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UNIVERSIDAD AUTONOMA DE TAMAULIPAS

FACULTAD DE ARQUITECTURA, DISEÑO Y URBANISMO

TIPOGRAFÍA

EXAMEN TIPOGRAFÍA

Maestra: CAROLINA QUINTO

MIROSLAVA MARTÍNEZ MASCORRO

2 DE OCTUBRE DE 2010

índice:

1. Antecedentes de la escritura1.1 Antecedentes de la

escritura………………………………………………pág 31.2 El pictograma y el

ideograma……………………………………………...pág 71.3 Los primeros alfabetos ………………………………………..

…………pág 10

2. Clasificación de las letras2.1 Anatomía de los tipos……………………..

………………………………pág 122.2 Terminología de la composición

tipográfica……………………………..pág 192.3 Medidas usadas en la composición

tipográfica………………………….pág 212.4 Las variables visuales de la tipografía ……………...

……………………pág 262.5 Ilusiónes ópticas del trazo y sus correcciones………..

………………….pág 292.6 Clasificación de los grupos

tipográficos………………………………….pág 352.8Familias tipográficas………………………………………………..….…pág 37

2.9Fuentes tipográficas………………………………………..…………….pág 45

2.10 Series tipográficas………………………………………………………..pág 47

3 Bibliografía……………………………………………………………pág 49

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1. Antecedentes de la escritura1.1 Antecedentes de la escritura

La forma más antigua de escritura occidental es la cuneiforme, que se realizaba presionando una varilla de tres o cuatro caras sobre barro blando que luego se cocía, quedando señaladas las marcas en forma de cuña. El siguiente avance importante en el campo de los utensilios de escritorio lo constituye el empleo que del pincel, el martillo y el cincel hicieron los griegos. Los escritos encontrados en algunas vasijas griegas antiguas están hechos con pequeños pinceles redondos, y las primeras letras griegas están cinceladas sobre piedra mediante un cincel de metal y un martillo. Ninguna de las formas de escritura griega muestra variación alguna en cuanto al grosor de las líneas de las diferentes letras; los romanos introdujeron variaciones en la anchura de las marcas alfabéticas al utilizar herramientas de filo más ancho.

A principios del siglo I d.C., los objetos de escritorio romanos variaban según la finalidad de los escritos y la superficie utilizada. Los escritos pasajeros y los ejercicios escolares a menudo se realizaban con punzones metálicos u óseos sobre pequeñas tablillas de madera recubiertas de cera. Las letras se iban rascando sobre la superficie encerada con la punta del punzón, mientras que las correcciones se efectuaban con el extremo romo del utensilio.

Las escrituras duraderas se realizaban sobre papiro con una caña afilada y sumergida en tinta. La superficie rugosa del papiro resultaba idónea para este utensilio puntiagudo: la escritura resultante se parece a la encontrada sobre tablillas enceradas. Los pinceles planos y las cañas de punta roma se utilizaban para las superficie pulidas, como ciertas pieles de animales especialmente tratadas (pergamino y vitela), y los revocos o muros de piedra, como el esgrafiado. Las inscripciones se realizaban con martillo y cincel, pero el estilo de tales letras, de trazos tanto gruesos como finos, revela el uso de herramientas de filo ancho.

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El nacimiento y difusión del cristianismo aumentó la demanda de documentos religiosos escritos. A medida que se fue reduciendo el tamaño de la escritura fueron evolucionando los utensilios y las superficies correspondientes. Los libros en vitela o pergamino vinieron a sustituir a los rollos de papiro y la pluma de cálamo desplazó a la pluma de caña. Aunque los cálamos se pueden hacer con las plumas de las alas externas de cualquier ave, las más preciadas eran las de pato, cisne, cuervo y pavo. Asimismo, hacia el siglo XVIII, el papel había sustituido a la vitela como principal superficie de escritura y ya se producían más escritos para el mundo del comercio que para la Iglesia o la Corona. A lo largo de este período fueron múltiples los intentos para conseguir una herramienta definitiva de escritura que no exigiera estar afilándola. Se intentó con cuernos, caparazones de tortuga y piedras preciosas, pero al fin se utilizó el acero para fabricar puntas de pluma.

Aunque tal vez los romanos conocieran ya las plumas de bronce, la referencia más antigua a las "plumas bronceadas" data de 1465. El calígrafo español del siglo XVI Juan de Yciar menciona las plumas bronceadas para escritos de gran extensión en su manual de escritura de 1548, pero su uso no se difundió hasta principios del siglo XIX. La primera pluma patentada de acero la construyó el ingeniero inglés Bryan Donkin en 1803. Los principales fabricantes ingleses de plumas del siglo pasado fueron William Joseph Gillot, William Mitchell y James Stephen Perry. La pluma de cálamo cayó rápidamente en desuso a lo largo del siglo XIX, sobre todo después de la implantación de la enseñanza pública gratuita para los niños; se ponía mayor énfasis en la enseñanza de la escritura que en la del arte de cortar los cálamos.

Luego se hizo necesario extender el tiempo de humectación de la pluma, eliminando salpicaduras y manchas, como así también mejorar la escritura. Es así como en el año1800 se realiza el primer diseño de lapiceras que poseen sus propias bodegas de tinta.

En 1884 Lewis Waterman, un agente de seguros de Nueva York, patentó la primera pluma estilográfica con depósito de tinta. Waterman inventó un mecanismo que suministraba tinta a la punta

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del plumín por capilaridad, haciendo que la tinta fluyese de forma uniforme al tiempo que se escribía. En los años 20, la pluma estilográfica ya se había convertido en el principal instrumento para escribir en Occidente y continuó siéndolo hasta la aparición del bolígrafo después de la II Guerra Mundial.

