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Ministerio de Cultura Plan Nacional de Música para la Convivencia

Proyecto Piloto para Formación de Investigadores en Música

Objeto Virtual de Aprendizaje para el fomento de nuevas formas de producción de conocimiento musical

Eje 3: Rutas metodológicas La investigación-creación

Ligia Ivette Asprilla

Contenido del documento

1. Introducción

2. La investigación desde las artes: concepción ¿Qué es la investigación desde las artes?

Práctica artística como pensar y hacer

Tipos de investigación artística

Objetos de estudio de la investigación musical

Definiciones sobre la investigación desde las artes

3. La investigación desde las artes: particularidades de los proyectos ¿Qué diferencia a la investigación artística de la investigación científica?

3.1 Objetos de creación

3.2 Problemas y preguntas de investigación

3.3 Memoria autobiográfica

3.4 Material de consulta

3.5 Metodología

3.6 Apropiación social del conocimiento

4. La investigación etnográfica y performativa: algunas opciones para la investigación-creación ¿Algunos tipos de investigación son más cercanos a la investigación desde las artes?

4.1 Investigación etnográfica

4.2 Investigación performativa

5. Referencias bibliográficas

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1. Introducción Se recogen algunas reflexiones sobre la investigación desde las artes, tanto desde su concepción, como desde las particularidades de los proyectos de investigación-creación. Se relacionan algunos tipos de investigación que aportan elementos de interés para la investigación artística y específicamente musical. 2. La investigación desde las artes: concepción ¿Qué es la investigación desde las artes? Si extendemos esa situación a la música, habría que considerar que en la música existe un conjunto de ideas y procedimientos articulados en un sistema, así como una comunidad que investiga y desarrolla permanentemente el conocimiento musical y que reflexiona sobre la creación y re-creación de obras artísticas, sobre la historia, la estética y la pedagogía musical. En la medida en que la música se especializó, se separaron las funciones del compositor de las del intérprete. Surgen independientemente, como opciones diferentes de formación y de desempeño profesional, al igual que la de pedagogo, musicólogo, director orquestal o coral. La especialización eleva los niveles de calidad en cada opción de formación musical, pero implica una grave pérdida: la del músico integral, que componía, improvisaba, hacía arreglos, ejecutaba brillantemente uno o más instrumentos, enseñaba, y era capaz de dirigir agrupaciones orquestales y/o corales. Se pierde también la tradición de integrar amplios conocimientos teóricos, musicales, artísticos, científicos y/o humanísticos a las prácticas artísticas y a la capacidad de realizaciones en la disciplina musical. El conocimiento musical se considera aisladamente del conjunto de habilidades, técnicas y competencias teórico-prácticas que le son característicos. Todos los músicos perdieron en desarrollo potencial y funcionalidad con el modelo educativo resultante, no sólo los instrumentistas. Todos los músicos deberían asumir la música como práctica y forma de conocimiento. En resumen: la investigación, concebida como actividad creativa y autoformativa, no es una práctica ajena a las artes. En el artículo mencionado, Frayling (1993) introdujo una distinción entre tres tipos de investigación en las artes, a las cuales se refieren muchos estudiosos, y que podrían resumirse en a) investigación sobre las artes (la que hacen historiadores, pedagogos, sociólogos, neurobiólogos y psicólogos, entre otros, que asumen las artes como objeto de estudio); b) investigación para las artes (efectuada por quienes inventan métodos, aparatos o técnicas aplicables a un arte) y c) investigación desde las artes, o dentro de las artes, que es la que realizan los artistas desde su práctica. Frente a esta distinción habría que señalar que la investigación desde las artes no se refiere únicamente a las obras; el artista que investiga puede indagar en la estética o la historia en una perspectiva definida, es decir, puede hacer investigación sobre las artes; también

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puede hacer investigación para las artes cuando, por ejemplo, inventa un método (variaciones o combinaciones de instrumentos musicales, o métodos para aprender a leer música a primera vista, entre otras posibilidades). La limitación está entonces, para quienes, al no contar con una práctica artística, no pueden abordar la investigación desde las artes. Al decidir en qué centra su interés, el artista -y el músico en particular- puede seleccionar entre variados objetos de investigación-creación:

OBJETOS DE ESTUDIO DE

LA INVESTIGACIÓN MUSICAL

EJEMPLOS

ÁREAS DE ESTUDIO Instrumental, vocal, teoría musical, práctica de

conjuntos, construcción de instrumentos, dirección de conjuntos.

