GENER A JUNY 2010

TEMPORADA 2009/2010

DANSA I ARTS DEL MOVIMENT

MERCAT DE LES FLORS

presentant peces que van fer per a ella l’enyorada Pina Baush o Ushio Amagatsu de Sankai Juku. Per completar aquesta constel·lació, la selecció dels noms nous l’hem fet amb molta cura per presentar el que s’està fent avui en dia, amb els amplis registres possibles que té el llenguatge del moviment: la improvisació, la dansa més política, el treball amb altres cossos, les influències del hip-hop, d’altres disciplines com la música o l’acostament al món del circ. Finalment, amb el cicle Llançar [el cos] a la batalla volem un altre cop crear un context més adequat per a la presentació de nous creadors amb un altíssim nivell de qualitat i amb propostes molt personals.

Com sempre, et recomanen que segueixis les activitats paral·leles d’aquesta mena d’escola de l’espectador que estem construint a partir de les xerrades, conferències, el nostre blog o tot el seguit de publicacions i audiovisuals que posem

El primer trimestre d’aquesta temporada del Mercat de les Flors, dedicada a la memòria de la dansa, vàrem poder gaudir d’alguns artistes que han representat les línies més importants en la seva història durant el segle XX: la dansa emocional de Susanne Linke, l’abstracció de Cunningham, l’esperit de Diàghilev... Ara és el moment de fer una mirada a les tendències actuals i a les tendències de futur i observar com cadascuna s’inspira o beu d’unes fonts diferents, com s’entrellacen, s’influencien, com cada artista finalment troba la seva pròpia dansa única i diferent.

Ho fem també mantenint les mateixes guies d’enguany començant per la presència de grans coreògrafs internacionals com Ohad Naharin amb Batsheva Dance Company, Mats Ek amb Danza Contemporánea de Cuba o el nou projecte de William Forsythe amb la seva pròpia companyia. Podem també veure Shantala Shivalingappa

MEMÒRIA, AQUESTDIÀLEG AMB EL PRESENT… II

PUBLIcAcIoNS I AUDIovISUALS

ITINERARIS

TARIFES I ABoNAMENTS

PREUS REDUÏTS I PER A GRUPS

INFoRMAcIÓ GENERAL

ÍNDEX

GENER cIA. JoRDI coRTÉS / ALTA REALITAT V.I.T.R.I.O.L. Del 15 al 17 de gener

LES SLovAKS DANcE coLLEcTIvE TORNADA A CASA Del 28 al 31 de gener

6

8

FEBRER BATSHEvA DANcE coMPANY MAMOOTOT Del 4 al 7 de febrer

LEMI PoNIFASIo / MAU TEMPEST II Del 12 al 14 de febrer

LLANÇAR [EL coS] A LA BATALLA

cIE. ToUJoURS APRÈS MINUIT BRIGITTE SETH / RoSER MoNTLLÓ GUBERNA GÈNERE OBLIC Del 25 al 28 de febrer

SHANTALA SHIvALINGAPPA NAMASYA Del 26 al 28 de febrer

10

12

14

MARÇ cABoSANRoQUE TORN DE NIT 3 i 4 de març

EA SoLA AIR LINES Del 5 al 7 de març

oLGA DE SoTo HISTORIA(S) Del 12 al 14 de març

PRoYEcTo TIToYAYA / GUSTAvo RAMÍREZ LO QUE NO SE VE Del 18 al 21 de març

DANZA coNTEMPoRÁNEA DE cUBA CASI-CASA Del 25 al 28 de març

24

PRoJEcTE GALILEI LA BELLA DORMENT DEL BOSC Del 8 a l’11 i del 14 al 17 d’abril

FocUS FoRSYTHE

THE FoRSYTHE coMPANY YES, WE CAN’T Del 16 al 18 d’abril

BALLARINS DE LA FoRSYTHE coMPANY WILLIAM FORSYTHE’S CHAMBER WORKS 20 i 21 d’abril

coMPAGNIE KÄFIG AGWA Del 22 al 25 d’abril

26

28

34

ABRIL

50

48

49

51

52

PRoGRAMES EDUcATIUS DAN DAN DANSA 2010 ESCOLA INFANTIL I DE PRIMÀRIA febrer, març i abril

BALLEM UNA PEL·LI – cINEMA I DANSA JOVES DE SECUNDÀRIA I BATXILLERAT febrer i abril

MoSTRA ToT DANSA PROJECTE DE DANSA PER A SECUNDÀRIA 4 de maig

46

47

47

PÚBLIc FAMILIAR INGER cEcILIE BERTRÁN DE LIS Å, MARJA, FLY, FLY 20 i 21 de febrer

RAMoN oLLER / cIA. PASSATGES DANSA EL MEU PRÍNCEP 13, 14, 20 i 21 de març

TPo (TEATRo DI PIAZZA o D’occASIoNE) FARFALLE 10 i 11 d’abril

43

44

45

D’abril a juny LA DANSA No FA PoR LA NIT DELS DANSA + A PRoP FLAMENc EMPÍRIc bcstx mov_s MADRID 2010

40

coNSTEL·LAcIÓMERcAT

LES coLPoRTEURS LE FIL SOUS LA NEIGE 8 i 9 i del 12 al 16 de maig

36

MAIG

cENTDANSES: HISTÒRIES DE LA DANSA DEL SEGLE XX CICLE DE CONFERÈNCIES De gener a abril

MITJA HoRA ABANS SESSIONS D’INTRODUCCIÓ ALS ESPECTACLES De gener a abril

38

39

AcTIvITATSPARAL·LELES I DE coNTEXT

V.I.T.R.I.O.L, Visita Interiora Terrae Rectificando Invenies Occultum Lapidade, explora els interiors de la Terra o d’un mateix. Per a Jordi Cortés, la dansa, el teatre i el cos són una forma de crear noves fórmules alquímiques. D’aquesta manera, proposa un espectacle singular, una indagació sobre on es troba la bellesa, una reflexió sobre el cos humà i la imperfecció, la lletjor, el dolor. Aquesta peça trenca formalismes i se submergeix en l’interior de l’ésser humà per tal de mostrar altres formes físiques, trencant convencionalismes, reinventant la bellesa.

Jordi Cortés treballa com a intèrpret i coreògraf a tot el món en produccions que han viatjat per diferents parts d’Europa, Amèrica i Oceania. És un dels fundadors de les companyies Lanónima Imperial i Heightened Reality Londres. Treballa a més per a companyies com DV8 Physical Theatre, on va estar cinc temporades durant la seva estada a Londres. Participa en diversos projectes de creació amb Theatre Complicite, Bunker, Jerwood Foundation, Theater Paneke i Atalaya Teatro, entre d’altres. També col·labora

en nombrosos tallers i residències per a ballarins i coreògrafs als Estats Units, Gran Bretanya, Holanda i Alemanya.

Direcció Jordi Cortés / Creació i interpretació Maxime Iannarelli, Judit Saula, Mercè Recacha, Raül Perales, Isabel Palomeque, Adolfo Colmenares, Anna Pons / Ajudant direcció Gloria José / Creació musical Jesús Díaz, Fletcher Ventura / Disseny llums i espai escènic Memé Boya / Textos Miguel Orbaneja Gil de Biedma / Vídeo creació Denise Castro

Producció Alta Realitat / Coproducció Mercat de les Flors, Festival Temporada Alta, L’Estruch de Sabadell

GEN DV 15 DS 16 DG 17

21 H 21.30 H 18.30 H

Foto: Edwin Toone

cIA. JoRDI coRTÉS / ALTA REALITATV.I.T.R.I.O.L.

UNa rEflExió SobrE la pErfEcció. oN ES troba la bEllESa?

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::Informació pràctica.........................................Lloc: saT! Teatre (c/ Neopàtria, 54, Barcelona)Tarifa A (pàg. 50).........................................

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::Informació Mercat.........................................Itinerari 2 VEUS D’AQUÍ:Proyecto Titoyaya/Gustavo Ramírez, Projecte Galilei.........................................Clip d’imatges:www.mercatflors.cat......................................... Coproducció Mercat.........................................

La dansa s’entreveia com una de les portes més difícils d’obrir per als discapacitats físics, però el que semblava impossible és gairebé una realitat: la dansa integrada. Aquesta dansa, que combina intèrprets tant disminuïts com no disminuïts, troba en les diferències dels performers nous recursos, nous moviments i noves formes que fins ara no s’havien ni plantejat.

Amb motiu del proper Dia Internacional de la Dansa (29 d’abril), la companyia torna al Mercat per oferir una mostra de l’evolució del seu treball amb noves presentacions. També durà a terme un taller de dansa integrada els dies 1 i 2 de maig.

Lloc Mercat de les FlorsMés informació www.mercatflors.cat

8

LES SLovAKS DANcE coLLEcTIvETORNADA A CASA

Sota la designació de “dansa neotradicional”, els cinc components de Les SlovaKs han desenvolupat una manera de ballar i d’interpretar basada en la seva història personal i en les referències que tenen en comú. Des que va coincidir a l’Acadèmia de Dansa de Banska Bystrica fins que es va traslladar a Brussel·les, aquest col·lectiu de ballarins ha anat teixint una xarxa de punts de referència que s’ha anat amplificant i fent més complexa gràcies al personal folklore de la seva amistat.

Les SlovaKs fan servir la dansa tradicional eslovaca com a font d’inspiració, no per recrear-la ni reconstruir-la, sinó per trobar i aplicar allò que és útil i enriquidor i després poder-ho oferir als espectadors.