Aportación personal

¿Porqué se inventó la escritura?

La invención de la escritura nació de la necesidad práctica de registrar inventarios. Los primeros rastros de sumerio escrito datan del año 3100 a. de N.E. y son marcas en pequeñas tabletas de arcilla que se sujetaban como etiquetas a los objetos que nombraban. Los sumerios ricos que poseían grandes depósitos de grano y rebaños de ganado usaban tabletas grandes, inscritas con pictografías en columnas para sus cuentas.

Pictografías y escritura cuneiforme

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Las primeras palabras escritas fueron dibujos simplificados que se conocen como pictografías. Estos signos se trazaban sobre arcilla húmeda con una caña de punta afilada. Sin embargo, este estilo puntiagudo no perduró porque dejaba bordes irregulares en la arcilla. En su lugar, se usó el estilo con punta triangular, que se oprimía sobre la arcilla, dejando una serie de impresiones con forma de cuña, de ahí que a la escritura de Mesopotamia se le llame escritura cuneiforme (“en forma de cuña”). Asimismo, además de la arcilla, comenzaron a usarse otros materiales para escribir sobre ellos, como la piedra, vasijas de barro y en paneles revestidos de cera.

¿Para qué servía la escritura?

La función de la escritura fue amplia. Sirvió para documentos religiosos, técnicos e históricos, tablas astronómicas, inventarios de productos agrícolas, códigos de derecho, textos médicos, crónicas literarias, poesía, etcétera. Se han encontrado miles de tabletas inscritas. A la escritura se le otorgaron también cualidades mágicas y ceremoniales. En los cimientos de templos y palacios se colocaba una tableta dirigida a uno de los dioses mesopotámicos y era común que la gente cargara amuletos con inscripciones para ahuyentar a los malos espíritus.

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1.2 el pictograma y el ideograma

Pictogramas: Un pictograma o pictografía es un símbolo que representa un concepto, objeto, actividad, lugar o evento por medio de una ilustración. La pictografía es una forma de escritura por medio de la cual las ideas son transmitidas a través del dibujo. Ésta es la base de los jeroglíficos y la escritura cuneiforme. Los tempranos símbolos escritos estuvieron basados en pictogramas (los cuales son pinturas que se asemejan a lo que significan) e ideogramas (pinturas que representan ideas). Es comúnmente aceptado que los pictogramas aparecen antes que los ideogramas. Fueron utilizados por varias culturas de la antigüedad en todo el mundo desde cerca de hace 9000 años a.C. y comenzaron a evolucionar hacia sistemas de escritura logográfica alrededor de hace 5000 años a.C. Los pictogramas están todavía en uso como el principal medio de comunicación escrita en algunas culturas iletradas en África, América y Oceanía, y son frecuentemente utilizadas como símbolos simples por la mayoría de las culturas contemporáneas.

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Un ideograma:

a es un símbolo gráfico que representa una idea, algo más de lo que un armado de letras ordenado de acuerdo a los fonemas de un lenguaje hablado, como se hace en los lenguajes alfabéticos. Ejemplos de ideogramas incluyen los sistemas de señalización para encontrar lugares específicos, como es el caso de los aeropuertos y otros contextos en donde mucha gente no es familiar con el lenguaje del lugar y se encuentra allí, como también podrían ser los números arábigos y los símbolos matemáticos, los cuales son utilizados en todo el mundo sin importar como se pronuncian en lenguajes diferentes. El término “ideograma” es comúnmente utilizado para describir sistemas de escritura logográficos como son los jeroglíficos egipcios y los caracteres chinos. Sin embargo, los símbolos en sistemas logográficos generalmente representan palabras o morfemas más que ideas puras.

Aportación personal

Unos ejemplos reales de pictogramas son :

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(Junta de CyL edita pictogramas idiomáticos para facilitar la comunicación ginecológica con pacientes inmigrantes)

Unos ejemplos reales de ideogramas son:

(Uno de los ideogramas más comunes que encontramos son los símbolos chinos)

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Ejercicios:

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1.3 los primeros alfabetos

Las formas escritas del lenguaje evolucionaron progresivamente

durante siglos, de pinturas a símbolos, hasta llegar a un complejo

sistema en el que los signos abstractos representan sonidos

articulados. El primer pictograma del que tenemos constancia data

del año 3500 a.C. y es una tablilla en pieza caliza de la ciudad de

Kish. Más adelante los sumerios desarrollaron ideogramas (símbolos

que representan ideas asociadas menos concretas) en un número

cercano a los 2000.Comenzaron no sólo a asociar representación e

idea, sino a equiparar el mismo símbolo a sonidos iguales.

 

Tras estos pequeños balbuceos, nace la esencia de un alfabeto: la

escritura cuneiforme del año 2800 a.C. Como se verá más adelante,

la historia de la tipografía comienza en el mismo momento en que se

desarrolló el primer alfabeto; y la suya es la historia de las

herramientas (cincel, papiro, tablillas enceradas, piel, madera, vitela,

pergamino, papel, película...).

 

En Egipto, en 1500 a.C., se había establecido un alfabeto de 24

símbolos consonantes. Los fenicios, 1000 años antes de Cristo, a

través de las tribus semitas del norte, transmitieron este primer

alfabeto, y lo adoptaron gradualmente hasta sentar las bases de los

alfabetos empleados actualmente en Occidente.

