MOVIMIENTOS ARTISTICOS EN LA LITERATURA Y LAPINTURA DEL SIGLO XIX

BETZALINA FERNARDEZ

COD: 9928028

SARA EUGENIA JEREZ

COD: 9927310

LUIS ERNESTO VALENCIA

COD: 9929040

INTRODUCCIÓN

Es claro que en nuestra formación como historiadores no podemos analizar los cambios que

se dan en la sociedad, como si fueran rupturas bruscas que surgen de la intencionalidad de

unos cuantos hombres, que movidos por determinadas causas decidieron de un momento a

otro cambiar su forma de pensar, y por ende su forma de actuar; Afectando por lo tanto la

dimensión política económica de su sociedad.

Tal análisis, creemos que es pernicioso para la historia, es por eso que al analizar los

movimientos artísticos europeos del siglo XIX, debemos verlos como un proceso del

desarrollo histórico, producto en gran medida del legado Renacentista – Humanista (siglo

2

XV – XVI), que si se estudia de manera sociológica como lo indica Alfred Von Martín1

se lograra ver en esta época cultural una serie de cambios bastante particulares que indican

la marcha rítmica de una sociedad que empieza hacer dominada por la burguesía, la cual a

través de una economía monetaria logra transformar las capas sociales, minando poco a

poco la pirámide estamental, para dar paso a la competencia libre en donde el dinero

(Capital) pasa hacer de vital importancia al convertirse en el agente movilizador. En fin

todo un proceso en donde se dio la emancipación del individuo, el desarrollo de las

ciudades – Estado como centro de poder, el surgimiento del realismo calculador y

especulativo que a la vez se combino con la técnica para sacar el máximo provecho en las

diversas relaciones.

Todo un desarrollo que indicaba la evolución del sistema capitalista. Este desarrollo tiene

su hilo conector en la revolución industrial, en donde el maquinismo, el trabajo en fabricas,

y el sistema de producción en serie, forjaron el contexto decimonónico. Contexto que de

igual manera se alimenta con la revolución francesa (1789 – 1799); hecho histórico en el

que derribo el antiguo régimen estamental y señorial bajo el ímpetu arremetedor de la

burguesía apoyada en la masa popular; este acto conlleva a la instauración de la monarquía

constitucional y luego a la república (1792). El eco de este hecho se hizo sentir en toda

Europa y posteriormente en todo el mundo hasta nuestros días.

Todo este legado se expreso en la literatura y la pintura Europea del siglo XIX

especialmente en el movimiento del romanticismo, que surgió desde finales del siglo

XVIII hasta aproximadamente 1840 – 50, como producto de la mentalidad burguesa,2

mentalidad que se formo al compás de los procesos históricos ya mencionados; este

movimiento se caracteriza por su entrega a la imaginación, en donde la subjetividad y la

espontaneidad del artista se le liberaban de toda imposición y obstáculo. También

expresaba la idealización de la naturaleza bajo los más sublimes sentimientos, la

preponderancia de la imaginación, la emoción y la pasión; sobre la razón y la lógica. La

1 Alfred Von Martín: “Sociología del Renacimiento”. Fondo de la cultura Económica. Bogotá.La observación es una síntesis de las paginas 12-71 2 Historia de la literatura universal. Editorial planeta. 1999. Pg. 5

3

ambivalencia con respecto a la Edad Media se da en el sentido en que ataca todo

dogmatismo y todo lo que implique imposición, pero a la vez mira hacia la Edad Media con

el fin de obtener inspiración y escenario en donde puedan desarrollarse temas de su

actualidad. Es por esta razón que Arnold Houser dice “La novela – refiriéndose a la

novela romántica – se convirtió en él genero literario predominante en el siglo XVIII, por

que expresaba de modo más amplio y profundo el problema cultural de la época: el

antagonismo entre individualismo y sociedad. En ninguna otra forma alcanza vigor tan

intenso los antagonismos de la sociedad burguesa y en ninguna se describen de manera tan

interesante las luchas y las derrotas del individuo”.3

Este antagonismo que caracterizaba el romanticismo se reflejo en escritores como el alemán

Johan Wolfgang Von Goethe, el ingles William Wordsworth, Samuel Taylor Coleridge,

estos dos últimos autores escribieron el prólogo a la segunda edición de baladas líricas

(1800), que se tiene como el manifiesto del romanticismo. También se encuentra Víctor

Hugo el cual se mostró innovador frente a la estructura gramatical tradicional, agregando

elementos grotescos a la par de un lenguaje vigoroso. De este mismo perfil tenemos al

alemán Friedrich Von Schiller, el cual en su obra Guillermo Tell (1804), parece hacer

apología al vandalismo y a la anarquía.

Estos escritores se convirtieron en la clara muestra de la hegemonía de la mentalidad

burguesa dinámica, amplia y heterogénea. Pero a la vez criticaban fuertemente el tipo de

vida que se había generado, vida en donde los valores morales se veían pisoteados, el

sentimiento de inseguridad se apoderaba de los hombres sumiéndolos en un pesimismo

provocado en gran medida por la objetivación capitalista, en donde los medios y las

propuestas que llevaban al triunfo parecían estar cada vez más lejanas,4 a esto se le suma el

afán por alcanzar una buena posición social cosa que a la par permitía que en las relaciones

se acudiera a lo más bajo; por lo tanto la hipocresía estaba a la orden del día.

