Museo Soumaya

EDIFICIOMUSEO SOUMAYA

FUNDACIÓN Carlos Slim, A.C.

UBICACIÓN Blvd. Miguel de Cervantes Saavedra 303

Col. Granada AmpliaciónCP 11529, Miguel Hidalgo, Distrito Federal

CONSTRUCCIONDe Febrero 2007- Marzo 2011 4 años

Sup. Total: 17 000 m2 de construcción.

PROGRAMASalas de exposición (6000 m2),

Auditorio (350 asientos),Espacio de Ocio (150 niños)

Biblioteca (3000 libros),Tiendas, Restaurantes y Cafetería (140asientos),

Hall principal (Espacio uso mixto, para 600 personas),Almacenamiento (2500m2),Áreas servicios generales,Oficinas (50 Empleados),

Área personal y estacionamiento (460 vehículos)

FERNANDO ROMERO

EL PENSADOR DEL SOUMAYA. Graduado en 1995 de la Universidad Iberoamericana. Fue presidente de la

Sociedad de Alumnos. Trabajó con Rem Koolhaas en OMA en Rotterdam, Países Bajos, desde 1997-2000. En 1999,

como jefe de proyecto, diseñó la propuesta ganadora para el concurso de la Casa da Música en Oporto, Portugal

(considerado uno de los íconos en la arquitectura contemporánea. En 1999, inició su práctica profesional independiente

con FREE, un despacho de arquitectura establecido con la ambición de enfocarse a la sociedad contemporánea y generar

arquitectura a través de un proceso de traducción.

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TEXTO: KAREN JIMENEZ/TEMA: ANALISIS MUSEO SOUMAYA/FECHA: 15-07-12

NATURALEZA/PAISAJE NATURAL Y CULTURAL

La naturaleza: factor de poder que el arquitecto tiene que respetar e intentar equilibrar al momento de diseñar

su obra para mantener la armonía entre la construcción y ésta. El diseño de Romero no va de la mano con la

naturaleza del lugar, la naturaleza no estuvo presente para este arquitecto. Es una obra que contrasta por

completo con el lugar y se nos aparece de pronto sin ningún acceso vial, recorridos o tratamientos que nos

vayan metiendo a la obra, parece algo impuesto por una fuerza mayor en medio de todo, sin considerar el

contexto.

Y esta contraposición entre arquitectura y naturaleza ha dado también origen a una paradoja: manipular el

entorno para poder crear un hito en el lugar y demostrar que México está avanzando en la arquitectura y no

nos estamos quedando atrás, el Museo rompe con todo el ritmo que lleva la parte de Polanco se pudo llevar

acabo de otra forma y no tratar de implementar una forma y ponerlo en el lugar.

TERRENO. Ubicado al borde de Polanco, zona de las más exclusivas de la Ciudad de México, en la vieja

zona industrial hoy nueva zona comercial y habitacional. La constitución y la forma del terreno es regular,

respeta usos de suelo más el arquitecto de este museo no entiende de sensibilidad urbanística por razones

culturales o puramente sentimentales y olvida vincular a su proyecto a la VEGETACION. Esta es escasa la

única que se encuentra es un aro de pasto que rodea el perímetro del museo y que anula la posibilidad de

formación de microclimas y que seguro cubrirá algunos desperfectos de la gran cimentación y en cuanto al

CLIMA. Factor que el diseño de este museo contempla ya que está conformado por siete capas que lo

recubren para confinar el espacio y generar las condiciones de humedad que permiten la mejor conservación

de las piezas y garantizan el confort térmico interior a los usuarios, el edificio tiene doble curvatura, una piel continua

a la que le llueve directamente y cuenta con un sistema de captación de agua, el edificio en si es sustentable

ya que lograron el ahorro de energía (aunque pudieron implementar paneles solares ya que la fachada es

metálica) y captación del agua algo que hoy en día es muy importante hacer ya que la arquitectura está dando

un giro hacia la sustentabilidad y donde hoy en día todos tenemos que tratar de implementarlo.

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En el entorno cultural la creación de este museo cambia la visión del entorno y afecta la imagen en nuestras

mentes en cuanto al comportamiento físico y teórico de los modelos aprobados de nuestra arquitectura en

cuanto a museos, de alguna forma el arquitecto logra invitarnos a su museo teniendo por interés o no el

acervo cultural de si interior simplemente por la curiosidad que ya desprende desde su exterior, algo que es

tan difícil de escribir y decir sobre los museos en general ya que en nuestro país cuentan con un estereotipo

de lugar aburrido o al menos poco divertido espacios dejados a las personas intelectuales o mayores.

