ARTE EN EQUIPOperformance/intervención de Ariane Garnier

Universidad de Las Palmas de Gran Canaria, EspañaCasa de La PalmitaNoviembre de 2007

¿bajo qué tamiz, qué filtro vemos la vida?

Ariane Garnier escoge el cedazo, la tela metálica para representar nuestros propios filtros, nuestros tamices personales … esos prejuicios que afirmamos contra los demás y contra nosotros mismos …

… vamos a conocernos, dijo Ariane a los asistentes. ¿Quiénes somos?… y dio inicio el performance/intervención ARTE EN EQUIPO, dirigido por Ariane Garnier en la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria, con la participación de alumnos del Master Internacional de Turismo y la Escuela Oficial de Arte de Gran Canaria …

¿qué filtro pongo delante de mí para que no me vean?

¿qué guardo dentro de mí?

… e iniciamos el corte de la tela metálica, símbolo de nuestra imagen, a la medida de cada uno …

… ¿cómo nos mostramos ante la vida?

¿lo que somos es lo que hemos aprendido, lo que nos han dicho que debemos ser, o nos hemos preguntado alguna vez cómo somos de verdad?

… ¿qué forma hemos escogido?

¿cómo nos protegemos?

¿salvamos a los demás?

¿los atacamos?

¿somos víctimas?

¿O nos plantamos en libertad ante el mundo?

… ¿trabajamos en equipo o nos aislamos?

¿consideramos al otro el enemigo a vencer o el aliado para alcanzar metas?

… ¿nos consideramos diferentes?

¿ y … de verdad lo somos tanto?

… aprender a unir, en lugar de apartar, a ser responsables de nosotros mismos, en lugar de buscar culpables …

… estamos hechos del mismo material, aunque la forma varíe.

Tememos y deseamos lo mismo, aunque cada uno lo coloque en diferente orden, tal y como moldeamos nuestros alter ego de cedazo …

“Recordé a mi abuela, que era artista. Siento como conservo los valores de ella, e igual que ella, quiero ser un árbol con frutos. Y ahora resulta que lo que construí es también un hongo atómico, -destructor-, imagino que es la dualidad que todos tenemos.Pero al mismo tiempo, hice un homenaje al arquitecto brasilero Oscar Niemeyer. … En esta pieza uní mi ancestro argentino y mi vida en Brasil, ahora, en mi presente, aquí en España …”

Alexandra Krzyzanowski, de Argentina. Master Internacional de Turismo, ULPGC.

“ mi vestido, yo misma.Tela metálica, coraza, para protegernos, ¡cómo nos encerramos en nosotros mismos! Por dentro, una maraña de emociones, de sentimientos.Así somos todos los seres humanos, quisiéramos tener el corazón fuera de la coraza, pero tememos salir lastimados …”

Escarlata Morales, de Gran Canaria. Escuela Oficial de Arte de Gran Canaria.

“ el traje es la moda, como la apariencia, parece muy elegante, con corbata y marca,pero por dentro vive la araña, el animal de muchas patas que se llama miedo y ataca …Por fuera, el pañuelo rojo, por dentro la sangre derramada …Soy yo y es la humanidad …”

Yeray Sarmiento-García, de Gran Canaria. Escuela Oficial de Arte de Gran Canaria.

“ mi pieza es un camino. La vida está hecha de caminos, todos diferentes. Acercarse siempre cuesta y se hace el cuello de botella de lo conocido, no nos gusta arriesgarnos a lo nuevo.Pero una vez vencemos la costumbre, tomamos contacto con nuestro ser interior y seguimos adelante. Felizmente, recorremos el nuevo camino, hasta que otro nuevo camino se presenta y entonces, otra vez, el cuello de botella de la rutina, y otra vez, así hasta el cuello de botella de la muerte …”

Simon Heske, de Alemania. Master Internacional de Turismo de la ULPGC .

“ en nuestra cabeza hay puertas que se abren y se cierran, las represento con roldanas. Las puertas cerradas las clausura la ignorancia y el miedo.Las puertas abiertas traen fraternidad, conocimiento … Esta pieza es un homenaje doble. El primero, al grupo de rock The Doors, que abrieron mi intuición hacia mí mismo. El segundo, pero quizás el más importante, a mi compañera de diez años. Ella es eslovaca, muy inteligente, está siempre dispuesta a abrir puertas y a apoyarme a que yo abra otras …”

Carlos Guerra, de Gran Canaria. Master Internacional de Turismo de la ULPGC .

“ la mujer es el mundo, nos descubre y la descubrimos.Mi trabajo es un sombrero de charamusca, “la charra” mexicana, fuerte, valiente y también, capaz de tanta ternura …”

Fernando Meza, México. Master Internacional de Turismo de la ULPGC .

“ ¿No es el cuerpo en sí mismo, envoltorio de los órganos que nos hacen funcionar?De la misma manera, envolvemos los mecanismos mentales y espirituales, porque nos asustan …Este cuerpo traslúcido de mujer reclama la fuerza que vive en ella misma.”

Mariela Betancor, Uruguay. Escuela Oficial de Arte de Gran Canaria .