3 HOUSER, Arnold “Historia Social de la Literatura y el Arte”. Instituto Cubano del libro. La Habana 1976.Pg. 225

4 Ibíd.., Pg. 212

4

Particularizando un tanto nos enfocaremos en el Romanticismo literario Francés, dentro

del cual se alcanzan a percibir de manera contradictoria tendencias Realistas que luego se

desplazaron hacia el Naturalismo.

Si tomáramos una fecha relevante en la literatura francesa del siglo XIX, tendríamos que

señalar 1830 durante la monarquía de Julio I; tiempo en que la influencia de Inmanuel

Kant, es fuerte a través de su ética de liberación y su imperativo categórico. De igual

influencia es Augusto Comte padre del positivismo, en donde lo racional (el como) va

desplazando el misticismo. En este mismo contexto el pensamiento burgués viene

experimentando una serie de cambios con respecto a la revolución de 1799; se plantea un

liberalismo de restauración debido a los efectos que esta ha generado, es por eso que

hombres como: Guizot, Cousin, Therry, Michelet, Thier; Entre otros, opinan que la

revolución ha ido muy lejos, y se puede convertir en algo popular.

Bajo esta lógica contextual surge el Realismo, el cual se convierte en una forma literaria

bien diferenciada de la literatura Medievalista, en cuanto a su amplitud o heterogeneidad,

debido a que no estaba dirigida a un publico en especial, sino que se abre y trata de tener

una cobertura más amplia que vaya a la par de los requerimientos de la nueva sociedad de

clases. Esta nueva visión contrasta con la medieval según lo expresado por Arnold Houser:

“Los autores escribían sus obras para un publico claramente definido y perfectamente

delimitado, y no pretendían en modo alguno adquirir nuevos clientes o ganar nuevos

lectores. No había tensión alguna entre él publico real y el ideal”.5

Estos cambios también invitaban a la literatura a abordar nuevos temas, debido a la

diversidad social, la naciente socialización del conocimiento, y la politización, la cual

indicaba que era viable abordar nuevos temas como: la infidelidad, las relaciones

familiares, la mentira, la política, la violencia, etc.

Esta tendencia se puede enmarcar cronológicamente desde 1830 hasta aproximadamente la

ultima década del siglo XIX, si la analizamos desde la novela, vemos como la hegemonía

5

del pensamiento burgués literarios pretende a través de datos objetivos acercarse a la

realidad con mayor grado de veracidad, en contraposición al exagerado lirismo e

idealización Romántica 6. Este “afán” literario por ir en búsqueda de la verdad, le permitió

a los escritores tener una actitud critica y analítica ante el panorama social. Tal es el caso de

Henry Beyle cuyo seudónimo es Stendhal (1783-1842). Se caracterizo por escribir novela

social, en donde la crudeza, la severidad y la malicia eran elementos que le permitían

analizar la sociedad. Su punto de vista se puede definir como conservador en donde lo

político se expresa con una radicalidad aguda. Arnold Hauser dice de él: “Stendhal juzga

su tiempo según los conceptos ya pasados de moda del siglo XVIII, y desconoce la

significación histórica del capitalismo”. – Mas adelante agrega: “ Para Stendhal, la cultura

de la ilustración, el mundo intelectual de Diderot, Helvetius y Holbach, tiene el valor de

algo ejemplar e imperecedero; Considera su caída como un fenómeno transitorio y sitúa

su renacer en el día en que espera su propia rehabilitación como artista “.7 Estas palabras

nos permiten formarnos la idea de un escritor bastante contradictorio, en el que el

pensamiento gira entorno a la moralidad política de años atrás, teniendo como política ideal

la monarquía constitucional que permitiera mantener el equilibrio y el orden, en contraste

con el pavor que le producía la republica y la democracia, las cuales a su parecer estaban

propensas a decaer y por consiguiente a generar un tipo de vida inculta y desordenada. Su

opinión en cuanto al pueblo era el siguiente: “ Amo al pueblo y odio a los opresores, pero

sería un tormento para mí tener que vivir siempre con el pueblo”8.

Su realismo describe un tipo de héroe bastante humano que es victima de la sociedad, y que

se destaca por su moralidad. Al final, estos héroes siempre mueren o son atribulados por

diferentes circunstancias. El estado de conciencia en cuanto a la temporalidad histórica es

otro de esos elementos admirable en sus obras, los protagonistas suelen estar conciente de

la distancia que los separa a ellos de sus antepasados; aunque este elemento era una

estrategia del escritor para cuestionar la sociedad.

5 Ibíd..., Pg. 2086 Historia de la literatura Universal, Volumen 7. Editorial planeta, 1999. Pg. 377-381.7 Arnold Hauser. Op cit. 1976. Pg. 227-228.8 Ibíd..., p.232.

6

Estas características las podemos encontrar en obras como: Paseo por Roma, en donde

Stendhal da una descripción seca y ceñida a la observación del paisaje que divisa con el fin

de acercar al lector a la “verdad”. La Cartuja de Parma; en donde el autor da una

descripción de la batalla de waterloon, pero también da una espacio para el amor, el odio y

la pasión. Rojo y Negro; es una obra que se mueve en el contexto de la restauración,

mostrando la vida de un hombre desventurado que se mueve en medio de la hipocresía y el

terror.

