MondoSonoro octubre 2014

Octubre 2014 Nº 221

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ColaboRadoRESTextos Arturo García, Carlos Pérez de Ziriza, Cristina V. Miranda, Cristina Pancorbo, David Sabaté, Don Disturbios, Eduardo Tebar, Enrique Peñas, Fernando Navarro, Ignacio Pato, J. Batahola, Joan Cabot, Jorge Ramos, Jorge Obón, Joseba Vegas, Jose Fajardo, Luis Argeo, Marcos Arenas, Marcos Martín Lora, Marta Terrasa, M. A. Sánchez Gárate, Miguel Amorós, Pepo Márquez, Raúl Julián, Robert Aniento, Rojas Arquelladas, Sergio Del Amo, Toni Castarnado, Virginia Arroyo, Yeray S. Yborra

Fotografía Alfredo Arias, Edu Tuset, Gustaff Choos, Hara Amorós, Fernando Ramírez, Juan Pérez Fajardo, Mariano Regidor, Nacho Ballesteros, Silvia R. May

Edita Sister Sonic, S.L. C/ Llull, 57-61 6º6ª 08005 Barcelona

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Sumario l MondoSonoro.com l Octubre 2014 l 5

sumario

suscríbetea MondoSonoro

info [email protected] (11 números por 18 €)

mondofreako 7 Royal blood, fuerte y al grano 8 arizona baby amplían su paleta 9 The drums, borrón y cuenta nueva10 Kindness, mejor entre amigos12 Klaxons, hippies o fans de Cuarto Milenio13 Javiera Mena “No Confidencial”14 Helmet “Los discos de mi vida”15 Swans, la exigencia hiperrealista16 Juan MacClean, viviendo un sueño17 Jenny lewis, sonrisas y lágrimas18 Parquet Courts, dando la espalda

mondomedia 43 Pulp, libros, cómic, cine...

vinilos33 aphex Twin

Lo he comentado recientemente en alguna entrevista concedida a propósito de este veinte aniversario de la revista que tienen entre manos y que andamos celebrando con mucho ruido y bastante jolgorio. He comentado que, cuando convocamos a los cuatro grupos que formarán parte del cartel de nuestro concierto conmemorativo en Barcelona (día 10 de octubre, sala Razzmatazz, entradas ago-

tadas), esperábamos que nos atendieran, que quizás algunos tuviesen fechas comprometidas o que hasta nos dijesen que no les iba bien meterse en un sarao de estas características. Pero fuimos más pesimistas de lo esperado. Todos ellos aceptaron a la primera, todos ellos se mostraron excitados por formar parte de esta fecha para nosotros histórica, todos ellos se alegraron de que les hubiésemos contactado y de que sus compañeros de cartel fuesen otros grupos con los que han compartido muchos escenarios a lo largo y ancho del país. Y eso les honra, porque ninguna obligación tenían de atender a un medio que lo único que ha hecho ha sido darles un empujón y ejercer de altavoz de sus propuestas. Nosotros no les hemos hecho conocidos, ha sido su música la que lo ha hecho. n Joan S. Luna

editorial

conciertos25 Dcode

portada28 20 años de escena

7 Royal blood

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25 Veinte años de escena

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y participa en el sorteo de 5 copias de “Love Frequency”de Klaxons

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WORKS FOR MECONTACTO ESPAÑA:[email protected] - TEL: 629 89 40 13PHOTO CREDIT: MERS PHOTOGRAPHY

MondoFreako l MondoSonoro.com l Octubre 2014 l 7

mondofreako

Su álbum de debut lleva apenas un mes en la calle, pero para cuando estés leyendo estas líneas seguro

que ya habrás oído hablar mucho de ellos. Es más, probablemente hayas participado en algún encendido debate sobre si se merecen o no la vertiginosa entronización al hype que están disfru-tando. Sí, sí, disfrutando, sin reservas. “Esto es lo mejor que nos ha pasado en la vida”, asegura Ben Thatcher, baterista de este dúo británico de rock potentorro, de sonido metálico pero con cierto regusto a garaje del siglo XXI. “Me encanta que todo esté yendo tan rápi-do, es jodidamente emocionante. Cada vez que vamos a una nueva ciudad sentimos verdadera ansiedad por subir

cuanto antes al escenario para montar una buena fiesta con nuestros fans. ¿Miedos? Ninguno. Que se cree esa sen-sación de hype a nuestro alrededor es algo que no podemos controlar, así que para qué preocuparse. Mientras haga-mos lo que queremos hacer, que no es tener éxito sino tocar lo que nos gusta, todo irá bien. No creas que todo esto que te digo lo hemos tenido claro des-de el principio… ha habido un proceso de aprendizaje interno, en el que Mike (Kerr, bajo y voz) y yo hemos analizado los pros y contras de meternos en este berenjenal del negocio discográfico, y del que sacamos una conclusión muy clara: queremos hacerlo”.

El dúo causó sensación en el esce-nario pequeño del festival Dcode, donde levantaron el primer pogo

de sus fans españoles castigando tímpa-nos sin misericordia con su atronadora y singular combinación de bajo y batería. Un formato de banda que dejó estupefac-to al público casual que se acercó a ver-les. “No creemos que estemos plantean-do nada revolucionario –dice Thatcher-. Cuando empezamos Mike y yo, en nin-gún momento pensamos que la gente diría algo así. ¡Ni siquiera sabíamos que dirían algo! Cuando escribimos cancio-nes no lo hacemos con esa búsqueda del estribillo pegadizo, de la canción redonda que te haga popular o te per-

mita sonar en la radio. Simplemente amamos escribir canciones de rock”. Y demostrado queda que no mienten: en un día ya tenían compuesto el grueso de su repertorio. “Sí, fue así. Quedamos un día para tocar un poco en un local de ensayo, y en cosa de minutos está-bamos improvisando con varios ritmos y melodías que nos parecían geniales. Al día siguiente volvimos a ensayar, y por la noche ya estábamos dando nues-tro primer concierto, en una fiesta que organizaron unos amigos. Cuatro de las canciones que tocamos allí están en el álbum”. Semejante fluidez de ideas tenía que tener una explicación, obviamente. “Mike y yo nos conocemos desde hace unos diez años y hemos tocado juntos

en otras bandas de la costa sur de In-glaterra” explica Thatcher. “Un día, él volvía de un viaje y cuando fui a reco-gerle al aeropuerto, nada más verme me dijo que tenía una idea, que quería escribir canciones conmigo. Me quedé un poco sorprendido al principio, pero me pareció una propuesta cojonuda”. Según cuenta, la idea del formato dúo no fue exactamente un punto de partida. “No, no dijimos nada de ‘seamos un dúo’. Simplemente, cuando nos pusimos a tocar vimos que el sonido era lo sufi-cientemente grande para lo que quería-mos. Hagámoslo así, mantengámoslo simple, sin guitarras… joder, ¿por qué no? Y desde entonces no hemos vuelto a hablar sobre terceros miembros”.

Así están a gusto, y así se queda-rán. Y recomiendan a nuestros lectores músicos: “Animaos a

probar cualquier formato de banda: sólo teclado y bajo, sólo batería y trompeta, lo que sea. Nunca se sabe adónde te puede llevar romper los límites de lo que estás acostumbrado a ver”. Ahora, tras su paso por el festival madrileño, el dúo volverá a nuestro país. En noviembre se les podrá ver en Barcelona y Madrid en escenarios más pequeños y con la misma fuerza. n Nacho Serrano

Royal Blood actuarán el 20 de noviembre en Barcelona y el 21 en Madrid.

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En apenas unos meses han pasado del anonimato a actuar en los festivales más grandes del Reino Unido, girar por el mundo y telonear a Arctic Monkeys. Ahora, además, han conseguido ser número uno en las listas británicas con su debut en larga duración “Royal Blood” (Warner, 14). Tras su paso por Dcode, podremos volver a verles en noviembre.

“Que se cree esa sensación de ser un hype es algo que no podemos controlar, así que para qué preocuparse”

Royal Blood, fuerte y al grano

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❚ El dúo electrónico Knife Party (pro-yecto de Rob de Pendulum) anuncia ya el lanzamiento definitivo de su primer larga duración después de va-rios singles de gran éxito. “Abandon Ship” estará en la calle el próximo día 27 de octubre.

❚ The Horrors se han enfrentado al Partido Laborista por utilizar su tema “I See You” (tema del último disco de la banda, “Luminous”) en una con-ferencia, sin su permiso. La respuesta del grupo a través del teclista Tom Cowan llegó vía el Twitter oficial de la banda. Los tweets cargaban contra el líder laborista Ed Miliband con dos sonoros “¡Qué te jodan!” y “Déjalo Ed. Y mantén tus anticuadas ideas políticas lejos de nosotros”. “El color de la banda no es el rojo ni el azul, es el negro”.

❚ Se confirma la noticia. Nuevo disco de AC/DC a publicar el próximo 2 de diciembre. Se llamará “Rock Or Bust” (Sony, 14) y será el primero en cuaren-ta años de carrera sin Malcom Young a la guitarra (baja a causa de una enfermedad). Le sustituye su sobrino Stevie Young.

❚ Tras ganar el Oscar por la banda sonora de “La red social” y repetir con el el monumental triple disco para “Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres”, la sociedad formada por Trent Reznor, su habitual colaborador Atticus Ross y el cineasta David Fincher vuelve al ataque con un nuevo trabajo. Se trata de “Perdida (Gone Girl)”, adap-tación al cine del del best-seller del mismo título escrito por Gillian Flynn.

❚ Primus, una de las bandas más importantes del crossover de los noventa junto a gente como Faith No More, Fishbone o Red Hot Chili Peppers, vuelve con su formación más emblemática: Les Claypool, Larry LaLonde y Tim Alexander. El 21 de octubre publicarán “Primus & The Chocolate Factory with The Fungi Ensemble” (ATO Records, 14), inspirado en la película “Charlie y la fábrica de chocolate”. n

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Caribou, Clean Bandit y Jesse Lanza fueron algunos de los primeros artistas anunciados el pasado mes de julio que van a formar parte de la celebración del catorce aniversario de la barcelonesa sala Razzmatazz. Pasado el verano, se anuncian muchos más nombres: The Chemical Brothers (Dj set), The Drums, Future Islands, Fitz Kalkbrenner, Fac-tory Floor, Kele Okereke, Porter Robin-son y El Columpio Asesino entre mu-chos otros nombres.. Las actuaciones arrancarán el próximo 1 de noviembre y finalizan el 20 de diciembre. n

Cartel completo para el aniversario de Razzmatazz

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BIME Live! y BIME Pro completan su cartelA lo largo de los próximos días 29, 30 y 31 de octubre, Bilbao acogerá las jornadas profesionales (debates, charlas, actos diversos) del BIME Pro, cita imprescindi-ble para el sector y cada día de carácter más internacional. Para redondearlo, vuelven también los conciertos del BIME Live!, dos jornadas de conciertos que se celebrarán los días 31 de octubre y 1 de noviembre en el BEC! de Baracaldo. Os podemos apuntar que en su cartel podrás encontrar a artistas como The National, Placebo, Mogwai, Babasónicos, Base-ment Jaxx, Mando Diao, The Divine Co-medy, Billy Bragg, Imelda May, Thurston Moore, Anna Calvi, Smile, Señores, John Berkhout, Delorean y muchos más. www.bime.net n

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Me cuenta Javier Vielba, voz y guitarra de Arizona Baby, que su nuevo trabajo ha sido graba-

do en analógico en los Estudios Brazil de Madrid, tocando los tres juntos a la vez en busca de unas canciones que respirasen y estuvieran bien vivas. Han querido ir tras la emoción incorporando nuevas sonoridades e instrumentos como el teclado. “Arizona Baby no es sólo ese grupo de simpáticos barbudos pucelanos que tocan una especie de country-rock a su bola… Ahora más que nunca queremos que se note también nuestra pasión por la psicodelia y otras sonoridades variopintas que siempre han estado ahí para nosotros, pero que quizá no eran tan palpables hasta ahora”. Sonri-dades diversas que han provocado que, en algunas canciones del álbum, se noten las

influencias de forma muy clara, como si de un homenaje consciente se tratara. Es obvio que, por ejemplo, “New Road” recupera ese sonido del Swinging London tan identificado con The Beatles o que “Here Today, Gone Tomorrow” tiene un inicio que es puro Johnny Cash… “Es cierto que al sentirnos más consolidados en nuestra personalidad como banda, nos hemos permitido el lujo de lucir algún que otro parche en la chupa. Si algo sonaba guay, nos daba igual que pudiese recordar a tal o cual cosa, se que-daba en el disco. No se trata de inventar el pan de molde, sino de hacer temazos que nos alucinen. En cualquier caso, lo guiños no han sido premeditados. El subconscien-te también aporta lo suyo...”. De todas for-mas, siempre que una banda que parte de unos parámetros tan identificativos como los suyos, decide asumir riesgos y mover ficha, empieza a deslizarse peligrosamente por el terreno de la incertidumbre de no saber muy bien cómo van a ser acogidos esos mismos cambios. “Las ganas de romper esquemas vienen de antes, y tanto mi experiencia en solitario (El Meister) como nuestra aven-tura colectiva con Los Coronas (Corizonas) han acrecentado más aún esas ganas de seguir evolucionando de forma más nota-ble, siempre intentando ser lo más perso-nales posible… ”. n Don Disturbios Más en mondosonoro.com

Arizona Baby amplían su paleta

El 7 de octubre, de la mano de Subterfuge, verá la luz “Secret Fires”, tercer largo de unos Ari-zona Baby que han incorporado nuevas texturas a un formato ya conocido. De seguir igual, co-rrían el riesgo de quedar encas-quillados, por eso han decidido engrasar el revólver en busca del disparo certero.

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Lo que no te mata te hace más fuerte, dicen, lo cual podría aplicarse a los de Brooklyn. La resaca del éxito de

“The Drums” y “Portamento” fue dura, pero Jonathan Pierce y Jacob Graham se las ingeniaron para capear el temporal y llegar a buen puerto con su tercer largo, que mantiene su olfato melódico con una honestidad cruda y abriendo nuevos cami-

nos musicales. “Teníamos muchas cosas que decir -dice un radiante Jonathan Pier-ce-. Queríamos meternos en una especie de mundo onírico, pero además hemos querido equilibrar la balanza con las letras, que son muy directas y honestas, cuando no políticamente incorrectas. Queríamos decir lo que tenemos en el corazón en lugar de hacer otro disco con canciones de amor bonitas para escu-char de fondo”. Las circunstancias que aquejaron a la banda al final del tour de “Portamento” han sido esenciales para llegar hasta aquí. “Todo fue muy melo-dramático. Cuando el polvo se asentó, nos dimos cuenta de que quedábamos de pie Jacob y yo. Al principio, fue muy frustrante y confuso, nos sentíamos so-los. Cuando sales en la portada del NME cuatro veces en un año, muchos van a querer ser tus mejores amigos, y si dejas

de salir, buscan otras cosas. Inicialmente nos jodió bastante, pero de ahí surgió ‘Magic Mountain’, que es una canción sobre protegerte y darte cuenta de lo que es bueno y lo que no”. Un repliegue en toda regla, pero para dar varios pasos al frente. “’Summertime EP’, que ya hicimos Jacob y yo, y este, son nuestros discos más frescos y audaces, porque en ambos no teníamos moldes o modelos. En el mo-mento en que nos dimos cuenta de que ser dos no es una debilidad sino nuestra

mayor fortaleza, el disco salió de modo muy natural”. Jacob puntualiza: “En esta ocasión hemos hecho muchas cosas di-ferentes, pero algunas canciones tienen un estilo muy clásico de The Drums”, a lo que Jonny añade con sarcasmo: “Esta-mos listos para perder a las fans que sólo nos siguen por ‘Let’s Go Surfing’”. Como sucedió con su primer EP, dejaron de lado sus influencias y se limitaron a seguir su intuición. (Pierce) “No es que te olvides de lo que te gusta. Todas las grandes melo-días que has escuchado siguen ahí, pero no tenemos la necesidad de hacer una canción estilo Orange Juice, por poner un ejemplo de una banda que nos encanta. Muchas bandas lo hacen, y nosotros no lo entendemos”. n José Carlos Peña

Más en MondoSonoro.com. The Drums actuarán el 22 de noviembre en Madrid y el 23 en Barcelona.

“Encyclopedia” (Minor/Music As Usual, 14) trasciende al grupo de pop saltarín y singles perfectos como “Let’s Go Surfing” o “Money” y nos presenta a un dúo ambicioso y con mucho que decir. The Drums sobreviven al hype con un disco atrevido y honesto.

The Drums, borrón y cuenta nueva

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“Estamos listos para perder a las fans que sólo nos siguen por ‘Let’s Go Surfing’”

¿Clásica? ¿Rock?LO TENEMOS TODO.

entradas.com/musicavisita


En los dos años que separan el debut en larga duración de Adam Bain-bridge como Kindness, “World, You

Need A Change Of Mind”, de este nuevo “Otherness”, nuestro protagonista se ha pasado la mitad de las noches pinchando música techno y house en los clubes más prestigiosos del globo. Lo que ocurre es

que, en la práctica, nada de eso se nota al escuchar este nuevo trabajo. De hecho, para la ocasión ha prescindido de su cara más bailable para decantarse por un re-pertorio downtempo más cercano al r&b de los noventa que antes. “Tengo amigos que saben hacer música pop muchísimo mejor que yo. Por eso, antes de intentar imitarles, lo único que he buscado hacer es firmar el disco más personal que me fuese posible, ser lo más honesto posi-ble conmigo mismo y con los demás”, cuenta el británico con parsimonia, recién levantado, quién sabe si pensando que su actuación en Barcelona esa misma noche acabará muy tarde. Se podrá tachar de muchas cosas a Kindness, pero una cosa que queda más que clara escuchando sus nuevos temas es que el artista es una alma generosamente altruista a la hora

de repartir sus logros. Robyn, Kelela, Dev Hynes (Blood Orange) o Manifest se pa-sean por el largo, aunque no de una forma testimonial, no, sino acaparando todo el protagonismo y relegando a Bainbridge a un sorprendente segundo plano. “Cuando tienes amigos que cantan muchísimo mejor que tú no queda otra que cederles el micrófono. Con todos ellos he traba-jado de una forma muy estrecha y hasta

hemos escrito las letras a medias. Esa es la razón por la que me gusta decir que este es un disco colaborativo. Probable-mente, en algunas fechas de la gira in-tentaremos estar todos juntos, pero estoy bien tranquilo porque siempre me acom-paña en el escenario una vocalista con mucho talento que puede cantarlo todo perfectamente”, explica acerca del gran problema que me viene a la cabeza ante la presentación en vivo de su actual retoño. La estrategia coral es más que arriesgada. No obstante, después de conseguir lo imposible, que Herbie Hancock le permi-tiera utilizar su “Moon-Light” en la pieza “For The Young”, Bainbridge se muestra optimista ante todo lo que pueda venir a partir de ahora. “Este año sólo espero acabar exhausto. Con eso me conformo”, puntualiza. n Luis Ortiz

Adam Bainbridge vuelve a la actualidad. “Otherness” (Coop/Pias, 14) es el retorno de Kindness tras “World, You Need A Change Of Mind” (12), aunque esta vez le rodean algunos amigos que intentan aportar variedad al repertorio de este joven británico.

Kindness, mejor entre amigos

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“Cuando tienes amigos que cantan muchísimo mejor que tú...”


James Righton (teclado, voz), vivió en Madrid, dice que es seguidor de MondoSonoro, y parece estar al tanto

de lo que se cuece culturalmente en Espa-ña. “Vosotros creásteis el flamenco, y sin flamenco no habría ‘Paranoid Android’ de Radiohead”. Es una manera de verlo, pero vamos a este disco en el que se centran en

una parte de su sonido. “Fue algo cons-ciente. ‘Surfing The Void’ fue un disco de rock, muy raro, basado en la guitarra, después de lo cual quisimos trabajar en las partes de nuestro sonido que no fueran rock”. En muy buena compañía. “Para eso hemos tenido todo el tiempo a los Chemical Brothers (Tom Rowlands) o a Erol Alkan para hacer que los ritmos crecieran fuertes y fueran más duros que antes”. Pero mientras que antes parecía que intentaran inventarse territorios que explorar, “Love Frequency” remite a un homenaje al synth-pop de los ochenta y a la electrónica de los noventa. “No hemos querido hacer un disco lleno de referen-cias, queremos hacer música del futuro, y a veces nos sale más que en otras”. Y con todo el mundo mirando cuesta concen-trarse un poco más. “Cuando empezamos,

nuestra gasolina eran la juventud, las sustancias y la excitación que proporcio-naban. Todo el mundo quería un pedazo de nosotros, los sellos nos deseaban, los managers nos llamaban, y era como montar una ola. Nos pasó como con Arctic Monkeys o The Libertines. Nos lo metimos todo, pero en este disco ha sido diferente porque hemos tratado de hacer música que resulte excitante sin asociar-

la necesariamente con eso. No necesitas drogas para hacer música que consiga que la gente baile”. Hasta los títulos y las letras han cambiado y remiten al Manches-ter del Factory, o a un grupo de hippies urbanos. “Me interesa lo esotérico, lo extraordinario, cosas que no estén muy claras, y referencias que encontramos en los libros a lo largo de los años. Creemos en el amor y la paz. No somos capitalistas cabreados sino que participamos de una vida espiritual”. Pero, en muchos casos, el disco está recibiendo unas críticas realmente duras. “Siempre habrá de eso, prefiero que seamos amados y odiados con la misma intensidad antes que ser unos más. Así existe el buen arte, es controvertido y es mejor que provoque extremos”. n Jorge ObónMás en MondoSonoro.com

Tras los cuatro años de descanso de Klaxons, volvemos a tener polémica con “Love Frequency” (Warner, 14), un álbum en el que potencian su vertiente de pop electrónico para amasar un sonido que remite a un homenaje a los ochenta y los noventa.