 Esto ocurría 850 años antes de Cristo, y ya se utilizaban como

soportes pieles y tablillas enceradas. En el siglo I los romanos ya

manejaban un alfabeto idéntico al actual, a falta de la J, la W y la V.

También aplicaban diferentes tipos de escritura. Se desarrollaban ya

las variantes y estilos tipográficos fundamentales.

El Imperio Romano fue decisivo en el desarrollo del alfabeto

occidental, por crear un alfabeto formal.

Realmente avanzado, y por dar la adecuada difusión a este alfabeto

por todaEuropa conquistada.

11

Los estilos fundamentales que registraba la sociedad romana eran:

Quadrata, Rústica y Cursiva.

De entre las grandes aportaciones de los romanos a la tipografía, una

destaca especialmente: el establecimiento de un canon de escritura

muy perfilado, la columna Trajana (Roma, 114 d.C.). Los caracteres

muestran un pequeño pie para compensar el ensanchamiento óptico

de la parte central de los rasgos verticales y establecer una base

imaginaria de línea.

Aportación personal

La importancia del alfabeto…

La Invención del Alfabeto tiene una gran importancia, ya que nos ha permitidoformar palabras, frases y a través de todo esto los valiosos manuscritosantiguos que nos han permitido conocer toda la herencia ancestral tanto en lo cultural, folklórico, religioso, político y por sobre todas las cosas nos ha permitido entendernos, comunicarnos y aprender idiomas, así como también del alfabeto griego nos hizo grandes aportaciones para la geometría. La Escritura sin el alfabeto no tendría razón de ser.

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2. clasificación de las letras2.1 anatomía del tipo

La Tipografía tiene como fin principal crear, estilizar y dar

estéticamente a las fuentes un atractivo visual, además de una

utilidad determinada (por ejemplo la fuente Times para el periódico.)

En paralelo al avance tecnológico, los diseñadores han podido hacer

uso de la tecnología en pro de su oficio tipográfico. Tal desarrollo a la

par permitió una evolución estilosa y práctica del tipo, facilitando el

trabajo tanto del diseño como de la impresión en serie.

A continuación podremos adentrarnos en el sistema de composición

de los tipos y de la letra imprenta, detallando cada uno de sus

componentes.

Comenzaremos por identificar la anatomía del tipo. El tipo hace

alusión a la pieza de imprenta con determinada letra.

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1. El ojo de la letra.

2. La línea base de escritura.

3. La altura de bloque.

4. El ancho del tipo.

5. El cran, o ranura de posición.

6. El cuerpo.

7. La altura de impresión.

Anatomía de la Letra Impresa (Partes físicas de la letra)

ÁPICE Unión de dos astas en la parte superior de la letra.

APÓFIGE o CARTELA Pequeño trazo curvo que enlaza el asta

vertical con los terminales o remates.

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ASTA Rasgo principal de la letra que define su forma esencial. Sin

ella, la letra no existiría.

ASTA ASCENDENTE Asta de la letra que sobresale por encima de la

altura de la X (ojo medio).

ASTA DESCENDENTE Asta de la letra que queda por debajo de la

línea de base.

ASTA ONDULADA O ESPINA Rasgo principal de la S o la s.

PERFIL, FILETE O BARRA Línea horizontal entre verticales,

diagonales o curvas.

BRAZO Trazo horizontal o diagonal que surge de un asta vertical.

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BUCLE O PANZA Trazo curvo que encierra una contraforma.

COLA Prolongación inferior de algunos rasgos.

CONTRAFORMA O CONTRAPUNZÓN Espacio interno de una letra

total o parcialmente encerrado.

CRUZ O TRAVESAÑO Trazo horizontal que cruza por algún punto del

asta principal.

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CUELLO Trazo que une la cabeza con la cola de la g.

ESPOLÓN Extensión que articula la unión de un trazo curvo con otro

recto.

GOTA, LÁGRIMA O BOTÓN Final de un trazo que no termina en una

gracia o remate, sino con una forma redondeada.

HOMBRO O ARCO Trazo curvo que sale del asta principal de algunas

letras sin acabar cerrándose.

LAZO Trazo que une la curva con el asta principal.

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OJAL Bucle creado en el descendente de la g de caja baja.

OREJA Pequeño trazo situado en la cabeza de la g de caja baja.

PATA Trazo diagonal que sirve de apoyo a algunas letras. También se

puede llamar cola.

SERIF, REMATE O GRACIA Trazo terminal de un asta, brazo o cola.

Es un resalte ornamental que no es indispensable para la definición

del carácter, habiendo alfabetos que carecen de ellos (sans serif).

UÑA O GANCHO Final de un trazo que no termina en remate, sino

con una pequeña proyección de un trazo.

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VÉRTICE Punto exterior de encuentro entre dos trazos en la parte

inferior de la letra.

Líneas de Referencia:

En los tipos, la posición de las letras debe responder a ciertos criterios

establecidos. Todas ellas deberán compartir Zonas o espacios

comunes para su composición, y estas están definidas por 4 líneas

que enmarcan los trazados principales de la letra.

La altura X corresponde a la altura de las letras de caja baja o

versalitas.

Lo que llamamos línea de rasgo ascendente es el espacio

predispuesto para las letras mayúsculas y algunas versalitas con

trazos ascendentes, como la f.

La línea de rasgo descendente es el espacio que enmarca a las

versalitas que poseen rasgos descendentes, como por ejemplo la g y

la p.

