MÚSICA POP - 1 Pág. 9

Este mes y, también, en los próximos boletines, nos vamos a ocupar de los grupos que fueron pioneros en el surgi-miento y futuro desarrollo de la música pop y rock en España. Se trataba, en casi todos los casos, de jóvenes conescasos o nulos conocimientos musicales, pero que estaban deslumbrados y muy influidos por las escasas noticiasque llegaban a España del fenómeno que se estaba produciendo en todo el mundo, partiendo de Estados Unidos eInglaterra: el rock and roll.

LOS ESTUDIANTES: Es el grupo pionero de todos los que se formaron en Madrid. A mediados de los 50, JoséBarranco, a través de las emisoras de la base de Torrejón, empieza a oír el nuevo ritmo del rock & roll. Él, con unaguitarra española, y su amigo José Alberto Gonsalvez con un tambor, comienzan a hacer música emulando a su ídoloElvis Presley. En una actuación en el paso del ecuador de la Facultad de Medicina se les acerca un chico, RafaelAracil, para ofrecerles su guitarra eléctrica, instrumento desconocido por entonces en España. Después se uniría algrupo cuando aprendió a tocar la guitarra. Montan todo el repertorio de Elvis Presley y Gene Vincent. Su primer trabajoserio fue en Alicante donde ganaban 600 pesetas diarias durante los tres meses de verano. De vuelta a Madrid entra enel grupo Adolfo Abril tocando el contrabajo. También mejoran la batería y comienzan a ser conocidos, actuando envarias salas de fiestas. Por entonces se llamaban «Los Cuatro Estudiantes». Actúan en el programa «Boite» en RadioIntercontinental, presentado por Ernesto Lacalle. También actúan en «Cabalgata fin de semana» de la Cadena SER.Hacen su primera película «Pasa la Tuna». Adolfo Abril deja el grupo por los estudios y José Alberto pasa al bajo.Entran en el grupo Fernando Arbex, con una batería completa, y Luis Palacios, con su guitarra en forma de ancla ypasan a llamarse «Los Estudiantes».

Desde el programa «Caravana musical» de Ángel Álvarez, en La Voz de Madrid, reciben una gran ayuda. Su repertorio estabaformado por temas de Chuck Berry, Richie Valens, Buddy Holly, Elvis, Johnny Burnette, Gene Vincent, etc. Rafa se va aInglaterra y su puesto lo ocupa Luis Arbex, hermano de Fernando. En 1959 graban su primer disco para Philips, «El Rock &Roll de Los Estudiantes», que alcanza buenas ventas. Poco después se va José Luis Palacios y entra al piano ManoloFernández, que más tarde pasaría a Los Sonor.

Participan en una actuación conjunta de grupos de toda España en el Palacio de los Deportes de Madrid, con «Los PájarosLocos» y «Los Blue Star» por Barcelona, «Los Milos» por Valencia, y «Los Pekenikes» y «Los Teleko» por Madrid. Un amigocomún, Luis Sartorius, les da a conocer a Cliff Richard con el que quedan impresionados y especialmente con The Shadows.Desde entonces incluyen en su repertorio muchos temas instrumentales de este mítico grupo inglés.

Se va Manolo y vuelve Rafa Aracil a ocuparse de la guitarra solista. Luis Sartorius se ocupade la rítmica y Luis Arbex del bajo, con Fernando a la batería y Barranco como cantantesolista. Hacen su tercera película «Diferente». Graban su segundo disco, transcurridostres años desde el primero. En invierno actúan en Madrid, en el «Club Castellano» y enAlicante. En verano en Cala Ratjada, en Mallorca.

En el año 1963 se va Luis Sartorius para ocuparse del Departamento Artístico y de Promo-ción de la casa discográfica Philips. Los otros cuatro tienen que hacer «la mili». Como hanganado bastante dinero deciden mejorar el equipo, de lo que se ocupa Sartorious en Lon-

dres ayudado nada menos que por Hank Marvin de The Shadows. Guitarras Fender, amplificadores Vox y Ampex, eco yequipo de voz Dynacor. Graban su tercer disco con tres temas instrumentales de Fernando Arbex. Es en ese tiempo cuandoacompañan a The Blue Diamonds y mantienen correspondencia con The Shadows, que les animan a seguir por ese camino.

En 1964 muere Luis Arbex, en un accidente en la «mili». Es un golpe tan fuerte que deciden disolver el grupo. Sartorius pasaal sello Zafiro para hacerse cargo de una nueva marca «Novola», trabajando estrechamente con Fernando Arbex en lo queluego serían Los Brincos. Barranco entra de cantante en Los Pekenikes, ocupando el puesto de Juan Pardo que se va alnuevo grupo. Una noche, Sartorius al volver a casa en su «seiscientos», tiene un accidente en la Puerta de Alcalá al patinarel coche y muere. Rafa se dedica a los negocios y Barranco deja Los Pekenikes para formar otro grupo réplica de LosBrincos, Los Flecos, con escaso éxito.