Les SlovaKs utilitzen diverses tècniques de dansa i d’interpretació en els seus espectacles, amb una disponibilitat total sobre l’escenari que

els atorga atractiu, humor i alegria per acolorir un moviment absolutament personal. Alliberats de qualsevol tipus de categorització d’estil, juguen amb la imaginació i una gran dosi de flexibilitat i esperit lúdic.

Com a ballarins han treballat en companyies tan importants com Rosas, Thomas Hauert, Sidi Larbi Cherkaoui, David Zambrano, Akram Khan, Última Vez / Wim Vandekeybus...

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::Informació pràctica.........................................Sala MACTarifa A (pàg. 50).........................................

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::Informació Mercat.........................................Itinerari 5 NOVES ENERGIES: Cie. Toujours Après Minuit, Compagnie Käfig.........................................Clip d’imatges:www.mercatflors.cat.........................................Activitats paral·leles:- MITJA HORA ABANS: sessió introductòria a l’espectacle, ds 30 de gener a les 20.30h (pàg. 39)......................................... Coproducció Mercat.........................................

ViatjarEm a UNa ESloVàqUia coNtEmporàNia acompaNyatS

DE maGNíficS ballariNS

Coreografia i dansa Milan Herich, Anton Lachky, Milan Tomasik, Peter Jasko, Martin Kilvady / Música en viu Simon Thierrée / Escenografia Les SlovaKs Dance Collective, Joris De Bolle / Disseny il·luminació Joris De Bolle / Vestuari Mat Voorter, Pepa Martínez / Director tècnic Joris De Bolle

Producció Phileas Productions / Coproducció Mercat de les Flors, Kaaitheater (Brussel·les), Charleroi / Danses, European Center for the Arts Hellerau (Dresden) / Partner DCJ – Dans Centrum Jette (Brussel·les)

GEN DV 29Dj 28 DS 30

21 H21 H 21 H

DG 31

19 H

Fotos: Herman Sorgeloos

DJ 28 De generobErtUra DE la Sala macDesprés De la primera faseDe les obres De remoDelació

11

Foto: Gadi Dagon

El New York Times (novembre de 2005) va descriure Mamootot, d’Ohad Naharin, com “una barreja de curiositat infantil, formalitat i erotisme”. Es tracta d’un espectacle per a nou ballarins que es mouen en un espai reduït, envoltats per un públic que es distribueix a totes quatre bandes de l’escenari.

Naharin desarma els nostres conceptes de distribució del temps, sexualitat, humor, unitat i tensió amb una exploració del moviment i dels límits. Esborra les fronteres entre l’artista i el públic, tot convidant l’espectador a experimentar una sensació d’intimitat amb els ballarins de la Batsheva Dance Company d’una manera inesperada i sense precedents: des de dins de la dansa.

Sota la direcció d’Ohad Naharin (director artístic de la companyia des de 1990) i de la

coreògrafa resident Sharon Eyal, els seixanta-cinc membres de la companyia (ballarins, equip tècnic i personal d’administració) treballen guiats per una visió comuna: excel·lir en l’art i reforçar els valors humans a través de la creativitat.

Creació i direcció Ohad Naharin / Disseny vestuari Rakefet Levy / Il·luminació Avi Yona Bueno (Bambi) / So Frankie Lievaart / Els ballarins de Batsheva Dance Company i Sharon Eyal van col·laborar en el procés creatiu / Música Yapoos, Takagi Masakatsu, Ogurusu Norihide, Drummatic, Fonica, Yuzu Kako, Lou Reed, Bobby Freeman, Nakagawa Takashi, Isolated Audio Players, Roletta Secohan, Flower Companyz / Interpretat pels ballarins de la Batsheva Dance Company

Producció Batsheva Dance Company

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::Informació pràctica.........................................Sala MACTarifa B (pàg. 50).........................................Més informació:www.batsheva.org.........................................

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::Informació Mercat.........................................Itinerari 1 COREÒGRAFS IMPRESCINDIBLES: The Forsythe Company.........................................Activitats paral·leles:- MITJA HORA ABANS: sessió introductòria a l’espectacle, ds 6 de febrer a les 20.30 h (pàg. 39)- Sessió 6 del cicle CENTDANSES: blog.mercatflors.cat.........................................Noves activitats i clip d’imatges:www.mercatflors.cat.........................................

fEb DV 5Dj 4 DS 6

21 H21 H 19/21 H

DG 7

19 H

UNa DE lES pEcES méS íNtimES i EmocioNaNtS D’oHaD NaHariN

BATSHEvA DANcE coMPANY MAMOOTOT

12 13

LEMI PoNIFASIo / MAU TEMPEST II

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::Informació Mercat.........................................Itinerari 4 AMB ARRELS: Shantala Shivalingappa, Ea Sola.........................................Activitat paral·lela:- Sessió 4 del cicle CENTDANSES: blog.mercatflors.cat.........................................Clip d’imatges:www.mercatflors.cat.........................................

Intèrprets Ioane Papalii, Arikitau Tentau, Bainrebu Tonganibeia, Frances Chan, Kelemete Fu’a, Teataki Tamango, Maereke Teteka, Tame Iti, Helmi Prasetyo, Barere Hua, Nui-Iti Keleopa / Imatge Kuia Marti Friedlander / Pel·lícula Ahmed Zaoui, Greg Wood / Efectes vídeo Simon Riera, Joe Fish / Vestuari i maquillatge Kasia Pol / Composició so Russel Walder, Lemi Ponifasio, Marc Chesterman / Direcció escena Pat McIntosh / Concepte, disseny, coreografia, text i direcció Lemi Ponifasio

Producció Lemi Ponifasio / MAU – Auckland, Nova Zelanda.Gira europea organitzada per Théâtre de la Ville de París, amb el suport de Creative New Zealand

Des de Nova Zelanda arriba al Mercat la companyia MAU dirigida per Lemi Ponifasio, nascut a la ciutat de Lano, a les illes de Samoa, on se’l considera un cap respectat. Amb una personalíssima Tempesta de Shakespeare ens mostra la cara amarga de les nostres societats; Tempest II forma part d’una trilogia sobre els drets humans. L’obra és una denúncia del poder sense límit dels governs, de la pèrdua de llibertats i drets naturals d’un gran nombre de ciutadans: “Em pregunto si està bé dormir tranquil·lament sabent que se’ns garanteix la llibertat i la democràcia a canvi d’assassinar i torturar milers de persones cada any”, reflexiona Ponifasio.

L’obra explica la història de l’activista Tame Iti, arrestat per la policia per la seva lluita a favor del poble maori, i del refugiat algerià Ahmed Zooui, professor i parlamentari electe, que va ser empresonat durant quatre anys a Nova Zelanda sense càrrecs ni judici.

El dramaturg i coreògraf Lemi Ponifasio és reconegut internacionalment pel seu treball que conjuga l’avantguarda amb la tradició, integrant

teatre, dansa i arts visuals. L’any 1995, Ponifasio va fundar MAU, una companyia batejada amb aquest nom per evocar el moviment independentista homònim i recordar així la revolució. Les col·laboracions de Ponifasio en la regió del Pacífic amb artistes, navegants, sacerdots, arquitectes i pobles es multipliquen, i presenta regularment les seves creacions en festivals internacionals com ara la Biennal de Venècia, el Holland Festival, les Wiener Festwochen, el Festival d’Adelaida i el Theater der Welt.

Foto: Lemi Ponifasio

DaNSa arrElaDa EN la SociEtat D’aVUi, DE rEflExió i DENúNcia política

DS 13 DG 14

21 H

fEb DV 12

21 H 19 H

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::Informació pràctica.........................................Sala MACTarifa B (pàg. 50).........................................Més informació:www.mau.co.nz.........................................

14 15

El març de 2008 ja vam utilitzar aquesta frase de Passolini per donar nom a un cicle que volia oferir un context adequat per presentar creadors poc coneguts. Davant la mateixa necessitat, ens ha semblat que no calia inventar cap altre títol perquè el cicle seguia responent a la mateixa qüestió de fons: quines direccions emprenen els coreògrafs d’avui?.

El ventall de respostes és amplíssim i per això, si segueixes aquest programa, veuràs que sota el rigor i la qualitat, els llenguatges prenen formes molt diferents. Es fan paleses les influències d’altres arts com el teatre (Toujours après minuit), la mirada externa a la coreografia des de la música (CaboSanRoque), el recurs als mestres i la tradició (Shantala Shivalingappa), la reflexió política (Ea Sola), la memòria de l’espectador (Olga de Soto) o l’experiència personal (Gustavo Ramírez).

Seguim compartint aquesta necessitat amb el col·lectiu ÀreaTangent que, durant les quatre setmanes del cicle, ens acompanya amb propostes artístiques dins i fora de les parets del Mercat.

LLANÇAR [EL coS] A LA BATALLA

Foto: Dolorès Marat

16 17

DE la VillE DE pariS

crEUamENt DE llENGUatGE i froNtErES. UNa coproDUcció amb El tHéâtrE

cIE. ToUJoURS APRÈS MINUITBRIGITTE SETH / RoSER MoNTLLÓ GUBERNAGÈNERE OBLIC

DV 26 DS 27

21 H

fEb Dj 25

21 H 21 H

DG 28

19 H

El punt de partida d’aquesta creació és una figura de l’Espanya del segle XVI, la reina Juana la Loca, filla dels Reis Catòlics, que mai no va poder regnar. La seva família, amb el pretext de la bogeria, la va tancar i va governar en el seu lloc. Enamorada de l’amor, espiritual, música i ballarina, aquesta dona va representar un perill per a la societat del seu temps. L’espectacle, en clau tragicòmica, no és una reconstrucció històrica, sinó una aproximació a alguns aspectes que avui tenen un caràcter universal, com l’exclusió social de molts individus que suposadament incomoden l’ordre públic.

