiente,

es un gusto personal, qué representa

para vos?

j Sinceramente un gusto, un pequeño de-

safío y no sé…, es como si vivís con una

familia numerosa y de repente querés tener

una casa para vos solo… Nosotros com-

partimos los espacios, es una orquesta, es

un grupo numeroso, tenemos tres guitarras

y percusiones, y a veces hay temas que ni

toco porque es demasiado, el espacio que

tengo como guitarrista es limitado, y en esto

es como que me di el gusto.

m No te voy a hacer la pregunta típica

sobre si esto es un indicio de que te se-

parás de Los Deca, porque eso es una

cuestión de uds…

j Igual todo bien, pero sinceramente no es

así, porque el disco lo voy a presentar den-

tro del show de Los Decadentes. Ni antes ni

después, sino como diluido en un show, pero

Page 53: MBS MUSICOS 16

la verdad es que, por haberlo grabado yo, es

más un disco de estudio que para el vivo, pero

si algún tema gusta quedará dentro del reper-

torio de los Deca.

m ¿Y a la crítica cómo la ves, qué opi-

nás del tipo que escucha un disco y lo

critica o vive de criticar bandas?

j Por suerte la mayoría de las críticas son

buenas, tengo esa suerte de que no sien-

to negativas, pero cuando nosotros empe-

zamos sí recibimos criticas negativas y la

respuesta fue la misma, es la opinión de

una persona, para bien o para mal, es una

persona la que lo esta diciendo. Yo creo

que lo que hay que hacer es producir inde-

pendientemente de las críticas que recibís y

confiar en lo que uno hace.

m ¿No pensás que en un punto la críti-

ca es dura con Los Decadentes, cuan-

do dicen que ustedes hacen música

pachanguera… como si fuera un valor

negativo?

j Nosotros nos reímos de eso porque lo pa-

changuero es lo que nos encanta y, si nos

lo dicen peyorativamente, yo pienso que

están equivocados. Para mí no es algo pe-

yorativo, nosotros lo buscamos y vivimos la

música como una celebración.

m También se dio esto de que la misma

crítica que los castigaba ahora les reco-

noce un lugar ejemplar.

j Sí, es como que ahora somos más reco-

nocidos y es algo que abre puertas a ciertos

desprejuicios, a cierta función más popular,

es algo que tenía que florecer. Pero creo

que parte de la razón por la que la prensa

cambió su postura con nosotros, es por la

permanencia de más de veinte años.

m ¿Qué música estás escuchando?

j No estoy explorando mucho, pero me gus-

ta escuchar a Eminem, a The Ramones. Tam-

bién me gusta escuchar grupos de música

africanos, de Zaire, que tocan con guitarra

eléctricas muy limpias y van haciendo arpe-

gios a toda velocidad, son maravillosos, ha-

cen música que se llama sukus, también me

gusta mucho la música hindú, Beethoven, la

verdad es que me gusta de todo…

m ¿Y mas allá de la música, alguna vez

pensaste en dedicarte a otra cosa?

j Me hubiese gustado ser luthier, pero soy

un desastre, hice instrumentos raros, inven-

tados, pero me hubiese encantado hacer

algún tipo de artesanía, usar herramientas,

trabajar con las manos. Varias veces fabri-

qué instrumentos con los elementos que

encontraba por ahí. m

ALAMUTDespués de haber cumplido más de vein-

te años de carrera, Jorge Serrano lanzó el

pasado 6 de agoto su primer disco solista,

Alamut. Desde el vamos se trata de un ma-

terial esencialmente casero, desde la com-

posición de los temas, la grabación, el arte

del disco y hasta las letras fueron escritas

al ritmo del pulso de Serrano.

Obviamente hay Decadentes involucrados,

como la participación de algunos compa-

ñeros de banda y la producción de Martín,

“La Mosca”, Lorenzo.

El disco está compuesto por unas 10 com-

posiciones de distintas épocas en las que

Serrano propone un viaje íntimo, con soni-

dos despojados y toques de matices intros-

pectivos, como así también los colores de

humor que tanto caracterizan su lírica.

“lA RAzÓN pOR lA qUe lA pReNsA cAmbiÓ sU pOsTU-RA cON NOsOTROs es pOR lA peRmANeNciA De mÁs De veiNTe AñOs”.

¿QUERÉS LEER MÁS DE ESTA ENTREVISTA?www.mbsmusicos.comMM

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54.55.

