NÚMERO UNO

Presento mi primer intento de escribir un pensamiento y expresarlo; aunque siempre lo hago platicando con mi amigos “ñoños”, todos ellos, como cada viernes religiosamente, hasta hace poco (el que ponía la casa trabaja en el bar que inauguró otro de los asis-tentes)

Así que inspirado por el intento de mis amigos Fafarhd “El Patrón” como le decimos por el gotcha y Eric el “Snok” por autoproclamación, de crear y tratar de ser parte de algo diferente, aquí viene mi pensamiento de que desde esta trinchera hablamos de los de allá de aquella otra siempre acusándonos de los mismo pecados, unos a los otros, de lo vagos desvelados y mugrientos hippies que se creen escritores inspiradores del pensamiento que cimbraría la mismísima tumba donde yacen los restos de Platón, hasta los “ches” fresitas, hijos de papi, prepotentes, que abusan de su condición de poder obviamente.Pero los círculos sociales ya son tan diversos más que la madre que las parió, o muchos le pagaron por sus frutos, o muchos la violaron, porque desde las corrientes, anti peje, pro emo, hipster (o lo que sean) hasta el carita ricachón que le hace a la pintura por

creerse artista mientras se gasta el dinero de papi o mami según la condición, porque no tiene nada que hacer, uno dice del otro ¡qué pobre diablo!, no sabes la riqueza inte-lectual que da el leer así como el otro le echa en cara que no ha vivido sino sabe lo que es tomarse una botella de cada tipo de alcohol mientras pasas por un par de mujeres, hombres o quimeras o todos juntos en la misma noche. Todos y cada uno nos acusamos de los mismo.

Como buena platica de viernes ñoño, mientras la botella de Capitán o Kraken pasa de mano en mano ofreciendo su dulce cáliz, creo que lo diverso de los círculos sociales son las misma cosa, tal cual como son las pláticas “ñoñescas”, a veces o casi siempre pasa-mos horas hablando de los mismo discutiendo sin llegar a nada, por eso digo que siempre los de aquí somos mejores que los de allá, siempre y cuando no lleguen a juntarse con los de aquí, aunque lo cierto es que todos juntos podríamos a darle en sus progenitoras a los de allá que están en la política y nos gobiernan, diciendo: los de aquí somos más chingones que los de allá.

LOS DE AQUÍ, LOS DE ALLÁ

Por Francisco Castellanos

La libertad de expresión era un mito hasta internet dió la posibilidad de decir lo que desearas a un gran número de personas. Antes de la red sólo los periodistas teníamos ése privilegio y éramos conscientes de ser unos pocos; sabiendo la responsabilidad que implicaba, cuidábamos -al menos la mayoría- el valor de los mensajes que transmi-tíamos, ya fueran noticias u opiniones.

Con el auge de los blogs y luego las redes sociales se otorgó ésa misma potencia de expresión a cualquiera que tuviera conexión de internet, unos cuantos miles de millones de personas que desconocen las consecuencias o alcance de dar a conocer sus pensamientos a tantas personas.

En la era de las comunicaciones, la verdadera comunicación brilla por su ausencia.

“La verdad de una afirmación no tiene nada que ver con su credibilidad; y viceversa”Robert Heinlein

los crímenes de la opinión pública

Por Rafael R. Deustúa

En los comentarios de sitios de noticias, por ejemplo, encontramos opiniones radicales, a veces llenas de odio, que revelan es que el comentarista no leyó la noticia o colum-na que critica. Muchos internautas sólo leen el titular de un texto y quizá el primer párrafo, por lo que si más adelante se dieron otros detalles o se cambió el ángulo de la noticia, no se enteraron.

También abundan las opiniones polarizadas e intolerantes, por lo general en las noti-cias políticas, donde se ataca por dogma a un determinado personaje o partido, sólo por ser mencionado en el artículo.

