miceli_dossier_2012Estoy convencido de que ofrendar el cuerpo es al mismo tiempo acto de amor y decisión política.Estoy convencido de que ofrendar el cuerpo es al mismo tiempo acto de amor y decisión política.Estoy convencido de que ofrendar el cuerpo es al mismo tiempo acto de amor y decisión política.Estoy convencido de que ofrendar el cuerpo es al mismo tiempo acto de amor y decisión política.

1 – Soy Mi Obra

Vivo el arte como un modo de lo que es-estando y como transformación del

contexto. La mayor parte del tiempo lo concibo directamente como una

forma de vida y estoy convencido de que es el último refugio de la magia.

Podría decir que “me interesa interrogar e invertir el mundo”, pero lo real

es que no puedo evitar hacerlo. No hay modo en el que me pueda sustraer a

lo que para mí es motor de la práctica: la exploración de fronteras y

umbrales. Me interesa más la ampliación del círculo de preguntas que el

encontrar “las respuestas” y en mi concepción bifronte del mundo, ambos

términos se implican tanto mutuamente que su división es pura

construcción dispuesta para la domesticación.

Desde siempre practico natación en mar abierto y desde muy chico ese

deporte me hizo creer que había otros mundos en los que valía la pena

adentrarse. Los imaginé siempre como mundos anteriores, no en tanto

ligados al agua de amnios maternal sino a lo primitivo, a lo abismal de

nuestra pre-historia (el salto tremendo de la pura existencia muda a lo

que somos), a las divinidades primordiales que nunca existieron (pero que

existen siempre), a lo anfibio que habita esferas diferentes sin vivirlas

como tales. Claro que al internarme en ellos, algo cambió: Hoy no creo

que sea tan fácil saber qué es anterior o posterior. Por eso tal vez ya

no lo planteo en términos de per visibilia ad invisibilia sino más bien

como la noción de una unidad que late al mismo ritmo y que nosotros nos

empeñamos en escindir. Y llevándolo a mi terreno (que es, al mismo

tiempo, visible e invisible), más allá de la materialidad concreta de “la

obra”, ¿no soy de alguna manera yo, mi obra? ¿Hay un modo de separar la

obra de la carne? ¿No es el trabajo en el taller, acción y ritual de

invocación que desborda su fuente?

Yo no concibo ni mi ser artista ni mi obra como algo separado de mí,

porque entiendo que la construcción es doble: el cuerpo modela la obra y

viceversa, transformando a ambos y al unísono en materia y sustancia y lo

que ese sonido único aúlla es: jugo y espuma. Creo que mi trabajo en el

taller o en la sala consiste básicamente en abrirles la puerta a esos

seres, mundos o verdades que me habitan, que son, fueron o serán yo y que

es una suerte de acción corporal que rompe su fuente y soltando amarras

se transforma naturalmente en acción en mis instalaciones, en

intervenciones urbanas, en instalaciones sonoras hechas a partir de mi

voz mezclada con la música del Kaos.

En el caso de mi suspensión creo que también hay un señalamiento: es mi

modo de transmitir justamente a lo público mi visión particular y es

sostener que somos puro cuerpo. O, llevándolo más hondo, creo que la

división cuerpo/mente o cuerpo/alma (de la misma manera que la división

artista/obra y arte/vida) es justamente pura construcción o una manera de

forzar algo del orden del misterio en categorías más tranquilizadoras.

Entiendo que esto surge como intención de comprender el fenómeno humano,

pero a la larga no hace sino deformar, ya que deja de lado aspectos menos

tangibles de nosotros pero que sin duda pasan por el cuerpo (y lo fundan)

como lo mítico y lo religioso, obviamente independizado de lo dogmático.

Este poner mi cuerpo entre el cielo y la tierra que es La suspensión es

mi manera particular de experimentar el arte como forma de vida donde ambos se

modifican porque, en mi experiencia personal, son lo mismo.

