Martín KaulenCh.ACO EDICIONES

Martín KaulenCh.ACO EDICIONES

Martín KaulenCh.ACO EDICIONES

Difracción, 2014madera de bambú, pegamento50 x 50 x 1 cm

Diffraction, 2014bamboo wood, glue50 x 50 x 1 cm

Estudios geométricos en el taller, 2013madera de bambú y palmera, pegamentomedidas variables

Geometric studies at the studio, 2013bamboo and palm tree wood, gluevariable measures

Homenaje a la novia, 2006tapiz de tijeras

200 cm. diametro aprox.

Cubo, 2014madera de bambú, pegamento70 x 65 x 1 cm

Cube, 2014bamboo, glue70 x 65 x 1 cm

Estudio de geometria bambusoideae I, 2013madera de bambú, pegamento25 x 40 x 1 cm

Bambusoideae geometric study I, 2013bamboo wood, glue25 x 40 x 1 cm

Bambusoideae geometric II, 2013bamboo wood, glue15 x 20 x 1 cm

Estudio de geometría bambusoideae, 2013madera de bambú, pegamento15 x 20 x 1 cm

Crecimiento bambusoideae, 2014madera de bambú, pegamento17 x 20 x 1 cm

Bambusoideae growth, 2014bamboo wood, glue17 x 20 x 1 cm

Crecimiento bambusoideae, 2014 Bambusoideae growth, 2014

Estudio de geometría bambusoideae, 2013Enlace, tres tapices de tijeras superpuestos200 x 150 cm.

Estudio de geometría bambusoideae III, 2013madera de bambú, pegamento106 x 146 x 2 cm Colección FINLANDIA

Bambusoideae geometric study III, 2013bamboo wood, glue

106 x 146 x 2 cm FINLANDIA Collection

Selva doméstica de Nabucodonosor, 2013 (fig. 3)instalación interactiva, medidas variablesplantas artificiales, maceteros, microprocesador, sensor de movimiento, motor servo, aluminio, madera

Exposición individual “Cool Coco Gallery” Galería LocalFotografía: Marcos Zegers

Nebuchadnezzar Domestic Jungle, 2013 (fig. 3)interactive installation, variable measuresartificial plants, flower pots, microprocessor, motion sensor, servomotor, aluminium, wood

“Cool Coco Gallery” Individual exhibiton at Galería LocalPhotography: Marcos Zegers

Capturas con microscopio electrónicoFotografía Microscópica

Captures with electronic microscopeMicroscopic Photography

Paisaje Microscópico, 2013 (fig. 1)instalación interactiva, medidas variables

Microscopio electrónico, amplificador de bajo, mixer + effects, seawater,wood, stones, sand

VII International Sound Art Festival TsonamiValparaíso, Chile

Microscopic Landscape, 2013 (fig. 1)interactive installation, variable measures

Electronic microscope, bass amplifier, mezclador + efectos, agua de mar, madera, piedras, arena

VII Festival Internacional de Arte Sonoro TsonamiValparaíso, Chile

Arpa ciclofónica, 2011escultura sonoramadera, acero, cuerdas y afinadores de guitarra, microprocesador, sensor de movimiento, motor120 Ø x 20 cm Fotografía: Rodrigo Astaburuaga

Ciclephonic Arp, 2011sound sculpturewood, stainless steel, guitar strings and tuning keys, microprocessor, motion sensor, engine120 Ø x 20 cmPhotography: Rodrigo Astaburuaga

Drone, 2012 (fig. 2)instalación sonora, medidas variablesExposición individual en Galería Stuart ContemporaryFotografías: Rodrigo Astaburuaga

Drone, 2012 (fig. 2)sound installation, variable measuresIndividual exhibition at Galería Stuart ContemporaryFotografías: Rodrigo Astaburuaga

Bocina ciclofónica, 2012escultura sonora

metal, cuerdas y afinadores de guitarra, motor, bocina de tocadiscos

120 x 60 x 70 cm

Ciclephonic horn, 2012sound sculpture

metal, guitar strings and tuning keys, engine, record player horn

120 x 60 x 70 cm

Treboltorio #01, 2010 Treboles de cuatro hojas , mica, hilo de algodon(detalle)

El mundo más allá de lo visible: paisaje microscópico, plantas movedizas y

todo ese sonido

Dra. Ljiljana Fruk

Instituto de Tecnologías de Karlsruhe (KIT), AlemaniaDFG-Centro para Nano estructuras Funcionales

Vivimos en un mundo en el que estamos siendo constantemente alienados, tanto psicológica como físicamente, debido en gran parte, a una inmensa cantidad de distracciones externas. Es de suma importancia tratar de repararlo, creando nuevos lazos con ese mismo mundo en diferentes niveles. Para lograrlo, con frecuencia necesitamos ver más allá de lo visible.

Hoy en día, contamos con medios tecnológicos que nos permiten observar lo que a primera vista es invisible, aumentando la comprensión de las intrincadas conexiones entre los diferentes elementos que existen y su entorno inmediato. Los microscopios por ejemplo, nos ayudan a observar a nivel atómico, donde entran en juego nuevas reglas, permitiendo una visión mucho más clara de lo que se encuentra oculto debido a nuestros propios límites visuales.

Cubo, 2013madera de bambú, pegamento(detalle)

Cube, 2013bamboo wood, glue(zoom)

Estudio de geometría bambusoideae III, 2013madera de bambú, pegamentoColección FINLANDIA(detalle)

Bambusoideae geometric study III, 2013bambo wood, glueFINLANDIA Collection(zoom)

Los artistas observan más allá de lo visible. Lo macroscópico resulta tan importante para posicionarnos en la escala universal de las cosas, como lo es el trabajo microscópico de los científicos, quienes describen y exploran la naturaleza. Los artistas por su parte, crean nuevas naturalezas pero ambos caminos creativos se basan en las mismas verdades universales y nos fuerzan a ir más allá de nuestro propio entendimiento. Así como los artistas en el pasado experimentaron con el color, diferentes materiales y máquinas, del mismo modo los artistas de hoy en día tienen acceso a experimentar con nuevas tecnologías y herramientas para explorar la naturaleza oculta. En este contexto, existe una miríada de mundos invisibles consistente en pequeños organismos tales como plancton, bacterias y virus, todos ellos interactuando con nosotros, respondiéndonos y ayudándonos a establecer un equilibrio en el medioambiente.

