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Editorial

Felices les damos la bienvenida a nuestra segunda edición de “Mirá Vos! El ojo de la cultura”.

Agradecemos todo el apoyo y palabras de reconoci-miento que nos brindan a través de nuestro facebook y personalmente al recibir nuestra revista. En espe-cial, queremos agradecer a Diario El Zonda por incor-porar a “Mirá Vos!” como un Suplemento anexo a su edición, un Domingo al mes, apoyando el Arte Local y comprometiéndose con la difusión de nuestra Cultura.También, agradecemos sinceramente a las autorida-des de la Facultad de Ciencias Sociales, a la Facul-tad de Exactas y a la Facultad de Arquitectura, Arte y Diseño de la UNSJ, por el espontáneo apoyo a nuestro emprendimiento editorial.

Deseamos que disfruten de esta segunda edición.

Buscá nuestro MIRA VOS y leé la Primer Edición online.

DISTRIBUCIÓN GRATUITA / Año 01 - Nº 02 / San Juan - Argentina

Dirección EditorialCarlos David Corzo

PeriodismoSilvina SánchezSilvina Galdeano FotografíaMatías Teruel2644475343

Departamento ComercialCarlos Leguizamón2644778633

E-mailmiravos.arte@hotmail.com

Spot Publicitario RadialAriel Atholo2646704000

Ilustraciones:Mariela Corzo

Arte de Tapa / Diseño GráficoCarlos David Corzo2644138095

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“Siempre los ángeles, los escenarios naturales, el sentimiento de soledad y de magia me llama-ron la atención. Cuando ustedes me convocaron para esta edición, decidí producir una idea que tenía desde hace tiempo en mente, en un lugar muy angelical para mi”.

GISELA ROMANO

Escrito por Silvina Sánchez / CDC

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ELLACarismática, seductora, misteriosa, diver-tida y sumamente apasionada por la foto-grafía, son algunas de las características que describen a esta joven, que se dedica a captar imágenes con su cámara desde hace pocos años. Nueva en el rubro, pero con una fuerza que la hace crecer a pasos gigantes en lo que hace, en esta nota te presentamos a Gisela Romano.

Gisela comenzó sus pasos artísticos des-de muy chica, pero desde la danza folkló-rica. Ese era su fuerte y a lo que apun-taba en su momento. La vida le llevó una sorpresa de más grande cuando por causalidad o casualidad se topó con una cámara de fotos. Pe a poco empezó a investigar de qué se trataba y a foto-

grafiar personas y paisajes que la lleva-ran hacia otro lugar. Así fue que de que-dó completamente empapada en el tema.

En la secundaria tuvo sus primeras cla-ses de fotografías, pero más tarde estu-dió con Anabel Balmaceda y tomó otras clases con José Aubone, amigo y quien la orientó a comprarse su primera cámara réflex de fotos.

Su primera producción fotográfica fue de moda para una comerciante que com-praba ropa en San Juan y la vendía en España. Las imágenes terminaron siendo publicadas en una web de Europa.

Romano, también, trabajó en “A puro fol-clore” haciendo fotos y filmaciones que

con la ayuda del productor Alejandro Gar-cía reconoce que aprendió mucho de ima-gen.

Ella ha trabajado con muchos produc-tores y fotógrafos sanjuaninos, pero su labor también lo comparte por internet con profesionales de otras provincias. Esta oportunidad la aprovecha para reci-bir críticas y sugerencias constantemente, entre ellos está Jonathan Moreno, a quien ella considera uno de sus favoritos.

El tiempo y la vida van poniendo a Gise-la en distintas situaciones en las que enri-quecen a su profesión. Una de ellas es la portada del material discográfico del reconocido y popular cantante Jairo.

Gisela es quien tomó esas fotos que fue-ron vistas por el hijo de Jairo, “Yaco Gon-zález”, que la invitó hacer fotos en algu-nos shows en la provincia. El primero fue en la fiesta de Santa Lucia en diciembre de 2010 y luego en el Cosquín, al siguien-te año. Una de esas imágenes fue vistas por el mismo Jairo quien decidió que fue-ra la imagen de su álbum titulado “Jairo, Concierto en Costa Rica” (un DVD Doble realizado junto a la Orquesta Juvenil de Costa Rica).