LA MÚSICA DE NUESTRA VIDALA MÚSICA DE NUESTRA VIDALA MÚSICA DE NUESTRA VIDALA MÚSICA DE NUESTRA VIDALA MÚSICA DE NUESTRA VIDACONJUNTOS ESPAÑOLES (1)

Pág. 10 MÚSICA POP - 2

Aunque su producción propia fue muy escasa, supieron introducir en España los éxitos de otros artistas que triunfabanen el mundo. Sus versiones de esos éxitos, cantadas en inglés, eran bastante fieles al original. De sus filas salierondos de los componentes de Los Brincos (Fernando Arbex a la batería y Manolo González al bajo).

LOS PEKENIKES: Unidos por la afición común de «hacer música» , en 1959, Ignacio Martín Sequeros, Pepe Nieto y loshermanos Sainz, estudiantes todos del Instituto Ramiro de Maeztu de Madrid, deciden formar un grupo musical y lodenominan Los Pekenikes. En 1961 graban su primer disco en Hispavox. Ydurante los años siguientes siguieron sacando más discos, incorporándose aellos otros músicos como Tony Luz, Eddy Guzmán, que era a la vez vocalistay batería, Junior, Juan Pardo y José Barranco que se sucedieron como cantan-tes, pasando por Pablo Argote, Jorge Matey y Félix Arribas de baterías. LosPekenikes parecían una pequeña escuela de corto aprendizaje y estancia pa-sajera para terminar sus componentes en otros grupos como Los Brincos, LosFlecos o Los Sonor. De esta época destacan las versiones realizadas de éxi-tos extranjeros, aunque también grababan algunos temas instrumentales, comosu versión de «Los Cuatro Muleros».

En 1966 aparecen Los Brincos con gran éxito y Los Pekenikes no tienen voz solista, por lo que ante el apremio por parte deHispavox de grabar un LP, «como recurso», Los Pekenikes graban finalmente temas sin voz, es decir instrumentales: «Hilode Seda», «Frente a Palacio» y «Sombras y rejas», entre otros. Resultó de tan enorme éxito a nivel internacional que atodos sorprendió, obligando con ello a proseguir con el nuevo estilo. A ese LP le siguieron otros, para cuya grabación seincorporaron nuevos músicos como Félix Arribas y Vicente Gasca, consiguiendo otros nuevos éxitos como «Embustero ybailarín» y «Lady Pepa».

En 1971 se liquida el contrato con Hispavox y Los Pekenikes abren una nueva etapa en Movieplay junto a músicos como JoséVicente Losa, Manuel Mas y Juan Jiménez, insistiendo en esa modalidad instrumentalque los dejó para la historia de la Música Pop Española como un grupo especial y muydiferenciado del resto de grupos, al gusto de la mayoría de los españoles de todas lasedades.

Durante los años 80, prácticamente dejan de grabar discos como Pekenikes, pero sinabandonar la ejecución personal ante su incondicional y numeroso público mientras tam-bién colaboran individualmente en multitud de producciones y eventos musicales, biencomo intérpretes o como compositores para otros artistas, el cine, la televisión o la radio.

En los años 90, sin haber dejado de subirse cada año a los escenarios, Los Pekenikes,dedicados mas a otras actividades individuales, deciden volverse a reunir para grabar,fieles a su estilo, algo serio y digno. Acabando el año 1996, publican un nuevo CD bajo el

nombre genérico de DIÁSPORA que contiene once números absolutamente nuevos e instrumentales, fieles a su más tradicio-nal estilo, pero en una nueva onda evolucionada, temas compuestos íntegramente por los miembros de Los Pekenikes.

LOS RELÁMPAGOS: Si Los Estudiantes y Los Pekenikes interpretaron rock instrumental, sin duda alguna la mayor expre-sión de este tipo de música fue desarrollada por Los Relámpagos. El grupo tuvo su comienzo en el momento en que José LuisArmenteros, guitarrista de Los Morgans, y Pablo Herrero, que era organista de Los Tigres, se encontraron durante unaactuación en el Parque Móvil, donde comenzó su amistad. Vuelven a coincidir de nuevo en el programa de radio «Rueda laBola» donde se encuentran con Juan, Ignacio y Ricardo, también de Los Tigres, y crean en septiembre de 1961 «Dick y LosRelámpagos», nombre escogido en una tormentosa noche de ensayo en una destartalada tienda de ultramarinos. El nombrees un velado homenaje a uno de sus grupos americanos favoritos, «Johnny and the Hurricanes». Tras unos primeros apuroseconómicos a la hora de comprar los instrumentos, pronto comienzan los ensayos, así como también, las actuaciones enradio y en festivales juveniles.