En su obra Paisaje Microscópico (f ig. 1), Mart ín Kaulen conecta lo que no podemos percibir mediante nuestra visión con nuestras acciones. En esta obra, somos tanto el sujeto de la experiencia art íst ica como el experimento en sí mismo, en particular cuando intentamos reconectarnos con el universo microscópico. El sonido es utilizado como un recurso para introducir cambios y crear un nuevo equilibrio en la muestra de agua de mar que enseña el microscopio, siendo una poderosa herramienta de comunicación que vincula lo que vemos y lo que no. De la misma forma en que nuestra interacción con la obra cambia la intensidad del sonido, este a su vez, se transforma en el movimiento de las criaturas que viven en el agua. Esto

nos permite visualizar directamente el impacto de nuestras acciones y al mismo tiempo, presenciar la comunicación entre inter-especies e inter-mundos, sin salir de la Tierra, aventurándonos en las profundidades de un universo muchas veces desconocido para nosotros.

Es posible notar que el sonido es un tema recurrente en su trabajo, actuando como una herramienta de comunicación, acción y reacción. La instalación Música ADN1, obra en la que cada gen es asociado a un sonido particular, fascina con su armonía. Al seguir el movimiento del sonido a través de la larga cadena de la molécula de ADN, podemos ser testigos de la creación de una verdadera sinfonía molecular, realizada a partir de repetitivas notas sobrepuestas. La dinámica del sonido ilustra la armonía activa de las propias moléculas; todas están en constante movimiento y sus vibraciones representan un lenguaje que los científicos pueden leer, entender y utilizar para identificar especies moleculares.

Por otro lado, la complejidad e intensidad del sonido generado en tiempo real por la instalación Drone (fig. 2), resulta inquietante al tratarse de un híbrido entre escultura e instrumento musical que no es interpretado por personas, sino que mediante la automatización de motores y sensores. Materiales inanimados produciendo música, es por cierto una nueva forma de encontrar vida en todo lo que nos rodea. No obstante, detrás de esto se esconde una simple verdad científica: los organismos, así como los objetos, se encuentran en constante movimiento molecular.

En términos generales, considero que su obra resulta un aporte muy necesario

al movimiento interdisciplinario entre arte y ciencia. Kaulen utiliza conceptos científicos para establecer conexiones nuevas, logrando nuevos niveles de comprensión y entendimiento. Los resultados de esta experiencia resultan a la vez estéticamente placenteros y apelan a la curiosidad, despertando al científico en cada uno de nosotros, preguntándonos: ¿Cómo se hace eso? ¿Cómo funciona? ¿Cuál es el principio detrás?

Este tipo de preguntas surgen a menudo al revisar su obra, sin importar si uno se encuentra produciendo sonido en Paisaje Microscópico o simplemente paseando por la Selva doméstica de Nabucodonosor (fig. 3), obra en la que el visitante activa el movimiento de las plantas artificiales al pasar.

En esta obra presenciamos la creación de una nueva naturaleza, de nuevos jardines colgantes que empleando luz, sombra y sonido, logran realzar las interacciones del ambiente y evidenciar sus efectos sobre el entorno. Esta instalación le da un uso creativo a la tecnología, para poner en valor lo que intuitivamente ya sabemos: el mundo está conectado en muchos niveles diferentes. En el ámbito científico, las llamadas moléculas de señalización se intercambian entre ellas según como nos relacionemos con los demás seres vivos; los cambios que provoquemos tal vez no pueden observarse directamente, pero son reales. En este sentido, al establecer una comunicación entre los espectadores y las plantas, el artista entrega un sutil mensaje que es necesario recordar: por cada una de nuestras acciones, hay una reacción en el medio ambiente.

Con una act itud versát i l y perspicaz, el artista no teme explorar y ser curioso. Sus últimos estudios sobre la geometría utilizando madera de bambú y palmera nos llevan al nivel molecular más básico, donde un conjunto de normas geométricas modelan no sólo la forma en sí misma, sino que además determinan función y energía. Inspirado por la escala molecular y nano, se adentra en lo macroscópico mediante el diseño intricado de mosaicos de formas geométricas. Resulta poético el hecho de que estas formas poco comunes se puedan realizar utilizando justamente la molécula orgánica más común en la Tierra, que es a su vez el principal componente de la madera: la celulosa.

Mientras Kaulen avanza hacia la exploración de la geometría, la simetría dentro de los cristales y otras nano estructuras y su presencia en el arte arábico, celebro su capacidad de conectar lo que aparentemente no está conectado, por inspirar algo nuevo, desafiar las formas existentes de comunicación y por confrontarnos con entornos antiguos y nuevos a la vez. Todo esto siempre, con el sutil mensaje de la conexión universal y el equilibrio de todo lo que nos rodea.

Como científico, considero muy inspiradora la capacidad de obtener perspectivas sobre nuevos mundos, ya sean estos reales o imaginarios.

Karlsruhe, 2014

The World Beyond Visible: Microscopic Landscape, Moving Plants and all that sound

Dr. Ljiljana Fruk

Karlsruhe Institute of Technology (KIT), GermanyDFG-Centre for Functional Nanostructures

We live in a world in which we are getting alienated, both psychologically and physically from our real nature, due to an immense amount of external distractions. It is of utmost importance trying to repair it, creating new bonds with that same world on many different levels. To do so, we often need to see beyond visible.

Today we possess technological means, which enable us to see the invisible and to increase the understanding of the intricate connections between different elements and their immediate environment. Microscopes, for example, help us to see down to the atomic level, where new rules apply, enabling more insight into what is hidden from us due to our own visual limits.

