GOBIERNO DE LA CIUDAD DE BUENOS AIRESMINISTERIO DE EDUCACIÓN

ESCUELA DE COMERCIO N° 9 “DR.JOSÉ INGENIEROS” D.E: 11 Reg. VIRamón Falcón 2248– Capital Federal – /Fax 4613-8152 4613-8572 / 6829 e-mail: com9de11@buenosaires.edu.ar

MATERIA: Taller de Educación Estética - Música CURSO: 1er. año TURNO: Mañana y TardePROFESORES: Celia Paz - Marcos ZabalaPROPÓSITO GENERAL DE LA ASIGNATURA:v PRODUCCIÓN: Que el alumno se exprese mediante un instrumento musical (flauta, guitarra, piano y/o voz), adquiriendo las habilidades necesarias para interpretar diversos repertorios clásicos y populares.

v APRECIACIÓN: Que pueda apreciar los diversos géneros musicales mediante la audición e interpretación musical, como así también las relaciones sonoras y musicales de cada obra.

v CONTEXTUALIZACIÓN: Que comprenda la música como manifestación del hombre a través del tiempo, como producto de diferentes culturas.

UNIDAD Y EJE

TEMÁTICO

OBJETIVOSTI

EMPO

CONTENIDOSA DESARROLLAR

RECURSOS EVALUACIÒNOBSERVAC

IONES

ILEN

GUAJE MUSICAL

Que los alumnos:u Aprendan y dominen progresivamente un código universal a través del cual se pueden expresar y entender a otros.u Exploren en la creación y práctica de ritmos y melodías.u Valoren sus propias producciones y las de sus compañeros, atendiendo a criterios construidos en conjunto entre alumnos y docente.u Valoren el ensayo y la revisión

1er. 2do.3er.tri

mestre

u Aspecto rítmico: faz teórica y práctica (consideradas ambas como una unidad de conocimiento)

El pulso El acento Tipos de comienzo: tético o a tierra,

anacrúsico y acéfalo. Tipos de final: femenino y masculino. Figuras y silencios División binaria y ternaria. Ritmos

identificatorios de ambas divisiones (marcha, tango, himno, música popular en general, vals, etc.)

u Lecturas rítmicas (uso de grafías analógicas y luego en lenguaje musical tradicional) sobre esquemas estudiados y a primera vista.u Dictados rítmicosu Juegos de reconocimientos rítmicos.u Producción de ritmos usando instrumentos de percusión.u Construcción creativa de esquemas rítmicos y su lectura.u Contextualización mediante

u Trabajo en el taller.u Ejercitaciones prácticasu Ejercitaciones teórico - prácticas.u Evaluaciones escritas.u Trabajos prácticos.u Carpeta completa, donde

u Todas las

unidades se

trabajarán a

lo largo del

año. A

medida que

se vayan

incorporand

o nuevos

1

PLANIFICACION ANUAL CICLO LECTIVO 2009

como estrategia de trabajo para el logro de los objetivos propuestos en el proceso de producción.u Superen las dificultades técnicas que se vayan detectando durante el trabajo.u Afinen los sonidos propuestos.u Reconozcan escalas y las afinen.u Representen música que interpretan (ciertos esquemas rítmicos y/o rítmico – melódicos y/o rítmico – melódico – armónicos, etc.u Desarrollen la tolerancia frente a la diversidad de habilidades y capacidades que presenta cada uno de los miembros del grupo.u Apliquen las habilidades desarrolladas en la interpretación vocal e instrumental, en experiencias de creación (improvisación y composición) de música, grupales y/o individuales

Compases simples (2/4, 3/4 y 4/4) y compuestos (6/8, 9/8 y 12/8): construcción, lectura y dictado de esquemas rítmicos sencillos (utilización de células rítmicas –por valor de 1 tiempo- hasta la semicorchea, básicamente: w W h H q Q ry EE eE Ee dffg r fg dgy Edg dgE etc. en los compases simples y: w. W. h. H. q. Q. rty dffffg rdffg y otras combinaciones similares, en los compuestos)

Valores irregulares en los compases simples y en los compuestos: construcción de compases simples y compuestos, lectura y dictado de esquemas rítmicos aplicando estos valores.

u Aspecto melódico: faz teórica y práctica (consideradas ambas como una unidad de conocimiento)

Pentagrama Claves: lectura de notas en clave de

sol y fa opcionalmente Notas musicales Líneas y espacios adicionales Escalas naturales Escalas mayores y menores

guías.u Investigación en Internetu Uso de software específico (Mozart, Encore, Cakewalk, etc.)

u Lecturas melódicas (uso de grafías analógicas y luego en lenguaje musical tradicional) sobre esquemas estudiados y a primera vista.u Dictados melódicosu Juegos de reconocimientos melódicosu Producción de melodías (de sencillas a más complejas) usando instrumentos de placa (piano, metalofón, pianica, etc.) y/o flauta dulce y/o guitarra.u Construcción creativa de

se registran todos los trabajos realizados.

contenidos

y/o se

profundicen

los mismos

y se

incrementen

las

dificultades

en las

destrezas,

se

integrarán

los nuevos

contenidos a

los ya

vistos.

