MondoSonoro enero 2015

Enero 2015 Nº 224

CLARK l LOS CHIKOS DEL MAÍZ l EX HEX l POND l PANDA BEAR l AMPARO SÁNCHEZ l TWEEDY l BERRI TXARRAK l SIDONIERUFUS T. FIREPLY l ANTEMASQUE l FOSCOR l OBLIVION l JUPITER LION l MIRAFLORES l MANOS DE TOPO l RESUMEN DEL AÑO

NACHO VEGAS MEJOR DISCO DEL AñO

LO MEJORDE 2014NACIONAL

14 Rufus T. Firefly

Coordinador GeneralSergi Marqués([email protected])Coordinador Editorial Jose Macarro([email protected]) PubliCidaddirector Comercial Dani López([email protected])T. 687 914 719Coordinador PublicidadDavid Morell ([email protected])T. 607 366 693Publicidad MadridVíctor Valero ([email protected]) T. 671 084 191 Publicidad Catalunya Itzbi Solís ([email protected]) T. 629 705 103administración y Contabilidad Vanessa Garza ([email protected]) REdaCCiónRedactor Jefe Joan S. Luna([email protected])Madrid Luis J. Menéndez ([email protected])Catalunya Joan S. Luna([email protected])Maquetación Xibecal Brothers depósito legal B. 11 809-2013impresión Rotimpresdistribución Tengo Un Trato www.facebook.com/ tengountratoMondoweb www.mondosonoro.com ◗ Ed. aragón ([email protected]) Redacción/publicidad Pablo Ferrer, Sergio Falces, David Chapín ([email protected]) ◗ Ed. asturias-CantabriaRedacción Asturias José Luis Quirós Tlf. 984 395 141 ([email protected])Publicidad Asturias Ramón Noguera ([email protected]) 678 512 017Redacción/publicidad Cantabria Ernesto Castañeda Tlf./Fax 942 39 04 28([email protected]) ◗ Ed. Comunidad Valenciana ([email protected]) Redacción /Publicidad Liberto Peiró Tlf. 637 447 561

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ColaboRadoRESTextos Albert Carreras, Alex Jerez, Alfonso Gil, Arturo García, Carlos Pérez de Ziriza, David Sabaté, Don Disturbios, Eduardo Tebar, Enrique Peñas, Ignacio Pato, Ignacio Serrano, J. Batahola, J.C. Peña, Joan Cabot, Jorge Ramos, Jorge Obón, Joseba Vegas, Luis Ceprián, Marcos Arenas, Marcos Martín Lora, Marcos Molinero, Marta Terrasa, Miguel Amorós, Pepo Márquez, Raúl Julián, Robert Aniento, Rojas Arquelladas, Rubén Romero, Sergio Del Amo, Toni Castarnado, Virginia Arroyo, Yeray S. Yborra

Fotografía Alfredo Arias, Edu Tuset, Gustaff Choos, Hara Amorós, Fernando Ramírez, Juan Pérez Fajardo, Mariano Regidor, Nacho Ballesteros, Silvia R. May

Edita Sister Sonic, S.L. C/ Llull, 57-61 6º6ª 08005 Barcelona

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Sumario l MondoSonoro.com l Enero 2015 l 5

sumario

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mondofreako 7 Clark, estado de percepción alterada 8 Ex Hex, solo rock’n’roll 9 Panda bear, crónicas lisboetas10 Marc Ros (Sidonie) “Los discos de mi vida”11 Tweedy, secretos de familia12 berri Txarrak “No Confidencial”13 antemasque, acción-reacción14 Rufus T. Firefly, siguiente paso16 los Chikos del Maíz, sálvese quien pueda

mondomedia 42 Mejores cómics y películas

vinilos33 andy Stott

Si fuésemos personas de tradiciones (quizás lo somos más de lo que pensamos, no se vayan a creer), aprovecharíamos este pe-queño espacio y estos minutos con nuestros lectores para felicitarles las fiestas, desearles que el próximo año sea mejor que el actual y que los Reyes Magos, Papa Noel, los padres o sencillamente la suegra nos traigan a todos los regalos más fantásticos que

podamos imaginar. Pero ocurre que, viéndolo con la mente clara, lo de los regalos estando las cosas como están, casi que da igual. Lo que no vamos a dejar pasar es desearles que disfruten ustedes de un próximo año mejor que el actual, porque todos lo merecemos y digo yo que, tan puteados como estamos, nos lo hemos ganado a pulso. Que tengan un excelente 2015 toda la gente que va a los conciertos, la gente que monta conciertos, la gente que escribe sobre esos conciertos, la gente que toca en esos conciertos, la gente que publica discos, la gente que cuelga su música en plataformas, la gente que escucha música independiente (o no, tanto da eso de las etiquetas), la gente que escribe sobre música... todos absolutamente todos. Hasta los que publican malos discos. Bueno, esos un poco menos. n

editorial

conciertos25 St. Vincent, Mastodon

resumen 201418 los Mejores discos

9 Panda bear

f 117.724 seguidoresk 75.200 seguidoresg 237.610 seguidores

7 Clark

y participa en el sorteo de 5 copias de “Nueve”de Rufus T. Firefly

MondoFreako l MondoSonoro.com l Enero 2015 l 7

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Chris Clark espera sentado en la habitación de un céntrico hotel madrileño a un par de manzanas

de la Mondo Disko, donde esa noche (bien avanzada la noche) presentará en directo las canciones de su séptimo ál-bum. Cuando suba al escenario se habrán cumplido veinticuatro horas sin dormir, en un estado de vigilia voluntario que, en sus propias palabras, “hace que mi per-cepción se ralentice, como si fuera de ácido”. Y esboza una sonrisa. También a la hora de registrar la -hasta la fecha- obra magna del productor británico, Chris

Clark buscó un estado de percepción alterada situándose en una casa perdida en la campiña inglesa, abandonándose a solitarios y nocturnos paseos por la natu-raleza y rehuyendo el contacto humano durante cuatro meses. “’Clark’ es el re-sultado de la introversión más absoluta, algo que siempre me había interesado. La música que se hace en solitario des-de el aislamiento resulta inevitablemen-te singular. Hay una atmósfera peculiar, porque se convierte en una lucha que mantienes contigo mismo para encon-trarte cómodo en esa situación. Al mis-mo tiempo te facilita el proceso porque no existen distracciones”. Esta repenti-na forma de ascetismo también se tradujo en cambios a la hora de elegir las herra-mientas para grabar sus canciones, que en “Iradephic” (12) alcanzaron el más alto grado de complejidad de su carrera y hasta se habían abierto a colaboraciones externas. “En esencia éste es un disco compuesto con el ordenador y algún sintetizador, pero no demasiados. Creo que las ideas son mucho más importan-tes que las herramientas. Si tienes una idea puedes llevarla a cabo en el orde-nador, tampoco necesitas mucho más. Este fue un cambio de mentalidad que fui asimilando poco a poco, y tampoco quiero decir que no voy a volver a utili-

zar instrumentos en el futuro, supongo que sí... En realidad con cada disco cam-bio completamente la configuración. Me gusta ponerme en esa sensación de riesgo en la que no sé lo que va a pasar a continuación, porque me aleja de la zona de confort y me hace sentir vivo. Reproducir una única manera de hacer música me resulta aburridísimo. En cualquier caso creo que en mi trabajo siempre ha habido variedad, y de hecho casi podría decirse en ese sentido que tiene algo de confuso, y me gusta. Si el mundo no es ordenado, ¿por qué la música debería serlo? Es una idea ridí-cula”. Los visionarios de la ciencia ficción del siglo pasado imaginaron un futuro en que el hombre jugaría a ser Dios creando

máquinas idénticas en esencia a noso-tros. El conflicto en historias como “Bla-de Runner” o “Inteligencia artificial” que Hollywood ha hecho universales se plantea a la hora de definir qué nos dife-renciará de las máquinas cuando estas reproduzcan emociones y sentimientos. Y esa idea también sobrevuela los casi setenta minutos de duración de “Clark”. “Me interesa que un objeto como el sintetizador, que tienes que configurar, mecánico y un poco frío, adquiera una cualidad humana cuando no ha sido concebido para ello. Y cuanto más ex-traño sea el sonido más fascinante me parece conseguir atribuirle una cualidad emocional de la que carece. En realidad algo que se me acaba de ocurrir a pro-pósito de esta conversación es que tener una charla con una persona, es muy parecido a tenerla con un instrumento o una máquina cualquiera, en cuanto que en ambos casos eso puede hacer saltar resortes que permanecían ocultos en tu subconsciente. Es por eso que digo que mi música es imperfecta. Porque no deja de ser una suerte de imitación de una idea que está en mi cabeza y que se desarrolla casi por accidente en mi con-versación con una máquina”. n Luis J. MenéndezMás www.mondosonoro.com

Como en el mejor thriller psicológico, las circunstancias encajaron para hacer de “Clark” (Warp/Music As Usual, 14) el gran disco de electrónica “warpiana” de esta década. Su autor no es capaz de explicar qué le llevó a aislarse durante meses para darle forma o incluso a bautizarlo con su nombre. Simplemente… no pudo haber sido de otra forma.

Clark, estado de percepción alterada

“Si el mundo no es ordenado, ¿por qué la música debería serlo? Es una idearidícula”

8 l MondoSonoro.com l Enero 2015 l MondoFreako

❚ Fredrik Wilkingsson fue el único asis-tente a un concierto de Bob Dylan, como parte de una serie de experi-mentos de un proyecto documental sueco para televisión. “Experiment Ensam” consiste en ofrecer para una sola persona experiencias que normalmente son masivas y examinar sus reacciones. Dylan interpretó cua-tro versiones de clásicos como Buddy Holly o Chuck Wills.

❚ El 14 de enero se entregan en Groningen (Holanda) los European Border Breakers Awards (EBBA), que premian a nuevos artistas y que han conseguido ya gente como Adele, Zedd, Stromae, Lykke Li, Disclosure o Mumford & Sons. Los nominados este año son: Klangkarussell (Aus-tria), Melanie De Biasio (Bélgica), MØ (Dinamarca), Indila (Francia), Milky Chance (Alemania), Hozier (Irlanda), The Common Linnets (Holanda), Todd Terje (Noruega), Tove Lo (Suecia) y John Newman (Reino Unido).

❚ El 3 de marzo es la fecha elegida por Modest Mouse para publicar su primer disco en ¡ocho años! Llevará por título “Strangers To Oursel-ves” y de alguna forma viene a ser la respuesta a aquel disco con el que en 2007 ocuparon la portada de Mon-doSonoro, “We Were Dead Before The Ship Even Sank”. Se trata de un doble álbum formado por quince canciones de las que, de momento, han avanzado “Lampshades On Fire”.

❚ Los catalanes ZA! empiezan el 2015 embarcándose en una gira australia-na, gracias a la edición de su álbum “Wanananai” (2013) en ese país de la mano del sello Valve Records. Darán nueve conciertos repartidos por Hobart, Perth, Brisbane, Sydney y Melbourne. Entre ellos destacan los dos que darán en el Museum Of Old And New Art, en un festival que organiza Brian Ritchie (Violent Fem-mes), su paso por el Sydney Fest o los tres en que acompañarán al mítico trío japonés Shonen Knife. n

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El corto recorrido del súper grupo femenino Wild Flag ha impulsado a la hiperactiva Mary Timony a poner en marcha este trío de rock energético junto a dos amigas de la escena alternativa norteamericana: Betsy Wright (The Fire Tapes) y Laura Harris (The Aquarium). El resultado es “Rips” (Merge/Popstock, 14).

Ex Hex, sólo rock and roll

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El quinteto australiano sublima su fórmula neopsicodélica con un rotundo sexto álbum, “Man It Feels Like Space Again” (Caroline/Music As Usual, 14), nueve canciones que reflejan cuáles son sus inquietudes actuales.

ay Watson es el tipo que toca la batería en Tame Impala, pero cuando se pone a la faena con Pond, ejerce también de

guitarrista y hasta de bajista. “Man It Feels Like Space Again” es el sexto álbum de los australianos, y en él han condensado, con más pericia y concreción que nunca, todas las trazas que han ido diseminando desde que debutaran hace seis años. A saber,

psicodelia tal y como la reformularon Dave Fridmann y The Flaming Lips, dance pop al estilo de Of Montreal, pop hipnagógico… un crisol de influencias que arroja un resulta-do más apetecible que nunca. “Creo que tiende más hacia los estribillos y los ganchos melódicos que los anteriores discos, aunque siempre que creemos que nos está saliendo algo muy poppy o pegadizo, acabamos retorciéndolo”. Un paso más, en todo caso, en la evolución de un grupo en perpetuo aprendizaje. “Desde el principio hemos tratado siempre de que cada álbum fuera muy diferente del siguiente. Y creo que ese es uno de nuestros puntos fuertes, además de la dificultad para etiquetarnos”. n Carlos Pérez de ZirizaMás en www.mondosonoro.com

Pond, flotando en el espacio

Al habla con la bajista Betsy Wright, que, desde el otro lado del charco, destaca lo rápido que han enca-

jado las piezas en la aventura. “Todas habíamos dejado de tocar con nuestras

bandas y estábamos buscando algo que hacer, así que era el momento perfecto. Ha sido casi mágico. Encontrar este nivel de complicidad es raro”. Aunque ayuda mucho que se conocieran y tuvieran muy claro lo que querían hacer: rock and roll directo y atemporal: “Ninguna queríamos tocar música intelectual, sino divertida, rockera y bailable. La música que nos gusta escuchar”. Canciones simples y directas al estómago, construidas a partir de los riffs de guitarra de Timony. “Creo que desde el principio su idea era hacer un trío, para conseguir más complicidad y crudeza”, nos aclara Betsy, que explica que llegaron muy rodadas al estudio, lo que les facilitó capturar la energía de las canciones. Al respecto, lanza una reflexión generacional. “La mayoría de los grupos

que he ido a ver en los últimos años son bandas de los setenta. Y sé que a Mary y a Laura les pasa lo mismo. El otro día fui-mos a ver a Buzzcocks. Todos esos viejos grupos tienen a gente bastante mayor… pero salen al escenario y lo hacen, ya me entiendes (risas). Me da la impresión de que los grupos jóvenes tienen las cosas mucho menos claras”. Por cierto, y sin querer establecer categorías absurdas, ¿cómo es que a estas alturas vemos toda-vía tan pocas bandas rockeras enteramen-te femeninas? “No sé si es que existe la idea extendida de que una mujer no pue-de tocar un instrumento de forma ‘seria’ o qué, pero es un poco raro. Aunque aquí en los Estados Unidos cada vez salen más”. n José Carlos PeñaMás www.mondosonoro.com

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Musicalmente, “Panda Bear Meets The Grim Reaper” es un disco que mantiene el punto de vista

pop en los estribillos, pero que busca abra-zar el sonido del hip hop de los noventa,

contando para ello con la ayuda de Sonic Boom. Conceptualmente se lanzan al aire preguntas sin respuesta, encontrando a un artista que ha perseverado donde otros se habrían detenido para esperar una nueva iluminación. Pero antes de meternos con “Panda Bear Meets The Grim Reaper”, hay que ser educados y preguntar por la salud de la familia, de Animal Collective. “Estamos justo en el principio de nuestra temporada de buscar canciones. Doy por sentado que Dave (Avey Tare) Portner habrá empezado a escribir alguna cosa”. Y ahora vamos a tirar del hilo de un álbum grabado por un artista de Baltimore que ya lleva diez años viviendo en Lisboa, y cuyos cambios vitales han marcado su música. “Este nuevo trabajo tiene el aspecto de

cierre de una trilogía, aunque no estaba seguro de querer admitirlo hasta hace una semana. ‘Person Pitch’ se percibe como la superación de una pérdida y com-plementa el hecho de haberme mudado para encontrar un torrente nuevo de estí-mulos. El segundo, ‘Tomboy’, se enmarca en el momento en el que, después de la euforia que viví por estar en un sitio nue-

vo, te quedas con lo que es de verdad. El tercer disco es como un redescubrimiento de las cosas importantes, una vez que la explosión artificial ha pasado y se ha he-cho una criba natural”. Además, la trilogía tiene que ver con la muerte. “Tiene que ver si pensamos en la muerte como en el principio de algo. Ninguna de las can-ciones nuevas trata sobre la mortalidad, pero sí tienen que ver con una identidad que se deja atrás, y por eso mismo hay algo que ha muerto. Quería que el ‘grim reaper’ (la parca, la muerte) estuviera presente en el título para que tuviera un enfoque como de cómic. Es una manera más ligera de hablar sobre algo que es más intenso que oscuro”. n Jorge ObónMás en www.mondosonoro.com

“Panda Bear Meets The Grim Reaper” (Domino/Music As Usual, 14) supone el cuarto largo en solitario de Noah Lennox, más conocido como Panda Bear, al tiempo que un punto y aparte de una trilogía que ha terminado abordando la muerte como una reencarnación.

Panda Bear, crónicas lisboetas

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“En una identidad que se deja atrás... hay algo que ha muerto”

Los catalanes Foscor buscaban liberarse de sus propias cadenas mediante nuevas formas de expresión. La respuesta es “Those Horrors Wither” (Alone Records, 14), una implosión de luz que inunda de melodía y aire fresco la siempre compleja y profunda mirada del grupo.

“Necesitábamos un cambio de tono y registros más profundos, graves y oscuros. Habíamos hecho algo más

épico, pero queríamos ir hacia otro lugar”, explica el guitarrista Falke. El cantante y

bajista Fiar añade: “Fuimos haciendo crecer las ideas que iban surgiendo y nos deja-mos sorprender. A veces, necesitas qui-tarte las manías. Nos hemos forzado in-troduciendo elementos de todo lo que nos gusta, incluso de otros estilos, y viendo hasta dónde somos capaces de llegar. Em-pezó como un reto y el resultado, aunque suene a tópico, ha sido el disco que siem-pre habíamos querido hacer, el más Foscor de todos”. (Falke) “Esta vez no teníamos ataduras, ni discográfica ni nada, así que decidimos no conformarnos y llevar cada canción a su máxima expresión”. Además de la introducción, por primera vez, de voces limpias, destacan en el disco la rebaja del tempo y de la afinación de las guitarras.

(Fiar) “Realmente, nunca hemos buscado la brutalidad, pero sí que a nivel rítmico hemos cambiado ciertas cosas, hemos aprendido mucho y, lo más importante, es-tamos volviendo a descubrir la música”. Un cambio de tendencia visible, también, en la

blanca portada, excelente trabajo de Manuel Tinnemans (Comaworx), y en unas letras que ahondan aún más en las emociones, dudas y miedos inherentes a la naturaleza humana. n David SabatéMás en www.mondosonoro.com

Foscor, nuevos horizontes

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❚ La que continúa siendo una de las formaciones más importantes e in-fluyentes de la historia de la música electrónica actuará en Barcelona en un marco fantástico para su propuesta. Los alemanes Kraftwerk ofrecerán un concierto con su espectáculo 3D en el barcelonés Liceu el próximo 22 de abril. La formación actual de Kraftwerk reúne a Ralf Hütter, Fritz Hilpert, Henning Schmitz y Falk Grieffenhagen.

❚ Nada puede parar a AC/DC, ni los inevitables cambios de formación ni los cada vez más habituales conflictos de su batería Phil Rudd. La banda austra-liana no está dispuesta a que nada les estropee su enésima gira mundial, y anuncia dos fechas en Madrid y Bar-celona presentando su nuevo álbum “Rock Or Bust”. Será el viernes 29 de mayo en el Estadi Olímpic Lluís Companys de Barcelona y el sábado 31 de mayo y el 2 de junio, en el Estadio Vicente Calderón de Madrid.

❚ Los andaluces Supersubmarina (que acaban de agotar diversas fechas en Madrid) publican el próximo 27 de enero el doble disco y DVD en directo “BCN” (Octubre/Sony, 15), que recoge completo el concierto de la recta final de su gira “Santacruz” en la ciudad de Barcelona el pasado 30 de enero en la sala Razzmatazz.

❚ La lucha contra la ELA (Esclerosis Lateral Amiotrófica) continúa más allá del famoso desafío del cubo de agua helada: un total de dieciocho artistas participarán en el Concierto Solidario “Por un mundo sin ELA”, cuyos bene-ficios irán destinados íntegramente a la investigación de la cura de la enferme-dad a través de Fundela. Participarán, entre otros, Rosendo, Quique González, Amaral, Los Enemigos, Siniestro Total, Sôber, Lichis, Burning, M-Clan y Jose Ignacio Lapido. El concierto será el día 31 de enero en el Barclaycard Center (Palacio de Deportes) de Madrid, y las entradas están ya a la venta.n

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KAlEidoscoPE “Tangerine dream” (1967)

Compite con “Rubber Soul” (1965) de The Beatles y “Pet

Sounds” (1966) de The Beach Boys por ser el disco que más veces me ha hecho llorar. Los fallos en la producción y los errores de ejecución no empañan la infinita belleza de las melodías de este disco que reco-miendo a todos los gourmets del pop. Imprescindible.

dAvid BowiE “diamond dogs” (1974)

Siempre me bloqueo cuando me preguntan cuál es mi disco

favorito de Bowie. No tengo criterio con él, disfruto de lo excelso y de lo mediocre. Ahora me apetece citar “Diamond Dogs” por que su voz está en su mejor momento, por tener unas letras deslumbrantes y porque el diseño de Guy Peellaert es magnífico.