Palacio de Topkapi (1465). Estambul, Turquía (fig. 4) Topkapi Palace (1465). Istanbul, Turkey

2014

Artists see beyond the visible. Macroscopic is as important to position us within the universal scale of the things, as it is the microscopic work of the scientists, who describe and explore nature. Artists can create new natures, but both creative paths are based on the same universal truths and push the boundaries of our understanding. Just as the art ists of the past experimented with colour, materials and machines, artists today have an access to new technologies and to tools to explore the hidden nature. There is a myriad of invisible worlds consisting of tiny organisms; planktons, bacteria and viruses, all interacting with us, responding to us and helping us to establish an environmental balance.

In his Microscopic Landscape (fig. 1) Martín Kaulen draws a connection between that which is imperceptible to our own eyes and our actions. In this artwork, we are as much the subject of the artistic experience as we are the experiment itself, particularly when we try to reconnect to the microscopic universe. Sound is used as a tool to introduce changes and to create a new balance into the sample of seawater that shows the microscope, being a powerful communication tool to establish a link between what we can see and what we can't. And as our interaction with the artwork changes the intensity of the sound, so is the sound transformed into the movement of the creatures living in the water. This enables direct visualization of the impact of our actions and at the same time, an inter-species and inter-worlds communication without leaving Earth, venturing into the depths of a universe often unknown to us. When considering his artwork, it is possible to note that sound is a recurring theme, or more precisely, a communication, action and reaction tool. DNA Music1 installation, in which each gene is related to a particular sound, fascinates with its harmony. As we follow the movement of the sound along the long strand of the DNA molecule, we witness the creation of a real molecular symphony

made of repeating superimposed notes. Sound dynamics illustrate the active harmony of the molecules themselves; all of the molecules and DNA itself, are in constant motion and their vibrations represent a language scientists can read, understand and use to fingerprint molecular species.

On the other hand, the complexity and intensity of the sound generated in real time by Drone (fig. 2) installation is disturbing as it is a hybrid between sculpture and musical instrument that is not interpreted by people, but by automating motors and machines.Lifeless materials producing music, is for sure a new way of finding life in everything around us. Yet, behind it hides a simple scientific truth: organisms as well as objects are in a constant molecular movement.

In general, I find his work a much-needed addition to the whole interdisciplinary movement between art and science. Kaulen uses scientific concepts to establish new connections, bringing upon new levels of comprehension and understanding. The results of this experience are both aesthetically pleasing and curiosity inducing, awakening the scientist in all of us: How is that done? How does it work? What is the principle behind it?

Those questions always pop-up when considering his artwork, no matter if one creates sounds in Microscopic Landscape or walks through Nebuchadnezzar Domestic Jungle (fig. 3), where a visitor activates the plants’ movement when passing by.

In this artwork we witness a new nature creation, new hanging gardens that employ light, shadow and sound to enhance the environmental interactions and point out the effects they have on the world around us. The installation employs creative use of technology to enhance that what we already intuitively know: the world is connected in many different levels. In science, the so-called signaling molecules are exchanged as we interact with other living creatures; the changes we make are maybe not directly seen but

they are real. In this regard, by establishing a communication between viewers and plants, the artist gives a subtle message we all need to be reminded of: for our every action, there is an environmental reaction.

Being versatile and insightful, the artist is not shy to explore and to always remain curious. His latest studies of geometry using bamboo and palm tree wood takes us to the basic molecular level, where a geometrical set of rules shape not only the form but also determine the energy and the function. Inspired by molecular and nano, he goes into macroscopic by designing intricate mosaics of geometric shapes. There is a bit of poetry in the fact that this rare shapes can be done using the most common organic molecule on Earth, the main component of wood: cellulose.

While Kaulen is moving towards the exploration of geometry and symmetry within the crystals and other nano-based structures and their presence in Arabic art, I salute his ability to connect what could seemingly not be connected, to inspire new, to challenge the existing forms of communication and to confront us with new-old environments. All of these always with the subtle message of the universal connection and balance of all things.

As a scientist, I find the ability to get insights into the new worlds -real or imaginative- very inspiring.

Karlsruhe, 2014

Cristales de complejo de Cromo/LantánidoCortesía de la Dra. Julia Rinck (KIT)

Chromium/Lanthanide complex crystalsCourtesy of Dr. Julia Rinck (KIT)

Residencia artística en ZKM & KIT

Junio 2014

La residencia realizada en ZKM (Centro de Nuevos Medios) en colaboración con KIT (Instituto de Tecnologías de Karlsruhe) en Karlsruhe, Alemania, tuvo como objetivo establecer relaciones entre ornamentos de carácter geométrico presentes en edificaciones antiguas y la estructura molecular de la materia. Este interés surge a partir de la similitud que se puede encontrar, por ejemplo, entre patrones geométricos de mosaicos islámicos, rejerías y yesería ornamental con la estructura de ciertos cristales y moléculas. Ambos se constituyen mediante principios geométricos similares, tales como la simetría especular, traslacional (y no traslacional), la teselación y la repetición, que cubre superficies y crea volúmenes. El origen de esta investigación surge de los puntos de intersección entre arte y ciencia que han ocurrido de forma espontánea a lo largo de la historia. Estos se pueden evidenciar al comparar lo hecho por el hombre (arte, arquitectura) y su posterior similitud con lo descubierto en la naturaleza. Con esto se pretende evidenciar un conocimiento intuitivo de la estructura de la materia en el ser humano, el cual es proyectado en la forma en que construye la realidad. Los ejemplos son variados: la relación entre los patrones

