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M IRADA AL FUTURO Amauta creador Maestro Gerásimo Sosa Circo de barrio Arte popular en VES L A OPORTUNIDAD QUE OFRECE LA TECNOLOGÍA A BORAS Y YAHUAS Semana del 25 al 31 de julio de 2011
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MIRADA AL FUTURO
Amauta creador
Maestro Gerásimo Sosa
Circo de barrioArte popular
en VES
LA OPORTUNIDAD QUE OFRECE LA TECNOLOGÍA A BORAS Y YAHUAS
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CRÓNICA
2008 © TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS.
Variedades es una publicación del Diario Oficial
DIRECTOR FUNDADOR : CLEMENTE PALMA
DIRECTORA (E) : DELFINA BECERRA GONZÁLEZ
SUBDIRECTOR : JORGE SANDOVAL CÓRDOVA EDITOR : MOISÉS AYLAS ORTIZ
EDITOR DE FOTOGRAFÍA : JEAN P. VARGAS GIANELLA EDITOR DE DISEÑO : JULIO RIVADENEYRA USURÍN
DIAGRAMACIÓN : CÉSAR FERNÁNDEZ FERNÁNDEZ
TELÉFONO : 315-0400, ANEXO 2030 CORREOS : [email protected] [email protected]
RESUMEN
BORA. Tradición y cambio vive la comunidad yahua de Loreto. Sus costumbres ancestrales se comparten con nuevos conocimientos, como la tecnología moderna FOTO: Jack Ramón Morales
5 | TINTA FRESCALa historia política del Perú y del aprismo,
según Armando Villanueva.
6 | ARTE POPULARGerásimo Sosa es el creador de un estilo
de trabajar la arcilla en Chulucanas.
8 | ARTÍCULOLa tecnología y los cambios de estilo
de vida en la comunidad bora.
12 | EXPERIENCIASHelmer del Pozo dirige un aula especial
dirigida a niños discapacitados.
16 | EL OTRO YOMariano Valderrama
es un amante de la
comida peruana
y dejó otras pasiones,
como el fútbol.
PORTADA
PUESTA EN ESCENA EN EL BARRIO
Un circo para Villa
ESCRIBE: JOSÉ VADILLO VILAFOTOS: JESSICA VICENTE
SE ABRE EL TELÓNLa única memoria cirquera anterior a esta experiencia,
aquí sobre las arenas de Villa El Salvador (VES), en el
extremo sur de Lima Metropolitana, eran los circos de
barrio. La fi esta bajo una carpa humilde y tablones a
modo de plateas tenía a un saltimbanqui que también
era payaso, presentador y Hombre Araña. El estelar era
cuando aparecían dos canes, uno con camiseta de la "U"
y su contrincante, otro con camiseta de Alianza Lima. No
había más idea de circo. No había otro fi n.
Hasta que un día aparecieron esas voluntarias italianas,
todos las recuerdan, y alborotaron las calles con sus malabares,
riendo con narices de clauns, tocando el acordeón, la guitarra.
Un grupo, Arena y Esteras, quiere que las calles de Villa El Salvador dejen de ser taciturnas y vuelvan –como hace 40 años– a llenarse de vida. Están seguros de que el circo es una herramienta para elevar la autoestima de los chicos.
Lunes 25 de julio de 2011 3
VILLA EL SALVADOR
Fueron como los ángeles que traen las nuevas y todos los
chicos en VES empezaron a imitarlos, a seguir su ejemplo.
Dice Ana Sofía Pinedo que ese día la asociación cultural
Arena y Esteras, que ya tenía una historia desde 1992 en VES,
se sacudió. Vieron que el mundo no acababa en el teatro
popular o "teatro comunitario" (como prefieren llamarlo), y ahí
empezó a germinar la idea de hacer un circo social.
PRIMER ACTOHabía varios fines que cumplían al llevar esta puesta en escena.
En primer lugar, permitiría traer el circo al barrio, y con un fin
que iba más que el simple hecho artístico: el público podía
ver a sus hijos, a los chicos que estaban en las esquinas del
barrio sin aparentemente hacer nada por la vida, en un nuevo
rol, no como los miraría acusatoriamente, sino como artistas:
haciendo malabares, acrobacias. Como protagonistas de su
propia historia. Y recibiendo las palmas.
El domingo 17 se inició la sexta edición del Festicirco,
como denominan a esta actividad que va por diversos puntos
de Villa. Si bien han llegado 29 artistas de Argentina, Chile,
Colombia, Francia, Uruguay, el setenta por ciento de los 200
artistas que integraban las batucadas y "monocicleadas"
(carreras de monociclos), que hicieron como parte de esta
"invasión" artística, eran adolescentes y jóvenes de VES.
EL TEATRO Y LA CALLE TIENEN EMPATÍAS. EN LAS CALLES, LAS PALABRAS "RIESGO" Y "LÍMITE" LAS VIVEN LOS CHICOS SIN POESÍA NOMÁS. EL RIESGO PALPITA A LA VUELTA DE CADA ESQUINA, SE HACE UNA FORMA DE VIDA. EL LÍMITE.
–Circo social no es trasladar el circo tradicional a
un barrio –explica Ana Sofía–. El circo social aplica los
elementos del circo para trabajarlos en determinado
contexto y a partir de eso ir generando transformaciones
en la sociedad.
La idea no ha sido creada por los Arenas y Esteras. Su
temporada circense 2011 estrena una coproducción con la
corporación Renovación de Medellín (Colombia).
–Allá, los jóvenes viven la violencia a flor de piel. Pero al
desborde de la violencia no se respondió con más serenazgo
ni videocámaras, sino creando en la ciudad espacios de fiesta
popular. Es algo que en Villa el Salvador hemos perdido. Antes
estaban las yunzas, las polladas, las actividades sociales,
que alejaban a los rateros y los pandilleros al ver a toda la
población en sus calles. Ahora, las calles están vacías y son
una invitación para delinquir.
Vamos conversando con Ana Sofía mientras en la casa-
taller de Arena y Esteras se mezclan los acentos latinoameri-
canos. Son los artistas de barrios periféricos de las grandes
ciudades latinoamericanas que han llegado para demostrar
que el arte también puede hacer el "pare", como decimos los
peruanos, a la violencia y la exclusión.
SEGUNDO ACTOEl teatro y la calle tienen empatías. En las calles, las palabras
"riesgo" y "límite" las viven los chicos sin poesía nomás. El
riesgo palpita a la vuelta de cada esquina, se hace una forma
de vida. El límite.
En el circo también todo se lleva al "límite". En la calle,
los chicos viven así. El grupo Arena y Esteras utilizó eso
para impulsar talleres donde los chicos empezaron a jugar
con sus "límites". Se caían practicando, pero aprendían con
los moretones. Se volvían a poner de pie. "Aquí trabajamos
sobre un riesgo controlado. Los chicos sienten un "vacío",
4 VARIEDADES
CRÓNICA
APUNTES
El Sexto Festicirco se inició el domingo 17. Desde mañana, martes 26, hasta el sábado 30, a las 19.00 horas, se iniciarán los espectáculos con diversos elencos.
Participan grupos del Perú, Argentina, Chile, Francia, en la Casa Cultural Comunitaria Arena y Esteras (sector 3, grupo 24, manzana E, lote 09, VES).
Del 28 al 30 de julio, a las 11:00 horas, desarrollarán en el Parque Zonal Huáscar talleres de circo para niños de 3 a 14 años.