THE BEAcH Boys “The smile sessions” (2011)

La felicidad completa. Gracias Capitol Records por haber

sacado este artefacto ¡Ha valido la pena esperar cuarenta y cuatro años! Esto es la Capilla Sixtina del pop, fragmentos de cielo encerrados en «sinfonías de bolsillo» que no me canso de escuchar. Lo mejor que un ser humano le puede dar a otro. Gracias Brian.

THE HumAN lEAguE “dare!” (1981)

Hace dos años me obsesioné de tal manera con este disco

que no puedo asegurar que lo haya disfrutado. He aprendido tantas cosas de este disco como del primero de The Velvet Underground, “Forever Changes” de Love o “Piper At The Gates Of Dawn” de Syd’s Pink Floyd. n

Sidonie continúan con su gira de presentación de “Sierra y Canadá” (Sony Music, 14). Aprovechamos para preguntarle a Marc Ros (cantante y guitarrista de la banda) por los seis discos que más le han marcado.

QuEEN “A Night At The opera” (1975)

Es el primer grupo del que fui fan, era un adolescente cuando

este disco cayó en mis manos y pensaba que no había nada más sublime en el universo. Exceso, desmesura, ballet y la filosofía del “more is more” como también pregonaba Jeff Lynne en los discos de la ELO. Sublime.

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THE diviNE comEdy “casanova” (1996)

Es un clásico de los noventa que muchos cronistas olvidan

cuando hablan del brit pop de aquellos años. Una rareza atemporal interpretado con una elegancia asombrosa, especialmente cuando hablamos de la voz de Neil Hannon, que sigue siendo mi cantante vivo favorito.

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A lo largo de los días 16, 17 y 18 de julio, la localidad gallega de Viveiro acogerá la edición de décimo aniversario de uno de los festivales más emblemáticos de Euro-pa en lo que a sonidos duros se refiere, el Resurrection Fest. En esta edición se con-tará con más de setenta formaciones de metal, hardcore y punk. Tras una primera lista que confirmó a Motörhead entre los principales cabezas de cartel (único con-cierto en España en 2015), junto a nom-bres del calibre de Heaven Shall Burn, In Flames, Behemoth, Nuclear Assault, Dog Eat Dog o M.O.D., se confirma la presencia como cabezas de cartel de los estadouni-denses Korn, que interpretarán completo su primer larga duración, y los suecos Refused. A ellos se suman además Fear Factory, Comeback Kid, D.R.I., Poison Idea, Nuclear Assault, Satanic Surfers, Death By Stereo y muchos más. n

Korn y Refused se suman al Resurrection

La edición 2015 del SOS 4.8 Estrella de Levante que tendrá lugar el viernes 1 y sábado 2 de mayo en Murcia desvela los primeros nombres del cartel. Y lo cierto es que no está nada mal para empezar, porque en esta primera tanda se cuelan bandas como Metronomy, los reunidos Luna y The Vaccines que perfectamente podrían ser cabezas de cartel en casi cualquier festival de cualquier parte del mundo ahora mismo. Otros artistas inter-nacionales que cuentan con una posición en el cartel son los británicos Palma Vio-lets y Glass Animals, a los que se sumarán nombres nacionales como Supersub-marina, Dorian, Los Punsetes, El Último Vecino, Murciano Total y Perro.

Metronomy, Luna y The Vaccines al sos 4.8

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“Sukierae” es un disco regido por la austeridad instrumental y presidido por una amplitud de miras y una

capacidad melódica que le sitúan cerca del manido estado de gracia, algo que no es precisamente nuevo en su carrera. Sí lo es, por el contrario, que firme un disco

a su nombre. Curiosamente, es la primera vez que lo hace en cerca de tres décadas de carrera, al margen de la banda sonora de la película “Chelsa Walls” (02), algo en lo que hasta el propio Tweedy parece no haber caído. “No sabría decirte por qué hasta ahora no lo había hecho, la verdad es que me siento tremendamente realizado como músico con todo lo que he hecho hasta ahora, y con los músicos con los que he grabado, pero es estu-pendo haber grabado este disco así”. No obstante, reconoce que le gusta: “la cultura de bandas, el tener confianza en un puñado de músicos que transforman algo que tú has escrito en otra cosa que nunca habrías imaginado”, motivo por el que quizá decidió bautizar el proyecto a nombre de Tweedy porque “también lo considero una experiencia colectiva”. Esa

colectividad a la que se refiere se limita a la compañía de su hijo Spencer, un batería que revela tanta versatilidad que hace que a su padre se le endulce la voz con solo nombrarlo. “Es un músico muy talentoso, aunque sea embarazoso que yo lo diga, y creo que es así de versátil porque intenta no limitarse a aquellos registros en los que se encuentra más cómodo: es lo sufi-cientemente fluido manejando su instru-mento que es capaz de sostener la con-

versación que se establece con el resto de músicos”. Libre del juego de contrapesos al que quizá se somete en Wilco, no asume que la amplitud de registros sea mayor en “Sukierae” que en su banda madre, ya que cree que “los discos de Wilco son bastante variados a nivel estilístico, en comparación con otras bandas”, si bien la austeridad del formato y la distensión de estar en familia le han permitido grabar un álbum que ha sido concebido como un do-ble vinilo, ideal para ser escuchado: “como cuatro caras de cinco canciones cada una, porque así es como yo entiendo que debe funcionar mejor: la gente ya no escucha los álbumes de cabo a rabo, seguramente se cansarían al consumirlo todo de gol-pe”. n Carlos Pérez de ZirizaTweedy actuarán en Barcelona (2 febrero, Festival Mil.leni) y Madrid (3 febrero). Más en www.mondosonoro.com

Concebido a modo de válvula de escape ante la enfermedad de su mujer, “Sukierae” (Anti/Pias, 14) es el caleidoscópico álbum que Jeff Tweedy acaba de editar junto a su hijo Spencer. Un delicioso tratado de rock norteamericano marca de la casa.

Tweedy, secretos de familia

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“Los discos de Wilco son bastante variados a nivel estilístico”


l“Cuando me pongo el uniforme

de colegial, me tranquilizo un poco. Sin él puede que no me atreviese a salir. Con el unifor-me siempre me digo lo mismo:

‘ese no eres tú, ese es otro y seguro que le sale bien’”. (Angus Young de AC/DC, en Rolling Stone)

“Siempre se habla de New Order o de The Smiths, que para mí

en los ochenta no fueron nada comparados con Frankie Goes

To Hollywood. Una banda retro, con un cantante con pintas re-

tro, que escribía letras geniales, eso sí, pero un grupo que para

mí no era nada interesante” (Holly Johnson, en Jenesaispop.com)

“Ya no ocurre como cuando pasamos del hair metal al grun-ge. Ahora podemos hacer ese camino en un día. Internet es muy rápido, con lo que nada

tiene el período de incubación necesario para convertirse en

arte importante de verdad” (Bob Mould, en NME)

“Fui al estudio pensando: ‘¿real-mente quieres estar con este

coñazo de tíos otra vez?” (John Moss de Culture Club, en Q)

Los artistas seleccionados en el Girando Por Salas de esta temporada continúan en la carretera. El primero de los concier-tos de este mes será en la sala Taboo de Madrid con Soledad Vélez el 8 de enero, mientras que cerrarán el mes, el día 31, Checopolaco en Sala Zona Zero (Caldas de Rei, Pontevedra), Jacobo Serra (La Casa de Arriba Pop, Vigo) y John Berkhout en Cen-tro Niemeyer (Avilés). Durante el resto del mes podrás ver en concierto a Trajano! (17 enero, Espacio Tyce, Guadalajara), Salvaje Montoya (9 enero, Sala Fun Club, Sevilla), 13Bats (23 enero, Estudio 27, Burgos, y 24 enero en Pub El Zorro, Zaragoza), Au-rora (23 enero, Espacio Bocca, Miranda de Ebro) o Bel Bee Bee (24 enero, Depósito Legal, L’Hospitalet), entre muchos otros. www.girandoporsalas.com n

El ciclo girando Por salas continúa a pleno rendimiento

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El Bilbao BBK Live, que celebra su décima edición del 9 al 11 de julio, ha anunciado nuevas incorporaciones. The Jesus And Mary Chain se unen como cabezas de cartel a los anteriormente confirmados Muse, dentro de la gira del 30 aniversario de su álbum debut, “Psychocandy”. También estarán artistas como Ben Har-per, los norteamericanos Counting Crows que presentarán su octavo disco de estu-dio y la banda de synthpop de Baltimore Future Islands. A estos les acompañan la banda australiana de ska y jazz The Cat Empire, el dúo californiano Capital Cities, los irlandeses Kodaline o The Ting Tings. Shaka Ponk y Zoot Woman, completan las confirmaciones internacionales. En el apartado de grupos estatales, Noveda-des Carminha, Arizona Baby, Delorean y Zea Mays se incorporan al cartel. n

The Jesus And Mary Chain estarán en el Bilbao BBK live

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¿Qué canción te hubiera gustado compo-ner y cuál odiarías haber escrito?Me hubiera encantado componer “Starry Eyes” de The Records, pero probablemente odiaría haber escrito cualquier otra canción suya.

¿Qué piensa tu familia de tu música?Me preferían cuando tocaba el acordeón. “Pero sigo siendo el rey” cuando aparezco a comer.

Si tuvieras que elegir una sola canción de tu discografía, ¿con cuál te quedarías?“Zertarako amestu” o “Eskuak”. Soy fan de las grandes minicanciones, si me permite la paradoja.

Tras haber hecho tus pinitos, ¿te has plan-teado hacer un disco de música infantil?Al menos fue por una buena causa, así que he vuelto a repetir en “Ene Kantak 3”. ¡Siempre podré decir que he compartido disco con el gran Manolo García!

¿Qué momento has vivido en el escenario en el que hayas pensado aunque sea por un segundo: “tierra trágame”?En China, en nuestra gira asiática de 2010. Tocamos en un restaurante lleno de familias con niños. Había un karaoke con hits y luego íbamos nosotros. Al principio les hacíamos gra-

cia, luego supongo que les pareció demasiado ruido para la hora de cenar.

Justin Vernon, Tim Mcilrath o Rivers Cuo-mo. ¿Cuál eligirías para un nuevo proyecto?No hay duda: Cuomo. Aunque en Denver pude ver cómo chequeaba antes de empezar el show de Weezer: el tío iba con una máscara de soldador para que no le reconocieran. Me pareció poco serio, en nuestro proyecto jamás se lo permitiría (risas).

¿Qué canción nunca versionarías?Como dice el refrán: Nunca digas de este agua no beberé ni este cura no es mi padre.

¿Por qué crees que el público es tan soso en vuestros conciertos en Euskal Herria?¿Soso? No me había dado cuenta. Será porque llevan dos décadas aguantándonos.

¿Qué es lo que menos te gusta que se haya dicho de Berri Txarrak?Cosas que han dicho sin conocer demasiado el grupo, por prejuicio o peores bajezas.

¿Cuáles han sido el mejor y el peor con-cierto que recuerdas?Recuerdo uno horroroso en Lyon: me quedé sin voz a las primeras de cambio y no hubo manera de remontar. Mick Jagger lo hubiera suspendido. Buenos ha habido muchos. Ya que estamos, el año pasado en París abriendo para Sick Of It All, por ejemplo, fue bestial.

Coinciden en la misma semana Primavera Sound, Resurrection y San Fermines, ¿por cuál te decantarías?Me pido un imposible: disfrutar del Resu como público, tocar en el Primavera y celebrarlo, cómo no, en los San Fermines. ¿Alguien se apunta? n

Berri Txarrak acaban de publicar su disco de veinte aniversario, el triple “Denbora Da Poligrafo Bakarra” (Only In Dreams, 14), momento ideal para obligar a Ai-tor Oreja a que conteste a nues-tro cuestionario menos cómodo.

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AITOR (BERRI TXARRAK)


mondo freakol

ANgEl PoPAdemás de haber formado parte de bandas como Vacaciones u Octubre, Angel Pop es uno de los Dj’s más ac-tivos de Murcia, lo que le ha llevado a pinchar en festivales como SOS 4.8 o Lemon Pop, además de pasearse por salas de todo el país.

¿Qué disco nunca falla en tus sesiones?Hay varios, es difícil decir uno. Hubo una tem-porada que tenía una residencia en un local y siempre comenzaba con una canción de Belle And Sebastian. Ahora me gustan mucho los remixes de Gigamesh y siempre cae alguno.

Por contra, ¿cuál de tus discos favoritos nunca ha sonado en una sesión tuya? Hay un disco de The Pastels llamado “Mobile Safari” que me gusta mucho y nunca he pin-chado. Tampoco pincho a Simian Mobile Disco y no sé por qué...

¿Qué es lo peor que puede hacer un Dj mientras está pinchando?No estar pendiente del público. Es fundamental conectar con la gente y hacer que se mueva. Si no hay alegría la pista se vacía, está clarísimo.

¿No estás harto de trabajar siempre de noche?De momento, no. Si hiciera otra cosa durante el día, por la noche seguiría pinchando, estoy seguro. Aunque reconozco que es duro trabajar en la noche. ¡Y más de Dj!

¿Qué opinión tienes de la relevancia que se le da en la actualidad a los Dj’s? Me parece bien, ya tocaba un poco de repercu-sión. El DJ es un artista que selecciona canciones, mezcla y lanza a la gente. Me parece perfecto el estatus de algunos Dj’s. Nos ayuda al resto.

¿Qué opinas de los músicos que pinchan?Bueno, ese ya es otro tema. Algunos no tienen ni idea y a los diez minutos ya están aburridos y no saben qué poner. Los contratan los pro-gramadores para llevar público a las salas sin importarle nada más.

¿Cuáles son tus Dj’s actuales favoritos?Ahora mismo destacaría al colectivo RAC y a Gi-gamesh. También a Ewan Pearson. De aquí des-taco a Smart, Amable, Toxicosmos, Juanpopp, JJBernardo y Joan S. Luna. n

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Pase lo que pase, Omar Rodriguez-Lopez y Cedric Bixler Zavala acaban siempre juntos. Tras unir fuerzas en At The Drive-In, DeFacto y The Mars Volta, ahora exploran nuevos terrenos en “Antemasque” (Caroline/Music As Usual, 14).

Antemasque, acción-reacción

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La jienense ha sorprendido a propios y extraños publicando casi al mismo tiempo un disco, “Espíritu del sol” (World Village/Harmonia Mundi, 14), y “La niña y el lobo” (Ediciones Lupercalia, 14), un libro descarnado y valiente.

Su debut literario llega en el momen-to adecuado y nos habla del período en la vida de Amparo Sánchez que va

entre sus quince y sus veinticuatro años de edad. “ya ha pasado el tiempo necesario para tener esa mirada en la lejanía. Es un

tema que siempre había guardado con la intención de olvidarlo, pero una buena amiga de aquella época me propuso que por qué no escribía algo para ayudar al resto de mujeres que sufren esa lacra que es la violencia de género”. En esta novela, la cantante se desnuda como nun-ca lo había hecho, algo que, necesariamen-te, debía provocar en ella una sensación de vértigo. “claro que me dio vértigo

pero me hizo mucho bien recordar unos diarios que había quemado de aquella época. una vez tomada la decisión está siendo una aventura increíble”. Mientras, Amparo seguirá presentando su reciente disco “Espíritu del sol” “El disco empezó a nacer después de ese proceso sanador que fue el primer manuscrito del libro”. n Eduardo IzquierdoMás en www.mondosonoro.com

Amparo sánchez, enfrentándose al lobo feroz

Omar y Cedric, Cedric y Omar, ese par de locuelos impetuosos. Disolvieron The Mars Volta pre-

suntamente de mal rollo, y a los pocos días anunciaron que ya estaban de vuelta, pero con otro nombre. En cuanto se supo que Flea (Red Hot Chili Peppers) participaba

en el proyecto los periodistas fuimos rau-dos a por las teclas de la palabra supergru-po, pero Antemasque enseguida lanzó un comunicado aclarando que sólo fue un mú-sico de grabación. “Sí, nos dejó trabajar en su estudio y tocó el bajo en todas las canciones del disco. Cuando terminó se fue a Malibú a grabar el nuevo disco de los Red Hot, pero nos dejó las llaves para que termináramos. Es un tío cojonudo”, dice Omar al teléfono. Una pena, pero en-tonces, ¿quién es el bajista del grupo? “En la gira vamos con mi hermano Marfred”, cuenta este habilísimo guitarrista, mien-tras intenta explicar cómo es que al final son prácticamente los mismos miembros que The Mars Volta al contar con Dave Elitch a la batería. “Todo fue muy natural, muy orgánico. Aunque no me guste em-

plear esta palabra, que parece que se ha puesto de moda, es verdad. Un día que-damos para vernos en el estudio, alguien llevó un riff o una letra, y nos pusimos a tocar como siempre hacíamos”. Pero en el ambiente del local soplaban vientos de cambio, y de ahí el nuevo concepto Ante-masque. “Cedric y yo ya tenemos nuestro propio lenguaje, pero es cierto que esta banda tiene mucho de reacción ante The Mars Volta. Canciones cortas en lugar de larguísimas, sencillas y pegadizas en lugar de complejas y densas. Todo esto son detalles superficiales que si los sumas, aunque sigas hablando el mismo lenguaje, te dan como resultado algo muy diferente”. De ahí lo de abrir el disco con “4 AM”, un tema que deja todo esto bien clarito. n Nacho Serrano

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14 l MondoSonoro.com l Enero 2015 l Entrevista

Sigan esta progresión natural: LOL, Vetusta, Lori, Supersubmarina, Izal… ¿Rufus? Ya desde su anterior

disco, “Ø”, muchos pensaron que tarde o temprano este combo madrileño entraría en esa ilustre lista de bandas que llegan para petarlo en los festivales indies. “La verdad es que desde el principio hemos recibido buenas críticas, y cada vez tenemos más público”, comenta su líder Víctor Cabezuelo. Pues bien, quizá ese momento esté a punto de llegar gracias a “Nueve”, un espléndido tercer largo que ya están escuchando detenidamente los epidemiólogos de la festivalitis veranie-ga. “Estamos notando que hay bastante expectación, y hay nervios porque nun-ca sabes cómo va a responder la gente, pero como tenemos muy claro que lo más importante es satisfacer a uno mis-mo, no tenemos demasiado miedo de lo que puedan pensar nuestros primeros

fans”, dice Víctor. El temor ante la reac-ción de los fans podría estar justificada, ya que los cambios son notorios. “Sentía-mos que el tema de las guitarras pesa-das ya lo teníamos superado y quería-mos probar otra cosa, alcanzar los mis-mos niveles de intensidad pero de otra manera. Queríamos abrir nuevos cami-nos y estamos felices con lo que hemos logrado. Espero que le guste a la gente,

pero ya te digo, lo más importante es ser sincero con uno mismo, y a partir de ahí, avanzar. No nos gusta estancarnos, ni tampoco forzar nada, pero sí crecer. Cuando tienes dominado un estilo, una forma determinada de hacer las cosas, te entran ganas de ir a por lo siguiente para poder llegar a otros lugares. A nivel musical este disco es mucho más rico, y nos sentimos bien con nosotros mismos por esta evolución”.

Para captar esa evolución y para aunar los múltiples elementos del disco, ha habido mucho trabajo

previo al estudio. “Exacto. Puede pa-recer que es un disco muy producido, pero lo que está es muy pre-producido. Hemos trabajado mucho con Manuel Cabezalí, pero en el local de ensayo, y hemos ido al estudio con las ideas muy claras, todos los sonidos preparados, y sabiendo muy bien cómo queríamos que sonara”. No es fácil dejar atrás lo que te ha dado éxito, pero con “Nueve”, el salto estilístico ha sido, como ya pudi-mos comprobar en la escucha en primicia de nuestra web, totalmente satisfactorio. “En realidad es lo que siempre hemos soñado hacer. A mí siempre me han flipado discos como ‘OK Computer’, que están llenos de detalles que vas descu-briendo con cada nueva escucha. Cuan-do terminan, esos discos están llenos de sentido, quieres volverlos a pinchar. Son obras maestras. Es lo que intenta-mos conseguir algún día”.