islámicos Girih de hace más de 500 años y la estructura de los cuasi-cristales2; la estructura del domo geodésico, diseñado y construido por Walter Bauersfeld y posteriormente patentado por Buckminster Fuller, en relación a la molécula de sesenta átomos de carbono (fullereno), la cual fue posteriormente descubierta y presentan estructuras similares; o la tensegridad estructural desarrollada a través de las esculturas de Kenneth Snelson y su posterior influencia en el descubrimiento del citoesqueleto celular. Para poder tener un panorama expandido de la forma con que nuestro aparato sensible percibe la realidad, tanto a ojos abiertos como cerrados, es necesario enfrentar la historia del arte con el estudio del comportamiento electroquímico del cerebro. Los patrones geométricos inherentes a nuestro sistema visual, conocidos como fosfenos, inestabilidades de Turing y formas constantes de Kluver, son un indicio de los albores del pensamiento geométrico, al descubrir su estrecha relación con los motivos abstractos del arte rupestre en el período paleolítico.3 En este punto el conocimiento es transversal, atemporal y ubicuo. Los límites entre las disciplinas se hacen

difusos y los científicos pueden encontrar en las artes principios formales similares a los que descubren en el estudio de la escala molecular, así como los artistas pueden encontrar en esta última una mirada mediatizada de la naturaleza que no podemos percibir.

El t rabajo real izado en la residencia con Ljiljana Fruk consistió en la búsqueda de relaciones formales entre los ornamentos fotografiados en la primera etapa de la residencia e imágenes producidas desde la ciencia. Para esto introdujo a la conversación a cristalógrafos, quienes apoyaron con sus puntos de vista y conocimiento, junto con mostrar el funcionamiento y producción de imágenes de su laboratorio. Por otro lado, se mantuvo una conversación constante durante la estadía en la que se abordaron los encuentros entre arte y ciencia, de la que a continuación se presenta un fragmento.

Conversación Martín Kaulen y Ljiljana Fruk

MK: ¿Qué relaciones podrías encontrar entre esta imagen de la rejería en Palacio de Topkapi (fig. 4) y las imágenes del ámbito científico?

LF: La reja de la ventana del Palacio Topkapi es muy similar a la estructura del grafeno (fig. 5). Quiero decir, yo la confundiría. Si me hubiesen dicho o mostrado esta imagen, pensaría realmente que alguien realizó una representación artística de la estructura molecular original.

MK: ¿Podrías hablarnos un poco más acerca de las representaciones del modelo atómico, es este un consenso de siglos pasados?

LF: Sí, en algún momento en el siglo XIX, los científicos comenzaron a entender y pensar acerca de la estructura de las moléculas. Kekulé fue el primero que realmente representó una estructura hexagonal (fue la estructura del benceno, una molécula hexagonal simple hecha de carbón). Él fue el fundador de la teoría de la estructura química.

Antes, cuando las personas empezaron a trabajar en la química, había mucha confusión sobre cómo debían lucir las

moléculas. Entonces trataron de ver si había algún cambio en el color o en el olor. Sabían que había elementos pero no poseían muchos conocimientos sobre su estructura.

Los académicos sabían que Aristóteles y Platón representaban ciertos materiales con ciertas estructuras geométricas (fig. 6), por lo que naturalmente, ellos podían pensar de manera intuitiva que así era cómo se conectaban los átomos.

Luego, con el desarrollo de la cristalografía, se pudo ver realmente cómo ocurría esto (fig. 7). Pero, al mismo tiempo, uno no está viendo pero más bien interpretando lo que el instrumento mide, obteniendo una especie de foto de una estructura en particular.

Los químicos que trabajaban en el siglo XIX, pensaban en la geometría y creo que ellos eran extremadamente intuitivos y necesitaban mucha imaginación, realizaban una labor minuciosa para poder afirmar “esto es una estructura tetraédrica o es una estructura hexagonal”. Sin duda, es mucho más fácil para nosotros, los químicos de hoy en día.

MK: Así que en esa época se necesitaba ir más lejos que lo consensuado.

LF: Sí, necesitabas estar…

MK: ¡Un poco loco!

LF: ¡Exactamente! Necesitabas estar un poco más loco…

MK: Para obtener avances.

LF: ¡Absolutamente! Sabes, necesitabas visualizar algo que no eras capaz de ver. Lo que quiero decir, es que las personas sabían desde el más temprano desarrollo del microscopio (siglo XVI) que podían observar la materia. Podían mirar las hojas o las células y ver en ellas ciertas estructuras geométricas. Pero estaban lejos de poder observar las moléculas, por lo que creo que los científicos estaban conscientes de que existía una geometría que podía determinar un espacio y formas microscópicas.

MK: Tal vez, en este punto, donde la imaginación del científico era esencial durante la investigación, podemos encontrar una de las conexiones entre arte y ciencia.

LF: Sí, absolutamente. Porque el arte es una percepción de la realidad o es más bien, una nueva realidad. En este sentido, cuando te encuentras en los límites de la ciencia, también encuentras una nueva realidad. Arte y ciencia eran uno en el siglo XVII y luego se separaron en algún momento entre los siglos XVIII o XIX.

Entonces, estás de cierta forma creando o describiendo nuevas realidades. Yo diría más bien describiendo nuevas realidades puesto que ya están ahí desde antes. Es sólo tu imaginación que la ve de una u otra forma.

MK: En este contexto, ¿Crees que los materiales macroscópicos pueden comunicar algo sobre su escala microscópica ?

LF: Sí. Puedo imaginar fácilmente cómo algunos de los científicos de la época pensaban acerca de las estructuras y encontraron efectivamente inspiración observando ciertas obras de arte, ciertos patrones o v iendo cómo calzaban macroscópicamente las cosas. Por lo que realmente pienso que hay una conexión entre estos dos mundos.

MK: Cuando comencé a trabajar componiendo con círculos de bambú en mi obra, pensé que esta geometría podría ser similar a la forma en que se organizan átomos, moléculas y células.

LF: Creo que esta relación que encontraste al simplemente agrupar círculos de bambú, te muestra exactamente cómo puedes lograr inspirarte en la ciencia, la geometría y las moléculas. En la ciencia molecular de hoy en día se ha perdido en parte la experiencia práctica. Creamos moléculas y diseñamos materiales, las estructuras existen pero son un poco más virtuales. Sin embargo, en el pasado, los científicos las intentaron visualizar y construir, realizando modelos reales de madera en tres dimensiones que observaban todo lo que fuese necesario hasta encontrar una solución.