La pluralitat de cultures i d’experiències de Roser Montlló i Brigitte Seth les ha portat a treballar en diferents idiomes (català, castellà i francès) i llenguatges (text, dansa i música), utilitzant-los sense prejudicis. Des de la seva formació el 1997, la companyia Toujours après minuit ha realitzat onze espectacles. També ha creat per encàrrec diferents coreografies per a companyies i posades en escena d’òperes. Simultàniament realitza performances, agrupades sota el nom genèric de Luna i Lotra Performing, dins de diferents marcs, com presentacions de temporades o festivals.

16 — llanÇar [el cos] a la baTalla llanÇar [el cos] a la baTalla — 17

Posada en escena i coreografia Roser Montlló Guberna, Brigitte Seth / Músiques Jean-Pierre Drouet / Assistent posada en escena Dominique Brunet / Il·luminació Dominique Mabileau / So Alexis Meier / Escenografia i vestuari Hop là! nous vivons (Clédat/Petitpierre) / Músics Jean-Pierre Drouet (percussions), Geoffroy Tamisier (trompeta) / Actors i ballarins Dery Fazio, Jordi Ros, Roser Montlló Guberna, Jean-Baptiste Veyret-Logerias, Brigitte Seth, Rodolphe Fouillot

Coproducció Mercat de les Flors; Espace 1789 de Saint-Ouen; Scène Nationale 61 d’Alençon; Pôle Sud, scène conventionnée pour la danse et la musique (Estrasburg); Théâtre de la Ville de París; ARCADI (Action régionale pour la création artistique et la diffusion en Ile-de-France) / Amb el suport Consell General de Seine-Saint-Denis

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::Informació Mercat.........................................Itinerari 5 NOVES ENERGIES: Les SlovaKs Dance Collective, Compagnie Käfig......................................... Coproducció Mercat.........................................

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::Informació pràctica.........................................Sala OM Tarifa A (pàg. 50).........................................Més informació:www.toujoursapresminuit.org.........................................

Foto: Brigitte Eymann

Fidels a la seva voluntat d’acostament als públics per a la dansa, la companyia organitza durant la seva estada a Barcelona algunes sessions del seu projecte Curriculum Vitae animée de dansa a domicili, acollides per abonats del Mercat.

Més informació www.mercatflors.cat

18 19

i moDErNitat

mEraVElloSa DaNSa ENtrE traDició

Foto: Philippe Laurent Foto: CaboSanRoque

SHANTALA SHIvALINGAPPA NAMASYA

cABoSANRoQUETORN DE NIT

DS 27 DG 28

21.30 H

fEb DV 26

21.30 H 19.30 H

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::Informació Mercat.........................................Itinerari 4 AMB ARRELS: Lemi Ponifasio / MAU, Ea Sola.........................................Clip d’imatges:www.mercatflors.cat.........................................

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::Informació pràctica.........................................Sala MACTarifa A (pàg. 50).........................................Més informació:www.shantalashivalingappa.com.........................................

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::Informació pràctica.........................................Sala OM Tarifa A (pàg. 50).........................................

El projecte Namasya és fruit d’una vetllada organitzada al voltant de dos solos que Shivalingappa va treballar amb coreògrafs que admira, Pina Bausch i Ushio Amagatsu, ambdós amb uns universos coreogràfics molt personals i originals que la commouen i s’obren pas pels seus propis ressons i per la seva sensibilitat artística. A aquests s’hi afegeixen dos solos més, un de Savitry Nair i l’altre de la mateixa Shivalingappa. Al llarg de les quatre peces demostra un talent tan gran que fa que el virtuosisme sembli la seva segona natura.

Nascuda a Madras (Índia) i educada a París, Shantala Shivalingappa és filla tant d’Orient com d’Occident. Profundament influïda i inspirada per la puresa i l’elegància que caracteritzen l’estil del mestre Vempati Chinna Satyam, es va dedicar al kuchipudi, una forma de dansa clàssica del sud de l’Índia, i va rebre una formació intensa i rigorosa de part del seu mestre. A partir dels 13 anys, va treballar amb alguns dels artistes més destacats de la nostra època, com ara Maurice Béjart (1789... et nous), Peter Brook (per a qui va interpretar Miranda a The Tempest i Ofèlia a Hamlet), Bartabas (Chimère), Pina Bausch (O Dido, Néfès i Bamboo Blues) i Amagatsu (Ibuki). Aquestes experiències fan de la seva trajectòria artística un recorregut únic. Actualment, Shantala Shivalingappa divideix el seu temps entre diverses ocupacions: les gires, l’expansió de la seva tasca coreogràfica en l’estil kuchipudi i la col·laboració amb diversos artistes en l’àmbit de l’exploració de la dansa, la música i el teatre.

El procés de creació de Torn de nit s’inicia el novembre de 2008, arrel del desmuntatge d’una línia de producció d’una fàbrica de galetes a Granollers. Tota una provocació. CaboSanRoque ha reaprofitat gran part del material de les màquines de la fàbrica per construir una orquestra mecànica completa (amb seccions de vents, cordes i percussió). Pistons, electrovàlvules, politges, motors i cintes transportadores, que havien passat els darrers vint-i-cinc anys produint galetes, es recombinen per construir un nou fragment de fàbrica, dedicada ara a la producció de música.

Sota el nom d’un vell transatlàntic, CaboSanRoque neix l’any 2001 com a grup de música dedicat a l’experimentació més lúdica i evocadora, a partir d’instruments inventats, sorgits del reciclatge d’objectes quotidians tan diversos com màquines de cosir, rentadores, scalèxtrics, grapadores o peces de mobiliari en desús.D’uns anys ençà, el treball de CaboSanRoque s’ha desenvolupat al voltant de les capacitats expressives musicals i escèniques d’instruments mecànics automàtics i la seva combinació amb intèrprets humans. D’aquesta voluntat d’experimentació i construcció de màquines musicals, han sortit també els espectacles La Caixeta i Música a màquina, així com la instal·lació sonora Pas de loup.

Concepció, direcció artística i execució Shantala Shivalingappa / Disseny il·luminació i direcció tècnica Nicolas Boudier / Disseny vídeo Alexandre Castres / Tècnic vídeo Jim Viviem

Producció Per Diem & Co - Pierre Barnier / Coproducció Théâtre de la Ville, París / Estrenada al Théâtre de la Ville, París, 2007

18 — llanÇar [el cos] a la baTalla

crEEN corEoGrafia lES rEpEticioNS, la

múSica i UNa màqUiNa DE fEr GalEtES?

Dj 4

21 H

mar Dx 3

21 H

Torn de Nit. Serenata per a Orquestra mecànicaAutor CaboSanRoque / Intèrprets CaboSanRoque (Roger Aixut, Alberto Mezquíriz, Josep Seguí, Laia Torrents) / Composició musical CaboSanRoque / Creació i construcció orquestra mecànica CaboSanRoque Producció CaboSanRoque, Centro Párraga, Festival Temporada Alta / Amb la col·laboració Institut Català d’Indústries Culturals, Departament de Cultura i Mitjans de Comuniació, Generalitat de Catalunya; Institut Ramon Llull

llanÇar [el cos] a la baTalla — 19

20 21

prEGUNtEm-NoS qUè rESta D’UN ESpEcta-

clE EN la mEmòria DE l’ESpEctaDor...

DS 13

21 H

mar DV 12

21 H

DG 14

19 H

Un espectacle coreogràfic d’Olga de Soto / Concepte, direcció i posada en escena Olga de Soto / Interpretació Vincent Druguet o Cyril Accorsi, Olga de Soto / Escenografia Thibault Vancraenenbroeck / Realització vídeo, càmera i so Olga de Soto / Muntatge vídeo Montxo de Soto, Olga de Soto

Coproducció NIELS (ex Coto de Caza asbl), KunstenFESTIVALdesArts, Centre National de la Danse – Pantin / Amb el suport COM4 HD – Madrid, Ministère de la Communauté française de Belgique – Secteur danse

Espectacle dins el projecte Presi-dances, juntament amb Les Halles de Schaerbeek (Brussel·les) i Trafo (Budapest)

20 — llanÇar [el cos] a la baTalla llanÇar [el cos] a la baTalla — 21

UNa miraDa compromESa

pEr a UN móN SENSE baNDErES

Foto: Ea Sola Foto: Dolorès Marat

DS 6 DG 7

21 H

mar DV 5

21 H 19 H

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::Informació Mercat.........................................Itinerari 4 AMB ARRELS: Lemi Ponifasio / MAU, Shantala Shivalingappa.........................................Clip d’imatges:www.mercatflors.cat.........................................

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::Informació Mercat.........................................Activitats paral·leles:- Sessió 5 del cicle CENTDANSES: blog.mercatflors.cat- Conversa amb Olga de Soto, 12 de març després de la funció al hall del Mercat.........................................

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::Informació pràctica.........................................Sala MACTarifa A (pàg. 50).........................................

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::Informació pràctica.........................................Sala MAC Tarifa A (pàg. 50).........................................