Ya sólo les queda saber si estará a la altura de las expectativas de “todos esos blogs que nos pusie-

ron por las nubes” cuando se publicó su anterior trabajo. “Eso, claro, supone una presión bastante fuerte ahora, no vaya a ser que vayamos para atrás (risas). No, en serio, el disco lo hemos hecho con

todo nuestro amor y nuestro esfuerzo. Si no gusta intentaremos hacerlo mejor la próxima vez, pero hay que recordar que nunca se puede gustar a todo el mundo. Este disco tendrá sus fans pero también sus detractores, seguro”. Ahora falta ver cómo defenderán “Nueve” sobre los escenarios, al tratarse de un disco más complejo. “En ese sentido estoy mucho menos preocupado que con el anterior disco, porque era un producto más de estudio, menos premeditado que este nuevo álbum. De todas formas, esta-mos trabajando mucho en los aspectos visuales de los conciertos, porque es cierto que pueden dar muchísimo juego. Vamos a experimentar mucho con pro-yecciones, con cosas parecidas a la por-tada… molaría que pudiéramos cuadrar todo lo que estamos planeando ahora mismo al respecto”. n Nacho SerranoMás en www.mondosonoro.com

Vuelven Rufus T. Firefly con “Nueve” (LagoNaranja, 14), un disco con el que la formación madrileña da su siguiente paso hacia adelante. En su tercer largo, cumplen con las expectativas que se crearon con su anterior material.

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SIGuIENTE PASO“ Este disco tendrá sus fans pero también sus detractores, seguro”

“A mí siempre me han flipado discos como ‘OK Computer’, que están llenos dedetalles”

SIGuIENTE PASO

16 l MondoSonoro.com l Enero 2015 l Entrevista

“Al rap le faltan grupos con un poco de sentido del humor. Hay dema-siada seriedad en este movimien-

to”. Pero he aquí la excepción que confir-ma la regla. Los Chikos del Maíz, uno de los grupos más irreverentes y agitadores de la música en castellano, vuelven con su segundo álbum de estudio. Un disco continuista tanto en lo lírico como en lo musical. “Mantenemos la esencia del anterior, pero está hecho con más calma y contiene mejores producciones, es mucho más profesional”, reconocen, y con el que pretenden alargar la meteórica ascensión que lograron con el anterior “Pasión de Talibanes”, merced a rap en el que reina la influencia del funk pero que también bebe de otras fuentes. “El rap es un género que mama de muchos otros estilos musicales, a excepción de moñadas y pop comercial tipo La oreja de Van Gogh y esas gilipolleces. Al mar-

gen de lo musical, las influencias a la hora de escribir no sólo son musicales, te influye una novela, una película de Or-son Welles, un telediario, bajar al ‘super’ a hacer la compra, las conversaciones en la carnicería...”.

Catorce nuevas canciones en las que Toni, Nega y Dj Bokah tiran la piedra y, su mayor virtud, no

esconden la mano. Argumentan y de-fienden sus ideas. Valgan como ejemplo las numerosas críticas que encontramos hacia el mundo de la música. “¿De qué peca el rap español? Pues falta llamar a las cosas por su nombre. Pulula sobre la escena mucho lamebotas; grupos y artistas que son tan políticamente co-rrectos que un día implosionarán sobre sí mismos para convertirse en un clon de Pedro Sánchez”. Son palabras sobre la música hip hop, aunque otros estilos como el indie o la cultura hipster también están al alcance de la pedrada. “No pode-mos comprender su nihilismo arrogante, su elitismo caduco y su inocuidad frente al orden establecido. Me parece incom-prensible que, con la que está cayendo, únicamente abran la boca para dibujar atmósferas, añorar amores que pudieron ser y no fueron y creerse el maldito om-bligo del mundo. Se han convertido en moda, en tendencia, son como los canis (clones idénticos), pero con carrera e

idiomas, lo que añade el componente de clase burguesa”. Inconformismo en letras mayúsculas. Desconfían de una industria de la que ya no esperan nada (“hemos aprendido a gestionarnos nosotros mis-mos nuestra carrera, sin que nadie se aproveche de nuestro trabajo”), y donde los medios de comunicación, cómo esta misma revista que tenéis en vuestras ma-nos, tampoco se libra. “Lo que nos quema de MondoSonoro es que apenas publique y comente hip hop. Hubo un tiempo en el que se comentaban un montón de discos, ahora el rap es algo puramente puntual, casi exótico. ¿Qué pasó? ¿Bajó la calidad de los discos nacionales? No, según el criterio de algunos señores ya no era tendencia. El monopolio del indie-pop en la revista es inquietante, pero, bueno, es gratis, la pagan los

patrocinadores de festivales y es com-pletamente lógico, el que paga manda. Los medios de comunicación actuales funcionan por intereses y los musicales no se libran de ello”.

No hay una sola frase de desperdi-cio en una canción o una conver-sación con Los Chikos del Maíz.

“¿Que si es cierto que la imagen del hip hop fomenta la idea del capitalismo? En Estados Unidos es más común, aunque tampoco es la norma, pero lo patético es ver a artistas de aquí aplicando ese modelo de la ostentación y el lujo. Ha-blan de una vida gángster, de coches y dinero, y luego trabajan en Carrefour de reponedores por quinientos euros al mes. Aquí los verdaderos gánsters diri-gen consejos de administración o pre-siden Bankia”. Y es que, como no podía ser de otra manera, de nuevo la clase política y las cuestiones sociales están en el punto de mira de un grupo capaz de sacarte una sonrisa y agitar tu conciencia en una misma canción. “Vivimos la peor situación social desde la dictadura. Con millones de personas en riesgo de pobre-za. Vivimos en una situación de alarma social y hacen falta cambios. Todo, abso-lutamente todo, por pequeña que sea la aportación, suma. Lo más importante es pararse a pensar”. n Alfonso Gil Royo

Inconformistas, desenfadados y, ante todo, sinceros. Los valencianos reaparecen con su segundo disco, “La estanquera de Saigón” (Boa, 14), un álbum en el que queda patente que no se casan con nada ni con nadie.

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SáLVESE QuIEN PuEDA“Lo que nos quema de MondoSonoro es que apenas publique y comente hip hop”

SáLVESE QuIEN PuEDA

Ben Watt Trío, Manos de Topo, Vega…www.estrellagalicia.es

Agenda musical SON Estrella Galicia disponible en Apple Store y Google Play

-----------Teatro del Arte, MadridIm Dive / 29 de EneroSensacional / 5 de FebreroGemma Ray + Ned Collette / 7 de FebreroCold Specks / 11 de FebreroJolie Holland / 23 de FebreroWalter Salas-Humara / 24 de Febrero

Sala El Sol, MadridManos de Topo / 6 de FebreroTulsa (presentando ‘La Calma Chicha’)12 de FebreroModelo de Respuesta Polar21 de Febrero

Teatro Lara, MadridBen Watt Trío / 12 de FebreroLa Bien Querida / 12 de Marzo

Cafe&Pop Torgal, OurenseWalter Salas-Humara / 23 de Febrero

Vega Gira “Wolverines”Sábado, 7 de Febrero / Joy Eslava, Madrid

----------- recomienda un consumo responsable

18 l MondoSonoro.com l Enero 2015 l Resumen 2014

“Resituación”Marxophone

(FOLK) Aquí no hay protesta o al menos no la hay es su sentido más clásico. Aquí lo que hay es ese sacar a relucir un muestra-rio de miserias humanas de forma realista, con su habitual certero costumbrismo, al ampliar con el tiempo su radio de acción del yo individual a la comunidad en la que todos nos hayamos inmersos. D.D.

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BIZNAGA“Centro Dramático Nacional” Holy Cuervo

(PUNK) Parálisis Permanente, Ga-binete Caligari, Eskorbuto, Patrullero Mancuso o, mirando más allá, Sioux-sie & The Banshees o The Monochro-me Set. Todos ellos salen a pasear a lo largo de estas diez canciones que transitan a la velocidad de tren-bala y bendicen la puesta de largo de la banda madrileña. Luis J. Menéndez

PABLO UND DESTRUKTION“Sangrín” (Discos Humeantes)

(ROCK) Un trabajo robusto y enca-bronado en el que Pablo abandona la psicodelia lo-fi para dejarse acompa-ñar por sus particulares Bad Seeds. No hace prisioneros y es su radicalis-mo y visceralidad lo que, más allá de paralelismos estéticos, sigue convir-tiéndole en un proyecto único dentro y fuera de nuestras fronteras. L.J.M.

VETUSTA MORLA“La deriva”Pequeño Salto Mortal

(POP) Su mayor virtud, la de con-tar con un sonido perfectamente reconocible, se convierte a la vez en un obstáculo a la hora de buscar el hecho diferencial. Aquí se muestran de forma frontal, con una poderosa base rítmica que no renuncia al com-ponente melódico que tan efectiva-mente manejan. Enrique Peñas

LOS PUNSETES“LPIV”Canadá

(POP) Musicalmente es un trabajo continuista con un sonido excelente. Buenas canciones que trabajan so-bre lo sórdido y lo bizarro que es salir cada mañana de la cama y lidiar con el odio y la frustración. La culpa, por su-puesto, siempre es de los demás. Han vuelto a la inmediatez de su primer álbum. J. Batahola

JOE LA REINA“Bailamos por miedo”Subterfuge

(ROCK) Es posible que el día de la decisión definitiva del cambio de idio-ma, la banda discutiese, dudase, pero Dios había puesto en ellos su dedo para otorgarles un don que pocos tienen, el de crear algo inteligente, rico y, al margen de influencias más o menos asumibles, francamente per-sonal, lírica y musicalmente. J.S.L.

JOANA SERRAT“Dear Great Canyon”El Segell

(AMERICANA) En esta época de oferta desmesurada, es un placer encontrarte con ese disco que te deja noqueado. Esa obra que se adueña de tu día a día arrinconando al resto de lanzamientos. Melodías delicadas que, entonadas con ese susurro en-tre sensual e inocente de la catalana, te desarman y enamoran. D.D.

TRAJANO! “Antropología” Marxophone

(ROCK) No supone un giro de timón en la carrera del grupo, sino que re-fuerza su dibujo del pop oscuro. Si acaso, se despoja del tufillo post-punk para vestirse con guitarras más abrasivas, ritmos más contundentes y portentosos bajos, muchas veces en deliciosa disonancia con los sinte-tizadores. Marco Lobera Fatás

MARIA RODÉS“Maria canta copla”Chesapik

(COPLA) Un trabajo que rezuma una sensibilidad naif (pueden lla-marla incluso indie, ahora que el término no sabe ya a qué acogerse) que le da a un género tan maravillo-samente explícito como a la copla, un mágico toque de extraña y ma-ravillosa rareza minimalista. Don Disturbios

GRISES“Animal”Octubre/Sony

(POP) En su disco más maduro y me-nos hedonista, asumen la fuerza de su demoledor directo. Con un sonido más crudo y menos arreglado, afron-tan un giro hacia la frescura inicial de su debut influidos por grupos como Is Tropical, Foals o Reptile Youth y pro-ductores como Flood o Alan Moulder. Andrés García de La Riva

Sin futuro

Pocas certezas tan absolutas como que con el paso de los años ningún disco va a definir este 2014 mejor que “Re-situación”, el trabajo con el que definitivamente Nacho

Vegas da la espalda al malditismo para abrazarse al relato social, al aquí -en su caso un Gijón que no ha conocido mejores ho-menajes en forma de canción que “Ciudad vampira” y “Luz de agosto en Gijón”- y al ahora. Y eso a pesar de que los discos que inmediatamente le siguen en nuestra lista encuentran una mo-tivación muy parecida a la hora de hacer canciones, con formas bien distintas eso sí: una mueca de desencanto recorre “Centro Dramático Nacional”, “Sangrín” y “La deriva”, entre historias de fracaso juvenil, atracos perfectos y un país que pierde los dientes a marchas forzadas. Más certezas: que como en tantos otros aspectos de nuestras vidas, se hace necesario abrir las ven-tanas y permitir la renovación. En los festivales, en la música que se difunde desde las ondas y también en las páginas de revistas como (sin ir más lejos) esta que tienes entre las manos. Nombres y discos hay para ello: a Biznaga y Pablo Und Destruktion sume-mos Dotore, Cuello, José Domingo, Joe La Reina, Joana Serrat, El Páramo, Novedades Carminha, Trono De Sangre, Trajano!… casi un centenar de bandas que dan sus primeros pasos o alcanzan la madurez con su segundo o tercer largo y a las que hacemos referencia en las diferentes listas que conforman este número especial con lo mejor de 2014 en nuestro país. nLuis J. Menéndez

Resumen 2014 l MondoSonoro.com l Enero 2015 l 19

CUELLO“Modo eterno”B-Core/Mascarpone/Flexidiscos/Willy a Muerte

(ROCK) No es fácil encontrar una banda tan suelta y segura de lo que hace. Sobre una base rítmica que no da tregua, se descubren sus inten-ciones hacia un disco que desprende la misma urgencia que su antecesor, grabado de nuevo en directo, donde todo es creíble y que cuando se toma un respiro luce aún más. Jero Martín

MANOS DE TOPO“Caminitos del deseo”Collar de Macarrones

(POP) Cuando uno anda por el buen camino, siempre queda algo por de-cir, algo por lo que luchar. Porque eso es precisamente lo que consiguen con este nuevo trabajo, derribar algunas barreras más, abofetear ideas preconcebidas y lanzarse de cabeza a su disco más oscuro, más “amalahostiado”. Joan S. Luna

JOSE DOMINGO“Almería”enunplisplasmusica/Altafonte

(CANCIÓN) Parecía imposible que el de Girona pudiera superar un disco de la altura de “En la distancia”, pero lo ha conseguido. Y lo ha hecho a base de sintetizar más su propuesta, sin perderse en tantos derroteros estilís-ticos, y dándole una nueva dimensión a esa especie de copla postmoderna con un evidente sello de autor. D.D.

DOTORE“Variaciones”Sones

(POP) Historias de fuga perpetua a territorios tropicales, de cruces de miradas en la sala de espera de un aeropuerto y de relaciones conde-nadas a extinguirse. Y esa extraña capacidad para convertir un riff -an-tes de guitarra, ahora mayormente electrónico- en una repetición arre-batadora y eterna. L.J.M.

SILVIA PÉREZ CRUZ & RAÜL FERNÁNDEZ“Granada”Universal

(CANCIÓN) Hacer un disco de ver-siones es siempre un ejercicio ries-goso. Ellos tenían claro que su co-queteo no podía traducirse en un disco ‘menor’. Y si Pérez Cruz tiene la mejor interpretación del pano-rama, Refree tiene la capacidad de explotarla. Yeray S. Iborra

EL COLUMPIO ASESINO“Ballenas Muertas en San Sebastián”Mushroom Pillow

(ROCK) Como un mal sueño, o la fase posterior que inquieta más que la propia pesadilla, “Ballenas…” se convierte en su elepé más inte-resante, por ir arriesgando un paso más allende del pop estándar. Incluso cuando canta Cristina, su dulzura se torna inquietante. Álvaro Fierro

EL PÁRAMO“El Páramo” Nooirax Producciones/La Polvareda

(ROCK) Estos inquietos castizos del rock instrumental vuelven para reclamar lo que les pertenece por derecho. No es de extrañar que com-pañeros como Toundra o Jardín de la Croix se quiten el sombrero ante es-tos fabricantes de matrioskas sono-ras con aroma a psicodelia y stoner de vitola. M.A. Sánchez Gárate

NOVEDADES CARMINHA“Juventud infinita”Ernie Records

(ROCK) Respetan la pretendida esencia descuidada y garajera en su tercer disco, al tiempo que apuestan por un sonido más elaborado y de mayor recorrido estilístico. En cual-quier caso, el trío gallego mantiene en el primer plano las elevadas e inherentes dosis de acidez marca y seña de la casa. Raúl Julián

BIGOTT“Pavement Tree”Grabaciones en el mar

(POP) Un álbum que rezuma una seriedad en las formas y una soli-dez instrumental de la que buena parte es responsable su productor Jeremy Jay. Un sonido muy sobrio, basado sobre todo en el bajo, en el que nada sobra y todo parece jugar a favor de la canción. Don Disturbios

TRONO DE SANGRE“La mitad de lo que somos, la mitad de lo que creemos”Caleiah/Gran Sol

(ROCK) Con unas letras con un fuerte componente de rabia el ADN mathcore que contienen sus estallidos tiene tanto de Refused o Black Flag como de decenas de for-maciones que se atrincheran en los sonidos de la furia. M.A. Sánchez Gárate

SIDONIE“Sierra y Canadá”Octubre

(POP) La teoría es que han dado un golpe de timón en su séptimo trabajo y en su sonido, con un giro hacia la electrónica, pero no hay perturbacio-nes en su actitud: cambia el conteni-do, pero no la forma. El pop superlati-vo, los ecos de los años lisérgicos de Carnaby Street y el costumbrismo de The Kinks siguen presentes. J.B.

BERRI TXARRAK“Denbora da poligrafo bakarra”Only In Dreams

(ROCK) El trío de Lekunberri quería ofrecer algo especial que supusiese un punto de inflexión en su carrera. Un trabajo distribuido en tres discos que estilísticamente sobrevuelan el pasado, el presente y el futuro de una de las grandes bandas que ha dado nuestro territorio. Jordi Forés

LOS CHIKOS DEL MAIZ“La estanquera de Saigón”Boa Música

(RAP) Toni y Nega, el dúo de rape-ros más irreverente y políticamente incorrecto que ha dado el hip hop na-cional en los últimos tiempos, vuelve con el que es su segundo álbum edi-tado. Y lo hacen con la misma fórmula con la que consiguieron que el prime-ro levantase ampollas y aplausos a partes iguales. Alfonso Gil

DOwNLINERS SEKT“Silent Ascent”Infiné

(ELECTRÓNICA) Un disco que con-firma todo lo bueno que apuntaba su trilogía de maxis. Marcan el giro hacia una electrónica de club que el grupo se resiste a vincular con el post-dubstep, pero que sin duda comparte buena parte de sus características y que definitivamente florece en este su tercer álbum. L.J.M.

RUFUS T FIREFLY“Nueve”LagoNaranja

(ROCK) “Ya puedes soltarte del mie-do”, cantan en seis minutos de radio-headismo bailable en los que hacen una declaración de intenciones pro-poniéndonos despegarnos de nues-tros malos hábitos adquiridos en la era online, y prestar atención, mucha atención, a los matices y detalles de “Nueve”. Nacho Serrano


MOURN“Mourn”Sones

(ROCK) Crudo, tenso, rabioso y mordiente. Así suena el disco debut de Mourn, un largo que no engaña en sus referentes -bien aferrados a los noventa: grunge, emo y sobre todo mucho indie rock- y que debe trascender desde ya los titulares del tipo: “¡Están ahí por la edad!”. Yeray S. Iborra

TREPÀT“La fiesta oscura”Meridiana/Miel de Moscas

(ROCK) Desde su irrupción, la banda granadina ha despertado la curiosi-dad del gato. Seguida de cerca, una de nuestras apuestas demoscópicas de este año tiene pinta de no ser flor de un día. Lo que en un momento pa-recía una tormenta de buenas ideas sobre un boceto indeterminado, aho-ra coge forma. Arturo García

TXARANGO“Som Riu”Discmedi

(MESTIZAJE) Su segunda entrega mantiene parámetros muy similares a su primer álbum, aunque presente un punto más frenético, con una mar-cha más puesta. Lo demuestran can-ciones tan rotundas como “Músics de carrer”, “Alegre i encantada”, “Som un riu” o la preciosa “Com dues gotas d’aigua”, mi preferida. D.D.

FABULOSO COMBO ESPECTRO“La herencia de los caracteres adquiridos” Discos Humeantes

(ROCK) Tienen claro de dónde vie-nen y quiénes son, pero aún más cla-ro quiénes no quieren ser: ni un pro-ducto de temporada, ni un producto autocomplaciente en su género, oscilante entre el post-punk y el rock cavernoso. Jorge Ramos

NO MORE LIES“In The shade Of Expectation”B-Core

(POST-HARDCORE) Son nueve los años que han tardado en grabar su cuarto disco, pero con sólo unos instantes de escucha, ya se nos in-dica cuál va a ser el contenido. Un reencuentro con su sonido clásico y su rúbrica implacable, que lo revelan finalmente como otro pelotazo ur-gente y explosivo. Francesc Feliu

RUSSIAN RED“Agente Cooper”Octubre/Sony

(POP) Defiendo a muerte su valien-te apuesta por darle esa indiscuti-ble dimensión anglosajona e inter-nacional a su disco. Si a eso le sumas una colección de canciones que ate-soran un punto de sofisticación y un evidente poder melódico de engan-che, me parece que la apuesta solo puede resultar ganadora. D.D.