En un plano más realista encontramos a Honoré de Balzac, el cual resulta ser menos

contradictorio y menos acentuado en el análisis social, es por eso que se le considera “El

Dr. de las ciencias sociales” 9 . Al igual que Stendhal pero más progresista defiende los

viejos valores, era de origen burgués, pero pretendía mostrarse diferente yendo encontra de

la democracia y del liberalismo, el pensaba que la monarquía y la iglesia católica eran los

baluartes más seguro contra la anarquía y el caos.10

Balzac siendo un tanto más progresista que Stendhal analiza el cambio social desde un

punto de vista más económico, en donde el proletariado y las otras clases luchan por las

ventajas y los privilegios.11 Esta lucha se encuentra presente en sus obras en donde a través

de los personajes el autor cuestiona la banalidad del nuevo tipo de vida del siglo XIX; el

amor por el dinero, el cual se ha enseñoreado de las almas. También cuestiona la

infidelidad, la hipocresía, y el egoísmo. Balzac fue el fundador de la idea “el hombre existe

solo en relación con la sociedad”, idea que explica en gran medida el porque de la

diversidad de los temas, sus obras a la larga expresan claramente su tendencia realista,

obras como: La piel de Zapata, obra en donde un trozo de piel se encoge en la medida en

que su dueño cumple sus deseos. Eugenia Grandet, obra en donde un viejo avaro (Grandet)

presiona a su hija Eugenia para que se case con un hombre rico, en contra de su deseo

amoroso hacia su primo que se encuentra a ruinado; la historia tiene un desenlace triste en

donde la protagonista muere haciendo obra de caridad gracias a su fortuna, y su querido

9 Ibíd... Pg. 24010 Ibíd... Pg. 241

7

amor termina casado con una mujer millonaria. Papá Goriot, es una obra que trata acerca

de un hombre pensionado el cual tiene dos hijas en las que ocupa sus pensamientos, estas

dos mujeres representan en gran medida la banalidad de la sociedad que gira en torno al

dinero, el desenlace de esta novela es igualmente triste, en donde Papá Goriot muere en la

miseria y abandonado por sus dos hijas. De este mismo corte son las novelas tituladas:

Ilusiones Perdidas, Esplendores y Miserias de las cortesanas, Los Parientes Pobres, Un

Asunto Temeroso.

Otro de los grandes literatos de novela realista es Gustave Flaubert (1821 – 1880), el cual a

pesar de ser un burgués muestra su rechazo y rebeldía hacia su sociedad, tomando el arte

como refugio de una realidad que no comparte. Obras como Madame Bovary expresa su

subjetividad, en donde Emma Rouault hija de un campesino normando, en su afán por

escapar de la vida rustica que lleva se casa con Carlos Bovary médico de pueblo, pero este

no logra ser un remedio para su vida que se había tornado gris y tediosa, por lo tanto decide

dar rienda suelta al placer, alternativa que le lleva hacer presa del chantaje de parte de uno

de sus acrededores, esta al parecer no resiste la presión y termina suicidándose. En esa

misma línea encontramos obras como: Salammbo y Educación sentimental entre otras.

Vale la pena recordar que para este mismo siglo surge el Naturalismo, si partimos del

presupuesto que dice: “el Naturalismo va más halla del Realismo, en su pretensión de ser

análisis científico y bien documentado”,12 podemos ver en esta tendencia un carácter cada

vez más científico o experimental en donde se busca a través de la observación detallada

ver en la naturaleza el principio explicativo de la realidad, para luego poder articular este

conocimiento en el arte, en este caso la novela, que en la gran mayoría de las veces se

convirtió en una forma de cuestionar la sociedad.

La figura más sobresaliente de esta tendencia es Emile Zola (1840-1903), el cual escribió

obras como Tereza Raquin, la Taberna, Nana, la Tierra, la Bestia Humana. Entre otras.

11 El punto de vista de la lucha de clase, difiere al de Marx en cuanto Balzac lo plantea entorno a losprivilegios y Marx lo plantea en torno al poder.12 Historia de la literatura Universal Vol. 7, ED. Planeta. 1999. Pág. 406

8

En cuanto a la pintura del siglo XIX surgió en un contexto en donde existieron fuertes

transformaciones del orden social, como fueron los descubrimientos científicos que

llevaron al arte a tener que ir al ritmo de esos cambios apresurados. Los pintores eran

conscientes de su libertad y sentían derecho de elegir su manera de ser y de actuar. Por lo

tanto estos artistas aprovechan de su libertad para expresarse y para revelarse contra las

disciplinas tradiciones y clásicas, lo que origino un fuerte cambio entre la relación artista –

cliente, ya el artista no iba trabajar para satisfacer otros gustos y estar dentro de los

paramentos estéticos de su época para ser reconocido y admirado, siente entonces una

fuerte necesidad de ser original.

Por tanto a continuación trataremos de describir las cuatro principales tendencias pictóricas

del siglo XIX:

1. LA PINTURA ROMÁNTICA:

Esta tendencia artística se caracterizó por las formas desmesuradas, el movimiento, el color

y el interés por lo exótico y los ambientes tenebrosos; también se inspiro en las artes

medievales. Pero considerándolo ampliamente, no es un estilo sino una actitud histórica del

siglo XIX, que implica la proyección individual, subjetiva, irracional y fantástica.