Klaxons, hippies o fans de Cuarto Milenio

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“Sin flamenco no habría ‘Paranoid Android’ de Radiohead”

Juan Perro, Meridian Brothers, Louis Moholo & Alexander Hawkins, Moodoïd, Pierre Bastien «Phantoms», Lorena Álvarez y su Banda Municipal con el Coro Arcadia, Pecker, Niu Peineta, ExKISSitos, DJ Der, Yannis Kyriakides, Los Gandules + Die Escaphandra, Javimar, Carlos Hollers Trío, The Bärds, Clima, Ypsen & Krevi, Herbal, Astillero Monegros, Racha Giménez,Saulo Pisa y El Penúltimo Mono.

«Al Cante» Juan Carlos Lérida con la colaboración de Niño de Elche, Taiat Dansa, Múcab Dans, Lagarto Lagarto & Zangania.

Joan Fontcuberta, Tres, Yann Leto

Stéphane Mahieu

El Mundo Today y Venga Monjas

Miguel Ángel Gil, Joël Hubaut y Léa le Bricomte

El secuestro de Michel Houellebecq, La verdadera historia del cine,Stories we tell, This is Spinal Tap, F for fake.

moda, magia, microteatro, exposiciones, conferencias, líneas paralelas...

Música

Danza

Artes plásticas

Literatura

Humor

Performance

Cine

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www.periferias.org

P A T R O C I N A :

C O P R O D U C E :

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“Art Blakey me puso una pistola en la cabeza, una

Walther 9mm. Su hija dijo ‘¿vas a dispararle, papá?’. Y Art

contestó: ‘todavía no’” (Dr. John, en Mojo)

“Ya sabes cómo somos, un desastre total, pero tenemos

cosas a favor, como las melodías que tejen nuestras

putas canciones” (Carl Barât de The Libertines, en

Rolling Stone)

“Cuando consigues estar bajo los focos de atención es divertido, pero necesitamos

distanciarnos. Si te pasas demasiado tiempo ahí tu

visión puede distorsionarse y, después de un tiempo,

empiezas a sentirte sucio” (Phil Selway de Radiohead, en NME)

“Tuve mucha suerte de niño porque mi padrastro era un gran fan de Can, con lo que

escuché ‘Tago Mago’ cuando tenía seis años de edad”

(Justin Broadrick de Godflesh, en Wire)

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Tienes que elegir un Hidrogenesse. ¿Con quién te quedas, con Carlos o con Genís, y por qué motivo?Me quedo con la mitad de cada uno.

¿Cuántas canciones mejores que tu versión de “Yo no te pido la luna” crees que tienes en tu repertorio?Lo de mejor y peor es muy relativo, puede ser cualquiera muy inferior para alguno así como muy superior para otros.

¿Cuál dirías que es la peor canción que has publicado?No me atreví a publicarla.

¿Qué no deberíamos perdernos de Chile?El Ceviche Peruano

¿Quién te gusta más: Gepe o Dënver?A pesar de que es obvio compararlos por ser del mismo territorio para mí no tienen punto de comparación.

En una entrevista que te hicimos citabas como influencia a Madonna, Pet Shop Boys, Ace Of Base, Mecano y New Kids On The Block. ¿A cuál de todos ellos le has copiado más cosas?Les he copiado a cada uno de ellos cada can-ción de cada uno de sus discos.

¿Qué canción te hubiese gustado compo-

ner y cuál odiarías haber escrito?Me gustaría haber escrito cientos de cancio-nes, por decir una “La balada de la primave-ra” de Le Mans. Y odiar es una palabra que no me gusta.

¿Es cierto que todas las críticas positivas que has tenido a lo largo de tu carrera las han firmado Borja Prieto (Meteosat, Está Pasando)?¡No! He tenido criticas positivas de muchos medios en todo el mundo. ¡Inclusive de Borja Prieto! ¿Qué piensa tu familia de la música que haces?Es muy lindo porque ven que la música que ponían en nuestros viajes en el coche o en el Año Nuevo se refleja en mis discos y eso les emociona.

¿Nos explicarías algún cotilleo sobre tu amigo Jens Lekman?Es una gran persona, y como es amigo no te contaría algún cotilleo en una entrevista. A mí me apodan Javiera “Tumba” Mena.

¿Cuál es la camiseta de grupo más com-prometedora que tienes en casa?La del gato gordo de Hidrogenesse.

¿Cuál es el personaje más famoso que se cuenta entre tus seguidores?Tú.

¿Qué le dirías a uno de esos fans tuyos que tiene tus discos pirateados?Yo no te pido la luna.

¿Alguna vez, cuando eras joven, robaste algún disco de alguna tienda o de casa de un amigo?No, pero aún me robo chicles cuando voy a pagar en el supermercado. Los considero una cortesía. n

Javiera Mena se lo pasa en grande en nuestro país, tocando o sacando adelante una carrera que va ganando adeptos. Por ello hemos aprovechado para obligarla a contestar a nuestras preguntas más descaradas.

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Woven Hand presentan “Refractory Obdurate” David Eugene Edwards vuelve con su proyecto actual y uno de esos grupos de indudable personalidad propia. Ahora Woven Hand publican “Refractory Obdurate” (Glitterhouse, 14) y se acercarán nuevamente hasta España.

A punto como estamos de vivir otra experiencia entre mística y salvaje con David Eugene Edwards sobre

un escenario, hablar con él sobre Woven Hand y su último álbum, “Refractory Obdurate”, era cita de obligado cumpli-miento. Con un tono de voz más positivo y más cercano que otras veces, el Mesías del folk-rock oscuro siempre está abierto

a atendernos para hablar de su nuevo material. “No hay muchos cambios. Es un paso más en el proceso evolutivo de la banda y una buena representación de lo que es ahora mismo Woven Hand. Vamos cubriendo etapas y cumpliendo objetivos”. De “Refractory Obdurate” se ha dicho ya que es un disco lleno de sangre y drama, una representación de cómo está ahora mismo el mundo, con la religión y la política como telón de fondo. “El mundo está inmerso en una revo-lución continua, aunque la gente en realidad no sepa qué es lo que quiere. El pueblo está programado, la gente parece preparada para ser manipulada por los que están arriba. Por eso, lo que ahora vemos al mirar al mundo es des-ilusión, demasiada información, pero falseada, así que la salida sería que la gente estuviese más y mejor conec-tada. Somos presa del individualismo. Hay que seguir un camino parecido al que dicta la Biblia y alejarnos de los que rigen el mundo desde la dictadura y por senderos de terror. ‘Refractory Obdurate’ representa esos dos mun-dos”. n Toni Castarnado Woven Hand estarán el 3 de octubre en Barcelona y el 4 en Madrid (Sound Isidro).


❚ El dúo madrileño de electrónica Kill The Hipsters estrena su primer Ep, aunque lleven publicando algunos te-mas desde 2010. “Come Back To Me” (Agitprop, 14) incluye además remez-clas de Taak, Moliner y Rubik Dude.

❚ Barcelona acogerá la nueva edición del festival Day Of Doom, dedicado al metal más alternativo, durante los días 10 y 11 de octubre. En el cartel están los clásicos Saint Vitus, Orange Goblin, The Skull, Confessor, Loincloth, Lord Vicar y Witchthroat Serpent. Será en las carpas del Fórum

❚ El sello Repetidor celebra su quinto aniversario en Barcelona y Madrid. La fiesta principal será el 25 de octubre en La [2] de Apolo y participarán práctica-mente todas las bandas del sello, desde Alado Sincera hasta Duot, pasando por Baladista, Carles Viarnès, Cataplàusia o Sonio. En Madrid podrás ver al resto de artistas a lo largo del fin de semana del 7 al 9 de noviembre. Los participantes serán Fluzo y Roldán (La Faena II, 7 noviembre), Kiev Cuando Nieva y Álvaro Barriuso (La Faena II, 8 noviembre) y Dúo Cobra (Follable II, 9 noviembre). Los conciertos serán gratuitos.

❚ La Bien Querida publicará tres maxis de doce pulgadas titulados “Preme-ditación”, “Nocturnidad” y “Ale-vosía”, que verán la luz en ediciones limitadas de quinientas copias en vinilo verde y con cuatro canciones cada uno de ellos. Posteriormente, esas cancio-nes se reunirán en un CD álbum, todo publicado por Elefant Records.

❚ Deniro publican su nuevo trabajo el 2 de octubre vía Lengua Armada. “Sueño que arte” es su tercer larga duración y el primero con su nuevo vocalista, Dave Gómez. El disco ha sido grabado y mezclado por Carlos Santos (Hamlet, Toundra) y mezclado por Mika Jussila (Children Of Bodom, Moonspell). Deniro actuarán en Zaragoza el 3 de octubre), en Barcelona el , en Valencia el 17, y en Madrid el 7 y el 21 de noviembre. n

La banda argentina Babasónicos vuelve a Europa, y lo hace después de pasarse por Estados Unidos y México para presentar su último disco hasta la fecha, “Roman-tisísmico” (Sony, 13). Ahora bien, para su gira española los argentinos han de-cidido unir fuerzas con los barceloneses Dorian, además de añadir estas fechas del “Tour Atlántico”, que forma parte del Budweiser Live Circuit. Ambas bandas compartirán cartel y anuncian sorpresas para esos conciertos. Será en Barcelona (30 octubre, Sala Apolo), Alicante (31 oc-tubre, Sala One), Valencia (6 noviembre, Sala Salomé -antigua Noise-) y Madrid (7 noviembre, Sala But) n

Gira conjunta de Babasónicos y Dorian

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El Periferias se centra en el “Fake”La cita con el Festival Periferias, el certa-men multidisciplinar, temático y dinámico más interesante del panorama nacional otoñal, se celebrará en Huesca del 28 de octubre al 2 de noviembre. Su programa-ción girará este año entorno a la temática “Fake”. Periferias se reinventa cada año y en esta edición podremos ver casi de todo, moda, danza, performances, cine, exposiciones, humor (Venga Monjas o El Mundo Today pasarán por la capital del Altoaragón)... y sobre todo música: Carlos Hollers, The Bärds, Pecker, Juan Perro, Lorena Álvarez o Rigo Pex, incluso pro-puestas como los impersonators de Kiss “Exkissitos”, el musical ballet imaginario de Phantoms, los colombianos Meridian Brothers... www.periferias.org n

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LED ZEPPELIN “IV” (1971)

Es el primer disco de Led Zep-pelin que tuve. Lo compré por

la portada, de hecho lo cambié por una copia que me habían regalado del “A Night On The Town” de Rod Stewart para Navidad cuando tenía quince años. “Black Dog” es el motivo por el que empecé a tocar la guitarra.

AC/DC“Highway To Hell” (1979)

Un día estaba con un amigo ha-ciendo ver que quería comprar

un equipo estéreo en una tienda en 1979. Él quería que escuchase esta canción. Grandes altavoces en una pequeña sala de la tienda, Bon Scott... increí-blemente aterrador. No tardé en hacerme con el disco completo...

JOHN COLTRANE“A Love Supreme” (1965)

Una banda que tocaba con una intensidad increíble, sea en

estudio o en directo. Llevaron el jazz modal un paso adelante y cimentaron el sonido de los acordes por cuartas que suenan en mi cabeza. La forma de traba-jar los acordes y el color en los arreglos en Helmet han sido fruto de escuchar este disco.

MILES DAVIS“Kind Of Blue” (1959) Una pregunta que suelen ha-cerme en algunas entrevistas

es hasta qué punto el jazz ha influido en la música de Helmet. He escuchado tantas veces “Kind Of Blue” que soy incapaz de contarlas, he transcrito partes de esos solos y todavía toco “All Blues”, “Blue In Green” y “So What”.

Pasan los años y los estadounidenses Helmet se mantienen en la cima del rock de riff rotundo y pesado. Ahora, para celebrar los veinte años de su clásico “Betty”, vuelven a España. Estarán en: Barcelona el 9 de octubre, en Madrid el 10 y en Hondarribia el 11. Aprovechamos la ocasión para que su líder nos descubra sus discos favoritos.

WIRE“Pink Flag” (1977)

Como miembro de Band Of Susans en 1988, me obsesioné

con Wire cuando les hicimos de teloneros en una gira americana. Veintiséis años más tarde continuamos siendo amigos y todavía son unos verdaderos héroes para mí. Me siento muy afortunado por haber tocado en “Object 47”, otro gran disco.

PAGE HAMILTON (HELMET)

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KILLINg JOKE“Killing Joke” (1980)

Helmet hemos grabado versio-nes de “Requiem” y “Primitive”.

Treinta y cuatro años después, este disco continúa sonando fresco, excitante y muy intenso. Es uno de los discos que me hizo volver al rock después de pasarme una etapa estudiando jazz y guitarra clásica entre 1979 y 1987. n

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No he sido nunca fiel seguidor del trabajo de Michael Gira, motor sin el cual Swans no existirían.

Tampoco me alisté a la legión de nuevos fanáticos que surgieron a partir de 2010, el año en que el grupo de la ciudad de Nueva

York volvió a la vida tras un período de trece años de silencio. Eso no impide, sin embargo, que admire y respete profunda-mente el trabajo de un tipo que entiende la música y el arte de un modo muy dis-tinto al de la mayoría de los músicos que pueblan la escena independiente interna-cional. Michael Gira, serio y concentrado, está al otro lado de la línea para hablar de “To Be Kind”, y de los tres conciertos que tienen en Barcelona, Madrid y Durango, a principios de este mes de octubre. “To Be Kind” es un disco largo, oscuro, intenso y de significado esquivo. “No sé qué quieres decir con ‘extremo’, pero entiendo que mi responsabilidad es llevar la música un paso más allá, tratando de que las cosas sean urgentes y estén vivas”. Gira

siempre se ha movido más en el plano teórico y conceptual que en el terreno de lo tangible. Su música, por tanto, no es más que la expresión sonora de una serie de ideas, normalmente incómodas, que, supongo, acompañan al ser humano desde que tuvimos constancia de nuestro propio yo. “Entiendo que para algunos mi música sea provocativa”, admite. “Es una provocación a la imaginación. Y creo

que es necesario que ese trabajo lo hagan artistas responsables y comprometidos con ese mismo trabajo. No quiero revisar el pasado: la música y el arte en general tienen un potencial inmenso de transfor-mación. Ese es el lugar en el que quiero estar”. Esta afirmación entreabre la puerta al hiperrealismo, el arte incómodo. “Por supuesto. Cada momento, si lo piensas, puede ser tu último segundo. Podemos morir en cualquier momento. ¿No es im-portante entonces vivir tanto como poda-mos? Eso es lo único que intento hacer”. n Pepo Márquez

Más en MondoSonoro.com. Swans actuarán el 1 de octubre en Barcelona, el 2 en Madrid (SON Estrella Galicia) y el 3 en Durango.

Renacieron para el público hace cuatro años. De banda de culto para especialistas pasaron a ser una formación respetada y admirada por audiencias más amplias. Y Michael Gira lo ha encajado bien. Escuchen si no“To Be Kind” (Young God/Pias, 14).

Swans, la exigencia hiperrealista

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“El arte tiene un potencial inmenso de transformación”

Los suecos Arch Enemy están de cambios. En mayúsculas. Nuevo disco y cantante, Alissa White-Gluz y, lejos de mostrarse nerviosos, parecen más fuertes y seguros que nunca. Escuchando su nuevo disco “War Eternal” (Century Media, 14), entendemos por qué.

Hace unos meses, la noticia que Angela Gossow dejaba la banda tras catorce años sacudió a los

fans de Arch Enemy y a los aficionados al metal en general. (Michael Amott) “Fue un momento muy difícil. De algún modo lo

estábamos esperando. Desde hacía uno o dos años discutíamos bastante y podías notar que su interés y entusiasmo iban disminuyendo. Incluso nos planteamos dejarlo como banda”. Por suerte no fue así. La propia Angela propuso como substituta a Alissa, excantante de The Agonist, se-guidora del grupo y amiga de Gossow, que ahora es, además, su manager. “Hablamos con ella casi inmediatamente, así que no hemos tenido demasiado tiempo de considerar otros cantantes, ni masculinos ni femeninos. De hecho, queríamos que fuera Alissa, éramos fans de su trabajo”. Así que todos felices. “Definitivamente es un nuevo comienzo. Alissa y Nick -Cordle, su nuevo guitarrista- han aportado todo

su talento y entusiasmo al grupo, y por eso el nuevo disco suena más fresco”. Una constante –y uno de los puntos fuertes de la banda- son sus temáticas realistas, incluso político-sociales “Escribo sobre emociones y sobre lo que me interesa,

la naturaleza humana, la sociedad… aborrezco los dragones y los unicornios (risas)”. n David SabatéMás en www.mondosonoro.com. Arch Enemy actuarán el 28 de noviembre en Barcelona y el 29 en Madrid.

Arch Enemy, gira española

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Una de las cosas que más me gustan de tu discografía es que trabajas en estilos distintos y

al mismo tiempo mantienes tu propia personalidad. Es decir, la firma de Juan Maclean está siempre ahí, sea material más disco o más house. “Gracias, aun-que en realidad no veo demasiada dife-

rencia entre la música disco y el house en general. El house es la derivación de la música disco. Básicamente era disco con una caja de ritmos. Incluso el tech-no, si te fijas en la música electrónica como un conjunto, es muy parecido al house. Todos esos nombres de géne-ros no significan nada para mí. Lo que intento es resumir cuarenta años de historia de la música y no me preocupa demasiado encajar o no en cualquier género concreto”. En todo caso, lo que si podríamos apuntar es que “In A Dream” es el disco de sonoridades más retro de la discografía de Maclean, por mucho que encontremos piezas en su línea habi-tual. “Es divertido, pero yo nunca pensé en mi música como retro hasta que los críticos empezaron a utilizar esa pala-bra. Creo que el estado de la producción musical actual es muy malo en térmi-

nos de ingeniería y de los sonidos que la gente utiliza. Así que si usas sonori-dades más ‘cálidas’, una buena mezcla e instrumentos reales y no sonidos ge-nerados por ordenador, es fácil que eso se vea como retro”. A esas sonoridades, súmenle además unos desarrollos musi-cales a base de sintetizadores y basslines que se mueven con agilidad sobre los cuatro minutos, pero que mantienen todo su sentido extendiéndose en muchos

casos más allá de los siete, ocho o inclu-so diez minutos. Y eso es algo que Ma-clean lleva haciendo desde sus inicios, dejar fluir las canciones sin ceñirse a la habitual duración de lo que entendemos por canción pop. “¡En realidad empiezo todas las canciones diciéndome ‘esta va a ser corta! (risas). Lo que ocurre es que no soy un compositor corriente que trabaja con movimientos de acordes y todas esas cosas. Mis canciones se basan en grooves y si tengo un buen groove y suena como me gusta, lo único que hago es dejarlo respirar, dejarlo ca-minar durante un rato y dar con el tono correcto para el tema. Quizás es que he escuchado demasiado a Can a lo largo de mi vida. O mejor, échale la culpa a James Murphy”. n Joan S. Luna

Más en www.mondosonoro.com

Juan Maclean ya no es un chaval, pero disfruta como nadie creando canciones que, desde su primer álbum, aúnan clase y potencial bailable, que combinan clasicismo y frescura. En “In A Dream” (DFA/Pias, 14) incluso podríamos decir que las lleva un peldaño más arriba.

Juan Maclean, viviendo un sueño

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“No veo demasiada diferencia entre la música disco y el house en general”


LOSING AND FINDING AND LOSING MY RELIGION20 años escribiendo sobre música.