2 La suspensión como concepto (o como perder la forma buscándola)

Estoy convencido de que ofrendar el cuerpo es al mismo tiempo acto de amor y

decisión política. Y así como no puedo evitar cuestionar la división cuerpo /

espíritu, también creo que mi reptar de disciplina en disciplina (de la

escultura al spokenword pasando por la acción, el video y la instalación) es mi

manera de abolir la supuesta división que se trata de imponer entre ellas y de

pelear contra la intención de poner en cajas la práctica artística,

inexplicable modo de adiestramiento. Creo que el mismo movimiento se da entre

los materiales que elijo para trabajar: del plástico al hueso, en el inter-

medio, la carne y el fuego y luego, tejer las excrecencias.

¿Es mi obsesión por el plástico una manera de penetrar en la tierra en busca de

su antepasado directo y orgánico -el petróleo- como siguiendo erráticamente un

árbol genealógico que conduce indefectiblemente al fósil, es decir a nosotros?

Tal vez lo que me mueve sea simplemente la idea de forzar el límite de la vida,

es decir, el resto, el despojo, el hueso para llamar a lo divino que aún habita

en él. Así también me empuja la voluntad de surfear a través de las

disciplinas como mi manera de abolir justamente su división.

Más allá de la muestra específica del mismo nombre, el concepto de suspensión

aparece hoy como algo más general en mi ser artista (y en mi vida, claro)

porque alude justamente a lo que es/está simultáneamente vivo y muerto, arriba

y abajo, pulcro y hediento, humano y divino y que replantea la oposición de

estas categorías.

Y no pude evitar notar que, más allá de su implicancia concreta, la suspensión

se filtra (y vibra como una cuerda) en todas direcciones y, de modo anfibio,

hoy lo atraviesa todo. Así, se manifiesta en aspectos que todo tienen que ver

entre sí y se retroalimentan: este suspender e invertir el cuerpo produce la

pérdida de coherencia de la piel y simultáneamente hace aparecer lo amorfo como

un modo de Eros (y también como camino: perder la forma, buscándola); la

decisión de haber suspendido mi vida “anterior” (trabajar como director de arte

y vestuarista en cine) y dedicarme al arte de una manera profesional; mi

proceso de suspender en legías y aguas de hervor huesos y dientes para

expurgarlos de carne y cartílagos; la suspensión del tiempo entendido como una

línea y comenzar a percibirlo como algo que nos atraviesa, la sorpresa de

encontrar en esa postura algo relacionado a lo extático, es decir a lo que

estando quieto está más en movimiento que nunca porque convoca algún tipo de

tráfico de experiencias con potencias que no podría ni intento por ahora

definir.

Y finalmente, no puedo evitar relacionar el estar-siendo artista como camino

del héroe (y de lo viral) desde lo mítico como movimiento circular y búsqueda

que implica hacer un recorrido genealógico y filológico que va desde lo que se

gesta a partir de hacer pasar el hueso por el (misterio del) fuego y el

plástico para llegar al momento exacto en el que el hueso se fosiliza para

transformarse en “jugo de piedras” y hacer, de este modo, que el tiempo siga

girando de modo reptil.

Obra_2011: La Suspensión - ThisIsNotAGallery

Mientras tramaba está instalación,

me pregunté por enésima vez si

existía un modo de separar la obra

del cuerpo. Entonces tuve una

voluntad: hacer atravesar mi carne

por la experiencia de mis

esculturas, es decir suspenderme,

habitar la zona que no es ni arriba

ni abajo, que es simultáneamente

sumergirse y emerger. Descubrí en

ese momento algo brillante: en esa

postura yo podía prescindir de hacer

obra material para ser obra. Y en la

verticalidad extrema, en la

inversión y en lo suspendido,

destilé del puro estar-siendo-

cuerpo, un sinfín de posibilidades.

