MONOGRAFÍA TEATRO-JUDITH
117
UNIVERSIDAD NACIONAL “JOSÉ FAUSTINO SÁNCHEZ CARRIÓN” FACULTAD EDUCACIÓN MONOGRAFÍA “LA INFLUENCIA DEL TEATRO ESCOLAR EN EL APRENDIZAJE DE LOS ALUMNOS DEL 6TO. GRADO DE LA I.E.Nº 1245 “J. C. M.” HUAYCÁN-ATE. Presentado por la bachiller: Judith Salome, Carhuancho Cardenas. PARA OBTENER EL TÍTULO PROFESIONAL DE LICENCIADA EN EDUCACIÓN PRIMARIA Y PROBLEMAS DE APRENDIZAJE. ASESORA: Lic. Herminia de la Cruz Aquino.
Transcript of MONOGRAFÍA TEATRO-JUDITH
UNIVERSIDAD NACIONAL “JOSÉ FAUSTINO
SÁNCHEZ CARRIÓN”
FACULTAD EDUCACIÓN
MONOGRAFÍA
“LA INFLUENCIA DEL TEATRO ESCOLAR EN EL APRENDIZAJE
DE LOS ALUMNOS DEL 6TO. GRADO DE LA I.E.Nº 1245 “J. C. M.”
HUAYCÁN-ATE.
Presentado por la bachiller:
Judith Salome, Carhuancho Cardenas.
PARA OBTENER EL TÍTULO PROFESIONAL DE LICENCIADA EN
EDUCACIÓN PRIMARIA Y PROBLEMAS DE APRENDIZAJE.
ASESORA:
Lic. Herminia de la Cruz Aquino.
Huacho – Perú
2011
TÍTULO
“La Influencia del Teatro Escolar en el Aprendizaje de
los alumnos del 6to. Grado de la I.E.Nº 1245 “J. C. M.”
Huaycán-Ate.
Presentado por la bachiller:
Judith Salome, Carhuancho Cardenas.
DEDICATORIA
Este trabajo de investigación está dedicado a Dios por su protección espiritual, a mi esposo por su invalorable apoyo y a mis tres hijos, siendo ellos; el estímulo natural de mi razón de ser.
3
INDICE
DEDICATORIA ____________________________________________________________ Pág. 3
INDICE ______________________________________________________________ Pág. 4
RESUMEN ______________________________________________________________ Pág. 7
INTRODUCCIÓN __________________________________________________________ Pág. 9
FORMULACIÓN DEL PROBLEMA ___________________________________________ Pág.14
OBJETIVOS ______________________________________________________________ Pág.18
METODOLOGÍA DE LA INVESTIGACIÓN ______________________________________ Pág.19
CAPÍTULO I _______________________________________________________________ Pág.33
EL TEATRO
1.1 Definición de Teatro
1.2 Antecedentes del Teatro Universal __________________________________________ Pág. 34
1.3 Concepciones Teóricas acerca del Teatro en lugar de la Escuela tradicional en Alemania _ Pág. 35
1.3.1 Teoría Antológica
1.3.2 Se pueden escenificar todas las asignaturas __________________________________ Pág. 36
1.3.3 El Teatro agudiza su capacidad creativa ______________________________________ Pág. 37
CAPÍTULO II _______________________________________________________________ Pág. 39
EL TEATRO ESCOLAR
2.1 Concepto del Teatro Escolar
2.2 El Teatro en la Escuela Clásica y en la Escuela Nueva ___________________________ Pág. 40
2.3 Evolución del Teatro Escolar ________________________________________________ Pág. 41
2.4 Introducción del Teatro Escolar
2.5 El Teatro Escolar y Popular _________________________________________________ Pág. 42
2.6 El auge del Teatro Escolar en el Perú
2.7 El Teatro en la Escuela Primaria
2.8. El Maestro y el Teatro _____________________________________________________ Pág. 44
2.9 Objetivos del Teatro Escolar ________________________________________________ Pág. 45
2.9.1 Objetivos Generales
2.9.2 Objetivos Específicos
2.10 Fines Educativos del Teatro Escolar
2.10.1 Alegrar
2.10.2 Instruir
2.10.3 Educar
2.11 Etapas del Teatro Escolar _________________________________________________ Pág. 46
2.11.1 Teatro para niños
2.11.2 Teatro Infantil ________________________________________________________ Pág. 47
2.11.3. Teatro Escolar
2.12 Elementos del Teatro Escolar
2.12.1 El Director del Teatro Escolar
2.12.2 Preparación Pedagógica _______________________________________________ Pág. 48
2.12.3 Cultura Artística
2.12.4 Sensibilidad Artística
2.12.5 Sentido de Organización
2.12.6 Destrezas ___________________________________________________________ Pág. 49
2.12.7 Vocación Artística Natural
2.13 El Teatro Escolar y los Grandes Festivales
CAPÍTULO III _____________________________________________________________ Pág. 50
EL TEATRO COMO RECURSO PARA EL DESARROLLO DEL APRENDIZAJE INTEGRAL DEL EDUCANDO.
3.1 El Arte Dramático y su Valor Educativo _______________________________________ Pág. 51
3.1.1 Naturaleza del Arte Dramático
3.2 Las Actitudes Dramáticas _________________________________________________ Pág. 52
3.2.1 Juego Dramático
3.2.2 Ejercicio Dramático
3.3.3 Pantomima
3.2.4 Danza Creativa _________________________________________________________ Pág. 53
3.2.5 Improvisaciones
3.2.6 Títeres
3.2.7 Drama Creativo
3.2.8 Drama Terapéutico _____________________________________________________ Pág. 54
3.2.9 Teatro
3.3 División de las Obras Teatrales Dramáticas
3.3.1 Actos
3.3.2 Escenas
3.3.3 La Acción Dramática
3.4 Clasificación de las Obras Dramáticas ________________________________________ Pág. 55
3.4.1 Obras de Género Mayor
3.4.2 Obras de género Menor
3.5 Técnica de la Dramatización Escolar __________________________________________ Pág. 57
3.6 Procesos _______________________________________________________________ Pág. 58
3.6.1 Primer Proceso
3.6.2 Segundo Proceso
3.7 Similitud entre Drama Creativo y el Teatro
3.8 La Dramatización Escolar ___________________________________________________ Pág. 59
3.9 Literatura y Teatro Escolar
3.10 El Folclor y el Teatro Escolar ________________________________________________ Pág. 60
3.11 Cualidades que deben reunir las Obras Teatrales Escolares
3.12 Elementos del Teatro _____________________________________________________ Pág. 61
3.13 Mecánica teatral _________________________________________________________ Pág. 63
3.14 La Representación _______________________________________________________ Pág. 65
3.15 Consideraciones para el Diseño de un Programa de Formación de Educadores del Arte a través del Drama/ Teatro.
CAPÍTULO V _______________________________________________________________ Pág. 67
LA PEDAGOGÍA DEL TEATRO
4.1 El Teatro como Método Pedagógico
4.2 Medios de Comunicación Pedagogía y Arte _____________________________________ Pág. 68
4.3 Educación Ley Fundamental
4.4 La Educación es una, sin embargo tiene diversas facetas
4.5 Son Leyes fundamentales de la Ciencia de la Educación __________________________ Pág. 70
4.6 Es defecto de la Educación
4.7 La Educación y el Teatro
4.8 Fines Educativos del Teatro Escolar ___________________________________________ Pág. 71
4.9 El Teatro valioso factor de la Educación ________________________________________ Pág. 72
4.10 Formación del juicio y del raciocinio __________________________________________ Pág. 74
4.11 Teatro y Educación Moral ___________________________________________________ Pág. 75
CONCLUSIONES _____________________________________________________________ Pág. 76
REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS _______________________________________________ Pág. 78
ANEXOS ____________________________________________________________________ Pág. 79
- Términos Básicos
- Encuestas
RESUMEN
Este estudio está enmarcado dentro de una investigación descriptiva argumentativa,
sobre la concomitancia que existe entre la labor del docente y la práctica teatral. Es el
desarrollo conceptual y normativo como la base de un método de conducción de un taller
de teatro dedicado a los estudiantes y a los docentes en ejercicio.
Tiene doble finalidad: proporcionar al alumno de educación primaria y al propio profesor
un sustento básico sobre lo que es la tarea y la docencia teatral y luego tomando en
cuenta ese cuerpo doctrinario, realizar una sistematización que permita trazar un
itinerario metodológico más conveniente para ser utilizado.
El teatro escolar y el desarrollo del aprendizaje de los alumnos son de suma
importancia, porque está destinado a educar y divertir a los estudiantes. Es un poderoso
recurso del cual disponemos los maestros para aplicarlo como método de aprendizaje y
de esta manera lograr interesar y atraer a los educandos. El arte teatral es un alimento
espiritual fuerte y saludable para los niños y adultos. Por medio de ello, se brindará al
alumno la alegría de vivir en comunidad, de expresar sus sentimientos, de comunicar
mejor sus ideas, sus iniciativas y dar paso a su sensibilidad y creatividad.
La actividad teatral debe tener una amplia libertad, pues debe ceñirse a los deseos de los
alumnos según su edad, capacidad de recepción y todo aquello que de un marco
especial para conseguir la participación espontánea del alumno. El arte dramático tiene
un valor definido como todo arte, forma parte de la misma esencia humana ya que es
expresión y comunicación.
En el Perú, para la gran mayoría de profesores el teatro está relacionado con la
exhibición de niños en actividades o fiestas escolares. Las obras que se eligen tienen que
ver con representaciones históricas de héroes y batallas. Por lo general, los profesores
eligen en forma autoritaria y vertical dichas representaciones trayendo como
consecuencia una expresión muy tensa y forzada de parte de los niños.
Se observa una inconsistencia entre la Estructura Curricular que el Ministerio de
Educación propone, tanto para el nivel primario como para el secundario y por extensión
en la formación pedagógica que brindan a los futuros docentes en las universidades,
escuelas y/o Institutos de Educación Superior. El Ministerio de Educación exige una
formación artística pluralista dando lugar a diversos lenguajes artísticos. Sin embargo al
7
al revisar el Currículum y el Plan de Estudios de las Escuelas de Educación, se observa
que la formación artística es escasa y en algunas instituciones la preparación en drama y
teatro es nula. Algunas brindan clases de impostación y oratoria para desarrollar
habilidades comunicativas pero no necesariamente expresivas, otras incluyen cursos de
creatividad, artes plásticas y música.
Por lo tanto, este problema que compromete al magisterio en su conjunto, debe
sensibilizarlos para que ejecuten una reingeniería en el proceso de aprendizaje de los
alumnos, sólo así se estará brindando una nuevo método, una nueva forma y estilo de
enseñar y aprender con nuestros alumnos, incorporándolos al mundo de la creatividad y
de la crítica, ya que el teatro en las aulas enseña a crear y pensar y como consecuencia
del mismo, los niños podrán expresar su sentir y tener la oportunidad de comprender lo
que ellos piensan.
Finalmente, hoy nuestro país está viviendo un conjunto de cambios positivos en su
economía, medios de comunicación, su agricultura, sus empresas, promoción de la
inversión, etc. Pero falta sustancialmente, que cambie nuestra educación y ello es tarea
de todos los maestros de vocación.
8
INTRODUCCIÓN
Las actividades dramáticas en la educación, ofrecen en la actualidad múltiples
posibilidades para el desarrollo integral del niño. Los niños se hacen a los fundamentos
estéticos, facilitando su expresión verbal, su capacidad de interpretación, su buena
dicción y su habilidad para socializar.
Por ello, la experiencia dramática es muy valiosa en la vida infantil; no solo porque
descubre actitudes y habilidades en el niño, sino porque desarrolla su capacidad
creadora y de expresión. Como ayuda pedagógica, cambia la rutina de la clase y ayuda
a romper con la monotonía diaria.
Es por ello, que el presente trabajo de investigación tiene como propósito fundamental,
dar a conocer la importancia del teatro como una de las actividades dramáticas en la
formación integral del estudiante. Por tal motivo, cada capítulo expone y explica la
importancia de uno de los componentes del arte dramático: el Teatro Escolar.
Se ha incidido en su aplicación pedagógica y en las estrategias que todo docente debe
conocer para la realización efectiva de tan valiosa herramienta de expresión.
Cada maestro debe transformarse en un animador, un moderador o promotor de la
creatividad infantil. Debe también expresarse sin inhibiciones, encontrar alegría en el
proceso y no en el resultado, estimular lo lúdico y no solo los métodos rígidos. Ya que
para alcanzar un desarrollo completo de las capacidades formativas y comunicativas del
niño hay que poner a su alcance todos los recursos para una mejor utilización de sus
valores asimilativos.
Como docentes debemos cultivar su mente en todos los sentidos, no obstaculizar su
potencial creativo, escuchar siempre y atentamente sus requerimientos y descubrir en
cada expresión la verdad que los inquieta.
La presente monografía que lleva como título “Influencia del Teatro Escolar en el
Aprendizaje de los alumnos del 6to. Grado de I.E. Nº 1245 “José Carlos Mariátegui”
Huaycán-Ate”. Fue motivado por experiencias personales con alumnos de bajos
recursos económicos, pero con una gran riqueza artística y con muchas expectativas de
aprender y deseos de superación personal.
9
El teatro como acto académico y escolar, es un poderoso recurso con el que debe contar
el docente para lograr interesar y atraer a los educandos. Siendo a la vez un fuerte
aliciente para los niños, ya que por medio de ello se brinda a los alumnos la alegría de
vivir en comunidad, expresar sus sentimientos, estimular su sensibilidad, conocer sus
ideas, sus necesidades y sus iniciativas.
El Arte dramático en general, y el teatro en particular están adquiriendo cada vez mayor
importancia en los programas educativos de nuestro país; y es que en todas las culturas
del mundo y en todas las épocas de nuestro desarrollo, el teatro siempre ha estado
presente en sus diversas formas.
Este arte integral es síntesis de todas las artes, es decir en el teatro están presentes
todas las formas artísticas que el hombre ha desarrollado; razón por la cual se constituye
en un medio importante para la formación integral de nuestros niños y jóvenes.
El teatro requiere del ser humano en su totalidad, en su identidad biopsicosocial para
desarrollar su creatividad, su sociabilización, criticidad, sensibilidad, su identidad cultural
su identidad social y el placer estético de las formas. Bertolt Brecht, uno de los padres
del teatro político, nos explica que “existen juegos simples y juegos complicados, y el
teatro es un juego complicado”.
El juego es el medio por excelencia, a través del cual el niño se introduce en la vida y
logra los desarrollos básicos que necesita para vivir en sociedad. El “juego complicado”
que es el teatro, es una de las mejoras formas para educarnos para la vida, en la vida
misma.
Esta investigación se realizó a través de encuestas, a los alumnos y docentes del 6to.
Grado de la I.E.Nº 1245- Huaycán del distrito de Ate. La investigación es descriptiva y
argumentativa. Proyectando como objetivo, determinar la Influencia del Teatro en el
Aprendizaje de los alumnos del Nivel Primario.
(1) SOTELO HUERTA, Áureo; 2008 (P.p. 64): “Teatro Escolar y Juvenil”.
10
En esta investigación no se ubicó muchos antecedentes sobre el teatro escolar en
nuestro país, aunado a la escasa información en diferentes medios electrónicos,
bibliográfico y/o estudios escritos sobre el tema, ameritaba un esfuerzo mayor para la
obtención de los elementos necesarios para desarrollar un análisis serio y objetivo. Muy
por el contrario en otros países, existe variada información y experiencias aplicadas con
relación al tema del trabajo monográfico que estoy presentando.
En la actualidad los escritores dramaturgos de nuestro país, no desarrollan estudios
específicos para la promoción y/o aplicación del teatro en el proceso educativo escolar
del nivel primario. Ahora que en nuestro sistema educativo se está efectuando una serie
de cambios, los docentes frente a la competitividad existente, deben de contar con
herramientas novedosas que les pueda servir como método alternativo para un efectivo
aprendizaje.
Las exigencias del proceso educativo reclaman que las escuelas y los docentes deben
trabajar aplicando métodos de personalización en la educación integral del alumno. Por
ello esta investigación tiene como fuente, las encuestas realizadas a los docentes y
alumnos; que con sus respuestas contribuyeron en el procesamiento de la información
para conocer la “Influencia del Teatro Escolar en el Aprendizaje de los alumnos del
6to. Grado de I.E. Nº 1245 “José Carlos Mariátegui” Huaycán-Ate”. El mismo que
fue complementado con el estudio bibliográfico afín a la materia y a la reflexión propia,
que dieron cuerpo a este trabajo, haciéndose un planeamiento del marco teórico
recopilando valiosos aportes de autores y pedagogos referentes al tema y también se
consideró el marco histórico y conceptual. Con ello, se busca alcanzar elementos de
comprensión y resolución de dudas para los colegas docentes que tomen al teatro como
centro del aprendizaje escolar.
