2 ESCRIBA EL TÍTULO AQUÍ

EDITORIAL

¿El arte es el medio por el cual se expresa el alma y es prueba de que ésta existe? Posiblemente, porque el arte a

través de sus distintos medios de expresión, como lo son la pintura, la escultura, la literatura y demás, es capaz

de mover todos los sentimientos que se congregan en el interior del ser humano. Y cada persona ve en una obra

diferentes aspectos que la hacen ser única. Así como se dice en la literatura que nunca un libro X leído por la

persona A, es el mismo libro del de la persona B aunque el titulo en portada sea el mismo. Las diferencias en el

arte radican en las del alma. Y a cada una de las obras que vemos y disfrutamos les tomamos piezas que

necesitamos para alimentar nuestro interior. Por eso definir el arte es tarea arriesgada y es adentrarse en un

laberinto de ideas, definiciones, características, estilos, etcétera que nunca nos mostrarán una salida pública, una

respuesta única.

El alma es un efecto de una causa y el arte es el efecto de otra y todo lo que existe que es claro y distinto por

fuerza debe ser una cadena de causas y efectos. Esta serie de causas y efectos son verdades claras y distintas.

Pero el arte es un efecto de una causa inmaterial: el alma. Y el alma es un efecto de una causa inmaterial: Dios.

Si el arte es en verdad producto directo del alma, de lo bello, lo bueno, lo justo y positivo, entonces las artes son

justas, bellas, buenas y son producto etéreo de lo perfecto. Tal vez, por ello, el arte es capaz de despertar los

más profundos sentimientos y sensaciones que ninguna otra cosa material puede lograr: la felicidad; por

descender del que sabe todo del alma, de aquel que dio origen al ser, a lo que somos y que nos ofrece, con el

arte, su mas bello regalo inmaterial que se va descubriendo gracias a los artistas que han sido capaces de

descifrar y expresar los goces y lamentaciones de lo único que realmente nos pertenece: el alma.

JUAN MIRELES

http://wwwjuanmireles.blogspot.mx/

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Cada uno de los textos e imágenes aquí presentados, son responsabilidad y propiedad de los autores.

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2 de Julio del 2012

REVISTA BIMESTRAL

PINTURA MEXICANA EN EL SIGLO XIX

Aunque en el siglo XIX se dieron varios destacados pintores mexicanos, el panorama pictórico

decimonónico de México está dominado por una sola figura quien, todavía en vida, recibió un

amplio reconocimiento nacional e internacional por la alta calidad de su obra. Se trata de José

María Velasco, considerado como uno de los más grandes paisajistas del siglo XIX. Así que

empezaremos esta entrega revisando su vida y su obra, así como otros que fueron alumnos

egresados, casi todos, de la famosa Academia de San Carlos.

JOSE MARIA VELASCO (1840-1912)

Velasco nació en Temascalcingo, Estado de México, el 6 de julio de 1840 y a los quince años

ingresó a la Academia de Bellas Artes de San Carlos en México. Pocos meses después entró a

las clases de paisaje impartidas por el célebre pintor italiano Eugenio Landesio. Al mismo

tiempo, Velasco emprendió el estudio de las ciencias que a su entender eran indispensables

para ser un buen pintor: Así, estudio anatomía, geología, botánica, zoología, matemáticas y

física. Aunque tenía serios problemas económicos que lo llevaron a pensar en dejar las clases

de pintura, en 1860 ganó un concurso de pintura organizado por la misma Academia, con su

obra del ex convento de San Agustín y con esto obtuvo una pensión económica que le

permitió seguir su carrera. A continuación está una foto de esa pintura, en la que se puede

observar el lujo de detalles y el extraordinario manejo de la perspectiva. La pintura original

forma parte de la colección del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) en México.