A comienzos del Siglo XIX, Europa fue marcada por una serie de acontecimientos como la

Revolución, las guerras del imperio, la gloria y declive de Napoleón I; que generaron un

malestar general vinculado a las condiciones económicas y sociales del momento, también

provocaron que la sociedad europea sintiera la necesidad de liberarse de ellos y más aún los

románticos quienes rechazan cualquier pretensión de absolutez, pero que también

rechazaban una voluntad política de libertad orientada únicamente al presente como

destino de una clase social especifica. Los románticos contribuyeron a crear las bases de

distintas formas de conservadurismo político y se unieron a la restauración política,

mediante el enfrentamiento al dominio unilateral burgués.

9

El Romanticismo se caracterizó por ser una “Revolución Cultural”13 de la que surgió una

nueva sensibilidad, una nueva concepción de un modo de sentir, nuevas manifestaciones

literarias y artísticas alternativas, además por presentarse sobre la escena cultural europea y

no marginalmente, como un conjunto de diversas teorías y concepciones filosóficas; “El

Romanticismo fue también más o menos, explícitamente, un movimiento social, ya que se

proyectó como un movimiento para la restauración de las culturas nacionales de la Europa

pos-revolucionaria”.14

El Romanticismo reflejo un nuevo sentido del mundo y de la vida haciendo surgir una

nueva interpretación de la libertad artística, que ya no era privilegio del genio solitario, sino

derecho innato de todo artista y de todo individuo dotado de genio. (Los románticos

negaron el valor de cualquier norma). El Romántico supuso el comienzo de una época

donde el arte no sería de carácter social, en el sentido de una rigurosa adecuación a criterios

y objetivos convencionales. Desde el Romanticismo, los artistas han tratado de alejarse de

cualquier sumisión provocado por el gusto o exigencia de un grupo determinado y

exclusivo optando por la anarquía y la libertad de juicios proveniente de los grupos más

diversos.

Ahora trataremos de centrarnos en una de sus manifestaciones artísticas como fue la pintura

en el contexto Europeo. La Pintura Romántica es considerada como la expresión de la

sensibilidad que se rebela y se libera de las reglas establecidas con el fin de buscar nuevas

fuentes de inspiración.

Partiendo de un pasado idealizado como del futuro que quería descubrirse, definidos

también como la imagen individualista, dirigida a traducir estados de ánimo y sensaciones

interiores.

13 PAZ . Alfredo. “La Revolución Romántica, Poéticas, estéticas e ideológicas Editorial Tecnos. Madrid.1992. Pg. 10014 Ibíd.... Pg. 186

10

El vínculo estilístico que existía con la historia autoritaria desapareció refiriéndose a las

formas originarias de la obra de arte, que debía nacer en el centro de lo sensible, debía

estar cerca de la vida móvil, animada y cambiante, donde el sentimiento y el instinto debían

dar el acto creativo una base más amplia a un origen más profundo. (El artista quería

afrontar el mundo sin “Ciencia”, sin “memoria”, sin apoyarse de las formas estilísticas

tradicionales, el artista se refugió en la naturaleza, ya que los modelos del pasado no le

generaron ninguna respuesta a sus preguntas sobre el origen de las formas).15 Era la

naturaleza la que debía darle respuesta, por lo que la evolución pictórica se realizaba

básicamente en su campo.

La pintura romántica supuso un nuevo modo de pintar opuesto al Neoclasicismo, el arte

romántico buscaba el color y el movimiento con lo que se expresara espontaneidad,

mediante contrastes de tonos y colores; mientras que el Neoclasicismo era disciplinado y su

dibujo preciso y los colores difuminados y pulidos.

El Romanticismo predominó sobre el Neoclasicismo generándose así una transición. En

cuanto a la pintura, la fuerza del movimiento romántico fue diferente en los distintos países

europeos. En Alemania no se percibió un destacado nivel de calidad en cuanto a la pintura

romántica, En Inglaterra fue original debido a la utilización del paisajismo, En Francia tuvo

plena expresión la pintura, lo que demuestra que la pintura romántica no fue un fenómeno

homogéneo en todos los países; agregando que en cada uno de ellos se caracterizó por algo

en particular.

La Pintura Romántica Alemana la cual empieza a manifestarse entre 1780 y 1850,

expresaba reflexión y búsqueda de sensaciones emotivas y estética, lo fantástico y lo

exótico, se manifestaron gracias a la intervención artística de pintores como Delacroix,

Runge y Friedrich.

Se ha considerado que estas diversas expresiones fueron producto de una época de cambios,

de cuestionamientos de los valores, de las diferencias sociales, y de la individualización

15 Ibíd.... Pg 223

11

ideológica que se vivía en aquella época, como el dominio cultural Europeo por parte de las

instituciones monárquicas absolutistas de la iglesia, la nueva ideología de la burguesía que

luchaba por su emancipación.16 También es importante destacar la influencia de los sucesos

políticos en el diseño del paisaje artístico. Ia imagen era la manifestación de lo que existía

en el exterior sin hacer uso de los sensible, el objeto que se representaba estaba inmerso en

el corazón del artista y del espectar jugando un papel importante en la experiencia

espiritual. Lo realmente importante era pintar lo que se veía “dentro de uno mismo” como

decía Friedrich, uno de los pintores más representativos de la época, quien en sus cuadros

manifestaba los problemas elementales de la vida y la muerte del hombre y las relaciones

hombre, Dios, y naturaleza. Son también alegorías sobre el destino humano.

