Música FolklóricaI. Género: Folklórica

II. Artista: Rosa Silvia HuamaníIII. Biografía:

Rosita de Espinar, (*Cusco, 1982 - ), es una cantante peruana de música folclórica. Cantautora de música andina.Rosita del Espinar nace en la Provincia de Espinar, Cusco. Es de familia de músicos, también sus padres eran artistas conocidos en su pueblo natal.Desde temprana edad empezó a cantar. Demostrando amor por la música andina del Perú. Pero sus padres no le daban la oportunidad, pues decían que su timbre de voz no era el indicado para cantar, era ronquita decían.

IV. Canciones: 1- Suspiros de amor (Éxito)2- En los carnavales nos conocimos3- Amor cibernético.4- Me han dicho que estas solo5- Costumbres6- Cholito bandido7- Chachacomaschay8- Te ame de verdad9- Lindo muchachito10- No te perdono11- Serás mi único amor me decías12- Ya no quiero que me ruegues13- Amores amores14- Terco corazón15- Déjame vivir mi vida16- La cantina es mi refugio17- Yo soy cuzqueñita18- Déjenme ser feliz19- Solo vivo por ti

I. Género: FolklóricaII. Artista: Ana María Santivañez Palomino

III. Biografía:Ana María Santivañez Palomino (n. San Lorenzo de Putinza, 10 de diciembre de 1978), Provincia de Yauyos, Cañete - Lima. Es una cantante folclórica del Perú.Ana es hija de Orlando Santivañez y Margarita Palomino, y en 1982 se establece en Lima a la edad de 7 años. Es madre soltera y tiene una hija de nombre Angeline Belén León Santivañez,1 fruto de

su relación con el también cantante Nicanor León, del cual se separó,2 y quien en diciembre del 2009 fuera trágicamente asesinado.Luego de establecerse en Lima, Anita era requerida en diversos eventos que organizaba su escuela en los cuales ella prestaba su voz para interpretar canciones.

Anita Santivañez realizó sus estudios de primaria y secundaria en el colegio B. Leguía distrito de Puente Piedra, curso estudios superiores en la Universidad San Martín de porras.

Pero su debut oficial en el mundo del canto se dio casi a manera de anécdota en 1986 fue a los 11 años de edad, en un concurso musical denominado: "Buscando Nuevos Valores" organizado por la empresa de producciones fonográficas "Lady Vanessa" evento en el que Anita no iba a participar; sin embargo, un vecino de anita que era arpista se encontró con que el vocalista con el cual él iba a participar no pudo asistir, fue entonces a casa de Anita para presentarla en su reemplazo y a pesar de que Anita no tuvo ninguna preparación previa, ella terminó ocupando el primer lugar.4

Más tarde, a los 14 años graba su primera producción fonográfica denominada "Rumbo al Éxito - Anita Santivañez", a causa del éxito en ventas, Anita abandona "Lady Vanessa" para firmar con la empresa "EGR", de propiedad del Productor Eusebio "Chato" Grados, en donde por su calidad y simpatía con el público peruano logra consolidar su carrera llenando locales y conformando una dupla con Doris Ferrer también conocida como "La Yauyinita de Oro".

Luego de ello a los 19 años, llegó la propuesta de "Discos Prodisar", grabando su tercera producción musical titulada "La Muñequita de Yauyos"; Posteriormente graba para "Danny Producciones", destacando allí con los temas de mayor exito en su carrera hasta ese entonces: "Madre Soltera" y "Sola".

En el Año 2009 a sus 16 años de carrera artística, Anita Santivañez lanza una producción llamada "La Innovación Perfecta" destacando el tema musical "Choque y Fuga". La inclusión de una primera guitarra eléctrica dentro del marco musical de esta nueva producción fue criticado negativamente por muchos otros artistas ya que este instrumento hasta ese momento no formaba parte de los instrumentos típicos de la música folclórica peruana.

IV. Canciones: 1999 - Voz, estilo y sentimiento - Anita Santivañez1. Madre soltera2. La boda3. Olvida lo que pasó4. A mi madre5. Como se puede olvidar6. Quiero brindar7. Vivirás en mi recuerdo8. Por tu cariño9. Estrellita10. Se acabaron mis lágrimas

11. El teléfono12. Olvídame

I. Género:FolkloricaII. Artista: Dina Paucar Valverde

III. Biografía:De niña jugaba con su inocencia y sus sueños. Pero no imaginaba llegar a tener la popularidad de que hoy goza en el ámbito folclórico. Al observar a los artistas consagrados de su tiempo y a sus padres, que cantaban en reuniones familiares, la huanuqueña Dina Páucar Valverde definió a temprana edad su vocación de intérprete de música peruana. La destacada artista del canto vernáculo Esmila Zevallos descubrió su talento innato y le dio los primeros consejos.Me recomendó cantar con alegría y confianza, tratando de mantener una mayor comunicación con el público, recuerda.Sus padres, quienes aplaudieron sus cualidades artísticas, la respaldaron para que alcanzara la meta propuesta. Así, a los once años llegó a la capital a fin de iniciar su carrera. Al principio ensayó algunos temas del folclor andino, pero al escuchar al grupo tropical Pintura Roja sintió simpatía por su vocalista, La Princesita Mily. Entonces, convenció a sus padres para dedicarse a la cumbia. A los 20 años, cuando empezaba a tener mayor seguridad sobre los escenarios, sufrió una decepción amorosa que marcó su vida. Su novio no la acompañó en su embarazo y ella tuvo que alejarse de la música. En tanto, sus padres culparon al mundo artístico por su destino incierto. Esa experiencia me enseñó a ser responsable. Además de ser madre de mi hijo Alejandro, que hoy tiene 13 años, trabajé como vendedora ambulante de emoliente y después de ropa, para ayudar a mis hermanos menores. Por eso, cada vez que veía a otros artistas jóvenes me sentía frustrada por dejar el canto. Sin embargo, Dina Páucar ensayaba a solas para un día volver a los escenarios y exteriorizar sus sentimientos. En 1992 grabó la producción Mi tesoro con sus propios recursos, donde incluyó sus primeras composiciones y fue bautizada como La Voz del Amor, en virtud de su gran sensibilidad. Dos años después se incorporó a la Caravana Prodisar, delegación de artistas que difunde el huayno ejecutado con arpa, timbal, batería, güiro y bajo electrónico. Sus principales figuras se presentaban, como hasta hoy, principalmente en los conos de Lima, gracias al auspicio de una casa discográfica. Cuando me inicié, los empresarios dudaban de mi capacidad. Entonces me obligaron a grabar una producción para probar si podía integrar la caravana artística. Asumí el reto mediante el disco Con amor para todo el Perú. Así nació el huayno Que lindos son tus ojos, que le canta al amor sincero que es traicionado, y hoy se ha convertido en un verdadero himno de las mujeres sufridas. Por su estilo realista, humilde y sencillo, Dina Páucar superó el anonimato. Cada vez que canta acompañada por su grupo Los Superelegantes, es capaz de arrancarles lágrimas a quienes asisten a sus presentaciones. Igualmente, con su voz puede motivar los incontables zapateos de una multitud que la admira.

IV. Canciones: Con amor para todo el Perú

Qué lindos son tus ojos / D.R. Arre, Elmer Jesús E. 3:07 2- Amor incomparable / Carlos Morales 3:24 3- El amor de mi vida / D.R. Arre., Dina Paucar V. 4- Como voy ha olvidarte / D.R. Arre Dina Paucar 5- Siempre fuiste caprichoso / Elmer de la cruz 2.23 6- Falso juramento / Luis Severo Damián 3:24 7- Que encanto tienen tus ojos / D.R. 3:06 8- Tu recuerdo / Dina Paucar V. 3:16 9- Maldigo la hora / D.R. Arre. Bachy Gamarra A. 2:44 10- Déjame vivir mi vida / Julio Cahuajulca C. 3:11 11- Mío / D.R Arre. Dina Paucar 12- Llorando te he de dejar / D.R. Arre. Dina Paucar 3:17 13- De brazos con a tristeza / Emilio Alanya 3:16 14- Vida de ilusión / D.R. 3:33 En vivoPresentación 2- Parranda 1 1- Para que me acostumbraste 10: 47 2- Te vas con ella 3- Bésame 3- Parranda 2 4- Sin ti no ha sido fácil 13:14 5- Dos cervezas 6- Bajo el cielo sin estrellas 4- El Juguetito 4:07 5- Parranda 3 7- Un par de cervezas 10:10 8- Tu me pides 9- Vida bohemia 6- Parranda 4 10- Nuestra promesa 13:26 11- Te dije 12- Mi promesa 7- El borracho 5:20En el corazón de todos los peruanos

1. Presentación 2- El se marchó Ámame Mil años 3- Vete Pienso en ti

Qué me pasó 4- Tu incomprensión 5- Qué lindos son tus ojos Me emborracho por tu amor El difícil 6- Tu maldad Caras se ven 7- Todo empezó como jugando Como voy ha olvidarte

Siempre pienso en tiBésame / Dina Paucar Arregl. Elmer Jesús 3:04 2- Nuestra Promesas / D.R. 4:31 3- Cuando me aleje / Carlos Alvarado 3:53 4- Mi propuesta / Cesar Romero 4: 39 5- Cariñito mio / Julia Campoblanco 3:58 6- Me he resignado / D.R 3:01 7- Borracho / Elba Ibarra 3:52 8- Sin ti no ha sido fácil / Robert Pacheco M. 3:52 9- El juguetito / Jaime Moreyra M. 3:46 10- Bajo el cielo sin estrellas / D.R 3:42 11- Mi dulce amor / D.R 3:42 12- Por un beso / Mario Mendoza 4:12 La voz divinaPar que me acostumbraste / D.R Sufrimiento de amor / D.R. Cuando yo muera / D.R 2- Dos cervezas / D.R Vas a llorar / D.R. Madrecita linda / D.R 3- Porque fuiste tan cruel / D. R. No me vuelvo a enamorar/ D. R. 4- Falso amor/ D.R. La cadena de rompio/ D.R. Adios, adios amor/ D.R. 5- Pienso en ti / Elmer de la Cruz 6- Cruel tormento / Alberto Echevarria 7- Un pasajero en el camino / D.R Éxitos de oroDisco 1 1. Madre / 2. Qué lindos son tus ojos / 3. Qué lastima me das / 4. Dos cervezas / 5. Para qué me acostumbraste / 6. Todo empezó como jugando / 7. Mil años / 8. Me emborracho por tu amor / 9. Un par de cervezas / 10. Pienso en ti / 11. Tu recuerdo / 12. Falso juramento

Disco 2 1. Que lindos son tus ojos / 2. El se marcho / 3. Ámame / 5. Madrecita linda / 6. Sin ti no ha sido fácil / 7. Tonto / 8. Amor, amor / 9. Adiós, adiós amor / 10. Mi tesoro / 11. Eres / 12. Lindo pero vanidoso. El orgullo del PerúUna cerveza - Johny Campos Mi libertad - Choyo Silva Hijo mío - Dina Paucar 2- Una Canción de amor - Johnny Campos Volveré - D.R Sonríe para mí - Dina PAucar 3- Madre te fuíste - Dina Paucar 4- Cenizas de amor - Robert Pacheco No quiero enamorarme - Dina Paucar Chiquita bonita - Dina Paucar 5- Tomaré por no llorar - Dina Paucar Una canción para tí - Johnny Campos Quédate - Elmer de la Cruz 6- Amigo - Hugo Almanza 7- Madre - Johnny CamposEn la cumbre del éxitoLADO A 1- Lagrimas de amor / Elmer Jesús 2- Todo empezó como jugando/ Johnny Campos 3- Tu incomprensión / D.R Arreg. Elmer Jesús 4- Niños desamparados / Dina Paucar 5- Vivo tomando / D.R Arreg. Dina Paucar 6- Vete / Elmer Jesús 7- El trovador / Elmer Montoya

LADO B 1- Me emborracho por tu amor / D.R 2- Amor herido / D.R. 3- Por qué Dios mío / D.R. 4- Brindemos / D.R. 5- Te fuiste de mi vida / Elmer Jesús 6- Testigo es el señor / D.R 7- Me enseñaste a querer / Dina Paucar

I. Género: FolklóricaII. Artista: Marisol cavero

III. Biografía:

Marisol Cavero Conocida Con El Seudónimo De La Nueva Reyna Chelera Del Folklore Peruana, Es Una Artista Del Género Huayno Con Arpa, Nacida En El Departamento Del Cusco.

Tiene Sus Inicios Hace Unos Años Atras, Durante Su Trayectoria Tubo Muchos Percances Como Accidentes Pero Para Ella No Fue Un Retroceso, Mas Bien Un Obstaculo De Las Cuales Salió Vistoriosamente Como Una Triumfadora

Marisol Cavero Conocida Con El Seudónimo De La Nueva Reyna Chelera Del Folklore Peruana, Es Una Artista Del Género Huayno Con Arpa, Nacida En El Departamento Del Cusco.

Tiene sus inicios hace unos años atras, durante su trayectoria tubo muchos percances como accidentes pero para ella no fue un retroceso, mas bien un obstaculo de las cuales salió vistoriosamente como una triumfadora.

Desde el departamento del Cusco, distrito de Ccapi, provincia de Paruro, ya está en Lima la joven intérprete MARISOL CAVERO, conocida como LA VOZ JUVENIL DEL AMOR Y AHORA COMO LA NUEVA REYNA CHELERA DEL HUAYNO.

En cada escenario donde se presenta, las cantinas quedan chico, ya que en cada una de sus presentaciones canta nuestro huayno con mucho sentimiento, dedicados al amor despechado, a los sacavuelteros y demás desgracias al amor, porque en sus canciones le canta al amor y al desamor de todas las parejas que han sufrido alguna vez decepciones en la vida

Esta hermosa cusqueña compone sus letras y melodías para así plasmarlos en sus CD y darlos a conocer al público en general, sobre todo a su enorme legión de seguidores que tiene todo el sur peruano y ahora en Lima y el Perú.

Ahora su meta es demostrar que ella llega a la capital a triunfar como realmente se merece, tiene talento, magnífica voz, buen timbre vocal, dominio de escenario, y además tiene llegada al público en general y todo eso es gracias a sus melodías que interpreta en sus hermosos huaynos que llegan al corazón.