EDITORIAL

Juan Mireles

Director-Editor

Mario Islasáinz

Editor

José Pulido

Editor

Virginia Palomeque

Tango

Arte de portada

Cristina Arreola

Editor

Gustavo Santiago

Diseñador

Justina Cabral

Publicidad online

Colaboradores

Alfredo Cedeño

Adriana Villasmil

Carlos Nahas

Ezequiel Andrés Cámara

Lidia Susana Kalibatas

Sara Diciero

Vicente Montemayor

Virginia Palomeque

4 ESCRIBA EL TÍTULO AQUÍ

Con esa beca-pensión, Velasco se lanzó al campo a pintar al aire libre, como era su deseo, a pintar la naturaleza. En esa época

la temática predominante entre los pintores mexicanos era la figura humana, por lo que la inclinación de Velasco a pintar la

naturaleza lo coloca como un innovador de la pintura de su época.

Posteriormente se convirtió en Profesor de Perspectiva en la misma academia y en 1889 fue comisionado por el Gobierno como

Jefe de la Delegación de México a la Exposición Universal de Paris, con la que se conmemoraba el primer centenario de la

Revolución Francesa, y en la cual presentó 68 obras suyas.

El árbol de la noche triste (1885)

VELASCO Y LA CONSTRUCCION DEL NACIONALISMO MEXICANO.

Mucho se ha hablado de la contribución de la pintura de Velasco al conocimiento del mexicano común de su propio país. Hay

que recordar que en el siglo XIX no existían los medios de transporte que existen ahora,, por lo que los mexicanos viajaban

poco, incluso dentro de su país. Las pinturas de Velasco se exhibían por todas partes y eso permitía que la gente conociera más

el paisaje mexicano.

Se ha dicho incluso que sus cuadros contribuyeron a la consolidación de la nacionalidad mexicana, cuando el país tenía pocos

años de independencia y acababa de perder más de la mitad de su territorio en la guerra con Estados Unidos. Según esto, entre

los elementos que contribuyen a darle a una comunidad el sentimiento de identidad nacional se encuentra la percepción del

entorno, el sentimiento de terruño y la conciencia de territorialidad. De acuerdo con estos conceptos, la pintura de Velasco fue

fundamental para cimentar en el mexicano el sentimiento de nacionalidad, como seguramente también contribuyeron, a su

manera, los poemas patrióticos de la época, cuyo ejemplo clásico es la Suave Patria de Ramón López Velarde.

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El Citlaltepetl (oleo sobre tela, 1897)

“Suave Patria, tu casa es tan grande todavía,

que el tren va por la vía como aguinaldo de juguetería” (López Velarde, Suave Patria)

LOS OTROS PINTORES MEXICANOS DEL SIGLO XIX

Además de José María Velasco, destacan en esta época: Pelegrín Clavé, Juan Cordero, Felipe Santiago Gutiérrez y José Agustín

Arrieta.

Hermenegildo Bustos es uno de los pintores más apreciados de la historiografía del arte mexicano. Destacan también en estos años

Santiago Rebull, José Salomé Pina, Félix Parra, Eugenio Landesio, así como Julio Ruelas.

“Lo que distingue a los grandes movimientos artísticos es su radicalismo, su ir más allá siempre, hasta tocar el

fin final, los límites del límite. OCTAVIO PAZ

6 ESCRIBA EL TÍTULO AQUÍ

La muerte de Marat, óleo sobre tela de Santiago Rebull (1829-1902). Pintor mexicano designado por Maximiliano como su pintor

de cámara, posteriormente fue maestro de Diego Rivera.

.

Niña con Flores, de José Salome Pina (1830-1909). Pintor mexicano que también fue maestro del muralista Diego Rivera, sus

obras principales se exhiben en el Museo Nacional de Arte.

Muchos ejemplos más se pueden encontrar en los museos mexicanos.

Por Vicente Montemayor

“Todo deseo nace de una necesidad, de una privación, de un sufrimiento (…). Además, el deseo

dura largo tiempo, las exigencias son infinitas, el goce es corto y mezquinamente tasado”. ARTHUR SCHOPENHAUER