Hablaremos ahora de la pintura Romántica Francesa, cuyo desarrollo se produjo en París,

tuvo como principales representantes a A. J. Gros, A. L. Girodet, T. Gericauld y E.

Delacroix. En este país durante la época que estamos tratando, la pintura tuvo

manifestaciones históricas, mitificantes y reales, que consistía en representar artísticamente

determinados momentos de importancia histórica, básicamente relacionados con el

patriotismo (Batallas, golpes de Estado, Acciones heroicas, etc.) a los artistas de la época

se les encomendaba la tarea de representar pictóricamente sucesos históricos en los

cuadros, como lo demuestra en sus obras Gros, que pintó a Napoleón Bonaparte en el

momento en que sosteniendo la bandera, conquista el puente de Arcole.17 Este tipo de

pintura romántica dio un giro, cuando Théodore Gericault optó por representar una

ideología política y moral, que considero despedazada, en una cultura clasista inadaptada a

un mundo en vía de industrialización; En sus obras intentaba mediante cada fragmento de

la imagen transmitir un testimonio visual de la historia mezclado en un espacio imaginario,

pero trataba que sus espectadores intuyeran psicológicamente algo más que imágenes.

Una de las características importantes es que estos autores franceses habían sido testigos de

los hechos que representaban, por lo que trataban de plasmar lo más real posible esos

momentos.

16 Ibíd.... Pg.25017 Ibíd.... Pg. 288

12

En Inglaterra, lo imaginario, el Sueño y el sentimiento de la naturaleza fue lo que

caracterizó sus pinturas románticas durante finales del siglo XVIII y gran parte del XIX.

La fuerza pictórica fue impulsad por la irracionalidad sobre la realidad y los

acontecimientos del mundo; el gusto por el misterio y la extravagancia fantasmagórico, se

puso en manifiesto pro autores como J. R. Füssi, entre otros autores que en sus obras solo

transmitía espectáculos, por lo irreal que era. Caso opuesto a estos fue el de Turner quien

aunque contemporáneo de los anteriores, se preocupó por dar a sus obras un significado

más profundo dando paso a otra dimensión del arte, mostrando problemas relacionados con

las fuentes y a la naturaleza de la refacción, preocupándose también por los fenómenos

relacionados con la luz y el color anticipo los ideales de lo que seria el Impresionismo.

En España la pintura Romántica fue representada por Francisco de Goya, uno de los

precursores del arte moderno, quien en sus obras muestra la realidad, que junto con la

originalidad y las preocupaciones por el destino histórico de su país. sus obras más

conocidos fueron “dos de mayo de 1808” que hace referencia a la guerra napoleónica,

“los fusilamientos del 3 de mayo” y “los desastres de la guerra”, creadas cuando se estaba

produciendo la renovación político social de su país a través de una guerra de liberación

nacional. El universo de Goya se invade de criaturas grotesca y de escenas de suplicios.

La pintura pasó de ser un medio de ascensión social a ser un libre ejercicio al servicio de

una realidad esencial.

2. LA PINTURA REALISTA

El estilo Realista se manifestó poca antes de que concluyera el movimiento romántico y se

encuentra ubicado entre 1789 – 1852, es decir hacia la primera mitad del siglo XIX.

Al contrario del romanticismo, el realismo se caracterizó por tener en cuenta la realidad del

contexto social que se estaba viviendo en Francia, manifestaron rechazos a las diversas

13

formas de gobierno y a las consecuencias de la Revolución Industrial que había producido

cambios profundos y radicales. Dentro de un contexto de ampliación de los conocimientos

científicos y una mayor difusión de la comunicación con medios como (el periódico, la

novela, etc.).

Buscaron su material de inspiración en la gran ciudad, la artificial sustituyo a lo natural y lo

cotidiano predominó sobre lo insólito. Los pintores jóvenes, empezaron a rechazar la

glorificación, la imaginación y el heroísmo característico del romanticismo, estos artistas

definieron la pintura como un lenguaje físico, ya que en ella plasmaron exactamente todo lo

que veían a su alrededor, generándose así el reconocimiento del movimiento conocido

como Realismo.

La inclinación por lo real apareció en todos los sectores de las ciencias; en el contexto

histórico de esta época, como fue el surgimiento de la filosofía positivista, en la ciencia

histórica que aceptó como procedimiento metodológico, la crítica rigurosa de los datos y el

exhaustivo estudio de las fuentes y documentos.

Dentro del Realismo se encuentra como sus principales representantes a; Gustave Courbet,

quien concientemente hizo arte de los lugres comunes. Este autor se preocupó por el

presente, lo momentáneo, por el cuerpo, por la materialidad y no por el pasado, ni por lo

espiritual. En sus obras se ponen en manifiestos momentos de la vida cotidiana dotando a

sus imágenes apariencias excesivamente reales, provocando en el público un interés

emocional hacia ésta. Esto produjo que otros artistas manifestaran su propia conciencia

artística reflejando las cosas tal como eran.