SR. CHINARRO“Perspectiva caballera”VEEMMM

(POP) Un cuarto de siglo de carrera después, parece que el aprendizaje a nailon y pluma va dejando su poso, dando respiro a fans y detractores. “Perspectiva caballera” ahonda en una nueva trascendencia, un nuevo apego por lo poético en mixtura con lo mundano: desde la portada hasta los arreglos. Yeray S. Iborra

SUPERSUBMARINA“Viento de cara”Octubre

(POP) Deshacerse de la presión (y en algunos casos de los ataques) que se ejerce sobre ellos requie-re un acto de liberación. La cara y la cruz de sus dos trabajos pre-cedentes se unen en una misma moneda que lanzan al aire cons-cientes de que su apuesta sigue siendo ganadora. Arturo García

NEUMAN“If”Subterfuge

(ROCK) Todos los indicios sugerían que tenía que pasar: Paco Román y sus Neuman explosionan artística y definitivamente en “If”, un disco complejo en el mejor de los sentidos, tanto por la propia personalidad de algunas canciones, como por su es-tructura inquieta y nerviosa, capaz de mutar constantemente. Raúl Julián

BLACK ISLANDS“Black Islands”Autoeditado

(ROCK) Son una banda de puro indie rock noventas, sin segundas intenciones, sin trampa ni cartón. Un grupo de canciones que nos traen a la cabeza toda la tradición estadouni-dense con la que algunos crecimos, pero con la frescura e imaginación suficiente para que contagien a nue-vos oyentes. Joan S. Luna

JUPITER LION“Brighter”B-Core Disc

(ROCK) Resumir su música como kraut rock es simplificarla demasia-do. Cierto que en su corazón y en su rítmica late lo alemán, pero la pulsión de los temas,la monolítica batería y el robusto bajo, son mucho más. Sus te-mas crecen y crecen en intensidad y, como la gota china, acaban derritien-do tu cerebro. M.M.

BEL BEE BEE“Still Unstirred”The Note Company

(POP) Belén Álvarez le debe mucho al pop, pero ser una melómana en po-tencia le obliga a experimentar, creer en la evolución, crecer. “Still Uns-tirred” es su álbum debut y, tras el disparo de salida, está lista para jugar con ventaja en la liga de los artistas más inquietos de nuestro panorama. Álex Jerez

JULIÁN MAESO“One Way Ticket To Saturn”Sony

(ROCK) Un fantástico disco que de-muestra que lo apuntado en su de-but no fue flor de un día. Convertido ya en uno de los músicos más fiables, que circulan por nuestros escenarios, Maeso insiste en un rock’n’soul de efluvios americanos en el que su ha-mmond y su voz brillan con luz propia. Eduardo Izquierdo

EL_TXEF_A “We Walked Home Together”Fiakun

(ELECTRÓNICA) Una inspirádisima colección de paisajes sonoros que revela grandes aptitudes compo-sitivas, narrativas y un prodigioso sentido de la estética. Un viaje evo-cador entre montañas, emociones, atmósferas, densidades y ensoña-ciones en el que la melancolía se torna calma. Guille Calleja

FUCKAINE “Totally Contagious” Origami Records

(ROCK) “Totally Contagious” es un cóctel chirriante de guitarras al-tas, sintetizadores esquizofrénicos y voces tensas, quizá no apto para todos los públicos en un primer vis-tazo. Pero, a la vez, extremadamente adictivo, intenso, contundente en la producción y rebosante de frescura. Marco Lobera Fatás


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A la hora de elaborar nuestro top otros años no nos quedaba más remedio que echar mano de maxis y EP’s, formatos de los que por

cierto también este año ha habido magníficas referen-cias a cargo de Sunny Graves, Sau Poler, John Gray, beGun, Undo, Playless, Alizzz, etcétera. Sin embargo la salud de la música electrónica en nuestro país es tal que nos podemos permitir el lujo de completar un top ten como éste formado enteramente por álbumes y aún dejar fuera nombres como el El_Txef_A (con una propuesta que al rayar con el pop hemos reservado para nuestra lista general) o trabajos igualmente no-tables a cargo de Marc Marzenit, Los Pilotos, Dosem, Brunetto, Boris Divider, Dj F, Psyk, Pulshar, Vacuum Exploration, Lost Twin o Ann Deveria. Esos nombres y los diez que componen nuestra lista configuran una escena rica y libre de tabús: del dubstep (Down-liners Sekt, un disco destinado a aparecer también en muchas listas internacionales), al ambient (Archi-tectural, LCC) pasando por el sonido disco (Nelue), la IDM (Ioan Gamboa, Wooky), el techno más oscuro (Christian Wünsch) e incluso coqueteos con el foot-work (Strand). Los discos de electrónica facturados en España se codean sin complejos con los referentes internacionales en esos géneros y se editan bajo la marca de sellos del calibre de Mego, Infiné o Particles. n Luis J. Menéndez

ELECTRÓNICA

Ioan Gamboa“Vibrations”

Downliners Sekt“Silent Ascent”

Uner“Tune 432”

Architectural“Secret Chapter”

Wooky“Monjuïc”

LCC“d/evolution”

Strand“Bankstaz’ Paradize”

Nelue“Both sides”

HUIAS“Popular”

Christian Wünsch“Internal Conversion”

Ascenso silencioso

METAL

En activo desde hace una década, el dúo madrileño Teitanblood se ha superado con un segundo largo, “Death”, que bascula de

nuevo entre el black y el death metal para arrollar al oyente con un perfeccionado e impenetrable muro de guitarras y caos que engrandece su estatus de culto. Colosales. Una lástima que nunca toquen en directo. Completan el podio Horn Of The Rhino, con un muestrario inabarcable de doom y sludge, una vez más, soberbio y repleto de recovecos; y el valiente e inspirador paso de gigante de los catala-nes Foscor más allá de los confines del género. Les siguen los valencianos Domains y su death metal old school de factura impecable; el apabullante “Giants” de Legacy Of Brutality, inmensos; el deathcore inconformista y con sentido del humor de los cada día mejores Hummano; el aplastante debut death-thrash de los jóvenes Disgracer, con trazas de los primeros Sepultura, Possessed y Death; el stoner metal de los pujantes Codo; el nuevo trallazo de Khmer, con miembros de Ictus, El Ego y Another Kind Of Death, entre otros; y el oscuro clasicismo de Nigromante. Mención especial para Dysnomia, Inyourface, Vita Imana, Barbarian Swords, Noctem, Craneón, El Páramo, Teksuo, Orthodox, Memest, Marasme y los EP’s de Aathma y Looking For An Answer. n David Sabaté y Eduard Tuset

Horn Of The Rhino “Summoning Deliverance”

Teitanblood“Death”

Foscor“Those Horrors Wither”

Domains“Sinister Ceremonies”

Legacy Of Brutality“Giants”

Hummano“We Hate You All”

Disgracer“Cursed Since Birth”

Codo“SuperMagic Powerful”

Khmer“Nubes que anuncian tormenta”

Nigromante“Black Magic Night”

Oscuridadtotal

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HARDCORE/PUNK

Dejemos al margen a Trono de Sangre y No More Lies, ambos presentes en nuestra lista general de mejores discos del año por

motivos más que evidentes, apuntemos que bandas de calibre como Berri Txarrak (“Denbora da poli-grafo bakarra”), Cohen (“Rooms”) y Minor Empires (“Minor Empires”) juegan casi en otros campos que se combinan con el hardcore, pero sobre todo quedémonos con un buen puñado de discos que merecen atención si no tienen ustedes problemas con las sonoridades tan diversas y tan comple-mentarias del hardcore, el punk, el post-punk, el screamo, el punk pop, el metalcore y así hasta el infinito, cada una de ellas con sus características distintivas y sus rasgos definitorios más que claros. Por lo tanto, es evidente que en nuestra lista darán con bandas de estilos variopintos y de todo tipo de procedencias (Barcelona, Cádiz, Madrid, Girona, Córdoba, Deusto, etcétera), pero todas ellas selec-cionadas por sus virtudes y las grabaciones que han presentado durante este ejercicio que dejamos atrás. Aunque si hubiésemos tenido más espacio, aquí aparecerían también muchos otros nombres como los de Borrokan, Anchord, Accidente, Teletex-to, Drink Hunters, Tragic Vision, Bellako, The Wax, The Blackjaw, Blowfuse, Teething, Nunnery, Rot y muchos otros.n Joan S. Luna

Hurricäde“Anachronisms”

Oblivion“No Room For Fools”

Vietnam“Prevención para los niños”

Tarsius Tarsier“Ceremonia de atadura de manos”

Viva Belgrado“Carne, Flores”

Daylight“One More Fight”

Habeas Corpus“A este lado de la crisis”

Minority Of One“Glory Days”

Crack del 29“Cul de sac”

Diana Lagarto“Diana Lagarto!”

Aquí y ahora

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Pese a que 2014 ha vuelto a ser un año de mínimos para el hip hop nacional en térmi-nos de industria, los artistas han dado el do

de pecho a nivel creativo con discos excelentes a cargo de veteranos y nuevos talentos por igual. Los Chikos del Maíz han superado con creces la prueba de fuego de su segundo disco (que publican en una edición especial disco-libro), con el que han afianza-do su puesto en el panorama. De igual modo, gente como Suite Soprano, Rayden y Duddi Wallace, que llevaban ya unos años en boca del público, se han posicionado como artistas a los que seguir de cer-ca y a los que valorar en su justa medida. 2014 ha sido también un año fructífero para veteranos como Shotta, Rapsusklei y SFDK, que han renovado la confianza del público con propuestas remozadas, sin salirse demasiado de sus fórmulas habituales, pero con el lavado de cara necesario para mantener su relevancia. Además, estos trescientos sesenta y cinco días nos han dejado dos gratas sorpresas sonoras: las de El Gremio y Los Pepes, el dúo for-mado por dos asiduos del under madrileño, Nasta y Javierpetaka. Junto a estos lanzamientos, el repaso a lo mejor del año no estaría completo sin citar las aportaciones de gente como Aaron Baliti & DJ Volo, Sr. Zambrana, Rob Vendetta, Nerviozzo, Iván Nieto, Pxxr Gang, Erik Urano & Zar1 o Costa. n Jaime Valero

RAP

Shotta“Flowesía”

Los Chikos del Maíz “La estanquera de Saigón”

Suite Soprano“Domenica”

Rayden“En alma y hueso”

Duddi Wallace“Roleplay”

Rapsusklei & The Flow Fanatics“Reality Flow”

SFDK“Sin miedo a vivir”

El Gremio“Mundo aparte”

Los Pepes“L.O.S. P.E.P.E.S.”

Iván Nieto“Mirlo blanco”

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AMERICANA/FOLK

Lichis“Modo Avión”

Jacobo Serra“Don’t Give Up”

Xavi Alias“La set de la Balena”

La Villana“La Villana canta”

The Milkyway Express“Perrorosa”Óscar Avendaño y los Profesionales “Demasiado oro”

Iñigo Coppel“En el Olympia”

The Ships“The Summer Of Our Lives”

El Meister“Bestiario”

The Soul Jacket“Black Cotton Limited”

No te rindas

Tremendo melting pot el de este año, pero es lo que tienen las malditas etiquetas. Aunque como dijo Zappa: “solo hay dos

tipos de música, la buena y la mala”. Aquí en-contraran de la primera. Y para convencerles, empiecen con ese creativo músico, productor y antropólogo, además de asombroso “contaor”, que es Raúl Rodríguez. Es su primer disco pero ya es imprescindible. O prueben con ese nuevo paso adelante de Ramón Giménez y sus Lenacay, en su evolutiva investigación sobre el flamenco. O deléitense con esa maravilla de Ro-cío Márquez sobre “El Niño” de Marchena y su

“traducción de la tradición”. O vean esa batalla musical de estilos que libran Eskorzo en cada disco, y de la que siempre salen bien parados. O aprendan con ese lujoso y ameno trabajo sobre la trikitixa de Kepa Junkera. O revivan con Bon-go Botrako su enérgico y reivindicativo directo. O disfruten con El Canijo, iconoclasta, alegre y siempre fiestero. O descubran, si no lo han hecho ya, a los catalanes Oques Grasses, su particular reggae y sus singulares letras marcan la diferencia. O agótense con Che Sudaka, los incansables argentinos/colombianos que mejor representan a Barcelona por todo el mundo. O diviértanse con Pantanito, tenaz neorumbero, rockero y latino. Solamente buena música. n Miguel Amorós

Lenacay“Yerel”

Raúl Rodríguez“Razón de Son”

Rocío Márquez“El Niño”

Eskorzo“Camino de Fuego”

Kepa Junkera & Sorginak “Una peque-ña historia de la Trikitixa”

Bongo Botrako“Punk Parranda”

El Canijo de Jerez“La Lengua Chivata”

Oques Grasses“Digue-n’hi com vulguis”

Che Sudaka“Hoy”

Pantanito“Força Vita!”

WORLD MUSIC

Buena música

El buen momento que está travesando el folk en general, pero también la música inspirada en la tradición americana, hace

años que está contagiando nuestras latitudes con grandes propuestas. Solo hay que dejarse llevar por las visiones opuestas, pero a la vez entrelaza-das, que proponen nuestros primeros puestos. El gran Jacobo Serra se inspira en el folk-pop de autor anglosajón más delicado; Lichis cruza el charco para darle una impronta de sabor america-no a su rock de barriada; Xavi Alias desarrolla en catalán su folk preciosista que rezuma una belleza sobrenatural y Natalia Quintanal, voz de las as-

turianas Nosotrash, se reencarna en La Villana para calarnos hasta el tuétano con sus bonitas tonadas. Cuatro excelentes propuestas de autor a las que cabe sumar los trabajos de Iñigo Coppel o un proyecto como El Meister que incluso ha superado el trabajo editado por sus Arizona Baby. En un plano más rockero y de banda no podíamos obviar los excelentes trabajos de los andaluces The Milkyway Express, Óscar Avedaño o The Soul Jacket a los que podríamos sumar el de los más duros The Soulbreaker Company o el blues rock marciano de Caustic Roll Dave o el sonido americana de The Fakeband. Grandes álbumes a los que cabe añadir los que aparecen en nuestro listado general como los trabajos de Joana Serrat o el de la canaria Bel Bee Bee. n Don Disturbios

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971. “Manta Ray” Manta Ray

2. “Onion Soup” Sexy Sadie3. “Agila” Extremoduro

1. “Devil Came To Me” Dover2. “Hecho, es Simple” 7 Notas 7 Colores3. “ReciclA-ho” An Der Beat

1. “Una Semana...” Los Planetas2. “My Black dress” Fang3. “It´s Beautiful It´s Love” Sexy Sadie

1. “Tejido de felicidad” Chucho2. “I’m The Fuel” Fromheadtotoe3. “Mi fracaso personal” Astrud

1. “Unidad de desplazamiento” Los Planetas2. “Lujo ibérico” Mala Rodríguez3. “Arde” Migala

1. “Gran Fuerza” Astrud/ “The Ionic Spell” Standstill2. “Erm” Balago3. “Hallelujah” La Buena Vida

1. “Memories collector” Standstill2. “Barí” Ojos De Brujo3. “La paz está...” El Hombre Burbuja

1. “An Investment...” The Unfinished Sympathy2. “Shell Kids” Sidonie3. “Álbum” La Buena Vida

1. “Little Heart Attacks” The Sunday Drivers 2. “Rock For Food” The Unfinished Sympathy3. “Música Para Enfermos” Tote King

1. “Todo el mundo...” Sólo Los Solo 2. “Hostal Pimodán” Lori Meyers3. “El fuego amigo” Sr.Chinarro

1. “Vivalaguerra” Standstill 2. “Into The Plateau” Delorean3. “De mi sangre...” El Columpio Asesino

1. “Cuentos chinos...” Love Of Lesbian 2. “Triángulo de amor bizarro” T.A.B.3. “La luz de la mañana” Facto Delafé...

1. “Cronolánea” Lori Meyers 2. “La Gallina” El Columpio Asesino3. “Un día en el mundo” Vetusta Morla

1. “Romancero” La Bien Querida 2. “La dimension...” The New Raemon3. “La ciudad subterránea” Dorian

1. “Pop negro” El Gunicho 2. “Subiza” Delorean3. “Adelante Bonaparte” Standstill

1. “Diamantes” El Columpio Asesino2. “10 milles per veure...” Manel3. “The Orinal Soundtrack” Bigott

1. “De palmas y cacería” Pony Bravo2. “León Benavente” León Benavente3. “Victoria mística” T.A.B.

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Conciertos l MondoSonoro.com l Enero 2015 l 25

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Noche triunfal de Mastodon en Razzmatazz que empezó con duras renuncias, como la del cuádruple cartel de death metal de nivel que tuvo lugar en la sala conti-gua con Aborted, Origin, Exhumed y Miasmal. Dejando a un lado variables secunda-rias como precios, gustos personales, interpretaciones subjetivas de la integridad y demás argumentos anodinos, los de Atlanta despejaron la ecuación a su favor con un derroche de poder y maestría que superó con creces el recuerdo de su anterior visita junto a Red Fang; esta noche no les hubieran hecho sombra. Tampoco lo lograron, pese a su calidad y tablas, el dúo Big Business y sus desbocadas, contagi-osas y ruidistas jams a medio camino entre el stoner y el sludge, aunque el público enloqueció por momentos. Un buen preludio, completado por las maneras y el groove de Krokodil, para el torbellino Mastodon, una tormenta deslumbrante de electricidad, técnica, melodías memorables y fuerza bruta de intrincadas formas y perfecta ejecución. Y es que, si bien sabíamos de la excelencia como músicos del cuarteto, albergábamos, por propia experiencia, algunas dudas sobre la traslación al directo de algunos pasajes vocales. Miedos borrados de un plumazo por el re-gistro gutural de Troy Sanders -imponente-, el rasgado y limpio de Brent Hinds -el punto de locura, quizás el más irregular de los tres- y el más armónico y pegadizo de Brann Dailor, esta vez sí, grandioso en su doble faceta como batería y cantante. El setlist se desenvolvió con naturalidad y fluidez durante una hora y veinte algo escasa, pero plagada de aristas y matices. Algunas pruebas de ello: el medio tiem-po intenso, creciente y penetrante de “Thread Highly”; la vibrante avalancha de “Once More Round The Sun”; la voluble “Blasteroid”; la vertiginosa y rockera “Divi-nations” y una “Oblivion” interesterlar; la explosión de luz -literal- de la accesible “Motherload”; el monstruoso riff de “High Road” o las sinuosas guitarras de “Chimes At Midnight”; el grindcore freak a lo Fantômas de “Bladecatcher”; los solos de gui-tarra setenteros de “Ember City” o el tridente-apisonadora final con “Megalodon”, Crystal Skull” y la estocada definitiva de “Blood And Thunder”, sencillamente mata-dora. Luces abiertas, despedida de Dailor al estilo Metallica y audiencia coreando el nombre de la banda. Confirmado: más que a otra liga, Mastodon pertenecen a otra galaxia. Un auténtico placer vivir su evolución en tiempo real. David Sabaté

MastodonSala Razzmatazz (Barcelona) Fecha 08-12-14 Estilo metal Promotor Rock’n’Rock

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Por su sesudo contrato entre la propuesta artística –de tintes neo-rock– y la ambición mediática, Annie Clark se presentaba en Bar-celona como la candidata más competente a Lady Gaga del ‘indie’ –o dicho de otro modo, del circuito festivalero–. Sin tanto guión ni fuego artificial, más que oposición a esa etiqueta, demostró ser capaz de romper algunas otras: con St. Vincent, la estadounidense es capaz de jugar todos los papeles del ‘auca’-rock. Y más allá de eso, está preparada para cargarse, de un plumazo, todas las presiones reiterativas, retró-gradas y cansinas, del papel de una mujer con una guitarra colgada a hombros; reinventando, o demoliendo, sin estridencias ni panfletos, las asociaciones culturales de género que pesan sobre las féminas en el rock. Sinuosa, elegante, escurridiza e incluso altiva. Clark se mueve entre prototipos, desacreditando precisamente a los que la tachan de estereotipada: juega a ser Da-vid Byrne, Madonna, Björk o PJ Harvey. Desde la coreografía inicial, casi autómata y de ejecución fría, el espectáculo se sucede entre transformis-mos. Si bien en los paisajes duros, cuando mues-tra agallas y voluntad de ruido, impresiona más (“Chearleader”), es en las partes atmosféricas –menos digeribles a priori un martes a las nueve tras una jornada en el tajo– donde más brilla lo

sutil de la propuesta. Entre medias, el atrezo justo: distorsión efectiva, registro vocal amplio y riffs más asumibles que la tabla del uno, aunque dispuestos con ingenio. Ni una nota más ni una menos. Si bien pocas artistas pueden permitirse el lujo de descargar de primeras un trienio como “Rattlesnake”/“Digital Witness”/“Cruel”, Clark ya tenía el patio alborotado gracias a una catalana que, por carismática y virtuosa, también merece focos: Núria Graham que, sin disco todavía en el mercado, ya se codea con la ‘crema’ del circuito. Precoz, talentosa, atrevida, desacomplejada, pero todavía -y por suerte- titubeante, con lo mejor por llegar; su guitarra vacila por encima de su discurso, aún lleno de lugares comunes. Si bien con St. Vincent se presagiaba un cierto despegue, algo más bailable, tampoco fue así. Entre el público hubo poco meneo: un concierto a la ‘maniera Primavera Sound’. Algo así como: la-gente-se-medio-mueve, menea el flequillo, traga birra, se mira los zapatos… Poco más. Pese al titubeo en la hinchada, el bolo fue de los de pesca de arrastre: hora y media sin des-canso. Broche de oro a una jornada, la del 25 de noviembre, en la que se pone en primera línea la sonroja de las violencias –en plural– contra la mujer. St. Vincent fue cómplice de esta efe-méride –que clama dejar de ser fecha señalada para pasar a ser transversal– mostrándose una rompe barreras, no sólo en los dimes y diretes escénicos, también en plazas más complicadas, como la de la discriminación sexista. Yeray S. Iborra