7

1) El término

Buenos Aires: la ciudad deseada Por Ezequiel Andrés Cámara

Buenos Aires ciudad cosmopolita donde ofrece al turismo un viaje en el tiempo: Al

entrar en Puerto Madero, barrio donde los modernos edificios ascienden al cielo

desafiando a Dios, restaurantes y cafeterías de los más variados. El lugar parece

confundirse con Miami, sin embargo; si queremos estar en Europa nada más basta

con acercarse a Recoleta, donde el glamour francés no solo se observa en su

arquitectura sino también es su gastronomía. Las cafeterías se encuentran ubicadas

al lado de una hermosa vegetación de cientos de años, y por supuesto el famoso

lugar de encuentro de todos los porteños el café la Biela. En ese mismo barrio está

el cementerio de la recoleta, donde se encuentran los grandes hombres que fundaron

nuestro país, Sarmiento, Belgrano, Roca, y por supuesto la madre de los

descamisados Eva Duharte de Perón. Dentro del cementerio las bóvedas ofrecen un

abanico de estilos, desde el neoclásico, barroco y por supuesto el rococó, las

esculturas hecha por maestros artesanos en mármol de carrara, donde parecen

desprenderse ángeles y mujeres santas, protegiendo a nuestros próceres.

Llegando a Palermo Viejo, barrio de poetas y bohemios, podemos observar pintores

y escritores inspirándose en sus antiguas calles donde parece sonar un tango. Este

barrio está lleno de turistas de distintos países y al entrar en ese lugar el aire mágico

se respira, un aroma que no se puede clasificar ilumina el corazón de los visitantes,

y quedan atrapados en un poema borgenano que confunde el Buenos Aires de hoy

con el de ayer.

Las anchas avenidas como la Nueve de Julio, o la avenida de la diversión Corrientes

y Santa Fe se suman a un clima de noche y fiestas, en esas calles transitan los

jóvenes tomados de las manos disfrutando de los distintos boliches y el clima de la

juventud se impone.

Si queremos historia basta con ir San Telmo o la Boca, estos barrios son el corazón

que late y alimenta a toda la ciudad, de allí se desprende la identidad que empapa a

toda la ciudad, en esos barrios por la noche se puede observar deambular el alma de

los antiguos malevos y la sonrisa de Gardel en las esquinas.

No hay que olvidar la librería emblemática, el Ateneo de la avenida Santa Fe que

antiguamente fue un teatro y hoy en cada antiguo palco esta habitado por miles de

libros, si miramos hacía arriba podemos observar un imponente fresco de ángeles

que parece trasportarnos al paraíso, donde antes era el escenario que aun conserva

los telones hoy es una cafetería con sillones donde uno puede, además de tomar un

café, leer un libro, es un lugar que el publico lector no puede dejar de conocer.

Si tuviera que seguir me extendería demasiado, solo cabe decir que Buenos Aires es

una ciudad donde todo sucede y quedan invitados. Desde ya la variedad de museos

de arte y biología, los zoológicos, etcétera. En pocas palabras Buenos Aires no solo

es Argentina, y Latinoamérica sino también la Europa latinoamericana.

Buenos Aires,

Argentina.

Las calles

Las calles de Buenos Aires

ya son mi entraña.

No las ávidas calles,

incómodas de turba y de

ajetreo,

sino las calles desganadas

del barrio,

casi invisibles de

habituales,

enternecidas de penumbra y

de ocaso

y aquellas más afuera

ajenas de árboles piadosos

donde austeras casitas

apenas se aventuran,

abrumadas por inmortales

distancias,

a perderse en la honda

visión

de cielo y de llanura.

Son para el solitario una

promesa

porque millares de almas

singulares las pueblan,

únicas ante Dios y en el

tiempo

y sin duda preciosas.

Hacia el Oeste el Norte y el

Sur

se han desplegado –y son

también la patria- las calles;

ojalá en los versos que

trazo

estén esas banderas.

Poema de Jorge Luis

Borges de su libro Fervor

de Buenos Aires (1923).

8 ESCRIBA EL TÍTULO AQUÍ

Buenos Aires nos llega del lente de la cámara del fotógrafo Carlos Nahas.