EA SoLA AIR LINES

oLGA DE SoToHISTORIA(S)

Air Lines és un solo de la coreògrafa franco-vietnamita Ea Sola creat el 2008. En aquest obra la creadora ha volgut posar de relleu la crueltat de les nostres societats, la dificultat de les vides dels desplaçats, d’aquells que no tenen drets, que viuen al marge de les lleis dels països només pel fet de ser inmigrants. Un espectacle cru, emotiu, directe i d’una gran precisió tècnica, interpretat per ella mateixa amb l’acompanyament en directe del compositor i percussionista Nguyen Xuan Son.

L’obra mostra una gran valentia quan es projecten en una gran pantalla extractes de Martyrs du golfe d’Aden (2007), un film de Daniel Grandclément sobre els africans que arriben a Europa en pasteres. El 2005, després de cinc anys lluny dels escenaris, Ea Sola va declarar que volia “matar l’exotisme que qualifiquem d’asiàtic” en la seva obra. Air Lines va ser premiat al festival Instances 6 (Chalon-sur-Saône, França).

Autodidacta, Ea Sola comença la seva carrera a principis dels anys 80 i, després de 15 anys de viure a Europa, va tornar al Vietnam, on va continuar el seu treball com a coreògrafa, compaginant-ho amb creacions a Europa i als Estats Units.

L’obra històrica de Jean Cocteau El jove i la mort, que es va estrenar al Teatre dels Camps Elisis el 1946, li serveix a Olga de Soto com a pretext per a l’elaboració d’un documental escènic, a partir de l’encàrrec del Culturgest de Lisboa. De Soto entrevista uns quants espectadors que van assistir a la representació del 46. Amb cada testimoni es va reconstruint l’espectacle original. Les seves paraules, vacil·lacions, silencis, els records i les anàlisis transcendeixen el muntatge inicial, transportant-nos a la història del darrer segle, la història de la guerra que tot just havia acabat quan es va estrenar el ballet, la història d’aquests homes i dones que han sobreviscut fins als nostres dies.

Olga de Soto, nascuda a València, va estudiar a la prestigiosa escola CNDC d’Angers. Va continuar la seva formació a Bèlgica i com a coreògrafa va debutar a Brussel·les amb el solo Patios el 1992; des de llavors ha mantingut una intensa activitat. Ha treballat amb Boris Charmatz i amb Jérôme Bel. Ha estat coreògrafa en residència a La Raffinerie – Centre Coreogràfic de la Comunitat Francòfona de Bèlgica, durant el 2006 i el 2007 i, a partir de 2009, a Les Halles de Schaerbeek.

Concepció, escenografia, vídeo, il·luminació i creació Ea Sola / Composició i música, arranjaments musicals Nguyen Xuan Son / Extractes del film documental Les Martyres du Golfe d’Aden Daniel Grandclément / Mànager producció i llums Carlos Pérez / Producció ea.project

Coproducció Espace des Arts, Scène nationale de Chalon-sur-Saône – Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines, Scène Nationale – Centre Chorégraphique National de Tours – Centre National de la Danse, Pantin Productor associat a França Scène Nationale de Sénart / Estrena mundial Festival Instances 6 Chalon-sur-Saône, novembre 2008

22 23

talENtóS corEòGraf ValENcià amb projEcció aScENDENt

PRoYEcTo TIToYAYA / GUSTAvo RAMÍREZ LO QUE NO SE VE

DV 19 DS 20

21 H

mar Dj 18

21 H 21 H

DG 21

19 H

Direcció artística i coreografia Gustavo Ramírez Sansano / Direcció executiva Verónica García Moscardó / Creació d’escenografia Luis Crespo Portero / Disseny llums Juan Carlos Sanjuán Albelda, Gustavo Ramírez / Vestuari La Cantante Calva / Intèrprets Mónica Cervantes Rodríguez, Verónica García Moscardó, Dimo Kirilov Milev, Matías Marré Medina, Raquel Miró Roca, Eduard Turull Montells / Música diversos artistes / Edició musical Gustavo Ramírez

Coproducció Mercat de les Flors, Teatres de la Generalitat Valenciana, Centre de Creació Contemporània L’Escorxador

Lo que no se ve parla de les emocions que comporten les llunyanies, les distàncies físiques entre persones que importen i que s’estimen. Les reconstruccions de rutines i funcionaments diaris, acostumar-se a les pèrdues i, malgrat tot, tornar a crear un microsistema que ens permet mantenir l’equilibri emocional. Els guanys i les pèrdues, allò que tenim i allò que sentim, la necessitat de pertànyer a algun lloc i la capacitat de l’ésser humà de tornar a començar fins i tot deixant enrere vivències i persones que formen part d’un mateix.

Gustavo Ramírez ha estat nomenat recentment director artístic de Luna Negra Dance Theater de Chicago, fundat el 1999 per Eduardo Vilaro, prestigiós coreògraf i ballarí d’orígen cubà. Aquesta companyia ha estat una plataforma i un referent per donar veu a coreògrafs llatins als EUA.

Ramírez va crear l’any 2006 el projecte Titoyaya després d’haver format part com a intèrpret de prestigioses companyies com el Ballet de Víctor Ullate (Madrid), la Nederlands Dans Theatre (Holanda) o la Hubbard Sreet Dance Company (Chicago). La seva dilatada trajectòria creativa l’ha dut a treballar com a coreògraf en diverses agrupacions internacionals. Alguns exemples són l’Hamburg Ballet, la Abcdance Company, el Nederlands Dans Theater II, el Ballet de Carmen Roche, CND, IT Dansa i Teatres de la Generalitat Valenciana.

Actualment alterna la seva tasca de coreògraf per a companyies internacionals amb el projecte Titoyaya, en el qual desenvolupa les facetes de director, coreògraf i intèrpret. Lo que no se ve és la seva tercera creació després de Retrato de Oscar Wilde, Manera i Moniquilla y el Ladrón de Risas.

Direcció artística i coreografia Gustavo Ramírez Sansano / Direcció executiva Verónica García Moscardó / Creació escenografia Luis Crespo Portero / Disseny llums Juan Carlos Sanjuán Albelda, Gustavo Ramírez / Vestuari La Cantante Calva / Intèrprets Mónica Cervantes Rodríguez, Verónica García Moscardó, Dimo Kirilov Milev, Matías Marré Medina, Raquel Miró Roca, Eduard Turull Montells / Música: diversos artistes / Edició musical Gustavo Ramírez

Coproducció Mercat de les Flors, Teatres de la Generalitat Valenciana, Centre de Creació Contemporània L’Escorxador

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::Informació Mercat.........................................Itinerari 2 VEUS D’AQUÍ: Cia. Jordi Cortés / Alta Realitat, Projecte Galilei.........................................Activitats paral·leles:- MITJA HORA ABANS: sessió introductòria a l’espectacle, ds 20 de març a les 20.30 h (pàg. 39)- Sessió 4 del cicle CENTDANSES: blog.mercatflors.cat......................................... Coproducció Mercat.........................................

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::Informació pràctica.........................................Sala MAC Tarifa A (pàg. 50).........................................Més informació:www.titoyaya.com.........................................

Foto: Germán Antón

22 — llanÇar [el cos] a la baTalla llanÇar [el cos] a la baTalla — 23

24 25

Fotos: Gerardo Iglesias

DV 26 DS 27

21 H

mar Dj 25

21 H 21 H

DG 28

19 H

Danza Contemporánea de Cuba, companyia fundada l’any 1959, s’ha caracteritzat des dels seus inicis pel seu eclecticisme, amb una gran capacitat per interpretar diferents estils, i per la seva atenció a les noves tendències internacionals i s’hi han format les figures més importants de la dansa cubana. La companyia manté viu l’esperit renovador dels seus fundadors i és fidel als seus principis originals. Això li ha permès continuar oberta a les últimes tendències de la dansa al món sense descuidar la seva peculiar tècnica.

A Barcelona presenta tres coreografies: Casi-Casa, del coreògraf suec Mats Ek (director del Cullberg Ballet durant sis anys, entre d’altres), una peça estrenada a finals de l’any 2009 a Cuba i interpretada per onze ballarins de la companyia. L’altra peça, Folia, és una antiga dansa de carnaval que es representava a un ritme frenètic. El seu muntatge va ser un repte pel coreògraf holandès Jan Linkens. I la darrera obra, La ecuación, coreografia de George Céspedes, trasllada el llenguatge abstracte de les matemàtiques al llenguatge de la dansa, posant en dubte el concepte de veritat com un absolut; quatre ballarins donen forma al pensament sufí, en què es basa l’obra.

DANZA CONTEMPORÁNEA DE CUBA

Director Miguel Ángel Iglesias / Mànager Jorge Brooks / Regidor Isidro Rolando / Mestres Luís Roblejo, Dulce María Vale, Isabel Blanco, Margarita Vilela, Luz M. Collazo, Yoerlis Brunet / Coreògrafs Isidro Rolando, Jorge Abril, George Céspedes, Julio César Iglesias, Osnel Delgado / Coreògrafs convidats Jan Linkens, Joaquim Sabaté, Giani di Cicco, Kenneth Kvamström, Samir Akika, Cathy Marston, Rafael Bonachela

Casi-CasaCoreografia Mats EkMúsica FleshQuartet

FoliaCoreografia Jan LinkensAssistent coreografia Margarita VilelaMúsica Gaucelm Faidit, Antonio Martín, Graeme KoehneDisseny vestuari Karisma CostumesDisseny llums Vladimir Ameneiro

La ecuaciónCoreografia George CéspedesMúsica X AlfonsoDisseny escenografia George CéspedesDisseny vestuari Eduardo Arrocha, George CéspedesDisseny llums Erick Grass

DANZA coNTEMPoRÁNEA DE cUBACASI-CASA

fiNS i tot matS Ek Ha VolGUt trEballar amb aqUEStS faNtàSticS

ballariNS cUbaNS

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::Informació pràctica.........................................Sala MACTarifa B (pàg. 50).........................................