ZKM & KIT Artist residency

June 2014

The residence held at ZKM (Center for New Media) in collaboration with KIT (Karlsruhe Institute of Technology) in Karlsruhe, Germany, was made in order to study and to establish the relationships between the geometric ornaments present in old buildings and the molecular structure of the matter. This interest arises from the similarity that can be found, for example, in the geometric patterns of Islamic mosaics, ornamental plasterwork and steel forging, with the structure of certain crystals and molecules. Both are formed by similar geometric principles such as specular symmetry, translational (and not translational), tessellation and repetition that covers surfaces and creates volumes.

The origin of this research arises from the intersection points between art and science that have occurred spontaneously throughout history. These can be evidenced by the comparison between man-made (art, architecture) and subsequent similarity to the findings in nature. This is intended to demonstrate an intuitive understanding of the structure of matter in humans, which is projected in the way that we construct reality. There are many examples: the relationship between Islamic Girih patterns from over 500 years

ago and the structure of quasi-crystals2; the geodesic dome structure, designed and built by Walter Bauersfeld and later patented by Buckminster Fuller, related to the sixty carbon atoms molecule (fullerene), which was subsequently discovered and has a similar structure; or structural tensegrity proposed by Kenneth Snelson and its influence on the discovery of the cytoskeleton cell.

In order to have an expanded view of how our senses perceive reality, with open or closed eyes, it is necessary to address the history of art to the study of the brain electrochemical behavior. The geometric patterns inherent to our visual system, known as phosphenes, Turing instabilities and Kluver's forms constant, are indicative of the early geometrical thinking, when discovering its close relationship with rock art abstract motifs in the Paleolithic period.3 At this point, knowledge is transversal, timeless and ubiquitous. The boundaries between the disciplines become fuzzy and scientists can find in arts formal principles similar to those that might be discovered at the molecular scale study, so as the artists can find in the latter

a mediatized look of nature that we can't perceive.

The work done in the art residency along with Ljiljana Fruk consisted in the research of formal relations between the pictures of ornaments taken in the residency's first stage and images from the scientific world. To do so, she introduced to the conversation crystallographers, who supported the research with their point of view and their knowledge, along with showing the operation and production of images of their laboratories. On the other hand, a constant conversation remained during the stay where the encounters between art and science were discussed. Following is presented a fragment of this conversation.

MK: What are the relationships that you can find between this image, of a window fence in Topkapi Palace (fig. 4), and the scientific imaging?

LF: Topkapi Palace window fence is very similar to graphene's structure (fig. 5). I mean, I would confuse it. If someone had said to me or show me this image I would really think that somebody made an artistic representation of the real molecular structure.

MK: Could you tell to us a little bit more about the representation of the atomic modeling, is this convention from the past centuries?

LF: Yes, sometime in 19th century, scientists started to understand or think about the structure of molecules. Kekulé was the first one that actually represented a hexagonal structure (it was of benzene, a simple hexagonal molecule made of carbon). He was a founder of the theory of chemical structure.

Before, when people started doing chemistry, there was lots of confusion about how the molecules looked like. So, they were seeing if there was a change

Conversation Martín Kaulen with Ljiljana Fruk

in the color or smell. They knew that there were elements, but they did not know much about the structure. Scholars knew that Aristotle and Plato represented certain materials with certain geometrical structures (f ig. 6), so naturally they intuitively thought that this is how the atoms connected.

Later on, with the development of crystallography, one can really see how they are connected, how the molecules look like (fig. 7). But, at the same time, one is not seeing but just interpreting what the instrument is measuring, ending up with a kind of photo of a particular structure.

The chemists who worked in the 19th century, were thinking about geometry and I think they were extremely intuitive and they needed to have lots of imagination, do lots of detective work, to be able to say: “this is a tetrahedral structure or hexagonal structure”. It is certainly much easier for us chemists of today to do that.

MK: So in that era you needed to go further than the convention.LF: Yes, you needed to be…

MK: A little bit crazy!

LF: Exactly! You needed to be a little bit crazier…

MK: To get improvements.

LF: Absolutely! You know, you needed to visualize something that you couldn’t see. I mean, people knew from the very early developments of the microscope (16th century) that they could look into the matter. They could look at the leaves or at the cells and they would see certain geometrical structures. But this was far away from the molecules, so I think scientists were aware that there was a geometry that determined a microscopic space and forms.

MK: Maybe at this point, where the imagination of the scientist was essential during the research, we can find one of the links between arts and science.

LF: Yeah, absolutely. Because arts is a perception of a reality or it is a new reality. In that sense, if you are at the frontiers of science, there is also a new reality. Art and science were one in the 17th century and then they split somewhere in the 18th or 19th century. So, you are kind of creating or describing new realities, I would say

describing new realities because they are there already. It is just your imagination that sees it in this way or that way.

MK: In this context, do you think macroscopic materials can communicate something about their microscopic scale?

LF: Yes. I could imagine quite easily that some of the scientists at that time were thinking about structures and actually found an inspiration by seeing some artwork, some patterns or seeing how macroscopically the things fitted together. So, I really think that there is a connection with these two worlds.

MK: When I worked arranging bamboo circles for my artwork, I just felt that the geometry could be similar to the way atoms, molecules and cells take place in space.

LF: I think that this connection that you come up with just by putting the bamboo circles together, shows you exactly how you can get inspiration in science, geometry and the molecules. In molecular science today, we lost a bit of the “hands-on experience”. We make molecules and design materials,

the structures are existing but a bit more virtual. However, in the past, scientists tried to visualize and to construct, building real 3D models from wood, looking at them as long as they needed to find the solution.

