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ÍNDICE

UNIDAD 1: MÚSICA Y TECNOLOGÍA ........................................................................................................ 2

ACTIVIDADES PÁG. 7 ..................................................................................................................................... 2 ACTIVIDADES PÁG. 11 ................................................................................................................................... 2 ACTIVIDADES PÁG. 12 ................................................................................................................................... 3 ACTIVIDADES PÁG. 13 ................................................................................................................................... 3 ACTIVIDADES PÁG. 15 ................................................................................................................................... 5 ACTIVIDADES PÁG. 17 ................................................................................................................................... 5 ACTIVIDADES PÁG. 18 ................................................................................................................................... 6 ACTIVIDADES PÁG. 19 ................................................................................................................................... 7 ACTIVIDADES PÁG. 21 ................................................................................................................................... 8 ACTIVIDADES PÁG. 23 ................................................................................................................................... 9 ACTIVIDADES PÁG. 24 TALLER DE INTERPRETACIÓN .................................................................................. 10 ACTIVIDADES PÁG. 25 TALLER DE CONVERSIÓN DIGITAL ........................................................................... 12 ACTIVIDADES PÁG. 26 TALLER MULTIMEDIA .............................................................................................. 12 ACTIVIDADES FINALES PÁG. 30 ................................................................................................................... 13 ACTIVIDADES FINALES PÁG. 31 ................................................................................................................... 13

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UNIDAD 1: MÚSICA Y TECNOLOGÍA

ACTIVIDADES PÁG. 7 ¿Qué sabemos de…? Esta sección pretende introducir a los contenidos de la unidad a través del conocimiento previo de los propios alumnos. Las páginas de inicio de unidad a lo largo de este libro, en esta unidad las páginas 6, 7, 8 y 9, ofrecen una manera de acceder a los contenidos explotando la competencia clave Aprender a aprender. El texto de inicio de la página 6, así como la imagen, tienen como objetivo inducir a la reflexión. Por otra parte, el esquema de conceptos que anteceden a las dos actividades busca estimular los conocimientos previos relacionados que tienen los alumnos y de los que, en muchos casos, no serán conscientes. Y, por último, el cronograma de las páginas 8 y 9 permitirá conceptualizar en el tiempo la significación que la tecnología ha tenido en los modos en los que hoy creamos, consumimos y disfrutamos de la música. Un posible punto de partida para el debate que las actividades pretenden generar es el hecho de que hasta el siglo XX, cuando se generalizan los medios de grabación y reproducción, la única manera de escuchar música era en directo: ¿cómo sería vivir la música sin la posibilidad de escucharla tantas veces como quisiéramos tal y como hacemos hoy en día? Esta unidad es fundamental para todos los contenidos de este libro de texto ya que ha sido la tecnología la que ha hecho posible que hoy la música se haya convertido en una industria a través del desarrollo de los sistemas de grabación y reproducción del sonido, pero también ha sido la tecnología la que ha hecho posible los nuevos medios de comunicación (la radio, la televisión, internet…) y los nuevos medios audiovisuales (el cine, los videojuegos…) en los que la música está de manera omnipresente y, sobre todo, porque su música, la de los alumnos, la música popular urbana del siglo XX y XXI, hubiera sido imposible sin el desarrollo tecnológico que tratamos en esta unidad. ACTIVIDADES PÁG. 11 1. Interpreta esta breve melodía. La melodía presenta un patrón melódico basado en los armónicos naturales fundamentales típico de las combinaciones de carillones y juegos de campanas. Los intervalos son de tercera, segunda y quinta que se repiten a la inversa (quinta, segunda y tercera) formando casi un palíndromo musical pero alterado para reforzar el sentido melódico (tercera descendente y tercera ascendente). Desde el punto de vista de la estructura, la melodía cuenta con dos frases (compás 1 y 2; compás 3 y 4) a su vez divididas en dos partes con una cesura de reposo. El patrón melódico queda reforzado por la uniformidad rítmica que, sostenida mediante calderones en cada semifrase, permite al intérprete decidir qué tiempo de separación quiere dar a cada parte de la melodía. Esto era habitual en los toques de campana ya que, al ser un instrumento de armónicos libres, los sonidos seguían sonando mucho después de haber sido emitidos generando cierta sobresaturación tímbrica. Por esta razón, a diferencia de lo que suele ser habitual en otros instrumentos, no es un silencio el que separa las semifrases, ya que esto habría obligado a interrumpir la vibración de la campana una vez golpeada, mecanismo que no solía existir como tal para este tipo de instrumento. 2. Inventa tu propia melodía para informar a tus compañeros y profesores, a través de la megafonía del

Centro, de que ha llegado la hora de salir al recreo.