Más frecuente es que los internautas, la opinión pública, se conviertan en juez y verdu-go de alguien, ejecutándolo aún sin pruebas o magnificando un asunto sin importancia. Un ejemplo es el drama creado por las fotos de la cantante Lucero como cazadora, es

decir ¿A quién le importa? Al parecer a demasiadas personas que la ciberlincharon aún cuando no había cometido ningún delito.

Las redes sociales dieron micrófono y bocinas a la Opinión Pública, pero lo que se escucha es intolerancia, falta de juicio e ignorancia. Es la voz de la mayoría, pero eso no significa que estén en lo correcto.

En 2011 el cantante Kalimba fue acusado de violación por una adolescente que traba-jó como edecan en un show que dió en Chetumal. Ella se presentó ante el Ministerio Público y se documentó con un informe médico que fué atacada. A las pocas horas una campaña mediática defendía al cantante y en las redes sociales se definió que la culpable era la chica por aceptar el trabajo y acompañar al cantante a su hotel: la despedazaron. Días mas tarde un juez decidió que no había pruebas para juicio a pesar de otros delitos flagrantes, entonces desaparecidos -junto con el informe médico- entre los clamores de la opinión pública.

“No digas nada, pues aunque lo digas nadie te va a creer” es lo que muchas víctimas de violación aseguran que les dijo su atacante, de ahí salió la antigua campaña “Mucho Ojo, Cuéntaselo a quien más confianza le tengas”, para animar a la denuncia de delitos. El caso Kalimba sería una contracampaña para que cualquier chica piense que es mejor ser violada por un criminal que por la opinión pública.

El mes pasado el dirigente del PRI-DF fue acusado de tener un harem de edecanes en sus oficinas, contratadas para servirle sexualmente. Lo linchó la opinión pública, aún cuando el ministerio público del DF -gobernado por el PRD- investigaba sin encontrar pruebas. Lo que se encontró es a la mujer que grabó las acusaciones originales, quién afirma que lo hizo por despecho y 30 mil pesos que le pagó un programa de TV.

Eso no detuvo en linchamiento, la opinión pública digital condenó culpable al político y no cree éste nuevo dato: eso implicaría que se equivocó y unos cuantos millones de iracundos internautas no pueden errar. Supondría que los engañaron, y al ojo omnisciente de la opinión pública no puede ocultársele la verdad; menos ser manipulada para atacar a alguien.

Las redes sociales acercaron a la realidad el sueño de la libre expresión, pero ¿Quién acepta la responsabilidad por lo que dice?

Chloë Grace MoretzPateando traseros al estereotipo de las actrices adolescentes

A mí siempre me ha llamado la atención actrices de calidad, como todos me fijo en su belleza, pero las que más me llaman la atención son aquellas que rompen el estereotipo de lo que es ser bonita y acompañado con una calidad de interpretación se vuelve una suma perfecta.

Si revisamos el currículum de Chloë, las películas en las que ha participado, podríamos pensar que tiene una tendencia oscura, busca películas de culto, crudas, imaginarias y violentas, es una actriz adolescente que ha interpretado papeles con perfiles psicológi-cos complejos, desde la dulce niña Isabelle en Hugo del director Martin Scorsese hasta su más reciente papel en Carrie como la protagonista.

Chloë Grace Moretz tiene 17 años, los cumplió el pasado 10 de febrero y su trayectoria es mucho más amplia a la de cualquier otra actriz adolescente, que por lo general son producto de Disney Channel. Yo he disfrutado la mayoría de las películas en la que ha participado, le empecé a seguir la pista cuando sin saber que la protagonizaba asistí a ver el remake de Let me in (2010), quede extasiado, la facilidad que tiene para transmitir inocencia y a la vez un lado oscuro es increíble, su rostro con los ojos alargados, su nariz pequeña, su boca ancha te llevan a un encanto, sus rasgos son felinos por así decirlo pero su interpretación tímida y fuerte cuando explota el personaje son gratamente apre-ciables en todos sus papeles.