Ahora, cada vez que lo deseo, puedo

lanzarme como un dardo a la tierra y

suspenderme entre mis dos esferas de

existencia: soy el que mata al

jabalí.

Y soy el jabalí.

La Suspensión / instalación 10 x 10 x 7 metros / vista general diurna / ThisIsNotAGallery / 2011

La Suspensión – vista diurna, nocturna y detalles / instalación 10 x 10 x 7 metros / ThisIsNotAGallery / 2011

+ en http://lasuspension.blogspot.com/

Acción en vivo en la instalación

Haelterman/

escultura

de

metal,

plástico

fundido

yhueso

2,20

x0,80

x0,80

m.

Acción en vivo en la instalación

Serie guerreros negros / 6 piezas / medidas variables

LaPartida/instalacióndeesculturascolgantes,objetos,cintavhs

ybacklight4

x4x7m.

ss/t/

ensamblaje/

fragmento/(1

x2

x0,50m.

s/t/

serie

guerreros

ne

gros

1de

6/

2011

/ensamblaje

/40

x45

x30

cm.

El video “s/t” visto desde la ranura exterior de

La galeria.

Suspensión Total / registro en video de la muestra La Suspensión, noviembre 2011click en la imagen para ver video /link http://youtu.be/6-JGid2Elik

+La Suspensión (6’04” / video monocanal / color y sonido

estéreo) de_ Juan Miceli & Queralt Lencinas

+s/t (4’07”/ video monocanal / color y sonido estéreo)

de_ Juan Miceli & Queralt Lencinas

Hay una intención en estas obras hechas en colaboración

que se hace gesto y alquimia al producirlas y que tiene

que ver con la voluntad conjunta de registrar una

experiencia que acontece en una zona ambigua, que no es

ni arriba ni abajo, sino puro inter-medio.

Llevando el sentido aun más allá creo que este juego de

falsos diferentes nos llevó directamente al terreno de lo

ritual: un cuerpo que se entrega como animal de ceremonia

o médium, ante un público que forma un círculo, una

mirada que cree en lo que ve: la carne se desdobla, es

habitada por un otro virtual y ese carácter doble se

cristaliza en estos videos que son simultáneamente

registro y suspensión/construcción de un tiempo en el que

el milagro fue real.

La suspensión_instación de videos & audio

http://youtu.be/870iMA5rwYELa Suspensión

La suspensión_audio

Click en la

imagen de la

izquierda para

escuchar La

Suspensión,

instalación

sonora por

grinbaum /

miceli. El

audio formaba

parte de la

instalación y

sonaba durante

la acción en

vivo. http://youtu.be/p1WEKGQqPtws/t

Lo primero que conmueve en la obra de Juan Miceli es lo

que en su seguimiento se manifiesta un rasgo decisivo:

una potencia inconmensurable que transmuta las tensiones

raigales de Vida-Muerte, Ser-Estar, Eros-Thanatos, en

construcciones con firmeza de catedrales. La convocación

de huéspedes tan inquietantes como el vértigo de

movimiento de caída, el torbellino de la fragmentación y

la ascensión constitutiva de formas que se intersectan

entre cielos y tierras, permanecen insidiosamente como

pendientes.

Protagonista labrado en un instante y hecho polvo por el

azote del relámpago, la víctima invencible, la que no

deja rastros para las embestidas de las capitulaciones y

el fracaso, sino el recuerdo de una piel tirante como

ráfaga y un perfume persistente de despedida.

La Suspensión se anuncia por medio del despojo, la

desnudez y la intemperie y así incita el juicio que

discrimina entre lo evanescente y lo que se reinscribe.

En el suspenderse se oficia un misterio al estilo de

Eleusys: la disolución del Uno mezquino por apremiante

sacramento, en nombre del reencuentro final.

Claudio Ongaro Haelterman *

* Texto escrito a propósito del diálogo abierto Ongaro / Miceli ”El Rebote

del Preguntar”, realizado el 12 de noviembre de 2011 en el marco de “La

Suspensión” y que tuvo lugar en ThisIsNotAGallery.