IV. Canciones: 1 . Marisol Cavero - Quedate2 . Marisol Cavero - Me Llaman La Loca3 . Marisol Cavero - No Llama4 . Marisol Cavero - Porque Te Vas5 . Marisol Cavero - Basta Ya Carajo6 . Marisol Cavero - Borracha Por Tu Amor7 . Marisol Cavero - Borrachita Quiero Ser8 . Marisol Cavero - Comprendo Que Ya No Me Quieres

9 . Marisol Cavero - Poco A Poquito10 . Marisol Cavero - El Punal11 . Marisol Cavero - Senor Fiscal12 . Marisol Cavero - Justicia13 . Marisol Cavero - Eres Orgulloso14 . Marisol Cavero - El Machista15 . Marisol Cavero - Porque Porque16 . Marisol Cavero - No Llama

I. Género: FolkloricaII. Artista: Alicia Delgado

III. Biografía:Alicia Luisa Delgado Hilario, más conocida como Alicia Delgado (Oyón, 6 de mayo de 1959 - Lima, 24 de junio de 2009), fue una cantante folclórica peruana, quien incursionó el arpa definitivamente en el ámbito vernacular.Alicia Delgado nació en el pueblo de Taucur, en la provincia de Oyón, Lima, el 6 de mayo de 1959. Hija de Zenobio Delgado y Santa Hilario. Estuvo casada con Rubén Retuerto y tuvo un hijo Junior Retuerto Delgado.

La artista inició su carrera con el apoyo de la reconocida artista Totita Cruz quien la acompaña a Radio Continente y lo presenta al célebre locutor radiofónico y descubridor de talentos Eladio Obispo Ureta, quién en su programa “Así Canta Mi Pueblo” la hace cantar por primera vez frente a un micrófono con el acompañamiento del extinto y legendario maestro Pelayo Vallejo. El 11 de febrero de 1975 a los dieciséis años, realiza su primera grabación de la mano del artista y productor Ángel Damaso, dándose a conocer y lanzando su primera canción exitosa: "Un Fracaso en la vida".

A lo largo de su carrera se dedicó a difundir el folklore musical andino, por toda Sudamérica, convirtiéndose así en una estrella musical en su país y también en otros vecinos, tal como Chile, Ecuador y Bolivia, por lo que recibió el apelativo de Princesa del Folklore Peruano. Afirmaba haber grabado más de mil temas peruanos. Radicó varios años en los Estados Unidos.Llego al Perú a inicios del año 2000

En sus últimos años estuvo muy relacionada con la también cantante folclórica Abencia Meza en una controvertida relación lésbica que concluyó con su fallecimiento.

El jueves 25 de junio de 2009, apareció sin vida en su domicilio en el distrito limeño de Santiago de Surco. Según las primeras investigaciones murió a causa de puñaladas proferidas por un arma

blanca y estrangulamiento con una correa. Entre los sospechosos de su muerte figura un empleado suyo llamado Pedro César Mamanchura Antúnez, según las primeras investigaciones por orden de la cantante Abencia Meza.1 2 El encuentro de su cadáver y la noticia de su muerte coincidieron el mismo día en que la actriz Farrah Fawcett y el cantante Michael Jackson murieron.

Finalmente, en febrero de 2012, Meza fue condenada a 30 años de cárcel por el asesinato de Delgado

IV. Canciones: 1- Cáncer de Amor2- Triste Desengaño3- Mi Escritorio4- El Cielo y Tu5- Quien toma más que yo6- Quillabambino7- Piedra Resbalosa8- Rio Churín9- Huracancito10- Después de mi que Importa11- Otro Fracaso en la Vida12- Rio de Lurin13- Nueva Vida14- Me Enamore15- Planta de Maguey

I. Género: FolkloreII. Artista: Abencia Meza

III. Biografía:Abencia Crisanta Meza Luna (Provincia de Huari, Departamento de Ancash, Perú, 6 de febrero de 1958) es una mujer peruana, que asesinó a su pareja, la también cantante Alicia Delgado.Su nombre verdadero fue Abencia Crisanta Meza Luna, nació en Lima el 6 de febrero de 1958. Estudió en Lima y fue la que mejor cantaba en su escuela música andina del folklor peruano. Fue una de las mejores estudiantes de su salón, con 6 puesto.

Luego viaja a la ciudad de Lima y termina sus estudios ahí. A los 21 años se declara lesbiana, por lo que comienza su relación, con una de sus compañeras de la universidad.

IV. Canciones: 16- Te digo adiós17- Llorando triste me retiro18- Mi MartirioQue triste es mi vida

19- Condenada Estoy20- Parranditas21- Porque me enamore22- Chico mentiroso23- Mi error24- Falsa moneda25- Ron cartavio26- Licor amargo27- Amor prohibido28- Que te importa perra29- La cárcel30- Una cerveza31- Sr Abogado32- No me vuelvo a enamorar33- Cuando te conoci34- Justicia35- No Llama36- Cuanto tiempo sin verte37- Joven me comprometi38- Mis 3 amores39- Has cambiado mi vida40- Quieres Verme Llorar Sufrir41- La Ley 29742- La carta a mi amada43- Amantes solo amantes44- Cambiaste mi vida45- Abencia Meza46- Historia de amor47- Libertad48- Tus lindos ojos49- Soledad50- Amor de malva51- Mal de ausencia porque soy pobre52- Como me duele el corazón53- Mi matrimonio54- Herida en el corazón55- Huayno Cheverengue56- Promesas de amor57- Inolvidables momentos58- Amor Herido59- Tu Fotografía60- El Corazón

61- Tus amanenazas62- Dile63- La Lección64- Mechita

I. Género: FolkloreII. Artista: Amanda Portales

III. Biografía:Nació en la ciudad de Lima un 7 de julio. Hija de Irene Sotelo Monge natural de Yauyos y Lucio Portales Orizano originario de Huánuco. Se inicia en el canto a temprana edad, ya que fue criada en el seno de una familia de artistas, su madre es cantante de folklore peruano y su padre, violinista y director de una Orquesta folklórica. Con previa autorización de un juez de menores y con la calificación de la antigua Casa de la Cultura (ahora Ministerio de Cultura del Perú), ubicada en Lima, Amanda empieza desde muy niña bailando y cantando en una compañía de artistas conformada por sus padres y diversos artistas de la época, en el antiguo coliseo. Su primer seudónimo fue "La Mascotita deHuánuco" ya que cantaba música de la zona, después adopta el nombre de "Ccapacc Tika" cantando música del Cuzco, en la adolescencia se convierte en "Flor Collavina" ya que cantaba música dePuno. Ya en la juventud adopta los nombres de "Amanda del Mantaro", "Amanda de los Andes", "Flor Amanda", "La Novia de Junín", ya que en una plaza de toros en Junín se presentó con la indumentaria del lugar pero solo de color blanco; y poco después el periodista Antonio Muñoz Monge le da el apelativo de "La Novia del Perú", ya que para esa época no solo interpretaba música de una sola región, sino de diversos lugares del Perú.Hasta ahora, durante toda su carrera artística, tuvo la oportunidad de viajar a diversos países deEuropa, Asia y América. Reconocida por el Estado Peruano con la Orden al Mérito por Servicios Distinguidos en el grado de Comendador en el año 2006 y como "Excelencia Artística 2004" otorgado por la Universidad Nacional Mayor de San Marcos.En las últimas 3 décadas estuvo a cargo de la producción y dirección del programa Radial "Fiesta Andina", y en el 2012 cuenta con un programa televisivo por cable en la zona norte de Lima.

IV. Canciones: 1 . Amanda Portales - Vaso De Cristal2 . Amanda Portales - Dile3 . Amanda Portales - Huaylash Macho4 . Amanda Portales - Piedra En El Camino5 . Amanda Portales - Nunca Me Digas Adios6 . Amanda Portales - Mi Diccionario7 . Amanda Portales - Jauja8 . Amanda Portales - Perdona Dios Mio9 . Amanda Portales - Que Felicidad10 . Amanda Portales - Por Tu Culpa11 . Amanda Portales - Vale Morir

12 . Amanda Portales - Gatito Miau Miau13 . Amanda Portales - Equivocacion14 . Amanda Portales - Callate15 . Amanda Portales - Rosa En Boton16 . Amanda Portales - Mi Chiquita Linda17 . Amanda Portales - Corazoncito Mio18 . Amanda Portales - Mal De Ausencia19 . Amanda Portales - Embrujo Huanca20 . Amanda Portales - Pasion Interesada21 . Amanda Portales - Tia Tia

Destacadas interpretaciones

1. "Pío Pío"2. "Qué Felicidad"3. "Vaso de Cristal"4. "Dile"5. "Mi diccionario"6. "Jauja"7. "Gatito Miau Miau"8. "Papito Corazón"9. "Piedra tirada en el camino"10. "Falsía"11. "Evocación"12. "Mi chiquita linda"

I. Género: FolkloreII. Artista: Felipe Pauccara Cruz

III. Biografía:Felipe Pauccara Cruz nació en el distrito de Coporaque, provincia de Espinar, Cusco un 26 de agosto. A la edad de un año viaja con su familia a Puno, Ocuviri y transcurre su niñez hasta los 10 años, en ese amado lugar, el cual le trae gratos recuerdos de sus amigos de su escuela primaria.SUS INICIOS:Chinito Del Ande estudio la carrera de Educación de Arte en el Instituto de Formación Artística. En su tierra natal permaneció cinco años donde trabajo arduamente en comunidades, distritos y localidades aledañas conpitiendo con muchos grupos de aquellos años; hasta que saco su primer volumen discografico que cautivo a todo Cusco, quienes escuchaba sus canciones con un estilo único.

SU DEBUT PROFESIONAL:Lo hizo en el local El Pedregal de la Ciudad Blanca, Arequipa, con un resultado apoteósico que supero todas las espectativas. Luego extenderia sus actuaciones a escenarios de Ayacucho,

Huancavelica, Puno, Huaraz, Tingo Maria, Cusco, Ica, entre otros con los mismos elocuentes resultados conviertiendose en El Nuevo Idolo Del Huayno Con Requinto.

A LA CONQUISTA DE LIMA:Su grandioso ingreso a Lima fue un cuatro de abril de 2009, en el local "Crucero Del Amor", con un lleno total. Luego el cinco de setiembre del mismo año fue la apoteosica revelacion de los escenarios con motivo de celebrar el XV Aniversario de Ventura Producciones en el Complejo Santa Rosa.

Felipe Pauccara Cruz, más conocido como "Chinito del Ande" empezó a garabatear sus primeros bocetos en un papel rayado, luego dibujar los rostros de sus padres, después los paisajes de su tierra y ahora es un trome en el dibujo, aunque en el canto ha encontrado miles de seguidores.

"Chinito del Ande" quien a sus 29 años es considerado por miles de personas que gustan del ritmo vernacular, como la actual máxima expresión del folklore sureño, en especial en el huayno con requinto.

"Chinito del Ande" como es identificado por sus miles de fans en sus ratos libres le gusta escuchar a Facundo Cabral y José Luís Perales.

IV. Canciones: 1. 2013 :: SORTIJITA2. 2013 :: CRUEL DESTINO 3. 2013 :: MI ILUSION 4. 2013 :: SON MENTIRAS5. 2013 :: CORAZON APRESURADO 6. 2013 :: BANDIDA 7. 2013 :: POR MI POBREZA8. 2013 :: POR TU SANTO :9. PINTARE TU NOMBRE 10. AY LUNITA 11. NUNCA PUDE OLVIDARTE12. CARTITA DE AMOR 13. AMIGO MIO14. ESPEJITO MENTIROSO15. TRENCITO DE PASAJEROS16. TARDE DE VERANO17. CONVENCIDO DE TU FALSIA 18. PASADO MAS TARDE

I. Género: FolkloreII. Artista: ANGEL DAMAZO OROSTEGUI

III. Biografía:

ANGEL DAMAZO OROSTEGUI nació el 2 de agosto de 1948 en el distrito y provincia de OYON departamento de LIMA ; de padres don MAXIMILIANO DAMAZO JIRON y doña REYMELA ISABELA OROSTEGUI INCISO.Su estudio inicial realizo a los 5 años en el asiento minero (GUMASHA OF VANADIUMS OF CORPORATION) su primaria en la escuela de OYON antes escuela (URBANO PREVOCACIONAL) Nro. 380; su secundaria estudio a la edad de los 11 a 12 años en HUACHO colegio de contabilidad académico ( RAUL PORRAS DE BARRENECHEA) y posteriormente en el colegio (LIBERTADOR JOSE DE SAN MARTIN) OYON ; siendo uno de los primeros promociones de esta institución.Con estudios superiores en ADMINISTRACION DE EMPRESAS inconclusa en el instituto (JOSE GRANDA); CONTABILIDAD GENERAL Y ESPECIAL en la ACADEMIA de CONTABILIDAD del profesor CERVANTES; en donde también fue otorgado con un DIPLOMA de HONOR por dicha institución. Además estudio PROMOTOR y LOCUCION de programas MUSICALES de RADIO DIFUSION; Y TESTIMONIAL en el (SISTEMA NACIONAL DE INFORMACION) en donde salió con honores y diplomas otorgado por dicha institución.

Fue también calificado por el INSTITUTO NACIONAL DE CULTURA ( INC. ) con el numero 646 de carnet; como artista , solista y cantante con el estilo único del ARPA en esos entonces. También fue calificado como artista, solista y cantante (arpa) por el SINDICATO de TRABAJADORES de ARTISTAS FOLKLORICOS del PERU ( STAF) con Nro. De carnet 1028.

Fue también calificado por la MUNICIPALIDAD de LIMA METROPOLITANA con Nro. 908 de carnet. Como artista , solista y cantante (arpa) Fue autor de sus canciones; son obras escritas plasmadas de sus propias vivencias y costumbres, temas musicales que realmente llegan al corazón de cada persona que haya escuchado su canción y su toque espectacular del arpa; por eso fue denominado por sus seguidores como (EL CATEDRATICO DEL ARPA) , sus canciones se encuentran registradas en INDECOPI.Antes BIBLIOTECA NACIONAL. Así fue conquistando el corazón de todo el PERÚ y de todo el MUNDO entero.