Gisela suma a su labor de fotografía la edición de video y sonido. Actualmente, trabaja en una productora audiovisual y en ella lleva adelante complejos proyec-tos. “El reto es captar el concepto que el cliente quiere comunicar y plasmarlo de la mejor manera, siempre contra reloj, por-que en este rubro todo lo que te encar-gan es para ayer”, comenta.

LA IDEAEn esta oportunidad Mirá Vos! le propu-so a Gisela Romano que nos permitie-ra conocer desde el inicio mismo lo qué implica la realización de una producción fotográfica. La consigna constó en pedir-le que defina una temática que ella quisie-ra realizar; tenía plena libertad de elegir una producción paisajista, documental, conceptual o el perfil que deseara. Lo importante era que el tema que desarro-llara tuviese un significado profundo para ella misma.

Pasaron algunos días y nos confirmó que la idea ya estaba clara en su mente. Fue entonces que la acompañamos en el pro-ceso creativo de la producción fotográ-fica que publicamos en esta edición de Mirá Vos!.

“Tenía muchas ideas, uno casi que no puede dejar de crear en todo momento; a veces estoy realizando un trabajo y en ese momento se me ocurren ideas para producirlas, pero el factor tiempo no me lo permite en muchas ocasiones. En esta oportunidad, cuando ustedes me llama-ron y me propusieron realizar una pro-ducción exclusiva para la revista, enton-ces reaparecieron todas esas ideas juntas y me tomé unos días para definir cuál hacer”, agregó Gisela. “Hay un lugar muy especial tanto para mí como para mi familia y es la finca de mi abuelos, una casona de adobe donde nació y creció mi madre y tíos. Está ubicada en Angaco y es un lugar bellísimo, al menos así lo veo yo, otros verán ramas secas y pastiza-les, pero para nosotros significa un lugar

muy especial ya que, por esas cosas de la vida, perdimos esas tierras y hace muy poquito las volvimos a recuperar. La casa está destruida, primero, porque estu-vo mucho tiempo abandonada y ahora estamos construyendo una edificación nueva y más grande. Aun quedan algu-nas habitaciones y aunque hay que tra-bajar muchísimo el terreno para dejarlo como era en aquellos tiempos, a nosotros nos encanta ir y disfrutar de un asado en familia. Es un lugar donde hay ángeles.”

“La luz de un atardecer allí es diferen-te, traspasa los árboles y deja todo de un color dorado o naranja. Es bellísimo cómo las hojas de los árboles forman un man-to de infinitos colores. Cuando camino por la finca siento que el tiempo no impor-

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ta, sólo amanece y anochece. Mi madre me cuenta muchas cosas de este lugar y casi como que la veo jugar allí junto a mis tíos cuando eran niños. Por eso me deci-dí hacer esta producción, llamé a mis pri-mas Melisa Ruiz y Paula Agüero y ense-guida les encantó la idea. Entonces, ya tenía la temática, el lugar y las modelos, pero debía definir el vestuario, si tendrían o no maquillaje, coordinar el día y la hora e ingeniármelas para llegar a la finca. Fue así que un amigo se ofreció a llevarnos y mientras esperaba que termináramos las fotos, ponía a punto un delicioso asadi-to que luego saboreamos todo el staff de producción - risas -”.

“Cuando llegué a la finca me encontré con que la casa estaba demolida en gran parte y esto modificó algunas ideas que

tenía en mente realizar. Mientras mis pri-mas se producían yo recorría el lugar eli-giendo los distintos escenarios y en pocos minutos iniciamos la producción. Si bien, la temática la tenía muy clara, siempre dejo que la modelo se sienta cómoda, sea ella misma y captar su esencia es mi reto. Opto por no delimitarlas sino guiar-las. Previamente, no estructuro o planifi-co demasiado una foto sino dejo que en el momento surjan. Por eso elegí a mis pri-mas como modelos, porque ellas conocen y sienten lo mismo que yo por este lugar, y esto se reflejaría en las imágenes”.

“Fue increíble vivir esta experiencia, por-que salieron fotos muy lindas, nos desen-chufamos de los problemas por algunos minutos y sobretodo porque documen-tamos en foto, quizás las últimas ruinas

de la casa que supo ser de mis abuelos”.

CONCLUSIÓNMirá Vos! agradece a Gisela Romano por permitirnos acompañarla en esta produc-ción. Dicha propuesta surge tras la idea de mostrar los complejos procesos crea-tivos que cada expresión artística encie-rra. Muchas veces se desconoce o no se toma real dimensión del trabajo que impli-ca una producción fotográfica, es por eso que en cada edición daremos a conocer un poco más sobre este fantástico mun-do creativo.

