Muralismo México
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MURALISMO México Cultura y Diseño II Mtra. Bárbara Paulina Velarde Gutiérrez (1400030)
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MURALISMO
México
Cultura y Diseño
II
Mtra. Bárbara Paulina Velarde Gutiérrez
(1400030)
Índice
Objetivos y alcances
Instrucciones. ¿Cómo usar este material?
Inicios del muralismo
Características generales del movimiento
Diego Rivera
José Clemente Orozco
David Alfaro Siqueiros
Técnicas
Las mujeres muralistas
Trabajo de clase
Evaluación
Bibliografía y referencias
Objetivos y
alcance Objetivos (alineados a los objetivos del Programa de Estudios)
• Analizar críticamente los cambios culturales más significativos que se dieron México
después del movimiento revolucionario mexicano.
• Conocer el trabajo de los principales artistas que participaron en este movimiento
muralista mexicano reconociendo sus influencias, ideas, propuestas y alcances.
• Reconocer el vínculo existente entre el arte y factores políticos, ideológicos,
sociales, etc.
• Entender el movimiento muralista mexicano como producto cultural de una
determinada sociedad ubicada en un tiempo y espacio concretos; es decir, como
resultado de un contexto histórico específico.
Alcances
• Al concluir el tema, el alumno reconocerá los factores culturales que originaron el
movimiento muralista en México; conocerá sus principales representantes, obras y
sus repercusiones.
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Instrucciones. ¿Cómo usar este
material? Estrategia didáctica. Este material puede ser utilizado como recurso para la modalidad de
Aula Invertida o utilizado por el profesor como material de apoyo para la clase.
• Lee cuidadosamente toda la información de manera secuencial y ordenada.
• Cuando encuentres ligas hacia videos o páginas web, ábrelas y revisa la
información antes de continuar. Es importante que tomes nota de lo más relevante o
lo que te haya parecido más interesante en cada caso.
• Cuando encuentres Reflexiones sugeridas (señaladas con una flecha de color)
tómate un tiempo para responderlas, preferentemente tomando nota en tu cuaderno.
• A lo largo del material encontrarás Ejercicios de clase que serán realizados de
forma sincrónica, durante la sesión en caso de que el material esté siendo
presentado por el profesor/guía, pero que también pueden ser realizados de manera
personal y asincrónica (fuera de la sesión).
• Los Trabajos de clase se encuentran al final del material y deberán realizarse de
acuerdo con la solicitud del profesor/guía.
• Al final encontrarás Referencias y bibliografía recomendadas.
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INICIOS DEL MURALISMO (1921-1955)
Una vez concluida la Revolución Mexicana, con José
Vasconcelos como Secretario de Educación Pública
(1921) comenzó un programa de impulso al arte
nacional, financiado por el Estado. La propuesta, al
parecer, vino del mismo Rivera quien, habiendo llegado
de Europa, le “vende” a Vasconcelos el proyecto.
1911-1911 Francisco León de la Barra
1911-1913 Francisco I. Madero
(apoyado por Zapata y Villa)
1913-1913 Pedro Lascurain (por 45
min)
1913-1914 Victoriano Huerta
(asesinó de Madero)
1914-1914 Francisco Carbajal (10
días)
1914-1914 Eulalio Gutiérrez
1914-1915 Venustiano Carranza
(lucha contra Huerta)
1915-1915 Roque González
1915-1915 Francisco Lagos
1917-1920 Venustiano Carranza
1920-1920 Adolfo de la Huerta
1920-1924 Álvaro Obregón
(Vasconcelos, Secretario de
Educación)
1924-1928 Plutarco Elías Calles
1928-1930 Emilio Portes Gil
1930-1932 Pascual Ortiz Rubio
1932-1934 Abelardo Rodríguez
1934-1940 Lázaro Cárdenas
Presidentes de México
luego de la Revolución
La Revolución Mexicana | Su Historia Explicada (18´50”) https://www.youtube.com/watch?v=otGhSMVk6LY
La historia no contada de México 1: Los muralistas. Taibo II (47´11”) https://www.youtube.com/watch?v=TLe2KxJGwno
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Características generales del movimiento muralista
• Preocupación por rescatar la historia para crear identidad nacional.
• Contribuir a la transformación social, moral y espiritual del pueblo, tras una década de guerra
civil.
• Necesidad de legitimar al gobierno y por hacer propaganda política orientada hacia los ideales
de la Revolución.
• Por tanto, los temas predominantes fueron: la lucha violenta y las injusticias sociales, la
Revolución Mexicana, la reivindicación indígena, la identidad mestiza, la historia de la cultura mesoamericana, el papel de la tecnología y la ciencia en el progreso social.