Y luego su papel en Kick-Ass (2010) , fue, lo que muchos dicen, la que la libró del ano-nimato, interpretando a Hit girl una niña con conocimiento de artes marciales, que es instruida por su padre a recibir balazos en el pecho portando un chaleco antibalas, una película que muchos disfrutarón y celebraron por mofarse de los clichés de los superhé-roes de los comics (aunque esta basado en uno Kick-Ass). Su papel es de una niña fuera de la realidad, que prefiere en su cumpleaños un regalo especial de una navaja a una muñeca, sabe disparar cualquier tipo de arma, combate a los criminales con una lanza en combate cuerpo a cuerpo. La trama es graciosa pero con un drama crudo, es un gozo visual a los que nos gustan los comics y entretenida para los demás, como hemos dicho un personaje complejo interpretado por una niña de 14 años.

Por Snok Daffy

Buenos sus inicios en la actuación la han involucrado en este mundo oscuro, en el 2005 participó en la producción de The Amityville Horror donde interpreta a Chelsea Lutz, una hija de un matrimonio que se muda a una casa donde años atrás se cometió un asesinato, Chelsea empieza a interactuar con una niña que vive en su armario, ella contaba con 9 años y fue nominada a los Premios Young Artist.

Cuando la sigues en sus redes sociales, que al parecer sólo maneja dos, Instagram y Twitter, puedes apreciar una joven adolescente promedio, que comparte su vida y se ex-presa como es, pero cuando lees entrevistas que le han hecho y ves sus interpretaciones puede darte cuenta que es alguien muy centrada, muy madura que sabe lo que quiere.

Uno de sus papeles más crudos que ha interpretado, que no tienen que ver con algo sobrenatural, es la de Luli McMullen en la cinta Hick (2011) donde es una niña de 13 años que se escapa de sus padres alcohólicos cargando unas pocas cosas y una pistola que recibió de regalo en su cumpleaños. Su meta es ir a Las Vegas y conoce a un sujeto que camina raro por una lesión en la pierna que accede a llevarla pero la relación es compleja y ríspida, después conoce a una mujer llamada Glenda, a partir de ahí comparten camino, consejos y todos los pormenores de una visión de la vida obtusa y confundida de la

protagonista. El hecho de que una niña de 13 años abandone su casa con un revólver, que se ligue a un sujeto extraño sólo para obtener el beneficio de un transporte seguro, los insultos, la promiscuidad de la nueva amiga y el final enfermo de la película hacen un reto crudo a la imagen de la joven actriz que pudo manejar bien el papel.

Existen muchas películas donde participa Moretz, podríamos hacer un maratón de sus filmes si todas estuvieran en Netflix, de las más conocidas son Sombras Tenebrosa de Tim Burton, donde interpreta a la Chica Lobo de la familia, también en la segunda película de Kick Ass estrenada el año pasado.

Para este 2014 vienen varias producciones como Laggies donde participa con Keira Kni-ghtley, The Equalizer con Denzel Washington, Dark Places con Charlize Theron, un drama como Clouds of Sils Maria. Otra que recomiendo y espero con ansias su estreno If I Stay, donde protagoniza a una joven intérprete de música clásica que sufre un fatal accidente donde pierde a sus padres, ella se debe sobreponer a lo sucedido donde experimenta una extraña relación con su novio, es un película drama donde la buena interpretación debe ser el principal factor

CAMILLE GIRARDFOTOGRAFÍAS

Camille Girad es una joven fotógrafa canadiense que radica en Chicoutimi, Quebec, vivió en México desde los 7 años una temporada en Chihuahua y sobre todo en la ciudad de Guada-lajara. Tiene una experiencia de dos años en la fotografía y ha logrado marcar un estilo en este par de años. Le gusta jugar con la luz natural y aprovecha muy bien el entorno, desde Quebec nos respondió un par de preguntas. Disfruten su trabajo.

¿Con cuál foto te presentarías? La que piensas que puede expresar en tu totalidad tu visión de la foto.