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El objetivo de la melodía anterior era dar paso a las señales horarias durante la retransmisión radiofónica. Emulaba a las campanas y su función en tiempos remotos cuando servían para enviar avisos a la población e indicar la hora del día en un tiempo en el que no era habitual que la población llevara relojes. Este ejercicio propone recuperar esta función y realizar una actividad de creación. Las melodías deben ser breves, como la del ejemplo, y estar claramente caracterizadas. Para ello lo más recomendable es utilizar patrones interválicos y rítmicos similares a los de la melodía de la actividad 1. Una vez creada la melodía, el instrumento más recomendado para interpretarlo es el metalófono dada su cercanía tímbrica a los carillones aunque, si los alumnos lo prefieren, puede ser interpretado por un xilófono o incluso una flauta. Si se presenta como un concurso, lo apropiado es que entre todos los participantes elijan cuál es la melodía que más les ha gustado o más pueda identificarse con el objetivo del aviso sonoro. Una vez grabado (ver el apartado dedicado a Audacity, un software para grabar y editar de audio, en las páginas finales del Proyecto final del libro) puede proponerse al centro su uso durante un tiempo determinado –la semana del concurso, por ejemplo–. ACTIVIDADES PÁG. 12 3. Comenta el siguiente texto en el que se describe el invento del fonógrafo. Son fragmentos extraídos de

la Enciclopedia de los grandes inventos, publicada en España en el año 1888. Lo primero de todo es aprovechar el texto para que los alumnos expliquen de forma detallada el funcionamiento del fonógrafo. También para destacar cómo el gramófono desbancó al gramófono debido a su notable calidad en el sistema de grabación y reproducción del sonido. La referencia al teléfono de A. G. Bell, inventado dos años antes que el fonógrafo (1876), alude al hecho de que un mismo aparato pueda ser al mismo tiempo emisor y receptor, es decir, grabador y reproductor a la vez. Un comentario particular merece el tono, mezcla de sorpresa y escepticismo, con que el autor del texto presenta el invento, y las extraordinarias repercusiones (evidentemente insospechadas) que ha tenido para el mundo de la música. Por otro lado, una reflexión que no se debe dejar pasar, habitual en el avance de la tecnología, es que los grandes inventos sean rápidamente desbancados por otros posteriores basados en ellos como en este caso ocurrió con el fonógrafo y el gramófono. A pesar de ello, es la originalidad de los inventos –o descubrimientos ya que se puede aplicar a cualquier campo científico– lo fundamental para el avance tecnológico ya que ninguno sería posible de no haber existido ese primer paso a pesar de su rápida obsolescencia. Los alumnos pueden proponer ejemplos que hayan conocido. Hay cientos de ellos en nuestro entorno, por ejemplo, la velocidad con que se han sustituido los teléfonos por los teléfonos móviles y éstos por los smartphones que en estos momentos, además de su función primaria, por ejemplo, permiten utilizarse para realizar pagos dejando obsoletas, a su vez, a las tarjetas bancarias. ACTIVIDADES PÁG. 13 4. Elabora un esquema explicando el proceso de la grabación y reproducción mecánica del sonido. Los alumnos pueden tomar como referencia el proceso que se explica en el texto.

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En cualquier caso, hay que hacer notar la necesidad de amplificar la señal acústica para luego conducirla e imprimirla en un material de registro. El fonógrafo grababa al principio el sonido en una lámina de aluminio envuelta alrededor de un cilindro giratorio sobre el que una especie de lápiz táctil, que respondía a las vibraciones del sonido, originaba un surco en la lámina. El proceso de reproducción consistía en el mecanismo inverso, leyendo la superficie de los surcos por contacto con el material de registro para después amplificar las vibraciones y convertirlas en señales acústicas. Una de las principales dificultades que suelen tener los alumnos para comprender el proceso es que, al ser transparentes, no terminan por entender la magnitud física de las ondas sonoras. Las ondas sonoras son fenómenos físicos y como tales obedecen a determinadas leyes de la física mecánica que es lo que aprovecha este sistema para capturarlas y, posteriormente, volver a reproducir. El ejemplo de la onda que se produce sobre una superficie líquida sigue siendo uno de los mejores ejemplos para que lo comprendan. Al chocar con un obstáculo, la energía que transmiten pasa a este. Si en vez de un obstáculo se propone que sea un sistema que permita transmitir la energía a un soporte –el lápiz táctil– y que esta quede conservada en él –lámina de aluminio–, resultará más fácil comprender el proceso de grabación y reproducción mecánica del sonido. 5. Enumera las principales ventajas introducidas por el gramófono de Berliner frente al fonógrafo de

Edison. Además de las relacionadas con las diferentes partes del reproductor, sobre todo el pabellón para amplificar el sonido que hizo que el aparato fuera mucho más manejable, los alumnos deben señalar como principal ventaja la introducción del disco liso como soporte de registro lo que, a su vez, tendrá como consecuencia la posibilidad de realizar copias a partir de un disco maestro y cómo, reinventando el compuesto en el que se fabricaban, la calidad del sonido mejoró notablemente. 6. Explica el proceso de elaboración de copias a partir de un disco «maestro». Siguiendo la explicación que aparece en el libro y sin entrar en detalles técnicos excesivos, los alumnos deben entender la extraordinaria repercusión que tuvo para la difusión de la música la posibilidad de realizar copias de grabaciones, proceso fundamental en la actual industria musical. Por tanto, debe priorizarse el sistema de prensado a partir del «molde» del disco maestro. 7. Escucha la primera grabación de la Historia: el inicio de la letra de la canción Mary had a little lamb en

voz del propio Thomas Alva Edison. A continuación canta o interpreta la melodía de la canción. ¿Te suena?