Algo que vale la pena destacar, que estos pintores del realismo no se dejaron influenciar

por los descubrimientos científicos sobre la naturaleza de la luz, ni por la invención de la

cámara fotográfica avances que en la época ya se habían dado pero que no tuvieron en

cuenta en el momento de realizar sus obras. Por tal hecho se les tildó de indiferentes hacia

este tipo de avances, lo que ellos justificaron argumentando que la pintura debía consistir

14

en un desdoblamiento de la luz solar en sus partes componentes, en la brillantez debía

lograrse el empleo de los colores primarios.18 Con los que se podía realizar mezclas.

La pintura realista se extendió lentamente en la media que se alejaba de Francia, en la

mayoría de los países de Europa.

Otro autor destacado de este movimiento fue François Millet que se inclinó por pintar

escenas de la vida de los campesinos, mostrándolos tal como eran, estas escenas en el arte

del pasado, se realizaron solo cuando encajaban con el tema que se quería representar; Una

de sus obras más conocidas fue “las espigadoras” en la cual no se percibe ningún incidente

dramático y donde las tres campesinas que aparecen en ella adquieren una verdad más

espontánea y creíble, manteniendo una impresión de equilibrio apacible.

Esta preocupación por la sinceridad y la inconformidad por la ostentación del arte

tradicional, provocó que un grupo de pintores ingleses emprendieran un camino distinto,

retrocediendo hacia el renacimiento y estudiaran el estilo de Rafael. Estos pintores

consideraron que era necesario volver a la época en que los artistas eran todavía artesanos y

no pensaban en la fama sino en la gloria de Dios, de esta manera, este grupo se les

denomino Prerrafaelista, por que pretendían volver el arte sencillo y sincero, lo cual se

contradijo al momento de crear sus cuadros ya que se caracterizaron por artificiosidad,

anulando a sí su propósito inicial.

3. LA PINTURA IMPRESIONISTA

El impresionismo surge a partir de la segunda mitad del siglo XIX en Francia, en un

periodo donde existieron grandes cambios estilísticos como consecuencia de la continuidad

18 FLEMING William. “Arte, Música e Ideas”. Editorial interamericana. México. 1982. Pg. 319

15

del desarrollo económico contemporáneo y a la estabilidad de sus condiciones sociales

como fue el predominio de una alta burguesía que se mantenía inalterable.

El impresionismo surge como una continuidad de la oleada revolucionara de los artistas

decimonónicos de querer cambiar las pretensiones del arte tradicional académico que tenía

ya fijo los modelos a seguir, para estos artista el modo como sus antecesores creyeron

descubrir el cómo se debía representar la naturaleza (pintándola tal como era) estaba

erróneo.19

Se puede decir que el impresionismo fue una prolongación del realismo, que nació bajo su

influencia y adopto prácticamente casi los mismos temas como fue el de tratar de describir

la vida cotidiana, y le dieron también gran importancia al paisajismo dando origen a la

pintura llamada plenairista o al aire libre.

Tras el fracaso de la comuna de Paris en 1874, un grupo de pintores se organizó

colectivamente en París para exponer su nuevo arte; tras la exposición en el salón de los

rechazados donde se mostró el cuadro de Monet “Impresión del Sol Naciente” se dio

nombre a lo que sería el movimiento en sí, como consecuencia de las burlas de los críticos

acostumbrados al arte academista, por tanto desde ese momento el movimiento tuvo que

enfrentar una dura batalla, puesto que sus cuadros eran considerados simplemente

impresiones y no se podían concebir como arte. Paúl Durand – Ruel dramaturgo sueco dijo

a Gauguin “no puedo entender su arte” además opinaba sobre los cuadros de Manet y

Monet “Vi el bullir de una multitud sobre un muelle, pero no vi a la multitud misma; vi el

rápido paso de un tren a través de un paisaje de Normandía, el movimiento de las ruedas en

la calle, terribles retratos de personas excesivamente feas..”.20

El impresionismo es claramente un arte del hombre de la ciudad que a sí mismo se ve en

términos de paso temporal, tensiones crecientes y cambios súbitos, por tanto los

19 GOMBRICH, E. H. “Revolución Permanente” en Historia del Arte tomo III. Editorial Ganiga. Barcelona.

1992 Pg. 2120 SCHIEFFNER, Claudia. “Impresionismo” ED. Aguilar. Madrid. 1968. Pg. 26

16

impresionistas eligieron temas vulgares de la vida diaria como eran las escenas callejeras,

la de niños jugando, escenas de la vida en un centro nocturno, etc.21

El impresionismo surgió en una época en donde los pintores tuvieron que convivir con los

adelantos científicos como ya lo habíamos mencionado; la cámara fotográfica los hizo

pensar en como crear una nueva manera de representar la naturaleza, ya que el artista no

podía imitar lo que un ingenio mecánico podía realizar mejor y en menor costo; También

por los nuevos conocimientos de la fisiología del ojo, los hizo pensar en la manera como

percibimos Anatómicamente el exterior; Los descubrimientos del físico Helmholtz, que

hizo descubrimientos acerca del prisma de colores de como estaba compuesta la luz

blanca; El disco cromático también demostró que dos colores separados en el disco en

reposo eran fusionados por el ojo en un tercer color cuando se le confería movimiento

rápido.22 A los impresionistas precisamente lo que les interesaba era el juego de la luz y las

sombras sobre las formas humanas ver de que manera a través de pinceladas de colores,

podían sugerir algún movimiento.