• Los artistas que participaron eran políticamente activos.
• La mayor parte del arte creado en este movimiento no era para vender, sino era financiado por
el Estado para fines propagandísticos.
• La mayoría de los artistas estaban formados formalmente en academias, de Europa y/o
México.
• Los murales buscaron expresar una narrativa del pasado, un juicio a la historia, y manifiestan
su preocupación por el futuro. La intención nunca fue decorativa.
• Un recurso frecuente es la dualidad, la oposición de conceptos y símbolos. Pasado/futuro,
dominados/ dominadores, pueblo/burguesía…
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En su manifiesto declaraban
(más allá del interés gremial):
• Ser anti imperialistas y
revolucionarios
• La abolición del capitalismo
• Ser “obreros de la brocha”
• Nacionalismo ante todo
• La utilidad de la pintura
• La prioridad del mural ante el
caballete
• Destrucción del egocentrismo,
reemplazado por el trabajo
colectivo
Rivera participaba en grupos
sindicales y políticos, como el partido
comunista, fundando, junto con 9
compañeros pintores y sus ayudantes,
en 1922, el Sindicato de Pintores.
El sindicato crea la revista “el machete” para hablar del arte
relacionada con los social y político.
Poco tiempo después de iniciado el
proyecto, Vasconcelos comenzó a tener
problemas con los pintores, pues había
quedado en un papel de mediador entre el
movimiento, cada vez más radical, y el
gobierno que intentaba ser más conciliador
con los grupos conservadores que se veían
ofendidos y violentados en sus intereses
con las ideas de izquierda.
Por ejemplo, con el sindicato como
justificación, Fermín Revueltas, a quien se
había retirado el sueldo por problemas con
Vasconcelos, armó una huelga personal y,
en estado de ebriedad, cerró la
preparatoria (Ex colegio de San Ildefonso)
y exigiendo el pago de su sueldo apuntaba
con una arma a la gente en la calle desde
el balcón superior.
La prensa, conservadora, también atacaba
al movimiento muralista en su posición
política de izquierda. Rivera terminó
renunciando al sindicato, pero siguió
pintando de acuerdo con sus ideales.
Alegoría de la Virgen, Fermín
Revueltas, Colegio de San Ildefonso
Diego Rivera, La maestra rural,
Secretaría de Educación Pública (1923-
)
Se expresa el indigenismo de Rivera
que reivindica las labores del pueblo.
Los murales cuentan historias de la clase obrera y campesina, que en el
fondo no deja de ser un llamado a la insurrección proletaria.
Siqueiros. Madre
proletaria, (pintura de
caballete, óleo)
Representa a la madre o
nodriza indígena
agobiada por sus propios
hijos y arrinconada.
Orozco. Cortés y la Malinche,
1926. A través de la
yuxtaposición de colores y
actitudes se expresa el
mestizaje. ¿La domina o la
protege? ¿La Malinche sueña
o se abstrae en actitud
sumisa? Observa las imágenes. ¿Qué mensaje quieren transmitir?, ¿Qué visión de
sociedad, historia y país es la que se expresa en cada caso?, ¿Qué elementos
compositivos y recursos formales se emplean para transmitir el mensaje a través de
despertar la respuesta racional y emotiva del observador?
La influencia de la pintura renacentista y moderna europea
Los artistas invitados a participar en este movimiento eran talentosos y reconocidos,
con formación en academias mexicanas y europeas, por lo cual conocían y retomaban
influencias de:
• Artistas del postimpresionismo como Cezanne y Gauguin
• Abstraccionismo alemán
• Tradición del Renacimiento
Paolo Ucello. Batalla de San Romano, 1456
Cezanne. Las grandes bañistas, 1906
Jean Charlot, Masacre en el Templo Mayor, Escuela
Nacional Preparatoria, 1922-23
Siqueiros. Caín en los Estados Unidos,
1947
Observa las imágenes. ¿Qué mensaje quieren transmitir?, ¿Qué visión de
sociedad, historia y país es la que se expresa en cada caso?, ¿Qué elementos
compositivos y recursos formales se emplean para transmitir el mensaje a través de
despertar la respuesta racional y emotiva del observador?
En contra de los deseos de su padre, a
partir de 1896 (10 años de edad)
comenzó a tomar clases nocturnas en
la Academia de San Carlos de la Ciudad
de México.