En esta monografía, se contrasta el procesamiento de datos con los fundamentos
teóricos, conjugando lo planteado con la realidad escolar del centro educativo estudiado.
Los datos obtenidos, las encuestas a docentes y alumnos del sexto grado de educación
primaria, fueron procesados objetivamente y están representados en los cuadros y
gráficos, que se adjunta en este significativo trabajo.
En el primer capítulo, para una apropiada comprensión del contexto en el cual se
embarca esta investigación, se inicia con la conceptualización del teatro como tal.
Asimismo se enfoca el proceso evolutivo del teatro universal.
11
Como por ejemplo en Grecia, en la que se impulso la creación de los grandes géneros
teatrales: la Tragedia y la Comedia y la aparición de maestros indiscutibles como
Sófocles, Eurípides, Esquilo y Aristófanes.
Se enfoca también el teatro en el Perú, donde la nueva pedagogía parece haber
encontrado una modalidad más activa de enseñanza que tiene grandes posibilidades en
aplicaciones, que no solo permite superar los vicios que secularmente han agobiado a
maestros y alumnos, sino que también brindan perspectivas que en muchas escuelas del
Viejo Continente se vienen realizando programas experimentales.
En el segundo capítulo, se esboza el Teatro Escolar como una actividad artística que
requiere de cultura y sensibilidad para realizarlo. La misma que tiene estrecha relación
con la escuela, por ser ésta el lugar donde los alumnos con su enorme poder imaginativo,
imitativo y creador, asimilan con facilidad el contenido del libreto y las actitudes de los
personajes, dándoles gran sentido de espontánea realidad.
Una prueba elocuente de ello, son las horas de recreo donde cada alumno cree ser el
auténtico personaje a quien representa de manera recreativa, brindándose la oportunidad
para conocer sus condiciones artísticas.
En el tercer capítulo, se trata los alcances del teatro como recurso para el desarrollo del
aprendizaje integral del educando, en la cual la práctica de la Educación por el Arte se
convierta en la línea de acción educativa, que trate de que esos objetivos se cumplan a
través de actividades artísticas vivenciales. Todas las experiencias que se realizan dentro
de esta línea están orientadas a la formación integral del educando, tanto individual como
socialmente.
Asimismo las actividades y las expresiones dramáticas en este capítulo es delicado e
importante, ya que se requiere de una pedagogía especial ya que el entendimiento de lo
que quiere y exige el niño, más la vulnerabilidad de su ser y el conocimiento y la
percepción que tiene el niño del mundo que le rodea, hace que el hecho de actuar o
representar a algún personaje necesita de especial tratamiento.
Por regla general, al niño le encanta actuar, porque a través de estas acciones el
encuentra la forma de mostrar lo que sabe y ello lo comparte con el grupo y el entorno
que lo rodea.
12
En el cuarto capítulo, se gira en torno a la pedagogía del teatro como método
pedagógico, en la que el fracaso de los métodos de enseñanza, se debe a la falta de
concentración e interés de los niños, a la carencia de hábitos por la lectura, al escaso
amor a las artes nativas, entre ellas al teatral y al escaso tiempo que tiene el maestro
para poder cumplir eficientemente sus tareas educativas. Y sumado por otro lado, al
poder que cada día adquieren los medios de comunicación, cuyos lenguajes y códigos
semiológicos, día a día van desplazando a los lenguajes tradicionales como la lectura, las
artes o el diálogo.
En consecuencia, vivimos la “Tercera Ola”; vivimos la sociedad del conocimiento, cuyo
éxito se basa en el dominio de la informática y de la información, siendo sus poseedores
ahora los dueños del mundo. Por tanto, nuestras comunidades educativas no pueden
mantenerse al margen de esta realidad.
Razón más que suficiente, para que los maestros podamos responder a este reto con
coraje, creatividad y entrega; para poner a disposición de los hombres, la fe en las
ciencias y las artes, siendo fundamental el arte teatral. ¡Ese es nuestro gran reto!
13
FORMULACIÓN DEL PROBLEMA.
1. Descripción del problema
En la Institución Educativa Nº 1245”JCM” de nivel primaria de la Comunidad Urbana
Autogestionaria de Huaycán, se observa una escasa formación en la promoción de
diversas expresiones artísticas, ya que en su mayoría los docentes del nivel carecen de
formación teatral. En ese sentido, la preparación en drama y teatro es nula. Algunos dan
clases de habilidades comunicativas pero no necesariamente expresivas, otros incluyen
cursos de creatividad, artes plásticas, música, entre otros.
Por lo tanto, este problema que compromete a los docentes y alumnos de la I.E.Nº 1245
“JCM” – Huaycán, debe sensibilizarlos y por ende se ponga en marcha cuanto antes, el
replanteamiento o la reingeniería en el proceso de aprendizaje de los alumnos, solo así
se estará brindando una novedosa forma y estilo de enseñar y aprender con sus
alumnos. Incorporándolos al mundo de la creatividad y de la crítica, ya que el teatro en
las aulas, enseña a crear y pensar con nuestro cuerpo y mente. Como consecuencia del
mismo, los niños puedan expresar su sentir y como tal entender y comprender lo que
ellos piensan.
La necesidad de poner en práctica el teatro de manera activa en esta escuela, tiene como
premisa los Fines Generales de la Educación, la misma que propone el desarrollo integral
de la personalidad de los niños; es decir, que la educación no sólo persigue la
proposición de conocimientos básicos, un mínimo de habilidades o destrezas, sino
también la afinación de su sentido estético.
La educación estética debe ser un esfuerzo para que los niños y adolescentes se pongan
en contacto con la diversidad de colores, belleza y justicia.
¿Estarán verdaderamente aprendiendo los alumnos en las aulas de la I.E.Nº 1245 “JCM”
Huaycán? En tal sentido; pongo al alcance de la gran comunidad educativa esta
investigación, el cual considero que ayudará mucho, en el cumplimiento de uno de los
Fines de la Educación: la “formación integral del educando”.
2. Delimitación de la investigación
Para esta investigación fue elegido la Institución Educativa Nº 1245, “José Carlos
Mariátegui”, ubicado en la Comunidad Urbana Autogestionaria de Huaycán, Distrito de
Ate. En este sentido, debo señalar que Huaycán se encuentra ubicada sobre la margen
14
izquierda del río Rímac, emplazada en una pequeña quebrada eriaza a 17 Km. al este de
Lima.
Los orígenes y los primeros pobladores de Huaycán, se remontan a la invasión de las
etnias de origen Aymara como los collas, los Huallas y los Huanchos, a los ubérrimos
valles de Lima de aquel entonces, sucediendo esto después de finalizada la hegemonía
del Imperio Wari (900- 1200 años d.C.).
Los Huanchos tomaros posteriormente importantes lugares como San Juan de Pariachi,
Gloria Chica, Catalina Huancho, Puruchuco así como Huaycán. En la época del
Tahuantinsuyo, los incas al dominar los pequeños reinos curacazgos y etnias en el valle
del Rímac aprovecharon la infraestructura existente. Pero la llegada de los españoles
desarticuló la organización existente.
Pese al transcurso del tiempo quedan aún vestigios importantes que en su origen
pertenecieron a la etnia de los Huanchos. Huaycán, fue un depósito o silo de alimentos
que estaba destinado a cubrir las necesidades vitales de la población de aquel entonces
previniendo la escasez y la racional distribución de los productos y el trabajo común para
el bienestar general.
El Programa de Habilitación Urbana del área de Huaycán, fue creado el 3 de mayo de
1984 por Resolución de Alcaldía Nº 004 de la Municipalidad de Lima dependiendo
directamente del Alcalde Doctor Alfonso Barrantes Lingán.
Un domingo 15 de julio de 1984, de manera ordenada y disciplinada más de 4,000 mil
familias tomaron las tierras dando inicio a un Proyecto Poblacional. Actualmente la
“Comunidad Urbana Autogestionaria de Huaycán – CUAH”, se proyecta hacia una nueva
forma de gobierno: la de un Distrito.
La Comunidad de Huaycán no es ajena al impacto de los nuevos métodos y tecnologías
de la información en el ámbito educativo, lo cual está propiciando modificaciones en las
formas tradicionales de enseñar y aprender. La I.E.Nº 1245 “José Carlos Mariátegui”,
Huaycán del Distrito de Ate, cuenta con padres de familia cuyas características
económicas son relativamente bajas.
Sus hijos nacidos mayormente en la capital alcanzan un universo estudiantil de 1355
alumnos; siendo 640 alumnos del III Ciclo, 360 alumnos del IV Ciclo y 355 del V Ciclo.
Las relaciones sociales entre padres de familia y los docentes es de regular-buena.
Existe colaboración de parte de los padres de familia del turno mañana, mientras que
15
en el turno tarde el apoyo de los padres es escaso en las diversas actividades que se
llevan a cabo en la Institución Educativa.
Realizando un análisis FODA, encontramos lo siguiente: En cuanto a sus debilidades
está la carencia de material didáctico y bibliográfico. Como fortalezas cuenta con la mitad
de docentes de óptima preparación, infraestructura adecuada. Una de las oportunidades
es la cercanía a la Agencia Municipal, Comisaría, Hospital, Radio local, Módulo del Poder
Judicial y la Catedral del Cono Este. En Muchas ocasiones las actividades académicas
fuera del programa, se trabaja como algo habitual y al margen de las asignaturas
establecidas.
El teatro debe formar parte del currículo como asignatura, pero debe hacerse de manera
gradual. Los mismos deberán ser monitoreados, para efecto de conocer el rendimiento
del educando al aplicársele como una actividad obligatoria.
Evidentemente, el uso de este método de enseñanza traerá muchas ventajas a todos los
grados y de forma específica a los niños del 6to. Grado de la I. E. Nº 1245 “JCM” –
Huaycán. Ate. Lo que garantizará el real aprovechamiento de aplicar las técnicas del
teatro al desarrollo de la personalidad de los estudiantes y reforzar el aprendizaje de los
alumnos.
El presente trabajo de investigación busca determinar La Influencia del Teatro como
Método de Aprendizaje en los niños del 6to. Grado de la I.E.Nº 1245 “José Carlos
Mariátegui” - Huaycán del distrito de Ate. Siendo la aplicación del mismo, un aporte al
desarrollo de sus facultades fundamentales y específicos integrando conocimientos
valores y actitudes que se deberán concretar mediante la diversificación curricular y se
plasme en las Unidades de Aprendizaje.”
3. Problema de investigación
3.1. Problema general:
¿Cuál es la “Influencia del Teatro Escolar en el Aprendizaje de los alumnos del 6to.
Grado de I.E. Nº 1245 “José Carlos Mariátegui” Huaycán-Ate”?
3.2. Problemas específicos:
3.2.1. ¿El teatro escolar influye permanentemente en el desarrollo del aprendizaje de los
alumnos?
16
3.2.2. ¿Qué beneficios tiene la formación dramática literaria en la formación del
educando?
3.2.3. ¿Qué beneficios tiene la formación profesional dramática de los maestros en el
proceso de enseñanza – aprendizaje de los alumnos?
3.2.4. ¿Cuáles son los recursos más carentes para desarrollar el teatro escolar?
17
OBJETIVOS
1. Objetivo general
Conocer de qué manera influye el Teatro Escolar en el Aprendizaje de los alumnos
del 6to. Grado de I.E. Nº 1245 “José Carlos Mariátegui” Huaycán-Ate”.
2. Objetivos específicos
2.1. Comprender la importancia del Teatro Escolar en el Aprendizaje de los alumnos del
6to. Grado de I.E. Nº 1245 “José Carlos Mariátegui” Huaycán-Ate”.
2.2. Conocer los beneficios que brinda la formación dramático literaria en la personalidad
de sus educandos.
2.3. Propugnar la inclusión del teatro, como asignatura dentro del plan de estudios de las
Escuelas Profesionales de Educación, de las Universidades Estatales del país.
2.4. Determinar cuáles son los elementos que impiden la promoción y práctica del teatro
escolar en el aula.
18
METODOLOGÍA DE LA INVESTIGACIÓN
1. Diseño de la investigación
El presente trabajo es una investigación cuyo diseño es descriptivo argumentativo, ya que
se describe todo lo referente al teatro previa investigación, de fuentes primarias y
secundarias sobre el tema.
Este trabajo monográfico está diseñado de acuerdo a una secuencia de la cual se puede
explicar los títulos y sub - títulos, las mismas que se realizan de manera descriptiva.
Ya que se ha requerido de una descripción y argumentación de las características más
significativas del teatro escolar, me he apoyado por técnicas de recolección de datos, el
cual me ha permitido obtener información necesaria en relación con el problema de
investigación.
2. Población y muestra
2.1. Población
El universo está conformado por los 1355 estudiantes de Nivel Primario de la I.E: Nº 1245
“José Carlos Mariátegui”, UGEL 06, Ate-Vitarte. De los turnos mañana y tarde, que
oscilan entre las edades de seis y doce años, de ambos sexos. De este universo he
considerado las seis secciones de 6to. Grados de los dos turnos, que hacen un total de
178 alumnos y seis docentes. De este total, se ha extraído la respectiva muestra.
2.2. Muestra
La muestra extraída al azar, está conformada por 40 alumnos, lo que representa el 22%
del total de alumnos de los sextos grados.
3. Materiales, técnicas e instrumentos de recolección de datos
Se realizó una serie de entrevistas, la misma me condujo a ejecutar una serie de
encuestas por ser de sencilla aplicación, lo cual me permitió recolectar los datos
proporcionados por los alumnos, a los cuales les apliqué la tabulación manual es decir
agrupando los datos según las respuestas dadas y ordenándolas conforme a números,
los mismos que los represento mediante gráficos circulares.
19
3.1. Métodos y procedimientos para la recolección de datos
El método que he empleado en el presente trabajo monográfico de investigación, es la
encuesta mediante el cual obtengo información proporcionada por los sujetos de estudio,
a cuyo efecto he aplicado cuestionarios, tanto para los docentes como para los alumnos.
3.2. Análisis estadísticos de los datos
El procesamiento de las informaciones aplicadas a los docentes y alumnos de la
Institución Educativa Nº 1245 “JCM” Huaycán-Ate., se demuestra mediante la
interpretación de datos y sus respectivos gráficos circulares, lo que a continuación se
detalla:
Análisis e interpretación de datos
Procesamiento
Análisis de datos de los alumnos del 6to. Grado.
Tabla Nº 01.
Criterio Frecuencia %
¿Te gustaría formar
parte de un elenco teatral?
Sí 25 63 %
No lo sé 10 25 %
No 05 12 %
Gráfico de la Tabla Nº 01.
63%
25%
12%
¿te gustaría formar parte de un elenco teatral?
SíNo lo séNo
ANÁLISIS E INTERPRETACIÓN: Esto quiere decir que la muestra tomada a 40
alumnos, un 63% le agradaría formar parte de un elenco teatral, un 25% no está seguro y
un 12% no desea participar.
20
De los 40 alumnos se puede deducir que él 63% les gusta formar parte de un elenco
teatral, lo cual quiere decir que tiene un talento óptimo para el desarrollo artístico, el 25%
no está seguro porque pueden no haber sido evaluados mediante ningún test de artes y
esto produce incertidumbres; el 12% no desea formar parte de un elenco porque piensan
que es demasiado difícil y simplemente se remiten a negar sin haber explorado su
talento.
Tabla Nº 02.
Criterio Frecuencia %
¿Crees tener dotes artísticas
para la actuación?
Sí 26 65 %
No lo sé 12 30 %
No 02 05 %
Gráfico de la Tabla Nº 02.
65%
30%
5%
¿Crees tener dotes artísticas para la actuación?
SíNo lo séNo
ANÁLISIS E INTERPRETACIÓN. La siguiente tabla nos arroja que de 40 alumnos, el
65% tiene dotes artísticas, el 30% no está seguro de tenerlo y el 5% afirma que no tiene
dotes artísticas.
El teatro escolar influye en el desarrollo del aprendizaje del educando de manera directa
e indirecta. El 65% de los alumnos están seguros de su talento y afirman con seguridad lo
cuestionado por el docente, el 30% aún tiene dudas pero esto puede resolverse, el 5%
no cree tener dotes porque nunca fueron evaluados en su totalidad y creen que esa rama
de las artes no es para ellos.
21
Tabla Nº 03.
Criterio Frecuencia %
¿Estás de acuerdo con la educación artística
que le brindan a tu maestro?
De acuerdo 12 30 %
Parcialmente 15 38 %
En desacuerdo 13 32 %
Gráfico de la Tabla Nº 03.