Hoy por hoy nos consideramos libres, democráticos, con liber-tad de prensa, de expresión, con libre albedrío para caminar por la calle con la ropa y la cantidad de pelo que nos plazca. A pe-sar de que muchas veces, por lo bajo, sabemos que no es así.Hace 30 años de ninguna manera cabía la posibilidad de liber-tad de prensa, siendo esto poco relevante cuando la libertad misma de la gente estaba reprimida, cuando miles de personas fueron desaparecidas.Hubo gente que, a pesar de todo el infierno que se daba en el país, decidió ir para adelante con ideas revolucionarias y una fuerza de empuje a favor de la juventud, la democracia y la eco-logía, entre muchas otras cosas; y haciendo planteos que hoy día siguen latentes.En 1974 existía una revista llamada Mordisco, que se especiali-zaba en rock, dirigida por Jorge Pistocchi. Sin embargo, Jorge tenía la idea de hacer algo más grande, diferente. Así fue como a mediados del 75, decidió ir con una carpeta con diseños, dibujos, etc. a reunirse con un joven artífice de la revolución beatnik y los principios del rock nacional en la Argentina, Pipo Lernoud, poeta y letrista de algunos de los primeros temas de nuestro rock.A partir de ahí, el equipo creativo, artístico y periodístico co-menzó a gestarse; ambos habían pensado en el joven Horacio Fontova, torbellino de ideas, que ocuparía el lugar de director creativo, el que le daría una estética muy especial a la revista, que siempre fue una de las cosas que hizo que esta editorial se destaque sobre el resto. De la mano de Jorge, llega Alfredo Rosso, que acababa de terminar la colimba, este trajo a un com-pañero de trincheras, Claudio Kleiman, y a Fernando Basabru.El equipo editorial estaba completo, ahora solo faltaba un apoyo económico, que diera el sí a estos jóvenes y financiara la idea. Luego de muchos intentos fallidos, aparece Alberto Ohanian, un abogado dispuesto a confiar su dinero en el proyecto. Para el verano de 1976, todos los astros se alinearon para que cada personaje de esta movida apareciera a dar aguante artís-tico y económico. Pero eso no fue lo único que apareció, Videla y sus secuaces pegaron una patada con sus botas a la puerta del Congreso, instalando un nuevo golpe militar. El equipo decidió tener una reunión, porque ahora que tenían todo para salir a la calle, corrían el riesgo de ser perseguidos, sin saber que las consecuencias esta vez podrían ser mucho más graves que en el último proceso militar. Sabido era que to-dos los que piensen diferente corrían graves riesgos, entonces, cómo hacer para sacar una revista donde se hablaba de liber-tad, rock e ideas diferentes? A pesar de todo tuvieron la energía suficiente como para seguir, pensaron: “Hay todo un mundo fuera de lo que está prohibido y vamos a recorrerlo para no asfixiarnos. Parezcamos una revista de música a los torpes ojos de los censores”. Entonces las me-táforas artísticas y literarias fueron la herramienta para comuni-carse con aquel público que quería un poco de aire fresco.Así fue que en agosto de 1976, el primer número del Expreso Imaginario llegó a los kioscos de revistas, luego de haber pa-sado largos días y noches armando la primera edición a mano.

Las tapas coloridas e imaginativas se destacaban entre todas las otras gráficas a la venta. Esto los diferenciaba fuertemente del resto, ya que en cada tapa podíamos ver titulares, dibujos, fotografías que nos hacían meternos en historias que, a pesar de haber pasado 30 años, hoy tendrías ganas de leer.El Expreso se diferenciaba además de su imagen, por sus en-foques y temáticas coloridas, liberales e inteligentes, envuel-tas en metáforas que ni el bigote más tupido podría dilucidar. ¿Cómo prohibir cosas que ni siquiera entendían? Así fue que por la revista pasaron las secciones de “Poesía Vital, Poesía Inédi-ta”, que se llenaba mes a mes con letras de los lectores; “Guía práctica para habitar el planeta tierra”, que de la misma manera se colmaba de ideas ecologistas para reciclar, cocinar y poder estar en equilibrio con el planeta; así como las muchas notas e informes sobre ecología, tribus indígenas, etc. Al principio, Mordisco salía como un suplemento dentro del Expreso, dedicado por completo a la música, al rock más que nada, también al jazz, al pop y a la movida que por lo bajo se seguía respirando en Buenos Aires y otras provincias; más tarde se uniría a la revista con los años y llegaría a desaparecer por completo.Es importantísimo destacar que el Expreso Imaginario fue un lugar de escape y confluencia de todas aquellas almas jóvenes que se vieron presas de un régimen político indeseado, que se vieron presos de verdad y que algunos no se vieron más. La revista fue un semillero gigante, de artistas, de periodistas, mu-chas veces siendo artífice de comunicaciones a larga distancia con aquellos exiliados de la ciudad y del país, y otras juntando jóvenes a través del importante “Correo de lectores” y sin saber-lo del todo, la gente se iba juntando e iba proliferando, la idea de libertad, amor, música, arte y ecología, a pesar del aire viciado de armas, botas.A través de los años, la revista fue sufriendo muchos cambios desde la primera edición, a veces cambios buenos y otras eran cambios que distaban mucho de la idea original. A partir de la salida de Jorge, la dirección quedó a cargo de Pipo, para mucho más tarde caer en manos del conocido Roberto Peti-natto, ya para este momento la revista no se parecía casi en nada al proyecto original. Al ausentarse del todo Petinatto -que sabemos a donde fue a parar-, unos años más tarde llegó Ripoll para terminar de darle ese toque “Pelo”, mucho más ochento-so, pero ya El Expreso distaba bastante de lo que había sido originalmente. Todo tiene un final, pero hace casi dos años, a Pipo se le ocurrió hacer una compilación para que esté al alcance de la gente que no sabía que esta revista existió, ni que abordaba temas tan complejos en una época donde estaba todo mal. Así surge la idea de compilar digitalmente las revistas, y ahora tenemos en nuestras manos 78 números del Expreso Imaginario, en versión PDF, que podemos leer, estudiar y aprender de esta movida, de esta gente y de que a veces parece que estamos callados, pero desde el fondo se escuchan los gritos libertarios que ya nadie va a volver a tapar.

EL ExPRESO ImAGINARIO

INFORME

LITERATuRA

POR MAIA LOY

EL ExPRESO ImAGINARIO NACIÓ EN LOS OSCuROS AÑOS DE LA úLTImA DIC-TADuRA, AquÍ uN POCO DE HISTORIA SOBRE uNA DE LAS PRImERAS PuBLI-CACIONES INDEPENDIENTES quE SuPO ABRIRLE EL BOCHO y EL CAmINO A máS DE uNO.

Page 57: MBS MUSICOS 16

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NO HACEMOS SIMPLEMENTE EFECTOS... ¡CREAMOS SONIDOS!