Congreso

Tortoni

9

Molino

Carlos Alejandro Nahas es abogado de profesión, Magister en Relaciones Comerciales Internacionales

(UNTREF), abogado asociado a ESDG&B - Abogados y docente universitario. Es también escritor y fotógrafo

aficionado. Como novelista publicó la obra "Don José" (Editorial Creadores Argentinos, 2007) y "El Retorno de

Eva Perón" (2011). Como fotógrafo algunas de sus obras son las muestras "Lo Alto y lo Bajo" (2009), "Focus"

(2009), "Mar e Magnum" (2010) y Folículum" (2011). Parte de su última muestra es "Buenos Aires Sepia y Lluvia"

(octubre 2011).

10 ESCRIBA EL TÍTULO AQUÍ

LOS BUSCADORES DE LUZ

(bolígrafo 50x 70 cm)

“Siempre me gustó dibujar, dejar la impronta, poder ver más tarde el trabajo realizado. Comprobar que el tiempo

que pasó dejó sus frutos. El acto creativo, las horas perdidas en la divagación sobre el tema a tratar, la toma de

decisiones sobre la composición, la técnica, aparecen solos y de alguna manera, pugnan por hacer su acto de

presencia”.

Lidia Susana Kalibatas.

Desde el año l970 viene presentándose con regularidad en diversos salones de LaPlata y Buenos Aires.

Poseen obras suyas el Museo de la Xilografía de La Plata, el Museo del Grabado de Buenos Aires,

Museo Municipal de La Plata (MUMART). Museo Dámaso Alonso de Olavaria, el Itimuseum – Museo itinerante de arte

contemporáneo del Mercosur; en España (exposición permanente en el Molino de Viento “El Pilon” Campo de

Criptana -La Mancha); en Italia, Museo Epeo de Nocara; en Chile el Museo de Arte Contemporáneo Salvador

Allende y colecciones privadas.

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Canto de vida y esperanza

Expresionismo abstracto. 2010

(Óleo sobre tela con texturas visuales, 150 x 180 cm)

Sara Diciero. Artista visual que vive, pinta y sueña en Buenos Aires.

Desde 2000 ilumina la obra desde atrás y la presenta en conjunto de backlights como Instalaciones logrando un efecto impactante.

Desarrolla además arte digital. Ilustró libros. Se desenvolvió como jurado en concursos de pintura. Alumnas de todos los niveles del colegio

y de la Universidad han realizado trabajos especiales basados en su obra., inclusive estudiantes de Costa Rica.

Su obra figura en numerosas publicaciones tanto argentinas como extranjeras: diarios, revistas, libros, Cds y sitios de Internet. Poseen sus

obras: coleccionistas privados e Instituciones del país y del extranjero.

Intervino en más de 400 muestras en Museos, Galerías, Centros Culturales, Ferias y Bienales a lo largo de país y en el exterior. Realizó 29

muestras individuales Participó en ferias como ArteBa, Expo-artistas, Expotrastiendas, Arte Clásica, Feria del Libro. Participó en concursos

nacionales, municipales y privados en los que obtuvo 49 premiaciones. Fue seleccionada en 2003 y 2008 en el Salón Municipal Manuel

Belgrano de Buenos Aires. En el exterior: expuso en Alemania, Austria, Bélgica, Brasil, Chile, Bienal de La Habana, Cuba1996, Dinamarca

su obra formó parte de la “Bandera de Amor y Paz”, España, Francia, India, Italia, Puerto Rico Feria Arwy México . Turquía donde su obra

participó del mural “Horrores de la guerra”, Uruguay. Fue representada en New York USA por 8th Elephant Contemporary Art Gallery,

New York durante 2006/7.

12 ESCRIBA EL TÍTULO AQUÍ

PUNTO CIEGO

HORROR SÚBITO

INESPERADO

El Director

(óleo sobre tela, 100cm x 120cm)

Virginia Palomeque.

Virginia Palomeque nació en la Ciudad de Buenos Aires (Argentina) el 17 de enero de 1961. Desde pequeña asistió a talleres

de dibujo y pintura, hasta que ingresa a la Escuela Nacional de Bellas Artes Manuel Belgrano y en 1989 obtiene el título de

Maestro Nacional de Dibujo. Transita por el expresionismo y el realismo, y su obra se distingue con su propia personalidad.

Sus trabajos cautivan al espectador, no sólo por sus apuestas temáticas, sino también por la fuerza y el uso del color en su

pureza más genuina.