IV. Canciones: 1.

En un vaso de cerveza2. AL Pie De un Olivo3. Inspira Mi Alma4. Me Pides Que Me Vara5. Campana De Mi Pueblo6. Bella Mariposa7. En Un Paraiso8. Le Aborrecido9. Penas Y Suspiros10. Te Espero11. De Jarana en Jarana12. Sone Que Tu Me Quieras13. No Tengo La Culpa14. Dentro De Mi Pecho

15. Como Las Aguas Del Rio16. Atrevido Pensamiento17. Vivo Herrante18. Linda Eva19. No Vuelvas A mi Lado20. Soy La Mala Hierba21. Paloma Herida Trinaste22. Vaso De Cerveza23. En Aquel Cerro

I. Género: FolkloreII. Artista: Conjunto Pancho Gómez Negrón

III. Biografía:El personaje más legendario de estos personajes fue Pancho Gómez Negrón, el Saqra(4) del charango (Colquemarca-Chumbivilcas, 1908- ¿Cusco?, 1950), quien además tocaba guitarra, mandolina y waqa waqra (corneta de cachos de toro), y distintos tipos de pinkuyllu (5). Es admirable que aprendiera a tocar todos esos instrumentos de manera autodidacta, lo cual confirma lo de las "sublimes sensibilidades artísticas y musicales". Es precisamente lo que lo llevó a alternar con los bohemios intelectuales del Cusco. De espíritu libre, recorrió el país haciendo presentaciones; también se presentó en Bolivia y probablemente en Argentina y Chile (6). Esto duró hasta 1944, en que "el corazón de un caballo bruto" (7) lo tumba en Sacsayhuamán durante la primera representación que se hizo de la ceremonia del Inti Raymi, caída de la que nunca pudo recuperarse y a consecuencia de la cual murió. Hay un hermoso huayno, "Hualaycho", cantado por Eduardo Rivera "El Campoamor", dedicado a su memoria. En el casete Romance para Pancho Gómez Negrón (Cusco, producción Belén, s.f.) , grabado por el conjunto "Pancho Gómez Negrón", se encuentra este tema.

IV. Canciones:

1 Primera palabra

02 Noche silenciosa

03 Sentimiento chumbivilcano

04 Doblan las campanas

05 Huaytata

06 Tragedia de Pancho Gómez

07 Por un santo

08 Sufrimiento

09 Saludo a Chumbivilcas

10 Soy Pancho Gómez

11 Suray surita

12 Jatun mayupi

13 Manzana pucaypucacha

14 Silencio juayccupi

15 Marinera chumbivilcana

16 Chicchischay

17 Sentimiento amargo

18 Flor de capuli

19 Manzanillaschallay

20 Puna desolada

21 Huérfana golondrina

22 Huaychacha

I. Género: folkloreII. Artista: Sonia Morales

III. Biografía:Su nombre artístico es “La Internacional Sonia Morales”. Nació en el distrito de Musho Provincia de Yungay departamento de Ancash- Perú. Sus primeros estudios los realizó en su tierra natal, para luego trasladarse a Lima y continuar sus estudios secundarios; pues ya a temprana edad llega a destacar entre sus compañeras de estudios ya sea en el canto y recitación; luego de culminar sus estudios secundarios ingresa a una importante institución donde se formaría profesionalmente. En poco tiempo es invitada a participar en un concurso; por un personaje que en aquel entonces era muy popular en el folklore Peruano.”El Chato Grados” con quién después formaría “LAS CHICAS MAÑANERAS”, en los años 1994, 1995 y 1996 donde gracias a su talento y su simpatía llega a destacar como la voz más sensual del grupo; en poco tiempo llega a ser conocida en el ambiente artístico, a raíz de esta popularidad los diferentes medios de comunicación sea televisivo, radial, prensa escrita, etc. La invitan a participar en los diferentes programas de espectáculos.

Mientras gozaba de simpatía y popularidad en el Perú firma un contrato con la empresa de espectáculos “Andina Producciones” de los EE.UU., con quiénes realiza una gira internacional en las ciudades de Filadelfia, Miami, Los Ángeles, Orlando, Washington, New York, New Jersey, etc.; convirtiéndose así en la embajadora de la música Peruana en el género “Huayno” transmitiendo así nuestras raíces, nuestra cultura y sobre todo nuestra música peruana. Al enterarse de todo este acontecimiento, una importante casa discográfica peruana y promotora de espectáculos “Prodisar” firma un contrato para después grabar 3 importantes producciones con 12 canciones cada una; y poco a poco llega a darle mas realce y elegancia al folklore Peruano, imponiendo su propio estilo y calidad.

Gracias a su talento artístico y simpatía; sobre todo a su voz inconfundible, el 22 de junio del 2002 recibe un premio importante como el ”DISCO DE ORO” por dos de sus canciones del momento “Basta corazón” y “El Celular” con las cuales batieron records de ventas; fue premiada por la casa discográfica “Prodisar” en un evento organizado en su homenaje; y como si fuera poco, el 29 de setiembre del 2002 es nuevamente premiada con el máximo galardón que se les da a una artista, donde recibe la condecoración siempre con el “Disco de Oro” como la revelación del folklore

Peruano. “La Internacional” Sonia Morales participa continuamente en los diferentes programas de la televisión Peruana, así como también, en las diferentes emisoras radiales donde tiene sus propios programas para poder estar más cerca a su público que día a día la sigue ( Radio Inca, Radio Unión, etc.).

La última producción la hizo para otra importante casa Discográfica “Dani Producciones” que salió en venta la primera quincena del mes de Noviembre “3er Concierto”. Esta nueva producción está batiendo records de ventas y está conquistando muchos corazones con los temas: “perdóname”, “estoy en una mesa”, “tomaré para olvidarte”, “a mi corazón le pregunto”, etc.

Gracias al público, que gustan de las canciones de Sonia Morales, viene creciendo día a día con mucha humildad y sencillez. Viene conquistando más corazones con sus temas románticos y a la vez jaraneros. En el mes de Noviembre del 2002 a pedido de la colonia Peruana en Europa realizó una exitosa gira internacional en las diferentes ciudades de Italia (Milano, Roma, Torino), España (Madrid, Barcelona), Francia (París), consagrándose así como la primera artista del folklor Peruano en un género con arpa y, además, quedándose sorprendida por la gran convocatoria que tuvo. Es por eso que Ella cada día se esfuerza por hacer las cosas profesionalmente porque ama a su público y trabaja con humildad y agradece a Dios y a todos los que gustan de su música, gracias a ellos llegó a conocer las diferentes ciudades del Perú y del extranjero.

En el año 2003 se consagra como la artista del momento y es premiada por Danny Producciones como la mejor cantante del año y condecorada con el Disco de Oro por los temas “Tomaré para Olvidarte” y “Perdóname”, esto se llevó a cabo el 22 de junio del 2003 en el local Huayllabamba con muchos invitados de la TV., Colegas Artistas, la prensa escrita, etc., y con la participación de miles de personas.

IV. Canciones: 1 . Sonia Morales - Perdoname Si Te Hago Llorar -2 . Sonia Morales - Perdoname3 . Sonia Morales - Sin Pensar Me Enamore4 . Sonia Morales - Estoy En Una Mesa5 . Sonia Morales - El Celular6 . Sonia Morales - Chico Mentiroso7 . Sonia Morales - Mi Vecina8 . Sonia Morales - Tu Y Yo9 . Sonia Morales - Pagaras10 . Sonia Morales - Quisiera Quererte -11 . Sonia Morales - Tu Carcel -12 . Sonia Morales - A Mi Corazon Le Pregunto13 . Sonia Morales - A Nadie Mas Amaras14 . Sonia Morales - Mi Suegrita -15 . Sonia Morales - Dos Mas16 . Sonia Morales - Cerveza Ron Y Guinda17 . Sonia Morales - Que Nos Paso

18 . Sonia Morales - Payaso19 . Sonia Morales - Me Enamore20 . Sonia Morales - Quiero Decirte Adios21 . Sonia Morales - Basta Corazon22 . Sonia Morales - Este Secreto23 . Sonia Morales - Causachum Cienciano24 . Sonia Morales - Por Tu Amor25 . Sonia Morales - No Me Dejes Mama26 . Sonia Morales - Chico Mentiroso27 . Sonia Morales - Mi Vecina28 . Sonia Morales - Perdoname

I. Género: FolklorII. Artista: Doris Ferrer

III. Biografía:IV. Canciones:

Yauyinita soy - Doris Ferrer

Una noche cualquiera - Doris Ferrer

Triste engaño - Doris Ferrer

Tres amores - Doris Ferrer

Todo puede suceder - Doris Ferrer

Te recuerdo - Doris Ferrer

Te quiero te adoro - Doris Ferrer

Sinceridad - Doris Ferrer

Si me voy antes que tu - Doris Ferrer

Probablemente - Doris Ferrer

Por que has cambiado - Doris Ferrer

Picaflorcito - Doris Ferrer

Ojos hechiceros - Doris Ferrer

No quiero verte - Doris Ferrer

Mi sufrimiento - Doris Ferrer

Mentiroso corazon - Doris Ferrer

Me engañaste - Doris Ferrer

Mala amiga - Doris Ferrer

Maizalito - Doris Ferrer

Llora mi pueblo - Doris Ferrer

Incomprension - Doris Ferrer

Falsa promesa - Doris Ferrer

Equivocado - Doris Ferrer

Entre copas de licor - Doris Ferrer

Entiendeme - Doris Ferrer

En un baso de cerveza - Doris Ferrer

El amor vence al sueño - Doris Ferrer

Dos besos - Doris Ferrer

Corazon humilde - Doris Ferrer

Como te llamas - Doris Ferrer

Carta maldita - Doris Ferrer

Ausencia - Doris Ferrer

Amiga mia - Doris Ferrer

Abandonado - Doris Ferrer

A donde estas mi amor - Doris Ferrer

Vuelvo a cantar - Doris Ferrer

Tu amor no vale nada - Doris Ferrer

Tres palomitas - Doris Ferrer

Te propongo - Doris Ferrer

Sorpresas de la vida - Doris Ferrer

Si supieras por que tomo - Doris Ferrer

Que tienes - Doris Ferrer

Paja brava - Doris Ferrer

Nuestro adios - Doris Ferrer

No se que me pasara - Doris Ferrer

Me alejare de ti - Doris Ferrer

La bandida - Doris Ferrer

Asesina - Doris Ferrer

Cantando he de morir - Doris Ferrer

Chico bonito - Doris Ferrer

Como el sol en el verano - Doris Ferrer

Deje a mi madre - Doris Ferrer

Donde estan mis amigos - Doris Ferrer

I. Género: FolkloreII. Artista: Saywa

III. Biografía:Victoria Porras Quintanilla, más conocida como Saywa, es una destacada cantante peruana demúsica folclórica. Cantautora de música andina conteporánea. Ella es madre de Damaris, una joven que también es inmensamente talentosa, con grandes distinciones y reconocimientos como el gran premio ganado por ella en el Festival de Viña del Mar 2008 La Gaviota de Plata.Saywa proviene de una de las provincias más golpeadas del Perú (Ayacucho). Su familia era muy unida y muy sociable; su madre era ama de casa y su padre, fabricante de guitarras que se había mudado con toda su familia a un remoto pueblo de Huamanga y en ese "Rincón de los muertos" Saywa permaneció hasta que cumplió los catorce años de edad. Allí aprendió el quechua y lo que significa jugar sin juguetes y a convivir con la pobreza más extrema. Luego cuando ella era aún adolescente, la familia se mudó a Huancayo. A los 18 años de edad se convirtió en madre de una dulce niña que, tiempo después le traería muchas satisfacciones.

Los primeros pasos de Victoria de Ayacucho se remonta a cierto día en que ella se fue al mercado de Huancayo, buscó un traje de Huamanguina, lo encontró y se lo compró para luego, subirse a un escenario y cantar en una festividad muy popular de la zona de Millotingo. Allí la ovacionaron en masa y la denominaron "Victoria de Ayacucho". Poco tiempo después grabó su primer casete con ese nombre artístico en compañía de la Estudiantina del Perú del señor Cesar Anaya. Pronto la capital comercial del Junín le fue quedando chica. "Llegue a mi techo, ya había cantado en todos los locales". Decidió que había llegado el momento de crecer artísticamente; así que emprendió el rumbo con miras a la capital. Al llegar a Lima fue telonera de su ídolo musical de entonces, Martina Portocarrero; la cantante se quedó muy sorprendida por su calidez humana y su energía a la hora de cantar los temas.

Las canciones de sus primeros años fueron los típicos huaynos de denuncia social y de dolor: "No se podía cantar con alegría porque había mucho dolor y tristeza en Ayacucho por ese entonces". Pero pasado el tiempo, ella no se encasilló en un solo tipo de música, así que dio un paso muy arriesgado que muy pocos se atreven a dar y comenzó a cantar canciones con temas muy diferentes al conocido canto de dolor ayacuchano.

Ya con tres discos grabados y muchos conciertos dados en Lima y en provincias, se cambió el nombre a "Saywa" en 1998, un nombre que en quechua quiere decir "Señal en el camino" y que, aunque al principio este cambio le causó no pocas desavenencias entre sus fieles seguidores, posteriormente, le traería muchas complacencias tanto en el Perú como en el extranjero. Por esa época decide lanzar un nuevo disco llamado: "Cartas de Carnaval", de temática más festiva, colorida y alegre en sus letras musicales.

IV. Canciones: Damaris y Saywa en vivo: Volver a mi tierra (2011)

1. Volver a mi tierra - Saywa2. Pukllay - Damaris3. Nace el día - Damaris y Anthony Luján4. Tu grandeza - Saywa5. Poco a poco - Damaris y Jean Paul Strauss6. Vida - Damaris7. Toro Mata / En mi soledad - Damaris y Julie Freundt8. Kiwi - Saywa9. Punchuyall - Damaris y Saywa10. Alto Cielo - Damaris y Julie Freundt11. Mil Caminos - Damaris12. Mujer Enamorada - Saywa13. Tusuy Kusun - Damaris14. Wifala - Damaris, Saywa y Magaly Solier15. Tu silencio - Damaris y Saywa16. Putuschallay - Damaris, Saywa e Invitados

Siempre juntas: Damaris y Saywa (2008)

1. Illari - Saywa2. Dejame Amarte - Damaris3. Llegaste a mi - Saywa4. Dame una Señal - Damaris5. Vaso de Cristal - Saywa6. Pukllay - Damaris7. Mujer Enamorada - Saywa8. Primer Amor - Damaris9. Coca Akusqay - Saywa10. Triste y Sola - Damaris11. Wayllachas - Saywa12. Dulce Ironia - Damaris13. Chuta Chutay - Saywa14. Imillitay - Damaris

I. Género:II. Artista: Guisela Lavado lopez

III. Biografía:

Gisela Lavado López, (*Acolla, Departamento de Junín, Perú, 4 de septiembre de 1972 - ), conocida popularmente como "La Princesa Acollina", es una cantante peruana de música folclórica. Cantautora de música andina.Hija de Dionisio Lavado y de Clorinda López, es la mayor de 5 hermanos.