El domingo 31 presentarán un gran festival en el anfiteatro María Elena Moyano, de dicho parque.
pero se sienten acompañados. De alguna manera, ya están
preparados para ese vacío", dice la directora del ya histórico
elenco teatral de VES.
Recuerda que en la primera edición del Festicirco llegaron
pocos invitados, un grupo de Francia, y dejamos de contar.
A diferencia del Perú, en Europa y América Latina lo de los
circos sociales son una movida muy grande. Por ello se sor-
prendían de que en nuestro país el tema del claun, del circo,
sea más de "pijos", de pitucos, de gente con plata, cuando
en realidades como la Argentina, los municipios trabajan
mucho sobre el tema.
TERCER ACTOEl fin principal que busca este circo es que Villa El Salvador,
que cumple 40 años de creación, no sea solo motivo de
malas noticias. De asesinatos. De secuestros. De venganzas.
"Lo que queremos es darle la vuelta: trabajar con los chicos
para hacer buenas noticias, que son muy necesarias para su
autoestima", cuenta Ana Sofía.
No es un sueño alejado de la realidad. El arte ya está
calando en VES. Poco a poco. Eso sí. En este Festicirco
participan chicos de cuatro colegios (solo el universo de
colegios estatales en VES es alrededor de 40). Ya es un gran
paso. Hay profesores "punches", pero otro muy pegados a
sus currículos que todavía no quieren "sacrificar" sus horas
de clase por dejar que los artistas hagan sus talleres una
mañana fría limeña de julio.
–Nuestro mayor logro es que ya un colegio implementó
en su presupuesto participativo un proyecto para implementar
un taller de teatro. Ya compraron elementos de circo. Eso es
mucho. Otro colegio ya impuso dentro de su plan educativo
institucional los talleres de teatro y circo en horarios extracurri-
culares y encomendó a un profesor coordinar el tema –cuenta
Ana Sofía–, orgullosa de estos pequeños triunfos.
FIN DE LA FUNCIÓNSon 19 años a las espaldas de Arenas y Esteras. En el lote
20 de la manzana E, del grupo 24, en VES, allá cerca de la
avenida Los Álamos, se levanta la casa-taller de los Arena y
Esteras de tres pisos. No hay placas de empresas ni oenegés,
hinchan el pecho. Cada ladrillo ha sido fruto del esfuerzo de
los cuatro fundadores del grupo, y de los más de 25 que han
ido formando a lo largo del tiempo y forman este voluntariado
de artistas, muy fuerte.
Ya el sector 3 de VES ha cambiado con la presencia de los
Arena y Esteras. "Nosotros somos conscientes de que hemos
empezado como un proyecto cultural y político. Esto último,
NO ES UN SUEÑO ALEJADO DE LA REALIDAD. EL ARTE YA ESTÁ CALANDO EN VES. POCO A POCO. ESO SÍ. EN ESTE FESTICIRCO PARTICIPAN CHICOS DE CUATRO COLEGIOS.
en el sentido de estar en la problemática de nuestra sociedad.
Porque, ya lo dice la historia del arte, el rol del artista siempre
es político. Y así lo creemos", dice Ana Sofía.
Cada artista extranjero ha pagado su pasaje, pero se aloja
en las casas de los integrantes del grupo. Y todos comen de
una olla común que las mamás de los miembros de Arena
y Esteras se turnan.
Ahora, han empezado a tocar puertas para que les aus-
picien porque el tema de sostenibilidad es muy fuerte. Mas
no todas las empresas tienen desarrollado el concepto de
"responsabilidad social". Y menos visto desde el arte.
La siguiente meta es que funcione permanentemente en
su casa-taller una escuela de circo social. Eso implica no solo
los talleres de arte, sino de pedagogía, de animación sociocul-
tural, de gestión cultural comunitaria y de apoyo nutricional,
recuerda la directora del grupo. Porque han tenido chicos
supertalentosos, pero como están malnutridos, no resisten
el ritmo de los trabajos.
La lluvia, que es más dura al sur de Lima, ha destruido
el techo de la sala de teatro de la casa-taller. Y ellos lo han
tomado como un reto. Ahora construyen un hermoso techo
que estará listo para las obras que presentarán a partir de
mañana. Nada parece detenerlos.
"Lo que queremos es que los chicos no se queden detrás
de las luces. Queremos que se repita este proyecto en otras
partes de la ciudad, del país". Ana Sofía parece soñar en voz
alta. No se equivoque. Está proyectándose al futuro de Arena
y Esteras.
TINTA FRESCALunes 25 de julio de 2011 5
ESCRIBE: RUBÉN YARANGA MORÁN
El tiempo ha pasado y lo que dijo cuando tuvo
la oportunidad de hacerlo fue postergado. Tres
décadas han transcurrido y al retomarse la idea
de publicar las conversaciones que sostuvo con Pablo
Macera, él –que está próximo a cumplir los 96 años de
edad– se dio a la tarea de desempolvar los recuerdos y
su memoria le sonrió y el olvido huyó apenas las palabras
brotaron de sus labios. Dueño de una memoria en que lo
vivido mantiene su frescura, pues declara sobre hechos,
aclara fechas y enmienda cosas que se le escaparon en
lo que había declarado antes.
Ahí está la prueba, ese maravilloso ejercicio de la
memoria el suyo, que despierta a la luz de la verdad
para hablar de la agrupación política de la que él hasta
ahora es uno de los más consecuentes, de su romántica
lucha por cambiar la sociedad, de sus mártires, de los
destierros y de las persecuciones que sufrieron los
seguidores del pensamiento de Víctor Raúl Haya de la
Torre: Arrogante montonero. Armando Villanueva y Pablo
Macera: conversaciones.
Presente la palabra autorizada de Villanueva del Campo
para relatar la historia fidedigna del colectivo político
del que hasta ahora lleva la bandera. Sobreviviente de
esa época heroica, uno de los grandes referentes de su
ARMANDO VILLANUEVA A CORAZÓN ABIERTO
Conversaciones y memoriaLa historia política del Perú y la del aprismo son contadas por Armando Villanueva. Su testimonio es recogido en Arrogante montonero. Armando Villanueva y Pablo Macera: conversaciones. Diálogo ágil y lleno de recuerdos emotivos.
Principios y memoria son los elementos básicos
que se reflejan en las 276 páginas que componen este
volumen y que tienen en Armando Villanueva del Campo
a un integrante del partido político fundado en México
por Víctor Raúl y al cual se acercó en 1931. Es el Ar-
mando que da testimonio de las luchas libradas y las
privaciones sufridas por sus compañeros para cambiar
las desigualdades sociales y económicas de la sociedad.
Ideal político que él abrazó y que en un momento de
las conversaciones le declara a Pablo Macera: "Las
privaciones y los destierros que sufrí me permiten, por
haber sido protagonista, dar testimonio de la época de
barbarie que vivió el Perú durante más de veinte años
de persecuciones al aprismo".
El agudo entrevistador que es Macera tiene la fórmula
para que aflore lo mejor del político que es Armando
Villanueva. Y este último lo afirma en la introducción:
las conversaciones resumen medio siglo de historia
del Perú y este logro tiene un responsable que se llama
Pablo Macera Dall'Orso. A medida que las páginas
del libro reciben la visita de los ojos se percibe la lu-
cidez, la habilidad y el conocimiento que distinguen a
la personalidad de este viejo zorro de la política. Las
conversaciones se desarrollan a la par con hechos im-
portantes que tienen relación con el acontecer político
de la escena peruana y Armando Villanueva los cita para
dar trabajo a su memoria: el retorno de la democracia
después de 11 años de dictadura militar, la muerte de
Víctor Raúl y las elecciones de 1980, proceso del que
participaron Belaunde Terry, Bedoya Reyes y él como
candidato del APRA.