Ninguna expresara en totalidad mi visión de la foto, pero diría que esta representa bien mi estilo, los colores que me gustan, la simpleza, me gusta que mis fotos tengan un ambiente suave y dulce y contradecirlo con algún elemento llamativo. Me gusta que a veces la composición de la foto no tenga sentido a primera vista y que se pueda imaginar una historia detrás de ella, muchas veces escenas sacadas de sueños.

Vivir en dos partes del mundo, aparentemente distintos te ha amplía tu visión del retrato:

Pues conozco dos lugares con paisajes completamente diferentes y personas con mentalidades igual de diferentes, me he tenido que adaptar a los dos diferentes ambientes y me dan ganas de descubrir otros mas, quiero viajar y tomar fotos en otros países. Me he dado cuenta que la luz es diferente, igual que los colores, las modelos también, eso me da mas versatilidad supongo.

Es muy distinto hacer sesiones en Canadá que aquí en México, cuales son las dificulta-des a las que te enfrentas.

Pues a veces tengo una idea en mente que solo podría hacer en un paisaje de México, y estoy en Canadá, o vice versa, y es bastante frustrante. Igual con las modelos, diría que estos dos elementos son mis mayores dificultades, en México encuentro mejores modelos (sorprendentemente) y mas de mis gustos, en cambio nada de locaciones (y cuando las encuentro cobran), y es totalmente lo contrario en Canadá, las modelos no me gustan pero las locaciones son increíbles. También esta el miedo de que me roben mi equipo en México, no puedo ir sola con mi cámara por ahí. El clima tan aleatorio de Canadá, no sabes si lloverá, o estará soleado, en invierno hace demasiado frio y anochece a las 4pm.

Sabemos que aprovechas la luz natural y casi exclusivamente haces tu trabajo bajo estas condiciones. ¿Por qué te llena tanto la iluminación Natural? ¿Cómo llegas al resultado de tus retratos?

Me gusta improvisar y jugar con la luz que tengo al alcance, adaptarme al lugar y no el a mi, se me hace que cuando se usa iluminación controlada se pierde la naturalidad, y a mi me encanta lo natural. Le doy mil vueltas a mis modelos (a veces se preguntan que estoy haciendo) para buscar el Angulo de luz perfecto. Me la paso de scouting buscan-do lugares interesantes. Nunca sabes como estará la luz a la hora que vas a tu locación y me parece divertido buscarle. creo que si controlaría todo siempre le perdería el interés. Aunque debo admitir que hay raras veces en las que no logro nada con la luz que hay y me enojo.

La mayoría se ha topado con imágenes, conversaciones o hasta lo han jugado, el estre-sante, desesperante y hasta molesto juego para masoquistas “Flappy Bird” ha hecho una enorme trayectoria en muy poco tiempo.

Este juego gratuito que se ha popularizado, ha estado en línea desde Mayo del 2013 y se ha descargado millones de veces. El creador de 29 años Dong Nguyen no podía creer que este título se hiciera tan popular y ha sido el blanco de críticas, troleos y presuntas demandas contra el pobre pájaro que con su poca destreza (atribuida a los jugadores) intenta pasar por tubos sin golpearlos e incrementar su marcador.

¿Pero eso se parece a otro juego no?

Al principio el juego con su dinámica sencilla era la comidilla de muchos usuarios de celulares y tablets de ambos sistemas operativos (iOs y Android), y con ese objetivo de a ver quien puede pasar más tubos sin golpearlos, hacían que cualquier persona pudie-ra tocar la pantalla de su dispositivo, hacer aletear al ave y pasar por los tubos que se asemejan a los famosos tubos de Mario Bros, ya que son color verde y casi todo te da un aire de que Flappy Bird viviera en el Reino Hongo del muy popular título de Nintendo.

Aunque Nintendo al parecer no hizo una demanda concreta, muchos creen que Nguyen tuvo un encuentro con la empresa y le “pidieron amablemente” que retirará el juego. Cosa que aún esta sin confirmar.