Contacto: Gisela RomanoCel: 2645073844

Facebook: Gisela Romano

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http://construyendodialogo.com - Comunicaciones Barrick Argentina

Diseñador Gráfico - Ilustrador

En esta nota vas a conocer a una de esas personas que no encontrás a menudo por la vida; que tienen historias diverti-das para contar y que les sobra carisma. Esa persona es Luciano “Lucho” Veláz-quez, un puntano que llegó a San Juan para estudiar, pero que luego de haber cumplido su objetivo, recibirse, decidió quedarse en la provincia.

LUVELÁZQUEZCHO

Escrito por Silvina Sánchez / CDC

Un día soleado, este joven artista nos recibió en su casa para contarnos cómo se fue formando artísticamente.

Tal como le dicen sus amigos, “Lucho” es un aficionado incondicional del dibu-jo. Desde muy chico empezó a volcar su talento sobre las hojas. Al inicio usaba papel vegetal para calcar animaciones de Disney. Los primeros dibujos que recuer-da son los del Rey León. “Me fascinaba hacer eso; además, me sirvió mucho, por-que las formas animales quedaron graba-das en mi mente, y eso me ayudó a enri-quecerme como dibujante”, agrega.

Más tarde, ya en la secundaria se lanzó a caricaturizar a sus compañeros de cur-so y sin contar con conocimientos “téc-nicos”, Lucho confiesa que “los retratos

salían muy parecidos… eso los volvía locos a mis compañeros. Les encanta-ba verse chistosos y yo se los regalaba”, recuerda con un poco de nostalgia por esos primeros retratos que realizó sien-do un adolescente y su hobby era sólo era dibujar y dibujar.

“En realidad, al principio, nunca le di mucho valor a mis dibujos y bien podría haber guardado alguno para mí, como un registro de lo que hacía, pero opta-ba por regalarlos a todos -se ríe-. Hoy me encuentro con mis ex compañeros y me dicen ‘¿Te acordás de tal o cual dibu-jo?’. La verdad, de algunos si me acuer-do, pero no todos. Lo que me deja con-tento es que me hacen saber que aún los tienen guardados”, afirma.

Pasaron los años y faltando poco para terminar el secundario, Lucho ya consi-deraba que lo suyo era “el dibujo”. Sin embargo, su espíritu inquieto lo llevó a descubrir, cierto día, el encanto de “la guitarra”. Fue así que se enamoró de la música y de tocar las canciones que tanto le gustaban, en esa etapa de su vida, dejó de lado las líneas y los papeles para vol-carse de lleno al sonido del rock.

“En mi etapa musical todos mis amigos me decían ‘¿Cuándo retomás el dibujo? No lo dejés en stand by’. Y siempre mi respuesta era ‘Cuando tenga una Wacom arranco con todo’. Y así fue. Pasó un tiempo y pude comprarla. Recuerdo que la veía en su cajita y era un sueño hecho realidad. Rápidamente, la instalé en mi computadora y ansioso comencé a pro-

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Epígrafe 2Epígrafe 1 -

ron para entender algunos secretos, lue-go continué investigando más cómo usar-la y cuando ya tenía cierto conocimiento comencé a caricaturizar a Gustavo Cerati, alguien a quien admiro profundamente. El resultado me sorprendió y al mismo tiem-po me incentivó a seguir probando más técnicas. Así pasé por Angus Young (gui-tarrista de ACDC) hasta el místico flaco Spinetta. Así, en cada trabajo me auto exi-gía más por alcanzar mayor realismo en luces, sombras, texturas y rasgos”, deta-lla Luciano mientras degusta un rico café. Así, Velázquez, que llegó a San Juan, estu-dió Diseño Gráfico y se recibió, con mucho esmero. Y fue precisamente preparando la tesis de su carrera donde creó un per-sonaje al que llamó “Nolberto”.

“Aun no tenía claro la temática que desa-rrollaría pero quería hacer una mascota,

un personaje dinámico y moderno. Cuan-do terminé el trabajo me dije, ‘¡Mirá que bueno como quedó!’. Entonces, empe-cé a investigar más sobre el dibujo digi-tal y así descubrí la maravillosa Wacom”, explica Lucho, lo que sería otro gran paso para él.