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Vuelve el festival más importante de cine documental musical. El Beefeater In-Edit celebrará su duodécima edición en Barce-lona del 23 de octubre al 2 de noviembre, que se llevará a cabo en los cines Aribau en Barcelona y Golem en Madrid, Bilbao y Pamplona. La primera selección de do-cumentales incluye, como siempre, una selección de calidad que gira alrededor de distintos géneros musicales y artistas de lo más diverso. Entre las películas que se podrán ver están “A Film About Life, Death & Supermarkets” (sobre Pulp), “20.000 Days On Earth” (obra ficcionada sobre el día a día de Nick Cave), “American Interior” con Gruff Rhys como protagonista, “I Am Divine” (sobre Divi-ne) o “Beautiful Noise” (sobre el sonido shoegaze), entre otros. n

Nueva edición del In-Edit

El Monkey Week va cerrando poco a poco el cartel de su sexta edición, que se ce-lebrará días 10, 11 y 12 de octubre en El Puerto de Santa María (Cádiz). Esta edición combinará actuaciones internacionales, showcases e infinidad de charlas de las Jornadas Profesionales en el ciclo Monkey Brain, todo ello reunido bajo el concepto “Music Discovery”. Así, entre los nombres más destacados que formarán parte del cartel te encontrarás con Holy Fuck, Dorian Wood, Forest Swords, Betunizer, Joe La Reina, The Handsome Family, Unicornibot o The Sadies, junto a muchos artistas jóvenes como Deers, Nunatak, Los Nastys, Ocellot, John Gray, Muñeco, Pasajero, The Parrots, Suomo y muchos otros. www.monkeyweek.org n

Todo listo para el Monkey Week

Jenny Lewis, sonrisas y lágrimas

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Se podría decir que Jenny Lewis ha sido una chica con suerte, aunque quizás nuestra protagonista no lo

vea así. Suerte en el sentido de que ha es-tado en el sitio adecuado y acompañada por gente interesante. Esta vez, sin ir más lejos, le asesoran Ryan Adams, Beck o Mike Viola, ques ejercen de productores y consejeros en algunas de las piezas de su tercer disco en solitario. Lewis comenta, vía telefónica, que “The Voyager” ha sido el álbum más difícil de llevar a cabo por la ruptura de Rilo Kiley, la desaparición de familiares cercanos y su propensión a caer con asiduidad bajo estados aní-micos poco aconsejables. Por esa razón, estamos ante su disco más profundo, el más reflexivo, el más torturado, aunque la música suene francamente luminosa. “Ha sido como una especie de exorcis-mo para mí. Vengo de un período muy difícil en mi vida, muy oscuro. Cuando escribía las canciones no tenía una idea preconcebida de transmitir esas sensa-

ciones o esos sentimientos, pero era lo que me salía en ese instante”. Contar con Ryan Adams y Beck en la grabación del disco ha sido un aliciente para ella. “En principio contacté con ellos para una única canción, pero dada la buena onda entre nosotros, participaron en más temas. Su sello personal ha influido en parte en esta nueva colección de mis canciones. Con ellos intenté simplificar un poco todo. Aunque las letras sean profundas, la intención era que todo sonase muy claro y brillante. Con Ryan Adams llegué a tener la sensación que debían tener Grateful Dead cuando se juntaban. Todo fluía de forma asombro-sa. Me ha fascinado cómo compone con el piano”. Este año tenía previsto actuar en el Primavera Sound, pero pocos días antes canceló su concierto. “Me pilló en un mal momento. Estaba nerviosa, tris-te, preparando todavía la gira, no tenía siquiera una banda lista... Me sabe muy mal y espero volver pronto a Barcelona. Me encanta ir a comprar y a comer a La Boquería, que es uno de mis lugares fa-voritos del mundo”. Ahí estuvo el pasado año, cuando formó parte de la gira de The Postal Service. “Hacía mucho tiempo que no giraba y ellos también, pero hubo una gran sintonía y ayudó a que me sintiese muy bien. Salí de mi burbuja y volví a sentir el cosquilleo de estar encima de un escenario. Fue divertido y muy sanador”. n Toni Castarnado

Ha vuelto Jenny Lewis. Lo hace con un tercer largo, “The Voyager” (Warner, 14), en el que la acompañan a la producción ilustres como Ryan Adams y Beck Hansen. Un disco triste por dentro, luminoso por fuera.

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FELIX CARTAL Felix Cartal ha publicado su Ep “Ready For Love” en Dim Mak, sus singles consiguen más de un millón de escuchas y ha remezclado a gente como Zedd, Vitalic, Britney Spears o The Bloody Beetroots, pero también ha grabado junto a grupos como The Faint. Este mes le entrevistamos para que nos cuente su experiencia como músico y pinchadiscos.

¿Qué fue primero: el músico o el Dj?En mi caso, el músico.

¿Cuando compones un nuevo tema, lo haces pensando en cómo funcionará en la pista o cómo sonará en casa, en un equipo estéreo?Un poco ambas cosas, pero últimamente estoy intentando escribir canciones que sean atemporales y que la gente pueda escuchar a cualquier hora y en cualquier lugar.

¿Qué canción forma parte siempre de tus sesiones?Mía, “Tonight”, el remix de Botnek... y última-mente “Toxic” de Britney Spears (risas).

¿Podrías decirme alguna de tus canciones favoritas que no te atrevas a pinchar?“The Sky Was Pink (Holden Remix)” de Nathan Fake. El estilo es muy diferente de lo que suelo pinchar y no estoy seguro de que pueda funcio-nar en una de mis sesiones.

¿Cómo influye en tu sesión que la gente baile más o menos?La energía en cómo bailan afecta muchísimo a mi sesión. Si tienen los brazos en el aire signifi-ca que pondré música más agresiva. Si veo que bailan, intentaré mantener los bpm’s de una forma más estable y sin breaks.

¿Vinilo, CD o Mp3?Mp3.

¿Estás cansado de trabajar siempre de noche?No, te acostumbras.

¿Qué opinas de la importancia que se le da a algunos Dj’s en la actualidad?Bueno, algunos son gente encantadora, otros harían bien en tranquilizarse un poco (risas). n

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A poco que uno tenga un mínimo de empatía con su interlocutor y no sea un genocida reconocido, se

sabe cuándo el que contesta al otro lado del teléfono está cómodo o no durante

una entrevista. Muy probablemente las preguntas podrían haber sido otras, pero no es menos cierto que podrían haber sido mucho peores. No pasa nada: la música de Parquet Courts no deja de ser menos interesante por el hecho de que su cantante Andrew Savage no tenga un buen día. Contesta desde una prueba de sonido en Boston, antes de embarcarse en una gira europea de dieciséis fechas, la mitad de ellas en festivales veraniegos. “No creo que el éxito de grupos como The Black Keys o The White Stripes haya allanado el camino a otros grupos como Parquet Courts”, afirma. “Además, tampoco me interesan: no los escucho”. Quizás no, pero su tercer disco, “Sunba-

thing Animal” entró inesperadamente en el puesto cincuenta y cinco de la lista de Billboard en Estados Unidos y se man-tuvo dos semanas en la misma posición. “No me tomo muy en serio estas cosas, pero siempre está bien que la gente te valore”. Para los que nunca se hayan acercado a la música de Parquet Courts, las coordenadas son sencillas: en el edi-

ficio del indie-rock norteamericano, en la misma planta que Pavement. “La gente está obsesionada con encasillarte aquí o allí. Nosotros no somos esa clase de grupos”. Jovencísimos pero con amplia trayectoria dentro de la escena indepen-diente, Parquet Courts se han ganado su buena reputación a base de directos nada complacientes, conscientes y reales. Son los herederos de una estrategia que no admite trucos. “Hay dos caras del mismo grupo”, explica algo más animado Sava-ge. “Una es el estudio y otra es el direc-to. Tratamos de ser sinceros en ambos ambientes”.n Pepo Márquez

Más en Mondosonoro.com

Los chicos de Parquet Courts continúan en ascenso. Su tercer disco, “Sunbathing Animal” (What’s Your Rupture?/Popstock!, 14), les ha llevado a subir un escalón más en su trayectoria, momento ideal para entrevistar a su vocalista, Andrew Savage.

Parquet Courts, dando la espalda

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“The Black Keys o The White Stripes no me interesan”

Josh Lloyd-Watson y Tom McFarland han jugado al despiste desde el principio escondiéndose en unas fotografías de un grupo que no eran ellos. Pero ni siquiera eso ha evitado que se hayan convertido en uno de los grupos del momento gracias a “Jungle” (XL/Popstock, 14).

El cerebro juega malas pasadas cuando utilizamos las orejas para mirar: en eso se basa el talent show de La Voz

en la fase de las audiciones a ciegas, en tratar de imaginar quién está detrás de lo

que suena. Este proceso mental viene per-fecto para describir el primer contacto con la música del dúo británico Jungle, donde todo parece ambiguo: el nombre, la historia medio inventada que había detrás y, sobre todo, las dos voces que uno imagina tan ne-gras como un túnel de una mina asturiana. Pues no: los dos responsables de uno de los discos de debut más interesantes del año, Josh Lloyd-Watson y Tom McFarland, son igual de blancos que un kilo de harina.“Era una manera un poco esquiva de poner todo el foco de atención en la música”, co-menta Josh. “De todas formas, existe una obsesión con saber quién está detrás de todas las cosas que se hacen que no sé si es buena. No importa cómo son nuestras

caras, sino lo que hacemos”. Sea como fuere, la bola se hizo grande: dos meses después de editar su primera canción, Jun-gle fueron nominados al premio BBC Sound Of 2014, y recientemente al Mercury Price. Ojo, que pueden llevárselo. “Lo único que

nos interesa es hacer música con la que sentirnos bien y ser capaces de transmi-tirlo”. n Pepo Márquez

Más en MondoSonoro.com. Jungle actuarán en el Primavera Club.

Jungle, soul blanco y negro

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Entrevistas l MondoSonoro.com l Octubre 2014 l 21

Pablo admite que la historia a la que yo mismo hacía referencia en la crítica de “Variaciones” publicada

en el número pasado de MondoSonoro -la lesión en la mano que le habría obligado a abandonar la guitarra y reinventarse como músico- “es mucho más bonita y potente que la realidad”, pero no tuvo mucho que ver con ella. “Es cierto que tuve una operación en la mano que me obligó a cancelar algún concierto y a estar inactivo durante una temporada, pero en realidad ya tenía avanzadas muchas de las canciones de este disco. Sin embargo sí que hubo una anécdota que marcó ‘Variaciones’. Yo sentía que la fórmula de la guitarra estaba agota-da para mí y había perdido un poco la

capacidad de sorprenderme. El caso es que llevaba tiempo dándole vueltas a lanzarme de cabeza a la producción y un día me olvidé la guitarra en un tren Barcelona-San Sebastián. Esto que en otro momento hubiese sido un drama entonces casi ni me importó, y lo inter-preté como el empujón que necesitaba para lanzarme de lleno en este nuevo proyecto. De hecho estuve casi dos años sin guitarra”.

El “proyecto”, como él lo llama, supone la obra más ambiciosa de un músico que, a la manera de

sus paisanos Le Mans o Family hace un par de décadas, navega entre lo popular y el estatus de culto. Es una posición relativamente cómoda en lo artístico que le permite aún hoy, cuando pasa de un sello familiar como Primo a una estruc-tura profesional en Sones, trabajar en su música sin ataduras ni concesiones, tal y como ocurrió en el iniciático “Demonios

del otro lado del océano” (2007) y el re-velador “Los veranos y los días” (2010). Sus obsesiones, de hecho, siguen siendo las mismas. “En las canciones siempre hablo de experiencias personales. Para mí perdería todo el sentido hacer can-ciones inventándome la historia. Ade-más, el viaje es algo fundamental en la música que hago y, aunque no siempre introduzca el nombre de una ciudad o unos instrumentos exóticos, lo cierto es que casi todos los temas y las letras las escribo cuando estoy de viaje. El via-je, sobre todo si lo haces solo, te hace más introspectivo y permite conectar con una sensibilidad especial difícil de alcanzar en el día a día”.

Pero más allá de sus viñetas más o menos sensuales, más o menos melancólicas, siempre curiosas,

si por algo vamos a recordar “Variacio-nes” es por el triple salto mortal sonoro que suponen estas ocho canciones en poco más de treinta minutos. “Cuando empecé a hacer las canciones tenía la premisa de dejarme llevar totalmente en la dirección que me pidiera cada una, y me concentraba en que cada canción se justificase por sí misma y no necesariamente dentro de un con-junto. Yo hablaba de este enfoque con el artista-ilustrador Gorka Villaescusa, y acordamos que cada canción tendría su propia portada, que enfatizara el mundo propio de cada una, pero en-

cuadrándolos en un formato común, como parte del mismo disco. Por otro lado sentía que necesitaba volver a volcarme completamente. Lo compuse y grabé yo todo excepto ‘Río de enero’, en la que grabó baterías Iñaki Irrisarri”. Aunque hay otra persona clave a la hora de hablar de “Variaciones”: Guillermo Astrain de Delorean. “En realidad ha estado siempre muy vinculado con mi proyecto musical desde los inicios ya que es cofundador de Primo, y Guille fue la primera persona que creyó en mis canciones al ofrecerme grabar un disco con ellos en 2007. Aparece en los crédi-tos como coproductor en tres canciones del disco, pero fue como una especie de consejero o director artístico durante toda la grabación”. n Luis J. Menéndez

Con un título de resonancias pictóricas, “Variaciones” (Sones, 14), el tercer álbum de Dotore supone el mayor reto de Pablo Martínez Sanromá hasta la fecha: la reinvención casi total de su sonido pasando de lo acústico a lo electrónico sin que las canciones pierdan un latido característico. Resultado: un otoño enganchados a la música del donostiarra.

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Cambiar para quetodo siga igual

“Un día me olvidé la guitarra en un tren de Barcelona a San Sebastián... lo interpreté como el empujón que necesitaba”

“Para mí perdería todo el sentido hacer canciones inventándome la historia”

Entrevistas l MondoSonoro.com l Octubre 2014 l 23

Viendo la reacción ante la edición de “They Want My Soul” y el retorno de Spoon, uno se pregunta en qué

momento la banda de Austin se convirtió en una presencia esencial dentro del rock independiente americano, porque resulta difícil comprender cómo sucedió. Spoon nunca fueron realmente un hype. ¿Con “Gimme Fiction” (Merge, 05) y “I Turn My Camera On”? ¿Con “Ga Ga Ga Ga Ga” (Merge, 07) y “The Underdog”? Para en-tonces los de Britt Daniel ya llevaban años considerados uno de los grupos más sóli-dos de su generación, un consenso que les llegó tarde y que probablemente explica, en parte, su durabilidad. “Cuando alcan-zamos algo parecido al éxito”, comenta Daniel al otro lado del océano, “ya llevá-bamos un par de discos. Nos acostumbra-

mos a trabajar para conseguir el éxito, así que cuando llegó no fue un regalo del cielo. También aprendimos a disfrutar en cada punto del camino, a apreciar las pequeñas recompensas. No fuimos directos a la cima”. Esa obsesión por el trabajo fue lo que guió al grupo a lo largo de la pasada década con una consistencia increíble. Spoon publicaron entre 2001 y 2010 cinco álbumes irreprochables, así que parece hasta lógico que después de la edición de “Transference” (Merge, 10) decidieran parar para tomar aire. “Durante nuestra última gira parecía obvio que necesitábamos tomarnos un descanso”, admite el cantante y guitarrista del grupo. “Yo no tenía muy claro a qué quería dedi-car el tiempo. Mi intención era estar tres o cuatro meses sin hacer nada de nada”.

Aunque pronto se cruzó Dan Boeckner en su camino ofreciéndole formar Divine Fits. Jim Eno, en cambio, invirtió esos meses en producir a otras bandas. “Durante todo ese tiempo continué componiendo material para Spoon”, comenta. “Parece que haya pasado mucho tiempo pero en realidad he estado bastante ocupado en todo momento”. “Lo bueno de las rela-ciones en un grupo”, prosigue, “es que no se van a romper sólo porque te vayas a tocar música con otras personas. Cuando volvimos a ponernos a trabajar en Spoon me sentía más fresco y despejado. Llevá-bamos muchos años trabajando sin parar, sin apenas salirnos de la rutina escribir-grabar-girar… Apenas hemos tenido un descanso durante ese tiempo. Y no sólo se trataba de descansar de esa rutina, también descansar los unos de los otros, poder pensar con cierta perspectiva lo que nos gusta y lo que no del grupo”.

A juzgar por el resultado, el parón les ha sentado bien. “They Want My Soul” no deja de ser otro disco

de Spoon con todos sus elementos reco-nocibles, pero, especialmente cuando lo comparas con “Transference”, un trabajo introvertido y embarullado a propósito que escuchado en retrospectiva des-punta signos de agotamiento, resulta un trabajo con más nervio, más fresco y ágil. “No teníamos mu-chos detalles decididos antes de entrar en el estudio, pero éste era uno de los pocos: ‘Transference’ era un disco muy introspectivo y que te mantenía a distancia debido a su fealdad, este estaría en el polo opuesto. Queríamos que la gente pudiera tararear estas canciones”. “Teníamos ganas de volver a traba-jar juntos y de encontrar una nueva y mejor forma de hacerlo”, comenta a la hora de explicar la sensación de energías renovadas que transmite el dis-co. “Ha sido un proceso que también nos ha tomado tiempo”. Como la grabación, que iniciaron con Joe Ciccarelli y termina-ron con Dave Fridmann en un cambio de productores y estudios del cual no oculta las razones. “Habíamos grabado con Joe la primera mitad del disco y luego fuimos a mezclarlo con Dave. Había sido un poco complicado trabajar con Joe. Creo que incluso él estaría de acuerdo en que es un tipo bastante peleón y chocábamos más de lo que le apetecía a ninguna de las dos partes. Tiene claro lo que quiere y nosotros también… así que después de mezclar con Dave simplemente compren-dimos que encajaba mejor”. Algo sorpren-dente si se tiene en cuenta el sonido Frid-mann, alguien a quien le gusta maximizar cualquier cosa que se le ponga a tiro, y la

naturaleza Spoon, mucho más comedida e incluso minimalista a ratos. “De alguna forma, la combinación de ambos extre-mos funciona”, explica Daniel.

Así que Spoon han vuelto con nue-vo disco y en un estado de forma envidiable, y de nuevo no parece

haber explicación racional para ello, excep-to que se trata de un grupo que se toma en serio su oficio de una forma poco habitual. “Honestamente, cuando publicas un disco el trabajo verdaderamente duro ya está hecho. Disfrutamos de girar y tocar en directo, y será igualmente divertido si el disco es un éxito o no. Lo único que puedo decirte es que, al menos por lo que he visto, cuando un grupo tiene éxito su vida empieza a ser mucho más fácil, por-que tienen di-

nero y gente que trabaja para ellos, gente que se ocupa de sus asuntos mundanos. Cuando tienen un problema, siempre hay alguien ahí para ocuparse de ello o lo arreglan a base de dinero, y está bien, es muy útil cuando de lo que se trata es de diseñar el mobiliario de tu casa, pero cuando tienes que escribir una canción y hacer un disco no es tan fácil como sacar la chequera o esperar que alguien lo haga bien y rápidamente por ti. Ni siquiera sucederá con la misma facilidad con la que te pasó con el primer disco; de hecho, cada vez es más y más difícil. Esa es la parte que hace de esto un trabajo de verdad. Y si hay algo que diferencia a Spoon de otros grupos es que nosotros siempre hemos asumido esa parte y, de hecho, disfrutado de ella”. n Joan Cabot

Tras un parón que les ha servido para tomar aire y dedicarse a sus propios proyectos, Spoon regresan con nuevo disco, “They Want My Soul” (Anti/Pias, 14), y la sensación de haber recuperado por completo aquel nervio sin estridencias que les convirtió en uno de los valores más seguros de la independencia americana.

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Corredores de FoNdo

“Cuando un grupo tiene éxito su vida empieza a ser mucho más fácil”

eNtradas agotadas

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DCODELugar Universidad Complutense (Madrid) Fecha 13 septiembre Estilo pop y rock Promotor Dcode

La cuarta edición del festival madrileño deja un buen sabor de boca y salva la honri-lla de la capital que permite, al menos, que un festival se vaya consolidando. Dcode ha seguido fiel a su estilo de aunar en el mis-mo cartel a artistas más desconocidos para el gran público con artistas más accesibles, la coexistencia de bandas noveles con bandas consagradas, todo bien agitado, servido en un solo día y en un recinto cada vez mejor organizado y confortable.

Con puntualidad inglesa, los conciertos arrancaron con la actuación de los madrile-ños Kitai, ganadores del concurso Bcoder, que defendieron como leones la apertura del festival. Perro mantuvieron la tempe-ratura mientras sorprendía la cantidad de público que había decidido ir tan pronto bajo un sol de justicia. Sin respiro, Belako se subían al escenario parapetados por la bandera palestina y otra en contra del “fracking”. Los de Vizcaya dejaron claro por-qué son la banda revelación del momento, con su sonido áspero con reminiscencias

de Pixies y el magnetismo de sus compo-nentes. Estupenda fue la interpretación de su “Sea Of Confusion” y un final trepidante con “Haunted House”, aunque muchos echamos de menos su preciosa “Molly & Pete”.