Ameno conversador y de elocuente palabra, el líder
aprista habla de su infancia, de su padre, de la situación
política y la efervescencia social que se vivía en el Perú
antes y después del aprismo. Temas que trata con
agudeza, sorteando con la sabiduría ganada en su largo
discurrir por la vida los obstáculos que el sectarismo
pone en el camino.
Lo que escribe Mirko Lauer en el prólogo apunta a la
verdad y acierta: Villanueva prescinde por elegancia del
paralizante papel de líder histórico y prefiere participar
activamente como conciencia crítica en la polémica del
día a día partidario.
Este libro, Arrogante montonero..., se constituye
en un aporte para conocer un poco más de un partido
que ha hecho historia y forma parte de ella. Vital pieza,
como todas, que se mueve en el tablero del escenario
político.
partido y el indicado para hablar de ese tiempo auroral,
cuando su partido era proscrito por su actitud rebelde,
y el actual, en que ya ha tenido la oportunidad de tomar
las riendas para guiar los destinos de la Nación. Dos
momentos en el tiempo y espacio histórico en que
el hijo del doctor Pedro Villanueva ha tenido notoria
participación como líder, como parlamentario y como
integrante del Gabinete Ministerial aprista.
Este libro que responde al título de Arrogante monto-nero. Armando Villanueva y Pablo Macera: conversaciones
tiene su historia de postergación, que duró 30 años, y que
gracias a la iniciativa del Fondo Editorial del Congreso de
la República se acabó. Perdido en el desorden burocrático
del tiempo y hallado para dar fe de que al animal político
siempre le ha preocupado, como un Quijote, deshacer
los entuertos de la sociedad y echar a andar el carro de
la historia con la nafta de sus ideas. Un rescate valioso y
hay otros que esperan tener igual suerte, para robustecer
los anales de la memoria colectiva.
GERÁSIMO SOSA ALACHE
Con su padre aprendió que las manos de los alfareros son capaces de darle vida al barro. Con el tiempo, Gerásimo Sosa Alache despertó el brillo de una técnica que practicaron sus antepasados y renovó la temática.
Maestro ceramista
ESCRIBE/FOTOS: JESÚS RAYMUNDO TAIPE
En el taller de Gerásimo Sosa Alache la vida huele a barro,
o mejor aún, el barro huele a vida. Con un poco de arcilla
de alfarero, sus manos se encargan de bendecirlo con
el soplo de la vida. Sobre una piedra ovalada coloca la masa
y luego gira despacio cada vez que la golpea suavemente con
una paleta de madera, para extenderla según la forma que
la inspiración dicta. Para él, todas las formas son posibles,
incluso las que solo existen en su imaginación.
Trabaja solo, en silencio y sin prisa. A mediodía, en las
calles polvorientas de Chulucanas el calor intenso adormece
los ánimos de sus pobladores, pero en su taller él agita los
recuerdos de su tradición. Se reencuentra con la técnica de
paleta y piedra que aprendió de su padre, Andrés Sosa Ruiz,
un alfarero procedente de Simbilá, pueblo de origen Tallán,
que elaboraba ollas, cántaros, tinajones y peroles para lavar
ropa y platos.
MEMORIA COLECTIVALos tiempos cambiaron para la alfarería porque en los
pueblos cada vez más se ofrecían jarras y bateas de plástico,
así como ollas de aluminio. Debido a que el trabajo para
los artesanos ya no les era rentable, en la década de 1960
empezaron a dejar de lado el ofi cio y sus hijos le siguieron
los pasos. Poco a poco, fueron olvidando las huellas de una
cerámica utilitaria que viene desde la época preínca.
Esta situación le preocupó a Gerásimo Sosa, quien, para
no desdibujar la tradición, apostó por lo artístico. A las piezas
que tenían formas de ollas y vasijas las humanizó, poniéndoles
cabezas humanas, y les dio un mejor acabado aplicando la
técnica del pulido y la pintura con productos naturales. Fruto
de su creación son las gorditas, que en la actualidad se han
popularizado tanto que pocos saben que la idea original
nació de sus manos creativas.
En 1974, la cerámica de Chulucanas empezó
su nueva etapa. En aquella fecha, el maestro Max
Inga, quien estaba delicado de salud, conoció a
una monja estadounidense que atendía en la
posta médica de Chulucanas. En gratitud por
su solidaridad, le regaló unas palomitas de
cerámica, que la fascinaron. Desde entonces,
ella no cesó en visitar los talleres de los artis-
tas populares de la provincia para motivarlos
a continuar con su trabajo.
En aquellas circunstancias, Gerásimo
Sosa conoció también a la religiosa, quien le
regaló un libro sobre los ceramistas nativos de
Estados Unidos. Con ella redescubrió sus raíces.
Un día, ella le llevó un pedazo de una cayana (olla
antigua) rota para que lo analizara. Después de
rememorar cómo eran utilizadas por las madres
de zonas rurales, aplicó la técnica de decoración en
negativo Vicús que defi nió el estilo Chulucanas.
Otro de los cambios que ha experimentado la ce-
rámica de la zona es su forma de horneado. A diferencia
de otras épocas, en que se realizaba a la intemperie, en la
6 VARIEDADES
ARTE POPULAR
actualidad se usan hornos eléctricos que evitan el humo
y mejoran la calidad del quemado, porque se tiene mayor
control de la temperatura. En el caso de piezas utilitarias
hoy se usan moldes, porque el mercado demanda pro-
ducción en serie.
TIEMPOS NUEVOSCon el apoyo de la religiosa estadounidense que se
comprometió con la cerámica de Chulucanas, Max Inga y
Gerásimo Sosa viajaron en 1980 por primera vez a Estados
Unidos para exponer sus creaciones. "Al maestro tuve que
llevarlo cargado porque no podía caminar, pero salimos
al exterior. A partir de allí me di cuenta que este arte tenía
tanto futuro, sobre todo en el extranjero. En adelante, me
dediqué a crear piezas nuevas que conserven la identidad
regional de Chulucanas".
Con el tiempo, sus obras se exhibieron en Finlandia,
Holanda, Luxemburgo, Chile, Panamá y Ecuador, donde
también realizó demostraciones de las técnicas ancestrales
del que es uno de sus mejores exponentes. Otra de sus
preocupaciones fue organizar a los artesanos a través de
la Asociación de Ceramistas Vicús de Chulucanas, cuyo
primer logro es la construcción del local de capacitación que
empieza a germinar.
De sus primeras piezas inspiradas en los animales de la
región, como chilalos e iguanas, ya no quedan huellas. Con la
renovación de la técnica, empieza a trabajar motivos escultura-
les de personajes rurales. En 1983, en pleno Fenómeno de El
Niño creó la pieza llamada La Fertilidad, que representa a una
mujer gorda rodeada por 12 cantaritos que simbolizan a los
meses del año, con el que pretende demostrar que Piura es
una tierra fértil que solo necesita agua. También le pertenecen
parejas que bailan la marinera norteña y el tondero, así como
las vendedoras de chicha.