Aportación personal

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Aquí muestro una imagen que encontre en internet que me gustó, por que es un ideograma que claramente nos muestra que habla de la anatomía de la tipografía.

Ejercicio:

2.2 terminología de la composición tipográfica

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Para realizar cualquier trabajo gráfico el diseñador debe tener en cuenta que es lo que va a diseñar, con qué objetivo y para quien lo va a hacer ya que de esto dependerá el espacio que existirá entre una palabra y otra, inclusive entre las letras o caracteres de cada palabra, así como que el tipo y el color se escogerá para transmitir el mensaje.

Elementos básicos de la composición tipográfica:

1. La letra

2. La palabra

3. La línea y la paleta tipográfica

Esto es una prueba con texto ciego que no merece la pena leer para ver los resultados que se consiguen con ligeras variaciones. Esto es una prueba contexto ciego que no merece la pena leer para ver los resultados que se consiguen con ligeras variaciones. Esto es una prueba con texto ciego que no merece la pena leer para ver los resultados que se consiguen con ligeras variaciones.

4. La columna y la retícula

El uso de la tipografía presenta dos campos específicos: el funcional y el icónico. Ambos pueden funcionar en conjunto o separadamente.

Aportación personal

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La terminología de la composición gráfica la encontramos más que nada en el diseño publicitario, en lo que son los carteles, revistas, folletos, etc.

Revista

Cartel

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2.3 medidas usadas para la composición tipográfica

Punto: La unidad de medida en la imprenta es el punto, a base del cual se fabrican los tipos y demás material tipográfico.

Cícero: El conjunto de doce puntos.

La primera idea de una base sistemática para la fundición de caracteres la tuvo Martín Domingo Fertel, tipógrafo y librero francés, nacido en Saint-Omer en 1672.En 1723 publicó el primer manual que se ha escrito sobre tipografía, titulado «La Science practique de l´imprimiere contenant des instructions très faciles pour se perfeccionner dans cet art». Forma un volumen en cuarto de 292 páginas. En ellas explana su primera idea sobre el prototipo o tipómetro.Más tarde Pierre Simón Fournier, apellidado el Joven (1712-1768), uno de los mejores punzonistas y fundidores del siglo XVIII, publicó en 1737 un sistema o tabla de proporciones para la fundición sistemática de los caracteres que llamó duodecimal. Para ello tomó el tipo de letra más pequeño que comúnmente se usaba, llamado nomparela, y lo dividió en seis partes, a cada una de las cuales dio el nombre de punto; y a base de éste empezó a fabricar, desde 1742, todo el material tipográfico que fundía.

Todo el material de blancos es múltiplo o submúltiplo de 12, o sea, del cícero. La diversidad de la fuerza de los cuerpos son múltiplos o submúltiplos del punto. La altura del tipo la fijó en 63 puntos.

La equivalencia del sistema duocecimal de Fournier con el sistema métrico es:1 punto = 0,350 mm.63 puntos (altura del tipo) = 22,050 mm.

En 1760 Francoise Didot (1730-1804) perfeccionó el sistema de medida de Fournier tomando como base el pie de rey, medida de longitud usada en aquella época.

Los submúltiplos del pie de rey eran:Un pie de rey tenía 12 pólizas.Una póliza tenía 12 líneas.

Una línea tenía 12 puntos.

Considerando Didot que un punto de pie de rey era excesivamente delgado para formar una apreciable graduación de caracteres, adoptó como unidad básica el grueso de dos puntos. Así dos puntos de pie de rey equivalen a un punto tipográfico, cuatro puntos de pie de rey equivalen a dos puntos tipográficos, etc.La altura del tipo la fijó en 63 puntos fuertes (llamados así porque la altura exacta oscila entre 63 puntos y 63 y medio). El cícero de Didot,

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lo mismo que la altura del carácter, no corresponden con la altura y el cícero que fijó Fournier. Un punto Didot equivale a 0,376 mm. Los 63 puntos de altura del carácter equivalen a 23,688 mm.

El sistema Didot ha sido adoptado en todas las fundiciones del mundo, excepto en Inglaterra y Estados Unidos, en donde el punto tipográfico está basado sobre la pulgada inglesa, cuya equivalencia con el sistema métrico es de 0,352 mm. y la altura de los tipos, algo inferior a la altura Didot, corresponde a 23,312 mm.

Material de blancos. A base del punto se fabrican los tipos y el material de blancos tipográficos, nombre con el que se designa el material que sirve para llenar los espacios de las páginas, y no aparece en la impresión por no tener la altura del tipo.

Los blancos, según su grueso, se clasifican en cuadrados y espacios, interlíneas, lingotes e imposiciones.

Cuadrados y espacios son piezas de diversos gruesos, fundidas según el cuerpo del tipo a que pertenecen. Sirven para separar las letras y palabras y completar y justificar las líneas.

La unidad de los cuadrados y espacios es el cuadratín o línea, que tiene tantos puntos como el cuerpo a que pertenece.Sus múltiplos y submúltiplos son:

Importante. Esta división es aplicable a todos los cuerpos y el númerode puntos tan sólo al cuerpo doce

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Las interlíneas o regletas, son unas láminas más bajas que el tipo, que sirven para separar las líneas unas de otras.El grueso de las mismas es de punto, punto y medio, dos puntos y tres puntos.Su longitud va de 12 en 12 puntos, siendo los tamaños más corrientes de 8 a 30 cíceros.

Los lingotes son regletas de 6, 12 y 18 puntos de grueso. La longitud sobrepasa a la de las interlíneas.