SOCIEDAD/USO FISICO, PSICIOLOGICO Y SOCIAL

USO FISICO. El uso de los museos normalmente es el de guardar cosas únicas y valiosas que demuestran

una historia y nos acerque más a nuestro pasado y presente artístico, histórico y cultural. Más sin embargo

este museo no solo cuenta con una colección invaluable de más de sesenta y seis mil piezas si no que el

diseño arquitectónico integra como muchos otros museos modernos espacios multifuncionales, como

restaurante, cafetería, tienda o aún más innovador biblioteca y auditorio. El uso multifacético de los espacios

interiores del museo logra cierta atmosfera artística.

PSICIOLOGICO. La experiencia visual al interior es muy neutra, la paleta de colores es muy básica, el color

blanco en absolutamente todos los muros y techos del museo logran dar una sensación de frio poco cálido,

pureza, elegancia, relajación y frescura. El laminado claro en pisos solo logra definir circulaciones. Las formas

orgánicas exteriores e interiores del museo provocan cierta racionalidad, el uso psicológico de este museo es

un oxímoron reacciona bajo un movimiento estable, la continuidad de las líneas curvas del museo son fuertes

esto produce una sensación agradable y hace percibir al espacio abundante más si añadimos que los

espacios son cerrados esto logra que se perciba al espacio como seguro y brinde una sensación de

protección.

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SOCIAL. Los espacios públicos del museo simplemente son más del 90% del espacio total del edificio, el

edificio cuenta con espacios para desarrollar diversas y diferentes actividades a las propias de un museo

como comer, leer, disfrutar de las artes escénicas y disposición del público por igual. El museo en general es

un beneficio para la sociedad hasta el momento sin fines de lucro.

FORMA, ESPACIO Y ARTE / PLASTICA

La forma responde a un patrón inicial muy básico un cubo que es acinturado por los cuatro lados y que es

girado de la cintura para arriba hacia la derecha y de la cintura hacia abajo hacia la izquierda. Resultando una

silueta ondulante, un romboide extruido, una manzana mordida, un hongo o una licuadora producto de la

imaginación del arquitecto. -Muchos podrían creer que la forma es un capricho pero al contrario tiene una

razón, tradujo las necesidades del programa- Fernando Romero.

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La estructura de la forma es asimétrica que hace algo de lo que Augusto Rodin (escultor francés, 1840-1917)

inspirador del museo hizo en su época: romper con la tradición de la escultura, en este caso con la

arquitectura modernista. El edificio fue concebido “como una construcción escultural contemporánea que se

destaca por una silueta amorfa que refleja la diversidad de la colección”, detalla el arquitecto Romero.

La paleta de colores de este museo es bastante limitada, al interior blanco y beige y al exterior el metal

representa al museo, este abrigo metálico viste al Soumaya de colores las veinticuatro horas de día gracias a

que permiten el reflejo de la luz y del entorno. La radiación es directa mas no afecta al interior. Su propio

volumen crea sombras en sí mismo algo que el diseño de ningún otro edificio logra.

La altura total del edificio es de cuarenta y siete metros, es un edificio con gran altura para ser un museo más

la torsión de la forma fue da tal simetría que no es abrupto.

El diseño de la fachada es difícilmente de escalar con respecto a la figura humana ya que el sistema de

fachada del museo es muy limpio y no revela proporciones en si mismo sin embargo hay otros parámetros

que se pueden utilizar como referencia, el volumen del edificio con respecto al del edificio a la izquierda y el

árbol a la derecha es proporcional no se desprende. La escala del edificio se constituye por la propia

composición del paisaje.

EDIFICIO - ESCALA - PAISAJE

El museo Soumaya en general es un claro ejemplo de unidad, sus elementos geométricos y sus su forma

aunque no es definida no pueden ser movida ni sustituida, su composición es integral y única.

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Las miles piezas metálicas que visten al volumen logran la uniformidad, forman parte de un todo y su forma no

puede ser alterada. La unidad es una cualidad básica del diseño de este museo.