Fue primero promotora de espectáculos folklóricos y luego artista popular, Gisela Lavado se autocalifica como "La reina chelera" e invocaba a levantar los vasos en varias de sus canciones, entre ellas "Siempre pierdo en el amor", "Mil cervezas" y "Bendita cerveza".Desde los 12 años de edad empezó a cantar. Asistió al colegio estatal Cory Coyllor de Acolla.Empezó a cantar en radios de su pueblo natal y cuando terminó los estudios secundarios quiso entrar en el mundo del canto ya dedicado, pero según cuentan sus padres no quisieron que se dedicase al folclore sino que estudiase una carrera profesional, razón por la cual hicieron un acuerdo para que lo dejase y estudiase una carrera universitaria (Administración de negocios, en la Universidad Peruana de los Andes de Huancayo). Terminando su carrera se dedicaría al canto. Gisela a los 18 años de edad empezó a trabajar en la promotora de espectáculos "Luna Azul"El año 2004 empezó a ser denominada como "La reina chelera" en el sur del Perú: Juliaca, Puno, Arequipa, Cusco, Tacna y demás provincias y distritos, porque en los conciertos que realizaba se vendían más de 1000 cajas de cerveza y ella siempre copa en alto brindaba con su público. Lavado se convirtió en la primera cantante de música andin en alzar el vaso para decir ¡Salud! a sus seguidores, aunque por esto fue muy criticada por otras cantantes del mismo género.Sufrió un accidente automovilístico, el 21 de julio del 2006 ocurrido en el kilómetro 59 de la carretera Panamericana Sur, cuando se dirigía a un concierto en el distrito de Mala donde era esperada por más de 2000 personas. "La Princesa Acollina" venía como copiloto de su auto Hyundai, acompañada del chofer y de los músicos Eduardo Espinoza (bajo), Jaime Huarcaya (arpa), Juan Carlos Felno (timbales) y Edwin García (coreógrafo), primo de la cantante. Fue llevada al Hospital María Auxiliadora del distrito de Villa María del Triunfo.

IV. Canciones:

1. Porque te vas.2. Tomo una cerveza.3. Quítame la vida.4. Corazoncito.5. Siempre pierdo en el amor.6. Mil cervezas.7. Bendita cerveza.8. Quítame la vida.9. Mala suerte que eres casado10. Consejo de madre11. Presiento

I. Género: Folklore II. Artista: Magali Solier

III. Biografía:Magaly Solier Romero (Huanta, 11 de junio del 1986) es una actriz de cine y cantautora peruana. Trabajó en la película hispano-peruana Madeinusa y más tarde en La teta asustada, que obtuvo en 2009 el Oso de Oro en el Festival Internacional de Cine de Berlín.Nació en la provincia de Huanta, departamento de Ayacucho, región que sufrió la violencia sistemática del terrorismo durante la década de los 80 hasta 1993, lo que inició su infancia.

Solier desde niña compitió a nivel local en atletismo, pero el canto era su afición. En 2003 y 2004 ganó el X y el XI Festival de la Canción Ayacuchana "Buscando Nuevos Valores", en su ciudad natal.Solier debutó como actriz en la película peruana Madeinusa, que fue rodada en 2005 y en 2006 obtuvo sus dos primeros premios: Mejor actriz en el Festival de Cine de Cartagena de Indias, en Colombia, y en el Festivalissimo - Festival Ibero-Latinoamericano de Montreal, en Canadá.

En 2007 participó en la película Dioses de Josué Méndez. Luego protagonizó la película peruana La teta asustada, segunda cinta de Claudia Llosa grabada en 2008 y por la que ganó en 2009 premios a Mejor actriz en los festivales de cine de Lima, Gramado, Guadalajara y Montreal. La película fue premiada como Mejor película en los festivales de cine de Lima, Gramado, Guadalajara, Montreal, La Habana, Bogotá y obtuvo el máximo galardón de uno de los festivales de cine: El Oso de Oro de la Berlinale 2009. La cinta estuvo además nominada en 2010 al premio Ariel (México) en la categoría de Mejor película iberoamericana. En enero del 2010, La teta asustada fue nominada al premio Óscar (EE.UU.) en la categoría de Mejor película en idioma extranjero (es la primera película peruano-española nominada a este premio). La película fue nominada al premio Goya (España) en la categoría de Mejor Película Hispanoamericana.

Solier tuvo en 2008 su primera incursión en el cine europeo (y tercer papel protagónico) con la película belga-germano-neerlandesa Altiplano, dirigida por la pareja de esposos belga/americana Peter Brosens & Jessica Woodworth, en la que comparte pantalla con el actor belga Olivier Gourmet y con la cual participó en el Festival de Cannes, en Francia. La película fue rodada en Brabante Valón (Bélgica) y Arequipa (Perú), y obtuvo los premios al Gran Premio en la Competición Principal y al Especial por la Conciencia Ambiental, otorgados en el Festival de Cine de Bangkok.

En marzo de 2009 lanzó su primer disco como cantante, titulado Warmi, con temas en quechua compuestos por ella misma. Fue el disco más vendido de ese año y premiado como Mejor Disco Música Peruana/Fusión, "Premio Luces" del diario El Comercio en 2009.

Su segunda incursión en el cine europeo (y cuarto papel protagónico) la llevó a grabar en 2009 por primera vez íntegramente en Europa en la película española Amador con uno de los directores españoles más importantes del momento, Fernando León de Aranoa (director de las cintas Barrio, Los lunes al sol, Princesas).2

En abril de 2010, partió a La Paz, Bolivia, a rodar con Mateo Gil (guionista de Mar adentro, Agora) su sexta película, Blackthorn, en donde tiene un papel secundario al lado de tres reconocidos actores: el estadounidense Sam Shepard, el español Eduardo Noriega y del británico Stephen Rea.3

En mayo del 2010, Magaly Solier incursionó en la publicidad y graba su primer comercial para televisión, ingresando con el pie derecho y de la mano de una de las transnacionales más

importantes del mundo, Nestlé, para su producto Nescafé. En dicho comercial, Magaly Solier cuenta un fragmento de su vida.

El 8 de octubre del 2010 se estrenó Amador, su cuarto papel protagónico, convirtiéndose en la primera actriz peruana en obtener papeles protagónicos en producciones europeas. Amador, de Fernando León de Aranoa, tuvo su estreno en esta última Berlinale 2011, dentro de la sección Panorama, siendo ovacionada por el público y la crítica en ese festival de cine. Desde principios de la sección, la expectación por Amador fue en ascenso. Una crítica aparecida en Screen International, que durante el festival publica una edición diaria de referencia para la industria, contribuyó mucho a ello.

En marzo del 2011, Amador compitió en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara, FICG26, en México, donde Magaly Solier obtuvo el premio a Mejor Actriz (su décimo premio)4 y Fernando León de Aranoa el premio a Mejor Director.

En junio de 2011 partió a Chile a grabar lo que será su octava película y quinto protagónico, Ñusta Huillac, La Tirana, en donde interpreta una princesa inca guerrera.5

En octubre del mismo año, viajó nuevamente a Chile a grabar el largometraje italiano Alfonsina y el mar, a cargo de Davide Sordella, que coprotagonizó con la diva del cine italiano Lucía Bosé, madre del famoso cantante Miguel Bosé.6

En mayo de 2012, Solier grabó para la película peruana Extirpador de idolatrías.7 En Lambayeque, mes de noviembre, Solier participó como parte del jurado en el IX Festival Internacional de Cortometrajes (FENACO), donde se estrenó el cortometraje Supremo Mandamiento que ella protagoniza.

Debutó en el teatro protagonizando Cao(s)-Visiones de la Dama Moche.9 En 2014 participará en la película peruana Magallanes del director Salvador del Solar.Buena parte de las canciones que Solier interpreta no corresponden a géneros tradicionales como el huayno u otros sino a creaciones singulares y personales en quechua.

El 9 de junio de 2012, Magaly contrajo matrimonio civil con el ciclista huamanguino Erick Plinio Mendoza Gómez, en una ceremonia íntima en su natal Ayacucho, que se desarrolló en el salón consistorial de la municipalidad provincial de Huamanga.11 Ambos se convirtieron en padres en febrero de 2013

IV. Canciones:

1 . Magaly Solier - Vaca Vaca2 . Magaly Solier - Por Que Me Miras Asi3 . Magaly Solier - Citaray4 . Magaly Solier - Ripu Ripusajmi5 . Magaly Solier - Ripuchkay6 . Magaly Solier - Para Que7 . Magaly Solier - Jayna8 . Magaly Solier - Viento Que Corre9 . Magaly Solier - Guitarra Yuyariptiyi10 . Magaly Solier - Pordiosera

I. Género: FolkloreII. Artista: Pastorita Huaracina

III. Biografía:María Dictenia Alvarado Trujillo (*Malvas, 1930-12-19 - † Lima, 2001-05-24) fue una destacada cantautora de la música andina del Perú, que le cantó al Norte, Centro, Sur y Oriente de su país, de ello como legado quedan las grabaciones que hizo desde los inicios de su carrera artística, conocida bajo el seúdonimo artístico de Pastorita Huaracina, su popularidad fue a nivel nacional e internacional. A su vez incurisónó en la radio y televisión como productora, directora y animadora, así mismo se desarrolló como promotora cultural. También fue una mujer política ya que siempre estuvo al lado del pueblo en sus demandas.Nació en el distrito de Malvas, provincia de Huarmey. departamento de Ancash. Hija de Don Hipólito Alvarado Gómez, agricultor y director de la Banda de Músicos del distrito de Malvas y de doña Micaela Corsino Trujillo, campesina con bonita voz para el canto, fue la última de 12 hermanos, se casó con don Carlos Antonio Romero Manzanedo director de su conjunto musical Los Andes del Perú, de quien se divorció después de 13 años de matrimonio, por incomprensión y desengaño, no se volvió a casar. Tuvo dos hijos Luz Elena Romero Alvarado, abogada y Kimilsun Hipólito Alvarado Trujillo administrador de empresas. El 24 de mayo de 2001 parte físicamente a causa de un cáncer gástrico, que se le manifestó 3 meses antes, aparentemente gozaba de una muy buena salud, ya que llevó hasta el último de su existencia física una vida sumamente activa.

Perteneció a un hogar muy humilde como todavía lo son en la mayoría de lo sitios andinos alejados del Perú, en ese seno y espacio se alimentó de la rica naturaleza del lugar, de la fuerza de sus apus, llenando su alma de ternura pero también de rebeldía ante las injusticias y asimilando en su consciencia el variado folclor de su terruño como su identidad, fue una pastora de verdad ya que a pesar de su corta edad pastoreaba sus rebaños, en su lugar preferido Rahuey Pampa en la parte más alta, encima de una piedra muy grande descansaba, miraba a su pueblo y le cantaba, las personas la llegaban a escuchar y decían: es Chicche que está cantando, Chicche era el nombre de cariño que le pusieron en alusión a un pajarito cantador, su tierra fue su primer escenario y su gente el público primero.

En la escuela salía a cantar en todas las actuaciones, pero ella de niña cantaba y hablaba sólo en quechua, no sabía el español, su profesora hablaba los dos idiomas español y quechua y en la escuela enseñaba en su legua materna ya que todo su alumnado hablaba el quechua. Pero quería aprender el idioma español, entonces al atardecer partía un poco de queso que su mamá guardaba con mucho celo y se encaminaba a la casa de la maestra para invitarle el sabroso queso que su madre hacía y pedirle por favor que le enseñará hablar y escribir en español, la profesora la complacía y le decía: tú vas a llegar muy lejos, de ésta manera la niña aprendió a dejarse entender en español.

Por su pobreza no podía comprar caramelos ni tener juguetes y muñecas como los otros niños y niñas, pero con su voz podía ella tener los caramelos que quería, ya que el propietario de la tienda de abarrotes gustaba de su melodía y le decía Chicche canta por favor, la subía al mostrador y cantaba, la gente entrababa a la tienda para escucharla y aplaudirla, al terminar se iba con con su alforjita llena de golosinas y galletas rumbo a la escuela, ahí compartía con sus amigos y amigas sus dulces, entonces ellos la cargaban por el patio dándole vivas y urras, la niña no tenía ni idea que ese era el comienzo de las muestras de cariño que un pueblo le iba a tributar.

Las únicas muñecas que tuvo en su niñez fue los panes llamados Tanta Wuawas, cuando su madre hacía éstos panes con figura de mujer, ella guardaba el suyo y le ponía sus pañuelitos como vestido y soñaba que era una muñeca de verdad, pero esa ilusión duraba poco pues el alimento se ponía duro y la madre le decía que se lo tenía que comer.

IV. Canciones: 1 . Pastorita Huaracina - Rio Santa2 . Pastorita Huaracina - Quisiera Olvidarte3 . Pastorita Huaracina - El Borracho4 . Pastorita Huaracina - Tu Boda5 . Pastorita Huaracina - A Los Filos De Un Cuchillo6 . Pastorita Huaracina - Malvacina7 . Pastorita Huaracina - Capitalina8 . Pastorita Huaracina - Huerfanita Soy9 . Pastorita Huaracina - Cervecita Blanca10 . Pastorita Huaracina - Callejon De Huaylash11 . Pastorita Huaracina - Suspiros Al Aire13 . Pastorita Huaracina - Aguita De Curayacu14 . Pastorita Huaracina - Ay Zorro Negro16 . Pastorita Huaracina - A Los Umbrales De Mi Casa17 . Pastorita Huaracina - Pobre Obrero18 . Pastorita Huaracina - Mujer Andina19 . Pastorita Huaracina - El Huaracinito20 . Pastorita Huaracina - El Precio De Tu Carino21 . Pastorita Huaracina - El Perfume De Una Rosa23 . Pastorita Huaracina - Cholo Huaracino24 . Pastorita Huaracina - Canteno De Mi Amores25 . Pastorita Huaracina - En El Cielo Las Estrellas26 . Pastorita Huaracina - A Las Sombras Me Voy

I. Género:FolKloreII. Artista: Picaflor de loa andes

III. Biografía:Víctor Alberto Gil Mallma, más conocido como Picaflor de Los Andes (* Huancayo, 8 de abril de 1930, - La Oroya, 15 de julio de 1975), fue un cantante peruano de música vernacular. Especialmente aclamado por la población andina migrada a Lima, vendió1 aproximadamente 80 mil discos de la canción "Corazón Mañoso". En 1960 obtuvo el carnet de artista por la Casa de la Cultura, con el nombre de "Picaflor de Los Andes", y se presentó en la carpa del Coliseo Nacional.Víctor Gil nació en la ciudad de Huancayo en 1930. Una tercera oleada de migrantes provincianos de fuerte raigambre popular y clase media empobrecía a Lima durante los años sesenta. Los pueblos jóvenes y los barrios populosos colindantes con "La Parada" o el Mercado Mayorista recibieron a éstos provincianos que llegaban en busca de trabajo. Era una marea humana que arribaba con toda su existencia a cuestas; no sólo sus costumbres, enraizadas desde varias generaciones posteriores, sino un afán indesmayable de sobrevivencia y superación.