En 1905, recibió una pensión
del Secretario de Educación, Justo Sierra,
y en 1907, otra del entonces gobernador
de Veracruz, que le permitieron viajar
a España a estudiar pintura. En 1909, se
trasladó a París, donde conoció a
Angelina Beloff, pintora rusa con quien
inició una relación amorosa que duró diez
años y con quien tuvo un hijo que murió
de un año.
Viajó por toda Europa estudiando a los grandes
artistas y conviviendo con otros como Picasso.
En 1921 regresó a México iniciando el proyecto de
pintura mural con Vasconcelos y el Estado.
En diciembre de 1922 se casó con Lupe Marín con
quien tuvo dos hijas.
Luego de su divorcio, en 1929 se casó con Frida
Kahlo.
Fue expulsado del partido comunista en 1930.
Pintó varias obras murales en E.U. donde el tema
comunista levantó grandes contradicciones y
polémicas.
Murió en su casa en San Ángel.
Diego Rivera México (Guanajuato) 1886-1957
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Diego Rivera: La creación. 1922. Técnica: Encáustica. Anfiteatro Simón Bolívar, Escuela Nacional Preparatoria (Colegio de San Ildefonso)
Primer mural que hizo Rivera en
la Escuela Nacional preparatoria.
Rivera trabajó con apoyo de
otros pintores jóvenes como
Jean Charlot, Amado de la
Cueva, Xavier Guerrero, Cárlos
Mérida y Alba de la Canal.
En 1922 llegó Siqueiros, amigo
de Rivera, de Europa (estaba
becado para estudiar ) y es el
8vo maestro contratado por
Vasconcelos para pintar en los
muros.
Orozco llegó después de E.U.,
crítico mordaz, caricaturista, pero
muy áspero en sus relaciones,
no se metía demasiado en el
movimiento sindicalista como sus
compañeros. Por su dura crítica
política le es negado un espacio
para pintar.
En la alegoría aparecen: el círculo azul, representa la energía primaria custodiada por la ciencia y la sabiduría
(figuras aladas). A la derecha: la fábula, la poesía erótica, la tradición, la tragedia y las cuatro virtudes cardinales:
prudencia, justicia, fortaleza y continencia. A la izquierda: la música, el canto, la comedia, la danza y las tres virtudes
teologales: caridad, esperanza y fe.
Entre las modelos figuraron Lupe Marín (con quien Rivera se casó), Nahui Ollin, María Dolores Asúnsolo (Dolores del
Río).
El mural está basado en la
crónica de Bernal Díaz del
Castillo (conquistador).
Se observa al tlatoani
supervisando las actividades del
mercado, así como comerciantes
de plumas, pieles, piedras
preciosas y alimentos. Al fondo,
se erige la capital azteca, con
templos y edificios icónicos de la
época.
Diego Rivera. El tianguis de Tlatelolco, 1935. Palacio Nacional
¿Qué características
compositivas y formales
encuentras en la obra mural
de Diego Rivera?
Diego Rivera. Sueño de una tarde dominical en la Alameda. 1947
El mural fue creado para el Hotel del Prado (dañado por el temblor de 1985).
Representa al artista, quien se autorretrató como un niño, paseando en la Alameda
Central, acompañado de aproximadamente de más de 100 personajes emblemáticos de
4000 años de Historia de México.
La figura central es La Catrina, con una estola de plumas que evoca a Quetzalcóatl, del brazo
de José Guadalupe Posada y de la mano de Diego Rivera. Aparece también Frida Kahlo, Manuel
Gutiérrez Nájera y José Martí, escritores de la época; la hija y esposa de Porfirio Díaz.
En el sector izquierdo se ilustran la conquista, la época colonial, la independencia, la invasión
norteamericana y la intervención europea, aparecen Hernán Cortés, fray Juan de Zumárraga, Sor
Juana Inés de la Cruz, el Virrey Luis de Velasco y Castilla, el emperador Maximiliano con su
esposa Carlota y Benito Juárez, entre otros.
El sector derecho evoca los movimientos campesinos, la lucha popular y la revolución. Y
aparecen Porfirio Díaz, Francisco I. Madero, Emiliano Zapata, Ricardo Flores Magón y varios más.
Mural “Man at the crossroads”, Diego Rivera, 1933
El empresario Rockefeller había
solicitado a Rivera un mural con el tema
“la cooperación humana y el desarrollo
científico”, sin embargo el mural
entregado representaba el mundo
capitalista y socialista con Lenin al centro
y el mismo Rockefeller bebiendo con
mujeres como ícono del grupo capitalista.
Rockefeller pidió a Rivera hacer cambios,
pero ante la negativa de Diego Rivera, el
mural fue destruido.