En la práctica, el lingote de 12 puntos se denomina cícero y el del 6, medio cícero.Se da el nombre de imposiciones a los blancos que se emplean para separar las páginas entre sí cuando están en la máquina.

Las imposiciones se fabrican en piezas de la siguiente anchura:

De 2 cíceros y equivale a 24 puntos.De 3 cíceros y equivale 36 puntos.De 4 cíceros y equivale a 48 puntos.De 6 cíceros y equivale a 72 puntos.De 8 cíceros y equivale a 96 puntos.De 10 cíceros y equivale a 120 puntos.De 12 cíceros y equivale a 144 puntos.

Con respecto a su longitud las imposiciones se fabrican por concordancias, es decir, de cuatro en cuatro cíceros, a excepción de las medidas pequeñas que van de dos en dos.

Las imposiciones son de tres clases: de madera, de plomo y de hierro; si bien las de madera son de uso poco frecuente.

El conjunto de imposiciones de la misma medida, pero de todos los gruesos existentes, se llama sección.

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Aparatos de medida. El tipómetro es una regla de metal o material plástico, graduada por cíceros y puntos, que sirve para medir el material tipográfico. Hay tipómetros con solas las medidas tipográficas y los hay con sus equivalencias métricas, que son los más útiles, pues sirven para medir también los tamaños de papel y para la rápida reducción de cíceros a milímetros, principalmente en los casos de colocación de grabados.

El noniotipómetro viene a ser el calibrador o pie de rey normal adaptado al sistema tipográfico de medida, relacionándolo con el sistema métrico decimal.

El noniotipómetro nos proporciona:Cualquier medida hasta 60 cíceros, en cíceros y puntos. Lo mismo mide un espacio de un punto que un molde de 59 cíceros y 11 puntos.

La misma medida apreciada en centímetros, milímetros y décimas de milímetro.

La misma medida registrada en líneas de los cuerpos 6, 8, 9, 10 y 12.

El grafímetro tiene forma de reloj de bolsillo y, al hacerlo rodar sobre un croquis o una prueba de imprenta, aprecia en cíceros y puntos la longitud recorrida.También se utiliza la regla tipográfica de cálculo para las diversas operaciones aritméticas, con las mismas características y utilidad de la regla de cálculo normal.

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Aportación personal

Medidas tipográficas

los sistemas de medidas tipográficas son fundamentales en el trabajo

del diseñador sea cual fuere el campo en el que se desenvuelva. En el

diseño editorial, en el trabajo de publicidad e imagen corporativa, en

el diseño web y en cualquier otro campo, el conocimiento de los

sistemas de medidas y su optima utilización son definitivamente una

competencia muy importante.

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2.4 las variables visuales de la tipografía

Se denomina variables visuales, a las variaciones que han sufrido los signos. Estas variales son las siguientes: La forma, la orientación, el tamaño y el movimiento.

La forma: de un tipo puede ser mayúscula, minúscula o versalita.

MAYÚSCULA minúscula

La orientación: de un tipo también es un punto importante a tener en cuenta. Por ejemplo, la cursiva se emplee para remarcar una letra dentro de un bloque de texto, para que destaque del resto. De la misma forma, un texto escrito todo en cursiva, resulta pesado leerlo.

Cursiva

El tamaño: haciendo referencia a la anchura y altura de un tipo de tipografía. Habitualmente se mide en puntos (pt), y al variar estos puntos el tipo aumenta o disminuye proporcionalmente en altura y anchura.

Pequeña 10 pt

Grande 40 pt

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Aportación personal

Las variables visuales de la tipografía

En su Semiología Gráfica, Jacques Bertín llama variables visuales a algunas de las variaciones que han sufrido las tres primeras funciones-signo. Encuentra dos en las relaciones con el plano de inscripción, que podrían denominarse variables de posición en el ejercicio de compaginación. Estas dos primeras variables son indispensables, en cualquier composición, independientemente del plano en el que se inscriban, incluso en los sistemas que emplean la informática, como la telemática.Las otras seis variables son las de forma, orientación, valor, tamaño, grano (o trama) y color. Todas ellas son aplicables a la tipografía. En lo que podría llamarse la tipografía del Ancien Régime (es decir, hasta la Revolución lndutrial), las variables de forma (mayúscula/minúscula), de orientación (redonda/cursiva) y de tamaño (en altura, por la escala de cuerpos) funcionan adecuadamente para diferenciar las diversas partes significantes de un texto entre sí.Para los títulos, se utiliza tradicionalmente las capitales (mayúsculas). Para los textos corrientes, las minúsculas o letras de caja baja. Para las citas, se emplea la cursiva. Para animar los títulos, se usa la escala de cuerpos. Llegará a establecerse una jerarquía de sentidos entre los textos principales (cuerpos mayores), los textos corrientes (cuerpos medios) y las notas (cuerpos pequeños).Con la Revolución Industrial, la tipografía adquiere nuevas formas de expresión. A la distinción cada vez más sutil entre redonda y cursiva se añaden los valores de grosor, los cuales ponen de relieve los textos, acentúan su impacto visual.Es la publicidad la que programa caracteres de gran grosor que deforman completamente el aspecto inicial del diseño de las letras en las que se inspiran. Esta tendencia hacia el gran grosor conduce a veces a lo informe. La variable de medida en anchura nace de las necesidades publicitarias, al igual que el simulacro de tercera dimensión (letras sombreadas o en falso relieve), que busca efectos decorativos.La variable de grano o de trama nace con las retículas del grabado en cobre y afecta particularmente a la letra ornamentada. Esta variable se desarrolla principalmente con el fotograbado, que se basa (sea ello visible o no lo sea) en los efectos de trama. La era de la televisión refuerza nuestra permanente lectura de tramas, pues todo, mediante líneas o puntos, está tramado en las pantallas catódicas.La variable de color —por mucho que la antigua imprenta haya conocido la oposición rojo/negro— sólo se vulgariza a través de la

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invención del sistema de selección de colores mediante los tres primarios, cuyas combinaciones (en porcentajes variables) reconstituyen ópticamente todas las tonalidades.