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::Informació Mercat.........................................Itinerari 3 FENT EL RELLEU: Ballarins de la Cia. Forsythe.........................................Activitats paral·leles:- MITJA HORA ABANS: sessió introductòria a l’espectacle, ds 27 de març a les 20.30 h (pàg. 39)- Sessió 6 del cicle CENTDANSES: blog.mercatflors.cat.........................................

26 27

La bella dorment del bosc és un espectacle que reinterpreta el ballet que Tchaikovski va compondre pel coreògraf Màrius Petipa a partir del conte de Charles Perrault i que va ser representat a la Rússia de finals del segle XIX. La pregunta que es formula aquest espectacle és: què hagués passat si aquesta princesa Aurora, adolescent cap el 1914, s’hagués punxat el dit i quedat adormida en aquell moment i hagués despertat cent anys després, just en la nostra època?

La relectura de La bella dorment explica el conte clàssic (tot explorant el significat de les moltes versions que es coneixen), però es concentra sobretot en els cents anys de malson que ha estat el segle XX, i es pregunta també com ens veuria algú que mai ha conegut les dues guerres mundials, ni la televisió, ni els viatges a la lluna, ni els gratacels, ni els avions i que no sap tampoc qui és Marilyn Monroe. La bella dorment del bosc revisa el clàssic des de diferents angles i proposa: una reformulació contemporània de la música, una dramatúrgia textual que s’endinsa en les foscors freudianes del bosc, una coreografia que, sense abandonar el llenguatge clàssic, el combina amb el teatre-dansa, un treball de vídeo que documenta el segle XX, una mirada escènica decididament teatral.

Projecte Galilei és la companyia formada per Josep Galindo i Pablo Ley. Amb La bella dorment

del bosc aborden (després de La maternitat d’Elna i Alícia ja no viu aquí (la dona a Espanya 1939-1981) el seu tercer espectacle com a companyia. Tot i així, Josep Galindo i Pablo Ley col·laboren des de l’any 2002 (quan van realitzar, sota la direcció de Calixto Bieito, la dramatúrgia de La ópera de cuatro cuartos) i des d’aleshores han realitzat junts els muntatges que han pogut veure’s al Teatre Romea: Homage to Catalonia, Celebració i La ruta blava, a més del Don Quixote (que es va estrenar al West Yorkshire Playhouse de Leeds, Anglaterra). Projecte Galilei elabora el seu llenguatge a partir del que pot anomenar-se teatre documental basat en la memòria històrica. En aquest sentit, ha treballat amb freqüència amb fotografies i filmacions de les èpoques en les que passa l’acció del seus espectacles. Tampoc defugen la hibridació de llenguatges.Direcció artística Projecte Galilei / Dramatúrgia Pablo Ley / Direcció Josep Galindo / Composició i direcció musical Dani Espasa / Assessorament coreogràfic Teresa García / Intèrprets Maura Morales, Xisco Segura / Músics Oriol Aymat (violoncel, violoncel elèctric), Dani Espasa (piano, viola de roda, sintetitzadors, acordió), Roman Gottwald (violó, violí elèctric, acordió), Xavi Lloses (harmònium, sintetitzadors, acordió) / Espai escènic i vestuari Projecte Galilei / Disseny vídeo Toni Roura / Disseny so Dani Fradera / Disseny gràfic Mauri Biosca / Producció executiva Maria Casas

Coproducció Mercat de les Flors, Projecte Galilei, Es.Arte

PRoJEcTE GALILEILA BELLA DORMENT DEL BOSC

DV 9 DS 10

21 H

abr Dj 8

21 H 21 H

DG 11

19 H

Dj 15 DV 16

21 H

Dx 14

21 H 21.30 H

DS 17

21.30 H

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::Informació pràctica.........................................Sala OMTarifa A (pàg. 50).........................................

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::Informació Mercat.........................................Itinerari 2 VEUS D’AQUÍ: Cia.Jordi Cortés / Alta Realitat, Proyecto Titoyaya /Gustavo Ramírez......................................... Coproducció Mercat.........................................

rEViSEm DE NoU com filar la DramatúrGia i rEiNtErprEtar la múSica

D’aqUESt ballEt

FocUSFoRSYTHE Diu Roberto Fratini:

«En la trajectòria artística de Forsythe, les tradicionals distincions entre la gramàtica del ballet clàssic i el llenguatge de la contemporaneïtat cauen, de fet, en favor d’una idea integrada (i integral) de la dansa occidental, interpretada ara en el seu conjunt com a recerca i superació de “límits”: el límit de les possibilitats del cos; el de les possibilitats de la percepció; el de les possibilitats de l’expressió. És investigant ja en els muntatges dels anys vuitanta i noranta el caràcter gramatical, l’estructura establement idiomàtica del ballet, que Forsythe perpetra un refinat sabotatge de tot prejudici sobre la identitat entre dansa i llenguatge, entre dansa i comunicació, o entre dansa i “representació”. Així i tot, la grandesa de la seva labor no consisteix simplement a delatar la reticència o rebel·lia de la dansa a tota forma de “llegibilitat”, sinó a fer trontollar, a partir de la dansa, l’eficàcia del concepte de llenguatge en tots els seus àmbits d’aplicació.

La idea de dansa de Forsythe és més aviat la d’una trobada com si fos una aventura (i de vegades perillosa) entre cos i forma, entre “criatura” i “estructura” entre la singularitat de l’element humà i la uniformitat una mica inhumana de l’espai i de les seves mil trajectòries invisibles, que amb Forsythe realment esdevé el lloc “inhòspit” que el cos explora (i que explora i desafia el cos) a cada pas. Empesa més enllà de si mateixa, no només per la seva extraordinària dificultat tècnica, sinó pel fet d’arriscar-se fora de tota frontera de gènere o d’estil, la dansa del Forsythe més recent arriba a albirar en el concepte occidental de coreografia la proposta (potser la sospita, o l’amenaça) d’un veritable “més enllà” de la dansa: coreografia capaç ja de prescindir de tota dansa, de tota teatralitat, de tot cos. Dansa, en suma, “no dansada” per ningú i malgrat tot plenament reconeixedora com a dansa: és el cas dels denominats objectes coreogràfics que Forsythe ha anat creant els darrers anys i que se situen entre l’escultura aèria, la instal·lació i el poema visual, sense deixar de ser en cap moment la imatge perfecta d’aquesta turbulència dinàmica d’una estructura que, per a ell, és la dansa mateixa».

Roberto Fratini, professor de Teoria de la Dansa

En la biografia oficial de William Forsythe es diu que se’l reconeix com un dels coreògrafs mes influents d’avui en dia. Després de la seva etapa amb el Ballet de Frankfurt, a partir del 2005 crea projectes per a la seva pròpia companyia que és amb la que ha acceptat la invitació del Mercat de les Flors. En una intensa setmana presenta diverses activitats per a contextualitzar el seu treball, com ara llibres, xerrades o exposicions. El complement perfecte serà poder veure peces anteriors, algunes dels anys 80 que presenten els propis ballarins de la Companyia en dues sessions especials acompanyades d’altres activitats pedagògiques.

Foto: Dominik Mentzos

focUs forsYTHe — 29

Un treball de William Forsythe i els ballarins de la Forsythe Company Il·luminació Ulf Naumann, Tanja Rühl, / Música Dietrich Krüger, Niels Lanz, David Morrow / Vestuari Dorothee Merg / Assistent producció Thierry Guiderdoni, Freya Vass-Rhee / Software David Kern / Estrena 5 de març de 2008, Festspielhaus Hellerau, Dresden / Amb Yoko Ando, Cyril Baldy, Esther Balfe, Dana Caspersen, Amancio González, David Kern, Fabrice Mazliah, Roberta Mosca, Tilman O’Donnell, Nicole Peisl, Christopher Roman, Inma Rubio (convidada), Jone San Martín, Parvaneh Scharafali, Yasutake Shimaji, Elizabeth Waterhouse, Ander Zabala

The Forsythe Company rep el suport de la ciutat de Dresden i l’Estat de Saxonia així com de la ciutat de Frankfurt am Main i l’Estat de Hesse. The Forsythe Company vol agrair a Susanne Klatten el seu suport

THE FoRSYTHE coMPANY YES, WE CAN’T

La recent creació de William Forsythe, Yes, we can’t, és una peça on setze ballarins porten a l’escenari el credo del coreògraf, que cerca en el moviment un llenguatge en si mateix, que se submergeix en la lògica de la dansa per si sola per construir coreografies on no importa l’estètica. En aquesta obra, Forsythe incorpora textos i veus, a més a més de la música, per tal d’accentuar la crítica a les maquinacions polítiques del seu país i d’altres, posant en joc la política actual.