Jóvenes pero sobradamente preparados, aquello se quedó corto cuando Jake Bugg asaltó el escenario y dio una lección de lo que se puede hacer con veinte años, una guitarra y una púa. Maravillosa dosis de in-die-folk con dos momentos clave: “Lighting Bolt” y la balada “Broken”, que encandiló al público. Band Of Skulls hicieron rugir las guitarras y triunfaron con un directo tan potente como lineal, que no evitó el des-melene generalizado con su hit “Hoochie Coochie” La elegancia y el hipnotismo no se hicieron esperar cuando la bella Anna Calvi hizo acto de presencia. Calvi no de-cepciona y se crece en cada directo. “Eliza”, “Wolf Like Me”, la fuerza de “Love Of My Life” y un épico final con “Jezebel” dejaron al personal encantado. Solapada, Fran-cisca Valenzuela presentaba su nuevo trabajo, “Tajo abierto”, mientras explicaba que, en Chile, rabo no es lo mismo que en España…

Bombay Bicycle Club resultaron monó-

tonos aunque sacaron un buen sonido a su actuación y se mostraron más maduros. En ese momento ya se podía asegurar que había dos tipos de público en el festival. Los que decidieron ir a ver a Russian Red presentando su “Agent Cooper” y los que se soltaron la melena y se fueron a ver, injustamente en un escenario más peque-ño, al dúo Royal Blood. Los de Brighton no se andan con chiquitas y dieron el mejor directo de todo el festival, apabullantes con tan solo una batería y un bajo, presen-taron su trabajo homónimo como si fueran una suerte de hijos bastardos entre Jack White y Queens Of The Stone Age. Los riffs endemoniados de “Figure It Out” el gancho de “Little Monster” y un final memorable con “Out Of The Black” hicieron que más de uno ya esté esperando su siguiente a visita a España en noviembre.

El titán de la noche, como no podía ser de otra forma, fue Beck, que dejó bien claro por qué es el rey de los camaleones musicales, un artista renacentista que se pasea por el folk, el rock psicodélico, el hip-hop, el country, incluso el blues como le da la real gana y sin despeinarse. En plena forma hizo un repaso por su discografía y sus temas memorables, asesinando a sus músicos y cercando el escenario con

una cinta plástica de la escena del crimen que acabaría colocándose como bufanda. “Black Tambourine”, su aclamado “Loser” casi al principio, “Sould Of A Man”, “Girl” un fundido con el mismísimo “I Feel Love” de Donna Summer y los bises “Sexx Laws” y un extra largo “Where It’s At” redondearon un directo de calibre. Pese a coincidir con Beck Hansen, los madrileños Sexy Ze-bras derrocharon energía y actitud, no se achantaron y la liaron escandalosamente.

Vetusta Morla, protagonistas absolutos del festival, se mostraron inmensos, en-candilando a fans y convenciendo a de-tractores con su actuación. Hicieron bailar, reivindicaron y emocionaron con un Pucho entregado como siempre. Repasaron sus tres trabajos discográficos haciendo hin-capié en “La deriva”, y aprovecharon para anunciar que el próximo 23 de mayo de 2015 tocarán en el Palacio de los Deportes de Madrid. Por lo que respecta a la cara más electrónica del festival, La Roux, enfunda-da en su gabardina, y los esperados Chvr-ches aportaron su dosis de pop electrónico y azucarado a base de sintetizadores y voces cristalinas que prepararía el terreno para acabar la fiesta con los Ocho y Medio Dj’s y los alemanes Digitalism. n Esther Al-Athamna Fernández

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La formación de Off! parece un album de cromos (de juga-dores en activo, eh) de algunos de los grupos más míticos del hardcore-punk y el rock de las últimas tres décadas. Con ex miembros de Black Flag, Circle Jerks (Keith Morris), Rocket From The Crypt, Hot Snakes (Mario Rubalcaba) y Redd Kross (Steven McDonald), lanzaron hace unos meses su segundo disco largo. Morris nos explica más. “No me interesa ningún tipo de adjetivo, tengo ya cincuenta y ocho años. No me interesa para nada el libro de estilo tradicional que dice lo que se supone que es ser o no ser punk, ni eso de ser un supergrupo. Tocamos lo que nos apetece y parece caer en esa categoría para algunos”. “Wasted Years” suena rabioso de principio a fin, mínimamente adiestrado y con varios potenciales hits directos a la cabeza. “Crecí rodeado de gente como la de la portada: borrachos, colgados, skaters, surferos... Me convertí en uno de ellos”. n Ignacio Pato

Vienen de: Estados Unidos Publican: “Wasted Years” (Vice, 14) En la onda de: Circle Jerks, Fear, Bad Brains

OFF!

Vienen de: Barcelona Publican: “Vulpes Vulpes” (Desert Pearl Union, 14) En la onda de: Bon Iver, Núria Graham, El Petit de Cal Eril

Cálido Home

“Nos conocimos hace cinco años en una escapada a la playa con unos amigos. Había guitarras y apenas sabíamos tocar, pero nos quedábamos todas las noches hasta la madrugada rascando y rascando”. Así, bajo la luz de la luna, con la brisa marina, Anna Andreu y Eduard Pagès engendraron casi sin quererlo a Cálido Home, una preciosista banda a dos voces y dos guitarras. Después de dos referencias austeras en cuanto producción, el dúo presenta su primer largo, “Vulpes Vulpes” “Estamos gratamente sorprendi-dos por todo lo que ha pasado desde la publicación y con muchas ganas de seguir haciendo música”. El interés por su música se ha disparado en el último año. “Supongo que la intensidad con la que tocamos y nuestra complicidad hace que todo fluya y llegue a buen puerto”. n Luis Marín

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Vienen de: Bosnia-HerzegovinaPublican: “Apsurdistan” (Autoeditado, 14)En la onda de: Zebda, Manu Chao, Emir Kusturica

Dubioza Kolektiv

Vienen de Bosnia y “Apsurdistan” es su vitalista y con-ceptual último disco, el sexto ya. Son muy populares en su país y cada vez son más conocidos en Europa. De hecho fueron uno de los grupos revelación del Iboga Summer Festival. Vivieron en primera persona la atrocidad de la guerra de los Balcanes. “formamos la banda para poder hablar de las cosas que nos parecían importantes, el estilo de música era secundario”. Sus letras en inglés o bosnio, contienen duras críticas a los nacionalismos ex-tremos, la injusticia social o la corrupción. Musicalmente, lo suyo es una dinámica mezcla de ska, reggae y rock, con raíces balcánicas “La obligación de todo artista es influir en la sociedad y apoyar los cambios positivos. Y con ritmo de fiesta, entra mejor”. n Miguel AmorósDubioza Kolektiv actúan el 30 de octubre en Barcelona y el 31 en Madrid.

El décimo álbum en veinticinco años de Trans Am se titula “Volume X”, lo que daría una idea de celebración o repaso de su carrera,

pero no es más que la constatación de que es la décima entrega en la que el trío añade a su paleta

el metal para seguir jugando a la confusión. (Phil Manley) “No somos como Aerosmith o Red Hot Chili Peppers. Llega un punto para esos grupos en los que se hace obvio que el trabajo con el grupo es una obligación contractual”. Para ellos no. “Lo que hacemos es bastante casual”. Y ni palabra del post-rock. “¿Qué coño es el post-rock? Demasiado académico para nosotros, más interesados en beber cerveza. Estábamos más en el lado anti-intelectual del post-rock. Nos influenciaban de una manera equivalente Van Halen y Kraftwerk, y la mayoría de

las otras bandas de post-rock nunca citarían a Van Halen como influencia”. Nunca hay por dónde coger-los. “Nuestra música es muy confusa, basculamos entre diferentes estilos y eso puede desalentar, pero es lo que hacemos. Si no te gusta, no nos escuches y vete”. Un álbum mediatizado por ese viaje al metal, que probablemente tenga que ver con la participa-ción de Sebastian Thomson en Baroness. Entenda-mos que “Volume X” es un punto común entre los múltiples proyectos paralelos del trío. n Jorge ObónMás en MondoSonoro.com

Trans AmVienen de: Estados Unidos Publican: “Volume X” (Thrill Jockey/Popstock!, 14) En la onda de: Liars, The Faint, Kraftwerk

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Nothing, la formación de corte más pop de todo el catálogo del sello Relapse. (Nicky Palermo) “Me molesta es cuando me encuentro a periodistas vagos que nos etiquetan de un modo determinado basándose en el sello al que pertenecemos”. (Braandon Setta) “De todas formas, encajamos en el sello porque tenemos un montón de influencias provenientes del metal y del hardcore”. Cinco canciones que duran alrededor de unos cuarenta minutos. (Palermo) “Nunca hay tiempo suficiente para resumir todo el mensaje de la música que pretendemos hacer”. Y el género que tocan ahora mismo encaja en la etiqueta shoegaze. (Setta) “Esta-mos muy influidos por esa etapa musical, pero la gente tiene que ser muy estúpida para escuchar nuestra música y pensar que lo que hacemos es estrictamente shoegaze”. Nothing for-man parte del cartel del Primavera Club 2014. n Enrique Gijón

Vienen de: Estados Unidos Publican: “Guilty Of Everything” (Relapse, 14) En la onda de: Ride, My Bloody Valentine, The Te-lescopes

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Después del campanazo universal de Lorde, Nueva Zelanda ya tiene a una pareja de jovencísimos hermanos que podrían tomar

el testigo de su particular cruzada pop. Se llaman Broods, lo componen Georgina y Caleb Nott (dieci-nueve y veintiún años, respectivamente). Tras un excelentemente acogido EP de debut se han gana-do las alabanzas de muchos gracias a unas cancio-nes que nos han devuelto la fe en el pop sintético de dormitorio. Ahora, para redondear la jugada, pu-

blican su primer larga duración, “Evergreen”. “No nos asusta lo que pueda pasar. Hace cosa de tres años mi hermana y yo decidimos trabajar en algo juntos y lo hicimos mientras compaginábamos la universidad y nuestros trabajos”, comenta al otro lado del hilo telefónico Caleb con un resfriado de campeonato. Broods han salido a la luz gracias a los esfuerzos del productor Joel Little, quien les descu-brió en un concurso de bandas jóvenes en 2011. Y atención, porque Little está tras ese hit single que es “Royals” de Lorde. “Mucha gente nos has que-rido comparar con Lorde porque trabajamos con su productor, Joel Little. Es un auténtico honor porque somos muy fans de ella, pero más allá de eso no hay tantas similitudes con lo que hacemos. Nuestra música es más… no sé cómo explicarlo, ¿pop de duermevela?” n Sergio del Amo

Vienen de: Nueva Zelanda Publican: “Evergreen” (Capitol/Universal, 14) En la onda de: Banks, AlunaGeorge, London Grammar

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Vienen de: PamplonaPublica: “Sangre Pop” (Everlasting, 14)En la onda de: Kokoshca, La Buena Vida, Los Punsetes

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Tremenda Trementina editan un segundo largo con el que la banda apunta a dar el golpe definitivo. “Teníamos mu-chas canciones, que miraban hacia atrás y hacia aden-tro, y decidimos llevarlas hacia un futuro concreto, el fucking pop”. Sencillos, pero incisivos tal y como refleja el punch de melodías como “El retorno” o “Groupie” . “La premisa de este disco ha sido la de dejar que cada can-ción nos guíe por lo que creemos que puede necesitar, la canción es la que manda, así que no hemos dicho que no a meter arreglos más electrónicos, jazz o algún ritmo latino…”. Composiciones marca de la casa que se resguardan bajo el paraguas de la luminosidad. “Este disco se ha grabado poco a poco y hemos intentado quitarnos las capas de crudeza, porque la tensión ya la tiene la esencia de la canción”. n Alberto BonillaMás en MondoSonoro.com

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Vienen de: BarcelonaPublican: “Ocurre” (El Genio Equivocado, 14)En la onda de: Toundra, Murnau B.,

Muñeco

¿Quién dijo que la música instrumental no triunfa? Mu-ñeco, la nueva incorporación de El Genio Equivocado ha llegado para defenderla a capa y espada con la publica-ción de “Ocurre”, su primer largo y un disco que les ha abierto las puertas a festivales tan importantes como Monkey Week o Primavera Club. Pero, ¿quién hay detrás? Cinco personalidades distintas con recorrido musical muy diverso. “Somos el típico grupo que dice: si no fuéra-mos los que somos no sonaríamos así. Todos creamos, todos aportamos... hasta que al final ocurre”. Lo que ocurre es un disco difícil de etiquetar que comprende gé-neros tan diversos como el post-rock, el rock psicodélico o la música de baile. “Nunca seremos puros. Pero creo que esto es el futuro. ¿Qué necesidad hay de hacer algo que ya se ha hecho antes un millón de veces? Tenemos la necesidad de hacer diferentes cosas y lo hacemos en un mismo proyecto”. n María Fuster

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Cuatro bandas y un destino

En el show que se prepara, las cuatro bandas interactuarán en el escena-rio a lo largo de casi tres horas, que

luego continuará con una sesión muy espe-cial que nos han preparado para la ocasión dos de los Dj’s clave de la escena indie barcelonesa: Amable y Gato. El porqué de esta selección es sencillo. Al igual que la revista, las cuatro bandas son barcelone-sas, han ido peldaño a peldaño, arañando y saboreando los pequeños triunfos del día a día y, además, las cuatro han sido prota-gonistas de nuestra portada en momentos clave de su carrera. Hemos contribuido a forjar una escena que ha tenido también en ciudades como Madrid, Granada, Bilbao o Zaragoza muchas cosas que aportar y que, desde estas páginas, nunca nos can-saremos de reivindicar. Esa y no otra es la intención de este artículo, confeccionado gracias a las aportaciones de los cuatro grupos que participan de nuestra fiesta. Espero que lo disfrutéis y ayude a los más jóvenes a comprender de dónde venimos, porque nadie sabe a dónde vamos.

Veinte años no son nada... o puede que sí

Siempre me ha fascinado el concepto de elasticidad atribuido al tiempo, y eso que no soy el físico de la revista

-que haberlo, haylo -, pero es verdad que dos décadas pueden ser, según se mire, un suspiro en el que han sucedido muchas cosas en el siempre inquieto panorama

de nuestra escena. Sin embargo, no me gustaría caer en este articulo en la trampa de la nostalgia. Al fin y al cabo MondoSo-noro siempre ha sido una revista ligada a la actualidad, sin menospreciar nunca el fantástico legado del que era lógica consecuencia. Porque nuestra revista ha sido suma y nunca resta de los diversos y divergentes gustos musicales de los que la hacían posible. Luchando, como caballeros ingleses, por defender nuestro criterio sin hacer sangre de ello. Una publicación que ha aspirado y aspira a ser escaparate de las diversas corrientes estilísticas, inten-

tando filtrar y destacar lo que, en nuestra opinión, más lo merece. Por eso hemos ido cambiando, adaptándonos a las nuevas corrientes, a lo largo de veinte años. Y lo hemos hecho al ritmo que nos marcaba lo que a nuestro alrededor se cocía, que no es poco. (Santi Balmes de Love Of Lesbian) “Estamos en una época en la que ningún estilo musical predomina, una especie de Torre de Babel. Y a nivel sociológico la irrupción del mundo 2.0 como medio emisor de cultura ha generado un nuevo patrón de consumo en el que lo nuevo y lo pasado conviven en el presente la mar de bien”. Cierto. Si algo define el presente es el volumen de información al que es-tamos sometidos, dándose la paradoja de que nunca fue tan accesible estar al día de todo y, a la vez, nunca fue tan difícil saber qué demonios significaba eso de estar al día. Pero como es lógico, todo ha sido fruto de una evolución. (Marc Gil de Dorian) “La eclosión de la escena indie de principios de los noventa provocó una renovación del panorama musical nacional, que fue una respuesta a la por entonces agoni-

zante movida madrileña y a los produc-tos prefabricados de las multis. Luego llegaron la prensa musical gratuita y los grandes festivales: FIB, Sónar, Doctor Mu-sic, Festimad, que le abrieron las orejas a mucha gente y al calor de los cuales llegaron muchos más, creando un tejido festivalero que abarca toda la Península. También destacaría la popularización de la música electrónica, el estallido de la escena mestiza y el reciente fenómeno del alcance masivo de varias bandas surgidas de la escena independiente nacional”. Retengan esta última frase de Marc en la memoria “reciente fenómeno del alcance masivo de varias bandas surgi-das de la escena independiente nacional” porque de eso vamos a hablar en el si-guiente bloque.

El alcance masivo, o vamos a vivir de esto

Poco podíamos imaginar los tres jovenzuelos que empezamos el Mon-doSonoro (a los que pronto se iban a

sumar un par más), que íbamos a aportar nuestro granito de arena para que se forja-ra en nuestro país una escena alternativa que viniera a sustituir a la “entonces ago-nizante movida madrileña”. Y máxime cuando los grupos que empezaban sus primeros pasos en la época eran tan icono-clastas e inclasificables como los desapa-recidos, aunque imprescindibles y siempre poco reivindicados, El Niño Gusano desde Zaragoza, los asturianos Penelope Trip o los bilbaínos Cancer Moon, por poner tres

ejemplos. Grupos con una personalidad que nacía de la honestidad y la ausencia de prejuicios, que editaban en pequeños sellos discográficos dándole pleno sentido al indie como actitud, sonido, estética y, por decirlo de algún modo, modelo de negocio. Fue en ese caldo de cultivo donde nació MondoSonoro como fanzine gratuito que aspiraba a ser una revista al alcance de todos, con una distribución lo suficien-temente masiva como para ser relevante en su aspecto editorial, pero también en un aspecto publicitario destinado a todos los sellos y promotoras que integraban el entramado de lo que se ha llamado “la industria”. A imagen y (muy pequeña) semejanza del histórico modelo instalado en el Reino Unido, un sector que pronto se vio sacudido por un fenómeno que arrasa-ría con todo, y que obligaría a cambiar un

“La independencia solo sufre de carencia afectiva y seguridad en si misma”(Marc Ros de Sidonie)

MondoSonoro cumple veinte añitos, y lo celebramos con Dorian, Love Of Lesbian, Sidonie y Standstill en un concierto muy especial el próximo 10 de octubre en la emblemática sala Razzmatazz de Barcelona. Aprovechando la ocasión, les reunimos a todos para hablar de estos veinte años de escena.

20 AÑOS ESCRIBIENDO SOBRE MÚSICA

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“La eclosión de la escena indie de principios de los noventa provocó una renovación del panorama musical nacional”(Marc Gil de Dorian)

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modelo de negocio que venía de una abun-dancia absurda y hasta cierto punto inmo-ral como atestigua Marc Ros de Sidonie: “La palabra ‘industria’ me evoca miles de anécdotas que me han contado las per-sonas que se dedican al ‘negocio’, como un artista que pedía una limousine para ir cada mañana al estudio a pesar de que su casa estaba a diez minutos andando, o una multinacional que reservó todas las habitaciones de un hotel de lujo para periodistas que, en su mayoría, vivían en la misma ciudad y que se encontraban con una botella de Dom Pérignon y un gramo de cocaína encima de la cama cortesía del presidente. No estoy hablan-do de Los Ángeles, estoy hablando de Madrid y de muchas personas que siguen en activo. Afortunadamente, este modelo ochentero capitalista y pornográfico ha pasado a mejor vida, pero ha dejado un impacto imperecedero. De vez en cuando, nos encontramos con algún paranoico que nos mira con recelo cuando ve que hemos alcanzado cierto grado de éxito, pero os aseguro que de champán francés y cocaína, nada de nada”. Excesos que finalizaron de la noche a la mañana y que provocaron que más de un gigante con pies de barro se derrumbara de forma sonora y rotunda.

En pleno desconcierto, MondoSonoro seguía creciendo. Y lo hacía gracias a su modelo de crear ocho ediciones

autonómicas que garantizaran una óptima distribución allí donde se cocía esa esce-na emergente que, desde las diferentes barreras estilísticas, surgía en cada una de nuestras ciudades y de la que nos ha-cíamos eco. Una época de incertidumbre y confusión en la que una serie de grupos, como los cuatro que protagonizan nuestra portada, pero también otros como Lori Meyers, Vetusta Morla o Violadores del Verso lograban el siempre difícil estatus de la profesionalización, esa meta mitológica a la que aspira cualquier banda con ciertas ganas de trascender y que tan difícil re-sulta de alcanzar y luego mantener. (Enric Montefusco de Standstill) “Efectivamente es difícil mantenerse ahí, y más aún si la música que ofreces no es la más co-mercial del mundo. En nuestro caso es

pedirle a un grupo que no es amigo de las concesiones que esté permanentemente en un ‘candelero’ que quizás no es lo que más busca. Más aún cuando el circuito ‘cultural’ también está en declive. No obstante, creo que precisamente si algo nos ha funcionado -sin planearlo- a lo largo de estos quince años de banda, ha sido no pretender ir mucho más allá de lo artístico, ni querer satisfacer a nadie. Solo hacer poco a poco y con firmeza lo que a uno le va pidiendo el duendecillo, por arriesgado que pueda parecer a ve-ces. Haciéndolo así, los pasos son lentos y abrir camino a veces es bastante desa-gradecido, pero se avanza en firme. Esa es nuestra experiencia”. Precisamente ese lento caminar, peldaño a peldaño, es lo que ha permitido que la escena alternativa se fuera adaptando mucho mejor al nuevo medio en el que debía desenvolverse, ca-peando con traza el derrumbe de la listas de ventas y formando parte del emergente fenómeno festivalero. Nadie puede olvidar que las opciones para profesionalizarse pasan hoy por tocar más que nunca, y por gestionar de forma adecuada unos dere-chos editoriales y de autor que, en el caso de los primeros, dependen de la habilidad

de tu agencia para hacerte sonar en tanto como banda sonora de un Mundial de Motociclismo, como en el hilo musical del supermercado. Pero quedémonos ahora con un fenómeno que nos ha marcado a todos ya seamos medios, bandas o agen-cias de contratación: los festivales.