El gran intérprete de ésta nueva manera de ser del provinciano andino en Lima, es sin duda alguna el "Picaflor de los Andes". Gracias a él, los miles de migrantes identificaban sus triunfos, derrotas y aspiraciones. Víctor Gil Mallma y sus canciones lograron abrir las puertas de un mundo complejo y lleno de contradicciones. Gracias a su música y persona, los provincianos lograron sacudir en gran parte sus complejos y vergüenzas; sus canciones eran escuchadas, con nostalgia del terruño y ganas de vivir mejor, en pequeñas habitaciones que poseían las empleadas del hogar, talleres, fábricas y mercados, así como también por choferes de ómnibus y camiones que viajaban por los distintos caminos del Perú.

Ese multitudinario sentimiento se extendía por la gran Lima, especialmente los domingos. Era el encuentro semanal tan ansiado: Uno se vestía con lo mejor que tenía, y con algún dinero ahorrado se dirigía a los coliseos a escuchar los huaynos, a reconocer en la letra y música de esas canciones todos los sueños guardados. Entonces en el Coliseo Nacional, en el gran escenario, estaba El Picaflor de los Andes, cantando la música del centro en medio de gritos y aplausos, acompañado siempre por diversas orquestas típicas. Fue un líder indiscutible de la canción popular andina. Indentifcado con el agricultor, minero, chofer y músico, actividades que también realizó desde joven, no sólo entonaba el huayno en sí, si no los diversos motivos costumbristas del calendario agrícola y de las fiestas patronales y religiosas.

El 15 de julio de 1975, en el distrito de la La Oroya y víctima de una mielitis e infarto, deja de existir éste máximo exponente de la música vernacular peruana. A su entierro asistieron más de 100 mil personas,2 todo un record para la época.

IV. Canciones: 1. El Genio del Huaytapallana2. Picaflor de los Andes y su Conjunto3. Por las Rutas del Recuerdo4. Santísima Virgen de Cocharcas

5. Un Paso Más en la Vida6. El Proletario7. mi chiquitin8. Un Pasajero en el Camino9. Sangre Huanca10. Aguas del Río Rímac11. Siempre Huancayo12. Yo soy huancaíno13. Aguas del Rio Rímac14. Corazón Mañoso15. Maldita Pasión16. Bruja17. Barrio de Piñonate18. Un Pasajero en El Camino19. Gorrioncito20. Yo Soy Huancaíno21. Por Tu Santo22. Choclito Verde23. Por las Rutas del Recuerdo24. Agua Rosada25. Envidia26. Mi Concepción

I. Género: FolkloreII. Artista: Eusebio Grados Robles

III. Biografía:Eusebio Grados Robles inició su vida artística en 1970 en Cerro de Pasco, tierra que lo vio nacer y ahora tiene 39 años cantando de forma exitosa en todo el Perú. La Municipalidad Provincial de Huancayo, lo distingue como Hijo Predilecto de la ciudad.Como tenemos a varios artistas nacionales que han difundido el huayno en todo el Perú y Eusebio Chato Grados es uno de ellos, El Instituto Nacional De Cultura Región Huancayo lo nombro por Resolución Directoral Nª 058 “Como Cantante Vernacular, Patrimonio Cultural Vivo De Nuestra Region Junin”, por su gran trayectoria artística de 36 años difundiendo y promoviendo el cantar wanka de la región Huancayo por todo el Perú y el mundo. Es por eso que es llamado El Ultimo Gigante De La Canción Andina.Sus cualidades artísticas las descubrió su profesor Rolando Navarro Vivas, natural de Huancayo, quien lo invitó a una velada artística por el día de las madres. En compañía de su madre y con traje humilde fue a la velada y ganó el concurso. Pero solo fue el principio de su gran éxito, ya que en todas las presentaciones que iba, ganaba, y por eso se hizo conocido como un gran cantante y bailarín.

En 1999 conoce a la folclorista Carmen Pizarro Rojas, más conocida como Cori Wayta, quien pide permiso a sus padres para traer a Eusebio Chato Grados a Lima, pero en poco tiempo tuvo que regresar a Cerro de Pasco por que su madre se puso enferma. Al poco tiempo llego unas caravanas de Ángel Damazo y se ponen en contacto con Eusebio Chato Grados para que sea el guitarrista del grupo, así logra ir en una gira por todo el departamento y comienza a ganar su propio dinero.Luego participa en un concurso del Festival de Autores y Compositores Andinos, evento organizado por canal 7, la Presidencia de la República y el INC, donde ocupa el primer lugar con el tema “Una patria sin pobres” de compositor Bernardo Melgar. Su popularidad se acrecienta y el Chato, como cariñosamente lo llaman por su menuda figura, comienza a perfilarse como un ídolo para su público.

IV. Canciones: 1. Tomando tu cervecita- exitos de oro - eusebio chato grados2. cerrito la libertad- exitos de oro - eusebio chato grados del peru3. muchachita huanca- exitos de oro - eusebio chato grados del peru4. para tu pucarinita- exitos de oro - eusebio chato grados del peru5. la casita- exitos de oro - eusebio chato grados del peru6. las hermanitas- exitos de oro - eusebio chato grados del peru7. tankaillo- exitos de oro - eusebio chato grados del peru8. palomita orgullosa- exitos de oro - eusebio chato grados del peru9. cuando salgo al escenario - 2012 - eusebio chato grados- 201210. la viculita- exitos de oro - eusebio chato grados del peru11. levantate corazon- exitos de oro - eusebio chato grados del peru12. engañadora- €xitos de oro - eusebio chato grados del peru13. el parrandero- exitos de oro - eusebio chato grados del peru14. ilusion cualquiera- exitos de oro - eusebio chato grados del peru15. vete- exitos de oro - eusebio chato grados del peru16. los jaranistas- exitos de oro - eusebio chato grados del peru17. que no queden huellas - exitos de oro - eusebio chato grados del peru18. el tic tac de mi corazon - exitos de oro - eusebio chato grados19. cholita linda- exitos de oro - eusebio chato grados del peru20. dueño habias tenido-primicia 2012 - eusebio chato grados 201221. oh dueña mia - eusebio chato grados22. lucho anglas - eusebio chato grados23. el paraiso del huaylash- exitos de oro - eusebio chato grados - peru24. mi rosa luz- exitos de oro - eusebio chato grados

I. Género: FolkloreII. Artista: Laurita Pacheco

III. Biografía:

Laura Pacheco, también Laurita Pacheco, conocida como La reina del arpa. Folclorista, arpista y artista peruana. Ingresó en el libro de los Records Ginness.Nació en la región Arequipa, en la provincia homónima, distrito de Socabaya en 1985. Creció y vivió en un barrio pobre. Estudio en el Colegio Padre Francios Delatte , Ubicado en Bellapampa Socabaya.

Desarrolla su don con el arpa a la edad de doce años.

En mayo del 2004, Laurita ingresó en el libro Guinness de Récords por tocar 300 melodías por 24 horas, ininterrumpidamente, en el arpa.

IV. Canciones: 1 . Lizet Lazaro - Cuando Un Amor Se Va2 . Lizet Lazaro - Huaylas3 . Lizet Lazaro - Quisiera Decirte Adios4 . Lizet Lazaro - Seguire Sufriendo5 . Lizet Lazaro - Mala Noticia6 . Lizet Lazaro - Morir De Amor7 . Lizet Lazaro - Dime Si Me Quieres8 . Lizet Lazaro - Familia Interesada9 . Lizet Lazaro - Corazoncito10 . Lizet Lazaro - Te Sigo Queriendo11 . Lizet Lazaro - Hoy Q Me Alejo De Ti12 . Lizet Lazaro - Toda La Noche13 . Lizet Lazaro - Cuando Un Amor Se Va

I. Género: FolkloreII. Artista: Milder Ore

III. Biografía:Ayacucho cuna de la libertad Americana, tierra de grandes artesanos y cultores del folclore nacional, en una de sus provincias mas representativas Lucanas, nace el joven canta autor Milder Orlando Ore Cabezudo, interpretando temas a ritmo de arpas y guitarras paralelamente como solista.

En el año 2003 decide formar su banda musical llamada Proyecto Ayacucho, liderado por el joven y talentoso Milder Ore, quienes ahora gozan del éxito nacional e internacional.

Los temas titulados, "Como luna” “Noche de Amor” “Amor del Ayer” “Sin tu amor” “Romance en Huamanga” “Tu Ausencia” “Amor Marchito“ “Lluvia de Amor” “Loco Enamorado” (todos los temas nombrados son compocisiones propias de Milder Ore).

Son los temas mas aceptados por el publico, que aman y disfrutan de nuestra música, dentro y fuera del país.

En el 2008 recorre partes de Sudamérica y Europa, logrando concluir con éxito su gira internacional en convenio con la ONG “Ideas Perú” retorna a nuestra patria para festejar sus 13 años de trayectoria artística, ofreciendo conciertos en diferentes ciudades del Perú.

Así mismo Milder Ore cuenta con su disquera Arena Producciones, donde se realizan grabaciones musicales a diversos artistas del genero folklórico y reproducción de CD’s, Video Clips y otros.

IV. Canciones:

1.- Con profundo amor

2.- Romace en Huamanga

3.- Sueños del alma

4.- Lluvia de carnaval

5.- Canto a mi madre (Con del Duo Tupac)

6.- Proyecto Ayacucho

7.- Como haz hecho (Temas clasicos del folcklore)

8.- Loco enamorado

9.- Noche de amor

10.- Desde los andes hasta la costa

11.- Sin tu amor

12.- Kuyayky niña

I. Género: FolkloreII. Artista: Muñequita Sally

III. Biografía:La "Muñequita Sally" (nombre artístico de Sara Barreto Retuerto) (* Huaral, 1969 - † Lima, 2007) fue una cantante folclórica de huayno y huaylas reconocida en el Perú. Falleció en un accidente automovilístico cuando regresaba de una pequeña gira por el interior del país.

Sara Barreto nació el 28 de mayo de 1969 en la provincia de Huaral en Lima. Hija de Hilda Retuerto Neri , su padre biológico abandonó el hogar dejando a Sara y su hermano mayor Victor al cuidado de su madre. Fue su padre legal (quien le dio su apellido) Eladio Barreto Campos quien le inculcó el amor por el arte, ayudándola a formar su primera banda musical y bautizándola con su primer nombre artístico: "La natachita del folklore". A los diez años de edad Sara ya compartía (a veces sólo por cinco minutos) el escenario con sus ídolos de ese entonces: “Princesita de Yungay”, “Pastorita Huaracina”, o “Jilguero del Huascarán”.

La familia se muda a la provincia de Lima (exactamente al distrito de Ancón) para consolidar la carrera de Sara. Instalados en el pueblo joven "Carlos Manuel Cox" y Sara convertida ya en adolescente, vio la posibilidad de cambiar de rubro en su carrera artística e incursionó en la música chicha al ingresar a la banda “Pintura Roja”, banda muy popular en los '80 donde la figura principal era "La Princesita Mili" y otro de sus integantes era el fundador del Grupo Néctar, el desaparecido Jhonny Orosco.

Años más tarde se separa del grupo para retomar su carrera como cantante de huayno, es ahí que adopta el nombre de la "Muñequita Sally" y empieza a brillar con luz propia. En 1991 se casa con el policía Demetrio Deciderio Valenzuela Cutti y tienen una hija llamada Daisy, pero el destino le jugaría una mala pasada. Su esposo fue víctima de una emboscada terrorista muriendo en el enfrentamiento.

Alejada de los escenarios y dedicada a la crianza de su hija, conoce a Genaro Luis Cerna con quien se casó y tuvo dos hijos: Kevin y Cielo. Con una nueva vida Sally regresa a los escenarios y funda del Colegio Preuniversitario Dios es Amor de Ancón. Su retorno no fue fácil, tuvo que tocar muchas puertas y se desveló muchas veces cantando gratis para conseguir un sitial respetable en el circuito vernacular.

Con el lanzamiento de su tema "Pisao" Sally consiguió la ansiada fama y sus presentaciones eran interminables.

IV. Canciones:

1. Terco corazón2. Ya te olvide3. La Titular4. La Ladrona5. Mi Soledad6. Hombre casado7. Pisao8. Sin pensar me enamore9. Los hombres no lloran

I. Género: FolkloreII. Artista: Robert Pacheco

III. Biografía:NACIO- En el Pueblo de Santa Cruz Distrito de Leoncio prado Provincia (Chancay) hoy en día Provincia de Huaura del Departamento de lima ron con sus Hnos. Robert, Ronald y Rosmel Pacheco Mejia.Desde el colegio tuvo la vocación del canto a muy temprana edad perdieron a su querida Madre después de esta desgracia emigraron a huacho y la capital lima, cursando sus estudios en los siguientes colegios el Guadalupe, señor de los milagros en lima, nuestra señora de la merced y Luis Fabio Xamar de Huacho, por aquellos años empiezan a difundir nuestro arte vernácula y su carrera artística al lado de los mas grandes del arpa por los años de 1984Fundaron su pequeña empresa de grabaciones “discos norte chico”donde grabaron su primer disco luego su primer LP. Para producciones Penopsa (de su tío Lucio Pacheco), con éxitos como (el Signo de mi destino, Hojita verde de la coca, Plegaria a mi Madre, Amor de tercera, Perrito bravo y otras muchas canciones que llenaron de alegría al público andino.GRABARON- para discos Prodisar (del señor Samuel Dolores) DOS LP.Con éxitos como (la Charapita, los Arrayanales, Antes que tu, A ti colegiala, Olvídate de mi, Escalerita, flores lindas, y otros, participaron en muchos festivales que por aquellos tiempos se puso de moda las parrilladas, la pachamanca, las polladas desplazo Alos coliseos que por muchos años había sido el centro de diversiones de la mayoría de provincianos.