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BOmBARDEODEL DEmO

“HOLA TRIPEROS…”Nuevamente con ustedes presentándoles los últimos movimientos que ha producido este Bombardeo 2009. Ya estamos a mitad de año, con decenas de bandas del under sonando y las dos primeras series cumplidas a toda fiesta. Como ya sabrán, y gracias al voto de nuestros oyentes, más el voto del público que se acercó al Salón Sur de Pompeya en la segunda Fiesta del Bombardeo, la última serie fue ganada por los chicos de Viejo Rastrero, transformándose así en los nuevos finalistas del Bombardeo.

También les cuento que vamos encarando derechito nuestra tercera serie del año, que tendrá a las cuatro bandas seleccionadas tocando en vivo el próximo 16 de octubre en el lugar de siempre. En breve comenzarán a sonar las bandas que darán batalla en esta próxima Fiesta del Bombardeo del Demo, con un cierre sorpresa junto a una de las mejores bandas pesadas de la escena local. Como ayuda sólo les puedo contar que para muchos se trata del power trío más renovador y potente de nuestro país.

No se duerman que tenemos alrededor de un mes para recibir el material y los demos que quieran hacernos llegar a la radio. Y como siempre, los esperamos todos los días en la radio Rock & Pop, en las emisiones que hacemos en el programa Day Tripper.Hasta la próxima…

Más Info: daytripper.fmrockandpop.com/mbsmusicos.com

CONCURSO56.57.

Estuvimos presentes en la segunda gran fiesta del Bombardeo del Demo. El anfitrión de la noche del viernes 29 de julio en el Salón Rock Sur fue, como todos saben, el “Pelado” Torabe y contó con la colaboración de un mago, que hizo de las suyas -por arte de magia hizo aparecer un “consolador” de dos metros-, también se sortearon bebidas y remeras del Bombardeo.Las bandas tocaron según salieron sortea-das y todas usaron el mismo sonido, eso hace que sea más equitativo para todos y que sea la gente quien elija teniendo en cuenta la performance de cada una de las bandas sobre el escenario.

Los encargados de abrir fueron los Viejos Rastreros con rock y reggae venido des-de la zona de Isidro Casanova, y estuvie-ron presentes con su gente y sus trapos. La Deambulante fue la segunda en tocar con una propuesta musical amplia, desde el número de integrantes y en lo que res-pecta a su música. La noche siguió con la presentación de 23 Otoños, con un sonido muy potente y poderoso. Por último, para ir entrando en sintonía reggae, se presentaron los muchachos de Vibración, que hicieron bailar a los presentes al ritmo de Jamaica.Es de destacar como las bandas se toma-ron en serio el concurso, todas vienen to-cando hace tiempo y eso se nota al verlos en vivo por la forma de llevar adelante su show. También hubo buena camaradería entre las bandas, se los pudo ver en la parte de arriba charlando e intercambiando expe-riencias. La musicalización estuvo a cargo del “Pe-lado”, quien aclaró que el voto del público presente se convalida doble. Cerró el even-to Fidel Nadal, quien hizo temas de su úl-timo trabajo de estudio, International Love. Fue, sin dudas, el momento más alto de la noche, con el carisma de Fidel y su hit “Emocionado” .

SEGuNDA FIESTA DEL BOmBARDEO DEL DEmO

16 DE OCTuBRE-

SALÓN ROCK SuRAv. SAENz 459, POmPEyA.-TERCER FIESTA DEL BOm-BARDEO DEL DEmO.-PRESENTACIÓN EN vIvO DE LAS CuATRO BANDAS SELECCIONADAS.-CIERRE A FuLL CON ARTISTA SORPRESA: uNA SuPER BAN-DA DE POwER TRÍO!!!

Page 59: MBS MUSICOS 16

Los memoriosos lo recordarán, pero para

los otros les contamos que el Bombardeo,

desde su primera aparición al aire y durante

un par de ediciones, contó con una cortina

super pegadiza. Bueno, esa cortina musical

era creación de Villanos, versionando un

tema de ellos.

mBS Contanos cómo fue que hicieron la

primera cortina del Bombardeo.

vILLANO Eso fue hace como 10 años, nos

llamaron de la producción y nos ofrecieron

hacerla y nos pareció re buena onda partici-

par de una sección en la radio dedicada al

under. La verdad es que en ese momento no

pensamos que el Bombardeo iba a crecer

tanto y que iba a llegar a ser lo que es hoy.

Recuerdo que nos basamos en “Rocanrol

Kabeza”, un tema de nuestro primer disco

Sacate Todo. Con algunas sugerencias de

la producción agarramos el tema y le hici-

mos unas transformaciones y, si mal no re-

cuerdo, en el coro decíamos “bombardeo

del demo” en vez de “rocanrol cabeza”.

m Son pocos los espacios para el under.

¿Cómo pensás que se podría fomentar la

movida?

v Creo que tendría que haber más espacio

para tocar, eso es fundamental. Pero tam-

bién en todos los programas de radio tendría

que existir una sección como el Bombardeo,

eso ayuda mucho. No te digo un demo ente-

ro, pero un par de temas todos los días sería

genial. Además en otros lugares del mundo

el espacio para las bandas en ascenso está

pautado, está legislado, si tenés un bar o

un boliche tenés la obligación de presentar

shows en vivo.

m Se hace difícil para las bandas mover-

se en estos tiempos. ¿Ustedes cómo la

pilotean?

v Mirá para nosotros lo fundamental es la

música y la banda. Lo que hacemos es re-

marla entre nuestros laburos y el grupo. Y

cuando tenemos un mango lo reinvertimos

directamente en la banda y hacemos cosas,

siempre estamos mirando para adelante.

m Contanos que están haciendo los Villa-

nos en éstos días.

v Estamos a full girando el disco en vivo de

versiones acústicas. Más adelante vamos a

hacer una movida más grosa. Mientras tanto

estamos haciendo un show mezclado con

las versiones acústicas y los temas eléc-

tricos. Por suerte la agenda está bastante

cargada hasta fin de año.