ELEMENTOS CREATIVOS

Objetos artísticos – Obras (composiciones, interpretaciones, arreglos, improvisaciones).

Creadores: autores, arreglistas, intérpretes, directores.

Técnicas (instrumentales, vocales, de dirección, de construcción de instrumentos, de escritura de las obras, etc.)

Recursos expresivos (melódicos, rítmicos, tímbricos, de fraseo, articulación, de dinámica, etc.)

Músicas, géneros, estilos (músicas académicas, populares, tradicionales, urbanas).

LENGUAJES ARTÍSTICOS Musical, visual, dramático, literario, dancístico, etc.

PROCESOS CREATIVOS

Percepción musical Interpretación Arreglos y composición Difusión y producción Gestión y emprendimiento musical

CONTEXTOS DE LA CREACIÓN

De producción Sociales Culturales

CAMPOS ARTICULADOS A LAS PRÁCTICAS

ARTÍSTICAS

Pedagogías de la música Estética musical Historia de la música

PROYECCIÓN INTER-, MULTI- O

TRANSDISCIPLINAR

Hacia otros campos artísticos, humanísticos y/o científicos.

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La investigación desde las artes:

Es un ejercicio de indagación, creación y producción de conocimiento que realiza un artista desde sus saberes prácticos, su formación, su ejercicio profesional, su experiencia pedagógica o su práctica de gestión cultural.

Propicia que una práctica artística sea transformada y reestructurada por el conocimiento reflexivo, a la vez que se compromete a generar referentes conceptuales, teóricos, analíticos y creativos que impacten el campo cognitivo, artístico, académico, educativo, productivo, social y/o cultural.

Explicita una trayectoria creativa y una postura estética personal, por lo cual genera

una alta valoración de la subjetividad, la emoción y el pensamiento intuitivo; admite diversidad y permanente innovación en los lenguajes (metafórico, analítico, crítico, narrativo, etc), en las modalidades del trabajo académico, en la estructura de los proyectos, en los formatos en los cuales se concreta la producción y en las metodologías.

Por el lugar que el campo artístico concede a la libertad creativa, no se limita para

su desarrollo a un modelo dominante, sino que admite la interacción de múltiples opciones complementarias que estén de acuerdo con los contextos, los objetos, las prácticas y los procesos en los cuales puede centrar su indagación (Asprilla, 2013).

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3. La investigación desde las artes: particularidades de los proyectos ¿Qué diferencia a la investigación artística de la investigación científica?

Un proyecto de investigación-creación presenta una estructura general similar a la de los proyectos de otras áreas:

Pregunta Aspecto de la investigación

¿Sobre qué trata la investigación? Tema de la investigación

¿Quién o quiénes investigan? Sujeto o colectivo que propone y adelanta la investigación

¿Qué se quiere investigar, crear y/o desarrollar?

Objeto de investigación, creación y/o desarrollo

¿Por qué es importante? Justificación

¿Para qué? Objetivo

¿A quiénes se dirige la investigación? Población objetivo

¿Dónde se adelantará? Contexto

¿Cómo, cuándo, con qué recursos, con qué resultados previstos?

Metodología: perspectiva, diseño, métodos y técnicas, actividades, recursos.

Hay que considerar que en la investigación desde las artes, sin embargo, los proyectos presentan características propias:

3.1 Objetos de creación Cuando se relaciona directamente con una obra artística, en el origen de la investigación-creación no siempre están un problema o una pregunta de investigación: en su origen suele haber una seducción; el artista es atraído, seducido por un objeto de creación (un evento, un relato, un poema, un sonido, una persona, un movimiento…).