IV. Canciones: 1 . Robert Pacheco - Nena2 . Robert Pacheco - Solamente Un Amor3 . Robert Pacheco - Solo Tu Podras4 . Robert Pacheco - La Trampita5 . Robert Pacheco - La Magia De Tu Amor6 . Robert Pacheco - Cuando El Amor7 . Robert Pacheco - Delito De Amor8 . Robert Pacheco - Perdido En Un Bar9 . Robert Pacheco - Dame Otra Oportunidad10 . Robert Pacheco - Pido Perdon11 . Robert Pacheco - Triste Dolor12 . Robert Pacheco - Por Ella Tomo13 . Robert Pacheco - Bonito Es Amar14 . Robert Pacheco - Mil Veces Mala15 . Robert Pacheco - El Amor Es Asi16 . Robert Pacheco - Toma Para Olvidar17 . Robert Pacheco - Hermosa Ninita18 . Robert Pacheco - Solamente Un Amor

I. Género: Folklore

II. Artista: Las Chicas MañanerasIII. Biografía:

Chicas Mañaneras, fue creado por Eusebio “Chato” Grados, Ana María Grados y Luís “Luchito” Grados, a inicio de los años '90 en la ciudad de Cerro de Pasco – Perú, en sus inicios este conjunto interpretó el ritmo de Huaylarsh con el que incluso llegó a actuar en importantes ciudades de los Estados Unidos, fue a finales de 1999 que “Luchito” Grados tras realizar varios experimentos con su sintetizador, logra crear un sonido similar al arpa pero con un brillo único que luego lo denominó “arpa cibernético”, es así que junto a sus hermanos inician la grabación de su primer álbum con este sonido singular; en sus inicios este material no causa expectativa alguna en el mercado peruano. El 2002 Discos Cóndor y el Tropicóndor Bailable liderados por Higinio Mamani, deciden traer a Bolivia de gira a las Chicas Mañaneras, para lo cual realizan una campaña masiva por radios, canales de televisión, prensa escrita, perifoneo, distribución de volantes exposición de pasacalles y pegado de carteles en las diferentes arterias de las ciudades Bolivia a fin de asegurar la concurrencia del público, dado que en esa época los artistas peruanos no tenían gran acogida fuera de su país natal, pero con la llegada de este conjunto todos los estigmas y complejos fueron abolidos, pues "las Chicas Mañaneras se convirtieron en la llave que abrió las puertas de Sudamérica y el mundo a todos los artistas peruanos". Luego de su gira por Bolivia, se fueron por Chile, Argentina y Brasil, países en los cuales fueron idolatrados y admirados por su belleza, vestuario, folclore, estilo único y coreografía.

IV. Canciones: 1 . Las Chicas Mañaneras - Huaylas Caliente2 . Las Chicas Mañaneras - La Otra3 . Las Chicas Mañaneras - Oye Tonta 20134 . Las Chicas Mañaneras - Maldito Licor5 . Las Chicas Mañaneras - Mil Pedazos6 . Las Chicas Mañaneras - Lejos De Ti7 . Las Chicas Mañaneras - Oye Tonta8 . Las Chicas Mañaneras - Manoso Y Jugador9 . Las Chicas Mañaneras - Mari Mariposa10 . Las Chicas Mañaneras - Viaje De Amor11 . Las Chicas Mañaneras - Dos Mas Y Me Voy12 . Las Chicas Mañaneras - Hechicero Tu Me Pides Que Te Olvide13 . Las Chicas Mañaneras - Luna Lunera14 . Las Chicas Mañaneras - Perdoname Si Yote Hago Llorar15 . Las Chicas Mañaneras - Tomare Para Olvidarte16 . Las Chicas Mañaneras - Munequito Precioso17 . Las Chicas Mañaneras - Pagaras Por Que Me Hicistes Dano18 . Las Chicas Mañaneras - Dile La Otra19 . Las Chicas Mañaneras - Poco A Poquito

I. Género:II. Artista:

III. Biografía:Nació un 28 de julio en el Centro Poblado de Pachapaqui distrito de Llamellin, provincia Antonio Raimondi Departamento de Ancash.

Por algunas incompatibilidades de sus padres su señora madre Lidia Luis Vásquez tuvo que emigrar hacia la Costa al valle de Pativilca, en aquel entonces el valle de Huayto, donde desde los 6 meses hasta los 12 años de edad vivió su niñez, su infancia y sus primeros estudios.

Retorno a su tierra natal donde estuvo 3 años conociendo las costumbres de su pueblo, los lugares, los paisajes y donde termino la primaria en la escuela 363 del distrito de Chingas.

A su llegada a la costa en el año 1967 realizo sus estudios secundarios en la ahora provincia de Barranca.

Con el apoyo de el señor Rojas Vidal llego a Lima en el año 1970, en la capital como no tenia el apoyo de sus padres, tuvo que solventar sus gastos personales (estudios), conoció a la gente del entorno musical folclórico y pudo tener contacto con ella y aprender lo que era la música folclórica.

En el año de 1976 decidió hacer su primer disco, de 45 con los primos Roberto Luis, Raúl luís, Teodoro Loayza, el maestro Conde Chávez Ocaña en la guitarra, cuyo titulo de su propia autoría era el tema “Tu Hermosura” y “Aquella Noche”.

En el año 1978 hace el segundo 45 ya con las guitarras de Juan Pipa, Walter Peralta, y Rufet Espinoza en lo cual incluye 2 temas “Mi Desilusión” y “Chica Llamellina” canciones que son de su autoría

Para 1979 ya con la compañía de la Señora Justina Aguayo, grabo un mini LP en disco de Acetato en el estudio de Manturano Gonzales titulado “Esperanza Chingasina” con el grupo Los Ecos de Chingas con 6 temas que fueron sus inicios.

Pasaron los años entre turbas, indiferencias, postergaciones, en 1987 escribió el tema “Amor Amor” con tanto esfuerzo lo grabo para discos El Puerto.

En el año de 1988 en discos de Carbón con la guitarra de Juan Pipa, Gustavo Figueroa, Daniel Prudencio y la sordina de Gildo Rivera, gracias a Dios fue el tema “Amor Amor” que después de tanto trajín le abrió las puertas perfilándose hacia el éxito.

En 1990 conoció a dos jóvenes con ilusiones de ser grandes y con ellos formaron las Cuerdas Andinas del Perú, cuyo director era Jorge Aquino y pudo hacer otro tema de su propia inspiración que llego a la popularidad cuyo tema que gusta en el Sur y Norte del Perú “Que Cosas Tiene el Amor”.

Luego en el año 1994 después de recorrer algunos departamentos del Perú, de alguna manera con la aceptación del publico y dentro de ello contando con un ingreso económico regular; ya saliendo de la situación económica que tenia, prepara el volumen Nº 13 en casete en la cual grabo 14 éxitos

cuyo titulo del soporte musical fue “Yo Soy Aquel” dicha producción tuvo la suerte de realizarlo para su propio sello que gracias al apoyo de los amigos, inchas y padrinos decidieron formar una

pequeña empresa que denominaron “Producciones Amor Amor” para la cual hicieron la producción que fue Nº 1 para el sello. Fue un éxito a nivel de todo el Perú, donde agradecemos a la gente Tacneña, Arequipeña, Puneña, cuzqueña, ayacuchana, quienes respaldaron esta producción, que fue premiado en diferentes lugares del país por diferentes entidades.

Así fue creciendo artísticamente hasta que en el año 2000 se traslado a la capital artísticamente y pudo tentar el mercado Limeño donde a través de su aniversario fue convocando a la gente. Realizo el disco volumen Nº 11 en la época de los discos donde esta el tema “Presentimiento”, “Espero tu Llamada”, con bastante esfuerzo pudo realizarlo fue un camino difícil pero con perseverancia obtuvo un espacio en el programa que tiene en Radio Unión, entre otros programas radiales.

Para el año 2004 hizo el volumen Nº 12 donde esta el tema “No Me Compares Con Nadie” donde gracias a Dios pudo compartir escenario de igual a igual con los mas grandes del Perú.

Hoy que cumple sus 33 años de labor artística agradece al público peruano, a todo la gente que apostó por el y dice con toda seguridad que su sueño de hace muchos años alcanzo su nivel y con seguridad puede decir que Raúl Arquinigo esta también entre los grandes.

IV. Canciones: 1- No me compares con nadie2- Nos quedamos solos3- Dile que todo acabo4- Cuando habla el corazon5- Amor amor6- Presentimiento7- Que cosas tiene el amor8- Te quiero proponer9- Obsecion10- Que te importa a ti11- Gotas de lagrimas12- Dicen que te casas hoy13- Me prometiste amar14- Voy a escribir15- Vuelve chiquita linda16- Compasion no quiero17- La muerte18- Irme tan lejos19- Cuando la vida se acaba

20- Nunca llorare21- Nunca juegues con el amor22- Otro ano mas sin ti23- :No quiero verte24- Mamita linda25- Linda chingasina26- Perdoname27- Te quiero tanto28- Me llaman el loco29- Irme tan lejanos30- Tu no me quieres31- Chiquilla bonita32- Envenenado33- Asi es mi Urubamba34- Amor de juventud35- Me llamam el loco36- Jamas jamas37- Borracho38- Explicaciones39- Enamorado de ti40- La ultima vez41- Quien podria saber42- Soledad43- Cita de amor44- Somos distintos

I. Género: FolkloreII. Artista: Danny Mendoza

III. Biografía:Como siempre se ha expresado que la mejor ESENCIA VIENE EN FRASCO CHICO, este se da con el cantautor ancashino DANNY MENDOZA, creador de grandes èxitos del huayno con arpa, tambièn es reconocido como EL PEQUEÑO GIGANTE DEL HUAYNO CON ARPA O TAMBIEN EL ARMANDO MANZANERO DEL FOLKLORE, ya que tiene muchas composiciones que muchos cantantes lo han grabado. De ahi que lo llamen con justicia el nombre del gran compositor mexicano: DANNY MENDOZA EL ARMANDO MANZANERO DEL FOLKLORE.

DANNY MENDOZA, se inicia musicalmente en Barranca, ya que sus padres ancashinos de nacimiento lo llevarona vivir a dicho lugar, aquì comenzo a demostrar sus dotes de intèrprete cantando los huaynos conocidos de esa època, ya que era admirador del Jilguero del Huascaràn y Pastorita Huaracina, y siempre se decìa que èl tambièn iba a ser como ellos, y para ello comenzò a participar en cuanto evento habìa en todo el norte chico, y se fue haciendo de un nombre en el

ambiente del folklore. Hasta que un dìa decide emigrar a Lima, y aquì comienza a cantar en todos los locales de moda, demostrando que estabamos ante un buen cantante, y es asì como se fue haciendo conocido DANNY MENDOZA. Hasta el momento ha grabado màs de 15 Cds y 6 dvds, todos han sido èxitos a nivel nacional.

IV. Canciones: 1 . Danny Mendoza - Convencido Estoy2 . Danny Mendoza - Vuelve A Mi3 . Danny Mendoza - Un Dia Sin Ti4 . Danny Mendoza - Estas Sufriendo Estas Llorando5 . Danny Mendoza - Despreciaste Mi Carino6 . Danny Mendoza - El Arbolito7 . Danny Mendoza - Como No Voy A Llorar8 . Danny Mendoza - Andas Preguntando

I. Género: FolkloreII. Artista: Flor Pucarina

III. Biografía:Leonor Efigenia Chávez Rojas (Pucará, Huancayo, Perú, 22 de septiembre de 1935 — Lima, 5 de octubre de 1987). Fue una de los baluartes de la música andina peruana, considerada como una de las mejores cantantes de la música peruana. Fue conocida en el ambiente musical con el alias La Faraona del Cantar Wanka.Nacida en el distrito de Pucará, a veinte kilómetros de la ciudad de Huancayo, pueblo que sirviera de cuartel general al Mariscal Andrés Avelino Cáceres, durante la Guerra con Chile. Fue hija de los señores Félix Chávez y Alejandrina Rojas Iparraguirre, con quien Leonor llegaría a Lima en 1944, radicándose en La Parada, una zona comercial y verdadera capital de los provincianos marginados de ese entonces en el distrito de La Victoria, la recibió como a una de sus hijas predilectas. Descubierta y bautizada como Flor Pucarina por Teófilo y Alejandro Galván, debutó en el coliseo nacional ubicado también en La Victoria en el barrio El Porvenir, el 8 de diciembre de 1958 con el huayno de Emilio Alanya, "Falsía".

De su adolescencia y juventud no se supo mucho, pero se empleó como doméstica en el Callao. Inicialmente, le gustaba interpretar canciones de género ranchero en algunas radios locales.

Firmó contrato para el Sello Virrey el 8 de diciembre de 1960, su primera grabación fue "Pueblo Huanca" de su propia inspiración, le siguieron a ésta las grabaciones "Caminito de Huancayo", "Traición", "Soy Pucarina", "Alma Andina", entre otras. Sin embargo, la canción que la internacionalizó fue el afamado huayño "Ayrampito", el cual fue grabado aproximadamente en el año de 1965 y compuesto por los destacados Emilio Alanya Carhuamaca y Tomás Palacios Fierro. Dicho tema alcanzó casi el millón de copias vendidas. Cabe destacar también las piezas "Déjame

no Mas", "Llorando a Mares", "Pichiucita", "Sola, Siempre Sola", "Tu No Más Tienes la Culpa", "Vocero Huanca", acompañada éstos primeros logros con Los Engreídos de Jauja, dirigido por Julio Rosales, entre otros muchos huaynos, mulizas, santiagos y huaylarsh. En su haber logra grabar quince álbumes. Flor Pucarina se convirtió en la más famosa de las interpretes del folklore del país. Su voz sentimental y profunda, su belleza mestiza, su imponente y coqueta presencia en los escenarios y su carácter temperamental, hicieron de la cantante una verdadera diva. Durante sus grabaciones estuvo enmarcado por diferentes orquestas vernaculares famosas de la serranía peruana es el caso de "Los Alegres de Huancayo", "Los Engreídos de Jauja", "Los Rebeldes de Huancayo" hasta su propia banda a la cual denominó "Selección Huanca"; cabe señalar también que participó en algunas grabaciones en conjunto con el grupo vernacular Los Pacharacos.