m ¿Se viene disco nuevo?

v Y estamos pensando en eso. Nuestro últi-

mo material con temas nuevos fue en 2007

y ya tenemos ganas de sacar otro. Supongo

que para el año que viene vamos a tener

novedades.

www.villanosalpoder.com.ar

vILLANOS

ESTuvImOS CHARLANDO CON “mINI” vILLANO, GuITARRISTA DE vILLANOS, uNA DE LAS BANDAS máS INquIETAS DE LA ESCENA LOCAL, CON CASI 15 AÑOS DE TRAyECTORIA. vILLANOS NACIÓ ALLá POR EL AÑO 1994 EN EL BARRIO DE vILLA CELINA y uN PAR DE AÑOS DESPuÉS ESTABA RECORRIENDO EL PAÍS. HOy ESTáN DE GIRA PRESENTANDO Su úLTImO DISCO AcUsTicOsAs, CON vERSIONES ACúSTICAS DE CLáSICOS DE LA BANDA.

SEÑOR TENGA

VIEJO RASTREROVIBRACIÓN23 OTOÑOSLA DEAMBULANTE

PRImERA SERIE

GANADOR

!SEGuNDA SERIE

TERCERA SERIE

CuARTA SERIE

ENTREvISTA: “mINI” vILLANO

¿QUERÉS SABER MÁS SOBRE EL BOMBARDEO DEL DEMO? www.mbsmusicos.com

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LA EMPRESA58.59.

-¿Nos podrían contar cómo es la dinámica de la actividad em-

presarial que ustedes desarrollan?

MUSIC CO S.A. es una empresa dedicada exclusivamente a

la importación de sonido profesional e instrumentos musica-

les. Nuestros clientes, en su gran mayoría, son comercios de

venta minorista, instaladores y rentals.

Nos caracterizamos por nuestra asistencia al cliente, tanto en

la pre como en la post venta, priorizando su real necesidad a

la venta en sí misma.

-¿Cómo comenzaron a vincularse con el mundo de la música?

La relación comenzó gracias al conocimiento técnico del staff

inicial respecto de las importantes marcas que representa-

mos, el apoyo incondicional de Hermes Internacional, un im-

portante manejo de las RR.PP y, en especial, “escuchando”

las necesidades del mercado. Así pudimos llegar a lo que es

hoy nuestra distinguida clientela, con soluciones acordes a

cada requerimiento y a lo largo de todo el país.

-¿Con qué productos y marcas trabajan básicamente?

En lo que respecta a sonido profesional, representamos en

forma exclusiva a todas las marcas del Grupo Harman, JBL,

CROWN, DBX, BSS, LEXICON, AKG, SOUNDCRAFT, como

así también marcas propias como MORRISON en parlantes

y micrófonos.

En instrumentos musicales importamos marcas de nivel inter-

nacional como TOCA, guitarras RODRIGUEZ AND SON, sinte-

tizadores NORD, y las propias BABILON Y GREGGS.

-¿Cuál es el análisis que realizan del mercado local?

Estamos convencidos de que existe un mercado muy conoce-

dor y por ende exigente, a quien tratamos de satisfacer con

marcas pro de calidad indiscutible. Lamentablemente, hay

otro sector importante que no puede acceder a estos pro-

ductos por razones netamente económicas y a ellos llegamos

orientándolos con equipamientos mínimos, pero suficientes

para sus necesidades, y marcas alternativas, buscando la

mayor eficiencia posible.

De todos modos, estimo que hay mucho para dar y ofrecer aún.

-¿Qué características tienen los productos elegidos por los

consumidores argentinos?

Como dije antes, hay consumidores para todo tipo de mode-

los y calidades. Nosotros trabajamos con clientes de todo tipo

de target y requerimiento. Lo que sí intenta MUSIC-CO S.A.

es llegar al consumidor, por intermedio de sus clientes, con la

mejor relación precio-calidad.

-¿Qué proyecciones tiene la empresa a futuro?

MUSIC-CO S.A. es una empresa joven en el mercado, que en

los últimos cuatro años ha logrado posicionarse a la par de

otras más antiguas y prestigiosas, como referente del sonido

y el audio profesional. Más allá de los altibajos de la economía

nacional e internacional, a la que lamentablemente estamos

acostumbrados, continuamos desarrollando talleres, road

show por el interior del país, capacitaciones en el extranjero,

etc. Por eso, las proyecciones futuras son muy alentadoras ya

que el resultado del trabajo realizado hasta ahora nos permite

aventurar un futuro de crecimiento sostenido.

-Sabemos que participan en varios eventos, shows y que ha-

cen presentaciones en vivo de las marcas con las que traba-

jan, ¿nos podrían contar un poco más al respecto?

En este punto estamos permanentemente generando pre-

sentaciones, tanto propias –presentación en este año de las

mesas digitales Vi6, Si3 y Si2- como apoyando a las que reali-

zan nuestros distribuidores a lo largo del país. Nos ocupamos

también de generar seminarios en colegios técnicos, porque

creemos que es muy importante acercar la nueva tecnología

a los estudiantes avanzados de las carreras afines. Participa-

mos en todas las AES con stand propio y en CAPER, general-

mente junto a nuestros distribuidores; en gestiones cultura-

les promovidas por municipalidades provinciales; y en fecha

cercana estaremos realizando, como es costumbre, el evento

“TOCA CON TOCA”, con la presencia del Director de Ventas

de Kaman, Sr. Alfred Bufill.

muSIC-COmuSIC-CO S.A. ES uNA DE LAS EmPRESAS LÍDERES EN LA DISTRIBuCIÓN DE LOS mEjORES EquIPOS DE SONIDO y AuDIO PROFESIONAL E INSTRumENTOS muSI-CALES, A LO LARGO DE AmÉRICA LATINA.ESTuvImOS CHARLANDO CON DIANA SARAGuSTI, PRESIDENTE DE LA FIRmA, quIEN NOS CuENTA LA ExCELENTE ExPERIENCIA DESARROLLADA DuRANTE LOS úLTImOS CuATRO AÑOS, DESDE Su DESEmBARCO EN ARGENTINA.