EN 1984, GERÁSIMO SOSA ALACHE EDITÓ EL BARRO NOS UNIÓ, RESPALDADO CON LA INVESTIGACIÓN DE LUPE CAMINO. EN LA OBRA EXPLICA EL ARTE Y LA TECNOLOGÍA QUE SE APLICA EN LA CERÁMICA DE CHULUCANAS.
APUNTES
Gerásimo Sosa Alache ha obtenido premios importantes. En el 2000 fue nombrado Amauta de la Artesanía Peruana.
En 1999 fue designado Maestro Regional de la Artesanía y en 1998 fue reconocido como Gran Maestro de la Cerámica Escultórica.
Desde 1979 realiza exposiciones en el país y el exterior. El año pasado, sus obras se exhibieron en la Feria del Parque de la Muralla, Ruraq Maqui y Feria Artesanal de Piura.
Otra de las personas que han influido en su trabajo es
Carlos Shaffer Seminario, un coleccionista piurano que des-
de un inicio valoró sus creaciones. Parte de las piezas que
adquirió durante 15 años se exhiben en la biblioteca de la
Universidad de Piura, donde los visitantes pueden apreciar
los frutos de su talento artístico. "A él le gustaba mucho mi
trabajo, porque antes no se veía mucho en Piura. Él me ha
comprado las piezas más importantes con el deseo de hacer
un museo de arte contemporáneo".
A sus 58 años, Gerásimo Sosa Alache vive emocionado
por el reconocimiento unánime de la calidad de la cerámica
de Chulucanas, que cuenta con la denominación de origen.
Conocedor de que sus obras son apreciadas por coleccionistas
extranjeros, trabaja para que las creaciones de más artistas
populares se valoren en el mercado internacional. Así, el
barro seguirá oliendo a vida, lejos de los talleres humildes
del norte peruano.
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PIURA
8 VARIEDADES
APUNTES
ESCRIBE: FIDEL GUTIÉRREZ MENDOZAFOTOS: JACK RAMÓN MORALES
Pone a un lado su camiseta para quedarse con el torso
descubierto. El pantalón de estilo militar, que hasta hace
unos minutos llevaba puesto, deja lugar a una prenda
mucho más corta hecha de yanchama, tela compuesta de fibras
vegetales y de colores extraídos de flores y semillas. Segundo
Liborio Maynas se coloca el atuendo propio de su condición
de jefe de su maloca o casa de ceremonias; un lugar en el que
trabajan y confraternizan aproximadamente 30 personas, entre
mujeres y hombres pertenecientes a la etnia bora.
Ha transcurrido una hora de viaje, en auto y en un bote
BORAS Y YAHUAS AFRONTAN EL RETO DEL FUTURO
Modernidad y tradición se interrelacionan notoriamente en la vida cotidiana de los boras y yahuas.La telefonía celular e internet juegan un papel importante para su desarrollo económico, y los ayudan a superar el olvido en el que todavía se encuentran.
Nativos del siglo XXdeslizador surcando el río Momón, partiendo desde el centro
de Iquitos, para llegar hasta este lugar del distrito de Pun-
chaya, habitado por boras y yahuas. Los primeros forman la
comunidad más numerosa y la que más contacto tiene con
el entorno citadino.
"Hace 40 años llegamos hasta acá, porque nuestra tribu
vive en la zona del río Putumayo, cerca de la frontera con
Colombia", explica Liborio, quien, con el atuendo que lleva,
se ve distinto a aquel personaje urbano que nos esperara en
el embarcadero Bellavista Nanay. A sus 35 años de edad, se
muestra capaz de confraternizar con turistas encantados y
reporteros capitalinos agobiados por el calor.
Las razones del desplazamiento son claras. "Estamos
lejos para los turistas. Había que ir seis días navegando por
el bajo Amazonas, pero una empresa compró un terreno en
San Andrés para trasladar a tres familias a esta zona. Hoy
somos cerca de 60".
La maloca a cargo de Liborio está a unos cuantos kiló-
metros de la localidad mencionada. Para llegar a esta hay
que ir en bote por la margen izquierda de Momón y luego
caminar cerca de un cuarto de hora por una ruta felizmente
asfaltada por Foncodes años atrás. Dos colegios –uno de
inicial, el otro de primaria– son las únicas muestras de la
presencia del Estado.
"Desde pequeños se les enseña la lengua bora y también
el castellano", explica cuando vemos a un grupo de niños
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COMUNIDADES
XI
que, aprovechando el recreo, juegan a saltar una liga. Ellos
se comunican en nuestro idioma perfectamente y visten a la
usanza occidental.
De hecho, los demás boras que encontramos en la ma-
loca de Liborio hablan español con corrección y apelan a
modismos propios de la urbe ("no seas monse", le dice uno
de ellos a otra). Alguno usa un peinado muy a la moda, otro
juega fútbol en el estadio del CNI, y varios tienen teléfonos
celulares. De pronto timbra uno y una de las chicas sale
rauda del lugar para contestarlo, apartándose del grupo con
el evidente fin de no romper la imagen típicamente selvática
ofrecida a los visitantes, y que incluye –además del uso de
indumentaria típica– la ejecución de danzas y la exhibición y
venta de artesanía. Eso sí; nuestro anfitrión no tiene reparos
en sacar el suyo, utilizarlo y posar para la cámara.
"Hace cinco años que tengo celular, pero los demás recién
lo tienen desde hace un año", señala, mientras saca el teléfono
que utiliza a diario y que –dice– le ha servido muchísimo para
establecer contactos con la ciudad, agencias de turismo,
compradores de artesanía y con todo aquel que quiera darle
empleo a él y a sus compañeros.
PARA ACORTAR DISTANCIASPescar y extraer carbón eran las actividades que mayores
réditos les daban a los boras, además de la venta ocasional
de piezas de artesanía y ropa a los turistas. Esto último en
tiempos recientes ha ganado mayor presencia, gracias al
acceso a la comunicación inalámbrica que impulsó la em-
presa Telefónica.
"Por ejemplo, me llaman desde Leticia, Colombia, que está
a ocho horas de acá en yate, para que les enviemos collares,
brazaletes y cerbatanas", refiere. "De España nos piden 300
bolsos y 500 brazaletes, y coordinamos por teléfono para que
nos envíen el dinero", añade.
Algo similar sucede con el turismo, sobre todo en los
meses de mayor afluencia, que van de mayo a julio. Ejemplo
ilustrativo es el de nuestro viaje. Para llegar hasta San Andrés
hubo que coordinar –vía celular– con Liborio, quien a su vez
hizo lo propio con Hamiltón Villacorta, quien en el embarcadero
Bellavista Nanay maneja una flotilla de lanchas y deslizadores.
El líder bora también se valió de su celular para avisar a sus
compañeros de la maloca que ya estábamos llegando y que
tenían que estar listos para presentarse adecuadamente.
"También nos sirve para que los amigos que tenemos en el
extranjero nos avisen cuando están mandándonos donaciones
y así estas no se pierdan".
Antes de ello –hace escasos cuatro años– el contacto
con los visitantes se daba solo cuando estos llegaban al lugar,
al igual que la venta de artesanías. Ahora, para comprar los
insumos que les hacen falta para elaborar estas, los bora
también se comunican vía teléfono celular en vez de ir hasta
Pebas una vez al mes para ello.