Presenta sus obras desde el año 1990 en el circuito Nacional, Provincial y Municipal; obteniendo diversos premios y

menciones. Desde 2010 se dedica a la pintura digital, concept art y matte painting, ganándose un lugar en el ámbito de la

postproducción de cine y publicidad

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Plegaria Trujillana

Plegaria Trujillana, y fue desarrollada en el estado Trujillo, al oeste de Venezuela en las estribaciones de la

cordillera andina.

14 ESCRIBA EL TÍTULO AQUÍ

“Como creador –fotógrafo y escritor- me interesan la aparente fugacidad de la imagen y la permanencia de la

palabra”.

POR ALFREDO CEDEÑO

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IMPULSO I

Altura: 60 cm. Ancho: 18 cm. Profundidad: 13 cm. Técnica: Madera. Cartàn Año: 2009 Maracay, Venezuela

Adriana Villasmil Romero

Adriana Villasmil Romero nace en Maracay, 9 de Septiembre de 1970. Maracay, Estado Aragua. Venezuela.

“He venido trabajando la escultura en materiales nobles (piedra y madera); también en vaciado y bronce, inclinándome siempre hacia

la madera, la cual, mientras la trabajo, me presenta alternativas que no esperaba, dando como resultado obras sorprendentes, logrando

destacar sus vetas con superficies lisas y pulidas, en una corriente figurativa abstracta de líneas livianas conjugadas con movimientos

virtuales y siluetas sugeridas. Son piezas trabajadas con gubia, escorfina y lija de diferentes granos, pulidas con cera de abejas

totalmente a mano. Para coleccionistas privados, tanto del país como fuera de éste”.

16 ESCRIBA EL TÍTULO AQUÍ

ENIGMA X

24 cm de altura. 15cm de ancho. 11cm de profundidad. Técnica caoba. Maracay, Venezuela, 2009.

Exposiciones colectivas de Adriana Villasmil:

1989: Exposición de la Escuela de Artes Visuales Rafael Monasterio, Salón de Arte Estudiantil. Maracay,

Estado Aragua. Escultura. 1990: Teatro de la Opera “Tierras y Fibras de Aragua”. Maracay. Estado Aragua. 1991: Casa de la

Cultura, Posesiones que no Desaparecen. Maracay. 1991: En la Escuela de Artes Visuales “Rafael Monasterio” La Exposición

Colectiva de Alumnos. Maracay, Estado Aragua. 1992: “Programa Por Amor a Maracay”, Concurso de Escultura “Museo Vial”. 1992:

Galería Municipal del Arte, Las Tierras de Aragua. Maracay, Estado Aragua. Cerámica. 1992: Instituto Universitario Experimental de

Tecnología de La Victoria. I Exposición de Arte. La Victoria, Estado Aragua. Escultura. 1992: Primer Aniversario de la Galería de

Arte Benedetti. Cagua Estado Aragua. Escultura. 1992: Teatro de la Opera, Integrantes de la VI Promoción “Rafael Pérez”, de la

Esculturas de Artes Visuales “Rafael Monasterios”. Maracay, Estado Aragua. Dibujo, Pintura y Escultura. 1995: Museo de Arte

Contemporáneo de Caracas Sofía Imber, Sala CADAFE, Extensión Este “De Occidente a Oriente”. Dirección de Artes visuales del

CONAC (Consejo Nacional de la Cultura). 1996: Exposición de Arte en la inauguración de la Policlínica Marino C.A., Turmero,

Estado Aragua.

2006: La Segunda Edición del Certamen Mayor de las Artes y las Letras Capitulo Artes Visuales, Maracay Estado Aragua. 2007 y

2008: Galería Nefesh Arte Centro Comercial. Paseo las Delicias II. Maracay, Estado Aragua. 2008-2011: Galería Katara C.C

Magdaleón Local diez Magdaleno, Estado Aragua. 2.008-2011: Galería Tierra y Arte, C.A. Mérida. 2011: Galería Valentina, La

Soledad, Maracay Estado Aragua.

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Con Cristina Arreola, Justina Cabral, José Pulido, Juan Mireles y la participación de

colaboradores.

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