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Is Tropical no convencieron mucho en la pasada edición del festival SOS 4.8, pero la irregularidad del trío londinense quedó aparcada a su paso por el ciclo Club Reserva 1925. Sin duda en el Boogaclub de Granada mostraron su mejor cara en un atractivo formato de entrevistas y conciertos conducido por Ángel Carmona, el presentador de los me-locotonazos en las mañanas de Radio 3. Completaban el cartel los catalanes Cabo San Roque, valiente apuesta por el ruido y la cacharrería para un público (muy joven) poco acostumbrado a semejantes estridencias. Los catalanes, ahora reducidos a dúo, desplegaron una escenografía llamativa, la mar de original. Como la carne cruda, lo suyo no es de digestión fácil. “Hacemos música que nunca triunfará”, confesaron. Él, dibujando asonancias con la guitarra. Ella, disparando láseres con el Korg y otros tecla-dos. Y en medio, un espectacular cuadro de máquinas que ya quisiera Emmett Brown. Artilugios recogidos de la calle: una vieja Olivetti, platos descascarillados, peines con pocas púas y demás cachivaches. Canciones mecánicas con alma pop. Recordaron al Corcobado de los largos trances instru-

Is tRoPICaLSala Boogaclub (Granada) Fecha 4-12-14 Estilo pop Promotor Club Reserva 1925

mentales, a las audacias del añorado sello Triquinoise, a las atmósferas de Isang Yun. Y se quitaron el velo cuando versionaron a Can. Despacharon el material de “12 Rounds”, su último álbum, masticando estructuras clásicas, deformándolas, estirándolas, encogiéndolas y jugando con el sonido entre bruma de club berlinés. La chavalería flipó.Por su parte, los esperados Is Tropical ofrecieron lo más goloso de sus dos discos y medio publicados hasta la fecha, y eso incluyó los temas flamantes (“Crawl”, “On My Way”) que están troceando en coquetos vinilos transparentes. Sedujeron a medio mundo hace tres años con su inditrónica diseñada para la pista de baile. La ya lejana “The Greeks” enmarcó uno de los momen-tos bandera de la noche, solo superado por la fugaz aparición de su misteriosa cantante, Kirstie Fleck, en “Dancing Anymore”. Is Tropical se han ganado, y con razón, la fama de combo festivalero. Los teclados co-braron casi más peso que las guitarras en su fórmula mágica de indie bunch de toma y daca. Sus composicio-nes, cada vez más oscuras, redundan en la arquitectura hegemónica como la banda sonora de esos grandes almacenes de moda, de los deportes en la tele. Los británicos acaban de abandonar la potente etiqueta parisina Kitsuné Records, fábrica de tendencias donde parecían condenados a ser otros Two Door Cinema Club. Su aspecto, aparentemente desaliñado y casual, contrastó con la meticulosidad del trabajo de mesa, con la precisión de sus capas y secuencias. Conquistaron a la parroquia gracias a esa inapelable vocación lúdica y al estribillo con adhesivo. Todo muy bien amurallado por su columna de marfil eléctrico. Y es que Is Tropi-cal encarnan la realidad de bandas-marca, de grupos multitask. La perfección metafísica de la sociedad de consumo. Son ambiciosos, tienen canciones y andan en progresión. Eduardo Tébar

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“Todos los discos abren y cierran etapas, son un diario personal. Cuando miro hacia atrás y veo a aquella pequeña Mürfila ino-cente me hace mucha gracia. Le tengo mucho cariño. Siempre intento dejar un trozo de mí en ellos, y con “Terrífica” he tenido la sensación de que ha salido de las entrañas, mucho más que los anteriores”. Y como de costumbre, la catalana ha cuidado todo el conjunto. “El sonido, el look, la atmósfera... no concibo un sonido sin una imagen. ‘Terrífica’ nace de un proceso lento y duro… Para-lelamente en mi vida sucedían millones de cambios... Una ruptura, empezar una nueva vida, cambiar de sello...”. La música y la imagen de una chica que apuesta por el rock. “A nivel nacional ha habido y hay grandes mujeres del rock y del pop, pero para mí gusto dema-siado pocas... Faltan más frontwomen”. n Ernesto BrunoMás en www.mondosonoro.com

Viene de: BarcelonaPublica: “Terrífica” (Kasba Music, 14)En la onda de: Lula, Hole, Lilith

Mürfila

La fusión de los tres elementos de Jupiter Lion es química pura, cada uno de ellos con sus peculiaridades y gustos que van desde

el techno al ambient, pasando por el trance o el rock, pero con la capacidad suficiente para aunar y conjugar en la composición de sus nuevos temas un camino claro y brillante. Con esa conjugación de estilos han hecho que este álbum sea mucho más cercano, que le guste tanto a los extremistas de la electrónica como a rockeros y habitantes de las cloacas musicales. “Este álbum es más variado estilísticamente, más rico en detalles y además, aunque así pueda sonar, no hay inspiración

espacial y sí terrenal”. Grabar en los estudios Sountess de Pablo Peiró (miembro de Betunizer junto con Jose Guerrero, también en Cuello), que no está especializado en electrónica, no les ha limitado. “No nos limita y tampoco nos amplía el espectro, más bien hemos aprendido (mucho) a hacer las cosas juntos, en equipo”. La metodología de grabación de los temas también ha sido otra. “Esta vez los hemos grabado de modo ortodoxo, por así decirlo, por separado y pasando cada pista de electrónica por previos a válvulas”. Una obra inclasificable estilísticamente. “Cada tema es independiente, pero al final, como en el primero, la cohesión es inevitable”. Han encontrado el karma entre la música electrónica y el rock.“Puede ser, aunque aún quedan muchas vueltas que darle a la combinación sintetizadores, bajo y batería”. n A. MéndezMás en www.mondosonoro.com

Vienen de: ValenciaPublican: “Brighter” (B-Core, 14)En la onda de: Trans Am, Can, Betunizer

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Vienen de: Madrid Publican: “Ceremonia de atadu-ra de manos” (Long Legs Long Arms, 14)En la onda de: Orchid, From Ashes Rise, Ekkaia

Tarsius Tarsier

La banda madrileña presentó en noviembre su primer disco, “Ceremonia de atadura de manos”, ocho temas en casi veinte minutos que han bastado para convertirlo en uno de los lanzamientos más destacados de la tem-porada en su género. Su hardcore/crust rápido y oscuro deja entrever un fondo melancólico. “Pues es verdad. Las letras tienden al desencanto y la melancolía. A ver, no es que seamos unos amargados de la vida ni nada parecido pero con Tarsius Tarsier nos dejamos arras-trar por el lado oscuro... Nos conocíamos todos de otros proyectos de diverso pelaje y llegado el momento empezamos a hablar sobre la posibilidad de hacer un proyecto de hardcore oscuro, ruidoso y cabrón”. El disco se ha grabado en Kollapse Estudio de la mano de Iván Fe-rro (Khmer), que también les animó a ponerse en contacto con el sello japonés Long Legs Long Arms. n Aida García

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Viene de: Bilbao Publica: “Every Minute” (Winslow Lab/Aloud Music, 14) En la onda de: PJ Harvey, Nick Cave, The Drones

Ainara LeGardon

Al contrario que otros artistas de largo recorrido, Ainara LeGardon parece querer asumir nuevos riesgos con cada trabajo, que sólo pueden reportar, a ella y a nosotros, sa-tisfacción. “En ellos encuentro un aliciente para crecer, y peor sería estancarse y no evolucionar”. Esta nueva colección de canciones, entre la electricidad punzante, la energía contenida y a la vez desbordada o el juego entre silencios y fragores, alcanza una óptima tensión emocio-nal. “En la improvisación libre, que estudio y practico, uno de los retos es la escucha, individual y colectiva. Hay que perderle miedo al silencio y abrazarlo”, declara una artista que lleva el marchamo de libre en cada acción que realiza. “Sí, me considero libre, afortunada de hacer la música que me apetece y con un público minoritario pero fiel”. Y dignificando una profesión con su música y sus estudios sobre nuevos modelos de gestión de los derechos de Propiedad Intelectual. n Josetxo Río Rojo

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El dúo formado por la actriz y cantante Irit Dekel y el músico Eldad Zitrin recoge clásicos del cancionero estándar, y eterno, norteamericano, con alguna incursión brasileña, para barnizarlos con su pátina de jazz, blues, folk, bossa nova, pop, tango o suave electrónica ambiental. “Sin abandonar nuestro amor por el jazz, la idea fue coger estas canciones y darles una vuelta, una nueva vida, creando un mundo de sonidos que se adaptara a nosotros y a estas maravillas”. Priman la tristeza de “Bye Bye Love” por encima del ritmo que le imprimieron The Everly Brothers. “Tratamos de aproximarnos a ella de manera contraria a como lo hicieron ellos”, y sitúan la voz de Billie Holiday como su principal influencia. “Es la personificación de la vocalista de jazz femenina, nos emociona”. n Josetxo Río RojoIrit Dekel & Eldad Zitrin actuarán en Madrid (19 enero, Sala Clamores) y Barcelona (21 enero, Fnac Triangle).

Vienen de: Israel Publican: “Last Of Songs” (ID/Resistencia, 14) En la onda de: Billie Holiday, The Gotan Project, Bebel Gilberto

Irit Dekel & Eldad Zitrin

Vienen de: Bera (Nafarroa)Publican: “Joseba Irazoki & lagunak” (Bidehuts, 14) En la onda de: June Of 44, Jim O’ Rourke, Tortoise

Joseba Irazoki & lagunak

Tras la publicación en solitario de “Oso banda” (Bidehuts, 13) Joseba Irazoki presenta un nuevo disco acompañado por una superbanda formada por: Felix Buff (Willis Drum-mond), Iban Urizar (Cafe Teatro, Andrakan.), Igor Telletxea, Jaime Nieto (We Are Standard) y Ager Isunza (Audience). Las raíces de este nuevo proyecto se encuentran en una invitación realizada por la Casa de Cultura de Lugaritz en Donostia. “Me propusieron un concierto en el que invi-tara a diversos colaboradores sobre el escenario. Bus-qué multinstrumentistas con una identidad musical parecida a la mía”. De esta forma comenzaron a crear las canciones que formarían parte del nuevo disco. “La im-provisación ha sido muy importante, pero también es verdad que a medida que íbamos creando los temas las labores de composición fueron adquiriendo más peso”. Así, el disco es una buena oportunidad para acercarnos a su universo musical. n Arkaitz Villar

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Tras la salida del grupo de Aurora García, los madrileños vuelven a la carga con “Dignity And Freedom”, un disco enérgico y fiel a las raíces de la música negra, perfecto para sus potentes directos. Renovarse y seguir por la misma línea ha sido el primer reto al que han tenido que enfrentarse tras el éxito cosechado con su álbum debut de 2012. El cambio de cantante (Maika Sitte es la nueva voz) no ha hecho sino fortalecer a un grupo que tiene claro cuá-les son sus señas de identidad. “Seguimos trabajando de la misma forma, de manera colectiva y cooperativa. Y en ese sentido Maika ha encajado a la perfección. No lo vemos como una segunda etapa, sino como una conti-nuación del proyecto”. Y es cierto, porque “Dignity And Freedom” continúa con la estela dejada por el anterior disco gracias a un soul vibrante y lleno de vitalidad, para abrirse paso en una de las escenas que más ha crecido en los últimos años. n Alfonso Gil Royo

Vienen de: Madrid Publican: “Dignity And Free-dom” (Autoeditado, 14) En la onda de: Sharon Jones, The Excitements, St. Paul & The Broken Bones

Freedonia

El histórico psiquiátrico sevillano, cuya demolición es cuestión de días, da nombre a Miraflores, grupo en el que militan viejos

conocidos de la escena andaluza y que publica ahora su primer largo, facturando un rock desafiante y

retorcido que asume con personalidad el magisterio de The Scientists, The Fall, The Birthday Party o, sin necesidad de ir tan lejos, Los Bichos o Demonios Tus Ojos. (Emilio R. Cascajosa) “Hacemos lo que nos apetece y todo nos sale así ahora mismo: obsesivo, ruidoso y al límite... no hacemos concesiones”. (Javi Neria) “El disco lo grabamos en La Mina rápido y sin apenas arreglos, para que sonara crudo, como una fotografía de la banda en directo sin que la música perdiese fuerza”. A su edad, dicen, “hay poco de inconsciente y mucho de descreído”, con la única intención de darse el gusto de hacer lo que

les pide el cuerpo, por mucho que el entorno no juegue precisamente a su favor: (Emilio) “Vivimos literalmente en una ciudad de señoritos y capillitas que en el fondo no es más que una prolongación amable de África. Aquí hay menos oferta, menos público receptivo y menos ganas de romper moldes, aunque eso no signifique que en Andalucía no encontremos amigos y compañeros que repliquen ideas afines”. Y todo esto sin abonarse a la idealización. (Emilio) “No somos una banda de buen rollo entre nosotros... Esto genera una cierta tensión que se refleja en la música”.n Enrique Peñas

MirafloresVienen de: Sevilla Publican: “Miraflores” (Happy Place, 14) En la onda: The Scientists, Beasts of Bourbon, Los Cuantos

Vinilos l MondoSonoro.com l Enero 2015 l 33

ANDY STOTT “Faith In Strangers” Modern Love❚ 9 ❚

ELECTRÓNICA. Cuando Andy Stott actuó en Matadero Madrid hace casi tres años, su nombre estaba muy lejos de tener la dimen-sión que sí alcanzaría después con el soberbio “Luxury Problems”. Llegaba entonces con unos interesantes primeros trabajos para Modern Love y, sobre todo, el aval de dos EP’s que mostraban el camino a seguir en esa nueva forma de entender el techno, desace-lerando al máximo para entrar en una pro-fundidad de ritmos rotos, atmósferas densas y bajos demoledores. Aquella sensación de aire que se agota aparece en “Time Away”, el primer corte de “Faith In Strangers”, un disco que se aleja de la moderada cercanía de su inmediato predecesor para meterse de lleno en la ciénaga que ya habíamos conoci-do en “Passed Me By” (2011). No hay lugar para el claroscuro, salvo, curiosamente, en el tema titular, donde la presencia de Alison Skidmore deviene en un pop melancólico que

formalmente tiene poco que ver con el resto del álbum, pero que sin embargo guarda una extraordinaria coherencia. El latido inicial y los silencios posteriores forman parte de un relato de sobrecogedora frialdad, que se ha-bía iniciado a 24.000 fotogramas por segundo en “Violence”, hasta dar paso a un beat du-rísimo que se impone y a la vez ampara una línea melódica más ‘amable’. Como ocurría en ciertos pasajes de “Luxury Problems”, tam-bién ahora encontramos un eco remotamente eclesial en “On Oath”, con una suerte de ple-garia que evoluciona a un techno dislocado pero bailable, confirmando que en la música de Andy Stott aún se pueden rastrear clásicos como Model 500 o Basic Channel. “Faith In Strangers” es un trabajo diverso, decíamos, pero no disperso: el dinamismo de “Science & Industry” y “No Surrender” ofrece una cara más concreta, mientras que en “Damage”, sobre un manto de ruido y disonancias, en-contramos un mayor grado de abstracción. Hay más emoción en estos cincuenta y cuatro minutos que en toda una pila de muchos de esos discos de lágrima fácil, voz quebrada y rupturas dolorosas con que nos encontramos dos de cada tres días. Enrique Peñas

WU-TANG CLAN“A Better Tomorrow” Warner

RAP ❚ 7 ❚

Ya tenemos aquí el sexto álbum de estudio de Wu-Tang Clan, un disco que parecía que no iba a llegar nunca. “A Better Tomorrow” abrió una brecha interna en el seno del Clan. Por suerte para todos, finalmente llegó la reconciliación. En un año en que se celebra el veinte aniversario de su excelente e inigualable debut “Enter The Wu-Tang (36 Chambers)”, los neoyorquinos querían dar a sus fans material nuevo. “A Better Tomorrow” alterna momentos muy inspirados con verdaderos ladrillazos. Ahora bien, esta vez los estadounidenses nos ofrecen más minutos brillantes que de costum-bre. Los mejores momentos del álbum coinciden con los pasajes más oscuros y góticos (“Pioneer Frontier”, “Never Let Go”). En el otro extremo de la balanza, nos encontramos que rozan el mains-tream más sonrojante cuando unen sus fuerzas a Nathaniel o experimentos fallidos como “Felt”. Marcos Molinero

vinilos

I AM DIVE“Wolves”Foehn Records

POP ❚ 8 ❚

Pues sí, las canciones del dúo sevilla-no han ganado, si no fiereza, sí algún rasgo más animal. El aullido lacónico que en el primer álbum -”Ghostwo-ods” (Foehn, 12)- transmitía de algún modo lejanía ahora te hace sentir su aliento, y su voz en el hombro. Este-ban Ruiz y Jose Antonio Pérez siguen siendo lobos solitarios propios de los paisajes invernales, pero el nuevo disco ya no apunta al bosque, si no que, quizá por hambre, se dejan ver por la ciudad. Temas como “Black Times” palpitan electrizantes, con ese latigazo de neón que redimensiona la belleza de las canciones de I Am Dive para firmar un álbum que ahora transcurre más al sur, más o menos hacia esas coordenadas que apuntan en la última pista del disco. Efectiva-mente, “Wolves” está cargado de brotes verdes, I Am Dive han dibujado el paisaje perfecto. Arturo García

THE WAVE PICTURES“Great Big Flamingo Burning Moon”Moshi Moshi Records

POP ❚ 7 ❚

Seguramente The Wave Pictures es una de las bandas más activas en la actualidad, no sólo porque no paran de girar sino también de grabar discos a la velocidad de la luz. Llevan ocho desde 2006, y por lo que parece la maquinaría no va a descansar. Los británicos tienen la filosofía de las bandas de pop y rock de los sesenta y de los setenta, uno o dos discos cada año y entre la publica-ción de uno y otro, infinidad de noches, cada una en una ciudad distinta. Sin embargo, y a pesar del frenético ritmo, este disco es especial para ellos. La colaboración mano a mano con Billy Childish ha reactivado al trío inglés. Con más entusiasmo, todavía más diversión si cabe, y un sonido directo y punzante. La ayuda de Juju Claudius en los coros le da más cuerpo a canciones como “I Could Hear The Telephone (3 Floors Above Me)”, “All The Birds Lined Up Dot Dot Dot” o “Pea Green Coat”. Que siga la fiesta. Toni Castarnado

THE SMASHING PUMPKINS“Monuments To An Elegy”BMG

ROCK ❚ 7 ❚

Parece que se han liberado de ataduras y han facturado un trabajo mucho más agradecido, más liviano, aunque con empaque y solidez, más directo y digerible. Más cortito. Más entero. Y, aunque quede muy lejos de “Siamese Dream” o “Mellon Collie And The Infinite Sadness”, eso ya de por sí es una buena noticia. Como lo es empezar y terminar un disco poniendo claras las bases de lo que vamos a escuchar y lo que nos va a hacer repetir la escucha inmediatamente. Tanto “Tiberius” como “Anti-Hero” son las dos puntas y el ice-berg entero, el lugar donde las guitarras encuentra referentes más actuales y universales (Muse en el primero, AOR de calidad el último), y lo electrónico sirve de paisaje y contrapunto a una percusión más contundente obra y gracia del nuevo fichaje estrella, Tommy Lee. La redención de Corgan pasa por quitarse importancia a sí mismo y a lo que ya consiguió. Manuel Ortega

34 l MondoSonoro.com l Enero 2015 l Vinilos

THE KNIFE“Shaken Up Versions”Rabid/Pias

ELECTRÓNICA ❚ 5 ❚

Esto no deja de ser una mera curio-sidad, incluso para sus seguidores. Cuando en 2013 los suecos presen-taron “Shaking The Habitual” en directo, las críticas se dividieron entre aquellos que amaron su puesta en escena llena de pregrabados y bailes más propios de una fiesta de fin de curso, y aquellos que se dieron de baja del club de fans del dúo. “Shaken Up Versions” rescata aquel preciso momento, y debe entenderse como un falso disco en directo que contiene ocho de los temas que casi siempre estaban en el setlist de sus shows. Dominado, sobre todo, por el uso de percusiones tribales y aderezos bailables, basta decir que ninguna de las reinterpretaciones realmente consigue superar a las originales salvo “Bird”, que aquí vuelve a la vida como una auténtica ida de olla africana ca-paz de hacer mover las caderas hasta a un muerto. Luis Ortiz