30%
38%
32%
¿Estás de acuerdo con la educación artística que le brindan a tu maestro?
De acuerdoParcialmenteEn desacuerdo
ANÁLISIS E INTERPRETACIÓN: esta tabla nos muestra que un 30% está de acuerdo.
Un 38% de la población está parcialmente de acuerdo, y un 32% está en desacuerdo.
Los maestros no están capacitados para brindar una educación artística adecuada. Al
analizar se interpreta el 30% que están de acuerdo conocen poco sobre la amplitud que
tiene el arte, el 38% sabe que su profesor no es un guía adecuado para dirigir una obra
teatral; mientras que un 32% que están en desacuerdo no les gusta la forma de dirigir
una obra por la falta de conocimientos, falta de capacitación y otros motivos.
Tabla Nº 4.
Criterio Frecuencia %
¿Cómo calificarías la labor
Artística de tu maestro?
Excelente 11 28 %
Bueno 22 55 %
Deficiente 07 17 %
22
Gráfico de la Tabla Nº 04.
28%
55%
17%
¿Cómo calificarías la labor artística de tu maestro?
ExcelenteBuenoDeficiente
ANÁLISIS E INTERPRETACIÓN: En la siguiente tabla podemos apreciar que 28%
califica como excelente la labor de sus maestros, un 55% califica la labor del docente
como bueno y un 17% lo califica como deficiente.
Los alumnos son también evaluadores del rol que desempeñan sus docentes, a su vez
esto nos indica que conocen previamente las obras teatrales que se realizan. El 28%
equivale a un porcentaje pequeño de profesores que sí están preparados, un alarmante
55% que son docentes son conocimientos básicos de dramatizaciones y otros que son el
17% que no conocen la amplitud del arte.
Tabla Nº5.
Criterio Frecuencia %
¿Cómo calificarías la preparación
artística de tu maestro?
Excelente 09 23 %
Regular 18 45 %
Deficiente 13 32 %
Gráfico de la Tabla Nº 05.
23%
45%
32%
¿Cómo calificarías la preparación artística de tu maestro?
ExcelenteRegularDeficiente
23
ANÁLISIS E INTERPRETACIÓN: En la siguiente tabla podemos apreciar que 23%
califica como excelente la preparación artística de sus maestros, un 45% lo califica como
regular y un 32% lo califica como deficiente.
Estos resultados significan que 23% califica la preparación artística de su maestro como
excelente, un 45% de los alumnos cree que solamente es regular y un 32% cree que la
formación artística del docente es deficiente.
Tabla Nº6.
Criterio Frecuencia %
¿Estás de acuerdo con la Educación
Artística que te brinda tu maestro?
De acuerdo 07 18 %
Parcialmente 18 45 %
En desacuerdo 15 37 %
Gráfico de la Tabla Nº 06.
18%
45%
37%
¿Estás de acuerdo con la educación Artística que te brinda tu maestro?
De acuerdoParcialmenteEn desacuerdo
ANÁLISIS E INTERPRETACIÓN: La siguiente tabla nos arroja el siguiente resultado, un
18% está de acuerdo con la educación artística que le brinda su maestro, un 45% está
parcialmente de acuerdo y un 37% está en desacuerdo.
Tabla Nº7.
Criterio Frecuencia %
¿Desarrollas tu imaginación
con las dramatizaciones?
Ampliamente 18 45 %
Regularmente 16 40 %
Parcialmente 06 15 %
24
Gráfico de la Tabla Nº 07.
45%
40%
15%
¿Desarrollas tu imaginación con las dramatizaciones?
AmpliamenteRegularmenteParcialmente
ANÁLISIS INTERPRETACIÓN
De los alumnos encestados un 45% cree desarrollar ampliamente su imaginación, con las
dramatizaciones, un 40% lo desarrolla regularmente; mientras que un 15% lo desarrolla
parcialmente.
El teatro tiene influencia directa en la conducta del alumno y de la crisis valorativa actual.
Los alumnos son los que más creatividad e imaginación tienen. Esto significa que el 45%
si lo desarrolla ampliamente con la creación de socio-dramas y otros, el 40% lo
desarrolla regularmente, debido a una falta de orientación por parte del docente; y un
15% sólo lo desarrollan parcialmente por los motivos anteriormente expuestos.
Tabla Nº8.
Criterio Frecuencia %
¿Es necesario para tu formación
Educativa, el Teatro Escolar?
Muy necesario 20 50 %
Necesario 12 30 %
Poco necesario 08 20 %
Gráfico de la Tabla Nº 08.
50%
30%
20%
¿Es necesario para tu formación educativa, el Teatro Escolar?
Muy necesarioNecesarioPoco necesario
25
ANALISIS E INTERPRETACIÓN: Esta tabla nos arroja un resultado de 50% que creen
que es muy necesario para su formación educativa el teatro, un 30% sólo creen que es
necesaria, mientras que un 20% lo creen poco necesaria para su formación.
Tabla Nº9.
Criterio Frecuencia %
¿Crees que el Teatro mejora
tus relaciones interpersonales?
Si 18 45 %
A veces 15 38 %
No 07 17 %
Gráfico de la Tabla Nº 09.
45%
38%
17%
¿Crees que el Teatro mejora tus relaciones interpersonales?
SiA vecesNo
ANÁLISIS E INTERPRETACIÓN: En la tabla Nº 10, nos da a conocer que un 45% de
alumnos cree que sus relaciones interpersonales mejora con el teatro, un 38% cree que a
veces mejora dichas relaciones y un 17% cree que no mejora en nada.
Un 45% de los alumnos son conscientes que el teatro mejora las relaciones personales
en casi la cuarta parte de la muestra encuestada, el 38% opta por a veces, puesto que
depende mucho de la obra teatral que se presenta en escena y su influencia conductual
en sus espectadores, el 17% cree que no, porque no tiene un conocimiento idóneo de la
formación y profundidad del teatro.
Tabla Nº10
Criterio Frecuencia %
¿Te gustaría tener más tiempo
para la práctica del teatro?
Si 22 55 %
A veces 12 30 %
No 06 15 %
26
Gráfico de la Tabla Nº 10.
55%30%
15%
¿Te gustaría tener más tiempo para la práctica del Teatro?
SiA vecesNo
ANÁLISIS E INTERPRETACIÓN: Según los resultados que nos muestra esta tabla un
55% de los alumnos encuestados desean tener más tiempo para ejercer el Teatro, un
30% a veces y un 15% creen que no desean disponer de tiempo para la práctica del
mismo.
Tabla Nº11
Criterio Frecuencia %
¿Te gustaría promover la
formación de Talleres de Teatro
en tu Escuela?
Si 24 60 %
Debo pensarlo 14 35 %
No 02 05 %
Gráfico de la Tabla Nº 11.
60%
35%
5%
¿Te gustaría promover la formación de Talleres de Teatro en tu Escuela?
SiDebo pensarloNo
ANÁLISIS E INTERPRETACIÓN DE DATOS: De los resultados que se muestran en esta
tabla un 60% le gustaría promover un elenco teatral, un 35% lo deberá pensar,
respondiendo desconfiadamente un 05% no tiene un gusto predominante por el teatro.
27
Tabla Nº12
Criterio Frecuencia %
¿Cómo influye el teatro
en tu vida diaria?
En mi actitud 10 25 %
En mi conducta 16 40 %
En mi imaginación 14 35 %
Gráfico de la Tabla Nº 12.
25%
40%
35%
¿Como influye el teatro en tu vida diaria?
En mi actitudEn mi conductaEn mi imaginación
ANÁLISIS E INTERPRETACIÓN: En esta tabla se muestran los resultados que
equivalen a un 40% de los alumnos que creen que el teatro influye en su conducta, un
35% que cree que influye en su imaginación, mientras que un 25% cree que solamente
influye en su actitud.
Análisis de datos de los seis docentes del 6to. Grado del Nivel Primario
Tabla Nº13
Criterio Frecuencia %
¿Realiza usted,
actividades dramáticas?
En clase 01 17 %
En actuaciones 04 66 %
En clausuras 01 17 %
Gráfico de la Tabla Nº 13.
17%
67%
17%
¿Realiza usted actividades dramáticas?
En claseEn actuacionesEn mi imaginación
28
ANÁLISIS E INTERPRETACIÓN: La tabla nos muestra que de los profesores
encuestados el 17% realiza actividades dramáticas en clase, un 66% lo realiza en
actuaciones centrales, un 17% en las clausuras de fin de año.
Tabla Nº14
Criterio Frecuencia %
¿Brinda usted, la orientación
artística necesaria a sus alumnos?
Siempre 02 33 %
Casi siempre 03 50 %
A veces 01 17 %
Gráfico de la Tabla Nº 14.
33%
50%
17%
¿Brinda usted, orientación artística necesaria a sus alumnos?
SiempreCasi siempreA veces
ANÁLISIS E INTERPRETACIÓN: En la tabla se aprecia que un 33% brinda siempre
orientación artística al educando, 50% casi siempre lo realiza, un 17% sólo a veces.
Los maestros no están debidamente capacitados para brindar una educación dramática
estético al alumno. Esto quiere decir que los docentes no están capacitados plenamente,
por lo que se les hace imposible brindar la educación artística que los niños requieren
para su formación integral.
Tabla Nº15
Criterio Frecuencia %
¿Cómo descubre habilidades
artísticas en sus alumnos?
Por medio de dibujos 04 66 %
Mediante entrevistas 01 17 %
Mediante preguntas abiertas 01 17 %
29
Gráfico de la Tabla Nº 15.
66%
17%
17%
¿Como descubre habilidades artísticas en sus alumnos?
Por medio de dibujosMediante entrevistasMediante preguntas abiertas
ANÁLISIS E INTERPRETACIÓN: En la siguiente tabla los resultados nos muestran que
un 66% descubren habilidades por medio de dibujos, un 17% mediante entrevistas y un
17% lo realizan mediante preguntas abiertas.
Tabla Nº16
Criterio Frecuencia %
¿Si se escenifica una obra teatral,
qué criterios usa para
escogerla?
Propuesta del docente 03 50 %
Propuesta de los alumnos 01 17 %
Creación del elenco 02 33 %
Gráfico de la Tabla Nº 16.
50%
17%
33%
¿Si se escenifica una obra teatral, qué criterios usa para escogerla?
Propuesta del docentePropuesta de los alumnosCreación del elenco
ANÁLISIS E INTERPRETACIÓN DE DATOS: Según estos resultados nos muestra que
el 50% de profesores propone la obra a realizar, el 17% dan libertad a la propuesta del
educando y un 33% se realiza en base a la creación del elenco teatral.
30
Tabla Nº 17
Criterio Frecuenci
a
%
¿Qué actividades dramáticas, utiliza
como recurso en el desarrollo
de sus sesiones de aprendizaje?
Juegos dramáticos 02 33 %
Socio drama 03 50 %
Teatro con Títeres 01 17 %
Gráfico de la Tabla Nº 17.
33%
50%
17%
¿Que actividades dramáticas utiliza como recurso en el de-sarrollo de sus sesiones de aprendizaje?
Juegos dramáticosSocio dramaTeatro con títeres
ANÁLISIS E INTERPRETACIÓN DE DATOS: Como podemos observar los resultados
que muestra la tabla, el 33% de docentes utiliza juegos dramáticos, el 50% realiza
sociodramas, el 17% realiza teatro con títeres.
Tabla Nº18
Criterio Frecuencia %
¿Con qué recursos
utilitarios contaría usted,
para las dramatizaciones?
Utilitería de la I.E. 01 17 %
Utilitería de los alumnos 04 66 %
Vestuario creado por el
elenco teatral
01 17 %
Gráfico de la Tabla Nº 18.
17%
66%
17%
¿Con que recursos utilitarios contaría usted, para las drama-tizaciones?
Utilitería de la I.E.Utilitería de los alumnos
31
ANÁLISIS E INTERPRETACIÓN DE DATOS: Esto quiere decir que de los recursos más
cercanos utilizados por los docentes en las dramatizaciones un 17% utiliza la utilería de la
I.E., un 66% la utilería de los alumnos y un 17% el vestuario creado por el elenco teatral.
Los recursos más carentes para el desarrollo del teatro escolar son múltiples por la
necesidad de materiales escénicos. El desarrollo de las escenificaciones teatrales es
pobre y carente de recursos materiales como son: vestuario, utilería, maquillaje, etc.,
mayormente se hace uso de los aportes de los padres de familia y de la creatividad de los
alumnos para el desarrollo de las actividades en clase o actuaciones centrales.
32
CAPÍTULO I
El Teatro
1.1. Definición de Teatro
El teatro (del griego θέατρον theatrón 'lugar para contemplar') es la rama del arte
escénico relacionada con la actuación, que representa historias frente a una audiencia
usando una combinación de discurso, gestos, escenografía, música, sonido y
espectáculo. Es también el género literario que comprende las obras concebidas para un
escenario, ante un público. (1)
“El teatro es el arte de transformar una idea o texto en gestos, acciones y palabras con
una encadenación lógica” (2)
“El teatro proviene de la voz theatrón, que significa “lugar para contemplar”, es la rama
del arte escénico relacionada en la actuación, que representa historias frente a una
audiencia usando la combinación de discursos, gestos, escenografía, música, sonido y
espectáculo. (3)
(1) http://es.kiwipedia.org/kiwi/teatro.
(2) ROSAS LLERENA, César; 1999 (Pp.7) “Teatro Escolar”.
(3) CERVERA, Juan; (Pp.19) “El Teatro Infantil y Juvenil”.
33
1.2. Antecedentes del Teatro Universal
El origen del teatro hay que encontrarlo en las ceremonias simbólico- religiosos de los
pueblos antiguos de Egipto, hacia el año 3 mil a.C. se celebraban representaciones sobre
el nacimiento y coronación de los reyes; también se hacían obras de la resurrección
junto a la tumba de las sacerdotes como actores. En Grecia, se impulso con la creación
de los grandes géneros Teatrales: la Tragedia y la Comedia y la aparición de maestros
indiscutibles como Sófocles, Eurípides, Esquilo, Aristófanes.
Hasta la fecha, se conservan edificios como la Acrópolis de Atenas. Roma recibe la
herencia griega, las farsas de Plauto, las comedias de Terencio, constituyen los máximos
exponentes de la escena romana. En La Edad Media, el teatro como todas las artes
quedan eclipsadas, solamente se escenifica obras litúrgicas. En el Renacimiento las
representaciones teatrales basadas en fuentes clásicas, tendrían su cuna en Francia e
Italia. Se construyen salas especiales, aparece la temática nacional que es síntesis de
elementos cultos y populares, dentro del cual sobresale la figura de López de Vega. En el
Teatro Isabelino de Inglaterra con Marlowe, se introduce el mundo de la nobleza y la
caballería y con Shakespeare el estudio definitivo de los arquetipos universales.
EL Barroco Francés, plantea una considerable complicación escenográfica: Racine, que
plantea una tragedia al estilo clásico; Moliere crea la comedia satírica, pletórica de
ingenio, humos y sentido común. En España, Calderón sigue la línea Lopista,
aumentando el tono severo. Los Hermanos Bibiena, crearon la moderna escenografía a
base de decoración cambiable.
El periodo Pro Romántico, señala la creación contra las normas clásicas al tiempo que
proporciona nuevos temas para el teatro como la libertad del individuo, la liberación de
los sentimientos, el nacionalismo y la introspección histórica sobre el origen de los
pueblos, ahí están Hewrnani de Hugo o Werther de Goethe, luego, aparece Byron y
Schiller en Inglaterra, Alfiere en Italia, Pushkin en Rusia, Martínez de la Rosa en España.
En el siglo XX, el teatro sigue las orientaciones del teatro realista y el naturalista en que
Ibsen con “Casa de muñecas” es su principal impulsor al romper con las normas sociales
buscando contenidos ideológicos. Chejov con su obra “El jardín de los cerezos” o Gorki
con los “Bajos fondos” hacen triunfar esta tendencia en Rusia. En España la tendencia
realista se refleja en un Costumbrismo de clase con intención moralizante.
34
En el siglo XX, junto a la revitalización de anteriores géneros como la Pantomima por
obra de Barrault, Marceau, hay una reacción contra el Realismo como sucede con
Meaterlinck con el “Pájaro azul”; en Inglaterra Eliot, y en España García Lorca. En Italia
Pirandello sigue una línea personal, en que propone una especie de teatro dentro del
teatro con su obra: “Seis personas en busca del autor”, también aparece en los
Expresionistas como los norteamericanos O Neill o Tennessi Williams.