Un polémico mural Años después, el propio Rivera declaró que
el magnate o no sabía lo que hacía al
contratarlo, o había creído que “con su dinero
podía comprar mis opiniones y mis
convicciones”.
Con el dinero ganado y a modo de burla,
Rivera pintó varios cuadros para un centro de
formación ideológica del Partido Comunista
en EU donde pintó a Rockefeller.
Curiosamente, la esposa de Rockefeller,
accionista del MOMA de N.Y. siguió
admirando a Rivera y comprando sus
cuadros.
Diego Rivera. La epopeya del pueblo mexicano. Palacio Nacional. 1929-1935. Superficie total: 276 m². (Del México
prehispánico al México moderno –marxista-)
Diego Rivera: Autorretrato, 1941.
Diego Rivera: The hamcock,
1956
Diego Rivera. Paisaje,
1911
Cezanne (1836-1906)
Diego Rivera. Sueño, 1932
Diego Rivera. Tehuana
bañándose, 1946 Paul Gaugin. Mujer del mar,
1892.
Resulta interesante la influencia que se observa del post
impresionismo en algunas de las obras de Diego Rivera.
Observando las imágenes aquí presentadas, describe las
características en que es notoria esta influencia.
"Una chispa de electricidad que anima los minerales en suspensión y se forma la primera célula viva; ésta se divide, se subdivide y siempre reproduciéndose así, forma colonias, micro-orgánicas primero y después, de más en más complicadas, poco a poco se integran al reino vegetal y animal hasta culminar en el vertebrado humano” Dos grandes manos obreras dan el agua a la ciudad. Al lado izquierdo, se observa al ingeniero Daniel Hernández, quien da de beber a una anciana beata que representa a la aristocracia. Junto a ella un niño con traje de arlequín y un mono como mascota esperan su turno, lo que representa la imitación de estereotipos. Al fondo se observan edificios de la corriente Internacional, siendo reconocible el Hotel Reforma de Mario Pani. A la derecha del ingeniero un obrero perfora roca con maquinaria para extraer el agua, en tanto del lado derecho de las manos, dos obreros que perforan la roca con picos ofrecen agua a una familia obrera. Una niña sacia su sed y dos personas más esperan. Detrás de ellos, en contraposición a los edificios modernos del muro de enfrente, está representado un templo (teocalli). Los obreros dan de beber a ambos lados de las manos con sus propios cascos, simbolizando el trabajo obrero por el bien común. A la derecha de la mujer, en el extremo nororiente del mural, una familia obrera usa el agua para cultivar una parcela. En el extremo opuesto, se representa el uso recreativo del agua con dos personas nadando. Una tiene el rostro de la hija del pintor, Ruth Rivera.
Diego Rivera. Cárcamo
de Chapultepec, 1946-
1951.
Fue pintado con una
pintura especial que
resistiría el agua, sin
embargo, no funcionó y
para 1957 la obra ya se
apreciaba dañada y el
piso prácticamente
quedó borrado.
Diego Rivera, Detroit, 1932
¿Qué te dice este mural de la sociedad y la cultura de
ese momento?
¿Te identificas con la escena y/o los personajes?
¿Cómo te hace sentir?
El Instituto de Arte de Detroit, le
encargó al artista mexicano Diego
Rivera que pintara 27 murales al
fresco en el patio interior del museo.3
Los funcionarios querían que Rivera
incorporara elementos que
representaran a toda la industria en
Detroit.
Trabajó en el proyecto 10 horas
diarias durante 8 meses (con
ayudantes).
Las críticas conservadoras y por parte
de clérigos que recibió hicieron que el
museo tuviera 10,000 personas en un
solo día. La crítica iba en relación a
elementos que hacen alusión a temas
religiosos.
Diego Rivera. Llegada de Hernán Cortés a Veracruz, 1936. Palacio Nacional
Diego Rivera
Hizo su primera exposición individual en la librería Biblos de
la Ciudad de México en 1916.
En 1922 se unió a Rivera y Siqueiros para la creación
de murales en el proyecto de Vasconcelos, pero luego,
de 1927 a 1934 permaneció en E.U. donde pintó carteles y
murales en varias instituciones de San Francisco, Nueva
York y California.
El estilo de Orozco se caracteriza por mostrar obras épicas que narran una despiadada lucha de clases y muestran a un pueblo engañado y explotado. Tienen gran fuerza
expresiva, ironía, agresividad, dramatismo y el colorido es
un tanto sobrio.
Su obra mural es menos política que la de Siqueiros y Rivera, pues refleja más bien el dolor humano como una condición universal de los pueblos. Se interesa por valores universales y
no insiste tanto en valores nacionales.