TIM WHEELER“Lost Domain”Atomic Heart/Sony Red

POP ❚ 7 ❚

Es habitual que, antes o después, los vocalistas encuentren esa motivación necesaria para publicar disco al margen de su banda original. Tras dos décadas al frente de Ash, Tim Wheeler debuta en solitario con un álbum inspirado por el proceso acontecido entre la enfermedad degenerativa y posterior fallecimiento de su padre. Una obra estremecedora (que no intimista) con un narrador tremendamente consci-ente, que encuentra complicidad en lo marcado de su honestidad tras repartir protagonismo entre la valía de su propia voz y una orquestación de corte clásico capaz de soportar el peso emocional de las canciones. “Lost Domain” es el relato emotivo, devastador y realista de un viaje con desenlace conocido, que incluye inevitables paradas en el dolor, la aceptación y el aprendizaje, aunando épica de amplio calado, melancolía y dolorosa belleza en un conjunto siem-pre conexo y sentido. Raúl Julián

PRIMUS“Primus & The Chocolate Factory With Fungi Ensemble”Ato/Pias

ROCK ❚ 5 ❚

Al fin, desde 1995, Primus graban con su formación original. Claypool, Alexan-der y LaLonde rinden homenaje a la película (y a su banda sonora) “Willy Wonka And The Chocolate Fac-tory” (1971). Hubiera preferido temas propios, pero debo reconocer que su apuesta es más arriesgada y además les viene como anillo al dedo. El loco mundo de Willy Wonka encaja en el uni-verso Primus y viceversa. Por lo general, la versión de Primus se aleja poco de la obra a la que rinden homenaje. El vinilo se ha prensado en color chocolate, menos cinco que son dorados e inclu-yen premio. Catorce cortes que incluyen canciones redondas como “Candy Man”, “Golden Ticket” o “Pure Imagination”, pero también varios cortes insustancia-les como “Lermaninoff” o “Wonkmobile”. Seguramente han disfrutado más ellos grabándolo que nosotros escuchándo-lo. Marcos Molinero

BIGOTT“Pavement Tree”Grabaciones en el Mar❚ 8 ❚

POP. Borja Laudo empezaba a correr el riesgo de que le pilláramos manía. Prime-ro por su insultante facilidad para trazar melodías que lo llevaban a parir disco tras disco a cual más bueno. Segundo por ese modo tan arisco de entender el negocio que pasa por no dar cuartelillo en las en-trevistas, y mantenerse como una especie de outsider que no acaba de encajar en ninguna escena o cuadrilla indie. Y por último por tejer unos directos en los que más de una vez se le iba la mano bufones-ca, siendo el primero en no tomarse muy en serio a sí mismo. Sin embargo, el bache creativo que supuso su anterior trabajo, “Blue Jeans”, en cierta forma lo redimen convirtiéndole en alguien más humano. “Pavement Tree” es un álbum que rezu-ma una seriedad en las formas y una so-lidez instrumental de la que buena parte es responsable su productor Jeremy Jay. Sonido muy sobrio, basado sobre todo en el bajo, en el que nada sobra y todo parece jugar a favor de la canción y la entonación modulada de un Borja que parece nece-sitado de abrir una nueva etapa dejando atrás ese pasado más superficial y liviano. Don Disturbios

KITTY DAISY & LEWIS“The Third”Pias

POP ❚ 7 ❚

Con su debut en 2008 Kitty Daisy & Lewis le dieron un lavado de cara al rockabilly. Eran frescos y espontáneos, con lo que aquella irrupción hizo pensar que ese grupo en el que todos se inter-cambiaban instrumentos y cantaban gozosos algunas canciones propias y muchas ajenas, iba a ser sinónimo de una carrera ejemplar. Pero flaqueban sobre el escenario y eso frenó su acele-rón. Tres años más tarde con la edición de “Tomorrow”, también se evaporó su clarividencia en el estudio. Había llegado el momento de apuntalar ciertas cosas y tomarse un respiro. Por esa razón, se han tomado cuatro años de tiempo hasta madurar su propuesta. De ahí que las canciones de “The Third” no engañen. Kitty Daisy & Lewis se muestras más serios, más sólidos y tam-bién más variados. Sirva como ejemplo el primer single, “Bye Bye Baby”, que combina respeto a la tradición con su visión de futuro. Toni Castarnado

MINORITY OF ONE “Glory Days”In My Heart/La Agonía de Vivir

PUNK ❚ 6 ❚

Segundo disco de los andaluces de Jerez Minority Of One, tras su debut “South West Coast” de hace un par de años. Con la vista fija entre la tradición estética skate punk y la ética del hardcore, nos presentan dieciséis temas cortados por el patrón de la melodía y la velocidad, donde los coros y los estribillos pegadizos llevan casi todo el peso de unas canciones que, sin florituras y al grano, visitan en inglés lugares de autoafirmación, llamadas a la unidad y críticas a la apatía social. Si bien es cierto que en el debe cabe apuntar que el álbum se hace algo plano, no lo es menos que este es un género que nunca se ha caracterizado por una multiplicidad de variantes y que esto no ha supuesto un problema para sus aficionados. Un trabajo correcto que debería servir para poner a fans del estilo sobre la pista de estos émulos de Good Riddance, Descendents o sus pai-sanos G.A.S. Drummers. Ignacio Pato

OBJEKT“Flatland”Pan

ELECTRÓNICA ❚ 8 ❚

Dos detalles biográficos sirven para definir la música del británico TJ Hertz: su residencia en Berlín y el trabajo en Native Instruments, donde ha desarro-llado software como Reaktor o Traktor. A la capital germana podríamos vincular su pasión por el techno oscuro, con pasajes cercanos a lo industrial y bajos tan profundos como amenazantes en la mejor tradición Basic Channel. Por su parte, a la experiencia en Native se puede achacar la brillantez de Objekt a la hora de manejar una amplia paleta de sonidos. Esto es, cuatro por cuatro con el cuchillo entre los dientes y ma-gisterio en la producción, o lo que es lo mismo, Surgeon vs. Warp, que son las referencias que el propio Hertz reco-noce. Así las cosas, normal que seamos muchos los que consideramos que el mejor disco de Aphex Twin durante el 2014 en realidad no llevaba por nombre “Syro”, sino “Flatland”. Luis J. Menéndez

TV ON THE RADIO“Seeds”Harvest/Universal

POP ❚ 7 ❚

Seguramente el ansia ante la publica-ción del quinto álbum de TV On The Radio haya terminado por jugar en su contra, motivando unas expectativas que de inicio derivan en cierta des-confianza. La sensación desaparece en sucesivas escuchas, al tiempo de degustar la asimilación de estilos que los neoyorquinos acogen (una vez más) bajo su poliédrica visión de la música. Una imagen de marca que vuelve a conquistar, incluso con un disco que asume menos riesgos que anteriores entregas. “Seeds” alberga alguna pieza descuidada capaz de rebajar el entusiasmo definitivo, pero la irregula-ridad queda disimulada entre los nume-rosos aciertos mayúsculos que señalan al grupo como destacado. Emociones en cualquier caso alternas, tras mostrar a una banda que puntúa por encima de la media y sin embargo, en esta ocasión, también ligeramente por debajo de sus propias posibilidades. Raúl Julián


Andy Stott “Faith In Strangers”

King Gizzard “I’m In Your Mind Fuzz”

Viet Cong “Viet Cong”

Los Chikos del Maiz “La estanquera de Saigón”

Wu Tang-Clan “A Better Tomorrow”

Panda Bear “Meets The Grim Reaper”

The Smashing Pumpkins “Monuments To An Elegy”

Erik Urano “Cosmonautica”

Kitty Daisy & Lewis “The Third”

AC/DC “Rock Or Bust”

D. D L.J.M. J. S.L. MEDIA

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Don Disturbios - Luis J. Menéndez Joan S. Luna

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FRYARS“Power”Fiction/Music As Usual❚ 8 ❚

POP. Parece una oxigenante recopilación de los adelantos que hemos conocido durante el último año, pero lo que llama la atención es la unidad del conjunto. Hay momentos de nuevo r’n’b que no desento-narían junto a How To Dress Well o James Blake, aunque la investigación principal sea el pop sin limitaciones. Hay trazas de The Divine Comedy, David Bowie, The Beach Boys o incluso John Grant. Las secuenciación tiene la intención de hacer la banda sonora de una película que no existe, y Garret juega con la voz para que corresponda a la emoción de cada momen-to. Nos olvidamos del ramalazo electropop del pálido “Dark Young Hearts”, las can-ciones nuevas parecen clásicos inéditos de cuando el mainstream era fuente real de inspiración para toda clase de intere-santes llorones autocomplacientes que sabían escribir de amor en la linde de lo sonrojante, pero con entidad suficien-te para cantarle a quien se lo merezca. Huelga hablar de pop contemporáneo si tenemos en cuenta la capacidad mutante de este aspirante a clásico. Hay fondo y forma como para aprender un rato de orfebrería fina. Jorge Obón

LUKE WINSLOW-KING“Everlasting Arms”Bloodshot

ROCK ❚ 8 ❚

Más que un músico el de Nueva Orleans es un arqueólogo. Un conservador de la enorme tradición musical de su ciudad de origen, punto de encuentro de mil culturas desde su fundación en 1717 y lugar de paso para miles de artistas du-rante siglos, cada uno de ellos aportan-do su personal manera de enfrentarse a las canciones. Luke es un tipo al estilo de Pokey Lafarge, jóvenes que toman una historia centenaria para vigori-zarla con la fuerza de la sangre nueva y practicarle un lifting revitalizante y tonificador. Va desde el rock y el country hasta el blues, pasando por el rockabilly, las baladas profundas, el jazz y el swing con indudable maestría, incluso dando un caribeño apunte de calypso carna-valero. Cede espacio para el lucimiento de su banda en un par de cortas piezas instrumentales a modo de interludios y se marca deliciosos duetos vocales con su corista, y ahora esposa, Esther Rose. Elegante y exquisito. Manel Celeiro

RAISED FIST“From The North”Epitaph/Pias

HARDCORE ❚ 8 ❚

Pocas veces un parón de cinco años le había sentado tan bien a una banda. Los suecos Raised Fist han vuelto a la escena con más energía e ideas que nunca, y eso se nota en “From The North”, su sexto disco de estudio. Como indican en la primera canción “Flow”, todo fluye ahora a la perfec-ción: la voz ruda de Alle Hagman, los coros, los potentes y también melódi-cos riffs, los ritmos… El quinteto sigue seleccionando lo mejor de la vieja escuela del hardcore (la rapidez, sobre todo) y actualizándolo para la nueva escuela del siglo XXI (carga me-tálica incluída). Resulta meritorio que no sobre ni una de las once canciones que componen este álbum; de hecho todas tienen algo especial y remar-cable, ya sea estribillos memorables (“We Will Live Forever”, “Depression”, “Until The End”) o unos acertados cambios de ritmo (“Gates”, “Unsink-able”). Jordi Forés

QUEEN“Live At The Rainbow ‘74”Virgin/EMI

ROCK ❚ 7 ❚

La saturación de lanzamientos que explotan el catálogo del cuarteto inglés es fácil que nos haga perder la perspec-tiva. Bien, “Live At The Rainbow ‘74” es de los que merece la pena. Presenta a unos todavía semidesconocidos Queen, con un segundo álbum recién estrenado. Vienen de acabar una gira como teloneros de Moot The Hoople y deciden aprovechar las excelentes críticas que ha recibido su directo para anunciar un show en el Rainbow lon-dinense, uno de los clubs con mayor capacidad de la capital (el equivalente de Razzmatazz en Barcelona o La Riviera en Madrid). Pocos creen en sus posibilidades. Pero el hype ya estaba ahí, y los de Freddie Mercury logran un sonado sold out. Ellos responden a las expectativas con un concierto mítico, donde todos los elementos que harían de la banda una de las más importantes de la historia aparecen ya en escena. Robert Aniento

STARS“No One Is Lost”ATO Records

POP ❚ 6 ❚

Tras acercamientos previos al género y la introducción gradual de la electrónica entre sus formas habituales, los cana-dienses Stars otorgan al elemento una presencia definitiva en su música. La decisión tiene como resultado un álbum coherente y sin embargo diverso que, manteniendo su contemporaneidad como denominador común, es capaz de compaginar cortes de pop clásico (“Trap Door”, “Look Away”), acerca-mientos a la pista de baile (“From The Night”), singles agresivos (“This Is The Last Time”), o ramalazos brumosos de regusto shoegazer (“Turn It Up”). “No One Is Lost” es un trabajo bien cons-truido y acabado, en donde funciona la estudiada complicidad tras el micrófono de los vocalistas Torquil Campbell y Amy Millan. Una entrega atractiva que no obstante flojea más allá de las piezas destacadas, dejando un regusto agra-dable al mismo tiempo que evidencia lo relativo de su relevancia. Raúl Julián

ELECTRIC WIZARD “Time To Die” Witchfinder/Spinefarm

METAL ❚ 7 ❚

Afirma su guitarrista y cantante Jus Oborn que Electric Wizard aspiran a ser recordados como una banda clásica, en la estela de Black Sabbath o Motörhead, y lo cierto es que uno puede observar determinado aura atemporal en sus canciones, porta-das, imaginería y directos. “Time To Die” cumple con uno de los requisi-tos -no el único, por supuesto- para lograrlo: sonar a una época pasada, a unos setenta que nunca existieron, e irremediablemente a ellos mismos. Ha generado divisiones, pero, siendo justos, debería recuperar a nume-rosos puristas desencantados: deja atrás el tono más directo y accesible del anterior “Black Masses”, imán de nuevos oyentes, para desarrollar dilatadas jams de doom primitivo que remiten a su material primerizo. Un disco difícil pero notable. Más pesa-dos, hipnóticos y tanáticos que nunca. David Sabaté

SLIPKNOT“.5: The Gray Chapter”Roadrunner/Warner

METAL ❚ 7 ❚

Encaramos el regreso de los norteame-ricanos dispuestos a reencontrarnos con su cara más oscura y violenta, algo presumible tras la muerte de su bajista James Gray, aunque la larga espera y la salida del batería Joey Jordison, su com-positor más extremo, jugaban, a priori, a la contra. El resultado es ambivalente: recupera, en efecto, la mala hostia de los Slipknot primitivos, aquellos que se mearon en el nu-metal a base de dobles bombos, blastbeats, guitarras vertigi-nosas, caos y locura. Ahí están “Sarcas-trophe”, un gancho en plena mandíbula; “AOV”, con un arranque propio del death sueco; “Lech”, un torbellino con gritos de guerra como “no one is bulletproof”; o la brutal “Custer”, probablemente lo mejor que han grabado desde “Iowa”. Por otro lado, el disco incluye algunas aburridas canciones anti-clímax como “Goodbye”. Y entre ambos extremos, el correcto single “The Devil In I” o la irónica “Killpop”. David Sabaté

AC/DC“Rock Or Bust”Columbia/Sony❚ 7 ❚

ROCK. Como sabemos de sobra que lo de evolucionar no va con AC/DC, la pregunta que hay que hacerse al escuchar un nuevo disco de los australianos es, ¿me gustaría si no tuviesen otros diez prácticamente iguales? La respuesta suele ser sí: su beat es algo tan único, imitable pero inigualable, y hay tanta verdad detrás de su interpreta-ción, que te tienen que pillar muy de malas para que no te apetezca sumergirte un rato en “otro” álbum más de genuino boogie de alta tensión. En ese sentido, “Rock Or Bust” está muy bien, porque canciones como “Play Ball” o el tema titular son bue-nos hits, “Hard Times” y “Baptism By Fire” inyectan un tonificante ritmo acelerado, “Sweet Candy” tiene coros que mueven multitudes, y sólo hay un bluf manifiesto, el de “Got Some Rock And Roll Thunder”, que suena a descarte. Si por el contrario nos po-nemos exigentes y sacamos la lupa, la cosa es distinta porque hay mucho estándar y las sorpresas refrescantes se pueden contar con los dedos de una mano: “Miss Adven-ture”, que podría haber firmado Joe Perry, “Dogs Of War” y “Rock The House”, con un mortífero riff sureño que le habrá encantado a nuestro Julián Maeso. Nacho Serrano

CELEBRATION“Albumin”Bella Union/Pias

ROCK ❚ 6 ❚

Aunque el presente álbum sea ya el cuarto en su carrera, es probable que llegue en el mejor momento posible para la banda norteamericana. El ac-tual auge de artistas como Anna Calvi, Warpaint o Savages, empeñados en revitalizar la influencia del sonido new wave en general y de Siouxsie And The Banshees en particular, puede abrir nuevas puertas al grupo. Liderado incasablemente por la sinuosa y convin-cente interpretación vocal de Katrina Ford, “Albumin” es un trazado algo irregular, pero que demuestra manejar con soltura las bases del género y, lo que es más importante, alberga el sufi-ciente número de piezas atinadas como para validar al conjunto. Si al moderado acierto añadimos el fichaje de la for-mación por un sello consolidado como Bella Union, seguramente el alcance del combo aumente sensiblemente en los próximos meses con respecto al cose-chado anteriormente. Raúl Julián

FULL OF HELL“Full Of Hell & Merzbow”Profound Lore Records

GRINDCORE ❚ 8 ❚

Directo a la yugular. Si parecía difícil superar el enfermizo “Rudiments Of Mutilation”, Full Of Hell dan un paso de gigante fichando por Profound Lore Re-cords, pero también por asociarse con Merzbow, ese sumo sacerdote del ruido quien, a sus casi sesenta años, sigue dando muestras de perpetua inquietud musical. El resultado no es apto para cardíacos: once cortes de grind y power-violence perfectamente ejecutados en los que el japonés imprime su huella de forma más visible en cortes como “Raise Thee, Great Wall, Bloodied And Terrible” o “Ludjet Av Gud”, aunque algunos de los momentos más memorables los encontramos en sus piezas más breves como “Gordian Knot”, “Humming Mitter” o “Shattered Knife”. La edición en CD incluye un disco extra (“Sister Faun”) con otras cinco canciones en los que Full Of Hell y Merzbow se encargan de demostrar que los extremos terminan por tocarse. Tomeu Canyelles

DEPECHE MODE“Live In Berlin”Columbia

POP ❚ 8 ❚

Los conciertos de Depeche Mode son mucho más que mero espectáculo, y tienden a terminar convertidos en auténticas epifanías donde confluye la devoción entre público y artista. Fieles a la tradición, la banda publica ahora el documento acreditativo de una última gira que tuvo como motivo la presentación mundial de “Delta Machine” (Columbia, 13). El resultado es un producto vibrante, capaz de transmitir toda la intensidad y emoción que supone disfrutar de los de Basildon sobre el escenario. Así composiciones recientes presumen de mayor impacto que su equivalente en estudio, compar-tiendo espacio con clásicos que, lejos de desgastarse con el paso del tiempo, se han convertido en maquinaria per-fectamente engrasada con la pasión de unos y otros. “Live In Berlin” contagia sensaciones y emociones con intimi-dante fidelidad. Un peaje obligado para cualquier fan del grupo. Raúl Julián


VV. AA.“The Art Of McCartney”Universal

POP ❚ 8 ❚

En los discos tributo también existen jerarquías. Sus pretensiones van normalmente ligadas a los nombres de los participantes. En ese ranking de valía artística, “The Art Of Mc-Cartney” se situaría en la élite, el mayor esfuerzo realizado nunca para rendir justo homenaje al exBeatles. El ambiente predominante es de respeto devoto a los originales, nor-malmente reinterpretados con aire sosegado y maduro, ya sea con los toques jazzísticos de Allen Toussaint (“Lady Madonna”), el tono crepuscular en el “Yesterday” de Willie Nelson o las rendiciones amables de amigos y colaboradores habituales, como Billy Joel (“Maybe I’m Amazed” y “Live And Let Die”) o Jeff Lyne (“Junk”). La sor-presa más interesante la proporciona Bob Dylan, que con su actual voz de bardo cazalloso borda una emotiva “Things We Said Today. Robert Aniento

JESSICA LEE MAYFIELD “Make My Head Sing…”ATO Records

ROCK ❚ 6 ❚

Tres discos ha tardado la cantante de Ohio en sacar la grunge que llevaba dentro agazapada esperando su mo-mento. Por lo visto se ha tenido que casar con el bajista y co-productor del álbum, Jesse Newport, para embarcarse en una fiesta constante, y dejarse llevar por el sonido guitarrero y crujiente que su anterior productor (Dan Auerbach de The Black Keys) no llegó ni a intuir. Sin embargo, el cambio se ha quedado a medio camino porque no alcanza ni de lejos las cotas de fiereza que sí ofrecían bandas como Babes In Toyland o L7, aunque eso no le resta mérito del todo, y el aficionado puede disfrutar de canciones con cierta enjundia como “Do I Have The Time” o “Anything You Want” que te remiten directamente al sonido más domesticado de Hole. Podemos decir, por tanto, que se agradece que mueva ficha y endurezca su sonido, pero puestos a soltarse el pelo, que lo haga del todo. Don Disturbios