Luego insurge el teatro épico de Brech, para dar paso a otras corrientes del teatro de
vanguardia como el “Surrealismo” de Alfred Jarry “Ubu Rey”; Artaud con su propuesta
del Teatro de la crueldad luego Genet; el teatro pánico de arrabal, el teatro del absurdo,
cuyos cultores son Adamov, Ionesco, Berkett, etc.
1.3. Concepciones teóricas acerca del Teatro en lugar de la escuela tradicional en
Alemania
Los educadores alemanes han comprobado que buena parte de lo que ellos enseñan ha
sido tiempo perdido y han llegado a la conclusión de que un gran aliado para el
aprendizaje era el teatro.
Avisados profesores alemanes comprobaron después de años de trabajos en aulas que
“Buena parte de las materias enseñadas en salones de clase con el auxilio de libros y
otros materiales, eran simplemente tiempo perdido porque estas no llegaban a
representar nada para el alumno quién tenía el derecho de recibir más por el tiempo que
pasaba en la escuela.” (4)
Entonces comenzó una búsqueda emprendida desde varios frentes y por diferentes
personas que buscaron la manera de suplir las deficiencias de los programas de los que
ni despertaban interés ni lograban ninguno de los objetivos planteados en términos
pedagógicos.
Es así como nació un experimento modelo en la que los alumnos y maestros a quienes
asesoran directamente actores teatrales, se dieron de lleno a la tarea de introducir en la
enseñanza elementos creativos.
1.3.1. Teoría Antológica
Se escogió con ayuda del Ministerio Federal de Educación a los alumnos de las escuelas
primarias y se capacitó a maestros de la escuela superior de la pedagogía de Berlín
(4) MARTIR RITTER, Hans; 1998; (PP 106): “El teatro en las escuelas de Alemania”.
35
Occidental en las bases fundamentales de la práctica teatral teniendo como objetivo
hacer del teatro una base esencial dentro de la educación infantil.
Por cuanto “se ha comprobado que éste agudiza la concentración y creatividad de los
menores al mismo tiempo que reduce las tensiones que se originan en ellos y toda
persona en general” (5)
Para comprobar la eficacia de la innovación psicólogos de la Universidad de Salzburgo,
aplicaron pruebas pertinentes que dieron como resultados mayor equilibrio emocional y
mejor concentración en niños expuestos en este programa.
Previamente a la difusión de este proyecto se seleccionaron a 40 maestros que
reunieran los requisitos especiales para esta labor, a ellos se les capacitó y preparó de
manera tan acabada que hicieron llegar hasta ellos a expertos ingleses que en diez
semanas pusieron al tanto a sus colegas alemanes sobre los resultados de un
experimento similar en Gran Bretaña.
1.3.2. Se pueden escenificar todas las asignaturas
Una vez a punto la preparación, se conformaron grupos compuestos de dos actores y
un profesor los cuales dan inicio a la labor escénica según temas enmarcados en los
planes de asignatura tan disímiles como gramática alemana, ciencias sociales, música y
creatividad plástica.
Harald Budde, periodista alemán narra lo que vió en una de esas escuelas : “El
tema, una escuela de Berlín Occidental, era Latinoamérica y se habría de abarcar su
situación política, económica y geográfica… Todavía se emplea para las clases aquí, de
libros, mapas; pero esta vez complementado por el nuevo programa, que podríamos
llamar visual Para que los alumnos pudiesen darse cuenta y “sentir” las necesidades de
los pueblos de América Central y Sudamérica el profesor de la clase eligió como
complemento una obra de teatro que se desarrollaba en una plantación platanera, la cual
es representado en un teatro berlinés… “Los alumnos se meten en la piel del trabajador
campesino de Latinoamérica, vivencias que deben sufrir quienes han de mantener una
familia numerosa” (6)
(5) MARTIR RITTER, Hans; 1998 (Pp. 143): “El teatro en las escuelas de Alemania”.
(6) MARTIR RITTER, Hans; 1998; (PP.145): “El teatro en las escuelas de Alemania”
36
Efectivamente, lo que no es capaz de trasmitir un tipo de clásico de enseñanza (Lo
inmediato de la realidad cuando esta afecta directamente al hombre) lo plasma
perfectamente en el nuevo procedimiento, sin que surjan problemas para ello. Tanto si se
trata de definir una situación determinada como de las causas que la originaron.
“Los resultados actuales de este modelo de enseñanza prueban que el teatro puede
construir una función importante en la enseñanza moderna, siempre que se aplique de
manera adecuada y coherente: Ha quedado de manifiesto que dentro de la dinámica
desarrollada por el grupo experimental, que es posible influenciar positivamente las
capacidades emocionales, la autoconciencia individual, la sensibilidad y el intelecto de los
niños de forma que no vean en el estudio un mero “chancar” o una actividad superflua o
poco agradable” (7)
1.3.3. El Teatro agudiza su capacidad creativa
El responsable de este proyecto, Hans Martin Ritter, quién es simultáneamente
Catedrático de la Escuela Superior de Pedagogía para cuestiones de Teatro Escolar; ha
remarcado que “con este procedimiento se ha desarrollado formas de estudio donde los
alumnos pueden colaborar personalmente, viendo los resultados de su acción.
Adicionalmente los alumnos aprenden a superar su timidez, a defender su punto de vista
y a declararse solidarios con algo o con alguien. También agudiza su capacidad
creativa”(8)
En esta línea Tamayo Vargas, se sitúa más cerca del teatro de vanguardia y a otros
valores del teatro contemporáneo universal, los cuales intentan impulsar la promoción del
teatro popular. A este grupo pertenecen autores como Juan Ríos, Julio Ramón Ribeyro,
Sarina Helfgott, Percy Gibson, Gonzalo Rose, Pérez Luna, Porfirio Meneses, Eduardo
Elison, Hernando Cortés, entre otros.
La generación del sesenta se enriquece con la presencia de nuevos valores como Juan
Rivera, Grégor Diaz, Víctor Zavala, Sara Yoffré, Días Herrera, etc.
A la generación del setenta se suman: César Vega, Áureo Sotelo. Alonso Alegría, Estela
luna, Lily Cárdich, Jorge Acuña, Ismael Contreras, Rolando Sifuentes, Alberto Megos,
entre otros.
(7) MARTIN RITTER, Hans; 1998 (P.p. 138):”El teatro en las escuelas de Alemania”.
(8) MARTIN RITTER, Hans; 1998 (P.p. 146): “El teatro en las escuelas de Alemania”.
37
A la generación del ochenta se suman a las anteriores: José Shull, José Adolf, Filiberto
Ramírez, Delfina Paredes, Juana Medina, Nicolás Yerovi, Walter Ventocilla, Manuel
Pantigoso y otros cuyos trabajos se desconocen.
Roland Forgues, literato francés y amigo del Perú ha publicado una extraordinaria obra
de cuatro tomos denominada: “Palabra Viva Aumentada”, la misma que es una colección
de entrevistas con escritores peruanos, el 4to.Tomo está dedicado al teatro peruano
donde se da a conocer la vida y la obra de 27 autores peruanos. En el concluye Forguez:
“Quienes tienen la palabra en esta oportunidad representan indudablemente las
tendencias más variadas y significativas que han hecho del Perú y siguen haciendo, uno
de los talleres dramáticos más fecundo de América Latina”.
38
CAPITULO II
EL Teatro Escolar
2.1. Conceptos del Teatro Escolar
“El teatro escolar es una ciencia y un arte por excelencia que nos enseña a dirigir,
organizar, fomentar las actividades escénicas del plantel. Adaptándose a las exigencias
del educando, para formar su personalidad integral: físico intelectual, moral y social” (9).
Los niños, en los que predomina la fantasía, nos ilustran bien acerca de esa disposición
natural al teatro, en sus juegos ellos aprenden y por tanto, simulan la vida que, por su
edad, no pueden vivir. Son por ejemplo, cowboys; les basta un trozo de madera para
sentir perfectamente que tienen una pistola, y un palo de escoba los sirve para cabalgar
sobre “un caballo”. Son, en cierto modo, actores. Esta posibilidad de representar lo que
no se es, no muere con los años. Simplemente es regulada. El adulto frena al niño que
hay en él. En el teatro, los adultos juegan. Y así como el niño se identifica con el “llanero
solitario” cuando juega a los “Cowboys”, la persona mayor se identifica con quien en la
pieza teatral, encarna el heroísmo, la santidad, la fuerza, es decir, todo lo que todos no
pueden ser.
(9). Julio Tapia; 1998 (Pp. 65): “Introducción al Teatro escolar”.
39
El espectador de teatro siempre está tenso entre dos impulsos: uno que lo lleva a la
escena como si fuera realidad, ya que ¡cuántas veces tenemos deseos de prevenir al
personaje de nuestras simpatías acerca del peligro! , y otra que, a través de su
inteligencia, domina sus simpatías y le exige estar quieto. Cuando vamos al teatro lo
hacemos por voluntad profunda. Por eso los que han tenido oportunidad para frecuentar
este arte y, un día, por casualidad, asisten a una representación, difícilmente pueden
dejar de volver otra vez.
Por eso se dice que “el teatro es una afición característica del hombre. En él se satisface
una necesidad: la de la simulación, la del juego, la de vivir imaginariamente otra vida más
peligrosa y bella que la habitual de la jornada diaria” (10).
En verdad, el teatro, como las demás artes, es un alimento del espíritu, lo necesitó el
hombre primitivo y lo requiere ahora el hombre contemporáneo. En ciertas partes del
mundo nunca fue olvidado; en otras, se perdió temporalmente. En el Perú sucedió esto
último, pero actualmente se está recuperando la afición.
Cuantas más escuelas del nivel primario y niños participen como protagonistas y otros
como observadores acudan a los teatros, más personas verán satisfecho ese peculiar
atributo humano que permite, gracias a la simulación y a la fantasía artística, saber más
sobre la existencia y sus misterios; y, ser por ello, menos ignorantes e infelices. La vida
real muestra a cada instante casos semejantes a los que se ven en el teatro, pero no nos
enseña que razones individuales y sociales determinan los acontecimientos terribles o
graciosos, porque es en el escenario donde veremos y oiremos los hechos que nos
preocupan, analizados en su más escondido y profundo sentido.
2.2. El Teatro en la Escuela Clásica y en la Escuela Nueva
En la Escuela Clásica o tradicional, las actividades teatrales estaban casi siempre
ausentes, donde los actores no lograban identificarse con los personajes por falta de
dirección y conocimiento de la técnica y metodología del teatro, de la escenografía,
maquillaje, iluminación. Etc.
“En la escuela nueva, las actuaciones teatrales han logrado una efectividad positiva” (11)
los alumnos que participan como actores, bajo una eficiente dirección, se asemejan a su
interpretación a los personajes.
(10) César reyes C.1986; (Pp.31): “Dramatización y títere” Ministerio de Educación.
(11) Julio Tapia; 2000 (Pp.91) “Introducción al teatro escolar”
40
También la escenografía, el vestuario, el maquillaje y la iluminación, constituyen parte de
la actividad teatral de nuestras escuelas actuales, de esta manera las representaciones,
no sólo distraen a padres de familia y público, sino también constituye un medio para
lograr necesidades del plantel, pero es necesario recalcar que el teatro en la Escuela,
cumple una finalidad eminentemente educativa.
2.3. Evolución del Teatro Escolar
El teatro escolar destinado a educar y divertir a los estudiantes ha sido utilizado desde la
edad Media, cuando las escuelas monásticas y latinas participaban en forma activa con
sus alumnos, en las representaciones de carácter popular y místico.
Durante la Reforma y Contra reforma, la actividad teatral escolar constituyó el centro del
programa de enseñanza. Sirvió para la práctica de la retórica y de la recitación y a la
propagación de las ideas religiosas, constituyéndose en un importante elemento de
combate.
Con el correr del tiempo, en los siglos XVIII y XIX las representaciones teatrales
escolares fueron perdiendo su valor, hasta muy cerca de la primera guerra mundial, cuya
actividad quedó reservada a los internados. En nuestros días la actividad teatral escolar
constituye uno de los más valiosos métodos de educación artística y corresponde a la
“ESCUELA NUEVA” donde conjuntamente con la música, la pintura y la poesía, permiten
crear un clima especial para el arte poético-dramático.
Respecto a ello, Julio Tapia afirma:
“El Teatro y la escuela, caminan pues eslabonados en la mente del niño. El aula, el patio
de recreo, el campo deportivo son escenarios permanentes donde los alumnos y
maestros dialogan y escenifican los diversos pasos del proceso didáctico: enseñanza-
aprendizaje” (12)
2.4. Introducción al Teatro Escolar
El teatro es una actividad artística que requiere de cultura y sensibilidad para realizarlo.
Tiene estrecha relación con la Escuela, por ser ésta el lugar donde los alumnos con su
enorme poder imaginativo, imitativo y creador, asimilan con facilidad el contenido del
libreto y las actitudes de los personajes, dándoles gran sentido de espontánea realidad.
(12) JULIO TAPIA; 2000 (Pp. 90) “El teatro en la escuela”.
41
Una prueba elocuente de ello nos proporciona sus horas a la hora de recreo, donde cada
alumno cree ser el auténtico personaje a quien representa, dándole oportunidad para
conocer sus condiciones artísticas.
Teatro y Escuela, caminan pues, eslabonados en la mente del niño y del adolescente. “El
aula, el patio de recreo, el campo deportivo son escenarios permanentes donde los
alumnos y maestros dialogan y escenifican los diversos pasos del proceso didáctico:
enseñanza aprendizaje” (13).
“Son la escuela nueva y la pedagogía renovadora, quienes revolucionan los métodos y la
didáctica, descubriendo el verdadero valor utilitario y educativo del “TEATRO
ESCOLAR”, tanto como elemento artístico, aún más importante para la formación de la
personalidad integral del educando” (14)
Basándome en la experiencia propia, puedo recomendar, la aplicación del Método
Dramático, como la mejor forma didáctica, que implica reproducir las escenas más
impresionantes de la vida y en el ambiente más emotivo, producir vivencias, que harán
más imborrables los conocimientos.
Todo Arte supone un arduo ejercicio amoroso; y todo amor conduce necesariamente a la
comunicación entre los seres humanos.
2.5. El Teatro Escolar y Popular
El teatro es una acción que se va consolidando en las etapas de la maduración humana.
“En el Perú así como la educación está dividida en niveles: inicial, primaria y secundaria,
de la misma forma el arte también tiene sus niveles de comprensión y participación” (15)
Por lo menos a nivel inicial y primario se cultiva con cierta frecuencia especialmente en
las zonas urbanas, lo cuestionable es que año tras año se montan las mismas obras,
dando la impresión que la creación dramática para estos niveles se hubiese detenido en
el tiempo. Son pocos los grupos realmente creativos “Abeja” de Ismael contreras y Juana
Medina son ejemplos de los que podemos hacer.
(13). Áureo Sotelo Huerta; 2000 (Pp. 75): “Teatro Escolar y Juvenil”. (14). Julio Tapia; 1998 (Pp. 63): “Introducción al teatro Escolar. (15). Atahualpa de Cioppo; 2002; “El teatro escolar”.
42
En las muestras nacionales, incluyendo el universitario, hemos visto hermosas montajes
capaces de hacernos gozar estéticamente tanto a niños como adultos. Se ha sugerido la
publicación de esas obras con el fin de enriquecer nuestra dramaturgia. Los temas de
nuestra selva, por ejemplo, tienen una temática cautivamente y esto debido a la relación
natural existente entre la pureza del niño y la naturaleza. Recordemos a Lamartine
cuando dice: “El mundo animal es un océano de ternura del que bebemos apenas unas
gotas”
2.6. El auge del Teatro Escolar en el Perú
El teatro escolar que viene hacer el segundo peldaño de este aprendizaje, en estos
últimos años ha alcanzado una amplia difusión gracias al trabajo tesonero especialmente
de los directores de teatro de provincias, que año tras año organizan Festivales de Teatro
Escolar para confrontar sus propuestas como sucede por ejemplo en Tacna y Huánuco.
Es innegable que más Teatro Escolar se hace en la zonas rurales o medianamente
urbanas que en las grandes ciudades y esto debido a que el docente de las regiones
alejadas tienen más tiempo para dedicarse a sus niños, en comparación a los otros que
apremiados por preocupaciones típicas de la gran urbe, no pueden dedicarse a la
difusión de estas actividades formadoras de la personalidad del niño. Como antes.
En cuanto al material bibliográfico para el desarrollo de Teatro Escolar, podemos afirmar
que es muy pobre. Pocos autores han logrado publicar sus obras. En la Biblioteca
Nacional no pasan de 30 los libros sobre teatro Escolar, de los cuales de los cuales
pueden ser reeditados “El Teatro Escolar” de Juan Céspedes con el mismo nombre el de
Miguel Cordero, Ostente Ardiles y Estela Luna, entre otros.