Patrón de difracción electrónica HRTEM de un cuasicristal icosaédrico de Ho-Mg-Zn4HRTEM Electron diffraction pattern of an icosahedral Ho-Mg-Zn quasicrystal4

Fuente en Medina de Fez (c.809), Marruecos Fountain in Medina of Fez (ca. 809), Morocco 2014

Mosaico en estación de trenes de Casablanca, MarruecosMosaic in Train Station of Casablanca, Morocco2014

Microscopía electrónica de transmisión de alta resolución (HRTEM)Teselaciones y patrones de difracción de electrones (inserción superior derecha) tomadas a lo largo del eje [0001]. Simulaciones de la imagen en los recuadros de abajo a la izquierda, y a la derecha un fragmento de la estructura cristalina.4

High-resolution transmission electron microscopy (HRTEM) Lattice images and electron diffraction patterns (top-right inset) taken along the [0001] direction. Image simulations are added in the bottom-left insets, and a fragment of the crystal structure is also added.4

Estructura química de C20H14N4 (Porfirina)4Chemical structure of C20H14N4 (Porphyrin)4

Estructura molecular de [Cr'''4Dy'''4] Cortesía de la Dra. Julia Rinck (KIT)5

Molecular structure of Octanuclear [Cr'''4Dy'''4 ] Single-Molecule Magnet.

Courtesy of Dr. Julia Rinck (KIT)5

Estructura química de C30H27N3O15 (Enterobactina)4Chemical structure of C30H27N3O15 (Enterobactin)4

Fuente en Chefchaouen, MarruecosFountain in Chefchaouen, Morocco

2014

Mosaico en Palacios Nazaríes (S. XIV), La Alhambra, Granada. España

Mosaic in Nazrid Palaces (S. XIV), La Alhambra.Granada, Spain

2014

Láminas bidimensionales pseudo-Kagome en la estructura del {Cu3Cs(μ-Cl)3(Hntp)2(H2O)3}∞

Cortesía del Dr. Christpher Anson (KIT)6The Two-Dimensional pseudo-Kagome sheets in the Structure

of {Cu3Cs(μ-Cl)3(Hntp)2(H2O)3}∞Courtesy of Dr. Christopher Anson (KIT)6

Mosaico de una fuente en la Medina de Fez (c. 809) MarruecosMosaic of a fountain in the Medina of Fez (ca. 809)Morocco2014

Mosaico en Palacio de Topkapi (1465). Estambul, TurquíaMosaic in Topkapi Palace (1465). Istanbul, Turkey

2014

Modelo poliédrico y estructura molecular de los Filosilicatos4Polyhedral model and chemical structure of Phyllosilicates4

Relaciones geométricas entre círculo y hexágonoGeometric relations between circle and hexagon

Mosaico en Madraza Attarine (1331). Fes, Marruecos Mosaic in Medersa Attarine (1331). Fes, Morocco

2014

Yesería del Palacio de la Bahía (c. 1890). Marrakech, MarruecosPlasterwork in Bahia Palace (ca. 1890). Marrakech, Morocco2014

Patrón SAED (Difracción de Electrones de Area Seleccio-nada) de cristales de PbCr2S4 orientados a lo largo del eje [0001].8SAED (Selected-Area Electron Diffraction) pattern of PbCr2S4 crystals oriented along the [0001] axis.8

Imágenes STM y AFM de una lámina de cristal de Silica en Ru(0001): (a)-(b) Imágenes STM de una película de Silica crecida sobre Ru(0001); (c) imagen FM-AFM. Las imagenes han sido superpuestas con la vista superior del modelo molecular.7Crystalline Silica Sheet on Ru(0001) STM and AFM images: (a)–(b) STM images of silica film grown on Ru(0001); (c) FM-AFM image. The images are partially superimposed with the top view of the molecular model.7

(fig. 6) Solidos platónicos; tetrahedro, cubo, octaedro, dodecaedro, icosaedroPlatonic Solids; tetrahedron, cube, octahedron, dodecahedron, icosahedron

(fig. 7) Modelos de estructuras moleculares: lineal, triangular, tetraédrica, bipiramidal trigonal, octaédricaModels of molecular structures: linear, triangular, tetrahedral, trigonal bipyramidal, octahedral

(fig. 5) Imagen HRTEM del grafeno y estructura molecular superpuestaHRTEM image of graphene and overlayed molecular structure

Ilustraciones de patrones básicos de fosfenos y su transformación en “coordenadas corticales”.Las figuras (B) y (C) son patrones usuales de fosfenos cuando el sistema visual se estimula entre 15 y 20 Hz. Espirales (A) y panales (E) también se presentan en este rango de frecuencias. Se reportaron rectángulos o "tablero de damas" (D) que son producidos por frecuencias más bajas, alrededor de los 10 Hz.9

Illustrations of basic phosphene patterns, during flicker stimulation, and their transformation to “cortical coordinates.” Figures (B) and (C) are very typical phosphenes patterns when the visual system is stimulated between 15 and 20 Hz. Spirals (A) and honeycombs (E) are also reported in this frequency range. Rectangles or "checkerboard pattern", (D) were reported to occur at lower frequencies, around 10 Hz.9

“For years, people have been fascinated by Paleolithic rock paintings such as are found in the famous Lascaux caves in France and on the sandstone walls in the American Southwest. These pictures often depict animals and human-like images. However, there are also more abstract designs such as spirals, sunbursts and mandalas which occur across all cultures in this art. One of the questions that anthropologists have asked is what are the possible meanings of these abstract symbols. A number of researchers have suggested that they are paintings drawn by shamans (‘‘medicine men’’) while in trance states and that the drawings represent visual imagery that is a consequence of an altered state of awareness.

In particular, anthropologists draw an analogy between the iconic forms of cave art and the patterns reported in the early stages of hallucination, as well as the patterns perceived during certain visual stimuli such as eyeball pressure and flickering light. The latter patterns, called phosphenes, and their drug-induced analogues were classified by Kluver into four different types he called ‘‘form constants’’:

- tunnels and funnels (A-E), - spirals (A), - lattices such as honeycombs (E) and checker-boards (D), - cobwebs.