Mis intenciones eran buenas.

50,000 USD se dicen que Flappy birds ganaba a diario por la publicidad que contiene el juego gratuito. Los millones de fans en el mundo causaron que este juego se hiciera fenómeno y al parecer Nguyen sintió que no era el camino que quería para su pequeña ave, así que retiró el juego de las tiendas virtuales con el ya famoso tweet: “I am sorry Flappy Bird users, 22 hours from now, I will take Flappy Bird down. I cannot take this anymore” osea “Los siento usuarios de Flappy Bird, en 22 horas voy a tumbar el juego.

No puedo soportarlo más”.

Hace poco en una entrevista, que se le hizo al creador en la revista Forbes, le pregunta-ron acerca de su decisión tan repentina. Dijo que el motivo fué de que su idea del juego era para pasar unos minutos de relajación mientras esperabas o estabas en el camión, y nunca creyó que el juego se volviera tan adictivo y fuente de estrés para mucha gente que lo jugaba, así que tomó la decisión de retirar del vuelo a Flappy Bird para siempre y no crear una tendencia autodestructiva para los usuarios y gamers en general.

Pero aún hay más.

A pesar de que Flappy Bird ya no existe, hay quienes ven la oportunidad de desarrollar clones del título como el Smarcle Flyer, que se asemeja a este personaje y tiene la misma dinámica.Otros más oportunistas, venden en Ebay, sus celulares con el Título “original” de Fla-ppy Bird precargado, en hasta 900 USD no importando si el smartphone esté en buenas condiciones o sea de modelo actual.

Opiniones finales

Yo jugué 25 minutos el Flappy Bird y lo desinstale inmediatamente, no me capturó en lo más mínimo. Sentí que era un juego sin sentido ni objetivo.A pesar de que el juego motive a superar tu record, hay títulos más adictivos y mejor trabajados en cuestión de escala de puntos que este y son mucho más entretenidos.El fugaz éxito de Flappy Birds hizo rico a una persona que tuvo una idea y la popularizó con drama y auto tragedias, pero ante el mundo es un genio por haber empollado y criado a tan singular ave descarriada.

Te saludamos donde quiera que andes volando y esperemos que no te reproduzcas más.Flappy Bird. 24 de Mayo de 2013 – 8 de Febrero de 2014 R.I.P.

Todos sabemos la historia trágica de Flappy Bird, aquí te presentamos un artículo con un transfondo diferente a lo visto. Conoce la historia de un drama.

El drama de un ave aleteando

Por Zajid Pérez Saad

Los vikingos del HistoryPor Eric Barajas

Una de las razones por la cual contrató televisión por cable es por los canales History, Discovery y Natgeo, esos canales que te amplian tu acervo cultural, que poco a poco nos han regalado verdaderos “realitys” con sentido común: American Chopper, Amos del Pantano, El precio de la Historia, etc. Gracias a estos programas tenemos una muy buena opción de aprender y entretenernos, pero una serie como el calibre de Game of Thrones era impensable hacerlo, ya History había producido unas mini series que no cuajaron mucho, sobre todo la de Los Kennedy que fue rechazada en Estados Unidos por obvias razones, pero ahora su debut es la serie de Vikingos que actualmente está presentando su segunda temporada.

Vikings cuenta las aventuras de un guerrero llamado Ragnar Lodbrok, el fué el primero en hacer incursiones a las islas Británicas, esta basada en la vida del héroe vikingo que lleva el mismo nombre, es una historia con datos históricos reales y con mucho guión de fantasía, no es una biografía como tal pero muchos personajes de la serie si existieron y otros fueron creados para apoyar a la trama. Lo bueno de ser producida por History es que no mienten tanto en lo que vemos, me es grato ver a estos vikingos sin los cascos de cuernos, así es los vikingos jamás usaron cascos con cuernos, el arquetipo se dio gracias a la obra de las Walkirias (opera) donde utilizaron esos

cascos para el vestuario. Las casas de madera, los barcos que no son gigantes, la distribución de los países nórdicos por Jarls, el hecho que su vida es la invasión y el saqueo para llevar riquezas a su pueblo, son detalles históricos reales que nos quitan la venda de los ojos y nos hacen comprender mejor esta cultura tan temida en sus tiempos y tan admirada en el nuestro.