Al observar sus trabajos, uno tras otro en su monitor, uno se pregunta ¿De dón-de surge tanto talento innato, con tal cali-dad?

Lucho Velázquez, argumenta, también: “Mi madre estudió arte y pintaba. Eran muy buenas sus obras y a la hora de dibujar lo hacía siempre copiando, tenía buenas técnicas de pintura, pero no podía crear desde su imaginación”. Creíamos que esa quizás era la respuesta a nues-tro interrogante, pero lo extraordinario

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barla, hice algunos motivos y cuando vi que el resultado no era lo que quería, me frustré. Enseguida, volvió a estar en su caja guardada junto a mi enojo”.

Para los que no conocen lo que es una Wacom podríamos explicar que es una tabla digital, sensible a los movimientos que se realizan sobre ella con un lápiz especial. Presenta una variada gama de funciones y todo lo que se dibuja en ella pasa en tiempo real a la pantalla del monitor. El programa Adobe Photoshop le suma todas sus herramientas para lograr trabajos de altísima calidad. Esta técnica se denomina Dibujo Digital.

VOLVER A ANIMARSE “Pasaron algunos días y cierta maña-na desperté diciéndome voy a dominar la Wacom. Los videos de Youtube me ayuda-

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es que su madre nunca le impuso dibu-jar. “Siempre me dijo que si quería dibu-jar que no fuera a una academia o escue-la de arte, porque -según ella-, me iban a estructurar, sacándome la libertad para crear; me marcarían un estilo y una técni-ca”, acota el artista.

A diferencia de quien le dejó una herencia en la rama del dibujo, Lucho nunca pasó por alguna escuela de arte o hizo algún curso de técnicas específicamente plásti-cas. Él sabe que en el algún punto eso lo ayudó a lanzarse y ser él mismo con un estilo único; y esto fusionado con los conocimientos recibidos desde el Diseño Gráfico, donde conoció complejos progra-mas gráficos, teorías compositivas, cohe-rencia de colores y demás, lo potenciaron en cada una de sus creaciones.

“Actualmente, investigo. Sigo desafián-dome hasta dónde más puedo llegar con la gráfica. Internet me ofrece una posi-bilidad concreta de poder trabajar con editoriales nacionales e incluso interna-cionales. Si bien en este momento estoy trabajando en un importante medio gráfi-co como Diseñador Gráfico, es verdad que mi sueño es realizarme como ilustrador para diferentes Editoriales, Páginas Web, Proyectos de animación y todo este mun-do que me fascina”, puntualiza el joven.

La entrevista concluyó con una verda-dera sensación de alegría por tan enri-quecedora conversación. Nos retiramos de su hogar con una despedida afectuo-sa. Estamos convencidos que continuare-mos viendo la firma de Lucho Velázquez en grandiosas obras llenas de talento y expresión.

Epígrafes:

1) Gustavo Cerati. “Me levanté una mañana temprano a probar suer-te con la caricatura y cuando me di cuenta ya estaba terminada. Utilicé un tono de color y un sólo pincel con-figurado para que su transferencia de tinta respondiera a la presión de la pluma en Photoshop. Me tomó tres horas aproximadamente”.

2) Angus Young. “En esta gráfica me animé a probar una paleta amplia de colores. Me gustó el resulta-do, porque lo que quería era ganar en la expresión de él. Experimenté con otros pinceles y me tomó nueve horas aproximadamente”.

3) Spinetta. “Me tomó mucho más tiempo que las anteriores gráficas,

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porque me centré en lograr cada detalle con su correspondiente ilumi-nación, forma y textura. Usé un pincel circular para los degrades y otro de puntos para las manchas o el cabello. Se publicó en la Revista VLOV en un especial al Flaco”.

4) Nolberto. “Definitivamente este personaje es el responsable de lan-zarme directamente al dibujo digital”.

Contacto: Luciano VelázquezCel: 2657586105

Facebook: Lucho Velazquez

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00;00;01Juan Bazán - Trombón(actual La Revuelta)00;00;02Luís Gómez - TeclasSintetizadores y Coros00;00;03Paolo Ligutti - Voz(ex Salamanka)00;00;04Fernando Sepúlveda - Saxo(ex La Quinchada, ex Jamaica Ska)00;00;05Matías Peralta - Guitarra(ex San Rocker)00;00;06Mario Bazán - Bajo(ex San Rocker)00;00;07Isma Albarracín - Batería00;00;08Dani Ávila - Guitarra y Coros(ex Santa Juana, ex Salamanka, actual cantante de Wasabi, actual baterista de The Cara)

tarde en la facu. Desde el inicio arran-caron con temas propios y durante tres meses estuvieron preparándose para salir a tocar.