Thomas Alva Edison (1847-1931) fue un prolífico inventor y empresario norteamericano que participó en el desarrollo de muchos dispositivos que tuvieron una gran influencia posteriormente. Registró más de mil patentes a su nombre tanto en Estados Unidos como en Europa entre las que se encuentran inventos como el fonógrafo, las cámaras de cine, las bombillas incandescentes o las baterías para automóviles. La primera grabación que realizó en el fonógrafo fue el texto de la canción popular norteamericana Mary had a little lamb («María tenía un corderito») el 21 de noviembre de 1877. Una semana después, el 29 de noviembre, lo presentó al público y, poco después, intuyendo su éxito lo patentó el 19 de febrero de 1878. La pista de audio (01) asociada a esta actividad reproduce la grabación original, con la voz del propio Edison. La melodía es muy conocida por lo que los alumnos seguramente la reconocerán. Consiste en una frase en ocho compases de cuatro por cuatro dividida en dos semifrases de igual duración en el típico formato de

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pregunta-respuesta. El ámbito de la melodía es de una quinta lo que la hace especialmente adecuada para la interpretación así como una gran regularidad rítmica de negras y blancas –salvo la redonda del compás final–. Como actividad transversal proponemos la traducción de la letra de la canción, si no completa, si parcial y utilizarla para una interpretación vocal de la canción. La traducción está dentro de los parámetros de dificultad de la asignatura de inglés para este curso por lo que no tendrán ningún problema para resolver la propuesta.

Mary had a little lamb, little lamb, little lamb, Mary had a little lamb, whose fleece was white as snow. And everywhere that Mary went, Mary went, Mary went, and everywhere that Mary went, the lamb was sure to go. It followed her to school one day school one day, school one day, It followed her to school one day, which was against the rules. It made the children laugh and play, laugh and play, laugh and play, it made the children laugh and play to see a lamb at school.

And so the teacher turned it out, turned it out, turned it out, And so the teacher turned it out, but still it lingered near, And waited patiently about, patiently about, patiently about, And waited patiently about till Mary did appear. "Why does the lamb love Mary so?" Love Mary so? Love Mary so? "Why does the lamb love Mary so," the eager children cry. "Why, Mary loves the lamb, you know." The lamb, you know, the lamb, you know, "Why, Mary loves the lamb, you know," the teacher did reply.

ACTIVIDADES PÁG. 15 8. Elabora una tabla con las características técnicas de los distintos soportes de grabación electromecánica

en discos según el número de surcos, dimensiones, revoluciones por minuto de la reproducción y capacidad de almacenamiento en unidades de tiempo.

La información para resolver esta actividad la tienen en la página 14 del libro del alumno.

Discos N.º de surcos

(por milímetro) Diámetro R.P.M.

Almacenamiento (por cara)

Pizarra 4 o 5 17 cm 70 r.p.m. 2 minutos

Single 10 o 16 18 cm 15 r.p.m. 5 minutos

Long Play 10 o 16 30 cm 33,33 r.p.m. 30 minutos

ACTIVIDADES PÁG. 17 9. Rellena el siguiente cuadro indicando las principales características de los sistemas de grabación y

reproducción del sonido estudiados.

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La información para resolver esta actividad la tienen en las secciones 2.2 Segunda etapa: grabación y reproducción mecánica del sonido, 2.3. Tercera etapa: grabación y reproducción eléctrica del sonido y 2.4. Cuarta etapa: grabación y reproducción digital del sonido del libro del alumno.

Tratamiento del sonido Sistema de registro Soporte

Fonógrafo analógico mecánico cilindro de cera o estaño

Gramófono analógico mecánico disco liso de pizarra

Tocadiscos analógico eléctrico-mecánico disco liso de vinilo

Magnetófono analógico eléctrico-magnético cinta magnética

CD digital eléctrico-óptico disco policarbonato

Streaming digital eléctrico-óptico dispositivos de

almacenamiento digital

ACTIVIDADES PÁG. 18 10. Escucha estas dos versiones de una misma audición y comenta sus principales características atendiendo

a los datos que te facilitamos sobre la grabación. La audición es Vesti la giubba (pista 02), un aria de la ópera de Ruggero Leoncavallo I Pagliacci en dos versiones, una de 1903 interpretada por el italiano Enrico Caruso y otra realizada en 1980 interpretada por el cantante español José Carreras. Ambos cantantes son tenores.