LA MÚSICA DE NUESTRA VIDALA MÚSICA DE NUESTRA VIDALA MÚSICA DE NUESTRA VIDALA MÚSICA DE NUESTRA VIDALA MÚSICA DE NUESTRA VIDA(continuación de la página anterior)

MÚSICA POP - 3 Pág. 11

En el «Club Castelló» conocen al cantante Mike Ríos con el que eventualmente graban en dos ocasiones. En Septiembre de1962 graban su primera maqueta y atraen la atención de los directivos de Philips. Al final de ese año graban su primer EP,«Los Vikingos» que fue un éxito. También acortaron su hombre a «Los Relámpagos». El grupo incluía ahora a José LuisArmenteros, guitarra; Pablo Herrero, órgano; los hermanos Juanjo e Ignacio Sanchez-Campins con el bajo y guitarra rítmica,respectivamente, y Ricardo López Fuster a la batería. Ricardo provenía de una conocida familia de músicos clásicos, loscuales no entendieron la modernización de su hijo. Los Relámpagos comienzan a deslizarse en el camino de la músicainstrumental en una línea de trémolo de guitarras al estilo de sus admirados The Shadows. «Los Vikingos» se basa en lapelícula del mismo título. En el plano del rock instrumental, Los Relámpagos crean muy interesantes temas como «Babie-ca», rememorando el caballo del Cid, al igual que The Shadows lo hacen con el caballo «Mustang». Otro tema, «Vacacionesen España» se encuentra dentro del mismo ritmo, y en cuanto a la era espacial y los satélites, Los Relámpagos crean elmagnífico tema «Constelación», emulando el «Telstar» de The Tornados, aunque en realidad fue grabado antes.

Desde el momento en que su primer EP apareció llegaron a ser uno de los mejores grupos instrumentales de España,acompañando de forma regular a cantantes como Mike Ríos o Juan Pardo. Además, al ser instrumental, su música fueaccesible en otros mercados, llegando a escucharse en Portugal y Alemania, donde «Los Vikingos» fue un pequeño éxito,en Francia y, por supuesto, en Sudamérica.Aparte de sus melodías originales, tomaron temas y melodías del folklore españoldesarrollando creaciones sorprendentes, siempre apoyadas por el órgano de Pablo Herrero. En 1965, grabaron una canciónpopular con un arreglo rítmico de una melodía catalana, llamada «Nit de Llampecs» o «Noche de Relámpagos». El órganode Pablo Herrero da a esta canción un aire único y espectacular, convirtiéndola en uno de los grandes éxitos de la banda.

A lo largo del tiempo, surgió una intensa rivalidad entre Los Relámpagos y Los Pekenikes, especialmente cuando LosPekenikes decidieron dejar al vocalista y profundizar más en los sonidos instrumentales que Los Relámpagos habían explo-rado durante años. De todas formas, Los Relámpagos siempre habían sido un grupo de cuerdas con el apoyo fundamental delórgano electrónico, mientras que Los Pekenikes pronto incorporaron sonidos de metal tan característicos en muchas de susgrabaciones.

Durante el resto de los 60 continuaron produciendo música en su estilo único. Surge así, a partir de 1965, un estilo propio delgrupo que definiría muy personalmente a Los Relámpagos: interpretar con instrumentos y ritmos modernos viejas melodíasespañolas y composiciones clásicas de Albéniz, Turina, Granados, etc. Música que era bailada por jóvenes y escuchada por

mayores que reconocían en ella sus melodías clásicas favoritas. «La danzadel fuego», estupenda creación pre-psicodélica, «Alborada Gallega» o «LaSanta Espina», son excelentes ejemplos de su estilo. En 1969, comienzan unambicioso proyecto denominado «Páginas Musicales de la Historia de Es-paña», donde se embarcaron en un viaje musical de la Edad Media y Antiguade España. Canciones como «Aníbal», «Covadonga» o «Abderramán» be-ben en las fuentes de la historia y la música a parte iguales. El grupo se separóen 1971 y Armenteros y Herrero continuaron juntos como productores y compo-sitores, bajo el seudónimo de «José Luis de Pablos», formando un equipo esencialen la música popular de los 70.