Por el precio de un triunfito,te monto un festival

Cuando uno pretende encarar el fenómeno de los festivales debe partir de la premisa que nuestro

país es una potencia mundial en el mer-cado del turismo y que, por tanto, debe dotar de una oferta cultural a los meses de verano para contentar tanto al mercado interno como a los millones que nos visi-tan desde el exterior. Por eso el fenómeno festivalero ha tenido un crecimiento tan espectacular en la última década, fortale-ciendo una oferta destinada a todo tipo de población que va desde el pequeño festival de corte más elitista al gran evento popu-lar en el que todo cabe y no queda claro el criterio de contratación. Es precisamente este abanico de oferta y esa disparidad de criterios a la hora de contratar lo que le da al fenómeno una riqueza envidiable, aunque también suponga que se intenten copiar modelos de éxito. Eso ha provocado que, sobre todo en las pequeñas ciudades de provincias, se haya sustituido la verbe-na popular encabezada por el triunfito de moda, por una serie de eventos casi clóni-cos, en los que es común ver siempre a los mismos grupos repetidos. Un punto este, que sin duda levanta ciertas ampollas. (Santi Balmes de Love Of Lesbian) “Por alusiones, encuentro dicho debate un tanto demagógico. De lo que nos tenemos que congratular es de que algunas ban-das nacionales ocupen escenarios y hora-rios en los que anteriormente solamente había bandas británicas. Es un avance, independientemente de si estas bandas te gustan más o menos”. Pero también entre nuestros interlocutores hay quien

piensa que el público no anda tan desenca-minado a la hora de mostrar su queja ante cierta reiteración en los carteles. (Enric Montefusco de Standstill) “La mayoría de los festivales cuando programan un grupo, al fin y al cabo lo valoran casi exclusivamente por su capacidad de con-vocatoria, que es la que hará que vendan más entradas y más cervezas. Es normal, y también es un pez que se muerde la cola, porque casi nadie tiene la osadía de apostar por lo que no es seguro. Entonces lo poco conocido sigue oculto, mas aún si no responde a un formato musical más bien festivo, que es lo que funciona en ese contexto. Y si sumas eso a que no hay apenas circuito de salas, parece que hay una generación a la que se le ha puesto bastante difícil asomar la cabeza. Afortu-nadamente hay excepciones”.

Sin embargo también hay quien opina que este fenómeno no es exclusivo de los carteles patrios. (Marc Gil de

Dorian) “Por favor, esto no es un fenóme-no de España, es un fenómeno mundial. En 2014 se repetía el mismo line-up en los festivales de todos los continentes: Phoenix, Pixies, NIN, Capital Cities, Franz Ferdinand, Red Hot Chili Peppers, Chvrches... pero nadie dice nada el res-pecto porque o bien no se han dado cuen-ta, o bien porque esos grupos son guiris y ya sabemos cómo somos en España con los nuestros... Dorian nos hemos encon-trado con estos mismos grupos en dis-tintos países. Es normal que si Phoenix, o cualquier otra banda cabeza de cartel, es reclamada por el público porque ha hecho buena música, la llamen de todas partes. Es la ley de la oferta y la deman-da, y en España, lo mismo. Desde mi punto de vista no es malo que se repitan ciertos nombres en los festivales porque esos grupos venden muchos abonos a los promotores. Eso sí, no es malo siempre y cuando esos carteles se completen con otros nombres que le otorguen sin-gularidad a cada festival. Los festivales españoles deberían traer más artistas

“Lo que sobra son opinadores, enteradillos y snobs con un discurso demasiado intelectual y poco emocional, la antítesis de todo este tinglado”(Santi Balmes de Love Of Lesbian)

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africanos, latinoamericanos y asiáticos para inyectar singularidad a sus propues-tas. Lo veo todo muy anglófilo todavía. El mundo es muy grande y hay mucha música increíble ahí afuera que no sale en Pitchfork Media...”. En cualquier caso, todos nos pondríamos de acuerdo en que el fenómeno festivalero no debería crear un nuevo patrón en el consumo de la música en directo y restar público a las salas fuera del periodo estival. (Marc Ros de Sidonie) “Ahora mismo se está viviendo un boom de los festivales españoles amenazados de muerte por el éxito. Nosotros somos los primeros culpables, nos llaman de un festival y vamos. Creo que es mejor morir de éxito que morir por fracaso y ya sé que en un mundo ideal sería estupendo que el público de festival de verano también llenara las salas pequeñas o medianas para ver a un grupo en su esencia, pero esto no es así ahora mismo”.

“Crisis? What Crisis?”

A todo esto, no hemos hablado de crisis en todo el artículo, o al me-nos no lo hemos hecho de esta

última crisis económica. Claro que, si evo-camos en el título de este bloque al famoso álbum de Supertramp, es porque nuestro sector ha vivido, dada su endeblez, en una crisis permanente que parece formar parte del propio ADN de la escena. Aunque nos

toque ahora reconocer que tenemos lo que nos merecemos. (Marc Ros de Sidonie) “Nos falta actitud, creernos que pode-mos tener una escena independiente tan potente y excitante como la que hay en otros países. Hay grupos que ya poseen esta actitud, pero chocan una y otra vez con el ‘Bienvenidomistermarshallismo’ de algunos promotores y periodistas. Excepto el talento, a la independencia no le sobra nada, solo sufre de caren-cia afectiva y seguridad en si misma”. Una idea con la que también estaría de acuerdo Santi Balmes: “Lo que sobra son opinadores-enteradillos y snobs. Hay mucho arrogante que suelta sarcasmo y bilis, mezclados en un puré vomitivo de léxico universitario. Emplean un discurso demasiado intelectual y poco emocional, para mí, la antítesis de todo este tingla-do”. Aunque puede que no todo pase por buscar culpables en el exterior y, como comenta Marc Gil de Dorian, reconocer que: “Nos falta más capacidad de ex-portación de las bandas y de la música indie española al extranjero, es decir, más visión internacional. Los grupos que sa-limos fuera con cierta regularidad hemos conseguido licenciar nuestros discos en el extranjero y llegar a girar por distintos países sin la ayuda de industria alguna, pero esto no debería ser así. Por otro lado, en lo puramente artístico, a la escena le hacen falta urgentemente buenos pro-ductores que hagan sonar los discos de

forma interesante. ¡En muchos estudios de España todavía producen las baterías y las voces como en 1992!”.

Y para finalizar, dejemos que sea Enric Montefusco el que le ponga la guinda al pastel indie y opine

sobre qué le falta y qué le sobra a nuestra escena. “Creo que le sobra potencial y le faltan oportunidades. No, perdón, opor-tunidades suena demasiado condescen-diente... Porque en realidad la llamada ‘música alternativa’ es toda la música (salvo todo lo que no sigue ese patrón tan concreto y cerrado de música que nos toca ver por televisión). Utilizaré un recurso emotivo para hacerme entender. Creo que esa niña (la misma de Rajoy) que ahora mismo escucha ese ‘mains-tream mas prefabricado’ que sólo le sirve para llenar sus horas muertas y olvidarse al rato, también es capaz de entender y aprovechar el valor de una música (y en general una cultura) que le pueden ayudar a saber un poco mejor quién es y qué quiere hacer con su vida. No es una manera de vestir que se cura con el tiem-po, o una cosa de chavales y ‘peterpanes’, hablo de que todos necesitamos contras-tar los valores que se nos han inculcado en casa, la escuela o la tele con otros, para tener por lo menos la oportunidad de decidir. Si no, por defecto, nuestros potenciales acaban siendo mutilados y definidos por otros. El problema, como

siempre, es cómo llegar a esa casa o a su buscador de Google (y aprovecho para agradecer a MondoSonoro su trabajo en ese sentido)”. Yo, en nombre de mis com-pañeros, aprovecho para agradecer a las cuatro bandas su implicación en nuestro aniversario y a nuestros lectores les em-plazo a seguir buscando su ejemplar en su garito favorito o a conectarse a una página web que amplía lo que ofrece la revista. Gracias a todos por estar ahí. n Don Disturbios

“Todos necesitamos contrastar los valores que se nos han inculcado en casa, la escuela o la tele con otros, para tener la oportunidad de decidir”(Enric Montefusco de Standstill)

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APHEX TWIN“Syro”Warp/Music As Usual

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ELECTRÓNICA. Aphex Twin inauguró tras la publicación de “Drukqs” una nueva etapa ácida que se concretó en 2005 en una serie de once maxis bautizados “Ana-lord”. Y a partir de aquella línea de trabajo “Syro” viene a ser su álbum progresivo, aquel en el que los desarrollos son más largos y las estructuras, en apariencia re-petitivas, se desbocan dentro de cada uno de los temas en direcciones múltiples de inspiración cuasi-jazzística. De hecho nun-ca hasta hoy la música de Aphex Twin fue en espíritu tan cercana a la de Squarepus-her, al que precisamente cuando empezó a publicar sus primeros temas se confundió con uno de los múltiples alias de Richard D. James. Y puede que esa no sea la compa-ración más ilusionante que se pueda poner sobre la mesa para un comeback de esta magnitud… La experiencia nos dice que

los discos precedentes de Aphex Twin no han parado de crecer con el paso tiempo. Además la avalancha de fakes que inunda-ron la red cuando se anunció la publicación de “Syro” han servido para evidenciar lo que ya sabíamos y es que, a diferencia de lo que ha ocurrido en otras ocasiones con otros artistas, es prácticamente imposible que una de esas “copias” pueda pasar por un original de Richard D. James: simple y llanamente el nivel de sus producciones es de otro planeta. Así que no es descabellado pensar que a pesar de la ligera decepción de las primeras escuchas el tiempo acudirá, una vez más, a darle la razón al geniecillo que vivía en guerra con el mundo. Todo puede ser… En el peor de los casos, con todos los matices, los trucos de ilusionista y algunos guiños al característico sonido Aphex Twin post “Selected Ambient Works” (Apollo, 1992), reconozcamos a su sexto LP como la evolución lógica de quien apuesta por seguir avanzando sin renun-ciar a sonar como el clásico que indudable-mente es. Luis J Menéndez

INTERPoL“El Pintor”Matador/Pias

RoCK ❚ 8 ❚

Hace un par de años, lo más fácil hubiera sido pronosticar que el quinto disco de Interpol se quedaría en el limbo, aban-donado entre los proyectos personales de Paul Banks, Sam Fogarino y Daniel Kessler, y por la marcha del bajista Carlos Dengler. No había demasiadas razones para el optimismo y tampoco parecía que nadie los fuese a echar demasiado de menos: la fiebre que provocó “Turn On The Bright Lights” (2002) se antojaba ya demasiado lejana y las dos últimas entregas de Banks y compañía tampoco habían hecho mu-cho por reactivar el interés. La sorpresa viene cuando le das al ‘play’ y lo primero en sonar es “All The Rage Back Home”, una canción oscura y poderosa que nos devuelve la versión más reconocible de Interpol, con una intensidad que parecía olvidada. No será la única, porque “El Pintor” contiene muchos minutos que en directo deberían funcionar como un tiro. Enrique Peñas

vinilos

BASEMENT JAXX“Junto”Atlantic Jaxx/Pias

ELECTRÓNICA ❚ 5 ❚

Si una escena ha alimentado como ninguna otra el debate en torno al consumo de ‘hits de usar y tirar’, ésa es la música de baile. Hace dos décadas, Felix Buxton y Simon Ratcliffe publica-ban sus primeras producciones a través de Atlantic Jaxx Recordings, la semilla que acabó engendrando a Basement Jaxx. Coincidiendo con el cambio de milenio, el dúo londinense consiguió, gracias a su primer largo “Remedy”, acercar al gran público a la electrónica. Quince años y cinco álbumes después, Basement Jaxx regresan con “Junto”: trece episodios en los que a pesar de las buenas intenciones (sirva “Never Say Never” como ejemplo) de escapar del patrón establecido, difícilmente volve-rán a enganchar a los neófitos. Aunque el principal problema es que uno diría que el resto de canciones, tampoco lo-grarán que sus fans de siempre vuelvan a subirse al carro del dúo. Aitor Labrador

U2“Songs of Innocence”Apple/Universal

RoCK ❚ 6 ❚

U2 se pasaron toda la década de los ochenta -y parte de los noventa- supe-rándose constantemente como banda. Ello les valió un merecido pase al Olimpo de los grandes de la historia del rock. Desde “Zooropa” (1993), sin embargo, su madurez artística dejó de seguir el mismo camino ascendente, y empeza-ron los baches. “Songs Of Innocence” llega cinco años después de “No Line On The Horizon”, con el aura de ser el disco en el que los irlandeses más tiem-po han estado trabajando: desechando ideas, mejorando y trabajando otras hasta dar con los once temas que lo forman. Para darlo a conocer, han tirado del efecto sorpresa, que empieza a es-tar de moda entre las grandes estrellas del mainstream desde que NIN o Radio-head lo inauguraran hace unos años. Pero al contrario que discos como “In Rainbows” o “Beyoncé”, “Songs Of Innocence” no está a la altura del hype de su lanzamiento. Robert Aniento

THE RAVEoNETTES“Pe’ahí”Beat Dies/The Orchard

RoCK ❚ 8 ❚

Reconforta asumir que la carrera de The Raveonettes ha consolidado tal diversidad de registros. Con ella se permiten una longevidad de lo más saludable, que hubiera sido muy difícil aventurar cuando debutaron hace doce años blandiendo la candidez de las all girl bands, la dulzura melódica de Phil Spector y las borrascas de The Jesus & Mary Chain como principal argumento. “Pe’ahí” es un paso más en la sofistica-ción de su discurso, y bienvenidas sean las desgracias si generan discos como este: el tono sombrío que exudan sus letras obedece a la reciente muerte de su padre, con quien parece tenía una relación no precisamente fluida. Incre-mentando el instrumental con arpas, cuerdas, xilofones y secuenciadores y concediendo la primacía a las texturas en detrimento de la clásica estructura de estribillos pop, los daneses han redondeado el que podría ser su mejor trabajo. Carlos Pérez de Ziriza

34 l MondoSonoro.com l Octubre 2014 l Vinilos

RYAN ADAMS“Ryan Adams”Blue Note/Uni-versal❚ 8 ❚

AMERICANA. Suena la inicial “Gim-me Something Good” y descubres de entrada que los teclados de Benmont Tench (Heartbreakers de Tom Petty) van a ser protagonistas del disco en mayor medida que lo fueron en el más apocado “Ashes & Fire”. Pero no solo el teclado, también la guitarra con ese clásico y cortante riff rockero cien mil veces rasgado con anterioridad, aunque no por ello menos efectivo y cautivador. De acuerdo, nada nuevo bajo el sol: rock americano de lo más directo, inclu-so más estándar que nunca, pero que me aspen si cada una de las canciones del álbum no crece en su simplicidad aupadas por la excelente voz de Ryan Adams. Bueno, por su voz y por la envolvente magia de temas efectivos como “Am I Safe”. Existe aquí una as-piración a trascender desde lo más bá-sico, como demuestran la acústica “My Breaking Ball” o “Trouble”. Lo cierto es que sin complicarse la vida, sin un soni-do que intente desmarcarse de cuaren-ta años de tradición, Adams pulsa esas teclas invisibles que producen belleza. Don Disturbios

THE BARR BRoTHERS“Sleeping operator”Secret City Records/Music As Usual

RoCK ❚ 8 ❚

Puede que se haya convertido ya en una moda y no haya vuelta atrás, pero de un tiempo a esta parte son muchos los hermanos que se juntan para formar una banda, cantan juntos como si estuviesen en una reunión familiar rodeados de primos y amigos cercanos, con sus acústicas y con voces a pelo. De raíz canadiense, The Barr Brothers debutaron en 2011 con un disco que no hizo demasiado ruido. Era la primera aventura de Andrew y Brad Barr al margen de su banda The Slip, pero ahora las cosas van a cambiar con “Sleeping Operator”. De momento, The War On Drugs, con quienes guardan muchos puntos en común, se los van a llevar de gira como invitados. Aunque resulta senci-llo etiquetarles dentro del alt-rock, del indie folk o del sonido americana, lo que es evidente es que The Barr Brothers tienen ante todo buenas canciones. Toni Castarnado

FRANCISCA VALENZUELA“Tajo Abierto”Frantastic Records

PoP ❚ 7 ❚

La chilena se había propuesto para su tercer trabajo, “Tajo abierto”, salir de su zona de confort. Y en cierta medida lo ha conseguido victoriosa. Muestra de ello es el primer tema que ha servido de adelanto del disco, “Prenderemos fuego al cielo”, pieza en la que Va-lenzuela se aproxima a unos sonidos más bailables que la hermanan con su compatriota Javiera Mena o hasta con la Róisín Murphy más hedonista. Aunque no todo es baile. Sí, es cierto que se muestra más sumisa a los aderezos electrónicos (“Siempre eres tú”, “Es-tremecer”), pero eso no quita que siga manteniéndose firme al ADN pop que ha predicado durante los últimos años en temas como la cándida “Cuequita del corazón”, “Insulto” o ese tema titular con marcada percusión Motown que cierra este álbum sumamente entrete-nido y disfrutable. La favorita: “Perfume en tu piel”, llamada a ser single desde la primera escucha. Sergio del Amo

PAU VALLVÉ“Pels dies bons”Autoeditado

PoP ❚ 8 ❚

Suma y sigue. Pau Vallvé, rebautizado ya con “de bosc” como el Juan Palomo definitivo (música, grabación, dise-ño…), añade una nueva faceta a la lista: la autoedición. Hastiado de reuniones y producción varia (como cuenta en “17820”), en un pequeño gran paso por lograr eliminar los intermediarios entre su música y el público, ha fabricado hasta él mismo las copias. Todo hechito a mano y cuidado al milímetro: cohe-rente del packaging al contenido. Y es que “Pels dies bons” retoma la lucha -menos evidente, pero tan política como la vida misma- desde la pers-pectiva del ‘tú’, de las interrelaciones, apuntando novedades en el envoltorio musical: bajos gordos en los morros, folk a lo Eddie Vedder (“Into The Wild”), poso Radiohead a las voces, guiños a The Cure y un final puro post-rock. Buena muestra de cómo para Vallvé, más control del proceso, más libertad, es mejor resultado. Yeray S. Iborra

JUPITER LIoN“Brighter”B-Core Disc

RoCK ❚ 8 ❚

Resumir la música de los valencia-nos Jupiter Lion como kraut rock es simplificarla demasiado. Cierto que en su corazón y en su rítmica late lo alemán, pero la pulsión de los temas y sobre todo la monolítica batería y el robusto bajo son mucho más. Sus temas crecen y crecen en intensidad y, como la gota malaya, acaban por derretir tu cerebro. “Your God Is A Human” es como despeñarse por un terraplén, “Brighter” es soberbia, “Delpasse Effect” es más ambiental y naturalista. Pueden sonar a Boards Of Canada revisitando el “Tago Mago” de Can, o aproximarse al motorik a la Neu! en “Doppelgänger”. El minutaje de sus ocho cortes varía de los doce largos de “Lost Cannibal” al minuto y poco de “Ashes”. Aunque mi favorita es la vigorosa “The Golden Emperor”. Uno de los mejores discos nacionales de lo que llevamos de año. Marcos Molinero

MoURN“Mourn”Sones

RoCK ❚ 7 ❚

Crudo, tenso, rabioso y mordiente. Así suena el disco debut de Mourn, un largo que no engaña en sus referentes -bien aferrados a los noventa: grunge, emo y sobre todo mucho indie rock- y que debe trascender desde ya los titulares del tipo: “¡Están ahí por la edad!”. Bla, bla, bla. Basura de la prensa musical, que nos intentará colar una y otra vez que su mérito recae ‘sólo’ en ser jóve-nes: ¡Sus galones son impropios del bachiller, oigan! No les restemos valía que, por muy bien que haya mecido la cuna Ramón Rodríguez, padre de dos de las susodichas, sus voces serpentean solitas, y con gusto. Siendo menores de veinte, las guitarras rezuman frescura y tienen bestias potenciales -a “Otitis” me remito-. Ok, las letras, la actitud, hablan un lenguaje algo ‘teen’ (emparentable con Avril Lavigne): mucho escupitajo, poco certero. ¿Y qué? Cierren los ojos y disfruten de la hostia por la hostia, el rebote por el rebote. Yeray S. Iborra