El primer lugar donde se presentaron fue en el Hostel de un amigo, “Trotamundos”. La movida se corrió de boca en boca y resultó todo un éxito, ya que a la mis-ma acudieron 200 personas, la banda recuerda eso como una experiencia inol-vidable.

La banda se formó a finales de 2010. Los chicos se juntaron a tomar algo en el bufete que está frente de la FACSO “El Indio”, y es en ese el lugar donde nació la idea de armarse como banda. La mayo-ría venía de tocar con influencia de distin-tos géneros musicales, pero en esta vuel-ta a todos los unió el mismo sonido “el reggae”.

La mitad del grupo se conocía de la secundaria y la vida los encontró mas

Reggae Roots

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La idea central de estos músicos es poder traducir el reggae jamaiquino al pla-no sanjuanino y poder adaptarlo al con-texto de nuestro entorno. “Queríamos hacer algo, pero que no fuese desde la fusión como hace la mayoría de bandas de cuyo y de todo el interior de la Argen-tina. Nosotros hacemos reggae y esta-mos tirando al estilo New roots, que es un estilo más bien nuevo. También, le suma-mos Dancehall que al público le gusta y atrapa; es un recurso rítmico ideal para la fiesta que despabila a la gente”, comen-ta Increasing.

En el grupo, la mayoría son músicos auto-didactas o amateurs y sólo dos de ellos están dentro de la escuela de música. “El reggae es un género muy comple-jo donde únicamente se lo puede apren-

der escuchando detenidamente a gran-des bandas internacionales y nacionales. Repetir los temas una y otra vez, escu-chando los arreglos y toques que cada instrumento le aporta. El reggae tiene la particularidad que las melodías son muy importantes, pero del mismo modo lo son sus silencios, como en la vida misma, el silencio también comunica y tiene mucha fuerza”, comenta Paolo Ligutti, vocalista de la banda.

Teniendo tan solo tres meses de forma-ción como grupo, fueron convocados en la ciudad de Mendoza para tocar en la Nave Cultural del” Mendoza reggae”. Este evento fue muy importante para consolidar este proyecto denominado Increasing. “Este tipo de movidas difun-den las bandas locales y son necesarias

para activar el circuito cultural local”, agrega Matías Peralta, guitarrista.

De momento, no está en sus planes probar suerte en la ciudad de la furia. “Increasing no se quiere ir a Buenos Aires, es algo que muchas bandas sue-ñan, pero en este momento tenemos otra idea. El reggae es una expresión musi-cal que en sus inicios surgió como una voz de protesta, defiende muchos idea-les que los comunica en su música. Noso-tros desde nuestro lugar, también, tene-mos muchas cosas para decir; entonces si estamos hablando de cambiar ciertas cosas en San Juan y luego nos vamos, no cambiaremos nada. Nuestra idea es hacer un buen trabajo desde nuestra pro-vincia y desde aquí hacer ruido”, dice fir-memente Paolo.

Increasing cuenta con su propio espacio para ensayar, una casa enorme que alqui-lan entre todos y en la que se refugian para pasar buenos momentos. En una de sus habitaciones equiparon una sala de ensayo - Vórtice - la que les permite pulir sus temas y al mismo tiempo ofrecerle el espacio a otras bandas que también necesitan hacer explotar sus melodías en un lugar acústicamente preparado. Por eso es común ver que siempre en la casa hay artistas y más artistas.

Como músicos tienen muy en claro lo que quieren para su carrera. Producir desde la provincia y demostrar a los de afue-ra que en el interior también se pueden generar cultura.

mismo escenario ante el público presen-te. “Yo me conocía con el percusionista Sebastián Paradisi y ese día después del recital estuvimos hablando y me comentó que le había gustado mucho rítmicamente la banda”, recuerda Paolo Ligutti.

“Luego del recital nos llamó el manager y nos pidió los teléfonos para mantener-nos en contacto. No nos aseguró nada, pero la idea es que si nos llaman sea para ser banda telonera en las giras que harán sobre el interior”, acota el grupo y luego agregan algo interesante.