No volveremos a ver juntos a Los Relámpagos hasta 1987, actuando en elprograma de TVE «Qué noche la de aquel año». En 1990 los hermanos Sán-chez Campins, refundan el grupo con otros músicos más jóvenes y sacan unnuevo disco, pero falta el sonido del órgano de Pablo Herrero y el trepidanteritmo de los 60. En la década de 1990 aparecen en el programa de TVE «Qué

pasó con...». En 2001 graban un nuevo disco, «Ayer, hoy y siempre», compuesto por temas absolutamente inéditos, cuatrode los cuales son composiciones propias de los hermanos Sánchez Campins, y el resto versiones de temas de la músicaclásica española, de la copla y de la zarzuela, en el que se ha recuperado plenamente el sonido clásico de Los Relámpagos.

José Manuel Rodríguez Alarcón

Pág. 10 MÚSICA POP - 1

LA MÚSICA DE NUESTRA VIDALA MÚSICA DE NUESTRA VIDALA MÚSICA DE NUESTRA VIDALA MÚSICA DE NUESTRA VIDALA MÚSICA DE NUESTRA VIDAPOP Y ROCK EN ESPAÑA (2)

LOS MUSTANG: Si Los Estudiantes, Pekenikes y Relámpagos fueron grupos eminentemente madrileños, LosMustang, Los Sirex y Los Salvajes les dieron la réplica desde Barcelona. Los Mustang fueron uno de los conjun-tos primitivos del Pop español. Lo componían Santiago Carulla como cantante, Miguel Navarro, guitarra bajo,Antonio Mercadé en la guitarra rítmica, Antonio Mier en las baquetas y Marco Rossi en la guitarra solista, aunque

después fue reemplazado por Juan José Calvo. El conjunto se formó afinales de 1962, comenzando a grabar a finales de 1963.

Los Mustang se limitaron en sus principios a traducir los éxitos de TheBeatles y otros triunfadores foráneos. Lo mismo hacían versiones delas canciones triunfadoras en el Festival de San Remo que interpreta-ban en español canciones famosas de Simon & Garfunkel. Aunque em-pezaron con una aceptable canción compuesta para ellos, «No lo ves»,se convirtieron pronto en los versioneros por excelencia de todo el pa-norama musical español. Primero con canciones francesas e italianas,y algún instrumental, y después adaptándose con facilidad a cualquiermoda sucesiva, llenaron 14 años de trayectoria musical que finalizócantando a David Bowie. Mayor espíritu camaleónico no lo ha habido en30 años. Eso si, todo lo hacían con un gusto exquisito y con un sonidoque igualaba e incluso mejoraba al de las canciones originales. Apenasgrabaron canciones propias, pero su inmensa discografía contiene la

mayor parte de los éxitos de la llamada Década Prodigiosa.

Los Mustang formaron un grupo que hoy es recordado por sus versiones de Los Beatles, de las que vendieronmiles de discos en España, a veces incluso más que los propios originales. En el curso de su existencia tuvieronvarios cambios, incorporándoseles ex miembros de Los Gatos Negros. Volvieron fugazmente en los primerosochenta.

LOS SIREX: En España, uno de los primeros grupos que ya, desde 1959, comenzaron a tocar Rock & Rollfueron Los Sirex. Corría el mes de junio de 1959 cuando tres jóvenes amigos, entre 15 y 17 años, decidenreunirse periódicamente para ensayar juntos, con la intención de formar un conjunto musical. Los tres son veci-nos del mismo barrio, se conocen desde hace tiempo y comparten la misma afición por la música moderna. Lamúsica que los atraía era la que venía de fuera y que en nuestro país apenas se hacía. Era la primera época delRock y en los únicos sitios de Barcelona donde podía escucharse en vivo,eran las actuaciones de conjuntos musicales universitarios.

Cuando surgió la idea de formar el grupo disponían de mucha afición y de unenorme entusiasmo, pero de unos conocimientos musicales muy rudimen-tarios. Guillermo Rodríguez, que desde un principio fue el impulsor de la idea,ni sabía música ni tocar un instrumento, ni siquiera tenía una guitarra. ManoloMadruga, que vivía al lado, sí tenía guitarra, y hasta la tocaba un poco. AntonioMiers, otro vecino, que había tocado el tambor en una banda juvenil de trom-petas y tambores, era el candidato idóneo para la batería.

A principios de 1960 se une a ellos, como cantante, Santi Carulla, compañe-ro de colegio de Guillermo. Durante siete u ocho meses ensayan y ensayan,con apenas dos o tres actuaciones. El padre de Santi opina que la vida noc-turna de artista no es la apropiada para un muchacho de su edad, sobre todo si el muchacho es su hijo, y le obligaa apartarse del conjunto, aunque luego terminó como cantante de un grupo rival, Los Mustang.