Ejercicios:

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2.5 ilusiones ópticas del trazo y sus correcciones

CORRECCIÓN DE TRAZOS TIPOGRÁFICOS: EFECTOS ÓPTICOS

IntroducciónComo señala Fred Smeijers en su libro Counterpunch, el diseño de un tipo es un juego entre el blanco y el negro; entre la forma negra de los trazos de la letra y el fondo blanco del papel; entre la forma y su contraforma. Y ambas están íntimamente relacionadas; si una aumenta la otra disminuye y viceversa.Una relación de contrastes tan acusados, es un campo abonado para la aparición de algunas ilusiones ópticas que deberemos tener en cuenta a la hora de diseñar una tipografía, ya que al igual que otras figuras bidimensionales que son percibidas por nuestra vista, también las letras están sujetas a leyes ópticas. Por eso para el examen de sus cualidades formales no son determinantes los instrumentos de medida, sino el juicio del ojo humano.

La no observancia de estos efectos deviene en una mala legibilidad de los tipos que, si bien no es crítica, si afectan a la fluidez de la lectura. En esta parte veremos cuáles son los principales efectos ópticos con los que nos encontramos diseñando una tipografía.

El tamaño de las formas básicas: Teniendo el mismo tamaño, los círculos y los triángulos parecen más pequeños que el rectángulo. Para que parezcan iguales, hay que trazar los vértices y las curvas un poco por encima, y por debajo respectivamente de las alineaciones superiores e inferiores. Esto afecta a lasletras que presentan vértices o curvas en sus trazos superiores o inferiores. Con este fin es preciso añadir un juego de líneas guía en la plantilla donde las dibujamos.

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La proporción de las contraformas: La exacta bisección geométrica horizontal de una superficie da como resultado una mitad superior que parece, ópticamente, más grande que la inferior. Resultarán dos partes iguales, si se realiza la división horizontal por encima del centro geométrico, o sea en el así llamado centro óptico.

Este principio lo podemos aplicar a los blanco internos de las letras (contraformas) que posean en su estructura una división horizontal de espacios similares (B, E, S, X). En estos casos la contraforma superior deberá ser un poco más pequeña que la inferior.

Otro ejemplo es el número 8 de la izquierda tiene una contraforma superior más grande que la inferior. La proporción de las mismas varía paso a paso hasta que se invierte en el número 8 de la derecha.

El número señalado tiene ambas contraformas del mismo tamaño por lo que no presenta un buen aspecto. Este aspecto mejora notablemente en la cuarta y la quinta figura en las que la contraforma inferior es ligeramente más grande. El grosor de las líneas: Siendo las líneas de un mismo grosor, las horizontales parecen más anchas que las verticales.

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Para conseguir astas principales y brazos horizontales que parezcan, ópticamente, de la misma anchura, la línea horizontal tiene que ser un poco más fina. Este caso aplicado a la tipografía se nos presenta en todas las letras compuestas con trazos verticales y horizontales ( E, F, L, T, H,) en las cuales hay que estrechar un poco los trazos horizontales.

Este principio no solo afecta a las formas rectas sino también a las curvas que tienen que ser en su punto horizontal más ancho, de un grosor mayor al de las correspondientes verticales (B, C, D, G, P,R, S).

Asimismo en las letras de formas circulares (O, Q) y al objeto de evitar que las mismas parezcan más anchas que altas, debemos evitar configurarlas como un círculo perfecto.

Cuidado con los nudos: En el ejemplo de la Figura 10 se aprecia como en una serie de cuadrados negros aparecen zonas o manchas grises entre los ángulos de cada cuadrado.Este efecto es debido a que el valor luminoso que desprende el cuadrado tiende a prolongarse virtualmente.

Al coincidir líneas curvas con rectas o con otras curvas, así como dos líneas oblicuas, se producen nudos, es decir, una forma no homogénea en cuanto a su regularidad en el color, a no ser que sea corregido.Para solucionar esto es necesario estrechar los trazos en los puntos de conjunción, e incluso disminuir el grosor del asta. Como vemos en la figura las distintas letras representan un grosor de trazos diferentes en el punto de unión de sus astas. La que aparece marcada es la solución adoptada por Adrian Frutiger para su Univers Negra.

Asimismo la siguiente figura nos muestra como los trazos oblicuos que forman la letra V deben de ser tratados en su unión para evitar este efecto.

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La dimensión vertical: Nuestra vista tiende a observar las imágenes de arriba hacia abajo. Es por esto que notamos que las partes superiores de las letras nos parecen ópticamente más acentuadas que las inferiores. Con el fin de equilibrar ópticamente los trazos de los signos en los cuales es necesario se deben disminuir en estos los trazos superiores. Este problema afecta a las letras: B, C, E, S, X, Z.