Los alumnos deben comparar las dos versiones atendiendo a los datos que se facilitan sobre la fecha de grabación. Por limitaciones de tiempo, las dos versiones que se ofrecen presentan únicamente la primera parte del recitativo lo que servirá para recordar a los alumnos la diferencia entre el recitativo y el aria.

La primera versión corresponde a una grabación de gramófono en la que los alumnos deberán advertir la vibración y el ruido de fondo que se percibe. También destacaremos el acompañamiento de un órgano (otras veces, el piano) como recurso habitual para sustituir el papel de la orquesta debido a la ausencia de micrófonos y, por tanto, a la dificultad en 1903 de registrar diversas fuentes de sonido dispersas o lejanas.

La segunda versión corresponde a una grabación realizada en 1980 y remasterizada digitalmente en 1986. Los alumnos deben notar sobre todo la calidad del sonido, la ausencia de ruido de fondo y el registro claro de los diferentes instrumentos de la orquesta. Además de las cuestiones técnicas, será positivo recordar algunos aspectos de la ópera romántica de la obra de Ruggiero Leoncavallo (1857-1919), uno de los principales representantes del verismo italiano. También brevemente el argumento de I Pagliacci, estrenada en el Teatro dal Verme de Milán, el 21 de mayo de 1892, para que los alumnos puedan situar el aria de Canio dentro del momento dramático de la obra. La ópera se desarrolla en dos actos, con libreto escrito por el propio Leoncavallo y basado, al parecer, en un caso real juzgado por el tribunal en el que su padre era magistrado: una compañía de teatro ambulante representa su comedia en un pueblo. Durante la actuación, Canio, descubre la infidelidad de su esposa Nedda y la apuñala en escena.

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Esta célebre aria tiene lugar al final del acto I, cuando Canio, que ya sospecha de la infidelidad de su esposa, se está maquillando para salir a escena, intentando sobreponerse al dolor para poder hacer reír al público. Este es el contenido del aria completa con su traducción:

Recitar! ¡Interpretar! Mentre preso dal delirio ¡Mientras presa del delirio non so più quel che dico ya no sé ni lo que digo e quel che faccio! ni lo que hago! eppur è d’uopo, sforzati! Y sin embargo, es preciso, ¡esfuérzate! Bah! Sei tu forse un uom? ¡Bah! ¿eres acaso un hombre? Tu se’ Pagliaccio! ¡Tú eres un payaso! Vesti la guibba e la faccia infarina, Ponte el traje y enharínate la cara, la gente paga e rider vuole qua, la gente paga y quiere reírse, e se Arlecchin t’invola Colombina, y si Arlequín te roba a Colombina, rido, Pagliaccio, e ognum applaudirá! ríe, Payaso, ¡y todo el mundo aplaudirá! Tramuta in lazzi lo spasmo ed il pianto; Transforma en bromas los espasmos y el llanto, in una smorfia il singhiozzo e’l dolor! Ah! en una mueca el sollozo y el dolor... ¡Ah! Ridi, Pagliaccio, sul tuo amore infranto, Ríe, Payaso, sobre tu amor destrozado, ridi del duol che t’avvelena il cor. ríete del dolor que te envenena el corazón.

Como curiosidad dada la temática de esta unidad, Leoncavallo, probablemente por su afán de popularidad, fue uno de los primeros compositores que realizó registros gramofónicos, escribiendo para tal efecto entre otras la popular canción Mattinata, que sería grabada por Caruso en 1904.

Por su parte, Enrico Caruso (1873-1921) fue igualmente uno de los intérpretes pioneros en la grabación sonora, alcanzando en parte gracias a ello, gran fama internacional. ACTIVIDADES PÁG. 19 11. Explica Indica verdadero (V) o falso (F) en los siguientes enunciados.

V F

El gramófono de Berliner introdujo como soporte de sonido el disco liso fabricado en materiales de ebonita y baquelita.

V

Las primeras empresas discográficas comenzaron la difusión comercial de sus grabaciones a mediados del siglo XX.

F

La introducción de la electricidad para grabar y reproducir sonidos reemplazará por completo al registro mecánico a partir de 1925.

V

El tocadiscos es un sistema de grabación y reproducción electromecánica que surge de la electrificación del gramófono.

V

El magnetófono es un sistema analógico de registro electromagnético que utiliza como soporte una cinta de plástico.

V

La grabación estereofónica surgió en 1977 juntando el sonido en un único canal para conseguir una sonoridad más potente.

F

El sistema Dolby reduce el ruido de fondo acentuando las frecuencias altas en la grabación y reduciéndolas en la reproducción.

V

La grabación y reproducción digital del sonido nace en la década de 1990 y se realiza mediante un conversador analógico-digital.