Many of the more common designs can be predicted by examining the structure of neural activity patterns in the visual cortex.”9 manyofthemorecommondesignscanbepredicted by examining the structure of neural activity patterns in the visualcortex."3

“Por años, las personas han estado fascinadas por las pinturas paleolíticas en las rocas, tales como las encontradas en las famosas cuevas Lascaux en Francia y las paredes de arena en el sudoeste Norteamericano. Estas pinturas suelen representar animales y figuras humanas. Sin embargo, existen también diseños más abstractos tales como espirales, motivos solares y mandalas, presentes en todas las culturas donde se manifiesta este arte. Los antropólogos se han preguntado acerca de los posibles significados de estos símbolos abstractos. Un gran número de investigadores ha sugerido que se trataría de pinturas llevadas a cabo por chamanes a través de estados de trance y que los dibujos representan el imaginario visual que es consecuencia de un estado alterado de conciencia.

Algunos antropólogos en particular, han trazado una analogía entre la formas icónicas del arte cavernario y los patrones encontrados en etapas tempranas de alucinación, como también en patrones percibidos durante el efecto de ciertos estímulos visuales, como lo serían la presión ocular y la luz parpadeante. Estos, llamados fosfenos y los patrones análogos inducidos mediante el uso de drogas, fueron clasificados por Kluver en cuatro tipos distintos que llamó “formas constantes”:

- túneles y embudos (A-E),- espirales (A),- patrones entramados como “panal de abejas” (E) y “tablero de damas”(D),- telarañas.

Muchos de los diseños más comunes pueden predecirse mediante la examinación de la estructura de los patrones de actividad neuronal de la corteza visual.”3

Notas

1disponible en martinkaulen.com/musicaadn

2Informe: “Decagonal and Quasi-Crystalline Tilings in Medieval Islamic Architecture”Peter J. Lu, Paul J. Steinhardt. Science nº23, Febrero 2007: Vol. 3215

3 “Mathematical neuroscience: from neurons to circuits to systems.” Boris Gutkin, David Pinto, Bard ErmentroutJournal of Physiology - Paris 97 (2007) 209-219

4Creative Commons Attribution-Share Alike 3.0 Unported

5 “An Octanuclear [Cr’’’4Dy’’’4 ] 3d–4f Single-Molecule Magnet”Julia Rinck, Ghenadie Novitchi, Willem Van den Heuvel, Liviu Ungur, Yanhua Lan, Wolfgang Wernsdorfer, Christopher E. Anson, Liviu F. Chibotaru, and Annie K. Powell Angew. Chem. Int. Ed. 2010, 49, 7583 –7587

6 “Polycopper(II) Aggregates as Building Blocks for Supramolecular Magnetic Structures.”Muralee Murugesu, Rodolphe Clérac, Christopher E. Anson and Annie K. Powell, J. Physics Chem. Solids, 2004, 65, 667-676

7 “Practical Electron Microscopy and Database.” Y. Liao. (4 March 2012) Septiembre 2012. Disponible en http://www.globalsino.com/EM/page4832.html.

8 D. Löffler, et al., Phys. Rev. Lett. 105, 146104 (2010)

9 “A Model for the Origin and Properties of Flicker-Induced Geometric Phosphenes”Michael Rule, Matthew Stoffregen, Bard Ermentrout. PLoS Comput Biol 7(9): e1002158. doi: 10.1371/journal.pcbi.1002158

Agradecimientos

Gracias por su apoyo y cooperación en este proyecto a los científicos Ljiljana Fruk, Julia Rinck, Christopher Anson y su respectiva institución KIT (Instituto de Tecnologías de Karlsuhe), Alemania. Gracias a Margit Rosen, Peter Weibel y Silke Sutter de ZKM (Centro de Arte y Nuevos Medios) por su interés y buena disposición. Gracias a Concurso Entre Ch.ACO & Finlandia y Ch.ACO, sin los cuales todo esto no habría sido posible.

Agradezco especialmente a Almendra Benavente, quien participó en el desarrollo del proyecto de investigación en la residencia realizada en ZKM-KIT Karlsruhe como colaboradora y traductora, junto con su participación en la etapa previa de la residencia realizada en Marruecos y Turquía.

Notes

1available on http://www.martinkaulen.com/musicaadn

2Report: “Decagonal and Quasi-Crystalline Tilings in Medieval Islamic Architecture”Peter J. Lu, Paul J. Steinhardt. Science nº23, February 2007: Vol. 3215

3“Mathematical neuroscience: from neurons to circuits to systems.” Boris Gutkin, David Pinto, Bard Ermentrout Journal of Physiology - Paris 97 (2007) 209-219

4Creative Commons Attribution-Share Alike 3.0 Unported

5 “An Octanuclear [Cr'''4Dy'''4 ] 3d–4f Single-Molecule Magnet.”Julia Rinck, Ghenadie Novitchi, Willem Van den Heuvel, Liviu Ungur, Yanhua Lan, Wolfgang Wernsdorfer, Christopher E. Anson, Liviu F. Chibotaru, and Annie K. Powell Angew. Chem. Int. Ed. 2010, 49, 7583 –7587

6 “Polycopper(II) Aggregates as Building Blocks for Supramolecular Magnetic Structures.”Muralee Murugesu, Rodolphe Clérac, Christopher E. Anson and Annie K. Powell, J. Physics Chem. Solids, 2004, 65, 667-676

7 “Practical Electron Microscopy and Database.” Y. Liao. (4 March 2012) September 2012 Available on http://www.globalsino.com/EM/page4832.html.

8 D. Löffler, et al., Phys. Rev. Lett. 105, 146104 (2010)

9 “A Model for the Origin and Properties of Flicker-Induced Geometric Phosphenes”Michael Rule, Matthew Stoffregen, Bard Ermentrout. PLoS Comput Biol 7(9): e1002158. doi: 10.1371/journal.pcbi.1002158

Ackknowledgements

Thank you for their support and cooperation in this project to scientists Ljiljana Fruk, Julia Rinck, Christopher Anson and their respective institution KIT (Karlsuhe Technology Institute), Germany. Thanks to Margit Rosen, Peter Weibel and Silke Sutter from ZKM (Center for Art and New Media) for their willingness and support. Thanks to Concurso Entre Ch.ACO & Finlandia and Ch.ACO, without whom all this would not have been possible.