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DISCOS + MISCELÁNEAS60.61.

Carca:uoieaBultacoSu altura jirafesca, el importante diámetro de su cara y su flamante actitud de felino trans-formaron a Carca en uno de los personajes más exóticos de la escena local. Él es como mezclar a Shaggy de Scooby Doo con Jimi Hendrix. Los 9 tracks de Uoiea fueron pro-ducidos por el propio Carca y Diego Tuñon, tecladista de Babasonicos. Una vez termina-dos fueron enviados a la vieja Escocia para ser masterizados por Dennis Blackham, quien colaboró en la producción de algunos discos de T-Rex. El swing rockero de este último es, indudablemente, la mayor influen-cia que tuvo Carca a la hora de componer. Especialmente en las sexopatas “Mi cohete hacia tu luna” o “Cosas Buenas”, se dan los puntos más altos de un disco que rebalsa de guitarras ortodoxas y reviente sónico.

The mars volta:OctahedronuniversallLa banda liderada por el guitarrista Ómar Rodríguez-López siempre sorprendió en cada disco por su innovadora fusión de estilos que, por prejuicios, parecían antagónicos. Dentro de esa frenética esquizofrenia que caracte-rizaba a su música, podíamos encontrar a la batería de Black Flag y las guitarras de King Krimson conviviendo junto a la percusión de Santana.Si los demás discos fueron de aguja y ácido, Octahedron es como tomar un Rivotril con vino tinto. Ya no hay más alienados pasajes de histriónico delirio instrumental, las baladas paisajistas ponderan. El primer single “Since we’ve been wrong”, parece una baladita pop del Santana de Supernatural tocada desde el mas allá.

POR LEONEL ACOSTA

javier malosetti - :ElectrohopeS-musicElectrohope es el nombre con el que, el ex-bajista de Spinetta y la Halibour Fiberglass Sereneider, ha bautizado a esta nueva etapa de su carrera como solista. En pos de refres-car su sonido, convocó a un trío de jóvenes y prometedores músicos para que cuiden sus espaldas durante el proceso de cambio.El disco se consagra como una metamorfosis en cuanto al espíritu sonoro de los anteriores, algo mas eléctrico quizá, pero mantiene la di-versidad de estilos (R&B, Soul, Jazz, Fusión) que el bajista acogió durante toda su carre-ra y que terminó siendo su marca personal. Sobresalen la Spinetosa “Ginger Tea”, la in-quieta “Damn Merval Indexxx” y un cover de “Cachito, el campeón de corrientes” de León Gieco.

Sonic youth:The Eternalultra-pop/matadorCon más de treinta años de carrera y con placas que ya no circulan dentro del circui-to mainstream, lo que provocó que la banda pase del sello Geffen al independiente Ma-tador Records, la banda de Kim Gordon y Thurston Moore se renueva para evidenciar porqué es fundamental dentro del catalogo de la música alternativa.La fórmula es la misma de siempre: una tem-pestad de guitarras finamente distorsionadas y arreglos cuidadosamente trabajados. Los dos minutos de nerviosismo punk de “Sacred Trickster” y la heroica melodía de “Antenna”, son ineludiblemente contagiosas. The Eternal es el testimonio que justifica porqué la juven-tud sónica no terminará jamás.

David Bowie:vh1 StorytellersEmI - virginStorytellers es un programa de televisión pro-ducido por la cadena Vh1, donde los artistas son invitados a interpretar sus canciones ante una audiencia reducida, para generar así un clima intimista que le permita contar alguna de las historias que existen detrás de la com-posición de los temas más significativos de su carrera.Esta vez fue el turno del carismático duque blanco, quien narra la graciosa historia de “Can’t Help thinking about me”, el primer tema que escribió, sobre sus andanzas por Berlín junto al “sucio” Iggy Pop y como “Life On Mars” salió de la bronca que le tenía al cantautor canadiense Paul Anka , quien com-pró los derechos de la inédita canción de Bowie “Comme D’ Habitude”, para convertir-la, sin escrúpulos, en “My Way” y así ganar millones.

The Dead weather:HorehoundSony-BmGUn Jack White con ambiciones de bateris-ta unió “por accidente” a la cantante Alison Mosshart (The Kills), el guitarrista Dean Fer-tita (QOTSA) y el bajista Jack Lawrence (The Raconteurs), para conformar lo que sería el grupo más prometedor del momento.El disco pasa del rock subterráneo y polvo-riento de baterías rabiosas -algo ideal para una película de Guy Ritchie- a un blues muer-to. Allí reside la mayor falla de Horehound, su energía fluctuante lo plantea como un disco inconstante. Brillan el primer single del álbum, “Treat me like your mother” y la instrumental “3 Birds”. Aunque el resultado de esta unión es positivo, estamos autorizados a decir que, dado el calibre de sus integrantes, podría ser aun mejor.