"De hecho que este tipo de comunicación nos ayudó
mucho", añade Pablo Pinzango Taricurima, quien hasta hace
poco era vicepresidente de la asociación de artesanos de la
comunidad bora. El desarrollo de su pequeña empresa fue
posible gracias a la rapidez con la que podía comunicarse con
"HACE CINCO AÑOS QUE TENGO CELULAR, PERO LOS DEMÁS RECIÉN LO TIENEN DESDE HACE UN AÑO", SEÑALA EL BORA LIBORIO MAYNAS, MIENTRAS SACA EL TELÉFONO QUE UTILIZA A DIARIO Y QUE –DICE– LE HA SERVIDO MUCHÍSIMO PARA ESTABLECER CONTACTOS CON LA CIUDAD, AGENCIAS...
10 VARIEDADES
APUNTES
proveedores y clientes. "Desde Lima me llaman para preguntar
precios y hacer pedidos", recuerda.
La difusión de su trabajo y el de otros compañeros de
su etnia se dio en un principio a través de una página web
(www.theboras.com, hoy en reestructuración), implementada
en 2009 gracias a Incagro; dependencia del Ministerio de
Agricultura, que, además, un año antes gestionó la entrega
de cuatro celulares para la comunidad.
Sin embargo, Pinzango refiere que sus principales com-
pradores –peruanos que llevaban este material al extranjero–,
fueron reduciendo sus pedidos debido a que sus cotizaciones
diferían de los costos finales de producción. Variaciones
de este tipo también afectan a los demás miembros de la
comunidad cuando el turismo es escaso, y eso se percibe
en la desesperación con la que ofrecen sus trabajos a los
visitantes durante temporada baja.
LA OTRA CARALos yahuas –quienes viven en una comunidad cercana a la
de San Andrés– sufren con más intensidad esta situación.
"Ahora vienen muy pocos turistas: dos o tres grupos al día",
nos dice Anselmo Cahuachi, segundo apu de la tribu. "Pero
como antes de venir acá van donde los boras, ya no nos
compran nada o quieren darnos un nuevo sol o tres nuevos
soles por cada pieza, y eso no da ni para el pasaje, y menos
para comer".
Pero la adversidad no afecta la hospitalidad de esta
tribu, caracterizada por el uso de largas vestimentas hechas
de hojas del árbol del aguaje y por pintarse de rojo el rostro
con tinte extraído del achiote. Ellos comparten con nosotros
esa costumbre y nos enseñan a utilizar la cerbatana, pese a
nuestra mala puntería.
"Lo que más necesitamos acá son alimentos", nos dice
Cahuachi, mientras otros miembros de su comunidad (for-
mada por catorce familias) asienten. "A veces solo podemos
comer una vez al día", añade este hombre de 58 años, quien,
al igual que la mayoría de sus compañeros, no utiliza celular
por cuestiones culturales y económicas.
Detalles como ese tal vez puedan explicar por qué los
yahuas se muestran menos extrovertidos que sus vecinos los
boras, pese a mostrar similar acervo y opciones para ofrecer
a quienes prefieren hacer turismo vivencial y compartir días
enteros y usos y costumbres con los nativos; un aspecto aún
poco desarrollado en un lugar que tiene igual potencial que los
puneños del lago Titicaca, que hoy tienen en dicha actividad
una de sus principales fuentes de ingreso.
"Se han dado algunas experiencias pero estas no han
arribado a buen puerto", dice al respecto José Rojas Vásquez,
vicepresidente de la Cámara de Comercio, Industria y Turismo
de Loreto. "El viceministerio de Turismo proyecta realizar un
proceso de revisión para trabajar nuevamente con las mismas
comunidades y con otras más en ese tema", añade, para luego
indicar que son aspectos "culturales" los que han impedido
realizar una mejor labor.
A ello también se suman –afirma– la presencia de diversos
grupos étnicos, de origen nativo y extranjero, cada uno con
características distintas. A estos elementos hay que adicionar
varios condicionamientos derivados de factores ecológicos
propios de la selva baja, como el de la constante y excesiva
lluvia que allí suele caer y que establece parámetros para el
desarrollo de tan solo determinados productos.
Más allá de promesas de acción a futuro y de diagnósticos
pesimistas, lo concreto es que son varias las etnias originarias
"EL VICEMINISTERIO DE TURISMO PROYECTA REALIZAR UNA REVISIÓN PARA TRABAJAR NUEVAMENTE CON LAS MISMAS COMUNIDADES Y CON OTRAS MÁS EN EL TEMA DE SU PARTICIPACIÓN EN EL ECOTURISMO Y EN EL TURISMO VIVENCIAL.”
de la amazonía loretana las que, por cuestión cultural o de
subsistencia, buscan incrementar sus vínculos con el turismo y,
en general, con la modernidad. Para ello necesitan organización
interna, pero también apoyo externo en cuanto a capacitación y
servicios básicos. Una vez más, las autoridades tienen frente a
este problema mucho más que la última palabra.
NUESTRAMÚSICAEscribe: Manuel Acosta Ojeda
Lunes 25 de julio de 2011 11
Me siento en la obligación de escribir sobre la
verdadera historia de nuestra canción popular,
sobre la que el gran Jorge Basadre decía: "debajo
de cada letra, adivinen una lágrima", pues, sin ninguna mala
intención, se le ha llenado de adornos y de leyendas.
En vísperas del 28 de julio, denominado el Día de la
Patria, recordamos con orgullo a nuestros precursores
indígenas y criollos, buscando la Independencia peruana
del Reino Español.
Mateo Pumacahua es un caso destacable, pues nos
demuestra que la verdad es relativa porque, habiendo
peleado a favor del opresor, cambia su rumbo y entrega
su vida por la libertad junto con los hermanos Angulo y
el joven Mariano Melgar.
Nuestro Poeta-Mártir, luego del triunfo de la Batalla
de Apacheta, en 1814, escribió:
"Marcha Patriótica"
Ya llegó el dulce momento
En que es feliz Arequipa,
Ya en mi suelo se disipa,
El Despotismo feroz.
Ya se puede a boca llena
Gritar: que la Patria viva,
Que la libertad reciba,
Que triunfe nuestra Nación.
Cayó el monstruo detestable,
Que en nuestra cerviz sentado,
Trescientos años ha hollado,
La Justicia y la razón.
Y en su lugar se levanta
La oliva de la victoria,
Que borrará la memoria
de los siglos de opresión.
Levantad, pues, hijos bellos,
Del Perú siempre oprimido,
Incrementad el partido
De esta grande Redención.
Ved que el Cielo nos protege
Y que salen los efectos,
Mayores que los proyectos
Que el Patriotismo formó.
No se encuentra un hombre solo
Que no empuñe aguda espada,
Y arroje a su negra nada
Al tiránico español.
Pues las heridas gloriosas
Que en el campo se reciban,
Harán que sus nombres vivan
Muerto el Déspota escuadrón.
Suene en fi n en todas partes
Con las voces y los hechos,
Que no vivan nuestros pechos,
Si no logran este honor.
Viva, viva eternamente,
El Patriotismo Peruano,
Viva el suelo Americano,
Viva su libertador.
En 1940, el arequipeño Manuel Castillo Chanove
–quien trabajara al lado de Benigno Ballón Farfán, Aurelio
Díaz Espinoza y Castor Vera Solano–, le puso música
de yaraví.
Recordemos que el elemento central de la llamada
canción costeña era el yaraví o triste, hoy en día es "el
valse". A su entorno sobreviven, la polca, la marinera
–en sus diferentes formas–, el tondero y el "neofestejo".
Es mucho lo que se extinguió, recordemos las primeras
grabaciones que hiciera Montes y Manrique en 1911, en
la ciudad de Nueva York, donde el género más grabado
fue el mencionado yaraví.