F

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ACTIVIDADES PÁG. 21 12. La musicología clasificó los instrumentos musicales agrupándolos en cuatro familias: cordófonos,

aerófonos, metalófonos y membranófonos, a los que posteriormente añadió una nueva: los electrófonos. ¿Crees que en la actualidad es necesario modificar esta clasificación? Razona tu respuesta.

Aunque los primeros sistemas de clasificación de los instrumentos musicales provienen de la antigua Grecia, los cuales solo distinguían tres grupos (cuerda, viento y percusión), hoy día la clasificación más habitual es la que en 1914 propusieron el etnomusicólogo austríaco Erich von Hornbostel y el musicólogo alemán Curt Sach que organiza los instrumentos en cuatro grandes familias, cordófonos, aerófonos, metalófonos y membranófonos, a la que posteriormente Curt Sach añadió otra para englobar los nuevos instrumentos que utilizaban los principios de la electrónica para la generación del sonido: electrófonos. A pesar de que ninguna clasificación es lo suficientemente sistemática como para albergar todos los instrumentos (basta con pensar en los instrumentos de culturas no europeas o en los instrumentos antiguos de la cultura europea que han caído en desuso), la clasificación Hornbostel- Sach sigue siendo la más utilizada en ámbitos académicos. Esta clasificación, además, admite los instrumentos que han ido surgiendo a lo largo del siglo XX y el siglo XXI como los tratados en esta unidad y que, sean digitales, virtuales o simplemente electroacústicos, entran dentro de la clasificación de electrófonos. Ahora bien, siempre pueden existir dudas sobre estos últimos ya que estos instrumentos basados en la tecnología digital y los protocolos de comunicación MIDI han abandonado la manera tradicional de generación del sonido en el que los principios de la física acústica eran los responsables del sonido resultante por la simulación digital en el que las frecuencias de las ondas sonoras son procesadas de manera electroacústica. 13. Realiza un esquema con la clasificación actual y añade las nuevas categorías de instrumentos que has

visto en esta unidad. Nombra un instrumento representativo de cada familia. Aunque esta actividad la podrían resolver nombrando un único instrumento de cada una de las cinco familias de la clasificación Hornbostel- Sach (cordófonos, aerófonos, metalófonos, membranófonos y electrófonos), recomendamos profundizar más en la misma recordando la clasificación de los instrumentos de la orquesta que los divide en subfamilias teniendo en cuenta la manera en la que se genera el sonido. Así, entre los cordófonos estarían los de (1) cuerda frotada, normalmente con un arco, los de (2) cuerda pulsada con los dedos o con púas, y los de (3) cuerda percutida, como en el caso del piano en el que las teclas ponen en movimiento un sistema de macillos que golpean las cuerdas. Algunos añaden a esta clasificación otra de cuerda pinzada en el que incluyen a la familia del clavicémbalo pero estos pueden ser considerados dentro de la categoría de la cuerda pulsada ya que las teclas que activan el sistema en vez de macillos llevan en su extremo una púa que es la que «pinza» la cuerda. Los aerófonos se dividen en dos grandes familias, la del (4) viento-madera, que cuentan con diferentes sistemas para poner en vibración la columna de aire como las lengüetas –sencillas o dobles–, los biseles o las cañas, y la del (5) viento-metal que cuentan una boquilla de metal sobre la que los labios inician la vibración. Los metalófonos y membranófonos se agrupan bajo la categoría de percusión y se organizan en instrumentos de (6) afinación indeterminada, es decir, que no se ajustan con precisión a la afinación estándar de las notas de la escala, y los de (7) afinación determinada que sí lo hacen. Tanto los de afinación determinada como indeterminada se pueden subdividir a su vez entre los de madera, metal o parche dependiendo del material con el que esté construida la parte que produce el sonido.

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Por último estaría la familia de los electrófonos que proponemos dividir en tres subfamilias: la de los (8) instrumentos electroacústicos, los cuales aún mantienen la parte mecánica de los instrumentos, al igual que la siguiente familia, la de los (9) instrumentos digitales que a su parte electroacústica añaden sistemas informatizados para generar el sonido. Y la más reciente en el que el concepto de instrumento musical ha sido supeditado a la tecnología digital, los (10) instrumentos virtuales, que pueden ser controlados a través de sistemas convencionales instrumentales como un teclado o también a través de consolas o un ordenador. Algunos ejemplos de instrumentos musicales por familias y subfamilias: 1. Cuerda frotada: violín, viola, violonchelo, contrabajo…

2. Cuerda pulsada: guitarra, arpa, bandurria, laúd…

3. Cuerda percutida: piano…

4. Viento-madera: flauta, oboe, clarinete, saxofón, corno inglés…

5. Viento-metal: trompeta, trompa, trombón, tuba…

6. Percusión afinada: xilófono (madera), metalófono (metal), carillón (metal), timbales (parche)…

7. Percusión no afinada: tambor (parche), platillo (metal), triángulo (metal), claves (madera), caja china (madera), pandereta (parche), bombo (parche)…