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La mancha de Rolando :A Cielo AbiertoTocka DiscosEl sucesor de Espiritu (2006) guía a la banda de Manu Quieto por el camino de la madurez musical y compositiva. Producido por Alvaro Villagra, A Cielo Abierto se destaca por sus letras contestatarias y un sonido más sofis-ticado que gravita sobre el pulso de un ex-quisito Fender Rhodes, pero sin dejar de lado el carácter rutero que ha representado a La Mancha en todos estos años.Cada canción es una historia, la melodiosa “Carolina” posee el previsible, pero efecti-vo, estribillo popero que la banda ha sabido explotar en un pasado en canciones como “Donde Vamos” (Viaje, 2004). El primer corte del disco, “La Sequía”, es una pieza de fino Acid Jazz en donde Quieto refleja su discon-formidad con la realidad que reina en Améri-ca Latina.

wEB

Soundcloud.com

Esta web se proyecta como el próximo espacio digital de difusión musical. Con una estructura muy similar a la de Twitter, Soundcloud.com te permite descargar, editar y subir canciones para que luego sean el blanco de la libre opinión de otros usuarios de forma fácil y gratuita. La versión paga te da una capacidad de subida ili-mitada. Soundcloud no sirve solamente para transportar y transferir archivos a tus colegas, es una herramienta ideal para difundir y compartir tu música con todo el mundo.

www.soundcloud.com

yOuTuBE.COm

Playing For ChangeEsta destacada y constructiva iniciativa de una fundación internacional sin fines de lucro, consta de una serie de videos que muestran a artistas callejeros interpretando al unísono, pero desde distintas partes del mundo, clásicos que tienen un mismo mensaje de paz y esperanza. La primera serie de videos contiene canciones como “War, no more trouble” y “One Love” de Bob Marley y “Stand By Me” de Ben E. King.

youtube.com/playingforchange o www.playingforchange.com

FACEBOOK

BeckBeck parece haber encontrado una vuelta de tuerca que era necesaria, para hacer de Facebook algo más interesante para los amantes de la música. Durante el mes pasado, Beck publicó en su Facebook de links una sección de su web llamada Record Club, publicación que nos trae un cover nuevo por semana de la mano de Beck y otros mú-sicos invitados, como Davendra Banhart y el productor Nigel Godrich. Hasta ahora, siempre le ha tocado el turno a canciones de The Velvet Underground & Nico. El otro post posee el título de Irrelevant Topics, un registro de las conversaciones privadas que Beck tuvo con artistas como el oscuro cantautor Tom Waits o el comediante Will Ferrell. Y, por último, una edición acústica de Modern Guilt, su último disco. Un tipo muy generoso.

www.facebook.com/beck o www.beck.com

DISCO

Dark Night of the soul : Danger mouse & Sparklehorse

El nuevo disco de Danger Mouse, la mitad de Gorillaz y Gnarls Barkley, no sólo se destaca por tener a ilustres cantantes invitados en cada una de sus canciones (Wayne Coyne, Julian Casablancas, Iggy Pop) y por su booklet con fotos sacadas especialmente por el cineasta David Lynch, sino también por su formato poco convencional.La primera edición del álbum, la cual ya esta agotada, contenía sencillamente un cd en blanco para que cada uno lo llene con lo que desee. En otras palabras, lo que Danger Mouse quiso decir fue “bajatelo por Rapidshare chabón, que está todo bien”.

www.dnots.com

mySPACE

macaco BongUn power trío originario del Mato Grosso brasileño sale del medio de la nada cortando malezas, con el filoso poder instrumental del noise y el grunge. Su disco Artista igual Pedreiro, fue elegido por la crítica de Brasil como el mejor disco del 2008.

www.myspace.com/macacobong

Casiotone For The Painfully AloneDesde Chicago, Owen Ashwort revuelve su baúl de juguetes en busca de teclados a pilas que lo ayuden a recorrer una variedad sin igual de lánguidas canciones. Synth-pop infantil para gente que bajonea al mejor estilo Bill Murray.

www.myspace.com/cftpa

ELEGIDO

:The woodstock ExperienceSony-BmGCon motivo del 40º aniversario de la primera edición del festival más importante de la histo-ria del rock, Sony Legacy editó un box-set con cinco discos dobles que contienen concier-tos inéditos de Santana, Johnny Winter, Janis Joplin, Jefferson Airplane y Sly & The Family Stone, en el momento más insustituible de sus carreras. Sin Woodstock no serían lo que son.Cada uno de los álbumes, que también pue-den comprarse por separado, contiene dos discos. El primero es el concierto que deter-minado artista realizó en el legendario festival neoyorquino y un segundo disco grabado en estudio por esa misma banda en 1969. Aun-que haya llevado mucho tiempo, el rock ya encontró a su eslabón perdido.

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PRODUCTOS62.63.

PC mIDI CENTERNuevos preamplificadores Sm PRO Audio

Desde 1989 la firma PC MIDI Center, se dedica a informatizar a los músicos más vanguardistas, estudios de grabación y radioemisoras. Se definen como los especialistas en estudios de grabación personal.SM Pro Audio presenta sus nuevos preamplificadores de micrófono de 4 y 8 canales, ideales para estudios de grabación, tanto profesionales como hogareños siendo estos el complemento para placas multipistas de grabación como la Maya 44 o la Quartet.El Q-Pre de 4 canales se presenta en media unidad de rack e incluye un módulo de caja directa y uno para amplificación de auriculares. Este preamplificador tiene Phantom Power intercambiable para los canales 1 y 2 (en pares). El PR8E tiene 8 canales y posee interruptores individuales de inversión de fase junto a 8 conectores de salida TRS de 1/4” del panel posterior, además de los interruptores individuales de Phantom Power.

Más información en: www.pcmidicenter.com

PRODUCTOS

CARmE S.R.L.Nuevo piano eléctrico Éclair

La empresa Carme S.R.L. se dedica desde hace años a la distribución de instrumentos y accesorios musicales, lo que la ha convertido en una de las más importantes del país.Hoy nos presenta el piano eléctrico Éclair, que se caracteriza por su teclado de 88 notas, sensitivo en 3 nive-les, acción de martillo; 163 sonidos basados en un procesador Dream Sound chip de 64bits; 100 ritmos donde cada uno tiene su propia intro variación y final; acceso rápido a 24 tipos de sonidos y a 24 ritmos para una rápida elección; polifonía de 64 voces; función de grabación que permite grabar un track de acompañamiento y dos tracks de melodías., display de LED, tapa de teclado deslizable; 2 parlantes de sonido stereo; efecto de reverb; pedalera completa de 3 pedales; puede grabar 5 sonidos de usuario y guardalos para su elección posterior; 22 demos con función avanzada de ejecución, función minus para práctica y controles de avance y retroceso de la melodía; banco de memoria para guardar 8 presets; interfaz MIDI y salida de auriculares.