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u Aspecto armónico: faz teórica y práctica (consideradas ambas como una unidad de conocimiento)

Grados de la escala y sus funciones armónicas.

Acordes de I, IV, V y VII Cadencias: resolutiva y rota

u Integración rítmico – melódica - armónica

esquemas melódicos y su lectura afinada.u Contextualización mediante guías.u Investigación en Internetu Uso de software específico (Mozart, Encore, Cakewalk, etc.)

u Juegos de reconocimientos armónicos.u Producción de melodías (de sencillas a más complejas) con bases armónicas y su ejecución.

u Creación de esquemas rítmicos, melódicos, armónicos, y sus posibles combinaciones.u Ejecución de dichos esquemas.u Ejecución concertadau Composición y ejecución con diversas fuentes sonoras.

IIPRÀCTI

CA INSTRUMENTA

L

Que los alumnos:u Dominen el instrumento propuesto y/o elegido, dentro del marco de dificultad de las destrezas que se trabajan en la clase y se practican en la casa.u Desarrollen la capacidad audioperceptiva con el instrumento como soporte sonorou Valoren sus propias producciones y las de sus compañeros,

1er. 2do.3er.tri

mestre

u Descripción, clasificación y características del instrumento (guitarra, flauta, piano, instrumentos de percusión).u Relajación, respiración, postura con el instrumento.u Digitaciónu Tablatura: decodificación en pentagrama (en guitarra)u Construcción y ejecución de melodíasu Ejecución de melodías previamente discriminadas auditivamente.

u Vista y examinación del instrumento a ejecutaru Explicación y demostración de las digitaciones.u Trabajo con melodías, rítmicas y armonías en creciente dificultadu Audición de cancionesu Práctica de ejecución sobre pistas pregrabadas y/o canciones en versión originalu Ejecución con el docente

u Trabajo permanente en el taller (a nivel individual y grupal)u Evaluación de audiciones (digitaciones, obras, concertaciones, etc.).

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atendiendo a criterios construidos en conjunto entre alumnos y docente.u Valoren el ensayo y la revisión como estrategia de trabajo para el logro de los objetivos propuestos en el proceso de producción.u Superen las dificultades técnicas que se vayan detectando durante el trabajo.u Mejoren la interpretación grupal sincrónica (ajuste entre las partes y/o interpretes)u Apliquen las variables expresivas para mejorar la calidad musical de la ejecución.

u Ejecución de melodías propuestasu Ejecución concertada o ensambleu Interpretación de las obras

u Ejecución en grupo u Carpeta completa, donde se registran todos los trabajos realizados.

IIIPRÀCTI

CA VOCAL

Que los alumnos:u Comiencen a percibir su esquema corporal vocal, a través de sensaciones propioceptivas que surjan del trabajo vocal propuestou Se afiancen, paulatinamente y dentro del marco de dificultad de las destrezas que se trabajan en la clase, en el dominio de la voz, para lograr una correcta afinación y extensión de la tesitura vocal.u Desarrollen la capacidad audioperceptiva con la voz como soporte sonoro.u Superen las dificultades técnicas que se vayan detectando durante el trabajo.u Mejoren la interpretación grupal sincrónica (ajuste entre las partes y/o interpretes)u Valoren sus propias producciones y las de sus compañeros, atendiendo a criterios construidos en conjunto entre alumnos y

1er. 2do.3er.tri

mestre

u Relajaciónu Respiración y dosificación del aireu Afinaciónu Articulaciónu Desarrollo del oído armónicou Interpretación (aplicación de variables expresivas)u Interpretación de obras varias (canon, quod libet, canciones, obras para varias voces, etc.)

u Explicación y demostración del trabajo respiratorio.u Explicación teórica sobre la anatomía y fisiología del sistema respiratorio (breve y sencilla)u Trabajo con melodías, rítmicas y armonías en creciente dificultadu Audición de cancionesu Práctica de canto sobre pistas pregrabadas y/o canciones en versión originalu Práctica a capella y con acompañamiento instrumentalu Práctica individual y grupal

u Trabajo permanente en el taller (a nivel individual y grupal)u Evaluación de audiciones individuales y/o grupales.u Carpeta completa, donde se registran todos los trabajos realizados.