8. Eletroacústicos: guitarra eléctrica, bajo eléctrico, órgano…

9. Digitales: violín electrónico digital, saxofón electrónico digital, batería electrónica…

10. Virtuales: sintetizador, secuenciador, sampler, caja de ritmos… Por último, aclarar a los alumnos que algunos instrumentos musicales suelen generar cierta confusión al clasificarlos como los de teclado por la sencilla razón de que se suele confundir el sistema de activación del sonido con la naturaleza del sonido que producen. Por eso, a estos instrumentos no se les considera una categoría aparte ya que pueden ser cordófonos (como el piano), aerófonos (como el órgano), idiófonos (como el xilófono) o electrófonos (como un sintetizador controlado por un teclado). ACTIVIDADES PÁG. 23 14. Existen en internet numerosos portales donde encontrar programas y recursos de música. Visita los que

te proponemos y busca otras en la red. Enuncia brevemente su contenido y clasifícalos según sean recursos, programas de educación musical, editores de partituras o de audio.

INTEF - Instituto Nacional de Tecnologías Educativas y de Formación del profesorado http://recursos.cnice.mec.es Los docentes veteranos seguro que conocen los recursos del antiguo CNICE (Centro Nacional de Información y Comunicación Educativa), hoy integrados en INTEF (Instituto Nacional de Tecnologías Educativas y de Formación del profesorado). Este organismo oficial tiene como objetivo principal la integración de las tecnologías en el entorno educativo. A través de la formación y la colaboración entre docentes, ofrece cursos y recursos didácticos para promover modelos educativos actualizados que aprovechen todos los medios a su disposición, especialmente los digitales. Especialmente útil en el aula es el banco de recursos de fotografías, vídeos, sonidos, ilustraciones y animaciones. Están disponibles en http://recursostic.educacion.es/bancoimagenes/web.

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Audacity http://www.audacity.com.es Audacity es un editor de audio multiplataforma distribuido como software libre creado en 1999 por Dominic Mazzoni y Roger Dannenberg. Una de sus principales características es que es un editor de pistas múltiples lo que potencia sus posibilidades de uso. Permite la grabación de audio en tiempo real, agregar efectos de sonido de muy diversa índole y la conversión entre diferentes formatos de audio (MP3, WAV, AIFF, OGG, WMP…). También permite trabajar con otros formatos digitales como MIDI, fundamental para conectar ordenadores e instrumentos musicales. La funcionalidad del programa está en continua evolución no solo por las distintas actualizaciones del software sino por la posibilidad de integrar nuevos plug-in a las versiones estables del programa. Para aprender más sobre el programa recomendamos el breve manual de uso que incluimos en el Proyecto final en la última parte de este libro de texto. MuseScore https://musescore.org/es MuseScore es un programa de notación y edición musical que, al igual que Audacity, es distribuido como software libre. Como cualquier editor de notación musical, permite escribir, ejecutar, imprimir y publicar partituras. A través de una interfaz muy intuitiva organizada en menús y paletas similares a las de los programas de diseño gráfico, ofrece numerosas herramientas para personalizar los proyectos. Admite el protocolo MIDI lo que permite, a través de un instrumento conectado a un ordenador, trabajar en el programa utilizando cualquier instrumento musical. Al tratarse de un software de distribución libre, cuenta con una comunidad de usuarios muy activa que además, a través del propio programa, permite colaboraciones con otros músicos, así como compartir las partituras publicadas por los miembros de la comunidad. ACTIVIDADES PÁG. 24 TALLER DE INTERPRETACIÓN 1. Escucha la audición e interpreta la melodía de esta partitura adaptada con la flauta u otros instrumentos

del aula. Carros de Fuego (Chariots of Fire) es una película dirigida en 1981 por Hugh Hudson. Está basada en la historia real de dos atletas británicos, Harold Abrahams y Eric Liddell, que participaron en los Juegos Olímpicos de París en 1924. Fue ampliamente galardonada, llevándose en el año de su estreno los premios Óscar a la mejor película, al mejor guión y, por supuesto, a la mejor banda sonora entre otros. Evangelos Odysseas Papathanassiou, más conocido como Vangelis (1943, Volos, Grecia), es un músico y compositor de música electrónica que militó en corrientes de la new age y el rock progresivo (sobre estas corrientes musicales se trabajará más tarde en la unidad 4). Ha sido compositor de música para cine, radio y televisión. Para cine destacan, además de esta banda sonora, la de la emblemática película Blade Runner (1982), 1492: La conquista del paraíso (1992) y la película dirigida por Oliver Stone Alejandro Magno (2004). También ha puesto música a numerosos espectáculos teatrales, ha compuesto música para ballet y varios himnos entre los que destacan el encargado por la NASA en 2001 para la misión no tripulada a Marte «Mars Odyssey» (2001) y el himno oficial de la Copa Mundial de Fútbol de 2002 celebrado en Corea y Japón.