Luego del recital, los muchachos se que-daron hablando con Guille Boneto y algu-nos integrantes de Los Cafres, pero no solo fue una charla en donde Increasing resaltó sólo su admiración, las criticas

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Teloneros de Los Cafres - su experienciaIncreasing es una banda joven y que va por buen camino. Si hay algo que no van a olvidar por el resto de sus vidas será la tocada en la que compartieron escenario con Los Cafres.

“Cuando me llamó la producción de Los Cafres estaba en la facu. El manager me dijo ‘Estuvimos viendo su face(book) y sus videos en Youtube, hablen con el dueño del lugar porque por nosotros está todo bien”, comenta el vocalista.

“Habían muchas otra bandas anotadas, pero por suerte quedamos nosotros. Ensayamos mucho para que todo salie-ra bien”. El día del toque las críticas de Los Cafres hacia Increasing fueron bue-nísimas, ya que los felicitaron desde el

can el tema del sonido. “Hay una reali-dad que hace que el público sanjuanino en general no se enamore o se entusias-me con las bandas locales, simplemente, porque no suenan bien, o sea como una banda que viene de afuera. En San Juan es muy caro conseguir un buen sonido; entonces escuchan el recital de una ban-da que llega con toda su estructura y la comparación nos juega en contra. Tam-bién hay mucha gente que te tira en con-tra, pero nosotros igual vamos para ade-lante, menciona Matías.

Como pioneros del reggae en San Juan, Increasing mencionó a “Mamá Perfecta y la Verdolaga” y se puntúa básicamen-te en Mamá Perfecta diciendo que es un reggae que en la Argentina no hay y que es una banda que, de alguna manera,

abrió la puerta para todos los que hacen reggae en la provincia.

Estos ocho músicos poseen un espíritu de autosuperación constante. Dicen que lo más importante es llevarse bien como grupo y entenderse. “Es una tarea difícil”, afirman debido a los constantes movi-mientos de la banda por la incorporación de nuevos integrantes. Pero lo importan-te es que Increasing tiene talento, expe-riencia y objetivo muy marcado, seguir “creciendo”.

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también se sumaron a la conversación cuando el vocalista de la banda local hizo mención a los últimos dos trabajos dis-cográficos “Hombre simple y Barrilete”, refiriéndose a que tiene un buen sonido pero, que no era, en su opinión, la esen-cia de Los Cafres y fue entonces, que en la última placa “Paso gigante” volvieron al reggae original de ellos.

“Cuando uno le dice algo a una banda que lleva 25 años sobre el escenario obvia-mente, un poco les va a chocar. Pero logramos conversar tranquilos y tienen muy buena onda los muchachos”, agre-ga Ligutti.

Estos jóvenes que hacen reggae sin dudas saben cuáles son sus puntos a favor y en contra, entre ellos remar-

Reggae Roots

Tema: Pueblos originariosAutor: Paolo LIguttiMúsica: Increasing reggaeIIustración: Mariela Corzo

Reivindicación pueblos originarios,es primordial entender un presentetodavía más, afianzar las raíces, promover un futuro diferente.

Hacete cargo, no se puede estar tan aisladoetnocentrismo ciega toda posibilidad.De la tierra venimos... a la tierra vamos...

No hay que tratar el tema indiferente,darle protagonismo no sé, si es que se entiende.Nos jactamos de ser bien “humanos” disimulamos’ siempre hablamos por lo bajo.

Nos plantean esa historia “oficial”, que muchas veces se aleja, de lo “real”.Enseñan cómo nuestras culturas maltratarni una palabra en Huarpe aprendí a usar.!!!

No más, no más, no, no calles… “no más”...digo no calles, no más… no te calles!.

Renegado

Contacto:Facebook: Incrisin ReggaeCel: 2644114178 (Paolo)Cel: 264899759 (Matías)

Cantar y bailar siendo otra persona o siendo uno mismo dentro de un persona-je, atrapado en una historia que sale de la imaginación o que entra en la libertad de ella… de esto se trata la Comedia Musi-cal. Una compleja combinación de actua-ción, canto y baile, donde cada artista bri-lla a su máximo esplendor.

Motivados por la curiosidad de conocer un poco más de cerca sobre este fantásti-co mundo, mantuvimos una cita con Pablo Flores Torres y Mayra Peinado y ambos, entusiastamente nos comentaron sobre este grandioso arte.

