Assignatura CLASSICISME I MANIERISME EN EL SEGLE XV

DescripciónDescripción

1. Ficha técnica de la obra.Peruzzi BaldassarreFachada principal de Villa FarnesinaCostrución con ladrillosRoma1509-11Lungotevere della Lungara, Roma

2. Imagen de la obra.Imagen (alto máx.: 20 cm; ancho máx.: 19 cm)

4. Historial (biografía de la obra).Descripción5. Exposiciones. (Detalladas.)Descripción

6. Bibliografía / Hemerografía. (Detalladas.)GRILLO DORFLS, STEFANIA BUGANZA, JACOPO STOPPA; Arti Visive dal Quattrocento all’impressionismo, protagonisti e movimenti, Atlas, 2006, Bergamo, p. 142-147ELSA GERLINI, Villa Farnesina alla Lungara, istituto poligrafico e zecca dello stato, libreria dello stato, 1999, p. 3-29Sitio de la Accademia Nazionale dei Licei:

http://www.lincei.it/modules.php?name=content&pa=showpage&pid=8Sitio de Villa Farnesinahttp://www.villafarnesina.it/

7. Análisis de la obra.

7.1. Biografía del autor.Descripción

Baldassarre Peruzzi nació en el común de Sorvicille en la Toscana central. Se formó como pintor en Siena con el pintor Pinturicchio. Ya a los veinte años pintó en la Capilla de San Juan en la catedral de Siena, como ayudante del Pinturicchio. Influjo en su formación también el arquitecto Francesco di Giorgio Martini, que contribuyó a la realización de una parte del Palacio Ducal de Urbino, con quien trabajó cuando era todavía muy joven en el proyecto de Villa le Volte. En 1503 el rico baquero del papa, Agostino Chigi, le pide que trabaje por él en Roma.Cuando llega a Roma, Peruzzi, se encuentra en un contexto artístico caracterizado por los grandes del quinientos como Bramante y Rafael, ambos influyeron mucho en el desarrollo de su estudio sobre la arquitectura.Su mecenas y protector, Agostino Chigi, le encargó de proyectar su Villa situada cerca del Tevere, Villa Farnesina. Con la realización de esta villa Peruzzi se hizo conocer más en el entorno artístico Romano, también porque desde el 1511, fecha en la que acabaron las obras de albañilería, la residencia fue pintada al fresco por los mayores artistas del momento como Rafael y Sebastiano del Piombo.En Roma, después de un periodo de colaboración, empezó a trabajar autónomamente como pintor dejando el estilo de Pinturicchio, y evolucionando hacia el modo de Rafael.En Roma trabajó para otras ricas familias y para algunos papas del principio del periodo. Compuso los mosaicos de la capilla de Sant’Elena en la basílica de Santa Coroce en Jerusalén. En el 1516 realizó las decoraciones de Santa María bajo la guía de Rafael. Contribuyó en la realización de San Pedro, colaborando a la obra y proponiendo sus proyectos, en este espacio entró en contacto con Bramante, Peruzzi trabajaba como su ayudante. Durante 1512 inició la realización del Tempio de Santa Maria Della Consolazione, una iglesia con planta centralizada. Peruzzi empezó a hacerse conocer también a fuera de Roma, se fue a Capri donde proyectó la fachada románica de la iglesia di Santa Maria in Castello experimentando el orden bramantesco. Desde el 1519 trabajó para la ejecución de la nueva sección y restructuración del viejo castillo medieval en Bromanzo que concluyó con el Palacio Orsini.Cuando en el 1520 Rafael murió, Peruzzi lo sustituyó en la obra de la iglesia de Sant’Egilio degli Orefici en Roma. Además siguió colaborando con la obra de San Pedro con Antonio da Sagallo il Giovane, el primer arquitecto, a quien propuso un proyecto a planta central que era diferente de lo original de Rafael, esto demostraba la inspiración bramantesca de Peruzzi.Entre el 1522 y el 1523 permaneció en Boloña, lo llamaron para completar la fachada de San Petronio. Allí realizó el portal de la iglesia de San Michele y el proyecto de la Basilica de San Domenico.En el 1523 regresó a Roma donde realizó la tumba de Adriano VI en la iglesia de Santa Maria dell’Anima.En el 1527, durante el saqueo de Roma Peruzzi fue encarcelado por las tropas españolas y consiguió su liberación pagando un rescate y volvió a Siena. En Siena fue nombrado arquitecto de la república, trabajó para la realización de muchos edificios civiles, militares y religiosos. Participó en el trabajo para el reforzamiento de las murallas de Siena que entre 1552-1555 estaba en guerra con Florencia. Peruzzi es célebre porque contribuyó con la definición de las fortificaciones modernas, aplicando los estudios de nuevas estrategias de defensa necesarias para resistir a las nuevas armas de fuego. Los bastiones y las fortificaciones medievales no se adaptaban a las tácticas del quinientos. Fue encargado por las autoridades de Siena el realizar y reforzar también las fortificaciones del territorio, como las de la Maremma. Algunas obras militares son el Castillo di Montepò (1529-30), el reforzamiento de las Torretas de Siena, y de las murallas de Orbetello.No obstante el trabajo en Siena, en los últimos años volvió a Roma, donde, en el último periodo de su vida fue contactado como arquitecto a la fábrica de San Pedro y manifestó sus ideas arquitectónicas experimentales y extrañas, que se manifestaron plenamente con el palacio Massimo delle Colonne. De esta manera, su estilo entra en el marco del manierismo. Vasari afirmó que Peruzzi murió viejo y en gran pobreza con una numerosa familia. 7.2. Contextualización histórico-cultural.DescripciónLa ciudad renacentista es resultado de una construcción humana, en efecto se encuentran en las pinturas muchos proyectos de ciudades ideales. El orden urbano de los monumentos y la disposición racional refleja un orden político perfecto. Las ideas del hombre y del artista se plasmaron de nuevo, la dominante fue la perspectiva antropocéntrica del hombre en el centro de la creación, dotado de facultades racionales superiores, que ocupa un lugar privilegiado entre los seres vivientes, ya que puede llegar hasta dios.