Las letras y su luminosidad: La luminosidad del fondo de las letras fluye desde arriba y desde abajo en los espacios interiores abiertos de las mismas. Diversos estudios sobre legibilidad han demostrado que la luz que entre desde la parte superior es más fuerte o activa que la que se introduce desde la parte inferior. Es por esto que el espacio interno de la n deberá ser más ancho que el de la u.

Unión de líneas curvas con líneas rectas: La unión de líneas curvas con líneas rectasno debe hacerse de manera geométrica ya que produciría el efecto óptico por el cual se aprecia que las astas verticales oprimen en el centro el espacio blanco interno. Esto seproduce por la tendencia de los semicírculos a cerrarse, por lo que las rectas parecerántorcidas hacia adentro. Por medio de una curvatura hacia el exterior de estos trazosverticales, se eliminará este efecto.

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Aportación personal

Todas estas correcciones deben de llevarse a cabo siempre, ya sea que las utilicemos en un simple texto o en un trabajo, porque si no puede confundirse o mal formarse el mensaje que se trata de compartir. Verse de un modo antiestético.

Unos ejemplos de que la tipografía debe de tener buenas correcciones y proporción en cualquier lado:

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EJERCICIO:

36

2.6 clasificación de los grupos tipográficos

37

Ejercicios

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con serif

romanas antiguas

romanas transición

romanas modernas

egipcias

sin serif

grotescas

geométricas

neogóticas

humanistas

2.8 familias tipográficas

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Con serif: Romanas antiguas

Romanas modernas

Romanas de transición

Egipcias

Sin serif: Grotescas

Neogóticos

Geométricas

Humanistas

CON SERIF:

Romana antigua:

- Son letras que tienen serif.- Su terminación es aguda y de base ancha. - Los trazos son variables y ascendentes finos y descendientes gruesos.- La dirección del eje de engrosamiento es oblicua.- El espaciado de las letras es esencialmente amplio.- Un peso y color intenso en su apariencia general.Ejemplo: Garamond y Caslon.

Romanas Modernas o Dinonas:

- Tienen serif.- La serif es lineal.- El serif se relaciona angularmente con el bastón de la letra.- Los trazos son marcadamente variables, mucho más que en el caso de las romanas antiguas.- La dirección del eje de engrosamiento es horizontal.- Las cursivas son muy inclinadas, nos hacen referencia a la escritura caligráfica. Ejemplo: Bodoni, Caxton, Ultra Condensed.

Romanas de transición:

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Son un tipo de familia tipográfica en proceso de las romanas modernas, muestran la transición entre las romanas antiguas y modernas.

- El asta de los tipos es vertical o con solo una ligera inclinación - Tiene una modulación más acusada- Los remates pueden tener cartela y ser oblicuos o ser

horizontales con tendencia a la rectitud y sencilla.- En serif es determinación mucho más aguda que las antiguas y

los trazos son variables- Las diferencias entre finos y gruesos son más marcadas sin

llegar al contraste de las modernas- Las minúsculas se hacen más redondas - La dirección en eje de engrosamiento está más cerca de ser

horizontal que oblicuo

Ejemplo: Baskerville, Times, Century

Egipcias:

- Tienen serif.- El serif es tan grueso como los bastones, esta es la principal característica que la identifica.- Puede ser cuadrado (Lubalin Graph, Robotik) o bien redondo (Cooper Black).- Las relaciones entre serif y bastón pueden ser angulares (Memphis) o bien curvas (Clarendon).- La dirección del eje de engrosamiento es normalmente horizontal.

Italiana (variante de la egipcia):

Especie de egipcia muy estrecha, denominada por algunos Colonial y por otros Italiana. Su principal característica reside en el hecho de presentar bastones horizontales más gruesos que los verticales, en forma inversa a la corriente. Es una pequeña familia, con tipos muy armoniosos y muy adecuados para determinados titulares.

SIN SERIF:

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Grotescas:

Son las primeras versiones de sans serif derivadas de un tipo egipcia, sólo que en este caso se han eliminado los remates.

Los bastones no presentan ningún remate. Forman una familia muy amplia de tipos, dentro de los cuales se multiplican las variantes: en redonda, cursiva, ancha, estrecha, fina, seminegra, súper negra siendo precisamente esta extensa variedad de formas, una de las características principales.

Ejemplos: Futura Haas, Helvética y Franklin Gothic

Geométricas:

Se trata de letras de palo seco y de ojos teóricos, basados en formas y estructuras geométricas, normalmente monolíneas. Se emplean deliberadamente las mismas curvas y líneas en tantas letras como sea posible, la diferencia entre las letras es mínima. Las mayúsculas son el retorno de antiguas formas griegas y fenicias.

Familias representativas: Futura de Paul Renner, 1927, la Eurostile o la Industria.

Las humanistas:

Basada en las proporciones de las romanas. Las mayúsculas inscripcionales y el diseño de caja baja de las romanas de los siglos XV-XVI. No son monolíneas y son una versión de la romana pero sin serifs. Algunos ejemplos de estos tipos: Gill Sans, Stone Sans, Optima.

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Aportación personal

Ejemplos reales:

Romanas antiguas

Romanas modernas

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Romanas de transición

Grotescas

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Góticas

Geométricas

45

Humanista

EJERCICIOS:

46

47

2.9 fuentes tipográficas

La palabra fuente se utiliza actualmente para describir todos los

elementos anteriores más las cursivas, finas y negras de la misma

familia de tipos. Una tipografía está compuesta por los conjuntos de

caracteres representados por todos los tamaños y grosores de una

determinada clase de letra.