ANATOMY OF HABIT“Ciphers + Axioms”Relapse Records❚ 8 ❚

POST-METAL. De vez en cuando apa-rece un grupo que realmente no se puede clasificar y Anatomy Of Habit es justo de estos. “Ciphers + Axioms”, el segundo disco de esta “superbanda” de Chicago, es una audaz fusión de rock industrial, drone, noise y doom que da como resulta-do algo mucho mayor que la suma de es-tas partes. A diferencia de otros álbumes, en este no se trata de las palabras que emanan de él; sino más bien de la sensa-ción que se obtiene al escuchar la pieza en su totalidad, compuesta por dos temas de algo más de veinte minutos cada uno. Se trata de la batería de John McEntire (Tortoise) y la percusión de Theo Katsaou-nis (Joan Of Arc), se trata de las líneas de bajo de Kenny Rasmussen (Radar Eyes) y se trata, sobre todo, de los paisajes sono-ros de la guitarra de Will Lindsay (Indian) y voces casi recitadas de Mark Solotroff (Bloodyminded). El conjunto funciona de maravilla, destacando una sección rítmica que construye atmósferas doom dejando sin embargo los espacios necesarios para los característicos riffs de Lindsay y la enigmática voz de barítono de Solotroff. Aida García

DEERHOOF“La Isla Bonita” Polyvinyl

ROCK ❚ 7 ❚

Nos hemos acostumbrado tanto a estar pendientes de la ultimísima novedad, que a menudo hemos descuidado grupos cuya trayectoria merecería sin duda más atención. Deerhoof es uno de estos nombres. Nada va a cambiar con “La Isla Bonita”, su duodécimo álbum, aunque la mejor noticia es que, casi veinte años después, siguen estando ahí. No hay nada más que escuchar “Paradise Girls” para encontrarnos con un encanto casi juvenil de alma desca-charrada, como ocurre con esa pequeña maravilla que es “Tiny Bubbles”. No están aquí para contarnos ninguna gran historia, pero a nadie debería importarle eso cuando aparecen dos joyas de pop a contracorriente como son “Mirror Mons-ter” o “Black Pitch”. Incluso retoman la urgencia punk-rock en “Exit Only”, poniendo la guinda a un álbum tremen-damente nervioso y escurridizo, de esos que merece la pena apretar fuerte para que no se escapen. Enrique Peñas


ANI DIFRANCO“Allergic Water” Righteous Babe

FOLK ❚ 8 ❚

Que en una discografía que suma ya veinte títulos, y tras explorar las virtudes del punk-folk, comprobar cómo funciona la fusión del jazz con sus raíces musicales, tener la osadía de hincarle el diente a ritmos elec-trónicos y experimentos sonoros de toda clase, que todavía seas capaz de sorprender manteniendo intacto tu sello personal, tiene un gran mé-rito. “Allergic Water” nos muestras canciones más tranquilas y al mismo tiempo igual de misteriosas que de costumbre, con ese sonido de guita-rra que ella prácticamente creó. Un material muy cuidado, pero sin darle demasiadas vueltas, dejando espacio para la improvisión, grabado, arre-glado y mezclado durante las noches mientras su familia dormía. El resulta-do son canciones tan atractivas como “Dithering”, “Rainy Parade”, la con-tagiosa “Woe Be Gone” o la reflexiva “Careless Words”. Toni Castarnado

ENTER SHIKARI“The Mindsweep”Ambush Reality/Pias

HARDCORE ❚ 7 ❚

En términos musicales, el concepto hardcore hace referencia originaria-mente al punk auténtico de principios de los ochenta, pero a finales de la misma década empezó a utilizarse para englobar a los sonidos más duros de la música electrónica. Pues bien, el principal mérito de Enter Shikari, sigue siendo el de aglutinar ambos estilos bajo un mismo paraguas sonoro sin que la cosa chirríe. Sin el factor sorpre-sa que supuso su irrupción con “Take To The Skies”, el cuarteto inglés nos vuelve a hacer vibrar con las siete primeras canciones de “The Mind-sweep”, a partir de aquí, intentan imitar a System Of A Down (“There’s A Price On Your Head”) e incluso a sir Elton John y su piano (“Dear Future Historians…”) y el resultado no es tan excitante. Con más rapeados que nun-ca (a lo Linkin’Park), a este su cuarto disco, sólo le falta pegada a la batería para puntuar más alto. Jordi Forés

THE DØ“Shake Shook Shaken”Gat Down!/Popstock!

POP ❚ 6 ❚

El dúo parisino remata la repercusión internacional motivada por su anterior trabajo, “Both Ways Open Jaws” (Get Down!, 11), con la publicación de un estudiado tercer álbum. “Shake Shook Shaken” muestra la importante evolu-ción trabajada a lo largo de tres años por la vocalista Olivia Merilahti y el multiins-trumentista Dan Levy, que termina con un disco ambicioso en cuanto a elabo-ración y alcance. La pareja deja atrás la orgánica evocación de entregas anteri-ores para apostar por mayor presencia de la tecnología y una agresividad capaz de captar la inmediata atención del oyente. Esta verticalidad y la actual vigencia de bandas más o menos afines como The Knife, Blonde Redhead o incluso La Roux, parecen señalar que ha llegado el momento definitivo para The Dø. Y todo ello a pesar de la irregu-laridad de una obra que alterna incues-tionables aciertos con partes de relleno igualmente evidentes. Raúl Julián


LA VILLANA“La Villana canta”Discos La Fórmula

POP ❚ 8 ❚

“La Villana canta” es una colección de canciones exquisitas, domésticas y frágiles que se esconden bajo la más-cara de Natalia Quintanal, voz de las asturianas Nosoträsh. Con temas ate-sorados desde hace tiempo y la cola-boración de su hermano Pablo y Pedro Vigil a la producción, ha facturado un disco de doce canciones en los que los ecos de su banda anterior planean en temas como “La culpable” (guiada por un piano delicioso y una instrumenta-ción exquisita) , “Maletas y billetes” o “El crujido”. Son cortes muy cercanos a los popemas con los que Nosoträsh dieron una vuelta de tuerca al arte de contar historias desde el costumbris-mo y el minimalismo más preciosista. En otros, como en “San Cristobal” o “La Villana”, los aires fronterizos se cuelan entre las estrofas, arriesgando en nuevos caminos como “Pliegues” o los efectos que acompañan a la voz en “La Estraperlista”. J. Batahola

DEAN BLUNT“Black Metal” Rough Trade/Popstock!

POP ❚ 8 ❚

No se puede decir que no estuviéramos avisados. Primero con Hype Williams y luego ya en solitario, Dean Blunt había dado cuenta de su singularidad. Más aún en este puzzle que es “Black Metal”. La primera parte avanza con placidez, entre el pop barroco y un folk enrarecido sobre el que planea la voz de Joanna Robertson. Hay algo de inconexo en este recorrido, pero esa misma compar-timentación añade un efecto multipli-cador. Blunt va por libre, sampleando a The Pastels en “100”, rebuscando en la new wave y recreando atmósferas que remiten a Disco Inferno. El nudo esta-ría en los trece minutos de “Forever”, desplegando un narcotizado manto electrónico. A continuación, “X” funcio-na como su reverso, situándonos ante un supuesto desenlace de trazo más nítido: dub cadencioso, instrumentación jazz y la ensoñadora “Grade”, echando el telón a una melancólica y viciada puesta en escena. Enrique Peñas

MING CITY ROCKERS“Ming City Rockers” Mad Monkey Records

ROCK ❚ 8 ❚

Con Ming City Rockers no hace falta darle muchas vueltas al asunto. Las coordenadas ya están fijadas sin tram-pa ni cartón. Un cuarteto para quienes echen de menos a D-Generation, para quienes piensen que The Clash ha sido la banda más genuina salida jamás del Reino Unido, y para quienes crean que para un grupo, aparte de canciones con tanta adrenalina como las de este debut, también es importante vestir bien, con estilo, tener una imagen como las de los mod de antaño, pero sin sonar necesariamente como aquellas bandas. De ahí que nos remitan al debut de The Orwells, si bien la línea de ambos es distinta. Ming City Rockers son más canallas, suenan más sucios; sus canciones permiten conexiones tanto con MC5, The New Bomb Turks, Thee Michelle Gun Elephant o incluso con algunas piezas de “Too Fast For Love” de Mötley Crüe. Toni Castarnado

GAZ COOMBES“Matador” Caroline/Music As Usual

POP ❚ 7 ❚

Supergrass vieron como el desinterés generalizado por su obra crecía tras la época dorada del brit pop, a pesar de mantenerse inquietos y sugestivos hasta el momento de su disolución. Y es ahora, casi cinco años después, cuando más se añora su personalidad dentro de la escena británica. Un talante que tiene lógica continuidad en el segundo álbum en solitario de Gaz Coombes, vocalista del grupo de Oxford, donde la madurez creativa bien entendida que ya aparecía en las últimas entregas del grupo resurge en esplendor. La recono-cible cualidad vocal de Coombes trans-mite elegancia, seguridad y emoción, con una interpretación poderosa y quizá más impactante que nunca. “Matador” alberga la siempre agradable sensación del reencuentro, al tiempo que muestra a un artista que da continuidad a su vena creativa con una coherente serie de canciones enfocadas en la dirección correcta. Raúl Julián

WILCO“Alpha Mike Fox-trot: Rare Tracks 1994-2014”Nonesuch Records/WEA❚ 8 ❚

ROCK. Dos lanzamientos sacuden la actualidad Wilco tras la edición del disco en solitario de Jeff Tweedy. Por un lado nos encontramos con el clásico grandes éxitos que bajo el título de “What’s Your 20. Essential Tracks 1994-2014” recoge en un disco doble hasta treinta y ocho canciones de uno de los grupos esencia-les del rock norteamericano de las últi-mas dos décadas. Canciones como “Je-sus Etc.”, “Via Chicago”, “I Am Trying to Break Your Heart” o “Outtasite (Outta Mind)”, e incluso un par de referencias de su aventura junto a Billy Bragg en “Mermaid Avenue”. En paralelo se edita “Alpha Mike Foxtrot: Rare Tracks 1994-2014”, nada menos que setenta y siete canciones repartidas en cuatro discos en las que perderse mucho, mu-cho tiempo. De la homogeneidad del lote se ha encargado la producción de Cheryl Pawelski: Desde canciones en directo, hasta rarezas de estudio, sobre todo en canciones solo incluídas en singles, demos (excelente “Monday” de 1997 o “She’s A Jar” de 1999) y colaboraciones varias (Roger McGuinn, Andrew Bird, Feist o Fleet Foxes). Eduardo Izquierdo

HUMMANO“We Hate You All!!!”Blood Fire Death

METAL ❚ 7 ❚

Resulta difícil despuntar, hoy en día, en el resbaladizo terreno del deathcore estatal (siendo justos, también en el internacional): tenemos un montón de bandas de nivel y calidad contrastada, pero ello no logra traducirse fácilmen-te en un estilo personal o destacable; abundan los lugares comunes y las copias, muy buenas en ocasiones, pero copias, al fin y al cabo. Es por ello doblemente loable que Hummano hayan conseguido dar ese paso con tan solo dos discos y en apenas un año. En “We Hate You All” le devuelven el golpe a sus detractores, ¡y de qué manera! Porque estos tipos podrán tener un sentido del humor grueso, macarra y tan atípico como saludable -solo hace falta ver su look glam rock castizo de la hortera portada-, pero cuando se meten en faena, lo suyo es cosa seria. Un mazazo sobre la mesa. Y con “dientes, eso es lo que les jode”. David Sabaté

MAMA’S GUN“Cheap Hotel”Candelion

POP ❚ 7 ❚

En la onda de un Mayer Hawthorne pasado por el filtro de Los 40 Princi-pales, se va haciendo su hueco poco a poco este joven quinteto. Curtidos en la competida noche londinense, editan su tercer trabajo, tras haber triunfado con los dos primeros en el sudeste asiático y Japón, pero con poca fortuna en Euro-pa de momento. Para quienes hayan podido verlos en vivo, comprobarán que en sus trabajos de estudio se pierde parte de la intensidad de su directo. A cambio, el sonido gana en matices y posibilidades. La producción de Julian Simmons, junto al propio vocalista, Andy Platts, maximiza las variaciones vocales de Platts, uno de los mejores activos de la banda. Con todo ello, “Cheap Hotel” se convierte en una interesante muestra de soul blanco a lo Hall & Oates, con des-viaciones al pop, que con temas como “Midas Touch” o “Cheap Hotel” hace que cada vez merezca más la pena seguir la pista del grupo. Robert Aniento


La selección Jäger

VIET CONG“Viet Cong”Jagjaguwar/Popstock❚ 8 ❚

ROCK. Los prometedores Women tuvieron un final triste, con ruptura en falso sobre el escenario y la súbita muerte de su guitarrista Christopher Reimer poco después. De las ce-nizas de la banda surge Viet Cong, cuarteto formado por la base rítmica de Women junto a otros dos músicos de Calgary. Y a tenor de cómo suena este disco parece bastante claro que Matt Flegel y Michael Wallace representa-

ban la cuota embrutecida de la banda. Bajo y batería propulsan las canciones de un disco tri-bal y obsesivo, mucho más atrevido que aque-lla “Cassette” de presentación que después recuperó Mexican Summer este mismo año, en la que podrían pasar por unos Interpol de clase obrera y tímidos coqueteos experimentales. La vocación post-punk, las guitarras disonantes y un sentido de la melodía torcido en las voces -This Heat en el entrecejo- ha-cen de este disco homónimo un debut “oficial” con mucha chicha y líneas de fuga futu-ras impredecibles. Luis J. Menéndez

THE BOXER REBELLION“Live At The Forum”Absentee Recordings

POP ❚ 7 ❚

Sin haber conseguido -todavía- el reco-nocimiento masivo, sus cuatro discos de estudio son cuatro perlas de pop alternativo, con toques de épica que harían de muchos de sus temas himnos de estadio en una realidad alternativa. Representan la mejor ucronía de cómo hubieran evolucionado Radiohead tras “Pablo Honey”, de no haberles des-bordado el éxito, “Creep” mediante. En un momento complicado para la banda, después que su guitarrista principal, Todd Howe, haya anunciado su decisión de abandonar el barco, han decidido parar y tomar aire. Para ello editan un directo grabado el año pasado en el Forum londinense. Las canciones más conocidas de sus dos primeros discos como “Watermelon”, o “Evacuate”, que son las que mejor acogida reciben del público, se funden con la mayor expe-rimentación que ha mostrado el grupo en sus dos -y mejores- últimos trabajos. Robert Aniento

GRAVENHURST“Offerings: Lost Songs 2000-2004” Warp

POP ❚ 8 ❚

La reciente muerte a los treinta y siete años de Nick Talbot –nombre real del artífice de Gravenhurst- remite inevi-tablemente a la de otros dos nombres de marcada sensibilidad y alma ator-mentada como Nick Drake y Elliott Smith que, además de suponer una evidente influencia en la música de Talbot, también partieron demasiado pronto. Al igual que ellos, Gravenhurst ya dejó a lo largo de sus dos primeras referencias una muestra de su amplio y específico talento, concretado en “Flashlight Seasons” (Warp, 04) y el generoso EP “Black Holes In The Sand” (Warp, 04). Como novedad, “Offerings: Lost Songs 2000-2004” ofrece al oyente una faceta aún más austera del cantante, quien prácticamente en soledad transita por y hacia terrenos lúgubres, no carentes de un extraño preciosismo, pero que remiten a coordenadas evidentemente más oscuras. Raúl Julián

MACHINE HEAD“Bloodstone & Diamonds”Nuclear Blast

METAL ❚ 7 ❚

Hace tiempo que dejaron claro que no iban a repetir una y otra vez el mismo disco, una senda en la que alternan el renovado thrash de sus raíces con dis-cutidas cimas melódicas. “Bloodstone & Diamonds” no es una excepción: arranca contundente con “Now We Die” y la cruda “Killers & Kings”; apuesta por la armonía en “Ghosts Will Haunt My Bones”, con un punteo en espiral como esqueleto que enlaza con su anterior “Unto The Locust”; y alimenta su gus-to reciente por arreglos atípicos, como violines y pianos, en las introspectivas “Sail Into The Black” y “Damaged Inside”. Conforme avanza el disco uno constata que Robb Flynn y los suyos parecen haber recuperado el pulso para rockear, aun priorizando cierto punch más hard rock por encima de su groove caracte-rístico. En ese sentido, nos obsequian con una buena ristra de cortes diseña-dos para atizar los moshpits de medio planeta. David Sabaté

OVIFORMIA SCI“Hablemos de nosotros”Elefant

POP ❚ 7 ❚

Oviformia SCI era hasta hoy uno de los pocos grupos relevantes de la Movida pendientes de recuperación discográ-fica. ¿El motivo? A pesar de que Inter-net ha permitido en la última década recuperar canciones como la titular o “Mi teletipo”, en realidad la banda nunca plastificó esos temas y lo que aquí se ofrece con excelente sonido son las maquetas originales -y cinco temas en directo- recuperadas de los archivos de la época en poder del periodista Jesús Ordovás. Los propios componentes del grupo reconocen en las notas interiores que su acti-tud tampoco ayudó a popularizar la propuesta, una suerte de tecno-pop acelerado con conexiones evidentes con Aviador Dro y la mirada puesta en las islas británicas. Una breve aven-tura que, desde la distancia, mejor representa las virtudes y defectos de aquel movimiento. Luis J. Menéndez

mondo pro

Aguilar ChorusaurusEl nuevo pedal de Chorus para bajo AguilarChorusaurus® destaca por su tono rico y cálido e incluye tecnología analógica Bucket-brigade para un sonido de chorus resplandeciente y orgánico. El Chorusaurus® presenta cuatro controles: Blend (para controlar la relación entre efecto y señal seca), Rate, Intensity y Width (que permiten esculpir el sonido al máximo). Se pueden conseguir desde sutiles texturas ondeantes hasta chorus extremos. O cualquier cosa entre ambas... www.letusa.es

Nuevas fundas para instrumento RitterRitter ha creado dos nuevas gamas de fundas para guitarra: la serie Ritter Session, fabricadas con materiales naturales y un diseño sobrio, que cuenta con los modelos RGS3 (10mm alta densidad + 5mm blando) y RGS7 (15mm alta densidad + 5mm blando + 3mm blando/felpa); y las Ritter Performance, con los modelos RGP2 (5mm alta densidad superior/inferior, 10mm alta densidad en el lateral), RGP5 (15mm alta densidad + 5mm blando) y RGP8 (20mm alta densidad + 5mm blando + 3mm blando/felpa), diseñadas para aguantar el trote de la carretera y los despropósitos de las compañías aéreas low cost. www.adagio.es

Ukelele Fender Piha’ea “Red Hula” Piha’ea es un ukelele soprano hawaiano para disfrutar tocándolo. Cuerpo 100% de caoba, puente de palisandro, pala Fender con afinadores open-gear, y disponible (por tiempo limitado) en acabado all-natural o en la versión con los diseños de la hawaiana en rojo que ves en la fotografía. Si cierras lo ojos, sentirás el fragor de las olas en los mares del sur. www.fender.com

Electro-Harmonix C9El C9 es un Organ Machine o, lo que es lo mismo, un pedal que convierte el sonido de lo que sea que le enchufes en sonidos de órganos y teclados vintage (como ya hacía el revolucionario B9 de la misma marca). Cuenta con 9 presets (Tone Weel, Prog, Compact, Shimmer, Lord Purple, Mello Flutes, Blimp, Press Tone y Telstar) y controles de modulación, ganancia, ataque y mezcla Wet/Dry. www.ehx.com

Roland SH-2 Plug-OutEl Software SH-2 Plug-Out es una reproducción total del clásico sinte Roland SH-2 de 1979. Cuenta un sistema dual de osciladores VCO para bajos bien gordos, leads cortantes y efectos salvajes. Diseñado para System-1, tanto para Mac como PC, utiliza la tecnologia Analog Circuit Behavior para recrear con total fidelidad la calidez y la riqueza sonora del original. www.roland.com

Interface T4 de Resident AudioEste es el primer interface Thunderbolt ™ de cuatro canales con alimentación por bus. Ofrece alta resolución de 24 bits / 96 kHz, prácticamente con latencia cero. El T4 es ligero y portátil, además se entrega con todos los controladores de software y un montón de características innovadoras como un Modo de Salida Multicanal con auto-detección y monitoreo inteligente (cambia automáticamente de estéreo a mono dependiendo de la configuración de entrada). Cuatro entradas combo de jacks de ¼ y entradas XLR con alimentación phantom, cuatro salidas TRS balanceadas para la conexión de los altavoces, mezcladores externos, conexiones MIDI e incluso dos salidas de auriculares. www.musicdistribucion.com

Nuevo dBx AFS2El nuevo procesador avanzado de supresión de realimentaciones de Dbx (grupo Harman) ha sido diseñado para eliminar por completo la realimentación de un sistema de PA. Incluye una amplia variedad de funcionalidades actualizadas, como un asistente de auto-configuración, un módulo avanzado de supresión de realimentación totalmente rediseñado y un gran display LCD, 24 medidores LED por canal, entradas y salidas XLR y TRS, así como con una entrada USB para actualizaciones de firmware. www.earpro.es