Consagrada definitivamente en su medio, hizo un recital en el Teatro Municipal, que la recibió apoteósicamente, colmado por un público mayoritariamente provinciano. El escenario fue ambientado como un bar popular, con una rockola incluida.

Su salud se vio afectada por una infección renal que luego se degeneraría en una metástasis generalizada. Postrada en una cama del Hospital Edgardo Rebagliatti y presintiendo su muerte, grabó a inicios de 1987 para el Sello Chasqui, el huayno "Mi Último Canto" de la composición de Paulino Torres, le siguieron también "Presentimiento", "Dile", "Trencito Macho" dicho registro musical coincidió con la celebración de sus 25 años de carrera artística. Lamentablemente el 5 de octubre, dejó de existir en dicho nosocomio . El 7 de octubre su féretro en hombros recorrió durante todo un día las principales calles de Lima, acompañada por una multitud que cantaba y lloraba. Llamando así la atención de la prensa, que buscó explicarse tal manifestación de dolor de miles de peruanos ante la muerte de una persona, desconocida por el mundo "oficial" hasta pocas horas antes. Sus restos reposan en el Cementerio de El Ángel de Lima.

IV. Canciones: 1 . Flor Pucarina - Ayrampito2 . Flor Pucarina - Te Olvidare3 . Flor Pucarina - Mix Pucarina4 . Flor Pucarina - Maldito Licor

Grandes Exitos1. "Alma Andina"

Leonor Chávez2. "Traición"

Zenobio Dagha3. "Tarmeña"

Emilio Alanya4. "El Provinciano"

Emilio Alanya5. "Pueblo Huanca"

Leonor Chávez6. "Yana Chivillo"

Zenobio Dagha7. "Pichiucita"

Emilio Alanya8. "Golpes de La Vida"

Máximo Alanya9. "Soy Pucarina"

Leonor Chávez10. "Caminito de Huancayo"

Luis Pizarro Cerrón11. "Sola Siempre Sola"

Zenobio Dagha12. "Huaylash de La Alegría"

Juvenal Romero

I. Género: FolkloreII. Artista: Wendy Sul Quispe

III. Biografía:Wendy Sulca Quispe (n. Lima, Perú, 22 de abril de 1996) es una cantante peruana de música andina, conocida principalmente por su exposición mediática alcanzada por sus videos viralespublicados en el sitio YouTube.1La cantante ha recibido críticas mixtas: por un lado, tiene una base de admiradores que la apoya,2 y artistas como Calle 13 y Tego Calderón le han manifestado su simpatía,3 4 mientras que al mismo tiempo diversos medios critican su voz y su manera de cantar,5 6 y afirman que su fama, más que a calidad artística, se ha debido a factores como la fascinación que produce lo que es «diferente»,7 y a que sus producciones son insólitas y cómicas,8 llegando incluso a ser parodiada en algunas ocasiones.Sulca ha colaborado musicalmente con cantantes como Delfín Quishpe y La Tigresa del Oriente en el tema «En tus tierras bailaré», con Dante Spinetta en la canción «Pa' tras», de su disco Pyramide9 y más recientemente con Dani Umpi y Fito Páez en el tema «El tiempo pasar».10 En septiembre de 2012, se presenta en el Festival YouFest celebrado en España.11 En 2012, estrena su tema promocional «Like a Virgin» (cover de Madonna) perteneciente a su tercera producción discográfica.12En 2013, debuta como actriz, participando en la miniserie peruana Vacaciones en Grecia del canalAmérica Televisión.13 y publica el tema «Nadie puede con el amor», una balada pop incluida en la miniserie peruana Mi amor, el wachimán.Sulca nació en una familia de escasos recursos en San Juan de Miraflores, un distrito de Lima. Su padre, Franklin Sulca, promovió

el desarrollo artístico de Wendy hasta su fallecimiento en un accidente automovilístico.15 Tras dicho suceso, su madre continuó

promoviendo la carrera artística y empezó a componer las primeras canciones de Wendy, pertenecientes al primer disco, Papito por

qué me dejaste estrenado en 2005, cuando ésta solo tenía ocho años.16 Algunos de estos como «La tetita», «Cerveza, cerveza» y

«Papito» lograron en conjunto diez millones de visitas en el sitio de videos YouTube.17

En abril de 2010, lanzó la canción «En tus tierras bailaré» donde Wendy canta con Delfín Quishpe y La Tigresa del Oriente. La

canción homenaje a Israel captó la atención de medios latinoamericanos y obtuvo más de un millón de visitas,18 llegando a ser

llamado «el “We are the World” de YouTube» por el cantante René Pérez de Calle 13.19

El tema fue el primero de Sulca en comercializarse virtualmente, como sencillo, en el iTunes Store. En octubre de ese año, Sulca

realizó su primera presentación internacional al participar en Buenos Aires del YouFest, junto con Delfín Quishpe y La Tigresa del

Oriente, como promoción de «En tus tierras bailaré».20 21 En noviembre de ese mismo año, la cantante apareció junto a Andrés

Calamaro, René Pérez de Calle 13 y la Tigresa del Oriente en el videoclip de «Pa’trás», canción del disco Pyramide de Dante

Spinetta.22

2011—presente: Homenaje a mi padre, presentaciones internacionales y tercer disco[editar · editar código]

A finales de 2010 estrenó su segunda producción discográfica titulada Homenaje a mi padre, de donde se desprenden los tres

temas promocionales «El chivo viejo», «Homenaje a mi padre» (a dúo con su madre, Lidia Quispe) y «¿Por qué te enamoraste?».23

Se presentó en el «Festival Centro» de Bogotá (Colombia), a finales de enero de 201124 y en discotecas de Chile a principios de

junio de 2011.25

Regresó en septiembre de 2011 a la ciudad de Bogotá, donde interpretó una versión del hit «Like a Virgin» de Madonna.26 27

La intérprete había anunciado en enero de 2012 que pretendía incursionar en otro género musical,28 pero esta posibilidad quedo

pospuesta, cuando en febrero de 2012 lanzó el cover de Bryan Adams «(Everything I Do) I Do It For You»,29 versionado en el

género huayno y titulado «Mira mis ojos». Esta canción pertenece a su segundo disco y finalmente el 25 de octubre de 2012 estrena

el videoclip oficial para dicho tema.30 31

El 28 y 29 de septiembre de 2012, Wendy Sulca se presenta junto a Delfín Quishpe y La Tigresa del Oriente en la segunda emisión

del Festival YouFest, en la ciudad de Madrid (España).32

A finales de noviembre de 2012, su nuevo tema promocional de su tercera placa discográfica, este es una versión de estudio del

tema «Like a Virgin» de Madonna,33 que meses atrás había versionado en varias presentaciones.34 Y el 21 de diciembre estrena el

videoclip musical para dicho tema,35 36 logrando en la primera semana, el medio millón de visitas en la web de YouTube.37

En 2013, estrena el tema «Nadie puede con el amor», una canción que marca una nueva etapa de la artista, ahora dentro del

género de la balada pop. El tema pertenece al soundtrack de la miniserie Mi amor, el wachimán y será incluido en el tercer disco de

la intérprete.

IV. Canciones:

1- «La tetita»

2- «Cerveza, cerveza»

3- «Papito»

4- «Carnaval»

5- «Huaylash»

6- «Mi vida no vale nada»

7- «Carnaval»

8- «Silencio»

9- «Cariño loco»

10- «Siento en mi alma pena y dolor»

11- «Madrecita»

12- «Pobre»

13- «El chivo viejo»

14- «¿Por qué te enamoraste?»

15- «Homenaje a mi padre» (con Lidia Quispe)

16- «Mira mis ojos»

17- «Like a Virgin»

18- «Nadie puede con el amor»

I. Género: FolkloreII. Artista: Roxana Gutierrez

III. Biografía:Nació el 13 de agosto en el departamento de Ayacucho, provincia de Páucar del Sarasara, distrito de Pauza, anexo Renco.

Se inició en el canto desde muy niña, participando en las actuaciones escolares y actos conmemorativos de la provincia, apoyado por sus profesores de ese entonces el Sr. Manuel Olaechea y Cesar Guardia.A los 13 años de edad integró el grupo Amauta, donde cantaba cumbias y huaynos, viajó a la ciudad de Coracora y Caraveli con el mencionado grupo, iniciando así sus primeras experiencias con diversos públicos. Culminado sus estudios secundarios viajo a la ciudad de Lima, para proseguir sus estudios superiores, ingresando al Instituto Pedagógico Manuel González Prado a la carrera de Educación inicial, es ahí donde vuelve a retomar el canto en forma fortuita, gracias al

profesor de Educación Física Alejandrino Barrios, donde siempre guitarra en mano ingresaba al salón y decía que las profesoras de Educación Inicial deben saber cantar o tocar algún instrumento, redescubriendo así la voz de Roxana y es en ese entonces en que el profesor de música Odón Aldoradin formo la estudiantina del pedagógico, agrupación que empezó a representar a la institución estudiantil en varios eventos.

Este mismo profesor en ese momento estaba como director del centro del folklore de la Universidad Mayor de San Marcos, quien invita a Roxana Gutiérrez para integrar la estudiantina de esta Universidad, siendo aceptada, empezó a cantar en dicha agrupación viajando a diversos lugares como: Tarma, Cerro de Pasco, Huanuco, Uchiza, Chincha, Pisco, Ica, la sierra de Lima e incluso realizo un viaje al Ecuador (Quito). Luego de esta nueva experiencia en la Estudiantina de la Universidad mayor de San Marcos, participó en el concurso de canto andino, buscando nuevos valores en el año 1998, llegando a la final de este evento, ocupando el quinto lugar.

Grabo su primer CD "Mis Pobres Ojos" en el año 2000, con el sello Qatari y con el apoyo de familiares, amigos y músicos. Es aquí donde empieza su carrera como cantante profesional y comparte escenario con artistas como: Antología, Max Castro, Sila Illanes, Edwin Montoya, Manuelcha Prado, Jaime Guardia, Nancy Manchego entre otros.

IV. Canciones:1 . Roxana Gutierrez - Mix Huaynos Huancainos2 . Roxana Gutierrez - Tu Amor No Vale Nada3 . Roxana Gutierrez - Dos Corazones4 . Roxana Gutierrez - Andahuaylina5 . Roxana Gutierrez - Vuelve A Mi6 . Roxana Gutierrez - Acuerdate De Mi7 . Roxana Gutierrez - Volvere8 . Roxana Gutierrez - Solamente Un Amor9 . Roxana Gutierrez - Boquita De Miel10 . Roxana Gutierrez - Dime Destino11 . Roxana Gutierrez - Carnavales12 . Roxana Gutierrez - El Cielo Esta Nublado13 . Roxana Gutierrez - No Niego Que Te Ame14 . Roxana Gutierrez - Sin El Calor De Una

I. Género: FolkloreII. Artista: Amanda Portales

III. Biografía:Nació en la ciudad de Lima un 7 de julio. Hija de Irene Sotelo Monge natural de Yauyos y Lucio Portales Orizano originario de Huánuco. Se inicia en el canto a temprana edad, ya que fue criada en el seno de una familia de artistas, su madre es cantante de folklore peruano y su padre,

violinista y director de una Orquesta folklórica. Con previa autorización de un juez de menores y con la calificación de la antigua Casa de la Cultura (ahora Ministerio de Cultura del Perú), ubicada en Lima, Amanda empieza desde muy niña bailando y cantando en una compañía de artistas conformada por sus padres y diversos artistas de la época, en el antiguo coliseo. Su primer seudónimo fue "La Mascotita deHuánuco" ya que cantaba música de la zona, después adopta el nombre de "Ccapacc Tika" cantando música del Cuzco, en la adolescencia se convierte en "Flor Collavina" ya que cantaba música dePuno. Ya en la juventud adopta los nombres de "Amanda del Mantaro", "Amanda de los Andes", "Flor Amanda", "La Novia de Junín", ya que en una plaza de toros en Junín se presentó con la indumentaria del lugar pero solo de color blanco; y poco después el periodista Antonio Muñoz Monge le da el apelativo de "La Novia del Perú", ya que para esa época no solo interpretaba música de una sola región, sino de diversos lugares del Perú.Hasta ahora, durante toda su carrera artística, tuvo la oportunidad de viajar a diversos países deEuropa, Asia y América. Reconocida por el Estado Peruano con la Orden al Mérito por Servicios Distinguidos en el grado de Comendador en el año 2006 y como "Excelencia Artística 2004" otorgado por la Universidad Nacional Mayor de San Marcos.En las últimas 3 décadas estuvo a cargo de la producción y dirección del programa Radial "Fiesta Andina", y en el 2012 cuenta con un programa televisivo por cable en la zona norte de Lima.