Cada tipo era un bloque metálico paralelepipédico de 2,5 cm de

longitud que llevaba en una de sus caras una letra o un carácter en

relieve. Las líneas de tipos se componían, se entintaban y se

colocaban en la prensa de imprimir que oprimía el tipo contra el papel

u otro tipo de soporte, produciendo una imagen legible.

Aunque la época de mayor auge de los tipos metálicos y la impresión

en relieve quedó atrás hace tiempo, la palabra tipo sigue

describiendo un carácter de impresión independientemente del

material, ya sea éste metal, película o soporte magnético, o incluso

esté almacenado en forma de una serie de fórmulas matemáticas en

una computadora.

 

En autoedición, los términos tipografía y fuentes a menudo se

confunden como sinónimos; sin embargo, la tipografía es el diseño de

caracteres unificados por propiedades visuales uniformes, mientras

que la fuente es el juego completo de caracteres en cualquier diseño,

cuerpo y estilo.

Estos caracteres incluyen letras en caja alta y baja, numerales,

versalitas, fracciones, ligaduras (dos o más caracteres unidos entre sí

formando una sola unidad), puntuación, signos matemáticos, acentos,

símbolos monetarios y grafismos (adornos variados y florituras

diseñados para su uso en las fuentes) entre otros. Aunque, para

48

autoedición, la totalidad de los caracteres citados suelen estar en las

fuentes denominadas «expert».

Aportación personal

Las fuentes tipográficas nos pueden ayudar mucho en lo que es la

publicidad, cuando tratamos de darle una identidad a alguna empresa

y que se sitúe en la mente del consumidor. Ejemplo:

49

2.10 series tipográficas

Por su naturaleza de multiplicidad estilística, la familia tipográfica

serial nos propone una manera particular de abordar el diseño de

caracteres. Un repaso sobre los diseños más influyentes,

considerados en su contexto histórico, deja abiertos algunos

interrogantes y controversias para la discusión.

Demos fue diseñada en 1976 para el sistema de fotocomposición

Digiset Gerard Unger dibujó manualmente signo por signo en una

matriz de 100 puntos horizontales por 120 en vertical.

El programa de Rotis fue manufacturado por Agfa Compu graphic en

1988. Como caracteres distintivos en el diseño en general se

destacan la c y la e, esta última por su altísima cintura.

La familia serial y la clasificación de tipos. La idea de abordar un

grupo específico de tipos dentro del vasto universo de familias

tipográficas parece exigir una justificación inmediata. De hecho, el

argumento podría entenderse como el artilugio esencial del acto -

taxonómico si los hay- de clasificación de tipos: ¿Cómo agrupar

especies comparando sus cualidades constitutivas? Sin embargo, ya

que esto puede considerarse desde varios aspectos: históricos,

50

tecnológicos o (más frecuentemente) estilísticos, la clasificación

resultante termina involucrando también un criterio particular de

aproximación al problema.

La historia de la clasificación de tipos podría pensarse de este modo

como la historia de los intentos sucesivos por organizar la variedad de

formas tipográficas desde un punto de vista innovador. Se calcula en

la actualidad entre 8.000 y11.000 el número de tipografías conocidas.

Es claro que la continua aparición de

nuevas familias en ambos campos, texto y display, desestima la idea

de una taxonomía definitiva y más bien nos lleva a pensar que la

clasificación de tipos es algo vivo que reclama un espíritu de

constante revisión. Pero el título de este artículo es también el

resultado de un discernimiento particular sobre determinadas familias

tipográficas de acuerdo con su pertenencia a un pequeño universo.

Este universo parece tocar preliminarmente conceptos como: familia,

sub familia y súper familia, interrelación, declinación, alternación,

programa, serie.

Sería posible decir, sin embargo, que esos conceptos son inherentes

al diseño de toda tipografía, desde que cada letra individual es como

una nota en armonía con el resto de la melodía o, en palabras de

Sumner Stone, «una variación sobre un paso de danza básico».

Aunque más aparente, este aspecto, sutil herencia de la mano de

calígrafos y escribas, es aún constitutivo del diseño de tipos en

términos de ritmo y uniformidad: cada signo ha sido construido por la

misma herramienta o, al menos, existe un principio común que

gobierna la consistencia formal de todo el alfabeto.

El tipo básicamente es un caracter de impresión, una tipografía está

compuesta por los conjuntos de caracteres representados por todos

los tamaños y grosores de una determinada clase de letra los cuales

son indispensables en el diseño gráfico. Los tipos se pueden clasificar

en fuentes, familias y series, para lograr estas clasificaciones nos

vamos a aprovechar de sus rasgos característicos y estilos.

51

La clasificación de los tipos y sus características nos va ayudar a

identificarlos y

Poder expresar la idea o mensaje que queramos o necesitemos.

Ejercicio:

Bibliografías:

http://sepiensa.org.mx/contenidos/historia_mundo/antigua/mesopotamia/escritura/escrit_1.htm

http://revoevolucion.wordpress.com/2008/02/27/pictogramas-ideogramas-logogramaas/

http://www.empresuchas.com/junta-de-cyl-edita-pictogramas-idiomaticos-para-facilitar-la-comunicacion-ginecologica-con-pacientes-inmigrantes/

http://watxus.blogspot.com/2007/12/anatoma-del-tipo.html

http://dda.blogsome.com/

http://www.tipografia1y2.com.ar/wp-content/uploads/2009/05/teorico-2009-a-04.pdf

52

http://picses.eu/domain/kristianakim.com/

53