José Clemente Orozco Jalisco (1883-1949)
Se dice que su interés por la pintura se debe
en mucho, al impacto que causó en él
conocer la obra de José Guadalupe Posada
en una imprenta por la que pasaba
cotidianamente por quedar cerca de su casa
en Jalisco.
Ya en la Ciudad de México, se inscribió en la
Academia de Bellas Artes de San Carlos a
tomar clases nocturnas de dibujo.
En 1897 lo enviaron a estudiar a la Escuela
Nacional de Agricultura en San Jacinto, y
aunque no estaba interesado en la
agricultura, logró ganar dinero dibujando
mapas topográficos.
Estuvo casado con Margarita Valladares con
quien tuvo 3 hijos.
Orozco. 1930. Prometeo. Pomona College,
California
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José Clemente Orozco. Katharsis, Palacio de Bellas Artes, 1935
Expresa un estilo recurrente uniendo todos los elementos (armas, masas de gente) en
un caos, en la lucha.
En esta obra aparece la prostitución (mujeres que ríen simbolizando el abandono de
los valores morales), las máquinas (que con sus engranajes parecen devorar a
colectivos humanos enteros), una caja fuerte abierta (la avaricia y codicia humanas, el
robo a la sociedad), el fuego que busca la purificación de todo. ¿Qué características compositivas y formales
recurrentes en la obra de José Clemente Orozco
encuentras en este mural?
Orozco. El hombre en llamas, hospicio Cabañas
Orozco. La tierra, estudio para el mural del hospicio cabañas. 1939
Este espacio, que fue un albergue construido por
Manuel Tolsá, alberga 57 frescos que el artista pintó en
14 tableros, ocho bóvedas y la cúpula principal. En esta
última destaca la obra El hombre de fuego, realizada
entre 1938 y 1939, en la que los visitantes pueden ver
cierto movimiento según el lugar en el que estén
parados.
El hoy espacio cultural resguarda 340 obras del artista. José Clemente Orozco y los hombres del fuego (5´41”) https://www.youtube.com/watch?v=ZIgfYO8Xnrs
José Clemente Orozco. El hombre creador y rebelde. Universidad de Guadalajara (1935-39)
Imagina la complejidad y dificultad técnica que
implica la pintura mural. Enumera algunas y
responde cómo crees que lo resolvían los artistas.
José Clemente Orozco. El pueblo y sus falsos líderes, Universidad de Guadalajara, (1935-39)
José Clemente Orozco. Palacio de Gobierno, Jalisco
La obra está dividida en cinco partes: “Las fuerzas tenebrosas”, “Luchas fratricidas”,
“Hidalgo”, “Las víctimas” y “El circo contemporáneo”, en las que se interrelacionan la
Iglesia, el Estado y las corrientes de pensamiento de la época, por lo que es posible
encontrar una cruz, una suástica nazi, la hoz y el martillo, y los típicos bonetes
eclesiásticos. Este cura Hidalgo, con el rostro enardecido y actitud combativa nace
del fuego, elemento que el artista solía pintar luego de haber perdido la mano en un
accidente con pólvora.
José Clemente Orozco. Omniscencia, Casa de los Azulejos, 1925
José Clemente Orozco, La Trinchera,
Escuela Nacional Preparatoria (Ex
Colegio de San Ildefonso)
Orozco, La conquista, obra de caballete, 1942
Alegoría de México, 1948 Piroxilina / masonite
79 x 122 cm
Orozco, otras obras de caballete
Orozco, autorretrato Orozco. Indias, 1947
Paul Gauguin como referencia del artista
Observa la influencia de Gaugin en esta obra de
Orozco. ¿Encuentras alguna conexión con la obra
de Rivera que presentaba la misma influencia?
(revisa las imágenes Rivera / Gaugin en la lámina
correspondiente).
David Alfaro Siqueiros Chihuahua (1896-1974)
En 1911 ingresó a la Academia de San
Carlos donde, a los 15 años, se vio
involucrado en una protesta estudiantil en
contra de los métodos de enseñanza, hecho
que le impidió seguir ahí sus estudios.
A los dieciocho años de edad, junto con
varios colegas de la Escuela de Bellas Artes
se unió al Ejército
Constitucionalista de Venustiano
Carranza para luchar contra el gobierno
de Victoriano Huerta.
En 1919 viajó a Europa donde absorbió la
influencia del cubismo y de Cezanne y donde
encontró a Diego Rivera con quien fue a Italia a
aprender de los artistas del Renacimiento.