El criollismo nació como expresión cultural, en una
intensa búsqueda del costeño –en su mayoría limeño–
,por una identidad que no tenía. Hasta los instrumentos
que representaban a España, como la mandolina, el arpa
y el violín, fueron reemplazados para dar paso al laúd y
la guitarra.
Desde la década de 1960 venimos insistiendo en que
la canción costeña o "criolla" es el producto de un largo
proceso de mestizaje y que, si bien es posible que no
sea la mejor del mundo, es nuestra. Y que representa
el sentimiento de miles de peruanos, que en su mayoría
pasan los 60 años.
Gloria eterna a nuestros compatriotas y a los herma-
nos venezolanos, colombianos, ecuatorianos, chilenos y
argentinos, que dieron su vida por la Independencia del
Perú, que defi nía la de Latinoamérica.
LA CANCIÓN PATRIÓTICA
Entre cantos y desencantosEl yaraví fue el primer género musical popular de la Costa, precursor de otros que nacieron producto del mestizaje. Uno de los mayores autores de yaravíes es Mariano Melgar, héroe de nuestra Independencia.
12 VARIEDADES
EXPERIENCIAS
ESCRIBE: JOSÉ VADILLO VILAFOTOS: ALBERTO ORBEGOSO SIMARRA
Como un rayo, Amílcar nos deja atrás. Se desliza feliz
y alegre usando sus manos, en esa suerte de patineta
donde lleva sus piernecitas dormidas. Se mete al pa-
bellón de hospitalización como Pedro en su casa. Lleva una
pequeña laptop negra y la pone sobre el pecho de Michel. El
pabellón está vacío. Sólo Michel en su cama y un televisor
con dibujos de Discovery Kids. A él acaban de operarlo de las
piernas. Estará aquí muchos días, muchísimos. Amílcar se ha
dado la tarea de enseñarle a escuchar música por internet, a
ver videos de youtube. Helmer del Pozo mira la escena con
orgullo y amor: Amílcar es uno de los niños que asiste a su
singular aula.
Estamos en la clínica San Juan de Dios en el Cusco. Afuera,
la gente comenta que Machu Picchu acaba de cumplir 100 años.
Adentro, los chicos viven a su propio ritmo. La mayoría de los
niños y adolescentes vienen de alguna de las 13 provincias
cusqueñas o de lugares más lejanos, como Apurímac, Puerto
Maldonado o Puno. Permanecen por periodos muy largos,
entre uno y dos años, la mayoría. Y el rostro más familiar
de muchos se convierte en el de las enfermeras, médicos,
terapéutas y el profesor Helmer.
LA HORA DEL AULAEllos –que tienen entre los 2 y los 15 años– cumplen sus
rutinas diarias. Las comidas muy temprano: el desayuno a
las 06:30 horas; el almuerzo cinco horas más tarde y la cena
también, a las 16:30. Hay horas para las inyecciones. Otras
para las terapias.
A las tres y media de la tarde, el profesor Helmer abre
las puertas de su salón. "Ellos saben de memoria sus rutinas
en el hospital. Pero en el aula encuentran el espacio donde
prácticamente se olvidan de la rutina porque muchas veces
no saben qué van a hacer. Lo único que saben es que es
divertido". El salón tiene varias computadoras, una mesa de
trabajo. Es el único espacio de la clínica donde deciden qué
pueden hacer. Para ellos, cuenta Helmer, significa bastante
porque mejora su autoconcepto. Por ende, les permite mejorar
en su terapia y su recuperación integral.
En las paredes del salón, hay varios diplomas a nivel
nacional, como el premio Creatividad Empresarial y el
El aula de la clínica San Juan de Dios, en el Cusco, es una experiencia emblemática, un proyecto que enseña las nuevas tecnologías a los niños con discapacidad motora.
Un salón diferente
TECNOLOGÍA SOLIDARIA
Lunes 25 de julio de 2011 13
CUSCO
EN EL AULA ENCUENTRAN EL ESPACIO DONDE PRÁCTICAMENTE SE OLVIDAN DE LA RUTINA PORQUE MUCHAS VECES NO SABEN QUÉ VAN A HACER. LO ÚNICO QUE SABEN ES QUE ES DIVERTIDO...
"Anda" de responsabilidad social. Del proyecto de "aulas
en hospitales", la del Cusco es la más representativa y
en noviembre de 2012 cumplirá diez años, siempre bajo
la dirección de Del Pozo. Aquí el ciento por ciento de los
niños sufre algún tipo de discapacidad motora. Lo que se
traduce, por ejemplo, en que a estos niños les resulta muy
complicado acceder a una computadora común y corrien-
te. Hay otros problemas asociados a la parálisis cerebral
como la deficiencia intelectual, el autismo, los problemas
emocionales y de conducta.
Con los años han aprendido a usar tecnología adaptada
a las necesidades de estos menores. Helmer las denomina
"alta" y "baja" tecnología. La "alta" es un "teclado inteligente", un
mouse adaptado o el software de comunicación "ciclo", que
les hace más fácil el acceso al mundo de las computadoras.
Y la "baja tecnología", son los ortésicos y férulas de miembros
superiores, que el propio profesor Helmer elabora, son "apara-
titos tan sencillos", hechos con ingenio y material barato, que
les permiten a los niños acceder a la computadora.
LOS ALUMNOS ESTRELLAPara Helmer los mejores laureles son sus alumnos. Así como
el caso de Amílcar, que a sus 8 años ya quiere enseñar su
experiencia a otros amigos internados, está muy orgulloso
de muchos alumnos. Cerca nuestro la niña Catherine Canchi
busca en su laptop contenidos y los comparte con sus amigas.
Ella ganó un premio nacional de dibujo, con premios para la
clínica, su aula y ella, cómo no.
En otro extremo del salón, Andrés Quispe enseña a una
niña cómo usar correctamente el "teclado inteligente", mucho
más grande que el convencional, y con menos teclas. Andrés
tiene 20 años y es, desde hace tres meses, la mano derecha
de Helmer. Pasó como los otros chicos por la hospitalización
y la rehabilitación. Debido a las habilidades que tiene en uso
de softwares, Helmer lo propuso para que lo contraten como
profesor de apoyo. Y ha sido tan bueno su desempeño que
la Fundación le ha renovado su contrato hasta fines de año.
Cada día deja el cuarto que arrienda y llega puntual, en su silla
de ruedas, para cumplir su trabajo.
Otro exalumno que lo hace hinchar el pecho es César
Quispe Miranda. Terminó su terapia y, muy motivado, empezó
a estudiar la carrera de informática. César ya terminó sus es-
tudios y se está preparando para graduarse. A veces se da una
vuelta por su antigua aula en la San Juan de Dios, les soluciona
cuando hay problemas con los equipos. César acaba de dictar
una capacitación sobre el software "cicla" a los profesores de
un colegio particular que también quieren aprender de esas
herramientas en pro de la educación-inclusión.
LO QUE FALTA HACEREl profesor Helmer estudió para profesor de primaria, pero
luego se especializó en informática educativa y educación
especial, desde las discapacidades relacionadas a la parálisis
cerebral, deficiencia intelectual y auditiva. "Es otro mundo",
cuenta.
Sobre la educación inclusiva explica que si bien se le esta
dando bastante énfasis en los últimos años, lamentablemente,
"a los docentes nos enseñan a trabajar solo con alumnos,
entre comillas, normales".