Por ejemplo, uno de los valses más famosos para piano del compositor Frederik Chopin se conoce como “El Vals del Minuto”1. Maestros y estudiantes de conservatorio se afanan en ejecutarlo en un minuto, con lo cual la velocidad lo priva de toda belleza interpretativa. Los mejores pianistas, que pueden ser escuchados en YouTube, hacen caso omiso del minuto y lo interpretan en un tiempo más prolongado (un minuto cuarenta segundos, aproximadamente), pues se trata en realidad de una traducción errónea, ya que su nombre original es “El Vals de la Minucia”, o “Pequeño Vals”, o “Vals del Perrito”. Y es que la inspiración de Chopin para componer esta hermosísima pieza fue que observó al perrito de su compañera, George Sand, girando sobre sí mismo, tratando de agarrarse la colita. En efecto, al escuchar el vals con esta clave de lectura, se comprende su circularidad musical.

1 Se trata del Vals Opus 64 Nº 1, publicado entre 1846 y 1847.

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Aquí está el objeto de seducción, que inspira el objeto de creación (El Vals), y que con mucha frecuencia en la creación artística, no es un objeto sublime. ¿Cuál problema o pregunta podría derivarse literalmente de aquí? Ninguno.

3.2 Problema y preguntas de investigación El problema y las preguntas de investigación-creación surgen cuando se descifra el interés real tras la seducción, que puede darse en múltiples dimensiones y siempre lleva a explorar conceptos, referentes teóricos y referentes creativos.

Si continuamos con nuestro ejemplo del “Vals de La Minucia”, hay múltiples caminos que podemos transitar:

(a) El interés puede ser sobre el sonido y el movimiento. Ubicados en este punto,

podemos revisar otras obras musicales inspiradas por el movimiento, por ejemplo “Juegos de Agua”, del impresionista Maurice Ravel o la Toccata de Aram Kachaturiam, exponente del Realismo Soviético, que expresa el movimiento de las máquinas en una fábrica. Aquí tenemos ya un referente creativo de alto interés. El referente conceptual sobre sonido y movimiento puede construirse desde la antropología, la psicología cognitiva, la psicología del desarrollo, las pedagogías instrumentales, las prácticas de las músicas tradicionales y/o la estética musical. Múltiples y variados problemas y preguntas de investigación surgen desde la primera indagación.

(b) La seducción puede ser por la música y el juego, que nos aporta nuevamente un referente conceptual y teórico amplio y en el referente creativo podríamos ubicarnos, por ejemplo, en la música de los juegos infantiles.

(c) Una tercera posibilidad puede ser indagar en música o arte inspirado en los animales.

(d) Una cuarta, enfocarnos en lo banal, lo trivial, lo que parece no tener importancia, como inspiración para lo trascendente, lo memorable, lo que perdura en el tiempo: hay muchas obras musicales y artísticas inspiradas, por ejemplo, en piezas de menor valor literario. Lo importante es lo que son capaces de percibir en un objeto cotidiano la sensibilidad, las emociones, la imaginación y la intuición del artista.

(e) Un quinto, pero no último camino que puede llevar a un proyecto, es la relación entre círculos y música, que sorprendentemente nos remite, por ejemplo, a rondas de los niños, bailes cortesanos y danzas tribales en las cuales se forman figuras circulares.

3.3 Memoria Autobiográfica

En la investigación-creación es fundamental la memoria autobiográfica. Aunque la sociología ha estudiado la influencia de la visión de mundo, las formas de conocer, las características psicológicas y los particulares intereses del

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investigador en el proceso desde la selección del tema de investigación, el modelo científico pretende ser objetivo y lograr resultados que puedan generalizarse.; el lenguaje de proyectos, informes y publicaciones tiende por ello a ser impersonal. En las artes se da una alta valoración de la subjetividad y se recoge la memoria, la historia personal, que marca un sello en el proyecto; un impacto importante se determina desde la forma como el proyecto afectará la práctica artística o pedagógica del proponente.