En 1921, estando en Europa publicó un manifiesto
llamado “Tres llamados a los artistas plásticos de
América”
En 1922 regresó a México para participar en el
proyecto de Vasconcelos.
Participó en la fundación del Sindicato de Pintores
y de la revista “El machete”. Fue miembro del
partido comunista hasta su muerte.
Por su activismo político fue despedido de su
puesto docente en el Departamento de Educación
en 1925.
Estuvo seis veces en la cárcel por cuestiones
políticas.
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Estando en Lecumberri, en los 30´s, produjo una
serie de litografías de tema político, muchas de las
cuales se expusieron en los Estados Unidos.
De 1936 a 1939 luchó como voluntario en la Guerra
Civil Española.
En 1936 fundó la Escuela Experimental Siqueiros (Siqueiros Experimental Workshop) en Nueva York en
la que participó Jason Pollock.
El 24 de mayo de 1940 lideró un atentado
contra León Trotsky. En el que resultó herido su nieto
y muerto su guardaespaldas, quien ayudó al
atentado. Por este hecho se exilió en Chile en 1941.
En 1960 fue encarcelado de nuevo por organizar
luchas estudiantiles de izquierda. Recibió el indulto
en 1964.
En Cuernavaca, Morelos, fundó , con apoyo del empresario Manuel Suárez, “La tallera” un gran espacio
para crear (dar a luz) y ensayar nuevas técnicas de
pinturas, materiales, aspectos geométricos,
perspectivas, etc.” Ahí creó los paneles del
“Poliforum”.
Falleció en Cuernavaca Morelos en 1974 en
compañía de su esposa Angélica Arenal.
Siqueiros, Orozco, Rivera
Taller de Orozco en NY en el que participó Jason Pollock.
En estos murales aún no es patente el estilo plástico y expresivo del artista.
Los elementos y El llamado a la libertad, Colegio de San Ildefonso, 1922-1924
Retrato de la burguesía. Sindicato Nacional de Electricistas, 1939, 100m2
El mural muestra lo que sucede cuando la
burguesía ejerce dominio absoluto sobre la
sociedad.
Siqueiros. Del porfiriato a la Revolución, Castillo de Chapultepec, 1957-66
Mural de 419 m2
Calcula cuántos metros cuadrados tienen las
paredes de tu habitación, ahora compáralo con los
metros cuadrados que tiene este mural y reflexiona
sobre el tiempo, recursos y retos que hubo que
resolver el artista para realizarlo.
Siqueiros. Del porfiriato a la Revolución, Castillo de Chapultepec,
1957-66 Mural de 419 m2
Su estilo dinámico es reflejo de su
temperamental carácter y pasional
sentido de la vida, de ahí la presencia
de: colores vivos, perspectivas
acentuadas, fuerte expresividad y
monumentalismo.
Siqueiros busca la poliangularidad, es
decir, el sentirnos envueltos por la obra,
sentir que los objetos y la mirada de los
personajes nos siguen.
David Alfaro (5´35”)
https://www.youtube.com/watch?v=IaZZVvx4rOM
David Alfaro Siqueiros. Nueva democracia, Palacio de Bellas Artes, 1944
En 1945, para celebrar el fin de la
Segunda Guerra Mundial, añadió otros
dos tableros. El mural en conjunto se
llama Víctimas de la Guerra.
David Alfaro Siqueiros. Apoteosis de Cuauhtémoc, Palacio de Bellas Artes, 1950-1951
“La tallera”, Cuernavaca, Morelos
Este espacio, con referentes a la
industria, contaba con
características tecnológicas
especiales para la creación mural.
Siqueiros. Poliforum, Ciudad de México, 1966-
71
El trabajo fue solicitado por un empresario español que quería crear este espacio como una obra
artística integral para Siqueiros. Recubierto en su totalidad con pintura mural, se le considera el
más grande del mundo. Al interior hay una planta giratoria de 24m pensada para disfrutar de un
espectáculo de luz y sonido narrado por el propio Siqueiros. Actualmente el edificio tuvo que ser
cerrado por el deterioro y no se ha encontrado la manera de obtener fondos para una
restauración.
Siqueiros. La Marcha de la Humanidad en la Tierra y hacia el Cosmos. Poliforum, 1966-71
También crea lo que llamó “escultopinturas” dando relieve al mural en algunas figuras.
Artes - Polyforum Siqueiros (4´00”) https://www.youtube.com/watch?v=kiPCSXZWmS8
Artes - Siqueiros y sus espacios (02/09/2015) (25´07”)
https://www.youtube.com/watch?v=dL5lkyv45a8
En el mural se aprecia la influencia del expresionismo y abstraccionismo.