La mayoría de los trabajos siguen el paradigma del llamado Calendario Cívico “como si
las artes sólo debieran reflejar una pequeña parte de la realidad educativa.
2.7. El Teatro en la Escuela Primaria
El Teatro Escolar, es el teatro que potencialmente pueden hacer los profesores de todos
los niveles y modalidades, en las aulas, sobre todo en el nivel primaria, en un país donde
ya está cambiando nuestra forma tradicional de enseñar y en donde por los cambios se
nuestro sistema educativo nacional. La nueva carrera pública magisterial, la meritocracia,
la evaluación a maestros, y la educación humanista en las escuelas.
43
Sobre todo se debe de formar al futuro hombre con una personalidad eficiente, sin
timidez, donde el niño pueda hablar con fluidez lo que piensa, siente y desea, donde se
pueda valer por sí mismo y eso es precisamente lo que hace el teatro en los niños de las
escuelas de educación primaria, fortalece su autoestima, los valores, se vuelven amantes
de la creatividad, la música, la belleza, etc.
El curso de expresión dramática debe ser dictada por todos los docentes pero para ello
se necesita el compromiso de los profesores, con vocación de servicio y una buena
formación pedagógica efectuada por cada una de los profesores y sobre todo incrementar
más horas de estudio como antes “El Perú es uno de los países atrasados, en materia
educativa en América Latina y en el mundo. Entonces no hay tiempo suficiente para los
ensayos, como sucedía antes del 73 en que se estudiaba mañana y tarde. A estos graves
problemas en las aulas del Perú se añade la falta de vocación y deficiente formación
pedagógica de nuestros docentes” (16)
Por ello nuestros docentes no alcanzan a comprender la importancia que tienen las artes
en la creatividad y en la formación integral de nuestros niños cuando cantan, recitan,
actúan, danzan, pintan, etc..Hoy esos grandes espacios lo ocupan en grande la TV que
se encuentra en su” edad de oro”.
2.8. El Maestro y el Teatro
Todo maestro, debe conocer la técnica del arte teatral; porque es una actividad coherente
a la vida del plantel. “La escuela que durante el año escolar no realiza representaciones
teatrales, deja de cumplir con una de las más grandes obligaciones, el de dar
oportunidad a sus alumnos para que ejerciten sus cualidades artísticas” (17)
Cuántos alumnos que no que no logran exponer sus condiciones se quedan en el olvido,
como una valiosa perla, en la inmensidad del mar. El educador que conozca las
directivas, que le proporciona la metodología del teatro, no solamente contribuirá al éxito
de las actuaciones del plantel, donde presta servicios, sino que cumplirá con el propósito
de hacer cada día más efectivo el noble desempeño de la función docente, encausando
las habilidades e Intereses de los educandos, como una de las mejores actividades
artísticas, que darán al niño la mejor formación integral. La educación artística pone al
niño en contacto con la belleza.
(16) Áureo Sotelo Huerta; 2008 (Pp. 75): “Aprenda Teatro - Teoría y práctica”
(17) Áureo Sotelo Huerta; 2000 (Pp. 64): “Teatro escolar y juvenil”.
44
2.9. Objetivos del Teatro Escolar
2.9.1. Objetivos Generales
a) Contribuir a la formación integral del educando, intelectual, moral, física, y socialmente.
b) Restablecer el nexo entre la Escuela, Padres de familia y la sociedad: veladas;
conferencias; charlas; etc.
c) Descubrir aptitudes artísticas en el niño: creaciones de pequeñas obras literarias,
hablar en público, etc.
d) Cultivar el sentido estético y la imaginación creadora del niño: arreglo del aula, cuidado
de sus útiles escolares, vestido y de su presencia.
2.9.2. Objetivos Específicos
a) Adquirir nociones sobre el arte teatral: escenario iluminación, vestuario, maquillaje,
técnica del actor en escena, técnica para la elaboración de obras de teatro, técnica o
montaje teatral.
b) Cultivar las habilidades artísticas del educando: decorados exhibición de pequeñas
obras de teatro; declamación de poesías; cantos, mimodramas, oratoria, danza o baile,
música instrumental, etc.
c) Conocer los elementos que forman parte del teatro: autor, actor, público, director
escénico y los accesorios escénicos (decorados luces utilería, vestuario, maquillaje,
etc.).
d) Educar el sentido audiovisual: con la intervención de la música, canto, danza, poesía,
gestos o mimos, etc.
e) Proporcionar destreza para las interpretaciones dramatizadas: monólogos, diálogos,
coreografía, etc.
2.10. Fines Educativos del Teatro Escolar
Son numerosos los fines que persigue el arte teatral en la escuela y es necesario
desarrollar su práctica y aplicación en todos los centros de enseñanza. Se impone una
tarea orientadora para que cumpla su triple noble finalidad:
2.10.1. Alegrar
El teatro escolar, como lo orientó el distinguido educador don Juan Bosco, debe servir
para alegrar, conforme a los sanos principios de la moral cristiana.
45
2.10.2. Instruir
El fin de teatro debe ser el de instruir recreando. Así lo han entendido y lo entienden los
educadores “el Sistema métrico Decimal”, obra en tres actos, escrita por don Bosco,
sirvió para demostrar el valor instructivo del teatro escolar.
Don Bosco, con gran acierto, afirmó una vez: “Una buena representación vale más que
un sermón”.
2.10.3. Educar
El teatro debe ser considerado como parte integrante de la labor escolar. Don Bosco lo
consideró como parte de su sistema educativo.
Es indispensable una cruzada por parte de los maestros, padres de familia y autoridades,
para que el teatro escolar en la escuela cumpla con los fines deseados como mensajero
del arte y de la cultura.
2.11. Etapas del Teatro Escolar
“Este teatro exige obras, actuación, dirección, excelente producción en todo sentido y con
buenas oportunidades de participación. El espíritu crítico de los niños es muy grande. Lo
que recibe en su infancia perdurará toda la vida”. (18) Por eso también es necesario que
se encierre valores estéticos y sociales.
El desarrollo del teatro también está en relación con la edad cronológica y la madurez
psicológica de los educandos. Por lo tanto hay un teatro para niños y adolescentes, un
verdadero Teatro Escolar que se desarrolla en la primaria, secundaria y también en la
universidad.
2.11.1. Teatro para Niños
Se caracteriza porque a esta edad la fantasía, la inocencia, las actividades lúdicas están
en pleno desarrollo. Para lo que se recomienda no usar libretos deliberados que
requieran memorización e interpretación de personajes, sino la práctica de otros
ejercicios como los llamados juegos de roles o juegos dramáticos dentro de la línea de la
libre expresión.
(18) Nolasco Calderón, Nila; Tesis, 2004 (Pp.21) “El teatro en la infancia escolar”
46
Los temas generalmente están relacionados con la vida animal y de la naturaleza,
personajes del mundo de la fantasía como duendes, hadas, que la literatura clásica nos
ofrece y que es de agrado de y gozo de los niños de la tierra y que son
extraordinariamente bien explotados por los grandes medios de comunicación como el
cine o la TV. Desde luego que también se puede desarrollar temas sociales como el caso
de los niños trabajadores, vendedores, pirañitas, y policías. Etc.
2.11.2. Teatro Infantil
Por lo general se ha dado esta denominación al teatro para niños; como vemos es un
error, ya que el término “infantil “, en realidad, señala a las representaciones dramáticas
formales y comerciales, en las cuales los actores son íntegramente niños dirigidos por un
adulto.
2.11.3. Teatro Escolar
Es el que tiene lugar en la escuela. No es comercial y está realizado por actores
niños o adolescentes dirigidos por un profesor. En el sistema tradicional, se pensó
que el valor educativo del arte dramático se podía realizar solamente a través de estas
representaciones formales dentro de la escuela, ya sea para un público conformado por
padres de los niños, maestro y autoridades o ya para el público en general.
Lo que no debemos olvidar es que la realidad no es arte por tanto en nuestras propuestas
tienen que haber conflictos, contradicciones, es decir algo que tiene que pasar en el
escenario, si no es teatro. En nuestro país el teatro para niños es muy pobre; en Lima
para ocho millones de habitantes sólo existen unos cuantos grupos; la situación en las
provincias es aún más lamentable, grandes ciudades como Arequipa, Huancayo o Piura
no tiene grupos permanentes dedicados al teatro para niños. Este semillero está pues
abandonado pese a su enorme importancia.
2.12. Elementos del Teatro Escolar
2.12.1. El Director del Teatro Escolar
Corresponde el cargo de Director o Jefe de Grupo Teatral de una escuela, al profesor
especializado, que conozca los secretos del Arte Dramático; que tenga entusiasmo
educativo, amor y respeto al niño, bondad, prudencia y sobre todo buen humor.
Todo director del Teatro Escolar debe reunir las siguientes condiciones.
47
2.12.2. Preparación Pedagógica.
Es verdadero maestro, aquel que siente la felicidad de realizar obra para la formación
espiritual del educando y que sabe ponerse en contacto con el niño; conoce su
mentalidad; sabe enseñar y ganar el corazón de sus discípulos por su ejemplo y trabajo
constante. la preparación del maestro exige que éste posea cualidades físicas,
intelectuales y morales, requiere una formación general y una profesional.
2.12.3. Cultura Artística.
Tener preparación metodológica que le proporcione los conocimientos técnicos para
dirigir el Teatro Escolar y para conocer la capacidad y habilidad artística de sus alumnos-
actores.
El arte es producto del espíritu humano, que tiende siempre a ennoblecer, a poetizar y a
idealizar los materiales que nos ofrece la naturaleza. El maestro tiene .el deber de cultivar
el arte, para mantener vivo el espíritu y el amor a la belleza.
2.12.4. Sensibilidad Artística.
La sensibilidad constituye el principio básico de todo lo que es arte. El maestro que posee
sensibilidad artística, graba en su cerebro y en su corazón los sentimientos del alma
humana. El maestro necesita sensibilidad e inteligencia para cumplir satisfactoriamente
su delicada misión: EDUCAR. Por lo tanto, el maestro poseerá sensibilidad para
interpretar los intereses y sentimientos humanos y para apreciar los valores estéticos y
éticos de los autores de la obra.
2.12.5. Sentido de organización.
Toda actividad educativa debe ser ordenada. Para la práctica de la actividad teatral en la
escuela precisa la organización de un buen meditado horario para el trabajo, distribución
de las materias, de las actividades permanentes y recreativas. El maestro debe tener
capacidad intelectual y técnica para planificar y prever las dificultades que se presenten
en las actividades teatrales.
2.12.6. Destrezas.
El maestro debe poseer asequibilidad y destreza para realizar o dirigir los trabajos
escenográficos. Sólo aquel que tiene condiciones para cultivar el arte es capaz de tener
aptitudes para enseñarlo.
48
El buen maestro que sabe el aprecio y el valor de las dramatizaciones escolares, no
abusa de ellas, por que pierde sus efectos educativos. Tampoco impone sus caprichos,
sino da la más amplia libertad para que sus alumnos trabajen libremente, evitando así, la
vanidad y estimulando a todos, respetando la iniciativa del alumno, haciendo las
correcciones individuales y correctivas.
2.12.7. Vocación artística natural.
Todo ser humano que tiene tendencia a determinado fin, logra éxito. El maestro, debe
poseer vocación innata para desempeñar con eficiencia su sagrada misión que se le
recomendó. El arte escénico, requiere de vocación, para su efectiva realización. El arte
teatral, es un alimento espiritual fuerte y saludable, con suya práctica en la Escuela
actual, se brinda al educando, la alegría de vivir en comunidad, de expresar sus
sentimientos, de expresar sus iniciativas y de activar su sensibilidad estética.
2.13. El Teatro Escolar y los grandes festivales
Es uno de los campos más fértiles. En miles de Instituciones Educativas del país
especialmente en la sierra, se hace mucho teatro escolar. De igual modo hay ciudades
como Huánuco, Huaraz, Huancayo, Arequipa, Huaral, Chancay, Huacho y otras ciudades
en donde se hacen festivales anuales de teatro escolar; en ese marco saltan a la
palestra renombrados grupos de TE, aparecen nuevos dramaturgos, actores, directores y
un público que se identifica con la obra de nuestros maestros niños.
En resumen, el teatro escolar busca la participación festiva y desinhibida de todos los
niños de la sección. Que liberado de sus tensiones y emociones por la magia del teatro,
desarrollan su capacidad creadora y de solidaridad. De aquí saldrá el elenco que
representará a la clase, a la Institución Educativa o la UGEL en los diferentes festivales
que se presenten o se propicien.
En la década del 80, bajo la dirección de Ernesto Raez, como Director del Teatro
Nacional, se propiciaron Festivales de teatro escolar a nivel nacional. En esta década
tanto el INC y la Dirección del teatro Nacional, prácticamente han abandonado este
enorme semillero y se han limitado a organizar festivales limitados a un sector de Lima.
Parafraseando a Sor Juana de la Cruz, podemos decir: “Si no existen las voces de donde
va a salir el coro”.
49
CAPÍTULO III
EL TEATRO COMO RECURSO PARA EL DESARROLLO DEL APRENDIZAJE
INTEGRAL DEL EDUCANDO
3.1. El Arte Dramático y su valor educativo
3.1.1. Naturaleza del Arte Dramático
Se conoce como arte dramático a todas aquellas actividades que involucran la
representación de interrelaciones y conflictos humanos, en los cuales se revelan desde
estados de ánimo y situaciones específicas hasta concepciones de una determinada
sociedad.
Hagamos un recuento de hechos de hechos evidentes. “En todo ser humano existe el
impulso de imitar y representar a otras personas” (19).
(19) FRALLI, E. 1997 (Pp. 74): “Técnicas por y para niños”.
50
En las sociedades primitivas este impulso se manifestó de las expresiones tribales de
esperanza, alegría, miedo, deseo, tristeza, odio, y adoración a los dioses. Cualquier
sentimiento interno era expresado por el hombre primitivo a través de la danza o de la
pantomima. Sus representaciones pronto se convirtieron en ritual, en los que se daba,
además de la danza y música, la poesía.
Es evidente que la capacidad de representar es inherente al hombre; por ello, los niños, a
muy temprana edad, manifiestan el impulso de hacerlo. Así vemos como juegan a la
mamá y al papá, a la tía, u otros, representando las acciones más familiares o aquello
que más les ha llamado la atención.
Los niños expresan sus sentimientos a través de sus propias palabras y movimientos;
conforme van haciéndose mayores, crean situaciones cada vez más complejas como
señala “La reforma educativa destaca el valor educativo de la dramatización los currículos
y guías metodológicas actuales la consideran bajo la denominación de Teatro” (20)
Educación por el arte es justamente la línea de acción educativa que trata de que esos
objetivos se cumplan, a través de actividades artísticas vivenciales. Todas las
experiencias que se realizan dentro de esta línea están orientadas a la formación integral
del educando, tanto individual como socialmente.
Las actividades dramático creativas son consideradas dentro de esta línea, ya que
propician en los educandos:
-El desarrollo de su creatividad.
-Hábito de observar, analizar, investigar, y pensar críticamente.
-Que superen sus facultades de expresión y comunicación.
-Que aprecien y hagan suyos los valores morales, espirituales y sociales.
-Que adquieran conciencia del valor de trabajar solidariamente con otros dentro de una
sociedad.
(20) GRADOS LAOS, Fernando; 2008 (PP 47): “Aprende y domina el teatro”.
51
3.2. Las Actividades Dramáticas
Para reconocer mejor en que reside el valor educativo del arte dramático, y antes de
tratar de la didáctica correspondiente, es conveniente definir los términos: Juego
dramático, ejercicio dramático, pantomima, danza creativa, improvisaciones, títeres,
drama creativo, drama terapéutico y teatro. Aunque por lo general son usados
indistintamente, cada uno tiene un significado diferente.
3.2.1. Juego Dramático
El juego dramático es la actividad por la cual los niños muy pequeños, hasta los 5 ó 6
años, exploran su mundo imitando las acciones y características de las personas que
están a su alrededor. Constituye su expresión dramática más temprana. Por naturaleza,
esta expresión es fragmentaria, dura sólo un momento. El niño la repite porque goza al
hacerlo, pero esta repetición no significa un ensayo, ni menos una actuación teatral.
3.2.2. Ejercicio Dramático
Los ejercicios dramáticos son actividades dramáticas creativas que se realizan
repetidamente para dominar una dificultad específica o ganar una habilidad dramática
determinada, Están orientados a desarrollar los medios de expresión. Hay ejercicios de
concentración, de sensibilidad, de expresividad, etc. Es un ejercicio, por ejemplo, pedir
que se reaccione visiblemente ante estímulos imaginarios o que se exprese sólo con los
hombros o con las manos algunos estados de ánimo.