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Par

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docente.u Valoren el ensayo y la revisión como estrategia de trabajo para el logro de los objetivos propuestos en el proceso de producción.u Apliquen las variables expresivas para mejorar la calidad musical de la interpretación.

IVELEMENTOS DEL

DISCURSO

MUSICAL

Que los alumnos:u Reconozcan, identifiquen, discriminen, tanto en las obras que escuchan como en las que interpretan, los diversos modos de organización del discurso musical.u Desarrollen la capacidad de aplicar estos elementos (tempo, carácter, discriminación pregunta – respuesta, etc. a la interpretación de las obras instrumentales y vocales.

1er.2do.3er.tri

mestre

u Textura: monodía, homofonía, polifonía.u Tipos de concertación: solo, dúo, trío, cuarteto, quinteto, etc.; cuarteto de cuerdas, música de cámara, música sinfónica, etc.u Tipos de agrupaciones: instrumentos autóctonos, banda militar, banda sinfónica, orquesta de cámara, orquesta sinfónica, grupos de rock, etc.u Estructura formal: a) Macroestructura:

Introducción, estrofa, estribillo, puente, interludio, coda.

Formas AA, AB, ABB, ABA, forma rondó.

b) Microestructura, o unidades formales menores (a - a’, b - b’, pregunta – respuesta, motivo generador y contramotivo, etc.)u El tempo y el carácter en las obras (cambios por secciones, progresivos y/o bruscos): descripción usando términos específicos.

u Explicación sobre apreciación de ejemplos grabados o ejecutados en clase.u Análisis, reconocimiento e identificación de estos elementos en las obras que interpretan, tanto del repertorio instrumental como vocal.u Análisis, reconocimiento e identificación de estos elementos en obras pregrabadas, que seleccionen según consignas.u Análisis, reconocimiento e identificación de estos elementos en partituras.u Aplicación a las obras que interpretan.

u Trabajo permanente en el taller (a nivel individual y grupal)u Evaluación de audiciones individuales y/o grupalesu Evaluación escrita teórico-práctica.u Evaluación y/o trabajos prácticos sobre reconocimiento auditivo.u Carpeta completa, donde se registran todos los trabajos realizados.

VEL

SONIDO Y

EL RUIDO

Que los alumnos:u Apliquen a casos prácticos y cotidianos la información provista y elaborada.u Se apropien del vocabulario técnico inherente.u Reconozcan en gráficos, en

1er. tri

mestre

u Producción del sonido / ruidou Diferencia entre el sonido y el ruidou Reflexión y absorción del sonido/ruidou Cualidades del sonidou El oído y la audición

u Investigación en Internetu Guías de trabajou Apuntesu Juegos de reconocimiento gráfico y auditivo.

u Trabajos prácticosu Evaluación escrita (teórica y audioperceptiva).u Carpeta completa, donde

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equipos musicales, en programas de PC las representaciones del sonido y sus cualidades, y del ruido.u Reconozcan y valoren las consecuencias que el mal uso del sonido puede traer para el aparato auditivo y la salud en general

se registran todos los trabajos realizados.

VILOS

INSTRUMENTOS MUSI

CALES

Que los alumnos:u Reconozcan los instrumentos que escuchan en grabaciones y los encuadren dentro de familias.u Relacionen el sonido de los instrumentos (por familias) con su imagen.u Comprendan cómo se pone en vibración un instrumento musical.u Comprendan la relación entre la evolución de la orquesta y las características de los periodos artísticos y sus demandas sobre el desarrollo técnico de los instrumentos musicales.u Identifiquen, reconozcan y comparen las distintas agrupaciones instrumentales y orquestas.u Identifiquen, reconozcan y comparen los distintos géneros instrumentales.

2do. tri

mestre

u Modos de acciónu Mediadoresu Elemento vibranteu Clasificación antiguau Clasificación modernau Agrupaciones instrumentales (solista, dúo, trío, cuarteto, quinteto, etc.)u La orquesta: su evolución, clasificación y formación. Ubicación de los instrumentos en el diagrama de la orquesta.u Géneros instrumentales

u Reconocimiento visual de los instrumentos.u Reconocimiento e Individualización auditiva de los instrumentos (por familias de los mismos) mediante audiciones y videosu Comparación de instrumentos mediante audiciones, láminas y videosu Comparación de agrupaciones instrumentales y orquestas mediante diagramas, audiciones, láminas y videos.u Búsqueda en libros (información, imágenes)u Búsqueda en Internet (información, imágenes, videos, etc.)u Guías de trabajo

u Trabajos prácticos individuales y/o grupales.u Trabajo de reconocimiento sobre audición en clase.u Evaluación escrita teórico-práctica (sobre audición y/o sobre conceptos)u Carpeta completa, donde se registran todos los trabajos realizados.

