BENEMÉRITO INSTITUTO NORMAL DEL ESTADO“GRAL. JUAN CRISÓSTOMO BONILLA”

LICENCIATURA EN EDUCACIÓN PREESCOLAREDUCACIÓN ARTÍSTICA (MÚSICA, EXPRESIÓN

CORPORAL Y DANZA)INTEGRANTES DEL EQUIPO:María Fernanda Chávez HerediaVerenice cervantes HerreraGuadalupe del Coral González de la CruzCinthia Guadalupe Jiménez salasCeleste Islas GuzmánAurora Julio MorenoDulce Mariana Quiñones HernándezMaría Ivone Xochihua Juárez

Miradas al arte desde la educación

autor: SEP

• En las artes no se pueden sustituir elementos.

• El conocimiento requiere siempre de alguna formulación verbal de lo que sabe.

• Michel Polanyi dice: “sabemos más de lo que podemos decir”

• En formas expresivas podemos decir cosas que el lenguaje verbal nunca dirá.

• Construimos santuarios para expresar algo que no podemos decir con palabras.

• La clase de mentalidad que desarrollamos esta influida por las oportunidades que nos da la escuela de aprender

• En las artes la satisfacciones estéticas que nos brinda el propio trabajo nos recompensan.

• Las artes son una forma especial de experiencia.

• Sensación de vitalidad.• Surgimiento de sentimientos provocados

por el arte• Las ideas que estimulan el arte son más

adecuadas, no son rígidas ni cuadradas como en las escuelas.

• Las visiones requieren del acto para convertirse en realidad.

• Sin ideas el cambio no tiene timón.

Miradas al arte desde la educación.

• El aprendizaje de las artes debe es constitutivo de la formación de los niños y adolescentes y debe ser una actividad habitual en la vida de cualquier persona.

• La relación que se establece con el arte no se restringe a fórmulas cerradas y universales ya que en cada contexto se presenta con características propias que responden tanto a lo individual como a lo social.

• Argentina es un país con diferentes posibilidades con acceso a la cultura, con problemas derivados de la marginalidad y la exclusión.

• La jurisdicción incluyo dos materias existentes (Plástica y Música) y teatro como una apertura a otro lenguaje artístico.

SENTIDO FORMATIVO

• El principal problema pedagógico es el poder definir qué características debe tener y como instalar en las escuelas un trabajo didáctico que posibilite el acceso de todos los estudiantes a los aprendizajes fundamentales.

• Una de las finalidades del arte en la escuela es poder ampliar el campo de experiencias estético- expresivas de los alumnos.

• Experiencia: Como algo personal, grupal y social “Conjunto de saberes que se adquieren con la practica”, Experiencias que sentimos, compartimos y podemos transmitir.

• Estética :Puede provocar placer o displacer, que excita la sensibilidad y tiene una cualidad que la distingue de otras producciones

• Expresiva: Cualquier manifestación que muestre los sentimientos, las emociones sensaciones, las ideas del ser humano.

• Todos deberían de tener la oportunidad de experimentar con el arte porque quizás sea la escuela el único ámbito que permita a los alumnos realizarlo.

• Esta como otras materias promueve que los alumnos vayan más allá de lo conocido, intencionalidad docente no pedagogía propuestas que desafíen a los niños a aprender

• Todos y cada uno tengan experiencia cultural amplia que les permita conocerse a sí mismos y a los otros y al mundo en el que viven para su experiencia personal inscribiéndola en los significados culturales compartidos.

• Niños descubren su vocación por las experiencias placenteras de la escuela

Organización de los contenidos

• Para la organización de contenidos de las artes se sugieren 3 ejes: producción, apreciación y contextualización.

• Las artes no pueden estar centradas exclusivamente centradas en “el hacer” o en la libre expresión como un fin, debe estar relacionada con la posibilidad de reflexionar sobre las acciones realizadas y aprender lo que es propio de una acción creativa.

• El eje de producción se refiere al hacer propiamente dicho, mediante esto los alumnos, adquieren, desarrollan y profundizan progresivamente distintas habilidades que ampliaran sus capacidades expresivas y comunicativas

• La apreciación es el eje que integra capacidades perceptuales y reflexivas con la sensibilidad, de esta manera podrán dar un significado valorar con criterios propios.

• El eje de contextualización implica identificar la representación dentro del campo cultural del presente y del pasado y el contexto en el que cada artista produjo sus obras.

Relación del currículum de las artes y las prácticas educativas

• La distancia entre propuesta curriculares y la práctica en las aulas es mucha

• La tensión consiste en el texto curricular que orienta a acciones

• Por otro lado está el proyecto elaborado por la escuela de acuerdo con su realidad institucional

• A partir de dicha tensión se obtiene una mejor idea de las prácticas en la escuela y la utilidad del currículo

Las escuelas con clima cultural y con movimiento en tal sentido serían:

• Más flexible ante proyectos de esa índole• Generadora de encuentros con producciones culturales

o artistas • Que tenga memoria (registrar experiencias para ampliar

y no repetir)

• Promotora del uso del tiempo libre como espacio para muestras artísticas

Se requiere de interés sobre cómo enseñarlo para ampliar el campo de experiencias estéticas.