Forsythe està considerat l’enfant terrible i el nen prodigi de la dansa moderna. Coreògraf imprescindible en la història de la dansa, William Forsythe va néixer l’any 1949 a Nova York. L’artista ha desconstruït el ballet, fent sorgir una dansa radical, elegant, reinventant el seu llenguatge i portant-lo més enllà de l’estil neoclàssic. El seu vocabulari s’articula al voltant de la rapidesa d’execució, el desequilibri dels cossos, la ruptura dels moviments i les trajectòries per reconstruir-les després de manera aleatòria.

forSytHE o la DEScoNStrUcció DE la bEllESa

DS 17 DG 18

21 H

abr DV 16

21 H 19 H

focUs forsYTHe — 31

Foto: Dominik Mentzos

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::Informació Mercat.........................................Itinerari 1 COREÒGRAFS IMPRESCINDIBLES: Batsheva Dance Company.........................................Activitats paral·leles:- Conversa amb William Forsythe dv 16 d’abril en acabar la funció- Instal·lació Instrumotional de Nik Haffner i Thomas McManus els dies de funció a les 19.30 h (dg a les 17.30 h) Accés gratuït amb l’entrada de l’espectacle- MITJA HORA ABANS: sessió introductòria a l’espectacle, ds 17 d’abril a les 20.30 h (pàg. 39)- Sessió 7 del cicle CENTDANSES: blog.mercatflors.cat......................................... Clip d’imatges:www.mercatflors.cat.........................................

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::Informació pràctica.........................................Sala MACTarifa C (pàg. 50).........................................Més informació:www.theforsythecompany.com.........................................

33

L’espectacle William Forsythe’s Chamber Works, que presenten a Barcelona ballarins de la companyia Forsythe i que només s’ha representat anteriorment a Mineapolis l’any 2007, està format per tres peces de W. Forsythe que ja no formen part del repertori de la companyia. Dues de les obres, The The i N.N.N.N., només s’han ballat a la Forsythe Company i al Ballet de Frankfurt; cal mencionar que el càsting que el balla a Barcelona és l’original (a excepció de Fabrice Mazliah). L’altra peça, The Vile Parody of Address, és la més antiga de les tres; aquesta creació s’ha ballat en altres companyies però mai en la versió que es veurà al Mercat, ja que Forsythe l’ha actualitzat per a Barcelona.

Després de les funcions, la companyia ofereix un col·loqui amb el públic per tal de donar a conèixer més acuradament l’obra d’aquest coreògraf imprescindible per entendre la dansa del segle XX.

INTEGRANTS DE L’ESPECTACLE WILLIAM FORSYTHE’S CHAMBER WORKSTècnic de l’espectacle Tanja Ruhl / Regidora Kristina Olaizola / Mànager gira Alexei Issacovitch / Ballarins Christine Bürkle, Jone San Martín, Ciryl Baldy, Amancio González, Fabrice Mazliah, Ander Zabala

N.N.N.N. Es presenta com una ment en quatre parts: quatre homes en un estat de permanent i tàcita unió. Al ritme dels sobtats murmuris de la música de Thom Willems, els ballarins tracen amb els cossos una inscripció complexa i intensa. Braços, caps, torsos i cames esdevenen veus singulars, cadascuna en harmonia i en contrapunt amb l’altra.

Coreografia William Forsyhte / Creada per a Cyril Baldy, Amancio González, Georg Reischl, Ander Zabala / Música Thom Willems / Escenografia, il·luminació, vestuari William Forsythe

THE THE Un opulent nus articulat entre dues dones. Profundament concentrades en les corbes i les tensions dels seus cossos, ambdues ballarines entaulen amb els seus membres una conversa en un acurat i intricat dialecte de gran bellesa.

Coreografia Dana Caspersen, William Forsythe / Coproducció Floria Productions, Holland Dance Festival / Escenografia i il·luminació William Forsythe / Vestuari Stephen Galloway

THE VILE PARODY OF ADDRESS Amb la delicadesa trencada del crepuscle després de la tempesta, The Vile Parody of Address parla amb una veu que és un xiuxiueig. Els ballarins apareixen individualment en una sèrie de solos que fuetegen, esculpeixen i sospiren al llarg de tot l’espai: una sèrie d’equacions imaginades en aquest capvespre, en l’aire fi i obscur empès per la plàcida veu del narrador, amb el cap visible al fons de l’escenari.

Coreografia William Forsythe / Música El clavecí ben temperat de J.S. Bach. Fuga num. 22 en si bemoll menor, llibre I, interpretada per Glenn Gould / Escenografia, il·luminació i vestuari William Forsythe / Text William Forsythe

BALLARINS DE LA FoRSYTHE coMPANY WILLIAM FORSYTHE’S CHAMBER WORKS

oportUNitat úNica DE coNtraStar El trEball actUal

amb corEoGrafiES aNtEriorS

Dx 21

21 H

abr Dm 20

21 H

focUs forsYTHe — 33

Foto: Sang Jijia

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::Informació Mercat.........................................Itinerari 3 FENT EL RELLEU: Danza Contemporánea de Cuba.........................................Clip d’imatges:www.mercatflors.cat.........................................

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::Informació pràctica.........................................Sala OMTarifa B (pàg. 50).........................................Més informació:www.theforsythecompany.com.........................................

35

Director artístic i coreògraf Mourad Merzouki / Ajudant Kader Belmoktar / Artistes Cleiton Luiz Caetano de Oliveira, “Cleiton”; Alexsandro Soares, “PIT”; Diego Gonçalves do Nascimento Leitão, “White”; Diego Alves dos Santos, “Dieguinho”; José Amilton Rodrigues Junior, “Zé”; Cristian Faxola Franco, “Cris”; Aldaïr Junior Machado Nogueira; Leonardo Alves Moreira, “Leo”; Geovane Fidelis da Conceição, “Geovane”; Wanderlino Martins, “Sorriso”; Aguinaldo de Oliveira Lopes, “Anjo” / Música AS’N / Disseny il·luminació Yoann Tivoli / Escenografia Benjamin Lebreton / Disseny de vestuari Angèle Mignot

Coproducció Companyia Käfig, Biennal de la Dansa de Lió, Espace Albert Camus de Bron

El Hip-Hop méS actUal, càliD i HUmà

Foto: Michel Cavalca

coMPAGNIE KÄFIG AGWA

DV 23 DS 24

21 H

abr Dj 22

21 H 21 H

DG 25

19 H

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::Informació Mercat.........................................Itinerari 5 NOVES ENERGIES: Les SlovaKs Dance Collective, Cie. Toujours après minuit.........................................Activitats paral·leles:- MITJA HORA ABANS: sessió introductòria a l’espectacle, ds 24 d’abril a les 20.30 h (pàg. 39)......................................... Clip d’imatges:www.mercatflors.cat.........................................

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::Informació pràctica.........................................Sala MACTarifa B (pàg. 50).........................................Més informació:www.kafig.com.........................................

Agwa va néixer de la trobada entre el coreògraf Mourad Merzouki (recentment nomenat director del Centre Chorégraphique de Créteil) i els brasilers Companhia Urbana de Dança, que amb les seves increïbles acrobàcies es van erigir en un dels espectacles més destacats de la Biennal de Dansa de Lió de l’any 2008. Així, aquest és un espectacle en què onze ballarins procedents de les favelas de Rio de Janeiro creen una peça al voltant de l’aigua on es barregen hip-hop, capoeira, samba, música electrònica i bossa nova per bastir una dansa amb acrobàcies sorprenents, farcida d’energia i inventiva.

Des de 1997 la companyia Käfig, amb Mourad Merzouki al capdavant, ha renovat el llenguatge del hip-hop mitjançant la provocació, desviant-lo del seu primer significat per tal de portar-lo a escena i aportar-li una àmplia diversitat coreogràfica, escenogràfica i estètica. Avui, la companyia Käfig és una de les de més renom del hip-hop francès, on sobresurt gràcies a un estil únic, nodrit per una actitud oberta a altres llenguatges coreogràfics i artístics. Evitant qualsevol mena d’estereotip social, la companyia ha aconseguit refermar una originalitat que no ha negat els seus orígens i que ha permès al moviment guanyar-se un públic de procedències tan diverses com la dels mateixos ballarins.

Aquesta tasca a llarg termini ha permès al coreògraf la creació de tot un espectacle en cadascuna de les seves obres, on finalment rescata el moviment hip-hop d’una única referència (la qüestió social) i de l’exclusió. El seu objectiu final és trobar un futur per al moviment i atorgar-li una dimensió artística real.

36 37

LES coLPoRTEURSLE FIL SOUS LA NEIGE

Per primera vegada es reuneixen sota un mateix envelat set funàmbuls, set artistes virtuosos i singulars. Molt més enllà de la proesa tècnica creen una coreografia aèria, un cant de cossos a set veus, sensible i poètic. Un espectacle, d’alguna manera, autobiogràfic: Antoine Rigot, el funàmbul, va caure l’any 2000; és la seva història la que ens transmet a través dels intèrprets, deixant-nos penjats dels seus passos, commoguts per allò que la seva dansa en l’altura explica de les nostres vides perforades, lleugeres i tan fràgils...

La companyia Les Colporteurs va ser fundada per Antoine Rigot i Agathe Olivier el 1996 quan van fer construir la carpa de circ amb la qual somiaven. La seva primera creació, Filao, concebuda a partir de la novel·la d’Italo Calvino El baró rampant, barrejava circ, teatre, dansa i música. Filao va ser representada 220 vegades entre 1997 i 2000, tant a França com en altres països.

Reincorporat al món del cable arran de la petició de joves funàmbuls que li demanen que els transmeti els seus coneixements, Antoine Rigot fa realitat un desig no expressat fins aleshores: crear un espectacle només amb cables i funàmbuls, una evocació poètica de les emocions i dels reptes de l’existència.

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::Informació pràctica.........................................Lloc: Envelat a la Plaça Margarida Xirgu (davant del Mercat)Tarifa B (pàg. 50).........................................Més informació:www.lescolporteurs.com.........................................