MÚSICA POP - 2 Pág. 11

A consecuencia de esto, se incorporan Antonio Miquel, alias «Leslie», como cantante quien en aquellos mis-mos momentos actuaba con un grupo llamado Los Meteors y el batería Luis Gomis, que tocaba en un conjuntoinstrumental llamado Los Wildes. Más adelante se completará el grupo con el fichaje de Pepe Font Seré con laguitarra rítmica. La incorporación de Leslie, como cantante-contorsionista, es un éxito ya que coincide con laidea del incipiente conjunto de no limitarse a hacer música, sino de montar una especie de «show» en cadaactuación. El grupo, desde el principio, hacía la música que le gustaba, el Rock & Roll. Sus actuaciones eranverdaderos espectáculos, bailando además de cantar y tocar, con cazadoras de cuero y cadenas, con unaindumentaria igual de «heavy» que la que los «teddy boys» de aquella época llevaban en Inglaterra. Su estilo eraespectacular, diferente.

En aquellos años prácticamente todo el mundo musical español estaba afincado en Barcelona, los estudios degrabación y las principales casas discográficas. Esto les permitió acudir con frecuencia, durante una largatemporada, a un estudio tras otro, haciendo continuas pruebas, hasta que apareció un promotor de la compa-ñía discográfica VERGARA, que les propuso un contrato y grabaron un disco. Era a finales de 1962 y aparecióen septiembre de 1963 con cuatro canciones, donde figuraban, entre otras, «Muchacha bonita». Este primerdisco tuvo mucho mayor éxito del esperado, siendo la acogida del público muy favorable, hasta el punto de quela compañía discográfica se llevó la gran sorpresa.

Inmediatamente se organizó la grabación de otro disco, en el que se incluyó el tema «San Carlos Club», enhomenaje al local de la calle Mayor de Gracia donde estuvieron actuando el invierno 1963/64. El San CarlosClub era en aquella época el local juvenil más popular de Barcelona, donde se podía escuchar la música másmoderna. Los Sirex actuaban todos los sábados por la tarde.

Los Sirex, al empezar a grabar discos y a tener un nombre den-tro del mundo musical, decidieron un cambio de look. Comen-zaron por suprimir las chaquetas de cuero y empezaron a vestircon traje negro y corbata. Este cambio de aspecto les permitiócomenzar a actuar de vez en cuando en TVE, lo que, con suindumentaria anterior, les hubiera estado vedado.

En 1965 con «La Escoba» y «Que se mueran los feos», lo-gran alcanzar su mayor popularidad. Son temas alegres y des-enfadados, dentro del estilo que los caracteriza. Continúan des-pués con temas como «Yo grito» y «Estrella fugaz», en 1966.El año 1967 fue otro de buena fortuna para ellos y de esta época son «Brindis» y «Faldas cortas, piernaslargas», un tema dirigido al uso de la minifalda, muy de moda en esos años. Algo muy destacable de Los Sirexfue que su música no era copia de nadie, ellos no representaban a ningún grupo, pues todo su trabajo fue ideapropia y en sus presentaciones en directo no defraudaban a sus seguidores por el buen trabajo que realizaban.

Los días 2 y 3 de julio de 1965 son dos días históricos para el pop español. Los Beatles, de gira por Europa,actúan en la Plaza de Toros de las Ventas. en Madrid y en la Monumental de Barcelona. En esta última se eligea Los Sirex como conjunto acompañante. El éxito de las actuaciones se debió, naturalmente, a Los Beatles porsu categoría y su fama, pero, en parte también fue debida a Los Sirex, ya que la plaza estaba llena de sus fans.En torno a 1970 se inicia la decadencia de los conjuntos clásicos de la música pop. El 10 de abril de 1970 suenael gran aldabonazo de la disolución de Los Beatles. Los Sirex sensatamente, toman la decisión de abrir unparéntesis en su actividad artística. Durante aproximadamente cinco años, desde 1972 a 1976, el grupo deja deactuar como tal. En 1977, aprovechando los aires de renovación cultural que corren tras la muerte del generalFranco en 1975, deciden reiniciar sus actividades. Pero en otro plan, actuando más tranquilamente, espacian-do las actuaciones. La mayoría tienen otras actividades que deben compaginar.

José Manuel Rodríguez Alarcón

Pág. 6 MÚSICA POP - 1

Si en los anteriores capítulos contemplábamos la aparición de los primeros grupos de rock en España, en éste vamosa examinar la consolidación de este fenómeno en nuestro país. Se produjo una enorme proliferación de lo que entoncesse llamaban “conjuntos”. Cualquier grupo de amigos, con una afición común por la música, se compraban unas guita-rras y unos amplificadores (con muchos sacrificios, normalmente) y se ponían a ensayar los temas que eran éxitos enaquellos momentos. Hasta que la “mili”, en muchos casos, la falta de recursos y la necesidad de trabajar, hacía quedesaparecieran con la misma celeridad con que se habían formado. Sólo unos pocos de sus miembros sobrevivían, losmejores, que se iban integrando en otros grupos más importantes, con una trayectoria más profesional.