3.2.3. Pantomima
Es el arte de comunicar ideas sin palabras, a través de movimientos y actitudes
expresivas del cuerpo. Es un medio excelente para crear escenas dramáticas y, por ello,
se usa dentro de las sesiones de drama creativo. Los niños de 5 ó 6 años encuentran en
la pantomima un medio de expresión fácil de manejar. Es un medio de expresión porque
el niño aún no está familiarizado con los estereotipos que se suelen dar cuando la
pantomima se hace una profesión dramática. El niño actúa sinceramente, con
espontaneidad, no es forzado, no usa “poses”. Sencillamente, trata de expresar lo que él
siente.
El valor formativo de la pantomima es enorme y para toda edad. Estimula la imaginación,
exige sensibilidad, obliga a concentrarse y agudiza el sentido de percepción.
52
Para hacer pantomima se necesita recordar cómo nos sentimos cuando tenemos cólera,
alegría, cansancio, ansiedad, etc., se necesita observar en detalle las acciones que van a
reproducirse mímicamente; el tamaño, peso y forma real de lo que se imaginará manejar
en la pantomima.
La pantomima es un buen recurso para iniciar las experiencias dramáticas, tanto con
niños como con adultos. Para todos es más fácil que la improvisación hablada y mucho
más sencilla que la actuación en un teatro formal. La pantomima, además de ser un
medio de expresión, puede convertirse en una forma dramática por sí misma; el artista
que lo elige como tal, recibe el nombre de MIMO.
Entre los mismos, actualmente el más famoso es el maestro y el artista francés, Marcel
Marceau cuyo poder de comunicación es enorme; ha recorrido el mundo entero;
sorprendiendo con su arte excelente a públicos de todas las edades.
3.2.4. Danza Creativa
Hablamos de danza creativa cuando nos referimos a la creación improvisada de
movimientos y desplazamientos rítmicos en respuesta a una motivación externa (sonidos)
o interna (ideas, sentimientos). Esta actividad se realiza dentro del aula con fines
formativos y no para entretener a un público.
3.2.5. Improvisaciones
Improvisación es la creación de una escena dramática en la cual determinados
personajes dialogan espontáneamente.
3.2.6. Títeres
Trataremos de los títeres como un medio de expresión de los educandos y no como
espectáculo, no porque carezca de valor, puesto que si el espectáculo reúne buena
dirección, confección y contenidos valiosos, es altamente grato, beneficioso y educativo
para niños y adultos. Pues el valor educativo de los títeres reside en que es considerado
como un medio de expresión.
3.2.7. Drama Creativo
Es un proceso de dramatización espontánea, improvista e inmediata a una motivación
determinada, tales como: cuento leyenda, poesía, canción, una pintura, una anécdota,
etc.
53
Responde a la sensibilidad, imaginación, flexibilidad de los intérpretes quienes recurren a
sus propias expresiones, tanto vocales como corporales. Es un proceso creativo. El
participante no memoriza línea de texto alguno; sus movimientos y desplazamientos no
obedecen a indicaciones de director alguno. Por el contrario, usa sus medios de
expresión de manera original, creativa e inclusive tiene libertad para crear los recursos
materiales que pueda necesitar.
3.2.8. Drama Terapéutico
El hecho de que todo arte tenga en sí cierto poder curativo y la posibilidad del arte
dramático para evidenciar problemas emocionales y sociales ha propiciado el surgimiento
de tres tipos de dramatizaciones que se realizan con fines terapéuticos. Nos referimos al
psicodrama, al sociodrama y al rol dramático. Estos términos se refieren a tres
actividades con objetivos diferentes.
3.2.9. Teatro
El Teatro se convierte en un poderoso recurso del cual dispone el maestro para interesar
y atraer a los educandos. El arte es un alimento espiritual fuerte y saludable para chicos y
grandes. Por la práctica del teatro en la escuela, se brinda al alumno la alegría de vivir en
comunidad, de expresar sus sentimientos.
3.3. División de las Obras Teatrales Dramáticas
Toda obra dramática se divide en actos, cuadros y escenas.
3.3.1. Actos
Son las partes mayores, las más amplias. Los clásicos necesitaban cinco actos para
desarrollar la acción dramática. Los modernos acostumbran tres:
Primer acto: Presentación; segundo acto: El enredo; tercer acto: Desenlace.
Al escenificar una fábula para los escolares bastará un solo acto.
3.3.2. Escenas
Son subdivisiones de los actos o cuadros. Se producen cada vez que se desarrolla el
diálogo entre la entrada y la salida de un personaje.
54
Las escenas se componen y descomponen constantemente sin cambiar la dirección de
lugar en que se realiza la acción. Sirven para que los actores sepan en qué momento
deben intervenir.
3.3.3. La Acción Dramática
El conjunto de hechos que se realizan en el escenario durante la representación de una
obra dramática, se llama acción.
Para que la acción dramática sea perfecta debe constar de; unidad, variedad, integridad e
interés.
a) Unidad
Se logra la unidad desarrollando un suceso principal sobre el cual gira la obra.
b) Variedad
Consiste en el cambio de personajes la presentación de conflictos, etc.
c) Integridad
Esta comprende la exposición, el nudo y el desenlace.
d) Interés
Consiste en el desarrollo progresivo y lógico de la obra. Además la acción dramática está
constituida por la forma y la acción.
1) La forma
Comprende el diálogo, que es la conversación o intercambio de palabras, entre dos o
más personajes.
2) La acción
Expresa los movimientos que se originan en los niveles internos y externos de los
personajes; dan pauta a la construcción del planteamiento que contiene las
características de la propia acción dramática.
3.4. Clasificación de las Obras Dramáticas
Las obras dramáticas se dividen en dos tipos especiales: Género Mayor y Género Menor.
55
3.4.1. Obras de Género Mayor
a) La Tragedia
Obra de acción grande, extraordinaria, capaz de inducir lástima y temor. En ella
intervienen personajes ilustres y heroicos.
b) La Comedia
Es representación de enredo y desenlace festivo. La comedia es de tres tipos. De enredo,
de carácter y de costumbres.
c) El Drama
Representación que combina elementos trágicos y cómicos. Ocupa un lugar intermedio
entre la tragedia y la comedia.
d) La opera
Poema puesto totalmente en música.
3.4.2. Obras de Género Menor
a) El Auto Sacramental
Representación corta en que se glorifica el Sacramento de la Sagrada Eucaristía.
b) Los pasos
Representaciones muy breves de índole jocosa.
c) Los Entremeses
Representaciones de un solo acto de tema cómico y pintura viva del medio.
d) El Sainete
Representación jocosa en un acto.
e) La opereta
Representación que comprende declamación y canto.
56
f) La Zarzuela
Representación del ambiente popular español. Se declama y se canta sucesivamente.
g) La revista
Representación de cuadros sueltos, por lo común captados de la actualidad.
h) El Ballet
Representación de danza coreográfica, acompañada de música.
i) Juguetes Cómicos
Piezas divertidas. Sirven para dar fondo de alegría a los escolares.
j) Farsas
Son piezas breves que raramente pasan de un acto.
k) Loas
Representaciones destinadas a encontrar un personaje, un acontecimiento importante o
a cierta entidad.
3.5. Técnica de la Dramatización Escolar
La dramatización escolar puede ser espontánea o sugerida.
La dramatización espontánea facilita al niño caracterizar a un personaje determinado,
moverse con libertad, a hablar con naturalidad. Es la más apropiada para los primeros
años.
Según Sotelo, “El maestro sólo cuidará de corregir, en forma indirecta, el lenguaje, la
entonación, los gestos, haciendo memorizar oraciones que preparen al alumno para la
dramatización estudiada” (21)
La dramatización estudiada o sugerida, requiere la interpretación de un determinado
papel, cuidando de entender y hacer vivo el personaje que representa.
Es apropiada para años superiores.
(21) SOTELO HUERTA, Áureo; 2000 (PP 79): “Aprenda teatro Teoría y Práctica”.
57
3.6. Procesos
La dramatización estudiada comprende dos procesos. Uno preparatorio y otro, que es la
misma representación dramática. El proceso preparatorio comprende:
3.6.1. Primer proceso:
a) Selección de la obra que va a representarse.
b) Lectura, por los niños, de pequeños trozos de la composición que se va a dramatizar.
c) Análisis sencillo de lo leído e interpretación del pensamiento y de las ideas del autor.
d) Debate acerca de la interpretación y caracterización de los personajes.
e) Reparto de los personajes
f) Lectura dramatizada.
3.6.2. Segundo proceso:
a) Leer por segunda vez la obra para determinar la clase de representación.
b) Memorización de lo que corresponde a cada uno de los actores.
c) Ensayos: Individuales y colectivos.
d) trabajos complementarios .Tramoya, decorados, vestuario, etc.
e) Representación.
3.7. Similitud entre Drama Creativo y el Teatro
- El teatro es colectivo.
- Se fomenta la solidaridad.
- Se introduce la apreciación estética dramática.
- se tiene en cuenta la estructura dramática: presentación, conflicto, crisis, clímax,
desenlace y conclusión.
- En ambas actividades es posible integrar distintas vivencias artísticas y diferentes líneas
de acción educativa.
58
-Ambas actividades significan un ejercicio de expresividad, organización y comunicación.
-Ambas precisan de contenidos valiosos para la formación individual y social de los
educandos.
3.8. La Dramatización Escolar
La dramatización, la acción y el efecto de representar una obra teatral, es una excelente
forma de expresión creadora infantil, relacionada íntimamente con todas las
manifestaciones del arte general, para cuyo efecto se debe tener en consideración lo
siguiente:
a) La Base
La actividad teatral en la escuela está basada en los instintos de adaptación, imitación,
juego, en la música, la poesía, la narración, la simpatía, la solidaridad, la cooperación y el
trabajo corresponde al maestro crear este clima.
b) La Iniciación
Para iniciar al niño en la dramatización escolar es necesario recurrir a los juegos. Los
juegos dramáticos constituyen un excelente ejercicio para desarrollar la expresión
artística y poder apreciar también las cualidades y recursos con que cuentan cada
educando.
3.9. Literatura y Teatro Escolar
La literatura infantil es muy pobre en materia teatral. No abundan los escritorios de fina
pluma que quieran sacrificar su popularidad, escribiendo para el teatro escolar.
Una obra se puede aumentar o disminuir con los recursos de la tramoya, reducir a menos
actos y escenas, combinar los personajes de modo que un actor pueda hacer dos o tres
personajes.
Es muy importante conocer las razones por la que los niños sientan placer por determina
das obras literarias. El niño lee lo que le agrada.
El teatro escolar como actividad literaria debe tender a una orientación propia de acuerdo
con los intereses de los niños. El maestro debe ser educador literato y artista para
conseguir el mayor provecho por la literatura en el teatro.
59
El teatro para niños debe ser teatro con fisonomía propia, con caracteres definidos que se
adapten a la psique infantil.
3.10. El Folklore y el Teatro Escolar
La palabra folklore deriva de sus dos voces inglesas: Folk: Pueblo, y lore: Creencia,
saber. Tiene por finalidad estudiar las tradiciones, creencias y costumbres de los pueblos.
El desarrollo del folklore dentro de la escuela está justificado por razones estéticas,
intelectuales y nacionales. En el folklore encuentra el maestro lo que necesita el espíritu
del niño como alimento: Canciones, cuentos, leyendas, juegos, etc.
La escuela activa ha incorporado a sus programas de enseñanza los elementos que
contribuyen a crear en el espíritu del niño emoción artística. Los cuentos. Las leyendas,
las danzas, etc., hacen vivir al niño un mundo poético que permite alimentar su espíritu
en forma ingenua y sana.
El desarrollo del folklore en la escuela brinda oportunidad al maestro de realizar trabajos
prácticos; ejercicios de redacción después de la lectura de un cuento; trabajos de pintura
y dibujo para ilustrar los cuentos.
El teatro folklórico, es un teatro con caracteres particulares y repertorios especial que
comprende las fábulas, las leyendas , la religión, las creencias, la superstición las
canciones regionales, los vestidos autóctonos, etc. , todo lo cual permite una gran
flexibilidad para las representaciones por los escolares por sus dones artísticos. Es un
teatro que se acomoda mejor a la mentalidad de los niños.
“La representación de obras folklóricas es auxiliar poderoso para la historia y la geografía.
Su presentación halaga la vista y el movimiento del espectáculo constituye una gran
fiesta” (22)
En ese sentido, el teatro folklórico es una excelente actividad para crear interés y alegría
en el educando y realizar en forma inteligente una verdadera obra educativa.
3.11. Cualidades que deben reunir las Obras Teatrales Escolares
Toda obra o libreto escolar debe constar de los siguientes requisitos:
1. Que se adopte a la edad de los niños y a sus interese vitales y psíquicos.
(22) SANCHEZ PIÉROLA, Roberto; 2005 (PP 94): “El teatro como ritual abierto”.
60
2. Que tenga lenguaje sencillo.
3. Que enriquezca su vida emocional.
4. Que estimulen su imaginación.
5. Que lo hagan amar lo bello, lo bueno, lo útil.
6. Que lo hagan conocer y sentir sus deberes.
7. Que lo hagan conocer y apreciar el mundo que los rodea.
8. Que tenga contenido moral.
9. Que tenga desenlace feliz, pletórico de alegría y optimismo.
En nuestro medio desgraciadamente carecemos de obras apropiadas para el teatro
escolar.
Los maestros suelen acudir a obras de autores extranjeros, los cuales carecen de
ambiente apropiado al medio nacional. Por otra parte, muchos maestro buscan obras, no
para los actores sino para el público. No toda obra por el hecho de estar escrita para
teatro escolar puede representarse.
Una obra debe ser escogida para agradar al público, y estar adecuada al lugar, día y
fines que se desea aplicar.
3.12. Elementos del Teatro
a) Autor
Es la persona encargada de crear y escribir la literatura o texto teatral, para ello se inspira
en hechos reales o ficticios. También se le denomina dramaturgo.
b) Obra de creación colectiva
Es el proceso en el que se llega a la creación de una obra teatral, interviniendo para ello
todos los integrantes del grupo teatral; director, actores, escenógrafos, músicos, etc.
En los últimos años los grupos teatrales peruanos y latinoamericanos prefieren esta
modalidad de creación dramática, todos son los autores.
61
Alguien da la idea inicial, esta se incuba y luego entre todos van dándole fondo y forma
hasta la creación y puesta en escena de una obra creada colectivamente. Situación
análoga puede suceder en la escuela.
c) Actor o emisor
Es el que va representar el o los diferentes personajes que señalan una determinada
obra teatral. A la mujer que actúa se le denomina “actriz”.
Los que se dedican profesionalmente a la actuación se preparan especialmente para ello
teniendo que llevar cursos específicos para el trabajo de la voz, expresión corporal,
construcción del personaje, etc.
d) Público o receptor
Son las personas que asisten a observar una obra teatral.
El público varía según los alcances de cada obra, vale decir, hay espectáculos teatrales
recomendados para niños, hay otros solamente para adultos y otros diseñados para
público de toda edad.
e) Director o coordinador
Es el responsable de la calidad escénica de la obra teatral.
Es difícil encontrar a un director teatral que no haya sido antes autor o actor. Debe
conocer muy bien las técnicas teatrales. Es que tienen mayor experiencia en algunos
casos, lo denominamos coordinador.
En la escuela, el profesor tendrá que hacer de director o coordinador de los trabajos
teatrales.
f) Puesta en escena
Para llevar a cabo la escenificación de una obra tenemos que atender o resolver los
siguientes puntos:
1.- Texto o literatura teatral
2.- Mecánica teatral.
3.- Aprestamiento dramático.
62
4.- La representación.
Es especial haber asimilado la teoría sobre el mundo del niño, facultades mentales y
demás puntos que tratan el primer volumen de esta colección ello nos va a permitir tomar
el ritmo y pulso necesarios acorde a las expectativas del niño, a su mundo, y a los
objetivos que apuntan la dramatización y el teatro.
g) La obra teatral
La dramaturgia peruana y mundial nos ofrece gran variedad de literatura teatral, obras de
diversos géneros y dirigidas algunas para niños, otras para jóvenes, otras estrictamente
para adultos y otras que pueden ser vistos por todo tipo de público. En el mayor de los
casos, esta selección de público es por el contenido de la literatura teatral.