En nuestro ejemplo del vals, es vital que no se pierda la motivación inicial: el momento del perrito, girando sobre sí mismo, tratando de agarrarse la colita. Paradójicamente, su banalidad contrasta hermosamente con las nuevas significaciones con que la investigación dota a la experiencia. Por ello es que la investigación desde las artes transforma profundamente la práctica artística desde el conocimiento reflexivo: ya no querremos en lo sucesivo quedarnos únicamente en el objeto de seducción, sin explorar todas sus posibilidades.

3.4 Material de consulta Excede ampliamente la bibliografía. Se trata de material de toda índole de las distintas artes, que debe ser referenciado según las convenciones determinadas para tal efecto.

Por ejemplo, para el tema del vals, sería necesario revisar libros, artículos, investigaciones, audios, imágenes, videos y partituras.

3.5 Metodología Toma distancia en las rutas metodológicas. Aunque las ciencias exactas y las ciencias sociales aportan un conjunto interesante de metodologías, en los proyectos de artes la metodología es siempre parte del proceso creativo; es necesario adaptarla y rediseñarla según el objeto de creación e investigación.

En nuestro ejemplo sería importante documentar mediante un diario las metodologías de la creación, trátese de composición original, interpretación o arreglo. Podrían realizarse entrevistas a músicos, maestros y estudiantes. Sería necesario efectuar una revisión documental.

3.6 Apropiación social del conocimiento Los resultados de los proyectos de investigación-creación cuentan con una gran diversidad de formatos para la socialización, que combinan el evento académico y el artístico.

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El proyecto sobre el vals puede socializarse mediante un recital de piano, un programa de mano extenso con información pertinente al proyecto y un audiovisual que ilustre el trabajo desarrollado. 4. La investigación etnográfica y performativa ¿Algunos tipos de investigación son más cercanos a la investigación desde las artes?

Aunque la investigación-creación puede optar por diferentes perspectivas y técnicas de investigación –que privilegien información cuantitativa, cualitativa, o ambas- algunos tipos de investigación cualitativa están más directamente relacionados con los elementos, los procesos y los contextos de la creación artística. A partir de la reflexión sobre investigación-creación, se ilustrarán los casos de la etnografía, y la investigación performativa.

4.1 Investigación etnográfica

¿QUÉ ES?

La etnografía es tal vez el método más utilizado en investigaciones educativas; parte de descripciones detalladas de situaciones, eventos, personas, interacciones y comportamientos relacionados con una práctica social, un campo o una escena cultural determinada (una escuela, un barrio, una familia, una fábrica, una comunidad). Construye descripciones, análisis y niveles de comprensión a partir de las actitudes, experiencias, reflexiones e interpretación que las personas dan a sus propias experiencias; constituye en sí misma una práctica reflexiva. En general, se hace referencia a micro y macro etnografías: La micro etnografía se localiza en uno o varios espacios muy específicos; se trata de un trabajo focalizado. Es el caso, por ejemplo, de un trabajo de aula, o centrado en una o varias instituciones. La macro etnografía aborda el estudio de una sociedad, que puede implicar a varias comunidades, equipos de investigación y muchos años de estudio. Un ejemplo lo constituiría el estudio de las prácticas educativas en diferentes regiones del país.2

2 “Para Joyceen Boyle (1994), tal vez el factor determinante del subtipo de etnografía sea la unidad

social que el etnógrafo desea estudiar. Esta autora propone cinco tipos de etnografías:

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¿DE DÓNDE SURGE?