RYAN ADAMS“1984” Pax Am Records

RoCK ❚ 7 ❚

Que la cabra tira al monte es un hecho. Y que el monte de Ryan Adams siempre ha estado plantado de metal, punk, hardcore y pinballs también. Pero resulta una agradable “sorpresa” el lanzamiento de un EP eminentemente punk semanas antes de la aparición de un nuevo disco. Su aproximación al punk rock más reciente tuvo lugar con ese proyecto-reunión de amigos llamado Pornography durante el Record Store Day del año pasado. En este caso, posee más similitudes con “Orion” (2010), o The Finger, la efímera banda de hardco-re que formó con su amigo Jesse Malin. “1984” es un arrebato desestresante y rabioso que dispara cañonazos a razón de ochenta segundos por canción. La voz de Adams avanza desesperada, con el nervio de los temas más potentes del acribillado “Rock ’N’ Roll” de 2003, mientras las guitarras se afilan a lomos de sus añorados The Replacements. David Bernardo

FoSCoR“Those Horrors Wither”Alone Records

METAL ❚ 8 ❚

La espera ha valido la pena. Si bien con sus anteriores trabajos, en es-pecial “Groans To The Guilty”, los catalanes Foscor habían definido un sonido y un nombre propios, pese a las dificultades, entre lo mejor del me-tal estatal con las miras y la ambición de una formación europea, con “Tho-se Horrors Wither” han logrado algo aún más difícil: reinventarse mediante una colección musical completamente estimulante, sorprendente y distinta; algo al alcance de pocas bandas. En-contramos numerosas pruebas de ello en sus siete intrincadas y aventuradas composiciones, capitaneadas por la inaugural “Whirl Of Dread”. Vienen a la mente ciertos ecos a Enslaved, Sa-tyricon o incluso a Death, pero logran subvertir su herencia para desarrollar un nuevo y personal camino más allá del genero. De lo mejor que he escu-chado en lo que llevamos de año. David Sabaté

JoHNNY MARR“Playland”New Voodoo/Warner

PoP ❚ 6 ❚

Tras vencer definitivamente su timidez interpretativa en “The Messenger” (Warner, 14), Johnny Marr regresa sólo un año y medio después con la segunda entrega absolutamente en solitario de su discografía. El mencionado estre-no sorprendió por su ininterrumpida energía y verticalidad, mientras que “Playland” palidece sensiblemente ante la inevitable comparativa, tras pre-sentarse como un disco más meditado y trabajado en base a unos desarrollos que, en ocasiones, resultan infructuo-sos. No obstante el principal activo del ex Smiths continúan siendo los temas musculosos y pegadizos, adornados siempre con su inconfundible estilo ejecutivo a la guitarra. Es en términos de calidad y sobre todo efectividad donde el conjunto se resiente con respecto a su antecesor, tras incluir once canciones redentoras del orgullo británico por el indie-rock, pero de pegada y convicción bastante más limitadas. Raúl Julián

TWEEDY“Sukierae”Anti/Pias

RoCK ❚ 7 ❚

Vamos a empezar por responder una pregunta sencilla. ¿Qué le suele suce-der a un geniecillo cuando emprende obra en solitario y no cuenta con el séquito de consejeros y compañeros que le asesoren?. Que se le va la mano en todos los sentidos. Para empezar no hay nadie que le convenza de que igual no es necesario incluir veinte cancio-nes, pero por encima de todo, no hay nadie que le diga que las grandes obras, los discos perfectos, los redondos de verdad, precisan de una unidad de criterio. Y si bien este “Sukierae” parte de la premisa de querer hacer un exor-cismo emocional de lo que ha supuesto la lucha de su mujer contra el cáncer, no es menos cierto que, pese a contar con los mejores temas que ha compuesto Jeff Tweedy en mucho tiempo, no acaba de dar con la tecla de mostrarse con esa rotunda unidad que hubieran hecho de él un trabajo a la altura de obras como “A Ghost Is Born”. Don Disturbios

ALT-J“This Is All Yours”

Infectious Music/Pias❚ 7 ❚

PoP. Aquellos que subestimen el poder de la evasión, huyan de construcciones grandilocuentes y atmósferas sobrecoge-doras, no encontrarán lo que buscan en “This Is All Yours”. En cambio, sí darán con un despliegue de emociones que se concentra en “Intro”, el mejor tema de este segundo esfuerzo. La crudeza de su debut, “An Awesome Wave”, da paso a una elaborada sucesión de medios tiempos que brillan por su complejidad cuando uno escucha con atención. Más es -aparentemente- menos, gracias a una producción cristalina. Estratégicamente colocadas destacan “Every Other Frec-kle” y “Left Hand Free”, dispuestas para romper el sueño etéreo en el que uno se sumerge. “Left Hand Free” es un anti-single escrito en una mañana, “Garden Of England” nos transporta del sur a los jardines cortesanos, para desembarcar en la hipnótica “Hunger Of The Pine”. La tensión da lugar a una segunda mitad más íntima, con más protagonismo de la voz y los juegos líricos. Quizá no haya un “Tes-sellate” o un “Taro”, pero qué clase de banda sería Alt-J si apostara por la misma fórmula mágica. Marta Terrasa

Avi Buffalo“At Best Cuckold”

Spoon “They Want My Soul”

YoB “ClearingThe Path To Ascend”

The Bug “Agels & Devils”

Ty Segall “Manipulator”

Perfume Genius “Too Bright”

Jupiter Lion “Brighter”

Tweedy “Sukierae”

Aphex Twin “Syro”

U2 “Song of Innocence”

D. D L.J.M. J. S.L. J.C. MEDIA

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Don Disturbios - Joan S. Luna Luis J. Menéndez -Joan Cabot

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PERFUME GENIUS“Too Bright”Matador Records/Popstock!

PoP ❚ 8 ❚

Mike Hadreas ya había evidenciado ge-nerosas dosis de peculiaridad, talento y sensibilidad al frente de su proyecto como Perfume Genius, cualidades distribuidas sin estridencias en sus dos discos previos. Sin embargo es ahora cuando el músico de Seattle destierra timidez creativa y entrega una obra definitivamente mayor, creada en base a más detalles y profundidad adicional, donde su habitual intensidad emotiva deriva en un impacto insalvable. El artista mantiene así personalidad e inquietudes, con frecuencia delicadas y en ocasiones agresivas, pero dotando a las emociones de un arrojo adicional con el que aumentar las conquistas. Un disco de pop sofisticado empapado en tecnología minimalista, dotado con una elegancia que evita renunciar al mis-terio y la inquietud, y que cuenta entre sus filas con canciones tan sugestivas como “Queen”, “No Good”, “Too Bright”, “Grid” o “Longpig”. Raúl Julián

SHELLAC“Dude incredible”Touch & Go

RoCK ❚ 7 ❚

Un tigre es un tigre. La tautología viene a cuento: en este país Shellac se han convertido en esos viejetes simpáti-cos que siempre invitan al Primavera Sound, pero nadie debería olvidarse de que Shellac son Shellac y de que Steve Albini es uno de los hijos de puta más intensos que existen sobre la faz de la tierra. El rock’n’roll, para ellos, es más que un oficio: es una ideología que profesan según sus propias reglas, y sólo por ello merecen un respeto. Esas reglas también condicionan completa-mente los tiempos entre discos: Shellac operan sin agenda y sus ediciones son como los avistamientos de cometas. “Dude Incredible”, publicado siete años después de su antecesor, es un nuevo ejercicio de rock con escuadra y cartabón, digno de la estirpe Albini. Es-cuchar a Shellac es como masticar papel de lija. Es agrio y produce escalofríos pero también extrañamente adictivo. Joan Cabot

THE BUG “Angels & Devils”Ninja Tune/Pias❚ 9 ❚

DUB. Esta vez la alineación la forman Death Grips, Gonjasufi, Liz Harris (Grou-per), Justin Broadrick, Inga Copeland, Flowdan, Miss Red, Manga y Warrior Queen. Ellos aportan los matices –cla-ridad vs oscuridad, ángeles contra de-monios- en un disco que arranca volátil de la mano de Harris y Copeland para oscurecerse progresivamente hasta des-embocar en un terror-ragga que da más canguelo que tropezar con el gang de los Peckham Boys en una calle desierta a las doce de la noche: si Martin intenta ponernos en situación hay que recono-cer que lo ha conseguido… Y aunque la representación del miedo en forma de canciones siempre ha sido marca de la casa lo que sitúa “Angels & Devils” un paso por encima de su antecesor es una depuración en las formas, una precisión y limpieza casi clínica en la producción que lo hace aún más devastador. “La cualidad física del sonido es crucial. Te lleva a un enfrentamiento que está más allá del discurso intelectual y apela a lo psicológico”, explicaba Kevin Martin en una entrevista. Lo ha clava-do… Luis J. Menéndez

WAYNE HUSSEY“Songs of Candlelight And Razorblades”Eye Wide Shut Recordings

PoP ❚ 7 ❚

El nuevo disco del líder de The Mission está estructurado bajo tres pivotes; canciones crooner al estilo de un Ri-chard Hawley más luminoso, otras que evocan la música de raíces americanas, y las que más asociaríamos al protago-nista, de corte after punk. Quince pie-zas que componen un corpus en el que, a pesar de los dos temas en que Wayne Hussey se convierte en una especie de líder de The Cure o atmosférico Peter Murphy, utiliza una amplia gama de instrumentos, algunos inéditos hasta la fecha: chelos, violas o clarinetes. De ahí que pase de la jazzy y nocturna “Madame G” al folk o la letanía de “Apo-llinia”. Para Hussey esta obra es una ópera prima, así que esperemos que finalmente ”Songs Of Candlelight And Razorblade” le aleje de la etique-ta gótica y descubra a mucha gente al Hussey como el artista ecléctico que es en realidad. Ignacio Reyo

PALLBEARER“Foundations of Burden”Profound Lore

METAL ❚ 8 ❚

Su debut, “Sorrow And Exctinction”, figuró en los primeros puestos de casi todas las listas de lo mejor de 2012, algo que podría haberse girado en su contra pero que los de Arkansas han su-perado con nota contra el pronóstico de algunos, desconfiados por la creciente presencia del grupo en medios indies y generalistas. No sólo eso: Pallbearer han dado forma a una versión mejorada de sí mismos. Con una producción más definida pero lejos de artificios a cargo de Billy Anderson (Sleep, Neurosis, Swans, High On Fire), el puente de este, por ahora, díptico lo teje “Worlds Apart”, apertura de diez minutos -media de duración de todas las canciones del disco- que ofrece un tratado de doom épico basado en el riff de guitarra pé-treo, arrastrado y hermético propio del genero. En pocas palabras: con todo lo bueno y lo malo que ello pueda conlle-var, merecen figurar entre las bandas del momento. David Sabaté

MIREL WAGNER“When The Cellar Children See The Light of Day”Sub Pop/Warner

FoLK ❚ 8 ❚

Cuando por imponente que sea la voz y salvajemente cruda la sonoridad de unas canciones, te centres tanto o más en sus letras que en la propia música, es señal de que estás ante un disco con una magnitud imposible de calificar. Nuestra protagonista, le canta a la muerte, al desamor, pero también a los sueños. Y lo hace con las tripas y con un timbre de voz en el que prima un tono oscuro, profundo, con deseo. Nos recuerda a PJ Harvey cuando se agarra a las texturas más acústicas e íntimas para dejarnos sin aliento, o a Cheralee Dillon, una voz que se dejaba llevar por su instinto más animal o por el temblor que producen las confesiones vitales a flor de piel. Los dos minutos de “1 2 3 4”, ya nos ubica y marca el camino que llevará un trabajo que navega entre el dolor y la esperanza como en su recien-temente reeditado disco de debut, “Mi-rel Wagner” (12). Toni Castarnado


LoS CARAMELoS“Esconde tus alas en la torre fantasma” Discos Walden

RoCK ❚ 8 ❚

Sus esporádicas apariciones, a menudo con nombres de lo más variopinto, han hecho que tuviésemos la certeza de que la obra de Los Caramelos perma-necía aún inacabada, a la espera de un nuevo movimiento del esquivo Charlie Mysterio. Doce años después de la recopilación que editó Spicnic, estamos ahora ante un trabajo que, por su propia naturaleza, resulta más homogéneo y acabado, andando sin prisa el camino que va de Eddie Cochran a Fernando Márquez, pasando por Carlos Berlanga o Franco Battiato. Un ejercicio de pop libérrimo e ilustrado, en el que su autor resiste la tentación de embadurnar las canciones con un barroquismo de cartón-piedra para presentarlas en formato reposado y acústico, salpicado de folk, country, surf, nueva ola y músi-ca italiana, con una lírica que tiende a la melancolía y una personalísima manera de hacer. Enrique Peñas

MANIC STREET PREACHERS“Futurology”Columbia/Sony Music

RoCK ❚ 8 ❚

Menos de un año después de lanzar “Rewind The Film” (Sony, 14), los galeses Manic Street Preachers pu-blican nuevo disco, grabado al mismo tiempo que su antecesor pero con un talante claramente diferenciado. Si el mencionado álbum era reflexivo e incluso nostálgico, “Futurology” se revela como sensiblemente más violen-to y áspero, tras resultar conquistado el trío por el krautrock alemán, diferentes sonidos industriales e incluso puntual rock progresivo. El álbum también alberga canciones más accesibles y cercanas al pop, pero siempre desta-cando como clara minoría dentro del conjunto. La banda se fuerza a sí misma y asume riesgos en el duodécimo elepé de su carrera, al tomar como propios elementos inhabituales en su obra. Un trabajo por momentos complejo, pero ampliamente gratificante al alcanzar el objetivo a partir de una entrega suges-tiva, atrevida e inquieta. Raúl Julián

SYLVAN ESSo“Sylvan Esso”City Slang/Popstock!

PoP ❚ 7 ❚

Del folk por la parte de Amelia Meath de Mountain Man y la psicodelia campestre de Nick Saunborn de Megafaun nace, como nadie hubiese podido presagiar, el delicioso electropop de Sylvan Esso, un proyecto que data de 2013 y que en este año ha consolidado un LP de lo más disfrutable. Sin el frenesí de Aus-tra, Chvrches o Róisín Murphy, pero con el encanto de voz femenina acomodada entre sintetizadores, este disco des-pliega elegancia y buen porte en dosis perfectas a lo largo de diez temas. Del inicio a capella de “Hey Mami”, a la muy Lykke Li “Wolf”, o el tono tan personal y sabroso de “Dress”. Hay un buen puñado de temas para recomendar. No vale olvidarse de “Coffee”, primer single. Quizás esta unión venida de las guitarras y los pedales, les sirve para oxigenar ideas en un registro totalmen-te diferente, pero les ha salido tan bien, que la tarea será ahora regresar a sus respectivas formaciones. Jordi Isern

KAREN o“Crush Songs”Cult/Popstock!

PoP ❚ 6 ❚

En plena era de excesos, obsesión tec-nológica y búsqueda de la perfección, Karen O ha decidido lanzar su debut en solitario y luchar contra la corriente. “Crush Songs” es una colección de canciones sencillas, directas y sobre todo breves, cosa que se agradece. Un álbum modesto, pero a la vez interesan-te, que se aleja por completo del garage y de las guitarras de Yeah Yeah Yeahs, para profundizar en su mundo interior. El lado más adolescente de Karen ve la luz en un repertorio acústico, que le grita al amor, y con un ambiente íntimo a base de solos de guitarras y susurros. Un disco que te invita a imaginar a Karen tirada en la cama, acompañada de su guitarra, llorándole a esa figura que tanto echa de menos y suplicando su regreso. La sensación permanente de demos a lo largo del álbum lo hacen aún más rudimentario y algunos de los temas parecen incluso estar escritos sobre la marcha. Álex Jerez

WEEZER“Everything Will Be Alright In The End”Republic/Universal

RoCK ❚ 7 ❚

Cuatro años después de la edición de “Hurley” (10), el cuarteto angelino vuelve a ponerse en manos de Ric Ocasek, con quien comparten un currículum que abarca dos de sus me-jores discos, el azul y el verde. Weezer plantean este nuevo trabajo como un retorno a su esencia. Rivers Cuomo ha manifestado que uno de los factores que más han influido en el álbum han sido los cruceros que el grupo viene organizando, el Weezer Cruise, y su experiencia allí en contacto directo con sus fans. Y “Everything Will Be Al-right In The End” logra transmitir esa sensación de fiesta continua. Weezer se han mantenido siempre fieles a ese espíritu. Y eso es lo que le importa a sus fans: su falta de pretensiones, su modesta grandeza. Estribillos memo-rables por encima incluso de su media y mil y una excusas para hacer air guitar. Joan Cabot

CARIBoU“our Love”City Slang/Music As Usual❚ 8 ❚

ELECTRÓNICA. Dan Snaith ha aprovechado bien los cuatro años que han pasado desde la publicación de “Swim”: una larga gira que pasó en varias ocasiones por nuestro país, pu-blicación del disco de Daphni y una inmersión cada vez más profunda en los sonidos y la cultura de club con maratonianas sesiones de siete horas. Con estos precedentes no nos pilla por sorpresa que “Our Love” hurgue en la herida abierta por “Swim” y nos traiga a un Caribou más atraído que nunca por la electrónica de baile. “Can’t Do Without You” abre el disco y es una perfecta muestra de por dónde van a ir los tiros en los siguientes cuarenta minutos: un machacón sample de voz que repite el título del tema marca el paso de un subidón constante y soste-nido, mientras Snaith da réplica con un falsete de aires souleros. De hecho esa faceta de cantante que ya explotara en los mejores temas de “Swin” es la que, junto a una producción más luminosa, diferencia en esencia este disco de las minimalistas excursiones por la música de club de Daphni. Luis J. Menéndez

EL_TXEF_A “We Walked Home Together”Fiakun

ELECTRÓNICA ❚ 8 ❚

Dos años después del celebrado “Slow Dancing In A Burning Room”, el enigmático productor guerniqués Aitor Etxebarria, alias El_Txef_A, lanza su esperado album de consagración “We Walked Home Together” vía Fiaukun, el sello que co-dirige. Una inspirádisima colección de paisajes sonoros que revela grandes aptitudes compositivas, narrativas y un prodi-gioso sentido de la estética. Un viaje evocador entre montañas, emociones, atmósferas, densidades y ensoñacio-nes en el que la melancolía se torna calma y la inquietud placidez. Las sabias maneras de El_Txef_A en el manejo de las herramientas de estudio quedan patentes en cada una de las piezas del álbum a la hora de conjugar las bases electrónicas con instrumentos tradicionales, los arreglos de cuerda y el tratamiento de las voces, contando con una amplia lista de colaboradores. Guille Calleja

AINARA LEGARDoN“Every Minute”Winslow Lab/Aloud Music

RoCK ❚ 7 ❚

Conviene ser cuidadoso a la hora de anunciar una versión más áspera y visceral de Ainara LeGardon, porque en realidad la artista siempre ha encon-trado en esas cualidades su bandera y distintivo, incluso desde los lejanos tiempos de Onion. Sin embargo, el nuevo álbum de la vocalista va un paso más allá y afila su violencia creativa e in-terpretativa hasta paralizar a un oyente intimidado ante tal exhibición de fuerza. La presente entrega alberga marcadas aristas y resulta tan incómoda como adictiva, capaz de transitar de la calma a la rabia sin que la pasión se resienta. “Every Minute” es un viaje grabado en directo sin artificios, en el que el esca-lofrío que cruza la columna vertebral de la artista logra contagiarse al oyente. La autora continúa inmune a tendencias, exteriorizando sentimientos a través de canciones densas pero sustanciosas, y el resultado es, una vez más, emocio-nante y convincente. Raúl Julián

DEATH FRoM ABoVE 1979“The Physical World”Last Gang Records/Music As Usual

RoCK ❚ 8 ❚

A pesar de que este sea el segundo ál-bum oficial de DFA1979, por encima de todo es el resultado de la maduración y la recuperación del respeto mutuo de un dúo al que una vez se le dio muy bien hacer un ruido cercano al hardco-re y que, ahora, en vez de vomitar con urgencia, ha terminado por primera vez un disco sabiendo qué quieren ser y qué no. Con batería, bajo-a-todo-trapo, voz y nada más, plantean un hard-rock que no quieren empaquetar como punk. No son un dúo de baile, ni de electrónica, ni de post-punk. ¿Nos deja esa ecuación a un grupo más gris? Sí y no. Las rarunadas matemáticas y bestiales con las que te abofeteaban, ahora son matices, afinaciones y sor-presas escondidas. Antes gritaban y ahora saben lo que quieren decir.¿Aún se pueden bailar? Sin duda, pero en una pista distinta, con los ojos mucho más abiertos y sabiendo cada paso que se da. Jorge Obón



PS I LoVE YoU“For Those Who Stay”Paper Bag/Music As Usual

RoCK ❚ 6 ❚

El debut de este dúo canadiense le-vantó elogios en 2010. En el vídeo de “Facelove” uno se encontraba a dos jóvenes freaks con gusto para el neoin-die low-fi. La fórmula pareció agotarse con su segundo trabajo, y Paul Saulnier, guitarrista, cantante y mitad de PS I Love You, se ha inspirado en su salida del pueblo (Kingston) en busca de nuevos horizontes creativos, aunque “a los que se quedan”, puede inter-pretarse como tributo a aquellos fans que se mantienen a su lado en estos tiempos de usar y tirar. Por primera vez, han grabado en un estudio de verdad y con tiempo de sobra, lo que contri-buye a una sensación de dispersión y confusión. La huella del pop alternativo norteamericano desaliñado e introver-tido (Dinosaur Jr, Yo La Tengo) sigue estando en el corazón de su sonido, pero amplían su paleta sonora apoyán-dose en otros músicos, con resultados desiguales. José Carlos Peña