La racionalidad del hombre se refleja en el arte, por ejemplo en arquitectura se utilizan conocimientos que derivan de la matemática y de la geometría, los estudios de perspectiva se aplican al arte clásica.Fueron los humanistas que por primera vez en la cultura occidental, hicieron del arte un elemento fundamental de la cultura intelectual y moderna, considerando las artes: literatura, poesía, música, pintura, escultura y arquitectura, como un sistema unitario. Los artistas más ilustres aceptaron los humanistas como críticos, como Vasari que fue artista, histórico y crítico. El gran impulso de carácter cultural común fue el redescubrimiento de la civilización clásica. Los señores reunieron los intelectuales en las propias cortes y se convirtieron en protectores del arte y de las letras, los señores como los mecenas aseguraban el control sobre la producción cultural y garantizaban el uso para finalidades autoconmemorativas y propagandísticas. Si en la mitad del siglo XV la expansión económica y artística de la ciudad de Florencia bajo el poder de la familia de banqueros de los Medici hizo que se convirtiera en una nueva Atenas, a lo largo del siglo XVI el centro del arte se desplazó en Roma. En los primeros años del 500, Roma es la ciudad donde se manifiestan los pontificados de Julio II y León X, que fueron los mecenas de las obras más importantes de Rafael, Bramante y Miguel Ángel. Estos son también los años de la Reforma Protestante: en 1517 Luther cuelga en la puerta de la catedral de Wittenberg las 95 tesis, donde condena la práctica de vender las indulgencias y proclama que hay que llegar a la salvación sólo por medio de la fe. Inmediatamente León X reprocha las tesis. En el mismo tiempo Carlo V, padre del futuro Felipe II, era el emperador del Sacro Imperio Romano Germánico y tiene que enfrentar la guerra de religión en Alemania y la amenaza francesa, donde Francisco I que ocupaba el trono de Francia intenta expandir sus dominios hacia Italia. Las tropas lansquenetes de Carlo V, después de haber ganado a los franceses aliados del papa, saquean la ciudad de Roma, en 1527, este evento histórico fue llamado el Saqueo de Roma. Por meses la ciudad fue asediada, y muchos de sus tesoros fueron robados y quemados, el clima era apocalíptico para los ciudadanos contemporáneos. Son años difíciles para la iglesia católica que intenta reaccionar contra a la Reforma protestante con el Concilio de Trento, convocado durante el pontificado de Paolo III. El conflicto entre España y Francia se acaba con la paz de Cateau-Cambrésis (1559) con la que se reconoce el dominio español sobre el ducado de Milán y el Reino de Nápoles. Toda esta destrucción y muerte ocurre en el mismo tiempo en que en arte se alcanza el ideal de la perfección, que Vasari reconoce sobre todo en la vida de Miguel Ángel.