Surge de los ámbitos de la antropología y la sociología: “Su origen se remonta a finales del siglo XIX y a principios del siglo XX, cuando aparece vinculada a dos tradiciones fundamentales: la antropología cultural y la Escuela de Chicago. La antropología cultural surge de un estudio sobre los nativos de Nueva Guinea por parte de los investigadores Boas y Malinowski, después de haber convivido largamente con ellos como un miembro más de sus comunidades. De aquí surge un nuevo modo de proceder al que Malinowski llama trabajo etnográfico y asienta el proceso básico de las primeras etnografías holísticas. Respecto a la Escuela de Chicago, existe una serie de investigaciones clásicas que surgieron entre 1910 y 1940. Todas ellas se caracterizaron por el uso de métodos cualitativos, tales como la observación participante…, la entrevista en profundidad y los documentos personales. Los investigadores hacían una larga inmersión en los contextos donde vivían sus sujetos de estudio e incluso convivían con ellos. El espíritu de la Escuela de Chicago inunda las investigaciones etnográficas actuales, los aprendices de etnógrafo permanecen en la realidad que estudian durante largos periodos de tiempo. Esta prolongada estancia en la que se observa y anota/registra lo que sugiere dicho contexto, la han hecho siempre los antropólogos.” (Murillo y Martínez, 2010).

¿CUÁLES TEORÍAS LA FUNDAMENTAN?

Los marcos teóricos en los cuales se apoya el paradigma cualitativo de la investigación: Fenomenología, Hermenéutica e Interaccionismo simbólico. También fueron determinantes el desarrollo del Estructuralismo y la Teoría Crítica.

¿CÓMO SE DESARROLLA?

La principal característica de la etnografía es la manera en que el investigador se integra al contexto del estudio, al modo de vida

- Etnografías procesales. Describen diversos elementos de los procesos cuyo análisis puede ser, por un lado, funcional, si se explica cómo ciertas partes de la cultura o de los sistemas sociales se interrelacionan dentro de un determinado lapso y se ignoran los antecedentes históricos. Por otro, diacrónico, si se pretende explicar los sucesos como resultado de sucesos históricos. - Etnografía holística o clásica. Se enfoca en grupos amplios y suelen tener forma de libro debido a su extensión. Como por ejemplo, el estudio de Malinowsky sobre los habitantes de las Islas Trobiand. - Etnografía particularista. Es la aplicación de la metodología holística en grupos particulares o en una unidad social. Ejemplo: Janice Morse (1994) estudios que realizan las enfermeras en unidades hospitalarias. - Etnografía de corte transversal. Se realizan estudios de un momento determinado de los grupos investigados. - Etnografía etnohistórica. Balance de la realidad cultural actual como producto de los sucesos del pasado” (Murillo y Martínez, 2010).

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de la unidad social específica, se convierte en figura familiar para sus miembros y comparte las experiencias del grupo durante un tiempo prolongado, generalmente mediante la observación participante, la revisión de material documental y las entrevistas. La información verbal y no verbal se registra en notas, diarios de campo, fotografías, audios, videos, dibujos, narraciones, etc. Para su análisis, se confronta con uno o más marcos teóricos. Es importante:

a) Definir la pregunta, el objetivo y el ámbito de investigación.

b) Seleccionar las técnicas de investigación. c) Establecer contacto formal o informal con una persona

que introduzca al investigador en el medio o escenario cultural seleccionado para la investigación.

d) Seleccionar y contactar a los actores clave para recoger la información pertinente.

e) Recoger, registrar y analizar los datos. Procesos que se van realizando de manera simultánea, mediante la determinación de conceptos importantes y la confrontación con marcos conceptuales y teóricos. Es importante definir La duración de la permanencia del investigador en el grupo de estudio.

f) Elaborar informes.

¿CUÁLES SON SUS CARACTERÍSTICAS?

• Privilegia la información cualitativa, aunque no excluye información cuantitativa. • Se basa en la inmersión del investigador en el contexto, para comprender desde la experiencia los pensamientos, acciones y expresiones de los actores. • Concede la mayor importancia a la observación participante en un ambiente natural. • Requiere por parte del investigador de marcos teóricos flexibles que le permitan el análisis y comprensión de las experiencias, así como deducir lo que no es observable. • También en lo metodológico implica un diseño abierto y flexible, que se adapte a la interacción y a la información que va arrojando el trabajo de investigación. • Requiere tiempo considerable para el registro de la información, así como para su análisis. • Propicia la utilización de lenguajes narrativos, simbólicos, metafóricos, poéticos, sonoro-musicales, visuales, analíticos y críticos, ya que concede la misma relevancia a la información verbal y no verbal.