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::Informació Mercat.........................................Itinerari 6 EN FAMÍLIA: Inger Cecilie Bertrán de Lis, Ramon Oller/Cia. Passatges Dansa, TPO (Teatro de Piazza o d’Occasione).........................................Clip d’imatges:www.mercatflors.cat.........................................

la DificUltat i El riSc DEl fUNàmbUl ES coNVErtEix EN UNa EmotiVa corEoGrafia

Direcció Antoine Rigot amb l’ajuda de Cécile Kohen / Funàmbuls Florent Blondeau, Sanja Kosonen, Andreas Muntwyler, Agathe Olivier, Julien Posada, Molly Saudek, Ulla Tikka / Creació musical i interpretació Wildmimi Antigroove Syndicate: Boris Boublil, Antonin Leymarie, Rémi Sciuto / Disseny il·luminació Thomas Bourreau / Disseny so Stéphane Comon / Creació vestuari Gaëlle Seydoux, Florie Bel / Escenografia Serge Calvier, Patrick Vindimian, Sylvain Georget Foto: Jean-Pierre Estournet

mai DG 9DS 8 Dx 12

19 H21 H 21 H

Dj 13

21 H

DS 15DV 14 DG 16

21 H21 H 19 H

acTiViTaTs paral·leles i De conTeXT — 3938 — acTiViTaTs paral·leles i De conTeXT

cENTDANSES: HISTÒRIESDE LA DANSA DEL SEGLE XX CICLE DE CONFERÈNCIESComissariat per Roberto Fratini

MITJA HoRA ABANS SESSIONS D’INTRODUCCIÓ ALS ESPECTACLES Coordinat per Toni Jodar

Un recorregut per l’aventura creativa, formal i existencial de la dansa del segle XX. Més que d’una cronologia es tracta d’un conjunt d’històries, mites i relats organitzats per grans temes transversals:

Sessió 4 Contaminacions, mestissatges i traïcions De la dansa “exòtica” a les poètiques post colonialsMACBA, dimecres 13 de gener A càrrec de Jaime Conde Salazar

Sessió 5Danses de la realitat Dansa-document, dansa radical, dansa-teatre, no dansaTeatre Nacional de Catalunya, dimecres 10 de febrer

Sessió 6La maledicció de la bellesa Expressionismes, impressionismes i cal·ligrafies del cosTeatre Lliure, dimecres 10 de març A càrrec de Víctor Molina

Sessió 7La desaparició del cos: els crepuscles de la dansa moderna De Schlemmer a ForsytheMercat de les Flors, dimecres 14 d’abril

Roberto Fratini és professor de Teoria de la Dansa a la Universitat de Pisa i al Conservatori Superior de Dansa de l’Institut del Teatre de Barcelona. És autor de conferències, articles, projectes d’investigació i assessoraments dramatúrgics a diverses entitats d’investigació i creació d’Itàlia, França i Espanya.

Proposta Mercat de les Flors / Amb la col·laboració Gran Teatre del Liceu, MACBA, Teatre Nacional de Catalunya, Teatre Lliure

Les sessions Mitja hora abans s’organitzen amb la voluntat d’oferir claus per contextualitzar i documentar els espectacles programats. Tenen una durada de trenta minuts per tal d’afavorir la concisió en els aspectes a introduir abans de veure la funció: el marc històric i artístic, les qualitats de moviment proposats, els elements de diàleg, la posada en escena...

El tema central és la mateixa proposta artística concreta que es veurà a continuació. El conductor de cada sessió és un professional de la dansa que pot variar en funció de l’espectacle i els aspectes a tractar.

Les SlovaKs Dance Collective Tornada a casa30 de generItinerari 5 NOVES ENERGIES

Batsheva Dance Company Mamootot6 de febrer Itinerari 1 COREÒGRAFS IMPRESCINDIBLES

Proyecto Titoyaya / Gustavo Ramírez Lo que no se ve 20 de marçItinerari 2 VEUS D’AQUÍ

Danza Contemporánea de CubaCasi-Casa 27 de marçItinerari 3 FENT EL RELLEU

The Forsythe Company Yes, we can’t 17 d’abrilItinerari 1 COREÒGRAFS IMPRESCINDIBLES Compagnie Käfig Agwa 24 d’abrilItinerari 5 NOVES ENERGIES

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::Informació pràctica.........................................Lloc: hall del Mercat.........................................Aquestes sessions són gratuïtes presentant l’entrada de l’espectacle.........................................

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::Informació pràctica.........................................Cicle gratuït per als abonats del Mercat. Places limitades. Cal formalitzar la inscripció a blog.mercatflors.cat.........................................Més informació:www.mercatflors.cat.........................................

UNa coNfErèNcia caDa mES

ElS DimEcrES DE 18.30 a 20.30 H

DiSSabtES a lES 20.30 H

(ESpEctaclE a lES 21 H)

Foto: Anna Padrós

coNSTEL·LAcIÓ MERcAT

Anar més enllà de les parets del Mercat, treballar en xarxa, fer d’espai motor de projectes i implicar-se en la creació de públics per a la dansa. Vegem algunes de les activitats que durant aquest període realitzem d’acord amb aquestes missions que el Mercat de les Flors té encomanades.

LA DANSA NO FA PORAra a les Biblioteques de Barcelona

Les Biblioteques de Barcelona acullen a partir del mes d’abril el programa La Dansa No Fa Por, del Mercat de les Flors, conduït per Toni Jodar. El ballarí i performer il·lustra amb el seu propi cos els perquès, els coms i els quans de la dansa i el llenguatge del moviment utilitzant la seva experiència i humor per explicar la dansa amb una acció de caràcter pedagògic, en si creativa i molt amena. A través d’una forma propera al conte, es tracta de “desxifrar” la dansa i la coreografia contemporànies, identificant-les com un llenguatge, narratiu o abstracte, però significatiu i intel·ligible, d’ajudar al públic a perdre la por, d’aquí l’expressió que dóna títol al projecte.

Dates d’abril a juny 2010Lloc Biblioteques de BarcelonaPrograma complet www.mercatflors.cat i www.bcn.cat/biblioteques Més informació www.bcn.cat/bibliotequesOrganitza Mercat de les Flors, Consorci de Biblioteques de Barcelona

LA NIT DELS DANSA + A PROP

Els premis Dansa + a prop / Mostra de Peces Curtes pretenen estimular la creativitat de coreògrafs emergents que treballen en l’àmbit de la dansa contemporània a Barcelona, oferint-los una plataforma des de la qual presentar les seves propostes. Es tracta d’una convocatòria oberta a les companyies organitzada des de la xarxa de Centres Cívics i Culturals de la ciutat especialitzats en dansa i coordinada des de la Direcció de Cooperació Cultural de l’Institut de Cultura de Barcelona i amb la participació del Mercat de les Flors, que presenta el resultat final de les propostes.

En aquesta nit es presenten els dos projectes premiats en la darrera edició, que són SITz, d’Àngela Lamprianidou i Cia. Lavs i (Des-)Conexión, d’APATCHES (Noemí Laviana i Raquel Labrador).

Data 9 de maigSala MACHorari 21 h

FLAMENC EMPÍRICal Festival de Flamenc Ciutat Vella

Aquest festival, que organitza el Taller de Músics i que se celebra cada any el mes de maig al CCCB, acull enguany algunes improvisacions i petits “tapeos” que, amb el nom de Flamenc Empíric i comissariats per Juan Carlos Lérida, recullen l’esperit del cicle que es va organitzar al Mercat la temporada passada. Joves creadors flamencs trencant barreres.

Data del 19 al 22 de maigLloc CCCBMés informació www.flamencociutatvella.com

bcstxal Tantarantana

Donar visibilitat a artistes que treballen amb altres estructures de l’Estat espanyol és la intenció del bcstx. Enguany ens aproximem a la noció de transmissió, convidant a creadors que tenen una vinculació directa amb coreògrafs més consolitats presentant fins i tot programes dobles amb els quals poder gaudir d’aquesta observació.

Dates del 26 de maig al 6 de junyLloc Teatre TantarantanaMés informació www.tantarantana.com

mov_s MADRID 2010

mov_s és un espai per a l’intercanvi internacional de la dansa i les arts del moviment i en aquesta tercera edició té l’espectador com a protagonista. Professionals del sector de la dansa i de les arts del moviment de tot el món es reuneixen a Madrid per dialogar sobre els aspectes que fan de les persones espectadors actius, capaços de reconèixer i donar valor a la creació contemporània.

mov_s s’estructura en ponències, grups de treball, presentacions de projectes i una programació artística que té lloc en diversos espais de la ciutat de Madrid. Aquesta nova edició està coorganitzada amb el Museu Nacional Centre d’Art Reina Sofia.

Dates del 10 al 13 de junyLloc Museu Nacional Centre d’Art Reina Sofia i altres espais de MadridMés informació www.mov-s.org

40

AcTIvITATS DESTAcADES

Àngela Lamprianidou i Cia. Lavs / SITz / Foto: Laraitz Lizaru

43

PÚBLIc FAMILIAR

Arriba de nou el Dan Dan Dansa!

Aquesta any t’oferim tres espectacles deliciosos: per als més petits, Å, Marja, fly, fly, una obra que forma part del projecte de dansa per a nadons de la casa de dansa d’Oslo; per a una mica més grans: Farfalle (Papallones), de la companyia italiana TPO, que ja ens va visitar l’any passat amb un grandíssim èxit de públic; per últim, l’obra de Ramon Oller, El meu príncep, una versió lliure del llibre de Saint-Exupéry recomanada per a nens i nenes a partir de 6 anys i que representa la primera incursió del coreògraf català en un espectacle per a tots els públics.