KoNGoS“Lunatic”Sony

RoCK ❚ 7 ❚

Una muesca más en la lista de bandas que están tratando de revitalizar el co-mercialmente maltrecho género rocke-ro. El caso de este cuarteto de Phoenix tiene menos que ver con el reciclaje y puesta al día de diversas influencias fá-cilmente reconocibles (véase el caso de Royal Blood), y mucho más con la asimi-lación de todo un género en sí mismo. El inicio de “Lunatic” no puede ser más espectacular: “I’m Only Joking” y “Come With Me Now” son dos singles que, por sí mismos, podrían ya justificar un gran disco. Les siguen dos excelentes medio tiempos, “I Want To Know” y “Escape”. A partir de ahí, menos octanaje, pero sin nada que resulte irrelevante y con constantes notas de genialidad (“Hey! I Don’t Know”, “Take Me Back”). La sensación es que “Lunatic” recupera la mejor esencia de lo que nos prometían los estrenos de bandas como Kings Of Leon, Jet o Black Rebel Motorcycle Club. Robert Aniento

JUSTIN ToWNES EARLE“Single Mothers”Vagrant

AMERICANA ❚ 6 ❚

Tras la variada exuberancia instrumen-tal asumida en su anterior trabajo, el es-pléndido “Nothing’s Gonna Change The Way...”, tocaba recoger los bártu-los, despedir a la sección de vientos que le proporcionó ese tapiz de soul sureño mucho más informal y festivo, para cobijarse en un minimalismo sonoro en el que la steal guitar de un ilustre como Paul Niehaus (búsquenlo en los discos de Lambchop, Calexico, Yo La Tengo o Iron & Wine) se erige en firme protago-nista, poniendo sus bellos y elegantes punteos al servicio de la sosegada voz del autor, mientras este, desgrana las eternas y algo manidas historias de corazones rotos y segundas oportuni-dades. Puede que eches a faltar algo más de músculo, pero cuando uno se deja llevar por el dulce balanceo de te-mas como “Today And A Lonely Night”, “White Gardenias” o “It’s Cold In This House”, se olvida de que no es el mejor disco del autor. Don Disturbios

YOB“Clearing The Path To Ascend”Neurot/Popstock!❚ 9 ❚

METAL. Mike Scheidt concibe sus canciones como una pesada bota que te oprime la cabeza contra el cemento. Una carga larga, concienzuda, sinuosa y repetitiva que te lleva a las puertas de una angustia insondable. “Clearing The Path To Ascend” es la expresión más rotunda hasta la fecha de un arte que YOB han perfeccionado a lo largo de casi quince años de carrera. La ban-da de Portland domina como nadie la gestión de la tensión dramática y en su último disco han encontrado todavía una vuelta de tuerca más a partir de atisbos difusos de algo parecido a la redención y la esperanza. Ya no todo es desierto moral y naturaleza desolada. Los trabajos de YOB suponen siempre una escucha exigente, pero el sacrificio tiene sus recompensas. Entre cíclicos y reiterativos mantras sludge, psicodelia enfermiza y stoner ralentizado hasta de-venir ambient plomizo, YOB esconden la promesa de una catarsis única, una vía de escape de la que, entre llamas, sal-drás purificado, un ser nuevo. YOB han hecho su mejor disco, uno que trascien-de los límites del género. Joan Cabot

SHoNEN KNIFE“overdrive”Damnably/Music As Usual

PoP ❚ 5 ❚

Distanciándose de la inmediatez del canon ramoniano que casi siempre ha sido su seña de identidad, el trío de Osaka alcanza la nada despreciable cifra de veinte álbumes (en treinta y tres años de carrera) con su particular homenaje el hard rock de los años setenta. Entre los acerados riffs de Thin Lizzy, las pesadas detonaciones de Black Sabbath, alguna lentejuela glam rock y la ahora reducida-pero aún oxigenante-cuota de acné punk pop marca de la casa transita lo nuevo de Naoko Yamano y las suyas. Pese a que su hoja de ruta se desvíe de forma tímida, el balance no depara grandes sorpresas. Regado con su tradicional pálpito naïve (esas letras sobre gatos, robots y tallarines), sigue siendo el suyo un discurso encantadoramente kitsch y rebozado en la mímesis, que se gana las lentejas (y el culto de su legión de fans) gracias a su impenitente tozudez. Carlos Pérez de Ziriza

GoAT“Commune”Sub Pop/Popstock!

RoCK ❚ 7 ❚

La misteriosa banda sueca Goat se estrena en Sub Pop con un trabajo tribal, deslocalizado, primitivo y mán-trico que, a ratos, se presenta como un rodillo de rock desértico, reverbe-rante y triposo en la línea de grupos como Sleepy Sun y a ratos como una actualización de Fela Kuti pesada y exótica a la inversa (de África a Occi-dente). Y decimos banda misteriosa, que no autoparódica. Porque Goat, ante todo, suenan con misterio. Lo tiene el loop psicodélico, cantado o no (“Words”), lo tienen los momentos en los que la mezcla entre el rock y la espiritualidad mística dan lugar a pasajes libres (“Gathering Of Ancient Tribes”, “Goatslaves”). Pero algo falla a ratos, y es cuando, por ejemplo, intentan sonar a alumnos aventajados de Captain Beefheart (“Goatchild”), es decir, cuando las referencias aparecen antes que ellos. Jorge Ramos

LEoNARD CoHEN“Popular Problems”Columbia/Sony

PoP ❚ 8 ❚

El canadiense es de esos músicos que por estatus podría vivir de réditos. Nadie iba a atreverse a acusarle de hacer un mal disco o de bajar el nivel. Le pasa a muchos y él podría ser uno de ellos. Su carrera es tan grande, en todos los sentidos, que es fácil en-contrar argumentos para defender, si es que fuera necesario, cualquiera de sus movimientos. Aunque no le hace falta. Lejos de conformarse, álbum tras álbum mantiene sus constantes vitales por todo lo alto. “Popular Problems” es la prueba de ello. Nue-ve canciones en treinta y seis minutos son suficientes para tener esa sensa-ción del “lo ha vuelto a hacer”. Aunque eso sí, no nos equivoquemos, quien no haya entrado ya en el universo del judío no va a hacerlo con este disco cargado, una vez más, de canciones densas, reflexivas. Nos da lo de siem-pre, y tan bien como siempre. Eduardo Izquierdo


TY SEGALL“Manipulator”Drag City/Popstock!❚ 8 ❚

RoCK. Este fan irredento del rock’n’roll lleva años diciéndolo: su meta en la vida es grabar su propio clásico. Pues ya tienes dos, chaval. Desde que empezase a publicar en 2008 lleva ya ni se sabe de intentonas, pero en este “Ma-nipulator” confluye todo lo bueno de sus obras anteriores gracias a una astuta corrección de los desequilibrios que las impedían aspirar al sobresaliente. Sus primeros trabajos causaron sensación entre los amantes del garaje más ruidista, pero su primitivismo, aunque honesto,

infeccioso y verosímil, no se prestaba a eleva-ción a los altares. Ahora Segall mide mejor que nunca las proporciones, apunta cada vez más alto con el preciosismo de los arreglos, dosifica excentricidades y, especialmente en este disco, da con la mezcla ideal de ingredientes al inves-tigar con teclados y acústicas sin dejar de vomi-tar pildorazos punk hiper-infecciosos, teniendo muy presente que eso del rockesta-rismo, eso de echarle cojones y cantar como un chulo, eso que hacían Kiss y que tan cateto le parecía a un sector ya innom-brable del público, es la clave de todo. Ah, el otro clásico es “Twins” (12), por supuesto. Nacho Serrano

La selección Jäger

SHABAZZ PALACES “Lese Majesty”Sub Pop/Popstock!

HIP HoP ❚ 8 ❚

Digable Planets fueron uno de los grupos más brillantes de su generación, un extraño combo de rap concienciado que a pesar de su limitada discografía de apenas dos álbumes, dejaron una importante huella. Ishmael Butler daba forma a un cosmos lírico todavía presente en Shabazz Palaces, su nueva criatura junto al instrumentista Tendai “Baba” Mararire y primer grupo de rap que firmaba para Sub Pop. “Black Up” (11) fue un disco que rompía el molde aportando un discurso sin apenas compañeros de camino en el hip hop del momento. Ahora llega la esperada con-tinuación, “Lese Majesty”, de nuevo un disco arriesgado, tanto por la visio-naria osadía con la que mezclan funk minimalista y rap futurista como por la falta de cualquier concesión comercial. Si alguien crea algún día un clon con el ADN combinado de Sun Ra y Afrika Bambaataa, será algo muy parecido a esto. Joan Cabot

MERCHANDISE“After The End”4AD/Popstock!

PoP ❚ 7 ❚

Merchandise debutan en el sello 4AD tras una serie de entregas de escasa repercusión, fijando indiscriminada-mente su mirada sobre la década de ochenta con especial preferencia por Simple Minds, los U2 de aquellos años y, sobre todo, Echo & The Bunnymen. La permanente obsesión por las maneras de la época no impide al quinteto sonar actual, vigoroso y convincente, gracias al evidente acierto de la mayoría de sus piezas. “After The End” alberga romanticismo, épica y oscuridad con similar soltura a la que antaño presen-taron las mencionadas formaciones, a través de diez canciones inspiradas e inquietas que surgen del especial cui-dado de sus múltiples y variados deta-lles. La banda publica su disco definitivo al amparo de una discográfica mítica, lo que seguramente generará repercu-sión, y la asociación con compañeros generacionales más o menos afines como The National. Raúl Julián

THE CoURTEENERS“Concrete Love”Polydor/Pias

PoP ❚ 4 ❚

Con la formación británica luciendo ya como destacada en la primera división de su país, Liam James Fray y compa-ñía vuelven a escena para consolidar posiciones sólo año y medio después de publicar “Anna” (Bella Union, 13). Mientras en Reino Unido se muestran encantados de acoger esa épica de es-tadio supuestamente emocionante que supone el principal activo del grupo, las expectativas (y la paciencia) fuera de las islas resultan cada vez menores, al anhelarse la llegada de un álbum que destaque por encima de la mediocridad mostrada hasta la fecha. “Concrete Love” no es una excepción, con pun-tuales aciertos insinuando el talento compositivo de Fray que, una vez más, resultan engullidos por toneladas de inofensiva grandilocuencia. En definiti-va, un disco empalagoso e insustancial en su inmensa mayoría, cuarto de una carrera que comienza a aburrir seria-mente. Raúl Julián

ZooT WoMAN“Star Climbing”Embassy One

PoP ❚ 7 ❚

Dependiendo de la tolerancia que uno tenga al eterno bucle alrededor de los ochenta en el que algunos han conver-tido el pop de consumo de los últimos tres lustros, así será su propensión a empatizar con lo nuevo de los hermanos Adam y Johnny Blake y Stuart Price (Les Rythmes Digitales). Más menestrales que artistas, más cercanos a la alquimia que a la fórmula magistral, el trío britá-nico vuelve exhibir su probada eficacia en este cuarto álbum para orbitar sin retorno posible alrededor de casi todos los estilos que en el pop sintético han sido desde su debut en 2001: synth pop, electroclash, chillwave y todo lo que haga falta para perpetuar una fantasía sonora que juega con descaro a la coartada retrofuturista. Aunque pocas objeciones cabe poner cuando los temas funcionan tan bien, mostrando todavía poder de seducción y una veta atmosférica más resuelta que en ante-riores entregas. Carlos Pérez de Ziriza

Bowers & Wilkins Air Play Z2Un sistema de altavoces con estación de carga que combina la comodidad del streaming inalámbrico con un diseño compacto y robusto. Las cajas acústicas cuentan con el sistema Flowport para suavizar el flujo de aire, lo que proporciona unos graves más limpios, claros y ricos. Funciona con iPad, iPhone 3GS/4/4S y iPod Touch de 2ª a 4ª generación. El AirPlay requiere disponer de iTunes 10.1 para Mac o PC, iOS 4.2 para dispositivos móviles y funciona tanto vía Wi-Fi como Ethernet. El conector Lightning es compatible con iPhone 5, iPod Touch (5ª generación) y iPod Nano (7ª generación). www.bowers-wilkins.es

Music Man Steve Morse Dark Lord Edition Una edición limitada del modelo negro de la Music Man de Morse (Deep Purple) fabricado con cuerpo de álamo, tapa figurada, trastes jumbo, mástil de 25 ½ pero con un perfil ligeramente más grueso que el original (para dar alas a tus punteos más contundentes) y pastillas humbucker DiMar-zio DP-205 Morse Signature en el mástil y DP-200 Morse Signature en el puente. www.music-man.com

Bosphorus Lyric SeriesNueva serie de platos signature del batería de jazz, Ari Hoenig. Consiste en un ride de 23”, un crash ride de 21” y unos hi-hats de 14”. Su sonido es brillante aunque la gama destaca por una amalgama de tonalidades bien diferen-ciadas dentro de este rango tonal. Una serie versátil y perfecta para construir un discurso expresivo y lleno de matices. www.bosphoruscymbals.com

George Chevelle George es una marca de amplificadores artesanales fabri-cados y cableados a mano con componentes electrónicos seleccionados y diseñados para aplicaciones audio y de máxima calidad. El Chevelle, la nueva joya de George, te trae dimensión con un toque de dulzura y de cremosidad. Cuenta con una válvula 6V, reverb de muelles a válvulas Accutronics, altavoz Celestion Vintage 30, un par de selectores que permiten variar la potencia de trabajo del amplificador y un diseño del previo con carácter y capaz de entregar sonidos rockeros de gran riqueza armónica. También cuenta con un selector de impedancias (4, 8 ó 16 Ohmios) y selectores de Clase A / Clase AB o de Diodos / GZ34. www.georgetubeamps.com

mondo pro

Sistema Samson XP1000BHermano mayor de la familia Expedition de Samson, se trata de un sistema todo en uno perfecto para música en vivo, DJs, fiestas, gimnasios, escuelas y presentaciones donde se requiere de un sonido superior. Incorpora Bluetooth para reproducción sin cables desde smartphone, tablet o portátil, una mesa de 10 canales y 1000W (2x 500W), amplificación Clase D ultra ligera, puerto USB para usar con el Samson Stage XPD1 y 16 memorias de efectos DSP. www.samsontech.com

Yamaha Silent Brass SB7XEl sistema Silent Brass™ combina una sordina Pickup Mute™. de altas prestaciones con un micrófono interno para captar el sonido. Significativamente más pequeño y más ligero que sus predecesores (importantísimo sobre todo para músicos en edad de aprendizaje) la sordina ofrece un funcionamiento perfecto, con una afinación excelente en un alto rango de tonos y una sensación al tocar muy natural. El resultado es tan realista que al oído es difícil de decir si el instrumento lleva sordina o no. www.yamaha.com

Gibson Les Paul All WoodUna Les Paul en la que los componentes que no son de madera (excepto la circuitería y los herrajes, claro) se han substituido por madera, cosa que le confiere no sólo una aspecto distinto sino un timbre y un sonido único y especial. El cuerpo cuenta con tapa y trasera de arce pero con corazón de caoba. El mástil es de arce, el diapasón de palisandro y el soporte de las pastillas, unas Humbucker ‘57 Classic, también. Viene con funda Historic Brown Gibson. www.gibsonguitars.com

Columna Mackie SRM750 High-DefinitionEsta columna activa cuenta con sistema Dual de 15”, 1600W de potencia, transductores custom, driver de com-presión de 1,4” con cúpula de titanio, construcción “Built-Like-A-Tank” completamente en madera, frente portado para una máxima extensión y punch de graves, corrección acústica desarrollada con EAW®, crossover preciso de 2 vías , controlador de alineación de tiempo y corrección de fase, mezcladora de 2 canales integrada con entradas duales Wide-ZTM. www.mackie.com

Platos Zildjian Kerope SeriesUna nueva serie de platos con regusto muy vintage (so-nido de los 50 y los 60) desarrollados en el Zildjian Sound Lab en colaboración con el baterista Zach Danziger. La serie incluye hi hats de 14” y 15” y platos de 18”, 19”, 20” y 22” que tanto funcionan como crash que como ride (al más puro estilo de los platos antiguos). Sonido rico, de tonos oscuros y aspecto veterano. www.zildjian.com

40 l MondoSonoro.com l Marzo 2014 l MondoPro

Batman: El Tribunal de los Búhos Scott Snyder/Greg CapulloECC ❚ 8 ❚

Habrán leído ya que, dentro del Nuevo Universo DC, una de las series más interesantes es la firmada por Snyder y Capullo, bien, pues sepan que es totalmente cierto. Snyder consigue imaginar un escenario en el que Batman recu-pera su astucia detectivesca para enfrentarse a unos villanos que, sin duda, nos harán pasar buenos momentos en series posteriores. J.S.L.

Los hijos de Sitting BullEdmond BaudoinAstiberri ❚ 9 ❚

En línea con algunos novelistas franceses que manejan ese género llamado “autobiografía novelada”, Baudoin se sumerge de nuevo en el pasado (ya lo hizo con “Piero”, “El viaje”, “Ensalada de Niza”) y extrae petróleo de él. Un periplo de supervivencia magníficamente narrado por el pequeño Edmond a través de la voz de su padre Jean. Octavio Botana

MajaretaEllen ForneyLa Cúpula ❚ 7 ❚

Ellen Forney subtitúla esta novela gráfica “Ma-nía, depresión, Miguel Ángel y yo” y no puede ser más clara a la hora de resumir este excelente trabajo que se publica en castellano y en el que describe su propia enfermedad. Con humor e ironía, pero con una carga de huma-nidad y veracidad francamente encomiables. Joan S. Luna

mondomedia

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En Dios no confiamos“The Fake” (2013) es el segundo largometraje de Yeon Sang-ho y la demostración de que todavía quedan muchos caminos por explorar en el cine de animación. Tras ganar premios en Sitges, Gijón o en Corea del Sur y de estrenarse en mayo en la gran pantalla, la cinta se edita ahora en Blu-Ray y DVD (M3, 14), momento que hemos aprovechado para entrevistar al director.

“The Fake” es una gran película, una película dura y al mismo tiempo emocionante. Desco-nozco la realidad social de Corea del Sur, pero

me gustaría saber cuál es el punto de partida de todo el proyecto. ¿Debemos entender la cinta como una crítica contra la iglesia del país? “El objetivo de la película no está solo en la iglesia y la reli-gión. Todo el mundo tiene una filosofía de peso en la que cree. El punto de partida de mi guión sur-gió a partir de las siguientes preguntas: ¿Qué ha-ríamos si toda la filosofía sobre la que se cimenta nuestras creencias personales es falsa?¿Cuál es el criterio para definirla como falsa o verdadera? En ese momento pensé que, para hablar sobre ello, el tema del fraude de la religión encajaba y es algo que, en ocasiones, ocurre en Corea. Al principio escribí enfocado en esa historia. ¿Qué haríamos en la situación en la que se enfrentan dos perso-nas, una buena que miente y otra mala que dice

la verdad?”. Seleccionada por la Academia Coreana como representante a los Óscar, premios en Sitges y Gijón, Mejor Película Independiente Coreana de 2013… Imagino que nuestro entrevistado estará orgulloso de lo cosechado por “The Fake” hasta la fecha. “Aunque siempre intento hacer mi trabajo lo mejor posible, la realidad es que muy pocas veces estoy satisfecho con el resultado. Porque creo que los que hacen más perfectas las películas no son los directores o los productores, sino los espectadores que las ves, las interpretan de varias maneras y hablan sobre ellas. Es decir, que los que convierten a las películas en algo especial son los espectadores, no nosotros los directores”. ¿En cuántos proyectos estás sumergido ahora mismo? ¿Qué podrías decirme de ‘Seoul Yeok’, tu próximo largometraje? “Ahora mismo estoy trabajando en mi nueva película de animación. Se llama ‘Seoul Yeok’ (La estación de Seúl). En realidad es un género un poco diferente de ‘The King Of Pigs’ o ‘The Fake’. Es una película de zombies. Utilizo el género de zombies para hablar sobre los proble-mas sociales, que es lo que realmente me intere-sa. La producción de la película será muy rápida, con lo que tengo previsto terminarla a finales de este año o a principios del próximo. También es-toy planificando otra llamada ‘Busan Hang’ (Hacia Busan) que compartirá el mismo concepto que ‘La estación de Seúl’. La estoy preparando con mucho cuidado ya que será mi primera película con ac-tores reales. La intención es acabarla a finales del año próximo”. n Joan S. LunaMás en www.mondosonoro.com

Pimo & RexThomas WellmanDeHavilland/La mansión en llamas ❚ 6 ❚

Portales mágicos, humor descacharrante y ritmo endiablado en aventuras sobre bodas, musas mágicas, libros perdidos y nigromantes malvados. Con unos colores bombásticos (¡me-nudo entintado!) el dibujante alemán Tohmas Wellmann nos invita a pasar un rato muy ameno entre personajes y universos sin complejos. Para partirse. Octavio Botana

YEon SAnG-Ho

42 l MondoSonoro.com l Octubre 2014 l MondoRecomienda

MondoRecomienda l MondoSonoro.com l Octubre 2014 l 43

Una película sobre la vida, la muerte y los supermercadosEl cineasta Florian Habicht dirige, mano a mano prácticamente con Jarvis Cocker, uno de los documentales estre-lla para la facción más pop de la inmi-nente nueva edición del festival In-Edit Beefeater (23 octubre a 2 noviembre, Barcelona). “Pulp: A Film About Life, Death & Supermarkets” habla sobre música, pero sobre todo habla de per-sonas corrientes. Y ese es uno de sus méritos.