Pero estos principios del movimiento también se pudieron evidenciar en la escultura como

lo demuestra Rodín, que desdeño la apariencia superficial de los acabados prefiriendo dejar

algo a la imaginación del espectador, dejando a veces parte de la piedra sin esculpir para

ofrecer la impresión de que su escultura esta sugiriendo caos y tomando forma.23

Muchos de los impresionistas no ganaron fama sino hasta después de su muerte a excepción

de Monet y Renoir. Entre los grandes artistas que representan este movimiento se

encuentran Manet y Monet como los iniciadores, Pissarro, Sisley, Morisot, Degas el cual

fue uno de los impresionistas más ortodoxo, capto la fugacidad del movimiento en las

escenas de ballet y de caballos.

21 FLEMING William. Op cit. Pg. 319 22 Ibíd.... pg. 31923GOMBRICH. Op Cit. Pg. 437

17

El impresionismo se manifestó casi que escasamente en la literatura y la música. Pero en

cuanto la pintura influyó en casi todos los países de Europa occidental y en Norte América.

Hacia finales del siglo XIX se sentía gran inconformidad e insatisfacción con respecto a las

realizaciones del arte del siglo XIX, puesto que aunque el impresionismo fue

revolucionario en el sentido que se fue en contra de las normas academistas seguía

encaminado a tratar de pintar la naturaleza tal como era en realidad y en este sentido tenía

fuertes nexos con el Renacimiento y la pintura clásica. Surge entonces un nuevo

movimiento que se conoció como el Neoimpresionismo o Post impresionismo con artistas

como Paúl Cézanne que buscaban conseguir el equilibrio y la perfección de sus obras,

estuvo de acuerdo con las técnicas utilizadas por los impresionistas; Pero para este artista

los cuadros impresionistas tendían a ser brillantes, y confusos.24 No se propuso en crear

una ilusión, lo que quiso transmitir fue el sentido de solidez y de volumen. Otros artistas

innovadores fueron: George Seurat quien empleo los métodos pictóricos del impresionismo

trato de crear pinturas a partir de toques uniformes de colores como en mosaico, técnica

que se conoció con el nombre de puntillismo. Vincent Van Gogh quien ambicionó hacer

arte para cualquier ser humano para proporcionarle un placer y un consuelo quiso por tanto

hacer una obra que expresara lo que él sentía. Por ultimo se encuentra Gauguin el cual

empezó a pintar cuadros que no expresaran profundidad, prácticamente quiso representar

superficies planas, donde trataba de mostrar temas exóticos como lo fue para él pintar a los

nativos de los mares de sur.

Tanto Cézanne, como Van Gogh y Gauguin fueron seres desesperados y solitarios que

trabajaron con pocas esperanzas de ser comprendidos por las personas de su época.25

Estos tres artistas se convirtieron en los ideales de los tres movimientos artísticos del arte

Moderno, el pensamiento de Cézanne condujo al Cubismo surgido en Francia, los de

Gauguin al Primitivismo y Van Gogh al expresionismo.

24. GOMBRICH, E. H. “En busca de nuevas concepciones” en Historia del Arte tomo III. Editorial Ganiga.

Barcelona. 1992 Pg. 44525 Ibíd.... Pg. 458

18

4. LA PINTURA EXPRESIONISTA.

El expresionismo en una tendencia nórdica y germana que surge en 1885, y se extiende

hasta la década de los 30´s, surge durante un periodo de gran desarrollo económico en los

países del norte de Europa. Este desarrollo provocó un incremento de la clase proletariado

miserable, y el fortalecimiento de la burguesía que defendía su posición social a toda costa.

Por lo tanto el arte y la literatura de este periodo pretendieron ofrecer una fuerte resistencia

por medio de un combate irónico de la brutal realidad del momento.

En el expresionismo se distinguen cuatro periodos. El primero va de 1885 a 1900 que tuvo

sus raíces de los post – impresionistas, como Gauguin, Van Gogh, Toulorse-Lauteral que

reaccionan contra las tendencias impresionistas. La segunda etapa va de 1905 a 1910 donde

se destacan artistas como Rouault y el Picasso de la etapa azul y negra. La tercera etapa va

de 1910 a 1930, en donde los artistas representaban fuertes dramas, puesto que fue un

periodo de gran violencia como fueron las matanzas de 1914 a 1918, la etapa final, es la de

mayor desarrollo y va entre 1943 a 1953 y se conoció como el “expresionismo Alemán de

la post – guerra”, que surgió después de la 1ra. Guerra Mundial, y en donde los artistas

reflejaban la nostalgia que sentían ante la crueldad inhumana de la guerra.