Más información en: www.carme.com.ar

DS PICKuPSNueva línea de micrófonos para TELECASTER®-vINTAGE SERIES

Desde 2001 la empresa argentina DS Pickups nos viene sorprendiendo con la innovación constante en el dise-ño y la fabricación de micrófonos magnéticos para guitarras y bajos.Hoy nos presentan sus nuevos micrófonos vintage para Telecaster® en sus modalidades neck (mástil) y brid-ge (puente). La línea completa ha sido desarrollada teniendo en cuenta las exigencias y preferencias de cada músico, ofreciendo modelos tanto en ALNICO II como ALNICO V, para una amplia variedad de tonalidades. Además, con el objetivo de ampliar la versatilidad de cada micrófono, la empresa ha incorporado un tap o derivación en los bobinados para poder obtener de forma opcional dos tonalidades de un mismo micrófono simple bobina: tonos vintage y hot, capaces de ser conmutados desde un push-pull, sin modificación alguna del instrumento! Los modelos disponibles son: Tele®Neck II, Tele®Neck V, Tele®Bridge II y Tele®Bridge V.

Más información en: www.dspickups.com.ar

zAGERT IN KONzERT de música Nuestra S.A.Saxo alto DAS 400 wISEmANN

Música Nuestra SA, es distribuidora e importadora de instrumentos y accesorios musicales, y representante oficial en Argentina de marcas como Wisemann y Artec.En ésta oportunidad nos presentan el Saxo Alto DAS 400 de Wisemann. Este modelo brinda al músico un instrumento accesible con excelente relación precio calidad. Terminaciones artesanales artísticas, llaves alta en F#, resortes de acero, zapatillas de alta calidad, llaves con detalle en nácar, cuerpo y campana con grabados originales. Si bien es una línea de estudio accesible, reúne todas las condiciones necesarias para ser ejecutado por músicos profesionales, diferenciándose de otras líneas de costos similares. El Saxo DAS 400 presenta una boquilla, una caña, una correa, un kit de limpieza, un cubre boquilla y un estuche tipo mochila.

Más información en: www.guitarraszagert.com

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SvC S.A.Nueva consola vENuE SC48

Sistemas de Video y Comunicación S.A. es una empresa argentina dedicada a brindar soluciones integrales para las industrias de la televisión broadcast, cine, video, audio profesional y multimedia.Hoy presentan la consola de Digidesign VENUE SC48, la cual define un nuevo estándar en calidad de sonido, tamaño eficiente y precio. Al combinar todas las entradas y salidas, procesamiento digital de la señal y el con-trol en una única consola compacta, la SC48 proporciona una sorprendente calidad de sonido, rendimiento y fiabilidad, y soporta plug-ins de audio profesionales así como integración con Pro Tools LE (software Pro Tools LE incluido). Gracias a su versatilidad y pequeño tamaño, es posible conectar los micros del escenario y las entradas y salidas directamente a la consola, integrar la grabación y reproducción en Pro Tools LE para realizar Virtual Sound Check, grabar el espectáculo, controlar todas las funciones del software de forma remota a través de un dispositivo Ethernet cableado o inalámbrico y realizar mezcla de monitores y front-of-house utilizando procesa-miento con calidad de estudio.

Más información en: www.svc.com.ar

uNDERGROuNDGuitarra PRS SE Custom 24

Underground es un vintage store con trayectoria de 20 años, especializado en la venta de instrumentos musi-cales nuevos y usados; y además es importador y representante de las guitarras Paul Reed Smith.En esta oportunidad, PRS presenta el nuevo modelo de la línea SE. La Custom 24 es una guitarra con cuerpo sólido de Mahogany y tapa de Maple Flameado. El mango es de Maple con trastera de Rosewood. Posee incrustaciones tipo Luna (Moon Inlays) y 24 trastes, micrófonos Doble Bobina PRS HFS con llave de 5 posiciones, palanca tipo trémolo y hardware cromado. La Custom 24 es una guitarra versátil con una amplia variedad tonal y una terminación con detalles de Alta Gama, características de todos los productos PRS. Viene con una funda acolchada muy pro, de altísima calidad.

Más información en: www.undergroundweb.com.ar

muSIC-CO S.A.monitor jBL Control 2 P

Music-co S.A. es la empresa distribuidora de los mejores equipos de audio profesional e instrumentos musi-cales, y son representantes exclusivos de marcas como JBL, CROWN, DBX, BSS, LEXICON, AKG, SOUND CRAFT, MORRISON, TOCA, RODRIGUEZ AND SON, NORD, GREGGS, entre otras.Hoy nos presentan los bafles JBL Control 2 P. Este compacto sistema de monitorización de referencia au-toamplificado Control 2 P combina el legendario diseño de altavoces JBL con potente amplificación, para proporcionar un desempeño rico y preciso para aplicaciones de audio exigentes. Su compacto diseño, la robusta caja y sus prestaciones profesionales hacen que sea ideal para grabaciones digitales, produccio-nes de video, presentaciones audiovisuales, aplicaciones profesionales de transmisión y monitorización de instrumentos musicales electrónicos.