7.4. Circunstancias del encargo.Descripción7.5. Descripción de la obra.Descripción7.6. Fuentes (escritas) y modelos (iconográficos) de inspiración.Descripción7.7. Influencias coetáneas.Descripción.Según Palladio «Bramante fue el primero en tomar la inspiración de la Antigüedad». Bramante es el primer artista que arquetónicamente tiene un estilo muy clasicista, su obra clasicista por exelencia es el Tempietto di San Pietro en Montorio (imagen 5), que tiene un orden dórico, donde se alternan nichos y pilastras. Como ya ha sido mencionado las pilastras dóricas se encuetran también en la fachada de Villa Farnesina. Por lo que concierne los arcos hay mucha semejanza entre el Patio de Santa Maria della Pace (imagen 6) terminado en 1504 por Bramante con los arcos que están en la parte entre las dos alas de Villa Farnesina, el esquema es casi igual, simplemente cambia el capitel de las pilastras que en Bramante son jónicos.

Bajo el poder León X, Rafael estudió todos los elementos arquitectónicos del Panteón como nadie había hecho en ese momento (imagen 7), de ese estudio parece que Peruzzi toma la cornisa que corre entre planta baja y entresuelo. También las ventanas de villa Farnesina son muy clásicas, se perecen a las que se encuentran en la segunda planta del panteón.

7.8. Influencias ulteriores.El primer maestro de arquitectura de Peruzzi fue Francesco di Giorgio Martini que es celebre para la realización de una parte del Palacio Ducal de Urbino por voluntad de Federico da Montefeltro.Francesco di Giorgio tiene un estilo esquematico y sinmetrico y capacidad de sintesi y de adaptamento a la práctica. La parte del palacio que el proyectó se adapta a los edificios circumstantes.El Palacio Ducal de Mercatello sul Metauro (imagen 8), un común que está entre Arezzo y Urbino, fue querido por Federico da Montefeltro y Ottaviano Ubaldini en el 1474, procede del diseño de Francesco di Giorgio Martini, pero la obra queda incompleta. Externamente y internamente ha cambiando a lo largo de los siglos a causa de numerosos pasajes de propiedad, pero la estructura del cuatrocientos es la original, con su clara planimetría parece que acaba de salir de los apuntes de su celebre arquitecto.

8. Reflexión crítica personal.

Descripción9. Bibliografía utilizada. (Detallada.)Descripción10. Imágenes complementarias. (Numeradas según referencias en el texto.)

1. Planta baja de villa Farnesina

2. Proyecto por la Farnesina (Florencia, Uffizi) de Baldassarre Peruzzi

3. Particular del Friso de Villa Farnesina.

4.Rostros que han quedado en los cantos de de la villa.

5.

Bramante, vista del Templeto 1508-12. Diseño, boligrafo y aguatinta. Florencia, Galleria degli Uffizi, gabinete de los deseños y de las estampaciones

6.Donato Bramante, Patio de Santa Maria della Pace acabado en 1504 en Roma

7.Rafael, interno del Pantheon, 1506-1507 circa. Bolígafo. Florencia, Galleria degli Uffizi

8. El Palacio Ducal de Mercatello sul Metauro

9. Villa Giulia en Roma