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4.2 Investigación Performativa

¿QUÉ ES?

Performance es arte en vivo, que puede involucrar música, artes visuales, danza, poética y cinematografía. Performance es una acción creadora, mediada por el cuerpo del artista, así como por un espacio, un tiempo y una relación con el público. La investigación performativa es un tipo de autoetnografía en la cual se trabaja desde una práctica artística en un ejercicio de indagación, exploración, autorreflexión y narración a partir de uno mismo. El cuerpo es muy importante en la narrativa performativa; más que el cuerpo, la corporalidad, entendida como el cuerpo y los esquemas mentales, cognitivos, sensibles y simbólicos que se le asocian.3

¿DE DÓNDE SURGE?

Son precedentes del Performance Art el Movimiento Futurista de 1908, cuyo manifiesto proponía la integración de disciplinas intelectuales y artísticas; el Movimiento Dadaísta de 1916 realizó performance que incluían poesía y artes visuales. La Escuela

3 Véase: (Hernández, 2014).

“Tenemos una primera definición, que deviene de la reflexión de Barone y Eisner (2006), que configura a la IBA [Investigación Basada en Artes] como un tipo de investigación de orientación cualitativa que utiliza procedimientos artísticos (literarios, visuales y performativos) para dar cuenta de prácticas de experiencia en las que tantos los diferentes sujetos (investigador, lector, colaborador). Para Leggo, Grauer, Irwin y Gouzouasis (2004-2006), que forman parte del grupo de investigación A/r/tography de la Universidad de British Columbia, los investigadores que siguen esta perspectiva incorporan formas de indagación visual, performativa, poética, musicales y narrativas en sus proyectos innovadores de investigación; además expanden los límites de las prácticas de la investigación en Ciencias Sociales, e investigan cómo estas formas de indagación basadas en las artes pueden ser utilizadas, representadas y publicadas para audiencias académicas, profesionales y de público en general. Para Huss y Cwikel (2005) la finalidad de la IBA es utilizar las artes como un método, una forma de análisis, un tema, o todo lo anterior, dentro de la investigación cualitativa; como tal, estaría dentro del grupo de formas alternativas de investigación. Se utiliza en la investigación en educación, ciencias sociales, humanidades y arte terapia. …. Por su parte, Mason (2002) y Sclater (2003) han puesto el énfasis en la relevancia de los métodos utilizados en la IBA, en la medida en que consideran que los dibujos, las historias o la utilización de viñetas o fotografías no sólo actúan como disparadores en una entrevista, sino que pueden también ayudar a conectar abstracciones ideológicas con situaciones específicas, al utilizar tanto elementos personales y colectivos de la experiencia cultural” (como las interpretaciones sobre sus experiencias desvelan aspectos que no se hacen visibles en otro tipo de investigación” (Hernández, 2014).

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Alemana del Bauhaus, en 1919, extendida posteriormente al Black Mountain College de los Estados Unidos, incluyó un taller teatral para explorar las relaciones entre espacio, sonido y luces. Desde finales de la década de los 50 diversos artistas se asociaron a Fluxus, un movimiento muy orientado hacia el arte del performance. Ya en 1970, el “Performance Art” era global y ha ido incorporando danza y elementos tecnológicos. En cuanto a la investigación performativa, surge a partir de la transformación de los modelos científicos de investigación, de las formas alternativas de investigación y los nuevos marcos teóricos construidos desde las ciencias sociales y las humanidades, desde la Teoría de la Complejidad, la Teoría de las Inteligencias Múltiples, y las investigaciones sobre procesos creativos.4

¿CUÁLES TEÓRICOS LA FUNDAMENTAN?