Así apareció una segunda generación de grupos, formados casi siempre por gente que antes había estado en otrosconjuntos que habían desaparecido o se habían transformado. Es el caso de Los Brincos, Los Bravos, Los Pop-Tops,Los Pasos, etc.

LOS BRINCOS: En su formación inicial estaban formados por Fernando Arbex (Batería) y Manolo González (Bajo),que procedían de los desaparecidos Estudiantes, y Juan Pardo y Antonio Morales (Junior) que habían pasado por variosgrupos como cantantes, entre otros por Los Pekenikes. Querían llamarse “Las Ovejas Negras”, por su situación perso-nal (eran hijos de buenas familias, con padres militares en el caso de Fernando y Juan). Pero entonces apareció LuisSartorius, antiguo miembro de Los Estudiantes y que, en ese momento, era director artístico de la casa discográficaNovola (Zafiro). Él lo que buscaba era un grupo que hiciera la competencia a Los Beatles a escala nacional, concanciones propias, calidad vocal e instrumental, imagen castiza, etc.

Se rebautiza al grupo como “Los Brincos” para buscar una similitud fonética con los Beatles y se prepara un granlanzamiento, como nunca se había hecho antes en el mundo discográfico hispano: Se lanzan a la vez un LP (discogrande), un EP (disco pequeño con cuatro canciones) y un “single” de dos canciones. Se cuida mucho su imagen:modernos, pero no extravagantes (llevan flequillos pero no melenas), internacionales (algunos temas cantados eninglés) pero a la vez muy españoles (aparecen con capas españolas y zapatos con cascabeles). Sus temas, compues-tos en su mayor parte por Fernando Arbex con la colaboración, a veces, de la productora Mariní Callejo, siendo, sinembargo, firmados por todos como grupo.

El éxito es arrollador. Su tema “Flamenco” es un gran éxito de ventas acomienzos de 1965, lo mismo que “Baila la pulga”, revalidado ese mismoverano por “Borracho”. Estas canciones simpáticas y desenfadadas soncomplementadas por otras más “serias” como “Un sorbito de champán”,“Mejor” y “Sola”. Incluso cantan en un inglés muy aceptable “Cry”, “I try tofind” y “Dance the pulga” (la misma “pulga” pero en inglés).

Venden cantidades ingentes de discos. Mantienen un repertorio variado,siempre con canciones originales, e incluso tienen canciones para regalara Marisol o Rocío Dúrcal. Poseen unas voces perfectamente acopladas einstrumentalmente logran un sonido limpio y correcto. Sus discos suenanextraordinariamente bien para lo habitual en las producciones españolas(su segundo LP fue grabado en Milán que tenía, por entonces, uno de losmejores estudios de grabación de Europa).

Aunque siguen teniendo éxitos a nivel nacional (“Tu me dijiste adiós”, “Elsegundo amor”, “Renacerá”), falla su proyección internacional, pues aun-

que lanzan discos en inglés, italiano y francés, no consiguen penetrar en esos mercados. Además se produce unchoque entre las dos personalidades dominantes del grupo: Juan Pardo por un lado y Fernando Arbex por otro. Esteúltimo que, en un alarde de vista comercial, ha registrado a su nombre la marca “Los Brincos”, se queda con el grupo,y los disidentes, Juan Pardo y Junior, tienen que salir. Son reemplazados por Ricky Morales (hermano de Junior) yVicente Ramírez, que después sería sustituido por Miguel Morales (otro hermano de Junior).

LA MÚSICA DE NUESTRA VIDALA MÚSICA DE NUESTRA VIDALA MÚSICA DE NUESTRA VIDALA MÚSICA DE NUESTRA VIDALA MÚSICA DE NUESTRA VIDA

POP Y ROCK EN ESPAÑA (3)

MÚSICA POP - 2 Pág. 7

Siguen obteniendo algunos éxitos importantes (“Lola”, “Nadie te quiere ya”, “Amiga mía”, etc.), pero el grupo ya nosuena como en sus primeras grabaciones. Intentan adaptarse a las nuevas corrientes vanguardistas con “Mundo,demonio y carne”, un LP que editan en español e inglés, pero que no obtiene el respaldo esperado y el grupo terminapor desaparecer.