Los maestros necesitamos de la literatura teatral para escenificar las obras que más
convenga a nuestros niños. Lamentablemente, es escaso el material bibliográfico
especializado que llega a manos del maestro peruano, son diversos los factores que
ocasionan esto, pero utilizando nuestra imaginación y creatividad podemos superar este
“increíble problema”.
h) Elección de la obra teatral
Nos toca elegir la obra teatral que queremos representar con nuestros alumnos. Para
esto vamos a considerar los siguientes aspectos que debe tener la obra a escenificar:
a) Mensaje educativo.
b) Corta duración.
c) Diálogos y parlamentos breves.
d) Evitar palabras difíciles
e) Dosis de humor.
3.13. Mecánica Teatral
a) Ámbito escénico
Supone sustancialmente el escenario y la sala donde se acomodan los espectadores.
El escenario puede tener diversas formas, por ejemplo:
63
b) Escenario clásico o frontal.
Es el más conocido y utilizado. El plano del escenario es más alto que el plano de los
espectadores.
c) Escenografía
Cada obra que se va a representar marca el lugar donde se realizan los hechos
dramáticos, así es que utilizando creativamente diversos materiales (madera, telas,
pinturas tripla, papel, cartón), etc., vamos a reemplazar el escenario real.
d) Vestuario
Viene a ser la utilización del vestido o ropaje que usan los personajes. Este vestuario va a
ser confeccionado o preparado especialmente para reemplazar el vestido de los
personajes reales.
e) Música escénica
Se refiere a la utilización de la música en determinados momentos dramáticos con la
finalidad de reforzar la palabra o acción de los personajes y de la obra en general.
La música bien utilizada crea el ambiente dramático, la acción pues, forma parte de ella.
Generalmente se utiliza la música popular en las obras teatrales. En otros casos se
compone la música para determinados momentos dramáticos.
f) Efectos sonoros
Los llamados efectos sonoros y ruidos en ocasiones tienen mucha importancia.
Con imaginación podemos reproducir pasos, galopes de caballos, trinos de pájaros,
ladridos de perros, retumbar de truenos, chapoteo con el agua, ruptura de objetos.
Silbidos de viento y una infinidad más de efectos sonoros, estos son importantes en el
contexto general de la obra. En la actualidad existen una variedad de recursos
electrónicos en el que están grabados infinidad de efectos sonoros.
g) Utilitería
Abarca todo lo que no pertenece estrictamente a la escenografía. Es decir, los muebles,
los adornos los utensilios que aparecen sobre todo en los interiores y todos los
64
instrumentos u objetos que emplean los actores en escena, vestuario aparte´ integran la
utilería. Es utilería por ejemplo: Cigarrillos, periódicos, pistolas, espadas, etc.
En toda representación teatral es importante el uso de la iluminación utilizándose para
ello reflectores con focos de luz blanca o amarilla y cuando se quiere luz de color tan solo
se coloca delante una gelatina o mica de color deseado. También se puede utilizar el
papel celofán.
h) Maquillaje
Con el uso de cremas, pomadas, lápices especiales y otros materiales se realiza el
maquillaje en el rostro o parte del cuerpo del actor con la finalidad de resaltar rasgos o
cualquier otro efecto necesario para el personaje a requerimiento de la obra, podría ser
por ejemplo : barbas, bigotes, patillas, rostros demacrados, ancianidad, etc.
3.14. La Representación
Este tema es delicado e importante. Requiere de una pedagogía especial ya que el
entendimiento de lo que quiere y exige el niño más la vulnerabilidad de su ser y el
conocimiento y percepción que tiene éste del mundo que le rodea, hace que el hecho de
actuar o representar a algún personaje necesita de especial tratamiento.
Por regla general, al niño le encanta actuar porque a través de estas acciones, el
encuentra la forma de mostrar lo que sabe y esto lo comparte con el grupo que lo
acompañe.
3.15. Consideraciones para el diseño de un Programa de Formación de Educadores
del Arte a través del Drama/Teatro.
Una dimensión es una caracterización deseable de que el arte educador puede lograr a lo
largo de su formación y que constituye una síntesis de saberes. Así, el docente puede
durante su formación: Aprender a ser, aprender a aprender, aprender a convivir en
comunidad y en el entorno, aprender a educar en las dimensiones artísticas, psicológicas
y pedagógicas.
La dimensión artística, como resultado de la sensibilización, dominio, y apreciación del
docente de los diferentes lenguajes artísticos, teniendo para este caso la especialización
en teatro y drama.
65
“La dimensión pedagógica emerge cuando el docente contribuye con el aprendizaje del
niño a través del arte, en este caso del drama y teatro” (23)
La dimensión psicológica se establece cuando el docente asume la responsabilidad de
convivir, comunicarse, y sobre todo establecer una relación afectiva y constructiva con
sus alumnos.
(23) BAZÁN, L; 1999 (Pp. 102): “Metodología del teatro escolar”.
66
CAPÍTULO IV
LA PEDAGOGÍA DEL TEATRO
4.1. El Teatro como Método Pedagógico
“El teatro escolar busca convertir cada clase en un escenario, cada docente en un
director, todo estudiante en un actor sin inhibiciones, llenos de creatividad y fantasía,
convirtiendo a su vez a cada una de los contenidos curriculares en un texto teatral” (24).
Esto quiere decir que cualquiera de las ciencias, sean sociales o naturales, puedan ser
representadas teatralmente, ejemplo: “Vida de “Galileo Galilei” de Brecht, cuya temática
es la astronomía; “Antúnez de Mayolo el poeta de la ingeniería”, obra nuestra que trata de
la electricidad y el desarrollo ; “Atusparia” de Julio Ramón Ribeyro, cuyo argumento se
circunscribe a la revolución campesina del Callejón de Huaylas, encabezada por
Atusparia (1885) o “Los intermediarios”, obra nuestra, cuya temática está relacionada
con las matemáticas y que tiene que ver con las ganancias de los productores e
intermediarios y agiotistas.
“Estudios realizados en diferentes países acerca del teatro escolar, han demostrado que
buena parte de las materias enseñadas en los salones de clase, son simplemente tiempo
perdido” (25), porque el alumno tiene el derecho de recibir más por el periodo que pasa
en la escuela.
(24) SOTELO HUERTA, Áureo; 2002 (Pp. 77): “Aprenda Teatro”
(25) SOTELO HUERTA, Áureo; 2002 (Pp. 76): “Aprenda Teatro”
67
El teatro escolar cubre en gran parte este vacío permitiendo que la clase sea más
dinámica, vital entretenida y alegre, sobre todo cuando el centro de interés de la clase
decae o cuando la atención se va diluyendo por diferentes motivos. En nuestros pueblos
pobres el interés y la atención se van perdiendo generalmente por falta de calorías que el
hambre ocasiona.
4.2. Medios de Comunicación, Pedagogía y Arte
El fracaso de los métodos de enseñanza, la falta de concentración e interés de los niños,
la carencia de hábitos por la lectura, el escaso amor a las artes nativas ,entre ellos el
teatral, y el escaso tiempo que tiene el maestro para poder cumplir eficientemente sus
tareas educativas, que tiene que ver con el poder que cada día adquieren los medios de
comunicación ,cuyos lenguajes y códigos semiológicos, día a día van desplazando a los
lenguajes tradicionales como la lectura, las artes o el diálogo.
Ya vivimos la “Tercera Ola”, cuyo éxito se basa en el dominio de la informática y sus
poseedores son ahora los dueños del mundo. Nuestras escuelas no pueden mantenerse
al margen de esta realidad. Ese es el reto.
Esa es una razón más que suficiente para que los maestros podamos responder a este
reto con coraje, creatividad y entrega, poniendo a disposición de los hombres la fe en las
ciencias y artes, mejor aún con el arte teatral.
4.3. Educación, Ley Fundamental.
La educación es desarrollo ordenado y progresivo de todas las actividades humanas.
Consiste en preparar al hombre integral a la plena manifestación de la vida. Educar es
desarrollar y perfeccionar al educando, según lo exige su naturaleza.
“educar es dar al cuerpo y al alma toda la perfección de que son susceptibles” (Platón).
4.4. La Educación es una, sin embargo tiene diversas facetas:
a) Educación Física.
b) Educación Intelectual
c) Educación Moral
d) Educación. Religiosa
e) Educación Cívica
f) Educación Social
g) Educación Artística
68
h) Educación Profesional
De las facetas mencionadas; La Educación Artística, pone al niño en contacto con la
belleza. La Educación artística en la niñez no puede reducirse a una simple ilustración del
espíritu o a una contemplación de la belleza, también ha de procurar producción.
Cada género de acto presenta condiciones particulares. Las materias que más se prestan
para el desarrollo estético del alumno son: la música, el canto la pintura, la poesía, la
coreografía. El aprovechamiento de estos recursos contribuye a una mejor formación
integral del educando.
Evidentemente, el maestro requiere un cambio de actitud, cambiar la educación
academicista, por una de formación integral, tomando como base a los Fines de la
Educación.
“Al arte dramático se le ha conocido como teatro, pero es necesario ubicar la acepción
de esta terminología, pues el teatro identifica solo una de las actividades dramáticas y no
cubre todos los objetivos formativos del arte dramático” (26). En realidad tomando las
bases teóricas, el arte dramático naturalmente comprende muchas actividades
dramáticas como: danza, música, juego, drama, pantomima, etc. Que son fundamentales
para el desarrollo armonioso del alumno.
“La escuela de hoy concede toda la importancia que requiere el teatro escolar, para
satisfacer la formación estética de los alumnos” (27). Consecuentemente, El teatro es el
más poderoso recurso que posee el maestro para interesar y atraer a los educandos y así
poder fortalecer su espíritu.
En tal sentido es fundamental la creación de un currículum de Educación por el Arte para
el maestro y solo así logrará una especialización y descubrirá sus potencialidades
artísticas de tal manera que se reconozca como un ente transformador de su propia
realidad. Asimismo se debe tener en cuenta lo que señala Sotelo, “no necesitamos
recurrir a recursos innecesarios y costosos para una educación artística formal, utilicemos
el teatro como medio de expresión de estados anímicos” (28).
(26) BULLÓN, Ríos; 1996 (pp. 87): “Educación por el Arte”.
(27) BAZÁN L. 1999 (Pp.121): “Metodología del Teatro Escolar”.
(28) SOTELO HUERTA, Áureo; 2000 (Pp.93): “Teatro Escolar Popular”.
69
El teatro escolar es un valioso material de enseñanza objetiva, permite activar la emoción
del educando, constituyendo un poderoso medio para desenvolver sus sentimientos y
presentarse tal como es.
El arte dramático tiene un valor educativo muy definido como todo arte, forma parte de la
misma esencia humana.
4.5. Son Leyes Fundamentales de la Ciencia de la Educación:
1. La mutua influencia de las funciones psicológicas y fisiológicas .No se efectúa en el
hombre función alguna psíquica sin que vaya acompañada de modificaciones
fisiológicas, nerviosas o musculares .Olvidan esta ley quienes ven en el hombre sólo
cuerpo o sólo espíritu. . .Los que dan preeminencia excesiva al primero sobre el
segundo o viceversa.
2. El desarrollo de las facultades humanas es simultáneo, armónico, progresivo y
activo.
3. El desarrollo de las facultades humanas varía en calidad y cantidad, según las
condiciones fisiopsíquicas congénitas o adquiridas del individuo, según la edad, el
sexo, el ambiente físico y moral en que vive.
4.6. Es defecto en la Educación:
a) Educar primero solo físicamente.
b) Dar preponderancia a la imaginación o a la memoria sobre la demás facultades.
c) Desarrollar tan sólo el sentimiento, prescindiendo del raciocinio de las ideas, etc.
4.7. La Educación y el Teatro
La educación representa la formación total del hombre y ésta debe estar rodeada de:
a) Alegría
La escuela es el segundo hogar y, a veces, el primero en donde se forman los hombres
del mañana. Ha de ser un bello rincón de alegría sana, nacida del cumplimiento del deber
y del mutuo cariño entre educandos y educadores. Según el autor Julio Tapia dice:
“El maestro debe poseer vocación innata para desempeñar con eficiencia su sagrada
misión, que se le recomendó. El arte escénico, requiere de vocación, para su efectiva
realización” (29).
(29) TAPIA, Julio; 2000; (Pp. 98)” El teatro en la escuela”.
70
El arte teatral, es un alimento espiritual fuerte y saludable, con cuya práctica en la
Escuela actual, se brinda al educando, la alegría de vivir en comunidad, de expresar sus
sentimientos, de expresar sus iniciativas y de activar su sensibilidad.
La obra educativa necesita rodearse de alegría como el cuadro del pintor necesita el
cuadro tallado; como el jardín florido un cielo sin nubes. Los niños y los jóvenes necesitan
de la alegría, como el ave del aire y el pez del agua.
b) Estética
Belleza y alegría se complementan mutuamente, no puede estar presente la una sin la
otra. La organización de un plantel de enseñanza ha de inspirarse en refinado y profundo
sentido de estética.
Debe existir estética en el local, en el mobiliario, en el horario de trabajo, en el material y
la experiencia.
c) Proporción
En primer lugar, debe estar bien proporcionada la distribución del tiempo destinado al
trabajo, al descanso, a la recreación, para que guarden relación entre sí de acuerdo con
la ciencia y la experiencia.
d) Actividad e interés
La obra del maestro es nula si no encuentra una correspondencia en las facultades del
educando. El alumno debe poner de su parte: actividad, esfuerzo, entusiasmo, optimismo
e interés.
4.8. Fines Educativos del Teatro Escolar
Son numerosos los fines que persigue el arte teatral en la escuela y es necesario
desarrollar su práctica y aplicación en todos los centros de enseñanza. Se impone una
tarea orientadora para que cumpla las siguientes finalidades:
a) Alegrar
El teatro escolar, como lo oriento el distinguido educador don Juan Bosco, debe servir
para alegrar conforme a los sanos principios de la moral cristiana.
71
b) Instruir
El fin del teatro debe ser el de instruir recreando. Así lo han entendido y lo entienden los
educadores. “El Sistema Métrico Decimal”, obra en tres actos, escrita por don Bosco,
sirvió para demostrar el valor instructivo del teatro escolar. Don Bosco, con gran acierto,
afirmó una vez. “Una buena representación vale más que un sermón”.
c) Educar
El teatro debe ser considerado como parte integrante de la labor escolar. Julio Tapia,
conocido dramaturgo y escritor sobre el teatro Escolar escribió:
“Son la escuela y la pedagogía renovadora, quienes revolucionan los métodos y la
didáctica descubriendo el verdadero valor utilitario y educativo del “TEATRO ESCOLAR”,
por cuanto como elemento artístico, es mucho más importante para la formación de la
personalidad integral del educando”.(30)
Es indispensable una cruzada por parte de los maestros, padres de familia y autoridades
para que el teatro escolar en la escuela cumpla los fines deseados como mensajero de
arte y de cultura. Basándome en la experiencia personal, recomiendo la aplicación del
método dramático, como la mejor manera didáctica, para reproducir las escenas más
impresionantes de la vida y en el ambiente más emotivo, vivencias, que harán más
significativo el aprendizaje de los niños. Tal como lo afirma el autor antes mencionado:
“Todo Arte supone un arduo ejercicio amoroso; y todo amor conduce necesariamente a
la comunicación entre los seres humanos” (31).
En ese sentido, se requiere que los maestros tomen conciencia de la importancia del
teatro en la escuela ya que sólo el amor a sus alumnos harán que exista una mayor
comunicación en el aula entre docentes, alumnos y por ende los Padres de Familia.
4.9. El teatro, valioso factor de la Educación Intelectual
La práctica del teatro en la escuela o el colegio sirve para lograr la educación de la
inteligencia del educando, especialmente la educación de los sentidos y de las siguientes
funciones intelectuales:
(30) TAPIA, Julio; 2000; (Pp. 98): “El teatro en la escuela”.
(31) TAPIA, Julio; 2000; (Pp. 118): “El teatro en la escuela”.
72
a) La atención
Tiene mucha importancia la atención en la educación intelectual y estamos obligados a
utilizar todos los medios para que la niñez y la juventud la ejerciten: la actividad teatral
contribuye a ello. El niño o el joven en el escenario están haciendo un verdadero ejercicio
de atención en el gesto, el tono, el diálogo, el apunte, etc.
En ese sentido, “la metodología del teatro Escolar, recomienda no preparar la
representación con tanta minuciosidad y mecanicidad que los actores obren en escena
casi como autómatas” (32)
Desde el primer día de ensayo debe ajustarse a las indicaciones del director de escena.
Unas líneas imaginarias es el suelo indicarán los bastidores; una silla u otro objeto, la
entrada a escena…Así se consigue que el ensayo sea un ejercicio de atención.