Este movimiento artístico tuvo como centro de preocupación el alma humana y los

conflictos íntimos de los hombres especialmente los de carácter angustioso y desgarrador.26

El expresionismo ilustra el lado pesimista de la vida, por tanto los artistas llegan a deforma

la realidad prefieren representar lo feo o desagradable como condición contra los

estereotipos de belleza tradicionales. Estos autores tomaban la pintura como un medio

para deshogar sus penas y ver la vida desde otra perspectiva, por lo tanto estas obras

presenta una fuerza psicológica y expresiva, que mediante los colores fuertes y puros

combinados al azar llegan a trasmitir sentimientos a los espectadores.

26 GARCIA – PELAYO Ramón “Enciclopedia Metódica Larousse Vol. 4”. México 1991. Pg. 1283

19

Los artistas expresionistas estaban totalmente conscientes del mundo visible, y dejaron

atrás la clásica idea de que el arte debe imitar a la naturaleza, estos artistas cierran los ojos

al exterior y comienzan a explorar la mente, el espíritu y la imaginación, buscando

representar el interior del espíritu humano una cantidad de estados emocionales y

psicológicos.

Los expresionistas describían mundos intangibles con nuevas técnicas, símbolos colores

discordantes y alterados que estuvieran de acuerdo con la intensidad de sus emociones,

que podían transmitir desde un tranquilo espíritu nostálgico, pasando por súbitas reacciones

de choques y explosiones histéricas, hasta pesadillas terroríficas27 y formas distorsionada,

de igual manera sucedió con la música expresionista en donde los compositores buscaban

excitar no calmar a sus oyentes; y en la literatura intentaron sobrecoger al lector con

revelaciones subjetivas de estados neuróticos y psicológicos y a menudo Sicóticos.

Se le considera como el padre del expresionismo a Edvard Munch que revela en sus obras

estados emocionales de dolor y tristeza a través de la forma y el color, sus obras más

importantes fueron: “La muerte de la Madre, Las muchacha del puente y el Grito”. Pero la

figura más reconocida del expresionismo francés fue George Ruault, que tomó como tema

de inspiración lo social y religioso, sus obras más representativas fueron; “La cabeza de

cristo, los Jueces y Juana de Arco”. También se encuentran Kirchner, que represento en

sus obras la vida urbana con sus soledades y tristezas, Chagall, Kisling, Soutane,

Kokoschka. En cuanto a los representantes del expresionismo alemán se encuentran

Ferninger, Kandiski, y Paúl Klee estos dos últimos van a transformar el expresionismo

figurativo al arte abstracto.

Como conclusiones podemos decir, que el significado histórico de la literatura del siglo

XIX, radica en que manifestó la libertad de pensamiento y expresión que acompañaba a una

serie de hechos históricos iniciados siglos atrás; La libertad que permitía cuestionar la

sociedad y revelarse contra toda clase de constreñimientos que las ata.

20

Una libertad que hace parte del desarrollo social, político y económico de Europa, y en

particular de Francia; permitiendo divulgar a través de las letras aspectos como: la

consolidación de la mentalidad burguesa, el desarrollo del capitalismo, los avances

tecnológicos; en la medida en que permitían que la novela llegara a otro público, cosa que

representaba la ampliación del mercado literario y la socialización de los conocimientos a

través del periódico. En fin, una literatura que hace parte de la modernidad, y que por su

pretensión de acercarse a la ciencia permite a los historiadores mirarla como una posible

fuente histórica.

En cuanto a las tendencias pictóricas del siglo XIX se puede evidenciar una necesidad de

los artistas de poder mitigar por medio de su arte los malestares provocados por las

controversias políticas, las consecuencias de ese acelerado desarrollo económico que se

estaba gestando en ese momento.

En cuanto al Romanticismo podemos decir que se puede considerar más que un

movimiento como una reacción al momento histórico que esta viviendo la Europa de siglo

XIX, en donde el individuo se hace conciente de las consecuencias ideológicas y filosóficas

que le ha dejado la Revolución Francesa que los inspira a buscar otras forma de expresión.

En cuanto al Realismo podemos decir que pretendía evidenciar con la manera más

“verídica” las consecuencias que había dejado la Revolución Industrial y las

transformaciones sociales que está trajo consigo; como también lo quiso reflejar el

impresionismo solo que se diferencia de la anterior en la técnica pictórica, rompiendo con

las normas academistas tradicionales que hizo que muchos de sus artistas fueran

rechazados, que murieran en la más terrible miseria por defender sus ideales y forma de

pensar en medio de una sociedad muy conservadora de sus tradiciones; con el

expresionismo se marca el inicio de lo que sería el arte moderno del siglo XX, que

evidencia la inquietud de los artistas por tratar de crear otros valores estéticos que

estuvieran relacionado con los acelerados cambios culturales y sociales que habían surgido;

que se crearan otros modos de transmitir sus sentimientos y que se ampliara el sentido de

27 FLEMIN WILLIAM. Op. cit. Pg. 336

21

libertad de expresión artísticas, por tanto a inicios del siglo XX se presentaron numerosos

movimientos y tendencias artísticas.

BIBLIOGRAFÍA

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Habana. 1978

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11. GARCIA – PELAYO, Ramón “Enciclopedia Metódica Larousse Vol. 4”. México.

1991

12. GOMBRICH, E. H. “Revolución Permanente y En busca de nuevas concepciones”.

en Historia del Arte tomo III. Editorial Ganiga. Barcelona. 1992