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Sin embargo, su principal actividad musical ha sido como teclista de música electrónica, pop y rock. Esta ha sido tan variada y compleja que es difícil de clasificar. Su uso de sintetizadores principalmente e instrumentos acústicos le permiten crear atmósferas de una gran intensidad emocional como ocurre en el tema principal de Carros de fuego. Si es posible, sería interesante para los alumnos escuchar algo de la música pop de Vangelis (está disponible en internet, por ejemplo en Spotify). Uno de sus álbumes más conocidos es Albedo 0.39 (1976) que dio origen a que empezase a denominarse a su estilo como «música cósmica». Es un estilo más de rock progresivo y música electrónica que pop pero que refleja claramente la ambición de sus composiciones en cuanto a recursos tímbricos. Hay que contextualizar este álbum en su época –mitad de la década de 1970– para valorar realmente la aportación de este músico a los estilos posteriores tanto de música popular urbana como de música para cine y otros espectáculos audiovisuales. En cualquier caso, la audición justificará por qué fue elegido para el tributo al astrofísico británico Stephen Hawking. La partitura de esta actividad (pista de audio 03) está adaptada para que los chicos puedan interpretarla con más facilidad. Está escrita en seis por ocho aunque en la partitura original, en vez de un compás de subdivisión ternaria, Vangelis utiliza uno de subdivisión binaria. Así las corcheas de la segunda parte de los compases 1, 3, 5 y 7 serían tresillos en realidad. Lo mismo ocurre en la parte B de la melodía (compases 9, 11, 13 y 15). El ámbito melódico es de una octava lo que la hace ideal para tocar con la flauta en la que predominan los intervalos de segunda y cuarta. Vangelis utiliza una distribución sistemática de estos intervalos creando frases y semifrases totalmente regulares (2 frases con 2 semifrases a su vez divididas en dos subfrases) y simétricas en las dos partes de este tema. La regularidad métrica basada en corcheas y negras se ve potenciada por las blancas que siempre aparecen en la misma posición para dar reposo a cada semifrase. La duración de las figuras rítmicas y la evolución interválica también están íntimamente ligadas, uno de los motivos por los que esta melodía es casi hipnótica. Al margen de la cuestión musical, la visualización de esta película o de algunas de sus escenas permite trabajar varios temas que a los alumnos les pueden resultar atractivos. El principal es el del deporte. No ya como actividad deportiva, sino por los valores por los que el deporte se considera un referente social: la lealtad entre competidores, la camaradería, el afán de superación individual y como equipo. Generar un debate sobre cómo estos valores se desvirtúan en ocasiones por la radicalización de muchos aficionados, como ocurre en deportes como el fútbol, por ejemplo, puede ser aleccionador y, sin duda, un modo de compartir ideas y actitudes. También de un modo secundario se puede utilizar para legitimar la celebración de los juegos olímpicos con el sentido que dio origen a los mismos en la época moderna: ponderar la paz y la hermandad mundial. Los JJOO que retrata la película son los posteriores a la I Guerra Mundial, el conflicto bélico más devastador y que a más naciones había involucrado hasta ese momento. Las cicatrices de la misma aún estaban presentes en la celebración de las competiciones con la práctica desaparición de una generación completa de jóvenes. Los JJOO trataron de conciliar los rencores que aún quedaban tras el conflicto a través de los valores que el deporte transmite y que está muy alejada, en muchos casos, de la percepción actual que parece banalizar como espectáculo a esta competición de competiciones. Pero, independientemente de la temática de la película, la actividad pretende iniciar alrededor de la figura del astrofísico Stephen Hawking, ejemplo de superación y una de las mentes más extraordinarias de este siglo XXI, un debate de mayor calado. A pesar de las dificultades de su enfermedad, desarrolló algunas de las teorías que han cambiado la concepción de nuestra percepción de la realidad y del origen del universo. Es cierto que tratar sus conclusiones sobre cosmología excede las pretensiones de esta actividad pero sería muy interesante que los alumnos opinaran sobre ellas, especialmente las más populares como las de la singularidad (curvatura infinita en el espacio-tiempo) que tanto se han mencionado en numerosas películas (recomendamos las de Star Trek por ser de las más populares entre los alumnos).

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En cualquier caso, Breve historia del tiempo (1988), uno de sus primeros libros de divulgación científica, es una lectura muy recomendada para cualquier lector, especialmente a la edad de los alumnos. ACTIVIDADES PÁG. 25 TALLER DE CONVERSIÓN DIGITAL 2. Realiza la conversión digital de una señal de sonido analógica siguiendo los pasos que te

presentamos. En el paso 1 Muestreo de la señal, los alumnos deben dibujar una onda reproduciendo el perfil de una señal analógica en el eje de coordenadas. Como no la hemos parametrizado puede presentar la forma que ellos consideren oportuna. En el paso 3. Codificación de la señal en código binario, lo primero es convertir los valores de 0 a 15 del sistema decimal a código binario. Aunque es un proceso que los alumnos ya conocen, hay numerosos recursos online que explican cómo se realiza el proceso de conversión entre ambos sistemas.