La simetría de la forma del museo es equilibrada, se puede encontrar más armonía en los ejes de

composición transversales que en los longitudinales por lo desparramado del diseño.

La relación con el paisaje no es nada armónica se separa por completo si tenemos como referencia a la forma que rompe con las líneas rectas de los edificios que lo rodean, su forma sinuosa rompe con la plástica del lugar. Desde otra perspectiva, lo que es ventaja es que su ubicación está en un lugar conceptualizado como moderno y de gran plusvalía que si analizamos las construcciones en un radio de un kilómetro podemos encontrar usos de suelo tan diversos que podemos ver supermercados, centros deportivos, hospitales y plazas comerciales como es el caso de Plaza Carso una obra con fachadas acristaladas que permiten no la fusión si no la continuidad del Soumaya con el contexto de lugar, son sin duda el estelar en este complejo, son el perfecto telón de fondo ¡claro! de una obra distinta, los cristales reflejan y magnifican el tamaño del museo.

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En este caso la jerarquía se distingue por la forma del edificio ya que el museo Soumaya es de forma

orgánica y por ello sobresale de los demás.

ESPACIO

ACCESOS

Los accesos principales (main entrance) son tres y son peatonales por las dos avenidas que limitan al terreno

del museo, el acceso vehicular es independiente ya que comparte estacionamiento con plaza carso y es un

conflicto encontrar estacionamiento sin un conocimiento previo del lugar, algo que responde más a una

respuesta funcional que a una arquitectónica. El diseño del museo responde a una básica e importante

necesidad en el diseño de edificios, mediante rampas logra el fácil acceso y recorrido interior para personas

con algún tipo de discapacidad física (drop off).

El acceso al museo y de salida parece quedar en segundo plano y como una solución rápida que aparenta no

haber sido considerada en la conceptualización del proyecto, solo un hueco en el centro, sin cuidar una

concordancia con la tipografía arquitectónica de la forma del museo o su piel de hexágonos, le queda mucho

a deber al lugar.

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DISTRIBUCION

Los siete niveles, con un programa específico de elementos y espacios, regulan las múltiples funciones y

relaciones del museo. La estructura es única ya que la rotación de su estructura y torsión va creando la

geometría de cada nivel creando así el edificio.

Los últimos seis niveles son salas de exposición espacios continuos con plantas libres sin columnas, librar el

centro del edifico de las columnas es de llamar la atención en si hay lugares donde las columnas entran en

juego con los museos y donde normalmente le sacan provecho. Los primeros pisos son de acceso, vestíbulos

oficinas y zonas de ocio.

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Las circulaciones verticales naturales estelarizan el interior del museo formando parte directamente de los

espacios de exposición (circulaciones horizontales), son continuas con recorridos espirales, rebasan

necesidades reglamentarias y antropomórficas, responden a necesidades básicas, facilitan el recorrido a

personas con algún tipo de discapacidad ya que su diseño es a partir de rampas helicoidales, son bastantes

amplias y responden a la voluntad espacial principalmente.

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ESCALERAS

CIRCULACION

ELEVADORES DE

SALIDA DE EMERGENCIA

ELEVADORES

ELEVADORES EMPLEADOS

También hay circulaciones verticales mecánicas, hay escaleras mecánicas que se esconden en el serpentín

de circulaciones horizontales y verticales naturales, debido a las dobles alturas son escaleras largas y

demasiado estrechas pensando que su uso sea mucho menor.

Las escaleras y las rampas se introducen y entrelazan los diferentes niveles y con su ayuda el observador va

acrecentada su percepción de la forma del espacio.

Los servicios al borde de la fachada, un núcleo de escaleras, baños y elevadores que resuelve a todas las

circulaciones verticales y permite su fácil acceso desde cualquier punto del museo.

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ESTRUCTURA

La cimentación es a base de pilotes, 28 columnas curvas de acero que conforman su perímetro esto fue para

liberar el espacio espacios más limpios y amplios, interior. Las columnas están conectadas a un anillo de

concreto el cual es sostenido por 22 columnas de concreto que llegan hasta la losa de cimentación. Hay 7

anillos horizontales de acero que siguen la curvatura de la superficie exterior creando así una rigidez

estructural.

La deslumbrante fachada conformada por más de dieciséis mil hexágonos de aluminio que tienen trece

medidas diferentes que forman un panal de acero en forma de enjambre que hace referencia a las armaduras

de.los.cruzados.