Pablo tiene sólo 21 años y pese a su cor-ta edad, ya cuenta con un extenso currí-culum artístico. Actualmente, dirige una versión libre que él mismo escribió de la reconocida obra Canterville de Oscar Wil-

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de. Mayra es parte del elenco de esta versión libre denominada “Canteriville, una fantasmal comedia musical”. Vale destacar que la puesta en escena de Can-terville cautivó al público sanjuanino por el excelente nivel artístico y por la cuota de originalidad que llevan adelante este equipo de jóvenes talentosos.

ÉlPablo Flores, es actor, músico, escritor, director y productor, y todos esos roles los trabaja desde su productora Clann Entertaimnent Group.

Él comenta que desde chico, la músi-ca siempre lo cautivó y decidió estudiar canto y guitarra. Interpretó la canción del Mundial de hockey sobre patines 2011. Pero también, la actuación le atrajo pro-fundamente, entonces estudió teatro

MAGIAEN EL

ESCENARIO

Escrito por Silvina Galdeano

-perfeccionándose con el talentoso Pepe Cibrián-. Con el tiempo se dio cuenta que la comedia musical fusionaba la música con la actuación y así fue como se apasio-nó de este complejo género teatral.

Como actor, Pablo Flores considera que es afortunado que grandes directores como Pepe Cibrián lo eligieran para dar-le una oportunidad. “Quizás me juega a favor la seguridad que tengo a la hora de pisar un escenario, aun cuando en las audiciones estaba rodeado por actores de excelentísimo nivel”.

Como músico, el joven talentoso nos con-fiesa “soy fanático de la música y en una comedia musical es lo que más prima. Por ejemplo me detengo en el detalle musical que realizan grandes producciones como

las de Disney y al escucharlas digo, yo quiero que mis obras suenen así”.

Como escritor, Pablo se pasa noches enteras imaginando, creando y compo-niendo, siempre con el objetivo de cauti-var al público. Pues considera que ese es el nexo para sentir la satisfacción que su trabajo estuvo bien realizado.

Como director, el joven se percató de conformar un elenco maravilloso. Buscó que cada personaje tenga algo del pro-pio actor. “Cuando elegís una persona para un rol, creo que el personaje tiene que tener algún rasgo del artista que lo interpreta. A los actores los elijo por su talento. Es muy difícil encontrar para una comedia musical a una persona que sea actor, cantante y bailarín a la vez”.

Como productor, Pablo Flores se ocupa de cada detalle y le exige a los actores que sólo cumplan con su rol en el esce-nario. “Los actores no se tienen que ocu-par de conseguir vestuario, lugar dónde ensayar ni dónde actuar; tampoco se les obliga a vender entradas”. De todo eso se ocupa Clann. Es una tarea muy difí-cil, porque uno pasa muchos nervios y preocupaciones cuando por ejemplo algo que estaba previsto se cae y de inmedia-to hay que buscarle una solución”, afir-ma Flores.

EllaMayra Peynado cuenta con la experiencia de actuar en diversas obras y fue cuan-do interpretaba una de ellas, que Pablo la descubrió y luego la convocó. Mayra

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es divertida, espontanea y muy creativa. “Su personaje en el guión inicial tenía un papel pequeñito”, comenta Pablo, y agre-ga, “pero cuando observé el gran talen-to que ella posee, llegué a casa, destruí el guión y reescribí toda la obra para que su rol creciera y fue así que se convir-tió en el hilo conductor de la historia. Es decir, Mayra aportó su creatividad para armar una identidad marcada a su per-sonaje, así como cada uno de los actores que participan en la obra ponen todo de sí para enriquecer las escenas”.

“Actuar requiere de mucha concentra-ción. Uno al aparecer en escena debe ser el personaje de la historia, con sus carac-terísticas, sus movimientos y expresiones. Claro que siempre tienen algún rasgo nuestro exagerado o caricaturizado, y lo

mejor de todo es que Pablo nos da plena libertad para expresarnos y esa confian-za crea un ambiente ideal para actuar”, agrega Mayra.

SOBRE LA PRODUCTORAClann Entertaimnent Group es un lugar que no hace distinción de escuelas acto-rales ni musicales. Simplemente agrupa talentos artísticos.