El rodaje se han hecho en dos países Canadá e Irlanda, el casting puede ser desconocido para algunos, pero se cuida mucho los rasgos físicos (todos parecen vikingos) y la calidad de actuación, es un fenómeno como Game of Thrones, donde hay muchos “actores nuevos” que gracias a la serie y a su talento, ahora son reco-nocidos, el caso es el mismo. La diferencia es que Vikings no puede competir con otras grandes series, sobre todo por el desfase que existe en la transmisión para televisión latina y que muchas veces lo pasan “doblado”, pero la serie ha tenido una gran aceptación en Europa y Estados Unidos.

Lo atractivo de la serie es que nos cuenta una historia épica real en forma de serie, acción de combate, problemas políticos, drama, amor y misticismo, esta es una

obra del autor de “The Tudors”, otra producción basada en la historia real de Enrique V de Inglaterra, Michael Hirts. Hablando del casting nos encontramos en la primera temporada con Travis Fimmel como Ragnar Lodbrok, Katheryn Winnick como la esposa Lagherta (una guerrera vikinga que pelea con escudo), Gabriel Byrne como el Jarl Ha-raldson (el único que conocía), Clive Standen como Rollo hermano de Ragnar y Gustaf Skarsgàrd como Floki un personaje ficticio basado en el dios nórdico Loki.

Esta serie es muy interesante, se va desarrollando según la historia de Ragnar, la primera temporada cuenta como hace su primera expedición a las islas británicas y tiene un enfrentamiento con el Jarl (Jefe) sobre el botín que obtuvo, no contaré más para evitar el spoiler. Actualmente se esta rodando la tercera temporada. Las buenas noticas para los usuarios de Netflix es que esta disponible la primera temporada. Los invito a que la vean en verdad lo disfrutarán bastante.

Les dejo el enlace donde actualmente veo la serie: http://serieszone.com/

Cuando todo comienza a ser más claro, todo lo que carecía de sentido toma una posición contraria en la que todo es nuevo (relativamente) su andar es más liviano, las circunstancias cotidianas que tanto suelen abrumar se convierten en pasajes sencillos como el simple respirar.

Ahora existe la seguridad de que fue presa del pesado arrumaje que llevaba consigo, ese gran peso convirtiéndose en presa de un caminar tropezado, con nulo avance.

Ahora, en una fase individual, cargada de expectativas y eventualidades, se llega a la sensación de una reciente adversidad y alegría casi inexplicable, sencillo de entender para el que lo vive, ése despertar de una conciencia limpia, autónoma capaz de transi-tar sin nada ni nadie.

Violeta Franco

AGATHA

Crystal Castle es un dúo canadiense, formado por el multifónico Ethan Kath y la vocal Alice Glass. Se formaron desde el año 2004. Su sonido es electrónico experimental, usan mucho los llamados chips beats (sonidos como de atari, nintendo), la distorsión se hace presente y la voz de Alice Glass pasa de melódica a una esquizofrenia total con sus gritos.

En su haber tiene tres álbumes completos, todos llamados CRYSTAL CASTLE I, II & III. De las canciones que recomendamos es la de “Crimewave”, un claro ejemplo de la propuesta de esta pareja. Recientemente estuvieron en Guadalajara y por más increíble que parezca lleno el lugar.

Escuchar todo su disco puede ser algo pesado, pero sin duda te saca de la rutina, yo personalmente disfruto de su álbum completo, para mi el primero es el mejor.

CRYSTAL CASTLERECOMENDACIÓN MUSICAL

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