Special thanks to Almendra Benavente, who participated in the development of the residency research project at ZKM-KIT Karlsruhe as collaborator and translator, together with her participation in the first stage of the residency accomplished in Morocco and Turkey.

Martín Kaulen Luks, 1988 Santiago, Chile.

Licenciado en Artes Visuales de la Universidad Católica de Chile.

En 2012 presenta su primera exposición individual, Drone, en la galería Stuart Contemporary, donde exhibe una instalación de esculturas sonoras, gracias al premio obtenido en el concurso New Technologies 2012. En 2013 realiza su segunda exposición individual Cool Coco Gallery (Galería Local).

Ha expuesto en ferias de arte internacionales, como Houston Fine Art Fair 2013 y ArtLima 2014. Participa en el VII Festival Internacional de Arte Sonoro Tsonami 2013, realizado en Valparaíso, Chile.

Ha participado en múltiples exposiciones colectivas, entre las que destacan Exposición Ganadores Concurso Matilde Pérez 2.0 en Espacio Fundación Telefónica, Ionisation en Galería XS, Menos Lúmenes en Factoría Italia y Canciones de amor en Galería Local.

En 2013 gana el Concurso Entre Ch.ACO & Finlandia. Durante junio de 2014 realiza una residencia de investigación en ZKM (Centro de Arte y Nuevos Medios) en colaboración con KIT (Instituto de Tecnologías) en Karlsruhe, Alemania, gracias al premio obtenido.

www.martinkaulen.com

Ljiljana Fruk, 1975Krapina, Croacia

Estudió química en la Universidad de Zagreb, completando sus estudios con honores en 1999. Después de recibir el premio de investigación Overseas Research Award y una beca de la Universidad de Strathclyde, continuó con su doctorado en la Universidad de Strathclyde en Glasgow, Escocia, donde trabajó en el desarrollo de herramientas espectroscópicas avanzadas para la detección de ADN. En 2004 fue galardonada por Humboldt Fellowship y por Marie Curie International Incoming Fellowship para llevar a cabo una investigación postdoctoral en bionanotecnología del ADN y en el diseño de catalizadores enzimáticos artificiales con el Profesor Niemeyer en la Universidad de Dortmund. Desde 2009 lidera un grupo de investigación y es profesora del Instituto de Tecnología de Karlsruhe, DFG-Centro de Nanoestructuras Funcionales.

Martín Kaulen Luks, 1988 Santiago, Chile.

Visual Artist, Catholic University of Chile. In 2012 he presented his first solo exhibition, Drone, in Stuart Contemporary gallery, which exhibits an installation of sound sculptures, thanks to the prize won in New Technologies 2012 contest. In 2013 he presents his second solo show Cool Coco Gallery (Galería Local).

He has exhibited in many international art fairs such as the Houston Fine Art Fair 2013 and ArtLima 2014. He also participated in the VII International Sound Art Festival Tsonami 2013, held in Valparaiso, Chile.

He has participated in numerous group exhibitions, among which Matilde Pérez 2.0 Contest Winners Exhibition at Espacio Fundación Telefónica, Ionisation at XS Gallery, Menos Lúmenes in Factoría Italia and Canciones de amor in Galería Local.

In 2013 he wins the contest Entre Ch.ACO & Finlandia. During June, 2014 he makes a research residency at ZKM (Center for Art and Media) in collaboration with KIT (Institute of Technology) in Karlsruhe, Germany, thanks to the prize won.

www.martinkaulen.com

Ljiljana Fruk, 1975Krapina, Croatia

She studied chemistry at the University of Zagreb, completing her studies with honors in 1999. After she received the Overseas Research Award and University of Strathclyde Scholarship, she continued to pursue her Ph.D. at the University of Strathclyde in Glasgow, Scotland, where she worked on the development of advanced spectroscopic tools for DNA detection. In 2004 she was awarded both the Humboldt Fellowship and the Marie Curie International Incoming Fellowship to conduct postdoctoral research on DNA bionanotechnology and the design of artificial enzyme catalysts with Prof. Niemeyer at the University of Dortmund. Since 2009 she is a research group leader and lecturer at the Karlsruhe Institute of Technology, DFG-Centre for Functional Nanostructures.

Portada: Cubo, 2014. Escultura, madera de bambú

© Obra: Martín Kaulen© Publicación: Feria Ch.ACO

Edición: Ch.ACO Ediciones Camilo Yáñez Martín Kaulen

Diseño: Ch.ACO Ediciones

Fotografías: Martín Kaulen

Correcciones: Ch.ACO

Traducción: Almendra Benavente

Directoras: Irene Abujatum Elodie Fulton

Martín Kaulen Ch.ACO EDICIONES

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2014

Desde en el año 2009 la Feria de Arte Contemporáneo de Chile Ch.ACO se propuso generar nuevas iniciativas para potenciar

la colaboración entre los distintos agentes que conforman la escena local de las artes visuales.

El objetivo ha sido impulsar el coleccionismo público y privado, además de generar los mecanísmos

adecuados para potenciar la internacionalización de nuestros artistas.

Since 2009, the Contemporary Art Fair of Chile Ch.ACO

is aimed at generating new initiatives to strengthen the collaboration among the various actors who

make up the local visual arts scene. The purpose has been to drive public and private collecting and

also generate the right mechanisms to promote the internationalization

of our artists.

2011Carolina IllanesTexto Viviana BravoConversación Camilo Yáñez

2012Johanna UnzuetaTexto María Berríos Conversación Katrin Mundt

2013Fabiola HernándezConversación Camilo Yáñez

2014Martín KaulenTexto Ljiljana FrukConversación Ljiljana Fruk