40 l MondoSonoro.com l Enero 2015 l MondoPro

Correas PeSetaPeSeta se lanzan al mercado de las correas de guitarra con 5 modelos bautizados como 5 grandes damas de la canción: KimD (de Deal), KimG (de Gordon), P.J. (Harvey), Emmylou (Harris) y Marina (una amiga de la marca “algo menos conocida que el resto pero igual de talentosa” (!). Se trata de correas reversibles, de 162cm fabricadas en materiales de primera calidad. www.peseta.org

Nueba Gibson Dave Grohl 335La DG335 vuelve por tiempo limitado: de la factoría de Gibson en Memphis saldrán tan solo 200 unidades en color Pelham Blue Metallic, y 400 en con acabado Gold Metallic. Esta reedición de la Gibson de Dave Grohl presenta una tapa y contratapa de arce, con un núcleo sólido también de arce y revestimiento en los bordes de cedro. El mástil es de caoba con diapasón de palorrosa, y la guitarra mantiene, por supuesto, los resonadores e incrustaciones en forma de diamante y la pala tipo Gibson Firebird con las clavijas Mini Grover alineadas en un solo lado, pastillas Burstbuckers 2 (en el mástil) y 3 en el puente y condensadores Orange Drop. www.gibsonguitar.es

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MERCADO DE SANTO DOM INGOPamplona · I ruña

EL DROGASSábado 3 enero

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Domingo 4 enero

CÁPSULA, BELAKO Y NIÑA COYOTE

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FIESTA NOCHE DE REYES

Lunes 5 enero

SOLEDAD VÉLEZ+ Dante Place

Viernes 9 enero

GATIBUSábado 10 enero

JOSH ROUSEViernes 16 enero

LUAR NA LUBRESábado 17 enero

CHRIS BROKAW (THE LEMONHEADS,

CODEINE, COME)Sábado 17 enero

MONGOLIA, EL MUSICAL Viernes 23 enero

EL DESVÁN y ESCARABAJOS

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42 l MondoSonoro.com l Enero 2015 l MondoRecomienda

Año de pelotazos, de mucho talento gráfico y guiones certeros. El podio lo coronan García y Olivares con sus Meninas, un homenaje transversal a Velázquez y a la historia del arte en general, una novela gráfica ágil y moderna, escrita y dibujada en estado de gracia. A

Luis Bustos le sobra talento y decide concentrarlo en “Versus”, adaptando magistralmente un relato de Jack London, mientras los premiados Keko y Altarriba facturan un thriller perverso de lectura obligada, “Yo asesino”. Javier de Isusi se atreve con el tema ETA en “He visto ballenas”, Antonio Hitos con el angst existencial (“Inercia”) y José Ja Ja Ja con las sectas (“Culto Charles”). Aparecen nuevos actores (Salamandra Graphic y El Chico Amarillo) forjando escudería y se consagran otros (Autsider Cómics y La Mansión en Llamas). Y no nos olvidemos de citar a “Silvio José Enamorado”, y a la expedición maldita de Nolla y… demonios, estamos leyendo cómic muy bueno porque está haciéndose cómic muy bueno. n Octavio Botana

Santiago García y Javier Olivares

Producto nacional muy bruto

VersusLuis Bustos Entrecómics

Luis Bustos nos transporta al instan-te a un brutal combate de boxeo que parece ser a vida o muerte para su protagonista Tom King. Una narrati-va y un dibujo preciso se convierten a medida que avanza el combate en líneas más abruptas y definiciones menos claras, como si vivieses en su cabeza. Eduard Tuset

Yo, asesinoAntonio Altarriba/KekoNorma

Altarriba la vuelve a clavar con un título que no se parece ni en pin-tura a su loable “El Arte de Volar”. Siguiendo la idea del ‘arte por el arte’, un académico convierte el asesinato en performance. Una historia neo-noir que confronta el cómic underground con la pintura barroca más bizarra. Roger Seró

Historias del barrio. CaminosBeltrán & Seguí Astiberri

Segunda entrega de los recuerdos de juventud de Gabi Beltrán, aún más emotiva si cabe. Textos a co-razón abierto a propósito de su dis-función familiar prologan una serie de historias que dibujan el camino que va de la delincuencia juvenil a la salvación por vía del descubrimien-to de la literatura. L.J.M.

MurderabiliaÁlvaro OrtizAstiberri

Álvaro Ortiz firma de nuevo una obra que se lee con facilidad, pese al he-dor a muerte, fetichismo y suspen-se que refleja. Tampoco aparca su habitual humor negro en una novela gráfica en la que se supera y en la que sitúa una historia de amor en un escenario salpicado de sangre y odio. Joan S. Luna

He visto ballenasJavier de IsusiAstiberri

Un libro valiente porque todavía hoy, cuando la lucha armada parece haber sido aparcada definitivamen-te, hablar del tema vasco implica un posicionamiento que inevitable-mente escuece. En ese sentido De Isusi parece situarse en un punto equidistante desde el que plantea esta ficción. L.J.M

Las guerras silenciosasJaime MartínNorma Editorial

Jaime Martín es recordado sobre todo por la serie “Los primos del parque” y “Sangre de barrio”. Esta vez nos retrata la vida de su pa-dre cuando hizo el servicio militar en el norte de África en 1962. Con esta excusa y desde hoy en día nos cuen-ta la realidad de sus padres durante el franquismo. E.T.

Culto CharlesJosé Ja Ja JaFulgencio Pimentel

Parapetado tras tan extraño nom-bre, el dibujante José Quintanar se saca de la manga una obra extraña, imaginativa y en la que solamen-te cabe sumergirse con la mente abierta y con el paladar entrenado. Sectas, cultos oscuros, escenas entre la vida y la muerte, sangre y mutilaciones. J.S.L.

InerciaAntonio HitosSalamandra Graphic

¡Qué peligrosa es la inercia! Antonio Hitos lo sabe y, subido a su tabla de skate mientras suena Mudhoney, hace deslizar a Juan y a Jaime por sus execrables existencias mientras las plantas se hipertrofian, el mundo se deforma y los amigos crecen pero al final nada cambia. Angustia adoles-cente plasmada con maestría. O.B.

Silvio José enamoradoPaco AlcázarAstiberri

Cuarto volumen de las historias de Silvio José, ni el mejor ni el peor, simplemente el último de uno de los grandes personajes que nos ha ofrecido la tira humorística en nues-tro país. El punto y final de la serie es consecuencia de la dignísima fuga de talentos que ha sufrido El Jueves por la censura “regia”. L. J. M.

Las MeninasSantiago García y Javier OlivaresAstiberri

García afila su pluma y viaja trans-versalmente adelante y atrás. Oli-vares y sus pinceles se enfrentan al juego de reflejos y elipsis mediante constantes guiños al lector desde casi todas las viñetas y una soltura cromática espectacular. Hay mucho amor al arte en esta novela gráfica moderna y barroca como el mismo Velázquez. Octavio Botana

MondoRecomienda l MondoSonoro.com l Enero 2015 l 43

La verdad es que hemos tenido un año tan extraño y surrealista en nuestro país que, a veces, nos ha costado distinguir con certeza entre lo real y lo inventado, entre lo que pasa y lo que nos cuentan que pasa. Por eso, tal vez, este año en nuestra diez mejores películas

nacionales nos encontramos esa mezcla razonada entre las obras de ficción y los documentales, entre películas que utilizan los subterfugios narrativos de lo inventado para acercarse a la realidad, y los que se acogen a lo real para componer ensayos fílmicos. En total, seis películas “normales”, aunque atrevidas e inquietantes, y cuatro documentales quizá un poco más convencionales pero también muy nutritivos. Otros quedaron fuera por poco como en los casos de “Sobre la marcha” (Jordi Morató), “Paradiso” (Omar A. Razzak) u “Otel.lo” (Hammudi Al-Rahmoun Font) o las ficciones de “El niño” (Daniel Monzón), “Open Windows” (Nacho Vigalondo) “Hermosa Juventud” (Jaime Rosales) o “Carmina y Amén” (Paco León). n Manu Ortega

Alberto Rodríguez

Ficción y realidad

Magical GirlCarlos Vermut

Los que habíamos visto Diamond Flash sabíamos que Carlos Ver-mut no venía de paseo. Venía a liarla, a traer al cine español esa mala baba que tanto escasea. Ma-gical Girl confirma su mundo, sus demonios y su carne, su capacidad para mezclar la frontalidad y la su-gerencia, la poesía con la más des-carnada violencia. Manu Ortega

Ciutat MortaXavi Artigas y Xapo Ortega

Documental-denuncia de una fuerza vindicadora, “Ciutat Mor-ta” (ciudad muerta) es todo un (lógico) fenómeno del boca-oreja en los circuitos cinematográficos alternativos del país, además de obtener premios y reconocimiento de festivales con solera como los de Málaga y San Sebastián. Indis-pensable. Xavi Sánchez Pons

LoreakJon Garaño y Jose Mari Goenaga

Segunda cinta de los directores y que marca sus nombres para el fu-turo. Son tantas las cuestiones que aborda, los matices que despliega y las sensaciones que desata la cinta que cuesta decidir un tema a des-tacar: las heridas, el desamor, la so-ledad... En definitiva, el peso íntimo de los sentimientos. J. Picatoste Verdejo

10.000 KmCarlos Marqués-Marcet

Natalia Tena y David Verdaguer encajan con soltura en una histo-ria de amor que debe enfrentarse a la distancia para sobrevivir, algo que Carlos Marqués-Marcet refleja con sencillez y emoción al mismo tiempo. Los premios del Festival de Málaga y el SXSW de Austin, no hacen sino subrayarlo. Ernesto Bruno

1980Iñaki Arteta

Iñaki Arteta se centra en un año complicadísimo en la historia de España y de su relación con el terrorismo (casi un centenar de muertos en 200 atentados aquel año), en la situación que se vivió en un territorio determinado y en lo perdidas que se sintieron las víc-timas y sus familias. Javier Lerín

Antonio Vega. Tu voz entre otras milPaloma Concejero

Fallecido en 2009, Antonio Vega fue –como demuestra este do-cumental- una persona querida y apreciada. Nos lo cuentan sus familiares y amigos desde la cer-canía, atendiendo al artista y a la persona que había tras él, sin pa-sar por alto sus angustias y adic-ciones. Javier Lerín

Mortadelo y Filemón con-tra Jimmy el CachondoJavier Fesser

La leyenda de los agentes de la T.I.A. se agranda todavía un poco más. Fesser regresa a unos personajes que ya reflejó en 2003 (¡ese Benito Pocino!) para retratarlos, gracias a la animación, más Francisco Ibáñez si cabe. Una gozada para mitómanos de Bruguera y nuevas generacio-nes. Rubén Romero

Obra 67David Sáinz

Primer largometraje del creador de la webserie “Malviviendo” y pro-ducido bajo la égida de ese dogma español llamado #littlesecretfilm, “Obra 67” funciona especialmen-te cuando se sumerge en el terror enfermizo y angustioso. Nos ofre-ce, además, uno de los villanos más malsanos que ha dado el cine na-cional. J. Picatoste Verdejo

GaborSebastián Alfie

El documental con mensaje de este año nos presenta a dos personajes en busca de sí mismos: el realizador Sebas y el director de fotografía cie-go Gabor. Uno necesitado de contar historias que vean la luz y otro bus-cando la luz que vaya construyendo la historia. Uno desorientado y otro ciego. Los dos, apasionados. Manu Ortega

La isla mínimaAlberto Rodríguez

El guión de Alberto Rodríguez y Rafael Cobos se ajusta como un guante al revisionismo tan en boga sobre los errores pasados y su in-fluencia en nuestro presente; la asfixiante presencia del sur (que es el de Bong Jong-hoo, pero que mu-chos confundieron con el de Pizzo-latto), a la estética de los tiempos que corren. Talento y oportunidad a raudales. Rubén Romero

Extremely Good < > Gecko TurnerEl Gobierno de Extremadura presentó en la sala Clamores de Madrid la banda sonora de su nueva campaña de promoción turística “Extremely Good”, que toma su nombre de una canción. Concreta-mente de un tema que ha compuesto el artista extremeño Gecko Turner, quien la interpretó junto a una banda de siete músicos en el escenario de la citada sala. n

Adidas < > The Zombie KidsAdidas Originals presenta el proyecto #mizxflux, diez versiones del modelo de zapatilla ZX Flux totalmente personalizadas por otros tantos iconos del mundo de la moda, el arte, la música, el diseño, el deporte y la cultura. Esta exclusiva colaboración se ha presentado en Gallery Madrid. En el terreno de la música los elegidos han sido The Zombie Kids y el festival Primavera Sound. n

Jäggermeister < > VariosLa marca alemana Jägermeister ha convo-cado un concurso para “atrapar a las men-tes más creativas del país, los integrantes de los espacios de co-working” con la intención de dar salida a artistas jóvenes e inquietos y respaldar y apoyar los talentos y la cultura emergentes. El eje del concur-so era que diversos co-workings

diseñasen piezas artísticas que “repre-senten los valores y la personalidad de la marca y que tengan cabida en un bar, el territorio natural de Jäger”. Hasta el día 19 de diciem-bre, los seguidores de la marca pudieron votar vía redes sociales entre los tres diseños finalistas, de

cara a dar con un diseño u objeto ganador del que se fabricará una edición limitada y que obtuvo un premio de 6.000 euros. n

Premios Fest < > APMLos Premios Fest, una iniciativa de Bythefest, en colaboración con la Asociación de Promotores Musicales, ceden el protagonismo al público durante la fase de votación popular, en la que se encuentran ahora mismo. Tras el periodo de inscripción, en el que 67 festivales se han registrado para optar a los galardones, es el tur-no de los usuarios. n

conexiones

Coca Cola < > AvicciiWyclef Jean se ha unido a Avicii para escribir y pro-ducir la canción “Divine Sorrow”, un nuevo single que forma parte de “Comparte el sonido de una generación libre de SIDA”, la campaña lanzada por Coca-Cola y (RED) a nivel mundial. La canción, que ya se puede adquirir en iTunes, recauda fondos que se destinarán al Fondo Mundial de la lucha contra el sida. n

Ron Barceló < > DesaliaRon Barceló se vincula a la música electrónica a través de un proyec-to llamado Desalia Music y que cuenta con tres patas: la de publicar canciones, una serie de fiestas a las que se ha bautizado Desalia Sessions y el apoyo al talento emergente a través de Desalia Talent que permite formar parte del sello musical y del cartel de Desalia 2015, junto a DJ’s consagrados. n

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mondo freakol

Nueva Zelanda: el sonido de Dunedin y el sello Flying Nun. Sin ellos no se entendería la evolución del pop genuinamente indie de los ochenta. Y, desde luego, todo hubiera resultado menos entrañablemente quebradizo sin el primoroso pulso de The Clean, The Bats, The Verlaines o The Chills, cuyo eco aún reverbera (y de qué manera) en los surcos de los álbumes de Wild Nothing, Lotus Plaza o los mismísimos The Shins. Martin Phillips formó The Chills en 1980 y editó los primeros singles de la banda en Flying Nun, pero no fue hasta 1986 que el primer álbum del grupo vio la luz: en realidad, “Kaleidoscope World” (Flying Nun, 86) no es más que un compendio de muchos de los singles. “Brave Words” (Homestead, 87), es su primer álbum concebido como tal, pero el resultado no termina de explotar todas las potencialidades de la banda. Con el fichaje por Slash y la formación ya estabilizada en torno a Phillips, Justin Harwood (más tarde en Luna), Andrew Todd y Jimmy Stephenson, llega la eclosión pop de “Submarine Bells” (Slash/Warner, 90), anti-cipada por la gloriosa “Heavenly Pop Hit”. “Soft Bomb” (Slash/Reprise, 92) mantiene espléndidamente el nivel, pero la misma vieja historia de siempre (la falta del eco comercial esperado) arrastra a la formación a activar la tecla de stand by. Un mutis-mo solo interrumpido para la edición del discreto “Sunburnt” (Flying Nun, 96) y el mini LP “Stand By” (Fire, 04).

Imprescindible: “Submarine Bells” (Slash/Warner)Apuntalado por un single memorable (“Heavenly Pop Hit”), el segundo álbum de The Chills es un dechado de puntería pop, embutida entre guitarras con tremolo

y reverberaciones marca de la casa, teclados oceánicos y un logrado equilibrio entre los desarrollos sinuosos y otros de com-bustión más rápida. Todo con un estupendo acabado formal. Junto al también notable “Soft Bomb”, compone un inmejorable díptico del mejor pop neozelandés. Están de actualidad por: La publicación del estupendo single “Molten Gold” (Fire, 14), de las BBC Sessions que grabaron entre diciembre de 1985 y diciembre de 1988 “The BBC Sessions” (Fire, 14), que vienen a sumarse a la reciente edición de su pri-mer directo (“The Chills Live. Somewhere Beautiful, Fire”, 13), y, sobre todo, a la vuelta de Martin Phillips y los suyos a la carretera. n Carlos Pérez de Ziriza

Origen: Dunedin (Nueva Zelanda), 1980–Actualidad

The Chills

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Los Mejores de 2014

MIGUEL ÁNGEL BLANCA (MANOS DE TOPO)

Manos de Topo acaban de publicar su cuarto trabajo, “Caminitos del deseo” (Collar de Macarrones, 14), y ya están presentándolo por todo el te-rritorio, así que este es el mejor momento para que contesten a las preguntas de nuestros fans.

Dani Belenguer. ¿Por qué solamente sacásteis un tema en el proyecto Ex-tremotopo, vuestro grupo de versio-nes de Extremoduro? Evidentemente porque nos denunciaron. No puedes ir de listo con Extremoduro. Denuncian. Siempre.

Gerard Gomila Caro. ¿Qué necesidad hay de cantar como si fueras tonto? En serio, la broma no tiene gracia. Salí de un concierto vuestro con jaqueca.No es una necesidad. El cantante es es-túpido. La broma no tiene gracia. Normal que tengas jaqueca. Todo lo que dices es cierto y eres muy listo. Apuesto a que fuiste delegado de clase cuando repetiste octavo de EGB.

Manu Cifuentes. ¿Cómo habéis con-seguido engañar así a la secta indie patria? En serio, necesito la receta. ¡Si hasta salís en la Mondo Sonoro!

No engañes a tu mujer. No mientas a tus amigos. Aséate. En definitiva, Manu, sé tu mismo y sigue construyendo esa nave espacial hasta Felizonia.

Salvi Núñez. ¿Ha cagado ya el can-tante?¿Es una pregunta trampa?

Javier Rolán. ¿Todos los culos que aparecen en el nuevo clip son reales o están hechos por ordenador?Ningún culo ha sido maltratado en el rodaje de este videoclip.

Pat y Morita. En MondoSonoro os hicie-ron una portada que era como “Sende-ros de traición” de Héroes del Silencio. ¿En serio sois fans o cuál fue el motivo?Héroes del Silencio es de lo más grande que ha dado la música patria. Somos fans. Pronto llegará un remember de Héroes y entonces negarás esta pregunta, Pat. Todos diremos que sí, que fuimos fans desde siempre.

Marc Reig Noell Constanti. ¿Por qué? (esta es la pregunta)Porque queremos hacerte feliz, Marc. Sa-bemos que no estás pasando por un buen momento y puede que necesites nuestra ayuda. Escucha nuestras canciones, intenta pasar página, deja el pasado en el pasado...

Iker Bárbara. ¿Cuánto de irónico y gro-tesco hay en vuestras letras, y cuánto hay de vivencia real?

Todo es real. Vivido por nosotros, por nues-tros amigos, enemigos, documentado a partir de terceros. Entendemos real como sinónimo de grotesco. La ironía es al gusto, sí, como la sal. Julio Iglesias dice que lo único de lo que se arrepiente en esta vida es de haber comido tanta sal.

Aitor Zabala. El humor es una de las señas de identidad de vuestras can-ciones pero estas suenan un poco más crueles y oscuras a mí parecer, ¿se es-tán haciendo mayores Manos de Topo?Nuestras letras son fruto de nuestras vi-vencias. Estos tres años que hemos pasado haciendo el disco hemos vivido mucha crueldad, oscuridad, pesimismo, ruptura. Todo a nuestro alrededor. Nos afecta. No va de hacerse mayor. Va de hacerse viejo y no haber cumplido ni una meta...

José Navarro. ¿Cuáles son vuestros grupos nacionales favoritos? Podéis decir hasta tres.Pablo Und Destruktion, Joan Colomo y Cabo San Roque.

Jonathan Pavón Almirón. ¿Para cuándo una canción que hable de amor y no de desamor?El amor a secas es muy aburrido. Nos gusta más la ciénaga. n

Manos de Topo estarán el 16 de enero en Barcelona, el 23 en Lleida, el 24 en Zarago-za, el 6 de febrero en Madrid, el 7 en Valla-dolid, el 13 en Valencia y el 14 en Murcia.

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