Florian Habicht responde a mis preguntas “sentado en una avión entre Helsinki y Berlín”, lo cual podría incomodar a alguien

que se ve obligado a contestar a toda velocidad un cuestionario llegado desde Barcelona. Pero no es así. Las respuestas del cineasta y su tono cercano y positivo son una pista más para entender el porqué de “A Film About Life, Death & Supermarkets”. Quizás por ello el director haya conectado tanto con Jarvis Cocker, vocalista de Pulp y responsable también del corazón de esta cinta. Cocker es una estrella del pop modesta, pero capaz de marcar la vida de muchas personas. Y eso es lo que refleja este documental, una obra en la que los secun-darios son casi tan importantes como los grandes protagonistas de la historia, de hecho la mayor parte de ellos tienen más peso en el resultado final que, por poner un ejemplo. Steve Mackey o Richard Hawley. Buena parte de las personas que aparecen en “A Film About Life, Death & Supermarkets” ni siquiera son grandes fans de la banda, aunque en realidad eso dé exactamente lo mismo. “Me gusta hablar con gente desconocida por la calle, y hacer

documentales es una buena excusa para hacerlo. Esa fue la fórmula que usé para conocer a toda la gente que ves en la película. El montador, Peter O’Donoghue, se trajo su equipo de montaje desde Sidney hasta Sheffield y editábamos el material mientras íbamos filmando, así que fue un proceso muy orgánico y que iba desarrollando su propio carácter y forma durante la marcha. Jarvis me regaló su libro ‘Mother Brother Lover’, una recopi-lación de letras suyas en la que había subrayado partes y añadido notas del tipo ‘Castle Market, tienes que visitarlo’. Ese fue el mapa que usé para descubrir el Sheffield de Pulp. Me enamoré de Castle Market y allí conocí a una de las estrellas de la película, Terry, el vendedor de periódicos”.

En resumen, que la música está en un segun-do plano de honor. “Pulp: A Film About Life, Death & Supermarkets” habla más

sobre personas, sentimientos y de la música como “nexo que une a la gente: ahí está el concierto, el sueño colectivo reflejado a través de las inter-pretaciones de canciones de Pulp...”. Así, algunos de los momentos musicales de la cinta están prota-gonizados por un grupo de danza, unos niños que escuchan a Pulp o un coro de ancianos interpretan-do un tema de la banda. “Filmamos esas escenas muy rápido con tres micrófonos y dos cámaras, sin ensayos, solamente con la intención de captar la magia. Cuando llegamos a la filmación en el café, descubrimos que el grupo amateur Victoria Live At Home no se habían aprendido aún la letra completa de ‘Help The Aged’ y solamente tenía-mos una hora antes de ir a Castle Market, así que salí corriendo, compré varias revistas y periódicos y los cantantes escondieron las letras entre sus páginas”. n Joan S. Luna

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oAlan Moore“Ángeles Fósiles”La Felguera ❚ 7 ❚

Nombre fundamental del cómic de todos los tiempos, estudioso de las artes oscuras y extra-ña combinación de artista y mago, Alan Moore escribió diversos textos alrededor de su par-ticular forma de entender la magia, los cultos religiosos o la simbología mágica. La Felguera los recoge por primera vez en este bonito lan-zamiento dirigido a amigos del paganismo o el ocultismo. Joan S. Luna

R. Crumb: Entrevistas y cómicsVV. AA.Gallo Nero ❚ 8 ❚

Cinco entrevistas para The Comics Journal (llevadas a cabo entre 1984 y 1995) que muy posiblemente estén entre las más suculentas que jamás haya dado el que continúa siendo uno de los más respetados y admirados artistas del cómic underground estadounidense. En estas páginas, más que conocer a un dibujante y guionista van a conocer a una persona parti-cular y de abrumadora sinceridad. J.S.L.

Mick JaggerPhilip normanAnagrama ❚ 7 ❚

Se han vertido tantos ríos de tinta sobre los Stones y su frontman, que cuesta mucho imaginar que todavía haya libros que puedan aportar una perspectiva diferente y enriquece-dora sobre la banda de rock’n’roll por excelencia. Sin embargo, Philip Norman aporta una visión basada en la absoluta sensación de rigor de sus comentarios. Don Disturbios

True DetectiveVV. AA.Errata Naturae ❚ 7 ❚

Dividido en dos partes, este libro nos permite acercarnos a la fantástica primera temporada de la serie creada por Nic Pizzolatto. La prime-ra parte compuesta por un texto del propio Pizzolatto sobre su forma de entender ficción, literatura y televisión. La segunda, por relatos de diversos autores que guardan relación con la cara más filosófica y oscura de la serie. J.S.L.

Big Day ComingJesse narnowLibros del Ruido ❚ 8 ❚

¿Qué sabemos de Ira, Georgia y James treinta y cinco años y trece discos después de la forma-ción del grupo? Apenas un puñado de obvieda-des. A lo largo de las casi cuatrocientas páginas que componen “Big Day Coming” no se va a poner remedio a ese misterio. Funciona mucho mejor como relato del desarrollo de la escena musical alternativa de New Jersey. L.J.M.

Public Enemy <> Arnette Este año se cumplen el 25º aniversario del naci-miento de Public Enemy, una de las bandas más míticas e influyentes no ya del rap sino de la músi-ca popular del último siglo, y Arnette lo celebra con una colección de edición limitada. Public Enemy han colaborado con Arnette en un exclusivo mo-delo, la icónica Witch Doctor. Esta colaboración es la última en unirse a la iniciativa “Uncommon Pro-jects” de Arnette.

Artsy <> MovistarLa plataforma online Movistar Artsy y un jurado han escogido los proyectos culturales ganadores de esta segunda edición de Artsy: Surfcity, Livesoundtracks y Serielizados Fest. Livesoundtracks, el de corte más musical, es un festival que combina cine y música en directo, eligiendo los músicos sus películas favoritas y creando una banda sonora para ellas.

Will.I.Am <> LexusLexus Europa anuncia la alianza creativa con el músico y dj Will.i.am (The Black Eyed Peas), quien colaborará en el diseño del automóvil Lexus NX 300h.

VV. AA. <> Bacardi TriangleCalvin Harris, Kendrick Lamar y Ellie Goulding se subirán al escenario del Bacardi Triangle del 30 de octubre al 2 de noviembre en el Triángulo de las Bermudas.

VV. AA. <> Alhambra Reserva 1925“Club Reserva 1925” es una iniciativa musical que acogerá a diferentes artistas y estilos musicales en la Sala Clamo-res de Madrid.

Bunbury <> Cervezas AmbarLa cerveza Ambar fabricará una botella especial llamada Bunbury Palosanto, con la imagen del nuevo disco del cantante zaragozano.

VV. AA. <> TippeeeLlega a nuestro país la versión española de Tipeee, una web francesa de ayuda a la financiación de proyectos para creadores de contenidos.

Sky Is The Limit <> HeinekenSky Is The Limit es la última acción de Heineken en un festival, concretamente en el Dcode, donde una platafor-ma permitía ver las actuaciones desde las alturas. n

Mad Live! <> Sony Sony Mobile brindará la posibilidad a grupos emergentes de poder actuar en el Mad Live! by Sony que se ce-lebrará el viernes, 31 de octubre junto a bandas como The National, The Kooks, Mando Diao, Belako o Grises. Esta iniciativa se pone en marcha bajo el lema “El cartel no está cerrado, falta tu banda” desde el próximo 25 de septiembre hasta el 13 de octubre en la plataforma de entretenimiento www.stagebysony.com.

conexiones

Armin Van Buuren <> PhilipsEl pasado 20 de septiembre unos pocos aficio-nados pudieron disfrutar de una masterclass de Armin Van Buuren que tuvo lugar en el Mercado Central de Valencia. El popular Dj mostraba dos nuevos productos de Philips: el sistema de sonido M1X-DJ y los auriculares A5-PRO, también orienta-dos para Dj’s, tanto amateurs como profesionales.

Ivan Ferreiro y Leiva <> Barclaycard Center El hasta ahora Palacio de Deportes de la Comunidad de Madrid se trasformó oficialmente en Barclaycard Center el pasado 1 de sep-tiembre. Unos días más tarde Iván Ferreiro y Leiva se convirtieron en los padrinos perfectos de este peculiar bautizo en un acto de inau-guración oficial que fue toda una fiesta con música en directo.

44 l MondoSonoro.com l Octubre 2014 l Conexiones

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Esta información puede sufrir alguna alteración debido a la antelación con que es elaborada.

OCTUBRE 2014

A I E n R U Ta E S U N P R O G R A M A D E L A

S O C I E DA D D E A R T I S TA S A I E

GALICIAA RESERVA, A CORUÑA04/10/2014 NAPOKA IRIA

SUPER 8, FERROL (A CORUÑA) 24/10/2014 MARYLAND

CASA DAS CRECHAS, SANTIAGO DE COMPOSTELA16/10/2014 PEDRO PASTOR18/10/2014 AMESMALÚA23/10/2014 LA MUSGAÑA

MOON CLUB, SANTIAGO DE COMPOSTELA 03/10/2014 JOE LA REINA30/10/2014 MARYLAND

ATURUXO, BUEU (PONTEVEDRA)05/10/2014 NAPOKA IRIA19/10/2014 PEDRO PASTOR

CAFÉ AURIENSE, OURENSE 17/10/2014 AMESMALÚA

CLAVICÉMBALO, LUGO 01/10/2014 NAPOKA IRIA16/10/2014 AMESMALÚA

MADRIDCLAMORES 07/10/2014 TOMÁS DE PERRATE09/10/2014 SES

JIMMY JAZZ 17/10/2014 ERATU

EL RINCÓN DEL ARTE NUEVO,05/10/2014 DAVIDE SALVADO

GALICIA Y MADRID CASTILLA LA MANCHA, CASTILLA LEÓN, EUSKADI Y LA RIOJA

CASTILLA LA MANCHA AUDITORIO FRANCISCO NIEVA, VALDEPEÑAS (CIUDAD REAL) 04/10/2014 WEDNESDAY LIPS

LOS CLÁSICOS, TOLEDO 18/10/2014 LOS NASTYS25/10/2014 LA M.O.D.A.

PÍCARO, TOLEDO 10/10/2014 SES17/10/2014 JOE LA REINA

CASTILLA LEÓNBEAT CLUB, SEGOVIA 03/10/2014 LOS NASTYS

CUEVA DEL JAZZ, ZAMORA 10/10/2014 JOE LA REINA

LA OVEJA NEGRA, CABAÑA DE POLENDOS (SEGOVIA)04/10/2014 DAVIDE SALVADO11/10/2014 PEDRO PASTOR27/10/2014 LA MUSGAÑA

EUSKADIDOKA CAFÉ, SAN SEBASTIÁN04/10/2014 LA M.O.D.A.

EVIDENCE CAFÉ TEATRO, BILBAO10/10/2014 AMESMALÚA

LA RIOJABIRIBAY, LOGROÑO24/10/2014 LA M.O.D.A.

ANDALUCÍA Y CEUTAANDALUCÍACOCHERA CABARET, MÁLAGA30/10/2014 PEDRO PASTOR CUSTOM, SEVILLA11/10/2014 LA HABITACIÓN ROJA

EL CIELO DE LA CAYETANA, PUERTO SANTA MARÍA, CÁDIZ (MONKEY WEEK 2014)11/10/2014 JOE LA REINA Y MARYLAND12/10/2014 LOS NASTYS Y MARIA RODÉS

CEUTA LA SALA, CEUTA 04/10/2014 G.A.S. DRUMMERS

CATALUÑA, EXTREMADURACATALUÑA CAFÉ TEATRE, LLEIDA09/10/2014 LA M.O.D.A.

SIDECAR, BARCELONA 03/10/2014 MARYLAND24/10/2014 THE BIRKINS

ZERO, TARRAGONA 25/10/2014 THE BIRKINS

EXTREMADURA C.O.C., BADAJOZ10/10/2014 TOMÁS DE PERRATE

MERCANTIL, BADAJOZ 10/10/2014 MARYLAND31/10/2014 G.A.S. DRUMMERS

EL CORRAL DE LAS CIGÜEÑAS, CÁCERES09/10/2014 TOMÁS DE PERRATE12/10/2014 LA MUSGAÑA

ONBLIGO, MÉRIDA (CÁCERES)11/10/2014 LA MUSGAÑA

46 l MondoSonoro.com l Octubre 2014 l MondoWeb

MONDOSONORO

Después de obligar a un mon-tón de bandas a contestar a vuestras preguntas, amigos lectores, no se nos ocurría mejor idea para celebrar nuestros veinte años que ser nosotros mismos quienes las contestasen. Muchas gracias por vuestro interés, y aquí tienen ustedes el resultado.

Javier López. ¿Cuánto cuesta ser porta-da del Mondo?(Joan S. Luna) Pues cuesta un mínimo de un disco excelente, aunque lo más habitual es que cueste una trayectoria que nos guste y nos atraiga.

Jesús Díaz Chaparro. ¿Hay tanta man-danga en los backstage como se dice? ¿Es todo mentira? Queremos saber.(D.D.) Pues depende del grupo, pero haberla hayla, aunque si preguntas por ahí más de un músico te dirá que nada comparado con lo que se mueve en la redacción de Mondo.

Adrián Amor Martín. ¿Os han intentado influir alguna vez desde las discográfi-cas para ensalzar a artistas desconoci-dos que ni siquiera tengan un disco en el mercado, o para relanzar la carrera de algún grupo que haya perdido el favor de la crítica y/o el público?(Joan S. Luna) ¿Si lo han intentado? Lo inten-tan continuamente, es su trabajo e intentan hacerlo de la mejor manera posible. A veces les escuchamos y otras no, siempre depende

del artista y del valor que le vemos. Lo que sí está claro es que la última palabra es siem-pre nuestra.

Jon Pagola. Yo tengo dos preguntas en una. Maldita crisis: ¿llegará un día en el que la Mondo Sonoro dejará de ser gratuita o antes muerto (en el cielo web) que gratuito?(D.D.) Lo de ser gratuito forma parte de nuestro ADN. No entendemos MondoSonoro de otra manera.

La Mona Se Viste. ¿Mejor un festival, un concierto grande (tipo Palacio de los Deportes) o sala pequeña?(D.D.) Esa es fácil. Sala sudorosa, siempre de pie y cerca de la barra

Fernando Madrid G. ¿Cómo nació la revista?(D.D.) La leyenda cuenta que todo surgió a partir de un cartel que colgó un estudiante de Económicas que quería conocer a gente con la que intercambiar casetes y discos. Al llamado sólo acudió un estudiante de Física y lo mejor es que ahí siguen veinticinco años después sin pelearse demasiado.

Rubenson del Pozo. ¿Sentís que sois gente con poder en la industria de la música?(D.D.) Si una revista no se siente influyente, ¿para qué sirve?

Xavi Granda. ¿Cuál ha sido la entrevista más corta de la historia de MondoSono-ro? ¿Y la imposible? ¿Algún músico ha llegado a agredir a algún redactor? ¿Y viceversa?(Joan S. Luna) La más corta posiblemente

fue la que Xavi Llop intentó hacer hace años con Ryan Adams. A la tercera pregunta Adams se ofendió y colgó el teléfono. En cuanto a agresiones, en dos ocasiones se ha estado muy cerca, pero nuestros redactores se libraron.

Marc Constanti Buffetlibre. ¿Le robaste la novia a Santi Balmes Sanfeliu?(Joan S. Luna) Yo creo que la pregunta debería plantearse al revés. ¿A cuántos redactores de MondoSonoro le ha intentado robar la novia Santi Balmes? Posiblemente a ninguno, más que nada porque muchas ya se acostarían con él sin necesidad de que el cantante tuviese que insistir mucho. Ahora mismo está a ese nivel, esto es así.

Javier López. ¿Es verdad eso de que en los lavabos del Mondo os limpiáis el culo con vuestra propia revista?(Joan S. Luna) Javi, a estas alturas deberías saber perfectamente que el papel de Mondo mancha y deja polvillo en todos sitios. De todos modos, si quieres descubrir para qué puede servir MondoSonoro, te insto a que visites un facebook llamado «Usos alternati-vos de MondoSonoro»... Había ideas brillan-tes, desde ceniceros a bolsas para bocadillos.

Vira Ananda. ¿Os aprovecháis de traba-jar en una revista para no pagar nunca en ningún concierto o evento musical, verdad?(D.D.) Hombre, si consideras que ir a cubrir un concierto es aprovecharse de trabajar para una revista te diremos que sí. Somos gente afortunada que ama su trabajo por encima de todas las cosas. n

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Originaria de Los Ángeles, The Long Ryders es una de esas bandas que ayudó a definir lo que se conoció como Nuevo Rock Americano y que incluía a nombres tan variados

como The Dream Syndicate, Los Lobos o Violent Femmes. Su so-nido, basado en los grandes del country-rock de los setenta como Buffalo Springfield o Flying Burrito Brothers, tenía su base en las composiciones de su líder, Sid Griffin. Tras su formación en 1983, rápidamente se les asoció al movimiento conocido como Paisley Underground junto a bandas como Green On Red, Game Theory o Rain Parade. Debutan en 1984, con el imprescindible “Native Sons”, al que seguirán otros álbumes espléndidos como “State Of Our Union” (85) o “Two-Fished Tales” (87) convertido en su último disco en estudio antes de su separación. La banda se con-virtió, a pesar de su corta trayectoria, en un nombre de referencia para todos aquellos grupos que tenían en la música de raíces su punto de partida. Por ello, en los noventa, con la aparición del llamado sonido americana, su figura vuelve a ser reivindicada por bandas como The Jayhawks o Wilco. Tras su disolución, el grupo se reúne en 2004 para una breve gira europea, aprovechando para grabar un disco en directo, “State Of Our Reunion”, aunque desde entonces solamente han vuelto a tocar juntos en contadas ocasiones. Griffin aprovechó ese lapso de tiempo para desarrollar una interesante carrera como crítico musical que incluye la publi-cación de dos libros, “Rolling Thunder Years” y “Million Dollar Bash”, dedicados a una de sus grandes pasiones: Bob Dylan.

Disco imprescindible: “Native Sons” (84) es su disco de debut y un auténtico resumen de sus influencias: Hank Williams, Bob Dylan, The Byrds… Un catálogo de canciones esencial para entender qué era eso del Nuevo Rock Americano.

Una canción por la que empezar: “Ivory Tower” es un tema incluído en ese imprescindible primer disco. Es la única composi-ción que aporta al trabajo Barry Shank y cuenta con la espléndida colaboración de Gene Clark a las voces.

Por qué están de actualidad: la banda, que tras su disolución en 1987 se reunió en 2004 para una gira europea, repite experiencia y estarán en nuestro país en el mes de diciembre. Además, Sid Griffin acaba de publicar “The Trick Is To Breathe”, su primer disco en solitario en diez años. n Eduardo Izquierdo

Origen: Los Ángeles (EEUU). 1982–Actualidad

The Long Ryders

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“ALT-J LO HAN VUELTO A HACER: ACABAN DE FIRMAR UN DISCO CONMOVEDOR” - MONDO SONORO“‘THIS IS ALL YOURS’: A ALT-J TODO LE SALE BIEN” - (4/5) ROLLING STONE

“ESTE SUNTUOSO ACERTIJO DE DISCO ES UNA CELEBRACIÓN DE TODO MENOS LA NORMALIDAD” - (4/5) Q MAGAZINE“‘THIS IS ALL YOURS’ TE ENVUELVE COMO UN BOSQUE PROFUNDO. LA SEGUNDA VERSIÓN DE ALT-J ES UNA EXPANSIÓN IMPRESIONANTE, CON CONECTIVIDAD NOTABLEMENTE MEJORADA!” - (8/10) NME

“REBOSANTE DE LÍRICA JUGUETONA” - (8/10) MOJO“CONSIGUEN HACER CANCIONES ABSOLUTAMENTE MÁGICAS Y CONTAGIOSAS, Y OTRAS ABSOLUTAMENTE

INNO VADORAS, CASI EXPERIMENTALES” - SIGLO 21, RADIO 3

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CD, DOBLE VINILO DE COLORES Y DESCARGA DIGITAL

MondoSonoro octubre 2014

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