“En cuanto a la IBA [Investigación Basada en Artes] o investigación creativo-performativa, muchos y muy importantes han sido los autores que se han encargado de abordarla desde diversos enfoques, autores … como Kapitan (2003) o Linesch (1995), y otros como Hervey (2000), McNiff (1998), Allen (1995), Barone y Eisner (2011), Hernández (2008) o López Núñez (2012)” (Pérez Saiz, 2013).

¿CÓMO SE DESARROLLA?

La investigación performativa implica:

a) Explorar, documentar y explicitar la dinámica y los aspectos intuitivos de la propia práctica artística alrededor de un proceso creativo.

4 “Hasta no hace muchas décadas, sólo se concebía un camino, avalado por una rígida tradición secular, a través del cual se podía desarrollar una investigación científica y, por lo tanto, parecía impensable cualquier otra posibilidad al respecto. Sin embargo, a lo largo del siglo XX, esta situación se va a ir transformando de forma paulatina mediante la concurrencia de factores de muy diverso tipo que irán tramando un tejido cultural que propiciará la conformación de una nueva mentalidad totalmente distinta. Entre dichos factores, hay que destacar aquí, especialmente a lo largo de los años sesenta, los descubrimientos realizados en física cuántica debidos a investigadores como Edward Lorenz (Deterministic Nonperiodic Flow, 1963); la llegada de la teoría del caos, desarrollada, sobre todo, a partir de los setenta de la mano de autores como Mitchell Feigenbaum (Tests of the Period-Doubling Route to Chaos, 1981), en la que caos y orden ya no se ofrecen como dimensiones antitéticas; la teoría de las inteligencias múltiples de Howard Gardner (Frames of Mind: The Theory of Multiple Intelligences, 1983), desde la década de los ochenta; el desarrollo de disciplinas como la lengua o la música, tradicionalmente consideradas como ajenas a lo científico, pero, sobre todo, la evolución experimentada por parte de las materias científicas tradicionales y que, en opinión de Zaldívar, se torna en “crisis de la investigación clásica –que exigía una objetividad hoy insostenible incluso para las ciencias experimentales” (Zaldívar 2008: 64).

…Todo ello, en suma, dejó un terreno bien abonado para la llegada de una nueva y prometedora alternativa para el ámbito de la investigación científica… y de esta vía investigadora alternativa basada en procedimientos de naturaleza artística. (Pérez Saiz, 2013).

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b) Permitir que el conocimiento reflexivo transforme y enriquezca la práctica artística.

c) Recuperar la experiencia artística mediante escritura, imágenes, grabaciones, videos. Importante el recurso del diario del investigador.

d) Apropiar conceptos, referentes conceptuales o marcos teóricos de otros campos, con el fin de enriquecer las formas en que se aborda la práctica artística.

e) Comunicar de manera innovadora los resultados de la investigación-creación y los referentes creativos y conceptuales que la fundamentan a públicos especializados y no especializados5.

¿CUÁLES SON SUS CARACTERÍSTICAS?

La investigación performativa: • Involucra al cuerpo en la investigación y en las respuestas que genera. • Se desarrolla como un proceso en múltiples direcciones respecto a los medios, a la atribución de significados y a su comunicación. • Es multisensorial: puede integrar sonido y movimiento, música, imágenes, poemas, cuentos. • Puede utilizar diferentes formas de lenguaje evocativo, metafórico o vernacular (lenguaje común, de historia de vida, por ejemplo). Hernández (2014), señala dos características principales de la investigación performativa:

5 La investigación desde las artes tiene como protagonistas a los artistas y sus prácticas, y conjuga, o debe conjugar, “la excelencia artística y el rigor intelectual” (Gómez y otros, 2006). Se trata nuevamente de investigación y creación, pero desde la óptica de los actores y sus prácticas. En los informes se recogen las siguientes características necesarias para que una práctica artística se valide como trabajo investigativo: (a) la investigación es un proceso de indagación que se hace público, según Lawrence Stenhouse; se requiere desde esta óptica que las obras artísticas articuladas a procesos de investigación hagan explícito el proceso seguido para su realización, de manera que otros investigadores puedan contrastar, criticar y aprender de dicho camino. Según Héctor Julio Pérez López, “el ideal debería ser que la investigación artística sea portadora de una cantidad suficiente de elementos que le concedan la transparencia necesaria para construir una tradición de conocimientos organizados con el fin de producir un impacto en nuestra cultura artística” (Gómez y otros, 2006). El informe de este autor se refiere específicamente a la música, pero puede orientarse al campo de las artes en general: la investigación tiene la posibilidad de identificar y estimular nuevos conceptos presentes en el ámbito artístico; favorecer fusiones entre diversos estilos y culturas; introducir novedades en el funcionamiento de circuitos de difusión de las obras de arte; enriquecer los significados y valores sociales del arte; abrir vías para la activación de métodos tecnológicos para la creación, y aportar nuevas ideas y métodos a las pedagogías y didácticas del arte (Gómez y otros, 2006). (b) En sentido inverso, el mismo autor señala que debe presentarse “la existencia de un impacto de un conocimiento organizado y estructurado en una práctica artística…un artista que integre en su práctica (y diríamos que un asunto clave es que sea consciente de ello) influencias culturales derivadas de las prácticas disciplinares y científicas convencionales, respetando las reglas que imperen en los ámbitos disciplinares de origen” (Asprilla, 2013).

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- “La noción de sujeto. La perspectiva performativa trata de

generar un nuevo sujeto de conocimiento, el sujeto performativo, que se construye de forma fragmentada y descentrada. Tal y como refiere Spray (2001), la noción de ‘performance’ es una forma trasgresora en la reflexión del ‘sí mismo’, en la medida en que, como he señalado, propone un tipo de narración que habla a partir de uno mismo y no de uno mismo. Esta posición se sitúa en relación con la investigación postmoderna (conectada con la fenomenología de la experiencia y la autoetnografía) que pone el énfasis en el hecho de comunicar una experiencia en la que el investigador está implicado, hasta el punto de que puede ser la experiencia del propio investigador.

- La escritura performativa. En la investigación performativa

hay una preocupación por el texto, la escritura, el testimonio, la corporeización del sujeto que narra, y la implicación de los lectores, visualizadores o público en la experiencia de configuración de significado, en el escenario performativo. La escritura se transforma así en un recurso a través del cual se crea o recrea experiencia en la que el cuerpo se encuentra inserto y en su relación con otros. El relato performativo se sitúa así en lo que Denzin (1997) define como poéticas etnográficas que tienen objetivos similares a los objetivos del arte: desean tocar al espectador, evocar emociones, y proporcionar perspectivas alternativas de ver el mundo” (Hernández, 2014).

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5. Referencias bibliográficas

Allen, P. 1995. Art is a Way of Knowing. Boston, MA: Shambhala Publications. Asprilla, Ligia Ivette. (2013). El Proyecto de Creación-investigación. Cali: Instituto Departamental de Bellas Artes. Barone, T. y Eisner, E. (2006) Arts-Based Educational Research. En J. Green, C. Grego y P. Belmore (eds.). Handbook of Complementary Methods in Educacional Research. (pp. 95-109). Mahwah, New Jersey: AERA Barone, T. y Eisner, E. 2011. Arts Based Research. Thousand Oaks. CA: Sage. Denzing, N. (1997). Ethnographic poetics and narratives of the self. En Interpretative Ethnography. (pp.199-228). London: Sage. Frayling, Christopher. (1993). Research in Art and Design. Research Papers Vol 1 Nº 1. Royal College of Art. Gómez Muntané, Maricarmen, y otros. (2006). Bases para un debate sobre investigación artística. Madrid: Ed. Secretaría general Técnica.

Hernández Hernández, Fernando. (2014). La investigación basada en las artes. Propuestas para repensar la investigación en educación. Universidad de Barcelona. Recuperado en enero de 2015 en https://www.researchgate.net/publication/235634127_Investigacion_Basada_en_las_Artes

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