La techumbre es de estructura de acero (armaduras) y plafón. En general un verdadero reto de ingieneria.

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EXPERIENCIA ESPACIAL/ CONCLUSIONES

Fernando Romero lleva lo escultórico por encima de lo arquitectónico, el museo en el exterior parece más un

objeto llamativo o una construcción caprichosa con fines publicitarios y se lo permitieron ya que la zona donde

se ubica se ha transformado sin una clara intención urbanística y mucho menos paisajística. El diseño de este

museo nos hace debatir sobre la ya polémica discusión:

El museo está demasiado cerca de las calles no hay un recorrido que nos aproxime al espacio, la corta

aproximación si es que la hay es oblicua y esto engrandece la perspectiva de la fachada del edificio. No

domina el espacio urbano.

Una sutil escalinata forma una continuidad espacial mediante un cambio de nivel que señala el paso del

exterior al interior y añaden una sensación de permanencia temporal en el edificio. El acceso principal es

retrancado respecto al plano vertical y brinda cierto cobijo mas es muy pobre respecto a la grandeza del

edificios y no da la bienvenida al lugar, al acceder un gran vestíbulo blanco y el pensador de Rodin nos da la

bienvenida al museo, no solo esta escultura en su mayoría las obras de este museo son devoradas por la

grandeza de los espacios las dobles alturas las desaparecen.

Una amplia escalinata nos conduce a lo que será la primera sala de exposición, en general las salas de

exposición son plantas libres sin columnas que permitirían hacer recorridos caprichosos que podrían

modificarse infinitamente mas no es así y se colocan las obras dando una percepción de desorden, no hay un

inicio y un fin, todo está revuelto, solo se sabe que se está viendo arte del siglo XIX, siglo XX, etc.

Grandes rampas helicoidales que solo sirven de aburrida circulación que no contempla exhibir alguna otra

obra o utilizar esos grandes espacios integrando algunas zonas de descanso que no están contempladas en

el programa arquitectónico del museo pese a su gran volumen. Otro aspecto a criticar es la falta de espacio

libre, terrazas que permitan entradas de luz, clima y socializar.

Los recorridos interiores son lineales y pasan entre espacios conservando la integridad de cada espacio, la

configuración de los recorridos son flexibles, aunque el diseño del museo carece de un espacio circulatorio,

que es parte integral de cualquier edificio, no existen los pasillos, las circulaciones están tan definidas que el

recorrido a lo largo del museo siempre será el mismo no hay opciones de recorrido en general.

La distribución de los espacios son agrupados correctamente en públicos y privados y ayuda mucho que el fin

de este edificio sea público y de poca función privada, los espacios privados no son visibles y sus accesos

son independientes.

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La iluminación natural es pobrísima unos cuantos tragaluces en la corona del museo que permiten la

penetración de la luz que bañan las superficie de la pared pero solo iluminan la parte más alta del museo y el

resto es iluminado con luz artificial y estos tragaluces que no refuerzan la composición del conjunto.

800 millones de pesos... Oleos de Rubens en plática con Correa, pintores viajeros como Chapman

compartiendo con Coto y Velasco. Rodin, cohabitando con Monet y Manet. Las hazañas pictóricas de Van

Gogh y Modigliani, la escultura de Picasso y Dalí para luego llegar al arte mexicano de Rivera, Orozco,

Siqueiros, y Tamayo… y Fernando Romero deja claro que la arquitectura nos puede llegar a emocionar de

múltiples maneras, es decir, genero un espacio tan dramático donde el usuario puede imaginar, conocer arte

sentirse seguro y al mismo tiempo reconocer cuando en la arquitectura adapta a la función.

Para bien o para mal no todo los días se ven construcciones de este tipo, ni se inauguran edificios tan

vanguardistas.

BIBLIOGRAFÍA

http://www.plataformaarquitectura.cl

http://www.eluniversaldf.mx

http://www.wikipedia.comhttp://www.google.com (buscador)

http://www.elparalex.com/museo-soumaya-en-mexico-d-f-de-fernando-romero/

http://arquitecturamuymexicana.blogspot.mx/2011_02_01_archive.html

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http://www.elparalex.com/museo-soumaya-en-mexico-d-f-de-fernando-romero/

http://www.plataformaarquitectura.cl/

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