VIILA VOZ HUMA

NA

Que los alumnos:u Comprendan cómo se produce la voz y valoren el cuidado de la misma, como forma de preservar la salud.u Reconozcan las voces que escuchan en grabaciones.u Identifiquen, reconozcan y comparen las distintas agrupaciones vocales y vocales-instrumentales.

2do. tri

mestre

Sistema respiratoriou Aparato vocal Sistema fonatorio Sistema resonador-articulatorio

(sencilla descripción anatomo-fisiológica)u Higiene vocalu Clasificación de las voces: femeninas, masculinas, infantiles. Castrati y Contratenores.u Agrupaciones vocales (solista, dúo, trío, cuarteto, etc.)

u Reconocimiento e individualización auditiva de las voces.u Comparación de voces y timbres mediante audición.u Comparación de agrupaciones vocales y coros mediante diagramas, audiciones, láminas y videos.u Búsqueda en libros (información,

u Trabajos prácticos individuales y/o grupales.u Trabajo de reconocimiento sobre audición en clase.u Evaluación escrita teórico-

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de lo

s in

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tos

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u Identifiquen, reconozcan y comparen los distintos géneros vocales y vocales-instrumentales.

u Coros: clasificacionesu Ubicación de las voces en el diagrama del coro.u Géneros vocales y vocales-instrumentales

imágenes)u Búsqueda en Internet (información, imágenes, videos, etc.)u Guías de trabajo

práctica (sobre audición y/o sobre conceptos)u Carpeta completa, donde se registran todos los trabajos realizados.

VIIIHISTORIA DE

LA MÙSICA

Que los alumnos:u Reconozcan en la audición de obras, las variables que determinan su pertenencia a diversas categorías, de acuerdo con los géneros, formas y estilos estudiados u Fundamenten los comentarios respecto de las audiciones, utilizando los conocimientos adquiridos relativos al contexto de las obras musicales, como variable de análisis.u Comparen obras de diferentes tradiciones musicales, estableciendo similitudes y diferencias en el tratamiento de los elementos musicales.u Expresen ideas y opiniones sobre la música que escuchan, utilizando la experiencia musical acumulada para justificar sus puntos de vista.u Comprendan la música como manifestación del hombre a través del tiempo, como producto de diferentes culturas (de un contexto cultural determinado, en una sociedad con rasgos particulares y en un lugar geográfico específico)

2do.y

3er.tri

mestre

u Música en la Prehistoriau Música en los Pueblos de la Antigüedad: India, China, Persia, Egipto, Grecia, Roma, etc.u Los primeros cristianosu Edad Mediau Música en la actualidad: ciudadana, popular, ambiental, incidental, envasada, jingle publicitario, videoclip, etc.

Situar los siglos entre los que se desarrolla (contextualización temporal)

Principales acontecimientos socio – históricos que determinan su comienzo, hechos que tuvieron lugar durante el mismo y los que determinan su decadencia y transformación en el período subsiguiente (contextualización socio – histórica)

Características generales de este período en todas las manifestaciones artísticas (Pintura, Escultura, Arquitectura, Literatura, etc.)

Características de la Música en este período (música sacra y música profana, homofonía, polifonía, etc., según corresponda a cada período)

Compositores y músicos destacados. Formas musicales vocales e

instrumentales

u Articulación de los contenidos en forma transversal con las materias Historia, Geografía y Lengua.u Análisis de la información.u Vinculación entre las distintas artes.u Apreciación auditiva y visualu Interpretación instrumental y/o vocal de alguna forma sencilla perteneciente a los períodos tratados.u Reconocimiento auditivo de formas musicales representativas de cada período.u Reconocimiento de texturas (monodía, homofonía, polifonía)u Reconocimiento de la estructura formal de las formas representativas de cada período (macroestructura y microestructura)

u Evaluación teórico – práctica (sobre audición, o con imágenes como disparadoras, etc.)u Trabajo/s práctico/su Trabajo en claseu Carpeta completa, donde se registran todos los trabajos realizados.

u En este eje de contextualización, se aborda el conocimiento “acerca” de la música, es decir, aquellos datos e informaciones del hecho musical. Por ello, no puede pensarse en forma aislada: dichos datos e informaciones que refieren al hecho musical resultan significativos sólo cuando están

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Celia Paz Marcos Zabala

Vº Bº Prof. Celia PazCoordinadora Área de Expresión

Instrumentos utilizados. ligados a alguna experiencia de audición o producción musical.

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