Revisa ejemplos del expresionismo y
abstraccionismo y encuentra expresiones similares a
la de esta obra.
David Alfaro Siqueiros, murales
UNAM, 1952-1956
Arriba izq. El pueblo a la
Universidad, la Universidad al
pueblo.
Abajo izq. El derecho a la cultura.
Derecha. Nuevo símbolo
universitario.
David Alfaro Siqueiros
David Alfaro Siqueiros Observa la técnica pictórica usada por el artista, las capas de color
superpuestas, la multiplicidad de colores en cada zona, el manejo
de la línea, contornos, la forma de aplicar el color, el manejo de la
luz y sobra, volumetría, etc.
David Alfaro Siqueiros ACERCAMIENTO A LA OBRA…
https://artsandculture.google.com/asset/anguish-artist%C2%B4s-
mother/xAE5neWiKPEBhg?ms=%7B%22x%22%3A0.6177556148464001%2C%22y%22%3A0.38448556201478%2C%22z%22%
3A11.080997523290582%2C%22size%22%3A%7B%22width%22%3A0.6776489687479803%2C%22height%22%3A0.224988939
97841077%7D%7D
https://photos.google.com/share/AF1QipOnxvcgJToxoPykzR2Vq3UJnYY
bu7m8VAOQ-e2NB25aKaDDsIRmiUjkoKfz-
UmQ6g?key=dm5tZmliVzZmak1iWVBrNmRFb0xvenBQM0Q2X1RB
Los artistas de este movimiento emplearon desde
técnicas tradicionales, como el óleo y la acuarela
(pintura de caballete), hasta técnicas muy de
avanzada, creadas por ellos mismos con el afán de
facilitar el trabajo y crear una expresividad especial a
la pintura.
Rivera, por ejemplo, utilizó la técnica de la encáustica -
a base de resina de copal emulsionada con cera de
abeja y una mezcla de pigmentos fundidos con fuego
directo. Se aplica al muro con brochas o espátula
caliente y luego se pule con trapos de lino.
También empleó, como Orozco, la técnica “al fresco”, aplicando pigmentos a una mezcla fresca de cal y
arena sobre el muro. Al secarse los colores se fijan
definitivamente. Es una técnica muy difícil por ir
trabajando contra el rápido tiempo de secado.
Siqueiros estaba inmerso en la innovación de
materiales buscando su durabilidad, colorido y brillo,
en los talleres desarrollados en EU buscaba estas nuevas posibilidades. Utilizaba pinturas lacas acrílicas automotrices y la piroxilina, un compuesto (medio)
desarrollado por él y por ingenieros del IPN que
consiste en lacas de nitrato y celulosa. Estas mezclas
eran aplicadas con brocha, espátula o
aerógrafo/compresora.
Técnicas
¿Cómo preparar encáustica? (1´38”) https://www.youtube.com/watch?v=tkoKR3la-y8
Pintura Mural Al Fresco (UNAM) (10´52”) https://www.youtube.com/watch?v=rez5kQptWjY
Volver al índice
¿Conoces el procedimiento para realizar un
“fresco”?, ¿Una “encáustica”? Revisa los videos para
valorar las implicaciones técnicas del trabajo del
artista.
¿Y las mujeres muralistas?
Las mujeres olvidadas del muralismo mexicano | VERNE México (2´00”)
https://www.youtube.com/watch?v=IhAuxml8mQM
Grace/Marian Greenwood. Mercado Abelardo Rodríguez, 1934
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Mercado Abelardo Rodríguez
Es el cuarto espacio con murales más importante de la Ciudad de México. Fue construido
en 1934, en lo que fue parte de los terrenos del Colegio de San Pedro y San Pablo.
Tiene aproximadamente 1,450 metros cuadrados de murales.
Fueron pintados por estudiantes de Diego Rivera y bajo su dirección.
Seis de los diez pintores involucrados en el proyecto eran mexicanos, tres estadounidenses y
uno japonés. Recibieron 13,50 pesos mexicanos (3,75 dólares estadounidenses
aproximadamente en esas fechas) por cada metro cuadrado pintado.
Los murales reflejan temas socialistas que promovían los beneficios de la Revolución Mexicana
y expresaban las preocupaciones de los artistas sobre temas como la explotación de los
trabajadores, campesinos y mineros, la lucha contra el nazismo y el fascismo, y la discriminación
racial.