Asimismo se educará también la atención del público; éste si no está acostumbrado a la
representación teatral, cuando se levante el telón seguirá hablando, haciendo
comentarios y moviéndose, hasta muy avanzado el acto. Paulatinamente se impondrá el
silencio; y poco a poco éste será absoluto. De esta manera conforme se va
acostumbrando a las representaciones escénicas desaparecerá tal anomalía.
Sin embargo el educador preferirá ponerlos en ocasión de que ejerciten su atención
porque precisamente en las primeras escenas, preparatorias y monótonas, como
asimismo en los primeros capítulos de las novelitas, en donde se desarrolla esta
importantísima función intelectual.
Debe exigirse igualmente al alumno el silencio desde el momento que se levanta el telón;
que adopte una compostura digna, sin apoyarse en el respaldo de adelante, que no
juegue con los dedos de las manos, etc., para favorecer
El ejercicio de la atención. La atención voluntaria del alumno debe convertirse en
atención involuntaria.
Es muy conveniente presentar obras cortas a fin de obtener los mejores resultados en el
orden disciplinario, higiénico, fisiológico y psíquico. Toda obra larga afecta a la actividad
psíquica la cual se agota poco a poco y se produce la fatiga, primero parcial y luego
general.
(32) SOTELO HUERTA, Áureo; 2008; (PP 58): “Teatro escolar y juvenil”.
73
b) La memoria
La memoria es facultad que tiene por finalidad conservar y reproducir las cosas
aprendidas. La actividad teatral entre los escolares debe estar destinada a educar las tres
clases de memorias conocidas:
1- Memoria racional.
2- Memoria mecánica.
3- Memoria mixta.
El aprendizaje de los distintos papeles que correspondes a los alumnos depende del
método aplicado por los maestros de escena.
Al terminar los ensayos el maestro está obligado a decirles a sus alumnos que la
representación está bien, que con un esfuerzo más saldrá perfectamente.
Cuando finalmente un niño halle dificultades en pronunciar una palabra o frase
O se olvida habitualmente de algunas determinadas, el maestro de escena está obligado
a cambiársela por otras de más fácil pronunciación, o si es conveniente, suprimirlas.
c) La imaginación
Las imágenes originan ideas, y las ideas sentimientos habituales que estimulan a obrar.
Cuando la imaginación se abandona a sí misma y se le da libertad, impide la educación o
la destruye. La actividad teatral en los educandos debe despertar y avivar su imaginación
proporcionándoles materias sanas para sembraren sus tiernas inteligencias, ideas nobles
elevadas de dignidad de dignidad, de sacrificio, de abnegación, de caridad, etc.
Los argumentos de las obras deben nutrirse en las fuentes de la historia, en la vida de los
grandes hombres, en el heroísmo, en las manifestaciones del arte popular, vale decir, en
el folklore.
4.10. Formación del Juicio y del Raciocinio
Nuestros niños manifiestan gran timidez para expresar sus juicios en público. La práctica
del teatro sirve para corregir este defecto.
También sirve para atraer la confianza de los alumnos y a la vez, para conocerlos mejor
74
durante mediante la representación escénica actúan con toda libertad y dan paso a los
movimientos íntimos de su alma, hablan, comentan, aplauden, ríen gozando del
espectáculo, así los niños entienden que el maestro participa de sus mismas alegrías y
se fomenta la confianza.
La lucha por la educación de la juventud es tarea difícil y delicada; no puede descuidarse
ningún valor técnico por insignificante que sea. Tal es el valor profundo del teatro escolar.
4.11. Teatro y Educación Moral
La actitud teatral permite desenvolver la inteligencia, el desarrollo físico de los alumnos y,
de manera especial, su formación moral.
El arte dramático sirve para presentar en forma agradable y sugestiva las verdades de la
religión; exaltar los valores humanos la virtud, la humildad, el perdón, la caridad, el amor
a los padres y a los maestros, el amor a la patria, el compañerismo, la amistad, etc.
75
CONCLUSIONES
Luego de realizar la investigación monográfica, de acuerdo a la metodología indicada he
llegado a las siguientes conclusiones:
La I.E.Nº 1245 “José Carlos Mariátegui” - Huaycán, del Distrito de Ate, es una Institución
Educativa donde la mayoría de los docentes del sexto grado que laboran en ella, no
poseen conocimientos sustanciales sobre la promoción y practica del arte teatral.
El mayor porcentaje de docentes de nivel primario en el área de Educación Artística no
toman en cuenta al Teatro, para el fortalecimiento de los aprendizajes de los alumnos y
ello sumado a la carencia de una serie de materiales; reduce sustancialmente el talento
de los alumnos.
Los niños del sexto grado de la I.E. Nº 1245 “JCM” – Huaycán-Ate, tienen un gran talento
y una vasta imaginación que no es desarrollado por la carencia de preparación de los
maestros y la falta de recursos teatrales. Ya que el Teatro es un medio de gran utilidad
en la formación integral de los alumnos del sexto grado. En consecuencia en la Institución
Educativa, no existe una institucionalización de las expresiones y/o representaciones
teatrales y como tal, se carece de oportunidades para los alumnos con vocación que
deseen ejercitar y expresar sus cualidades artísticas.
Entre las capacidades que desarrolla el Teatro Escolar está la formación personal del
niño, su imaginación creadora, concentración, estimulación de la memoria, inteligencia
emocional, sociabilización y el liderazgo. La finalidad del juego dramático o dramatización
es lograr una experiencia educativa integradora de lenguajes expresivos que basada en
el juego y el protagonismo de los niños, posibilita su expresión personal, el impulso de su
capacidad, actitud creativa, mejora de sus relaciones personales y de una efectiva
aprehensión de los aprendizajes.
A través de los juegos o dinámicas teatrales mejoramos en el niño el nivel palabra
(pronunciación y entonación de las palabras) y el nivel formal (gestos, movimientos y
actitudes corporales).
Las actividades dramáticas son, en suma, un medio al servicio del desarrollo individual y
colectivo del educando que busca su satisfacción en la actividad misma.
76
A través del teatro escolar el alumno explora, siente placer y comparte en el juego su
desenvolvimiento expresivo y creador de cada niño y su participación física, emocional y
lúdica en el seno del grupo. Asimismo despierta en ellos la curiosidad que les haga
aplicar las experiencias para enriquecer sus métodos de aprendizaje.
El teatro, no sólo debe ser visto como una actividad recreativa y/o expresiva, sino debe
dársele el valor pedagógico que se merece.
Una de las funciones de importancia del docente, será la aplicación de juegos teatrales
como un vehículo de crecimiento grupal y según el contexto, también como un efectivo
recurso didáctico.
El maestro debe promover y enseñar teatro con mucha paciencia y con sentido
pedagógico. A través del teatro, Desarrolla la autonomía corporal para el aspecto de
expresión y apreciación artística, por ese camino se encuentra la formación en principios
y valores como el de su identidad.
Tienen un valor pedagógico; ya que a través del Teatro, se puede alcanzar una
experiencia educativa integradora de lenguajes expresivos, basada en el juego y el
protagonismo de los niños lo cual hará posible su libre expresión personal, el impulso de
su capacidad creadora y la mejora de sus aprendizajes.
77
REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS
SOTELO HUERTA, Áureo. 2000 “Teatro Escolar y Juvenil” Editorial San marcos 2da. Edición, Lima –Perú.
SOTELO HUERTA, Áureo. 2008 “Aprenda Teatro-Teoría y Práctica” Editorial San marcos 3ra. Edición, Lima – Perú.
SOTELO HUERTA, Áureo, 2003 “El Teatro Escolar y Popular” Editorial Infarri, 1ra. Edición, Lima - Perú.
BAZÁN, L 1999,”Metodología del Teatro Escolar” Editorial Escuela Activa, 1ra. Edición. Lima- Perú.
BULLON RIOS, 1996 “Educación por el Arte”, Editorial San marcos, 1ra. Edición, Lima - Perú”.
FRALLI, E. 1997”Técnica del teatro para la escuela” Editorial La cantuta, 2da. Edición, Lima-Perú.
GRADOS LAOS, Fernando. 2008 “Aprende y Domina el Teatro Escolar” Editorial Chirre, 1ra. Edición, Lima-Perú.
REYES C., César, 1986 “Dramatización y Títere” Imprenta Ministerio de Educación, 1ra. Edición, Lima-Perú.
ROSAS LLERENA, Cesar, 1999 “Teatro Escolar” 2da. Edición, Lima-Perú.
CERVERA, JUAN, 1999 “El Teatro Infantil y Juvenil” 1ra. Edición, Lima- Perú.
SANTILLANA. 1997”Diccionario técnico de la Educación”, Editorial Santillana, 2da. Edición, México, D.F.
MARTIR RITTER, Hans, 1998 “El Teatro en la Escuelas de Alemania. Editorial Aguilar, 3ra. Edición, Barcelona – España.
TAPIA, JULIO, 2000 “El teatro en la Escuela” 1ra. Ed. Lima- Perú.
TAPIA, Julio, 1998 “Introducción al Teatro Escolar” 1998, 2da. Edición, Lima- Perú,
ATAHUALPA, Cioppo, 2002 “El teatro Escolar” Editorial El Ateneo, 2da. Edición, Buenos Aires - Argentina.
NOLASCO CALDERÓN, Nila, 2004. “El Teatro en la infancia escolar”,1ra. Edición, Barcelona- España.
SANCHEZ PIÉROLA, Roberto, 2005. “El teatro como Ritual Abierto” 2da. Editorial. Lima-Perú.
78
ANEXOS
79
TÉRMINOS BÁSICOS
1.- APRENDIZAJE: Proceso o modalidad de construcción y procesamiento de
conocimientos, incompetencias, habilidades, prácticas o aptitudes por medio del estudio
o de la experiencia.
2.- APRENDIZAJE SOCIAL: proceso de aprendizaje por el cual el individuo en cuanto
pertenece a una sociedad o grupo humano determinado, adquiere comportamientos,
hábitos, valores, conocimientos o capacidad bajo la influencia del entrono y lo que se
produce en él.
3.- AUTOESTIMA: Término acuñado por Carl Rogers para designar la visión concepto o
idea que una persona tiene de sí misma. Este concepto se va formando a partir del auto
concepto y de las diversas concepciones sociales que tiene de si misma.
4.- CONCIENCIA MORAL: Forma de conciencia que se da más a nivel de sentimientos
que de conocimientos, por lo que el ser humano vivencia su responsabilidad de hacer el
bien y evitar el mal; al mismo tiempo que se siente sujeto a la exigencia y compromiso
que se derivan de tal vivencia y sentimiento.
5.- COMUNICACIÓN: Transmisión de signos, señales o símbolos de cualquier clase la
transmisión de signos mediante el empleo del lenguaje, mímica, ademanes, actitud, etc.
6.- CREATIVIDAD: Puede conceptualizarse de dos maneras: Como una facultad mental,
un don el que se nace y como un proceso metodológico de resolución de problemas.
Es un proceso de dar solución a diversos problemas, pues está en el pensamiento
divergente que es la capacidad para nuevas formulaciones del pensamiento y ante todo
la sensibilidad ante los problemas.
7.- DRAMA: Conflicto humano en el que hombre desde que nace vive una serie de
dramas, ya sea individual o colectiva. Cuando estas son representadas ante un público
tuene lugar el llamado teatro. El drama es también la representación poética de una
acción humana interesante que se manifiesta con los caracteres de la realidad y no como
la narración fría de un acontecimiento pasado.
8.- EDUCACIÓN HOLÍSTICA: Se trata de una concepción educativa y una propuesta de
reforma educacional que pretende superar el paradigma cartesiano por el paradigma
holístico. Pretende ser una respuesta creativa a la crisis global de la educación,
afirmando la interdependencia intrínseca de teoría, investigación y práctica su fin es el
desarrollo óptimo y total del educando.
9.- DOCENTE ARTÍSTICO: Maestro preparado y lleno de dotes artísticos, habilidades y
destrezas histriónicas. Su finalidad es proporcionar una educación integral a los
educandos, mediante las diversas manifestaciones artísticas que existen en nuestro
medio.
10.- FILANTROPÍA: Es el amor a la humanidad, fue desarrollada por los estoicos para
quien se trataba del aspecto ético sentimental del cosmopolitismo. En la actualidad es el
espíritu de voluntad y dedicación activa dirigida a promover felicidad y bienestar de los
demás; basados en el nacimiento e idea es la fraternidad humana.
11.- JUEGO DRAMÁTICO: Son formas organizadas de libre expresión en la que los
educandos, motivados por el animador, crean a partir de un tema una representación en
al que alternan poemas, canciones, danzas, pantomimas y casos dramáticos.
12.- IMAGINACIÓN: Facultad humana destinada a la representación de imágenes de
casos reales o fantasías utópicas. Por lo general suele ser una apreciación falsa u
opinión de una cosa que no tiene un fundamento real.
13.- MEMORIA COMPRENSIVA: Es la memoria que sirve como punto de de referencia o
anclaje para almacenar menos significados a los propios esquemas mentales. Memorizar
comprensivamente es almacenar significados; para que ello sea posible, se necesita la
construcción activa sujeta que aprende.
14.- RELACIONES HUMANAS: Son vinculaciones entre sujetos sobre la base de la
mutua comprensión. La práctica de relaciones.
UNIVERSIDAD NACIONAL
“JOSÉ FAUSTINO SÁNCHEZ CARRIÓN”
FACULTAD DE EDUCACIÓN
CUESTIONARIO DE PREGUNTAS A DOCENTES DEL SEXTO GRADO DE LA I.E. Nº
1245 “JCM” HUAYCÁN-ATE .
* Encierra en un círculo, la alternativa que usted consideres pertinente:
1.- ¿Realiza usted, actividades dramáticas?
a) En clase.
b) En actuaciones.
c) En clausuras.
2. ¿Brinda usted, la orientación artística necesaria a sus alumnos?
a) Siempre.
b) Casi siempre
c) A veces
3. ¿Cómo descubre las habilidades artísticas en sus alumnos?
a) Por medio de dibujos.
b) Mediante entrevistas
c) mediante preguntas abiertas.
4. ¿Si se escenifica una obra teatral, qué criterios usa para escogerla?
a) Propuesta del docente.
b) Propuesta de los alumnos.
c) Creación propia del elenco.
5. ¿Qué actividades dramáticas, utiliza como recurso en el desarrollo de sus
Sesiones de Aprendizaje?
a) Juegos dramáticos.
b) Sociodramas
c) teatro con títeres.
7. ¿Con qué recursos utilitarios contaría usted, para las dramatizaciones?
a) Utilitería de la I.E.
b) Utilitería de los alumnos.
c) Vestuarios creados por el Elenco Teatral.
UNIVERSIDAD NACIONAL
“JOSÉ FAUSTINO SÁNCHEZ CARRIÓN”
FACULTAD DE EDUCACIÓN
CUESTIONARIO A LOS ALUMNOS DEL SEXTO GRADO DE LA I.E.Nº 1245 “JCM”
HUAYCÁN-ATE.
* Encierra en un círculo, la alternativa que tú consideres pertinente:
1. ¿Te gustaría formar parte de un Elenco Teatral?
a) Si.
b) No lo sé.
c) No.
2. ¿Crees tener dotes artísticas para la actuación?
a) Si.
b) A veces.
c) No.
3 ¿Estás de acuerdo con la educación artística que le brindan a tu maestro?
a) De acuerdo.
b) Parcialmente.
c) En desacuerdo.
4. ¿Cómo calificarías la labor artística de tu maestro?
a) Excelente.
b) Regular.
c) Deficiente.
5. ¿Cómo calificarías la preparación artística de tu maestro?
a) Excelente
b) Bueno.
c) Deficiente.
6. ¿Estás de acuerdo con la educación artística que te brinda tu maestro?
a) De acuerdo.
b) Parcialmente.
c) En desacuerdo.
7. ¿Desarrollas tu imaginación con las dramatizaciones?
a) Ampliamente.
b) Regularmente.
c) Parcialmente.
8. ¿Es necesario para tu formación educativa el Teatro Escolar?
a) Muy necesario.
b) Necesario.
c) Poco necesario.
9. ¿Crees qué el teatro mejora tus relaciones interpersonales?
a) Si.
b) A veces.
c) No.
10. ¿Te gustaría tener más tiempo para la práctica del Teatro?
a) Si.
b) A veces.
c) No.
11. ¿Te gustaría promover la formación de Talleres de Teatro en tu Escuela?
a) Si.
b) Debo pensarlo.
c) No.
12. ¿Cómo influye el teatro en tu vida diaria?
a) En mi actitud.
b) En mi conducta.
c) En mi imaginación.
JURADO EVALUADOR
Mg. Julián P. Espinoza Rosales. Mg. Alexander N. Quichiz Romero. PRESIDENTE SECRETARIO
Lic. Víctor, Agüero Rojas. VOCAL