Sistema decimal Código binario

0 0000

1 0001

2 0010

3 0011

4 0100

5 0101

6 0110

7 0111

8 1000

9 1001

10 1010

11 1011

12 1100

13 1101

14 1110

15 1111

Una vez completada la tabla deben trasladar los nuevos valores a la gráfica que han dibujado anteriormente. ACTIVIDADES PÁG. 26 TALLER MULTIMEDIA Este taller propone la visualización de una serie de vídeos (pistas 01 a 07) en las que se explica, con ejemplos, las nuevas realizaciones tímbricas de instrumentos de naturaleza electrónico-digital. Es el complemento interactivo a la sección 4. Nuevos instrumentos musicales (pág. 20 y 21). El primer vídeo explica los orígenes de MIDI, el protocolo de comunicación que ha sido fundamental para el desarrollo de estos instrumentos musicales. Los restantes vídeos son ejemplos de los instrumentos más significativos: el órgano eléctrico, los samplers, los sintetizadores, las cajas de ritmos, las baterías electrónicas y la percusión digital.

Música 4º ESO SOLUCIONARIO

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Todos los vídeos, además de la explicación de cómo funcionan, muestran ejemplos de su sonido. En ellos se muestran instrumentos originales, de las décadas entre 1960 hasta aproximadamente 1980, momento en el que la informática empezó a integrarlos en diferentes software que solamente requerían un controlador para conseguir su sonido (por ejemplo, es posible tocar la batería utilizando un teclado de piano electrónico). Aun así, muchos músicos prefieren seguir utilizando los instrumentos originales buscando una sonoridad más auténtica a través de las sensaciones que ofrecen los propios instrumentos. ACTIVIDADES FINALES PÁG. 30 1. Resuelve el crucigrama contestando a las definiciones que se indican a continuación.

1P I A N O L 6A 8M

L I 2A N A L O 12G I C O 17D

5C T D R 15C I

3A 3U T O M A T I C O 4H A R D W A R E I S

1S S M V M L C

O B P O 5F O N O G R A F O 6E D I S O N

F R Z F N

T I 7S 7

I N T E T I Z A D O R D 18C

W M E N R O

8A M P L I F I C A D O R 9M I C R O F O N O D

R D U I

E O 10P E R C U S I O N 11L U 13T H I E R F

2O 4V N R I

S I 12C E R A 13S T R E A M I N G C

C R I N A

114C I N T A 15M A G N E T O F O N O S 16W E 16B C

L U D D E I

O A O 17M U E 14S T R E O

S L 18C E R O 10T 11A C A L N

C 9B A G T M I

19C O M P A C T 20M I C R O S U R C O P N

P T J J R L E

21I N T E R N E T E A E R

O T R

22D I G I T A L

ACTIVIDADES FINALES PÁG. 31 2. Observa los datos que te presentamos en la siguiente tabla y responde a las preguntas.

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La tabla de la actividad está tomada del libro de Murray Schafer El nuevo paisaje sonoro, escrito en 1969 y publicado en español por la editorial Ricordi Americana. Es una lectura muy recomendada, estos y el resto de trabajos pedagógicos publicados por Schafer, transcripciones directas de sus experiencias que muestran el proceso de enseñanza-aprendizaje de la música y sus estrategias didácticas para abordarlo. A pesar del tiempo transcurrido siguen teniendo una gran vigencia. El objetivo de la actividad es abrir un espacio para la reflexión y la toma de conciencia sobre la enorme variedad de nuestro ambiente sonoro, los «sonidos de la orquesta universal», como diría Schafer. Todos ellos pueden ser divididos en tres categorías: sonidos producidos por la naturaleza (viento, agua, pájaros, animales, truenos, etc.), sonidos producidos por el ser humano (voces, risas, pasos, industrias manuales, etc.) y sonidos producidos por aparatos mecánicos y eléctricos (herramientas y tecnología). La evolución cronológica de cada una de las etapas a que se refiere el autor sitúa las culturas primitivas en la Antigüedad, la cultura pre-industrial desde la Edad Media hasta el siglo XVIII, la cultura post-industrial desde la segunda mitad del siglo XVIII hasta la primera mitad del siglo XX, y la cultura actual, que empezaría en la segunda mitad del siglo XX. Ya que el trabajo de Schafer data del año 1969, conviene invitar a los alumnos a que actualicen los porcentajes asignados a las tres categorías de sonidos para la cultura actual. Sin duda, tendrían que distanciarse bastante más del nivel anterior, lo que llevará a comentar la última cuestión planteada en torno a la incidencia de las nuevas tecnologías en nuestro ambiente sonoro y en un nuevo concepto de música.