Más información en: www.music-co.com.ar

mEDINA muSIC S.A.Nuevas cuerdas mAGmA E.D. Larga Duración

Medina Music S.A. es el resultado del crecimiento y expansión de una familia tradicionalmente dedicada a la industria de la música. Si hay algo que no podemos negar es que lo que caracteriza a la línea Magma es la producción de cuerdas de calidad superior, especialmente diseñadas para el músico profesional.En ésta oportunidad nos presentan las exclusivas cuerdas MAGMA E.D. Larga Duración para bajo, guitarra eléctrica y acústica, creadas para ampliar su vida útil. Esta línea de cuerdas se caracteriza por estar en-torchadas con alambre RECUBIERTO, formando una barrera contra el desgaste propio de su uso, lo que permite que duren entre 3 ó 4 veces más que las cuerdas tradicionales, manteniendo su calidad de sonido y brillo. Sin duda, podemos decir que el espíritu innovador y el compromiso con la investigación constituyen el signo distintivo de Medina Music S.A.

Más información en: www.magmastrings.com

¿QUERÉS INFORMARTE MÁS SOBREPRODUCTOS? www.mbsmusicos.comMM

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PRODUCTOS64.65.

jAmESOuNDPedal Kirk Hammett Signature wah

La empresa Jamesound S.A. se dedica a la importación y distribución de instrumentos y accesorios musicales, siendo representante exclusiva de grandes marcas internacionales.Hoy nos presenta el pedal Kirk Hammett Signature Wah KH95 de Dunlop, con el cual se puede conseguir el mismo sonido arrollador que el guitarrista de Metallica Kirk Hammett, ya que fue desarrollado, en estrecha colabo-ración, con el mismo ícono de la guitarra metalera. Este pedal ha sido meticulosamente afinado y ajustado para entregar el sonido de wah-wah que revolucionó el género en los solos de los 80 y para siempre.Este es el legendario tono que Kirk utiliza en sus giras, logrado con su rack DCR1SR Crybaby Wah. Los ingenieros de Dunlop tomaron la ecualización, el volumen y el tono de la configuración del guitarrista y la reprodujeron con minuciosa exactitud. El wah wah es realmente excepcional, aún en su respuesta al pasar del talón a la punta del pie, con un espesor superior y un completo rango dinámico.

Más información en: www.jamesound.com.ar

GRuPO RÓmuLO GARCÍA S.A.BAjO SCHECTER STILETTO ExTREmE 4

El Grupo Rómulo García, fundado en el año 1954, se ha posicionado en el mercado musical, importando y representando en Argentina marcas como: Ampeg, Crate, Schecter, Ddrum, Dean, Sx, y Tapco by Mackie, entre otras.Hoy presenta el bajo Schecter Stiletto Extreme 4, con características notables que lo habilitan para ser utilizado en todo tipo de estilo musical, es una opción para aquellos músicos que necesitan un instrumento acorde, con altas exigencias, a un precio más que razonable. Realmente versátil, de excelente construc-ción, diseño y elección de nobles materiales. Posee cuerpo de álamo, top de maple flameado, escala de 35”, 24 trastes, mango de maple, diapasón de rosewood con incrustaciones de nacar, 2 mics bass schecter humbuckers con circuito activo y clavijas schecter. Schecter se ha convertido en líder en el mercado de las guitarras y bajos. Artista como Robert Smith y Porl Thompson (The Cure), Jerry Horton (Papa Roach) y Robert Deleo (Stone Temple Pilots) entre otros, lo certifican.

Más información en: www.romulogarcia.com.ar

PRODUCTOS

INTERmuSICA S.A.mICRÓFONO SuPERLux R-102 CLASSICAL RIBBON

La empresa Intermúsica S.A. hace más de 40 años que se dedica a la importación y distribución de ins-trumentos musicales y accesorios. En ésta oportunidad nos anuncia la incorporación de SUPERLUX a sus filas de ventas, una compañía de Taiwan que ha montado y desarrollado su propia fábrica en China con un control de calidad que ha llevado a su producción a los estándares ISO9001. Su premisa se basa en el precio y la calidad.Entre sus productos podemos encontrar, micrófonos para estudio profesionales, micrófonos dinámicos, accesorios de sonido, auriculares, set de micrófonos para batería, entre otros. Hoy nos traen el micrófono R-102 Classical Ribbon, micrófono de cinta bidireccional, de gran flexibilidad sónica, ideal para estudios y proyectos de alta calidad. Se destaca por su alta sensibilidad y rango dinámico amplio, bajo ruido, baja distorsión, y patrón polar con figura 8. Incluye U-braqcket (soporte U) y cable con conector angulado. Re-comendado para tomar guitarras acústicas, voces.

Más información en: www.intermusicaonline.com.ar

Kw CablesCABLE IRON mODELO 211

Desde 1998, KW Cable se convirtió en la primera PYME nacional en especializarse y desarrollar una línea completa de cables y conectores para instrumentos musicales, micrófonos, bafles y aplicaciones midi.En ésta oportunidad, KW Cables “Relanza sus modelos de cables con corte”, ya disponibles de la Línea Iron, y nos presentan su modelo 211. Los mismos se caracterizan por la aplicación de una versión con corte, a partir del desarrollo de los conectores macizos con alma de cobre. El corte es un dispositivo que funciona muteando el cable, una vez que es removido del instrumento conectado. Con este sistema, además de proteger los parlantes de los equipos, se evita bajar los volúmenes del equipo antes de desconectar el instrumento. Estos modelos son ideales para instrumentistas que cambian varias veces sus instrumentos en el escenario.

Más información en: www.kwc.com.ar

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www.magmastrings.com

M A G M A E . D . L A R G A D U R A C I Ó N

Duran 3-4 veces más que las cuerdas tradicionales por su entorchado con alambre RECUBIERTO, otorgándole

además una calidad de sonido superior.