Trabajo de clase
Instrucciones. “México: Una visión de nuestra identidad” 1. Mural / Collage. Conociendo y considerando el significado y características del mural “Sueño de
una tarde de domingo en la Alameda”, realiza sólo o en equipo de máximo 2 personas, un mural
digital tipo collage, que deje ver cuáles son los elementos y personajes (históricos y/o actuales)
que para ustedes representan hoy la realidad o la utopía de este país. El título del mural será
“México. Una visión de nuestra identidad”.
Para mantener el referente al mural citado, hay que mantener ciertos lineamientos como:
• -El formato del mural debe ser similar (horizontal, apaisado)
• -Debe estar conformado por elementos y personajes varios al estilo del mural de referencia.
• -Deben aparecer ustedes en la composición.
2. Para comenzar, reúnan una lluvia de ideas que contenga tanto el concepto y mensaje que quieren
transmitir, como una lista de elementos que podrían incorporar al collage. Recuerden que un mural
es una expresión pictórica pública y por tanto es importante estar conscientes del mensaje que va a
transmitir. Pueden realizar la propuesta utilizando las herramientas y técnicas que deseen.
3. Entregar junto con el mural, un breve texto explicativo/descriptivo.
Modalidad Trabajo individual o en equipo de dos personas.
Formato Enviar imagen en jpg y texto descriptivo en archivo de texto, pdf o similar.
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Mural “Sueño de una tarde de domingo en la Alameda” Diego Rivera, 1947-48
El mural “Sueño de una tarde de domingo en la Alameda” expresa la visión de lo que México
significaba para que Diego Rivera. A través de la imagen pictórica, en una narrativa que construye
a través de la composición formada por personajes y símbolos, el artista deja ver cuál es su postura
ante la historia del país y el lugar que él mismo ocupa en ella.
Cada personaje que el pintor ha elegido y plasmado es más que una persona, convirtiéndose en un
símbolo de algo más: ya sea de un acontecimiento, de una ideología o quizá de una acción o hecho
ejemplar para el pueblo de México y para todo aquel que observe el mural.
Artes - Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central
https://www.youtube.com/watch?v=iEOiWhQ-D54
Diego Rivera y su mural Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central
en Los básicos del arte.
https://www.youtube.com/watch?v=e09rXxNGsvc
Sueño de una tarde dominical en la alameda central (EXPLICACIÓN)
https://www.youtube.com/watch?v=ilNEfgYBXi0
Evaluació
n
Al concluir el tema, se deberá contar con lo siguiente:
-Notas escritas de cada una de las reflexiones sugeridas
-Notas escritas a partir de las ligas web complementarias
-Trabajo de Clase
Valor de este tema en puntos: 3
*La rúbrica desglosada se encuentra establecida en la Carta Temática.
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Bibliografía y
referencias Volver al índice
Del Conde, T. (1995). Los murales del Palacio de Bellas Artes. México: Américo
Arte Editores / INBA
La historia no contada de México 1: Los muralistas. Taibo II (47´11”)
https://www.youtube.com/watch?v=TLe2KxJGwno
La Revolución Mexicana | Su Historia Explicada (18´50”)
https://www.youtube.com/watch?v=otGhSMVk6LY
José Clemente Orozco y los hombres del fuego (5´41”)
https://www.youtube.com/watch?v=ZIgfYO8Xnrs
David Alfaro (5´35”)
https://www.youtube.com/watch?v=IaZZVvx4rOM
Artes - Polyforum Siqueiros (4´00”)
https://www.youtube.com/watch?v=kiPCSXZWmS8
Artes - Siqueiros y sus espacios (02/09/2015) (25´07”)
https://www.youtube.com/watch?v=dL5lkyv45a8
Artes - Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central
https://www.youtube.com/watch?v=iEOiWhQ-D54
Diego Rivera y su mural Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central en
Los básicos del arte.
https://www.youtube.com/watch?v=e09rXxNGsvc
Sueño de una tarde dominical en la alameda central (EXPLICACIÓN)
https://www.youtube.com/watch?v=ilNEfgYBXi0
Las mujeres olvidadas del muralismo mexicano | VERNE México (2´00”)
https://www.youtube.com/watch?v=IhAuxml8mQM
Bibliografía y
referencias Volver al índice
¿Cómo preparar encáustica? (1´38”)
https://www.youtube.com/watch?v=tkoKR3la-y8
Pintura Mural Al Fresco (UNAM) (10´52”)
https://www.youtube.com/watch?v=rez5kQptWjY
https://artsandculture.google.com/asset/anguish-artist%C2%B4s-
mother/xAE5neWiKPEBhg?ms=%7B%22x%22%3A0.6177556148464001%2C%22y%22%3A0.38448556201478%2C%2
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