Los otros componentes del grupo primitivo se lanzan bajo el nombre de “Juan y Junior” y obtienen un gran éxito con“Anduriña” y otras canciones como “La caza”, “Nos falta fe”, “En San Juan”, “Tres días”, “Nada” o “Bajo el sol”. Elaño y medio que estuvieron juntos fue un tiempo intenso de actuaciones en directo y en televisiones, tanto en Españacomo en el extranjero. Y podemos decir que nunca un grupo de tan corta duración ha dejado una huella tan fuerte enel recuerdo de la música española. Después sus caminos se separan. Juan Pardo inicia una brillante carrera ensolitario hasta nuestros días, y Junior, después de algunos pequeños éxitos, se retira de la música en vivo, aunquecontinúa como productor y compositor para otros artistas, entre ellos, su mujer, Rocío Durcal.

LOS BRAVOS: Fueron el resultado de una operación de marketing musical. Ante el enorme éxito de Los Brincos, unproductor francés afincado en España (Alain Milhaud), decide crearles una réplica, un grupo rival que pudiera hacerlesla competencia. En principio había seleccionado a cinco jóvenes de entre los que despuntaban en las actuaciones endirecto que se celebraban los domingos por la mañana en el Circo Price deMadrid y contrató a Manolo Díaz, componente entonces de Los Sonor,para que les preparara un repertorio roquero y juvenil.

Mientras estos jóvenes ensayaban el nuevo repertorio, Los Sonor fueron atocar a Mallorca durante el verano del 65 y allí coinciden con un grupolocal, Los Runaway, que tenían un cantante alemán realmente prodigioso,Mike Kogel. Cuando regresaron a Madrid, Manolo le habló a Alain Milhaudde ese grupo y le sugirió que tomando algunos elementos de Los Sonor yotros de Los Runaway, podían formar un grupo realmente interesante. AMilhaud le pareció muy bien la idea y dejó a los primeros candidatos com-puestos y sin contrato.

Así, dos componentes de Los Sonor, Tony Martínez y Manolo Fernández,y tres de Los Runaway, Pablo, Miguel y Mike como cantante, aparecieronen el panorama musical, sin nombre todavía, como indicaba su canción“No sé mi nombre”. El programa de la cadena SER “El Gran Musical” lesapoyó desde el primer momento, convocando un concurso para encontrar-les un nombre apropiado. Esto provocó un aluvión de cartas con las más variadas propuestas, entre las que se “eligió”la de Los Bravos (el nombre ya estaba decidido de antemano, pero el concurso contribuyó en gran manera a sulanzamiento comercial).

Tras algunos éxitos en español como “La moto”, “Los chicos con las chicas” o “Laparada del autobús”, Alain Milhaud se llevó el grupo a Londres, donde con una can-ción australiana, unos músicos de estudio ingleses, un productor francés y un cantan-te alemán, se grabó lo que se convertiría en el primer gran éxito “español” a nivelinternacional, el famoso “Black is black”. El tema, en cuya grabación solo participó elcantante Mike Kogel por parte del grupo, llegó al número dos en Inglaterra y al cuatroen Estados Unidos, en competencia con Los Beatles, Los Rolling Stones y otros gran-des nombres de la canción a nivel internacional que por entonces copaban las listas deéxitos.

Los Bravos tampoco duraron mucho. Tuvieron algún otro éxito como “Bring a littleloving”, rodaron dos películas, editaron cuatro discos grandes y Mike Kogel se convir-

tió en cantante solista con el nombre de Mike Kennedy. El resto del grupo se mantuvo en activo durante algún tiempo,pero ya sin los resultados de sus comienzos.

José Manuel Rodríguez Alarcón

Pág. 6 MÚSICA POP - 1

LOS PASOS: El grupo que inicialmente iban a ser Los Bravos, alquedarse sin nombre, se convirtieron en “Los Pasos”. Comenzaroncantando el repertorio que Manolo Díaz les había preparado y poreso coincidieron en algunos temas como “La moto”, que lanzaronde forma casi simultánea, llegando a superar la versión de Los Bra-vos. Instrumentalmente eran mucho mejores, pero les faltaba unavoz tan característica como la de Mike. “Ayer tuve un sueño” eratambién obra de Manolo Díaz, pero al poco tiempo empezaron acrear sus propias canciones, con las que obtuvieron éxitos como“Tiempos felices”, “No encuentro comprensión” y sobre todo“Anoustka”. El grupo desapareció hacia 1972.

LOS POP-TOPS: Fueronotro de los aciertos del pro-ductor Alain Milhaud. Su ori-gen hay que buscarlo en un grupo madrileño denominado Los Tifo-nes (en cuyas filas militaba un hermano de nuestro compañero JuanAngulo, que después tuvo una breve pero intensa carrera comosolista con el nombre de Luis Fierro y con éxitos como la canción“Ella“). Con este nombre se presentaron y ganaron un concurso deconjuntos musicales que se celebró en León. Allí les conoció Milhaudy pensó que podían convertirse en un grupo de corte internacional.Para ello les añadió un cantante caribeño, Phil Trim, que ya habíaactuado en España, pasando a llamarse los Pop-Tops.