“No somos un instituto ni somos forma-dores; tampoco un elenco permanente. Somos una productora de espectáculo de comedia musical y quien se anime es bienvenido”, expresa Pablo que a pesar de lo que dice, está haciendo una espe-cie de escuela independiente, libre de condiciones; porque invita a los artistas a expresar su máximo potencial y eso se

refleja en cada presentación.

Canterville es una obra que llevó más de cuatro meses de arduo trabajo. Escribir una versión original del guión, seleccio-nar el elenco, componer los temas musi-cales, ensayar las coreografías, definir cada personaje, coordinar vestuarios, locación, escenografía, iluminación y difu-sión son algunos de los detalles que se tuvieron en cuenta para lograr una fun-ción de gran nivel.

Sin lugar a dudas Clann Entertaimnent Group está realizando un valioso trabajo al crear un nuevo espacio para los artis-tas sanjuaninos y con ellos plasmar obras llenas de magia. En este momento, antici-paron a Mira Vos! que trabajan en nuevas propuestas que pronto anunciarán y que

seguramente volverán a sorprender a los espectadores.

LA OBRA“Canteriville, una fantasmal comedia musical”SÍNTESIS: En la historia de Oscar Wilde se expone las diferencias entre la cultu-ra inglesa y norteamericana, en su guión el millonario norteamericano se burla de la nobleza inglesa con escepticismo que existiese un fantasma en la mansión que recientemente adquirió. En la versión de Flores, el enfoque se basa desde cómo el argentino ve a ambas culturas; a la inglesa exageradamente estructurada y la norteamericana exageradamente libe-ral y altanera. La trama es atrapante y divertida, los personajes despliegan todo su talento para contagiar al público y así ofrecer un espectáculo inolvidable.

ELENCO:Pablo Flores TorresAna Lucía YanziVictoria De SanctisGabriela MoyaMayra PeinadoGabo González SubireGuille FloresMalena MoralesSelene FloresVictoria MerinoPaula Di FeboVerónica Uliarte

EQUIPO DE PRODUCCIÓN:Pablo Flores Torres Juan MercadoEduardo QuattropaniRamón CórdobaRosauro y Fabián FloresValentín CórdobaElina Uliarte

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CONTACTO:Pablo Flores TorreCel: 2644362316Clann Entertaimnent Groupclann@live.com.ar

Fotografías: Elina UliarteCel: 264 5130023Facebook: Elina Uliarte

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Matias Puscama Models

matiaspuscamamodels@gmail.com

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Para quienes integramos el staff de MIRÁ VOS! el día Domingo 10 de Junio de 2012, será siempre una fecha muy especial. Sig-nifica el punto de partida de este empren-dimiento editorial cuyo objetivo es revalo-rizar el Arte Local desde la mirada misma de cada uno de sus artistas.

Fue en Yoko music&finderfood donde rea-lizamos la presentación oficial de MIRÁ VOS! El ojo de la cultura. Acompañados por amigos, familiares, artistas y periodis-tas de diferentes medios vivimos una tar-de única donde los creativos que forma-ron parte de la primera edición, actuaron en vivo compartiendo con todos los pre-sentes el mágico momento de la creación de una obra.

Yamil Montiel dibujó en vivo. Susana Mate-llán realizó una producción fotográfica de luces y sombras. Gastón Sisterna com-partió su “Castellano Salvaje”. Los Bboys

danzaron y asombraron; y Alquimia Cuya-na cerró la noche con la alegría de su “raíz mestiza”. Así, los invitados disfru-taron de cada intervención artística como de las delicias que le proponía el menú de Sushi Go, Go Drinks y la mesa dulce de De Fresas.

Agradecemos a Andrés Quatropanni y Guillermo Ochoa (Yoko), porque nos brin-daron todo lo que necesitábamos y tuvie-ron mucho que ver con el éxito de ese día. Gracias a Ariel Atholo quien realizó un clip exclusivo para MIRÁ VOS!.

Gracias a nuestras familias que nos apo-yan incondicionalmente. Gracias a cada uno de los que estuvieron allí y GRACIAS A USTEDES que por facebook o al recibir un ejemplar de la revista nos dicen palabras de aliento y reconocimiento a nuestro tra-bajo. Sinceramente, ¡GRACIAS!

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Evento deLanzamiento

10 de Junio de 2012

Presentación de la

primer Edición de la

Revista Mirá Vos!...

el ojo de la cultura.

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