Él aprendió con cursos a elaborar sus herramientas de
"baja tecnología" para sus alumnos. "Todo lo que es tecnología
y que se pueda crear a favor de las personas con discapacidad
es bienvenido porque son imprescindibles. Pero falta que el
Estado promueva y premie a los estudiantes universitarios
de informática, de ingeniería, que crean estas herramientas
para las personas con discapacidad", opina.
Helmer cree que poco a poco nuestra sociedad es más
sensible para el tema de la discapacidad en general. Pero hay
que seguir peleando. Luchar contra la indiferencia en la calle,
en los bancos, en los micros, cuando uno ve una persona
con silla de ruedas. "Cada uno debemos de aportar con un
granito de arena", recuerda. "Y llamo a las empresas, a los
gobiernos locales y regionales y nacional a que hagan algo,
porque nadie está libre de tener este tipo de problemas, o
nosotros o nuestros familiares. La inclusión social es algo
grande, empecemos por algo". Y su pedido tiene la sonrisa
de los niños que esta tarde han aprendido algo nuevo.
14 VARIEDADES
TROVADORES
ESCRIBE/FOTO: JOSÉ VADILLO VILA
1Una treintena de sillitas de plástico forman la platea. Nada
más. La palabra "silencio" no se enciende con la bombilla de
luz roja. Bastan las indicaciones de Paco Mejorada, el conductor
del programa, para saber que es momento de escuchar. La
primera fila está reservada. Ahí, los cantautores esperan su
turno de a dos, con sus guitarras aguardando tras sus forros
negros, aunque no es canción de luto. Van escuchando a los
otros cantautores.
Más atrás el público, con sus camaritas, con sus filma-
doras. Tienen alma joven, la mayoría. Unos acompañan a su
cantautor favorito. Otros, son seguidores de "Canto Rodado",
el espacio radial que siguen cada domingo a través de las
ondas de la vieja Radio Nacional del Perú (103.9 de la FM).
Estos últimos han venido sin bandera a escuchar a todos los
cantautores. Sus palmas llegarán al final de cada canción,
de acuerdo al impacto que generen directamente las letras
de los cantautores en su torrente auditivo, en su memoria,
en sus sentimientos.
2 Las noches de los dos últimos jueves (el 14 y 21 de julio),
el Estudio Número 2 de la RNP, conocido como "Federico
Evans" en memoria de un empleado encargado de las gra-
baciones, se convirtió en una suerte de termostato para las
tendencias de los cantautores peruanos.
"Más allá de ser nuestro homenaje a las buenas letras de
las canciones, tenemos un compromiso para reivindicar estas
canciones porque sus construcciones, con tan pocas conce-
siones, han sido excluidas de las pasarelas mediáticas. Sin
embargo, llenan un vacío, pues muy pocos géneros, además
del huaino, se atreven a cantar a la realidad", me explica Paco
Mejorada, el hombre lleva al frente esa isla de la FM llamada
Canto Rodado, desde hace casi 14 años.
3 El productor y conductor del espacio no esperaba esta
respuesta del público, pues hace ocho años dejaron de
hacer conciertos en la propia Radio (actualmente el auditorio
de la Radio lo ocupa TV Perú para grabar sus programas).
El último fue un homenaje por los 56 años del trovador
cubano Silvio Rodríguez. El material de esa maratónica jornada
CONCIERTO DE UNA MÚSICA INSPIRADA
fue Silviomanía, un álbum registrado en directo. Ya antes habían
hecho un homenaje a Daniel "Kiri" Escobar, cuando llegó de
Francia. Las circunstancias los llevaron al pequeño estudio 2,
el "Evans", y el público ha respondido excelente.
4La primera de las dos noches, Lalo Salazar y Caroline
Cruz, "La Rojita", fueron encargados de abrir el concierto.
Compartieron escenario y guitarra. Sus propuestas, de adultos
jóvenes, hilvanaban estéticas y sonidos ligados a la urbe. Sí,
lo dice Mejorada y lo subrayamos: el público presenció "está
expresión que corre por vía paralela al mercado discográ-
fico", y que también ha generado sus propias discografías
(caletas).
Luego Daniel "Kiri" Escobar tomó la posta junto a Piero
Montalvo. El primero, tiene la sapiencia de los años transcurri-
dos en los escenarios. Lleva el verbo a flor de piel, un humor
que le permite meterse rápidamente al público en los bolsillos
mientras improvisa y le hace el preámbulo necesario a sus
canciones. Como es tan poco conocido fuera de los linderos de
la canción de autor, dice que hasta ahora, lo siguen llamando
"la joven promesa". Es capo el "Kiri". Y canta inspirado. Sin
pose. La sociedad peruana le sigue inspirando.
Piero Montalvo, Javier Lazo, Omar Camino y Pepe Villa-
lobos, han abierto en estos años los nuevos senderos de la
canción de autor en el Perú. Unos insertándose a los ritmos
peruanos, otros encontrando su esencia en lo urbano. Siguen
el rastro dejado por "Kiri", por Andrés Soto, por Nicomedes
Santa Cruz y muchos otros más.
"La canción de autor ahora enfrenta el reto de masificar
su canto. Pero creo que ya se han logrado algunas victorias",
explica Paco Mejorada. Se refiere a las fusiones de Omar
Camino con elementos de los palladores latinoamericanos
y la música criolla, siguiendo la línea de Fernando Rentería.
O los premios de Javier Lazo (sus temas han sido grabados
por Susana Baca, por ejemplo) y Piero Montalvo.
Las noches han terminado. Han dejado el aliento de la
canción de autor. Los autores esperan que con los nuevos
tiempos, también se dé más espacio a estas canciones que
hablan del Perú, con el mismo acorde, pero de una manera
más profunda.
Cantores desenchufadosCantautores de diversas tendencias y estilos se reunieron los dos jueves últimos del mes para registrar el Canto Rodado Unplugged, un concierto que busca, desde Radio Nacional, dejar constancia de las tendencias de estas canciones que no siempre tienen tribuna.
Lunes 25 de julio de 2011 15
ALTA FIDELIDAD
ESCRIBE: FIDEL GUTIÉRREZ MENDOZA
El rock peruano es una especie en extinción para las
radios locales. En sus ondas solo hay cabida para los
éxitos de hace más de dos décadas y para uno que otro
artista o banda contemporánea; principalmente aquellos que
tienen la suerte de contar con un respaldo logístico de cierta
envergadura. Indiferencia es lo único que reciben los miles
de músicos que día a día dedican su esfuerzo y talento a este
género. Ante este cierre casi sistemático de espacios que se
da en el medio más idóneo para la difusión de la música –sea
cual sea el género de esta– internet se está convirtiendo en un
reemplazo fiable, a través de páginas y portales que transmiten
programas en directo o los cuelgan como podcast para su
descarga y audición.
Uno de ellos es Mixtura (www.programamixtura.com), un
proyecto iniciado hace diez años por tres amigos, transmitido
primero desde radios convencionales, y a partir de 2009 me-
diante la 'red de redes'. Sus responsables no se han limitado a
difundir semanalmente canciones y entrevistas a los roqueros
locales, sino que han organizado hasta la fecha tres festivales
musicales (que también oficiaron como ferias para la venta
de revistas y discos), y acaban de lanzar un DVD en el que
se resume lo ocurrido en el segundo de ellos; además de un
disco con muchas de las bandas que participaron en esos
encuentros; producciones que contribuyen a documentar para
la posteridad el estado actual de la movida rock peruana.