Triunfaron con un repertorio basado en temas de música clásica.Así en 1968 una cantata de Bach se convirtió en “La voz del hom-

bre caido”, homenaje a Martin Luther King, que había sido asesinado por entonces. Pero su primer éxitofuera de nuestras fronteras fue “Oh Lord, why Lord”, esta vez basado en otro tema clásico: el “Canon” deJohann Pachelbel. En 1971, con la canción francesa “Mamy Blue”se les oyó en medio mundo. Consiguieron un nuevo disco de oropara la música española.

LOS CANARIOS: El caso de Los Canarios es muy diferente atodos los anteriores. Se llamaban “Los Idolos”, cuando se formaronen sus islas natales y con ese nombre llegaron a grabar tres discos,con versiones de Los Beatles y otros grupos, sin apenas repercu-sión. Luego les llegó un contrato para cantar en Estados Unidos, endonde grabaron un disco con su nuevo nombre en inglés “TheCanaries”. Allí se dieron cuenta del retraso que llevaba el pop espa-ñol respecto al norteamericano. Mientras en España se intentabaimitar el sonido “beat” británico, en América lo que hacía furor era el“soul” con figuras como Otis Redding, Wilson Pickett y ArethaFranklin.

LA MÚSICA DE NUESTRA VIDALA MÚSICA DE NUESTRA VIDALA MÚSICA DE NUESTRA VIDALA MÚSICA DE NUESTRA VIDALA MÚSICA DE NUESTRA VIDA

POP Y ROCK EN ESPAÑA (y 4)

MÚSICA POP - 2 Pág. 7

El líder de la banda era Eduardo (Teddy) Bautista, su compositor y cantante, con su voz desgarrada, yademás el grupo estaba formado por siete u ocho personas, porque al tradicional cuarteto de rock (dosguitarras, bajo y batería) habían añadido un trío de metal, al estilo de los que se utilizaban en el “soul”americano.

Cuando volvieron a España, les contrató Alain Milhaud, les cambió su nombre por el de “Los Canarios” yles orientó en su nueva carrera. Su primer gran éxito, cantando siempre en inglés, fue “The incredibleMrs. Perryman” que Carlos Saura utilizó en su película “Peppermint frappé”. Hacían un soul poderoso yconvincente que llegó a su máxima expresión con su gran éxito “Get on your knees” (Ponte de rodillas),queles convirtió en figuras a nivel internacional.

Pero su carrera no iba a durar mucho. El servicio militar de Teddyhizo que el grupo buscara un sustituto provisional, Pedro Ample,que después triunfaría como solista con el nombre de Pedro Ruy-Blas. No llegaron a grabar con el nuevo cantante, aunque si hicie-ron numerosas actuaciones, y cuando Teddy volvió, decidió que yano había que seguir haciendo “soul”, porque lo que entonces sellevaba era el “rock progresivo”. Disolvió la formación, (aunque con-tinuaron con el nombre de “Alcatraz”), y con nuevos músicos seembarcó en una aventura de la que no saldría muy bien parado.Grabó “Ciclos” que era una versión electrónica de “Las cuatro es-taciones” de Vivaldi. A partir de ahí Los Canarios desaparecieroncomo grupo, continuando Teddy Bautista su carrera en solitariocomo cantante (participó en el musical “Jesucristo Superstar”, jun-to a Camilo Sesto y Angela Carrasco), compositor, productor y últi-mamente como presidente de la SGAE (la Sociedad General de Autores de España).

OTROS GRUPOS: Aunque sin la trascendencia de los anteriores, merecen destacarse otros gruposcomo “Los Ángeles” procedentes de Granada (“Mañana, mañana”, “98.6”, etc.), los madrileños “Fórmu-

la V” (“Cuéntame”, “Busca un amor”, etc.), “Los Iberos” (“Summertimegirl”, “Las tres de la noche”, etc.), los catalanes “Lone Star” (“Mi calle”,“Layla”, etc), los también madrileños “Micky y los Tonys” (“Sha-la”, “Nosé nadar”), los bilbainos “Los Mi-tos” (“Es muy fácil”) y por último lostambién catalanes “Los Salvajes”que destacaron por sus versionesde los éxitos de los Rolling Stones.

Para finalizar este último capítulo,como dato anecdótico podemos ci-tar a “Los Rangers” que grabarontambién algún disco y dos de cuyoscomponentes eran nuestros com-pañeros Miguel y José Antonio So-ler de Arespacochaga.

Bibliografía consultada:· “Una historia del Pop y el Rock en España: los 60”, de José Ma-

ría Íñigo y José Ramón Pardo.· “Historia del Rock” editada por “El País”.

José Manuel Rodríguez Alarcón