IV. Canciones: 1 . Amanda Portales - Vaso De Cristal2 . Amanda Portales - Dile3 . Amanda Portales - Huaylash Macho4 . Amanda Portales - Piedra En El Camino5 . Amanda Portales - Nunca Me Digas Adios6 . Amanda Portales - Mi Diccionario7 . Amanda Portales - Jauja8 . Amanda Portales - Perdona Dios Mio9 . Amanda Portales - Que Felicidad10 . Amanda Portales - Por Tu Culpa11 . Amanda Portales - Vale Morir12 . Amanda Portales - Gatito Miau Miau13 . Amanda Portales - Equivocacion14 . Amanda Portales - Callate15 . Amanda Portales - Rosa En Boton16 . Amanda Portales - Mi Chiquita Linda17 . Amanda Portales - Corazoncito Mio18 . Amanda Portales - Mal De Ausencia19 . Amanda Portales - Embrujo Huanca20 . Amanda Portales - Pasion Interesada21 . Amanda Portales - Tia Tia

I. Género:II. Artista:

III. Biografía:El 2010 es un año histórico para la música puneña, surgen las “Reynas del Sur”, proyecto que incluye a dos personas dedicadas a cantarle al sentimiento, Nelly y Mónica. La agrupación musical cuenta con cuatro producciones grabadas desde sus inicios.Dos jóvenes con un talento prometedor. Ellas son la esencia de un mismo grupo, con diferentes características; Mónica, es una joven con una voz apacible que le pone alma a los temas interpretados y Nelly, quien representa la fortaleza de cada canción.Ambas presurosas se visten con unos trajes anaranjados, para presentar su nueva canción denominada “Nuestra separación”, en un medio de comunicación de la ciudad de Puno, y a la vez posan para nuestro lente.“Cuando ingresé a las “Reynas del Sur”; la primera vez que subí al escenario, estaba tan nerviosa que me puse la pollera al revés, después de interpretar tres temas, Vanessa, que en ese entonces integraba el grupo, me avisó, de inmediato salí a moverme la polleras”, cuenta Mónica Díaz, inquieta, moviendo sus manos.Mónica, segura del talento que posee por provenir de una familia de músicos, inició su carrera musical junto a las “Reynas de Sur” a los 17 años, mientras que Nelly se inició en la música a los 18 años, integrando orquestas como San Francisco y Los Ídolos, para luego ser la voz principal de la “Reynas del Sur”.“Inicié en la música a una corta edad, cuando les comenté la idea mis padres, creo que la noticia les cayó como un balde de agua fría, se quedaron callados por un buen tiempo, después de asumirlo se alegraron, sólo me dijeron ‘está bien ahora te veremos cantar’”, relata Mónica, con una candidez indescriptible que sólo puede apreciarse en una artista fuera del escenario.Temas como “Tu amor no vale la pena”, “Yo te amé de verdad”, “Perdido”, “No nos comprendemos”, “Mil pedazos”, entre otros, que se han convertido en himnos para sus seguidores.Ambas talentosas, con un amor inmenso por la música, buscan alcanzar metas en otros campos profesionales; como es el caso de Mónica que estudia la Carrera Profesional de Educación en Lengua, literatura, Psicología y Filosofía en la Universidad Nacional del Altiplano (UNA), y Nelly viene preparándose para ser enfermera en la Universidad Andina Néstor Cáceres Velásquez (UANCV).La agrupación “Reynas del Sur” cuenta con ocho integrantes que hacen bailar y cantar a grandes y pequeños. Tienen con mucha acogida, pueden llegar a tener 20 presentaciones al mes en promedio; paradójicamente, esta recargada agenda puede convertirse en una limitante para poder abrirse camino en otros países, según afirma su productor Justo Luis.Podría decirse que Mónica y Nelly representan a una juventud prometedora en el campo de la música; en un corto tiempo, su talento desbordante y la gran acogida que logran en la región Puno, las ha hecho bien merecedoras de su nombre: “Las Reynas del Sur”.BIOGRAFÍA DE NELLYNació en el distrito de Desaguadero, el 10 de diciembre del 1990, sus padres son Alejandro Chura y Elisa Chura, sus hermanos con quienes compartió su infancia son Gladys, Juan Carlos, Alex y Deysi. Tiene una motivación especial: su sobrino John.

BIOGRAFÍA DE MÓNICANació el 4 de noviembre de 1992, sus padres músicos de profesión son Marcial Díaz y Elena Vilcanqui. Su infancia la compartió con sus cuatro hermanas: Rosita, Delia, Flor y Yessica.

IV. Canciones: 1 . Las Reynas Del Sur - Una Copa Mas2 . Las Reynas Del Sur - Amame Como Te Amo3 . Las Reynas Del Sur - Amor Prohibido4 . Las Reynas Del Sur - Corazoncito5 . Las Reynas Del Sur - Celoso 20136 . Las Reynas Del Sur - Los Dos7 . Las Reynas Del Sur - No Nos

I. Género:folkloricaII. Artista: Los Chankas de Apurimac

III. Biografía:Julia Valenzuela Vera nació en la ciudad del Cusco - Perú, de padres apurimeños "Grauinos". Desde muy niña demostró sus dotes histrionicos ganando eventos de canto. Julia proviene de una familia de artistas siendo en la actualidad directora y segunda voz del conjunto Los Chankas de Apurimac considerados como la Leyenda Viva del Canto Peruano.

Madre de cuatro hijos, y nieto quienes heredaron la sangre artistica.

Comunicadora social de profesion, hace 26 años entre microfonos y diferentes medios de comunicación se inicia en Radio Quillabamba cuna de sus amados hijos, en Cusco laboró en: Radio Tawantinsuyo, La Hora, Solar, Tropicana, etc.

En la capital Lima trabajo en radio La Cronica, Cadena de Radio Nacional del Perú, difundiendo la música peruana en el exitoso programa "La hora estelar de Los Chankas".

Hace 11 años conduce el programa televisivo "Musica Peruana" por Teve Sur, www.tevesur.com los sabados de 10 a 12 am y domingos de 6 a 8 am para el deleite de toda la ciudad imperial, programa donde reconoció y condecoró a los más destacados cultores del arte peruano en todas sus manifestaciones culturales.

Autora de innumerables temas inscritos en el APDAYC, es defensora del huayno tradicional y obrera del canto sureño.

Condecoraciones sobresalientes:

Patrimonio Cultural vivo de la Música peruana de los departamentos Cusco y Apurimac

Premio Nacional Kuntur INC Lima – 1995

Medalla de Oro de la Ciudad de Cusco – 2000

Medalla Machupicchu INC 2005

Medalla de Oro de Apurimac – 2006

Embajadora del Carnaval Apurimeño 2006

Hija predilecta de la provincia de La Convencion – Cusco, Grau – Apurimac y otros.

Inumeranles condecoraciones como: pergaminos, trofeos diplomas, platos recordatorios, bustos, copas, placas, vestuarios tipicos, ponchos, bandas y otros.

IV. Canciones:

01. Alma peregrina02. Guitarra mía03. En vano fué04. Amor prohibido05. Mi promesa06. Madre es amor07. Subasta de amor08. Confesión de amor09. Amor eterno10. Me iré cantando11. Orgullo cusqueño12. Generosa Quillabamba(Bonus) Soy de Quillabamba

I. Género:FolklorikaII. Artista: Los Errantes de Chuquibamba

III. Biografía:Gilberto Cueva Fernández Director y fundador junto a Antonio Alarcón como primera guitarra, y Plinio Mogrovejo conformaron inicialmente el trío que por muchos años han estado en vigencia hasta la muerte de Antonio Alarcón que fue reemplazado por Jaime Silva Velarde cuando cumplían una misión artística en las serranías de la región de Lambayeque.

Junto recorrieron muchos lugares del territorio peruano habiendo grabado gran número de long play y discos simples, entre huaynos, yaravíes, marineras y otros ritmos dedicados a su tierra. En su larga trayectoria llegaron a visitar más de trescientas ciudades y pueblos, iniciándose en el Cusco en el año 1962. Sus canciones comenzaron a hacerse muy populares internacionalmente ya que en Bolivia, Chile, Ecuador el estilo de LOS ERRANTES les es muy familiar.

En sus cuarenta y cinco años de vida artística, tienen grabada y difundida más de trescientas canciones, siendo este grupo uno de los más positivamente marco huella en el alma nacional. El director del grupo y autor de la letra y música de la mayoría de los temas es don Gilberto Cueva

Como Nacieron los Errantes

Alumbrados por el mismo sol, nacidos de las mismas raíces, con el mismo pensamiento y sentimiento, vimos las primeras luces del día en ese pueblo humilde y bueno, sano y cariñoso que es Chuquibamba. Nuestros primeros años de infancia, transcurrieron al igual que de los demás, entre risas, alegrías, lágrimas y tristezas y un sin fin de inquietudes.

Era la década del 30 cuando Antonio Alarcón, Plinio Mogrovejo y yo, recorríamos los campos y las calles de Chuquibamba sin más preocupaciones que el juego y la palomillada, interrumpidos tan solo por el estricto horario de la Escuela o del Colegio donde aprendíamos las primeras letras, sin haber pasado por nuestra imaginación ni como una fugaz idea que llegaría el día en que nuestras voces, y nuestras guitarras pudieran unirse en una canción y que se escuche a los cuatro vientos y que en alguna forma queden como prueba y constancia de nuestra existencia en este mundo.

Pienso que cuando apenas tenía nueve o diez años de edad, ya se vislumbraba en Mí el nacimiento de un artista porque a esa edad en mi tierra Chuquibamba cantaba en las Iglesias, en actos religiosos como Misas, vísperas, novenas, procesiones, también los Viernes Santos en el Sermón de las Tres Horas y hasta en algunos sepelios y algo que quiero destacar es que todas las canciones eran en latín, claro está, sin saber su significado porque me las aprendía de memoria.

Apodos de los Errantes

Antonio Alarcón.- Siempre se lo ha conocido como "Corvillo"; por su nariz un tanto arqueada, y también le decíamos loro. Un apodo internacional porque en la Paz Bolivia donde estudió se le conocía con este apodo.

Plinio Mogrovejo Luque.- Su apodo era "Plubio", porque en una de sus tantas reuniones estuvo presente un señor de aspecto extranjero que no podía pronunciar claramente el nombre de Plinio y le decía Plubio y así poco a poco nuestro grupo de amigos, esporádicamente, lo llamaba: "Plubio".

Gilberto Cueva Fernández.- Le decían "Papita Morada" porque siempre cantaba un huayno que comenzaba justamente con esta frase "Papita Morada", igual pasó con su otro apodo "Tantar", un apodo heredadote su padre a quien conocían así.("Mi vida Errante" Gilberto Cueva Fernández

IV. Canciones:

1- Al Rio Pregunto Los Errantes2- Llanto por llanto Los Errantes3- Pajarillo carcelero Los Errantes4- Pañuelito bordado Los Errantes

5- No Mendigo Tu Cariño Los Errantes6- Un pasajero en el camino Los Errantes7- Los tres errantes Los Errantes8- Por una miradita Los Errantes9- Maldita pasion Los Errantes10- La rotonda Los Errantes11- La despedida Los Errantes12- Te acuerdas de martha Los Errantes13- Sigue tu camino Los Errantes14- Palito Los Errantes15- Chuquibambinita Los Errantes16- Pucuycito Los Errantes17- Despierta negra del alma Los Errantes18- Carta Maldita Los Errantes19- Aqui Estoy Los Errantes20- Te Acuerdas de Marta Los Errantes21- Virgencita de chapi Los Errantes22- Lloras y pagas Los Errantes23- Perjuria Los Errantes24- Lloraras y lloraras Los Errantes25- Hay cigarrito Los Errantes26- Tu Desprecio Los Errantes27- Brindo por todas Los Errantes28- Tragos amargos Los Errantes29- Hay Justo Cielo Los Errantes30- Pilar Los Errantes31- Aquella Rosa Los Errantes32- Lloraras y pagaras Los Errantes33- Tirania Los Errantes34- Hay... justo cielo Los Errantes35- Serenata errante Los Errantes36- Mi Destino Los Errantes37- Campanita boliviana Los Errantes38- Hay amor amor Los Errantes39- Ruega por mi Los Errantes40- Brindo Por Todos Los Errantes41- Patito Los Errantes42- Tierra arequipeña Los Errantes43- Dulce Amor Los Errantes44- Mis penas Los Errantes45- Ojos culpables Los Errantes46- Ladron de amor Los Errantes

47- Irma Los Errantes48- Tus infamias Los Errantes49- Tragedia Del Estadio Los Errantes50- Paloma blanca Los Errantes51- Noches mistianas Los Errantes

I. Género: FolkloreII. Artista: Silverio Urbina

III. Biografía:Nació una fresca mañana de un 24 de julio en la apacible provincia de San Marcos, en el norteño departamento de Cajamarca - Perú.

Su vínculo con la música se remonta a su infancia, donde empezó a aprender a tocar el violín y sorprendió a quienes lo escuchaban por su talento precoz para componer e interpretar canciones completas a tan corta edad.

Durante su adolescencia y juventud iría aquilatando nuevas experiencias en el maravilloso mundo de la música, optando siempre por cultivar el folklore tradicional de su bellaCajamarca.

Es así que durante 12 años recorre el Perú cantando los carnavales de su tierra, alcanzando una mediana notoriedad. Sin embargo, el destino le tenía preparado grandes sorpresas y también nuevos retos.

Consciente que todo evoluciona y la música no está exenta de esa inexorable condición, decide incursionar en nuevas vertientes del huayno. Es así que graba huaynos con arpa, logrando imprimir un nuevo estilo, gracias a su prodigiosa e inconfundible voz. Con este material “El Cantautor Romántico” ganó nuevos públicos que iban más allá de los tradicionalistas amantes del foklklore cajamarquino.

El momento de alcanzar el pináculo de la fama llegaría el año 2005 cuando SILVERIO URBINAimpone el tema “Linda Flor” en una versión super bailable, éxito que alcanzó rápidamente los primeros lugares en los rankings de las emisoras a nivel nacional.

Asi, “Linda Flor” se convierte en el tema símbolo de SILVERIO URBINA y propicia la realización de exitosas giras por todo el país, donde el público reclamaba la presencia de nuestro carismático artista. Paparelo a ello era requerido su presencia en los programas más sintonizados de la televisión y la radio capitalina. Revirtiendo el adagio pesimista que señala: "nadie es profeta en su tierra", SILVERIO URBINA ha demostrado con creces que él si es profeta y triunfador en su terruño. El buen momento de nuestro artista también se ve reflejado en las distintas premiaciones y reconocimientos que ha recibido de parte de entidades importantes como la Municipalidad de su natal San Marcos, la Asociación Peruana de Autores y Compositores (APDAYC) y de reconocidos

programas de televisión como "Canto Andino" de ATV y "El Reventón de los Sábados" de América Televisión. A esta secuencia de reconocimientos se sumó una de profundo significado para nuestro artista, toda vez que la Honorable Municipalidad Provincial de Cajamarca por decisión unánime, en sesión de concejo, lo condecoró públicamente como "HIJO PREDILECTO DE CAJAMARCA". Los reconocimietos siguieron llegando uno tras otros, es así que el año 2009 fue premiado con el trofeo y diploma "International Awards Perú 2009" como"El Mejor Artista del Género Folklore", en una fastuosa ceremonia realizada en el Hotel Marriot en Miraflores, que fue conducida por Federico Salazar y Verónica Linares de América Televisión.

A pesar de que han transcurrido 5 años desde el lanzamiento del super éxito “Linda Flor”, este emblemático tema sigue siendo difundido profusamente en la radio, la televisión y el Internet. No hay fiesta social, familiar o inclusive discotecas, en todo el Perú, donde no suene este pegajoso y rítmico tema. Los más prestigiosos cronistas de espectáculos peruanos han coincidido en señalar que "Linda Flor"es el huayno más bailado y alegre de las últimas décadas en el Perú.

IV. Canciones: 1- Linda flor 2- Se ha muerto mi abuelo3- Para ti una carta