El CD –que lleva el previsible título de Compilatorio Mix-
OTROS ESFUERZOS
El rock nacional cuenta con espacios permanentes
en diversos portales independientes, como Radio
Insomnio y Demolición, en los que se transmite
música hecha por nuestros jóvenes artistas. Grandes
empresas, como Falabella y Aje también han mostrado
interés en el tema a través de sus portales Radio Jean
y KR Music, respectivamente, aunque el primero es
fundamentalmente una especie de catálogo de ropa
para jóvenes. El segundo, a cargo del músico Santiago
Pillado, de la banda El Hombre Misterioso, ofrece
información y reportajes con contenidos bastante
ilustrativos, incluso para aquellos que recién toman
contacto con el tema.
ANTE LA INDIFERENCIA DE LAS RADIOS, EL ROCK NACIONAL SE EXPANDE EN INTERNET
tura– reúne a 19 bandas peruanas (y a una argentina), cuya
diversidad de estilos puede darle al oyente una idea de cuán
variopinta y ecléctica es la escena local independiente.
Así, el metal de rasgos andinos de los arequipeños Chaska
y el ská instrumental clásico de la orquesta Vieja Skina compar-
ten espacio con el post rock de Pilotocopiloto y Filtro, el espíritu
retro de Tlön y de Veronik y Los Gatos Eléctricos, y el indie
rock de tintes psicodélicos del cuarteto Moldes. También hay
lugar para las influencias del new wave británico que manejan
los veteranos Se Busca y Textura, y el rock 'n roll de espíritu
punk de los también recorridos QEPD Carreño y 3 Al hilo, y
el de los noveles y prometedores Los Mortero.
En el DVD son nueve los grupos incluidos, cada uno con
dos piezas interpretadas en directo, registradas con una calidad
de audio y video que si bien no llega a los estándares del 5.1,
resulta bastante óptima. Así, nombres que por su constante
actividad resultan representativos en la escena local, como
Adictos al Bidet, Santa Cachucha o The Muertos, pueden ser
vistos en la comodidad de sus casas por todos aquellos que
no suelen ir a los conciertos en los que estos participan.
Tras la edición de ambos registros audiovisuales, los
muchachos de Mixtura tienen más planes. "Tenemos el ofre-
cimiento para organizar la primera versión local del festival
argentino Cosquin Rock", dice César Medina, quien junto a
Jorge Vértiz y Luis Artieda, produce el programa. La idea
–añade– es llevar a un grupo peruano a dicho evento anual,
que en su última edición reunió a más de diez mil personas.
"Se necesitaría el apoyo de auspiciadores para ello", añade.
Tanto él como sus compañeros han cubierto las incidencias
de las últimas dos ediciones de dicho encuentro musical; el
más importante de la escena roquera argentina. "Y siempre
llevamos material de bandas peruanas para los medios de
comunicación de allá", agrega Medina, quien anota que tam-
bién hacen lo propio con sus contactos en Chile, Uruguay y
España, contribuyendo así a acrecentar lo que más falta le
hace a nuestro rock: difusión.
Escúchame en la redA causa del ostracismo en el que se encuentra sumido el rock nacional tiene hoy en internet a su principal y casi única vitrina de exhibición. Una de las páginas web que más hace respecto a la difusión, y no solo en el ámbito virtual, es la de Mixtura, que ha editado un CD y un DVD muy interesantes.
16 VARIEDADES
ELOTROYO
ENTREVISTA: SUSANA MENDOZA SHEENCARICATURA: TITO PIQUÉ ROMERO
¿Cómo llegó a la cocina peruana?
–Empezó por el biberón. La familia de mi madre era de
buen comer, se disfrutaba en las reuniones familiares. Viví en
Alemania a los 19 años, y como no había bondades gastro-
nómicas, sentí nostalgia por la buena comida, y también viajé
mucho por Europa.
Su cercanía a la cocina fue por el estudio y no por
el buen comer...
–¡Por todo! En Alemania aprendí a cocinar, y cuando
viajaba por Europa comparaba la comida peruana con la de
Italia, Francia y Bélgica. Cuando regresé al Perú, elaboré una
guía de "huariques" y la publiqué con dinero de mi bolsillo. El
"Chema" Salcedo me ayudó a hacer el "recutecu" literario.
Hice una fi esta. Fue en los 90. Invité a los cuatro gatos
que cultivábamos la gastronomía en ese entonces: Raúl
Vargas, Mariela Balbi, Mirko Lauer, Bernardo Roca Rey,
"Cucho" La Rosa...
Usted ha publicado varios libros relacionados con la
gastronomía peruana...
–Empecé a escribir en la revista El Dorado de Promperú, en
la que escribía algo temático cada número: las papas nativas,
comida marina, etcétera. Después me contrató El Mundo,
otra revista. Hice docenas de reportajes, como el Señor de
los Milagros y el turrón...
¿Se siente periodista?
–No, pero aprendí a serlo. Mar-
co Martos me enseñó a escribir
con estilo. Compartíamos honora-
rios (risas). También trabajé con
Enrique Sánchez Hernani...
Le gusta construir
vínculos...
–Soy una persona afectuosa,
pero no soy de los que dicen mamita o
papito. Me gusta hacer bromas.
¿Aprendió a ser gerente?
–Me convertí en gerente
desde que maneje una ONG y
en la cooperación internacional. En
MARIANO MAURO VALDERRAMA LEÓN
"Fui fanático del fútbol"Acaba de ser distinguido como Personalidad Meritoria de la Cultura Peruana. Mariano Valderrama experto en ciencias económicas y sociales y presidente de la Sociedad Peruana de Gastronomía (Apega), no deja un hobby que marcó su vida con alegría: compartir el buen comer.
Entrevista completa en www.andina.com.pe
la gastronomía, gran parte de mi trabajo no es solo intelectual,
sino sacar adelante algunas iniciativas, como Mixtura.
¿Qué caracteriza al gestor de un intelectual?
–El intelectual piensa en términos de historia, desarrollo,
examina el contexto y diseña políticas. Pero una cosa es
ser crítico taurino y otra es ser torero... (risas)...
Y usted es torero...
–En este momento de mi vida estoy
en el ruedo.
¿Fue difícil llegar al ruedo?
–Fue un proceso de aprendizaje,
porque en general uno no tiene ese
ofi cio...
¿Algo cambió en su chip para
estar en el ruedo?
–La actitud, porque uno cambia el
lenguaje, practicidad, organización del tiempo,
búsqueda de colaboradores, y se da cuenta
de que requiere de equipos.
¿Se siente orgulloso de ser
peruano?
–Sí, siempre. Pude haber vivido fue-
ra, tuve un doctorado en la Universidad de
Heidelberg, ofertas de trabajo fuera del país...
pero no sé por qué me quedé... (risas)...
¿Se siente loco?
–Sí, claro... felizmente... (risas)...
Si en la vida pública es un visionario, ¿cómo es en
su vida privada?
–¡Un desastre!... (risas)...
No ha sido fácil...
–Uhmmm... trato de ser feliz... no me problematizo.
¿Es papá?
–Tengo dos hijos, uno de 38 años y el otro de 35. Además,
soy abuelo.
¿Le gusta el deporte?
–Fui futbolista y nadador, pero lo dejé todo por el buen
comer... (risas) Fui fanático del fútbol, pero ahora creo más
en la gastronomía.
¿Tiene alguna locura pendiente?
–¡Muchas!, quizás un día me proponga dirigir el
tráfi co... (risas)