“ Quiero recordarme y recordar a los demás lo que nos hace caminar, la fuerza interior. En cada uno está la felicidad.Pero también, aquí en España, este homenaje es a mi familia, a mis amigos, que son parte de mí mismo y me ayudan a seguir adelante.… Y la bandera de Brasil, símbolo de la tierra, para seguir andando”

Paulo Bolliger, Brasil. Master Internacional de Turismo, ULGPC

“ Nos hemos convertido en el simio tecnológico. La razón ha opacado a la emoción, a lo natural a lo que verdaderamente somos.Ahora, lo orgánico se explica, no se vive.El impulso, la pasión, se cubren con racionalizaciones y se guardan en un CD.”

Alessandro Cannone, Italia. Escuela Oficial de Arte de Gran Canaria

“ Nos hemos convertido en una sociedad que todo lo vende, hasta la bondad.Este es el despojo de un ángel.El ángel que llevamos dentro, sin embargo, seguimos esperando que caiga del cielo. Si tenemos fe, tal vez podemos venderlo a muy buen precio …”

Alexis Santana, Gran Canaria. Escuela Oficial de Arte de Gran Canaria

Vamos a dejar testimonio de nuestras representaciones, dijo Ariane.Vamos a los jardines de la Casa de la Palmita.Y hacia allá nos encaminamos …

La Casa de la Palmita es una edificación antigua que se encuentra dentro del campus de Tafira, en la Universidad de las Palmas de Gran Canaria.Era el espacio que se nos había asignado para colocar la escultura colectiva …

Un damero, un tablero aéreo contendría la obra colectiva …

Un damero, un tablero aéreo contendría la obra colectiva …

… la lluvia pertinaz fue parte del tamiz que cubrió la obra ese mediodía …

… la instalación, nuestro autorretrato de grupo, finalizó al mismo tiempo que la llovizna …

… ya en la facultad de Ingeniería, reflexionamos con Ariane que nada nos diferencia. Estamos hechos de la misma piel y del mismo material de los sueños.Es sólo el orden de los factores el que cambia, debido a las diversas experiencias culturales, - pero que, como bien sabemos,- nada de eso altera el producto. Al final, somos todos iguales; y si somos creativos y si somos conscientes, podemos construir juntos en vez de destruirnos separados.

ARIANE GARNIER

Exhibiciones

Diez exposiciones individuales repartidas entre Costa Rica, Guatemala y Estados Unidos.

Treinta exhibiciones colectivas en su natal Costa Rica, Guatemala, España, y Estados Unidos. Es relevante su participación en la Bienal Women in Textile Art en Venezuela y en el Salón de París, Francia.

Sus intervenciones / performances colectivas se han llevado a cabo en varios museos, galerías de arte y empresas en España y Costa Rica.

Formación y Reconocimientos

Es Licenciada en Artes Plásticas con énfasis en Pintura, por la Universidad de Costa Rica y ha recibido varios cursos relativos a su profesión

Enfocada en su trabajo, dedicada a crear y desarrollar conceptos integradores del ser humano, ha recibido varias distinciones en certámenes nacionales e internacionales, entre estos vale la pena mencionar el reconocimiento al Mural Contra el Dolor que realizó en el Hospital Nacional de Niños en su país.

En 2006 fue seleccionada por el Jurado del VIII Encuentro en Genalguacil para desarrollar una obra para la colección de este Museo-Pueblo de Málaga, España.

Ese mismo año gana el Primer Premio de la IV Bienal Internacional de Arte Textil.

Responsabilidad Social en el Arte

Su trabajo se ha dedicado a la potenciación de la creatividad y la autoestima, habiendo sido invitada por el Museo Punta Islita de Arte Contemporáneo al Aire Libre, en Guanacaste, para facilitar la creación de un mural realizado por los niños de la guardería infantil del pueblo de Islita.

También en 2004 facilitó talleres Infantiles de Pintura a pacientes del Hospital Nacional de Niños en San José.

En 2006 dirigió los murales infantiles de la Escuela de Manzanillo, como actividad principal del programa CARIBE CREATIVO de la Fundación Almendros & Corales, en Manzanillo, para el rescate de las tradiciones y valores de la diversidad cultural del Caribe.

Actualmente dirige el programa creativo Bosque de las Mujeres, de la Fundación Tayutic en Turrialba, Costa Rica, performance / instalación colectiva de empoderamiento personal con la participación de las mujeres de los pueblos de Sitio de Mata y El Silencio en Turrialba y grupos de mujeres josefinas, El Bosque de las Mujeres fue inaugurado el 7 de julio de 2007 en un bosque primario del lugar.

Clases y curadurías

Como profesora, imparte clases privadas de arte y creatividad en su taller.

Es además curadora de la Fundación por el Patrimonio de la Casa Presidencial de Costa Rica.

Es creadora y facilitadora del concepto de team building a través del arte (trabajo en equipo, que promueve el encuentro, para empresas e instituciones.

Muestras personales recientes

En Septiembre de 2007, en la Galería Joaquín García Monge del Teatro Nacional, San José, Costa Rica.

En Noviembre de 2007 , performance / intervención ARTE EN EQUIPO, Universidad de Las Palmas de Gran Canaria, Escuela Oficial de Artes y Oficios de Gran Canaria y en la Escuela de Arte Renacimiento, Madrid, España.

ARTERESPONSABLE© agradece a don Mariano Chirivella Caballero. Director del Master Internacional de Turismo de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria, la invitación y la organización del performance instalación de Ariane Garnier.También a su esposa, Yolanda Guerra, quien colaboró en la compra del material y su selección.

ARIANE GARNIERgarniera@racsa.co.crwww.arianegarnier.com+506 363-1467 +506 228-6541

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