Obra_2011: Invocando el Verano Eterno_Itaú_Cultural

Detalle de la instalación, al frente Hydra (2ª versión), escultura y ensamblaje, 1,80 x 0,80 x 0,60 m. Detrás, fotos

Adhesivas de acción en el Delta, medidas variables.

Click en la imagen para

escuchar verano_eterno

instalación sonora

Aquel verano en el Delta me estaba dando tanto,

que quise que fuera eterno. Y lo invoqué.

Sabía que ninguna potencia se me aparecería sin

un pequeño chantaje, que ninguna me daría nada

sin una ofrenda de carne. Me ofrecí entonces yo

mismo para que viajaran a través de mí.

Me entregué a un ritual insospechado, que

desconocía: al frenesí de la floración máxima y

de lo brutal.

Unté mi cuerpo con barro y repté por el río.

Me prendí fuego la piel y aullé como un simio,

como un perro.

Vi un umbral dorado, lo crucé. Desaparecí.

Unos días más tarde, volví al mundo real.

Sosteniendo muy fuerte mi mano había un niño

extraño: de su cuerpo salían y en su cuerpo

entraban todo tipo de ramas, espinas, animales

y raíces. La temperatura aumentó de un modo

tremendo.

Había despertado a un villano.

)

Invocando el Verano Eterno / Instalación de fuente de agua, esculturas, objetos y fotografías de rituales de

invocación de potencias del Delta / 2011 / Itaú Cultural – Patio / 11 x 6 x 3 ms.

Detalle de la instalación con proyección de imágenes macro de las obras que la componen

Vista de la instalación desde el interior

Torode

Mar

/2010

/escultura

técnica

miasma

/135

x60

x35

cm.

Hydra (2ª versión) escultura y ensamblaje, 1,80 x

0,80 x 0,60 cts.

Vipident, 2011, escultura de plástico fundido y dientes, 140 x 60 x 60 cts.

Verano Eterno, 2011, escultura de plástico fundid, 140 x 60 x 60

TransportesAutomotores

Piranha

/2009

/escultura

técnica

miasma

/60

x45

x20

cm.Esculturas / instalaciones_2005/2010

El triunfo de deleriUm / instalación 2010 / 4 x 4 x 3 ms / Wallrod

deleriUm / Juan Miceli / 2010 / escultura técnica miasma / 1,55 x 0,60 x 0,70 m.

Hormiga Power, 2010, plástico y huesos, 1,70 x 0,50 x 0,70 m.

Capitán Jirafa / 2010 / escultura técnica miasma y ensamblaje 40 x 40 x 50 cm.

Vampoonga! / 2008 / escultura técnica miasma / 105 x 43 x 20 cm.

La Madonna que apapanta / 2010 / ensamblaje/ 50 x 35 x 30 cm.

La + linda historia de amor del mundo / 2009 escultura técnica miasma / 95 x 65 x 45 cm.

Hydra (1ª versión) / 2009 / escultura técnica miasma / 55 x 25 x 25 cm.

Transportes

Automotores

Piranha

2009

/escultura

técnica

miasma

/60

x45

x20

cm.

Mótor/ 2009 / escultura técnica miasma / 70 x 30 x 20 cm.

Soy la playa / 2009 / escultura técnica miasma / 110 x 35 x 25 cm.

All nylon / Instalación 2009 / una.casa 8 x 4 x 2,50 mts.

Autorretrato / 2005 / escultura y ensamblaje de descartes metálicos y plásticos / 180 x 70 x 55 cts.

Técnica Miasma de Fundido Tercermundista

(detalles):

Consiste básicamente en una termo fusión por

capas de elementos orgánicos (huesos,

dientes, caracoles, etc.) e inorgánicos

(fundamentalmente plásticos, metales)

tratados con fuego directo o indirecto.

El final es el principio