Per descobrir i viure la dansa en família els caps de setmana al Mercat de les Flors. T’ho vols perdre?

fEb DG 21DS 20

paSSiS a lES 11 i lES 12 H

Una història per descobrir el món de l’altre, protagonitzada per una fada i una marieta; totes dues es perden en un escenari desconegut i sense color, on de sobte comencen a passar coses estranyes... La coreografia està inspirada en els moviments i els jocs dels infants i en el petit insecte, la marieta. També està basada en una breu faula i en un poema escrits per la coreògrafa. Els nens tindran l’oportunitat d’interaccionar amb els actors i d’explorar l’escenari després de l’actuació.

La coreògrafa Inger Cecilie Bertrán de Lis es va formar a l’Escola de Ballet de l’Òpera de Noruega i a l’Acadèmia Nacional de Ballet de Noruega. Ha treballat com a ballarina al Ballet Nacional de Finlàndia, al Landestheater de Linz

(Àustria), al Teatre Nacional de Malmø (Suècia) i a l’Òpera de Noruega. Durant els últims anys ha participat en diversos muntatges teatrals en els quals el moviment i la coreografia eren una part essencial: entre d’altres, la premiada Thomas-Evangeliet, el 2004, i l’obra de Henrik Ibsen Fruen fra Havet, la qual va ser guardonada amb el premi Hedda l’any 2006.

Idea, coreografia i escenografia Inger Cecilie Bertrán de Lis / Ballarines Tinna Gretarsdottir, Inger Cecilie Bertrán de Lis

Producció Inger Cecilie Bertrán de Lis / Amb el suport Norsk Kulturråd (Consell de Cultura de Noruega), Fond for lyd og bilde (Fons per al So i la Imatge) i Fond for utøvende kunstnere (Fons per als Artistes Escènics)

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::Informació Mercat.........................................Itinerari 6 EN FAMÍLIA: Ramon Oller/Cia. Passatges Dansa, TPO (Teatro di Piazza o d’Occasione), Les Colporteurs.........................................Clip d’imatges:www.mercatflors.cat.........................................

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::Informació pràctica.........................................Edat recomanada + de 2 anysSessions escolars (pàg. 46)Sala MACTarifa D (pàg. 50).........................................

DaNSa DE colorS i formES pEr alS méS pEtitS DE totS

pÚblic familiar — 43

INGER cEcILIE BERTRÁN DE LISÅ, MARJA, FLY, FLY

Foto: Odd Reinhardt Nicolaysen

44 45

TPo (TEATRo DI PIAZZA o D’occASIoNE)FARFALLE

abr DG 11DS 10

paSSiS a lES 12 i lES 17.30 H

El moviment del vol i el batre de les ales d’una papallona (farfalle, en italià), se sembla a un pinzell dibuixant en l’aire, però també recorda a una dansa. Les papallones són bellíssimes, de colors, es deixen portar pel vent, xiuxiuegen.... Són ballarines que pinten amb les seves grans ales.

A l’espectacle, tot s’explica amb música i imatges. Es convida als infants a participar, a entrar a l’escenari, a moure’s entre les imatges que reaccionen als seus gestos i als seus moviments.

La llarga trajectòria d’aquesta companyia fundada a la Toscana l’any 1981 l’ha dut a aprofundir en tècniques per a les seves propostes per a nens i nenes concebudes com a quadres

pictòrics en moviment. El treball de grafisme digital va culminar en el projecte CCC (Children Cheering Carpet, la catifa interactiva), que inclou diferents espectacles i que es podria definir com a teatre visual interactiu i participatiu.

Direcció Francesco Gandi, Davide Venturini / Intèrprets Anna Balducci, Piero Leccese

Coproducció TPO, Teatre Metastasio Stabile della Toscana

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::Informació Mercat.........................................Itinerari 6 EN FAMÍLIA: Inger Cecilie Bertrán de Lis, Ramon Oller/Cia. Passatges Dansa, Les Colporteurs.........................................Clip d’imatges:www.mercatflors.cat.........................................

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::Informació pràctica.........................................Edat recomanada + de 4 anysSessions escolars (pàg. 46)Sala MACTarifa D (pàg. 50).........................................Més informació:www.tpo.it.........................................

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::Informació pràctica.........................................Edat recomanada + de 6 anysSessions escolars (pàg. 46) Sala OMTarifa D (pàg. 50).........................................

UNa catifa DE colorS qUE S’omplE DE papalloNES

DG 14

12 H

mar DS 13

17.30 H

DG 21

12 H

DS 20

17.30 H

RAMoN oLLER / cIA. PASSATGES DANSAEL MEU PRÍNCEP

Allò essencial és invisible als ulls. Un espectacle que vol arribar a tothom per fer sortir amb la dansa el nen que tots portem dins. El meu príncep, primera creació per a infants del coreògraf Ramon Oller, és una faula sobre la recerca permanent de l’home, posant de manifest l’amistat, la bondat, la imaginació, l’entusiasme pel coneixement...

Ramon Oller és un dels coreògrafs catalans amb més projecció nacional i internacional. Premi Nacional de Dansa el 1994 atorgat pel Ministeri d’Educació i Cultura i Premi Nacional de Catalunya a la Coreografia els anys 1994 i 1996, entre molts d’altres guardons, amb la seva companyia Metros ha creat més de vint espectacles, a més de nombroses coreografies

per a companyies com la Compañía Nacional de Danza o la Lindsay Kemp Dance Company.

Direcció i coreografia Ramon Oller / Interpretació Sandrine Rouet i ballarins del Ballet de Teatres de la Generalitat Valenciana Coproducció Mercat de les Flors, Companyia Ramon Oller, Teatres de la Generalitat Valenciana

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::Informació Mercat.........................................Itinerari 6 EN FAMÍLIA: Inger Cecilie Bertrán de Lis, TPO (Teatro di Piazza o d’Occasione), Les Colporteurs......................................... Coproducció Mercat.........................................

44 — pÚblic familiar pÚblic familiar — 45

UN coNtE qUE ENS rEcorDa qUE totS portEm UN príNcEp DiNS NoStrE

Foto: Davide Venturini

46 4746 — programes eDUcaTiUs

DAN DAN DANSA 2010ESCOLA INFANTIL I DE PRIMÀRIA

10.30, 11.30 i 15 H

10.30 i 11.30 H

Dj 18

DV 19

fEb Dx 17

INGER cEcILIE BERTRÁN DE LIS Å, MARJA, FLY, FLY.......................................................................................Nivell recomanat: Escola Bressol i Educació InfantilSala: MAC.......................................................................................

10 i 11.30 H

abr Dj 8 DV 9Dx 7Dm 6

TPo (TEATRo DI PIAZZA o D’occASIoNE) FARFALLE.......................................................................................Nivell recomanat: Educació Infantil i Cicle Inicial de PrimàriaSala: MAC.......................................................................................

Dj 11 DV 12mar Dx 10

10.30 H

Dj 18 DV 19Dx 17Dm 16

RAMoN oLLER / cIA. PASSATGES DANSAEL MEU PRÍNCEP.......................................................................................Nivell recomanat: Educació PrimàriaSala: OM.......................................................................................

programes eDUcaTiUs — 47

Curs de formació permanent del professorat

El Dan Dan Dansa per escolars d’infantil i primària es presenta com un projecte integral que vol abraçar, no només l’assistència als espectacles sinó acompanyar tot el procés d’aprenentatge de l’alumnat. Amb aquesta voluntat, i per segona temporada, es presenta aquest curs adreçat als docents interessats en la didàctica de la dansa i la seva aplicació a l’aula.

A partir de la Maleta Didàctica i amb un professorat expert (creadors, pedagogs i teòrics de la dansa), el curs pretén donar eines als mestres per introduir a l’aula el llenguatge artístic i expressiu de la dansa i que els infants la gaudeixin a partir de la pròpia experiència.

Hores lectives 20 hores (teòriques i pràctiques)Dates 2, 4, 9, 11 i 16 de febrerHorari de 18 a 21 hLloc Mercat de les FlorsPlaces 50 persones (20 en oferta pública, 30 en reserva per a professors inscrits al cicle Dan Dan Dansa)Informació i inscripcions dandandansa@mercatflors.cat / telèfon 93 343 56 33Més informació www.mercatflors.cat

Curs reconegut pel Departament d’Educació de la Generalitat de Catalunya en el seu Pla de Formació a Personal Docent

BALLEM UNA PEL·LI cINEMA I DANSAJOVES DE SECUNDÀRIA I BATXILLERAT

MoSTRA ToT DANSAPROJECTE DE DANSA PER A SECUNDÀRIA

Reserva i inscripcions (Drac Màgic) lourdes@dracmagic.cat / Tel. 93 216 00 04Més informació www.dracmagic.catPrograma d’Activitats Escolars - PAE– IMEB – Barcelona: www.bcn.cat/educacio/paeOrganitza Mercat de les Flors, Drac Màgic

.......................................................................................Nivell recomanat: 1r, 2n, 3r i 4t d’ESOSala: OM.......................................................................................

BILLY ELLIoTSTEPHEN DALDRY, GRAN BRETANYA, 2000. 112’. VOSE

Billy, un nen d’onze anys d’un poble miner d’Anglaterra, s’enfronta a la seva família que considera que el ballet és una activitat impròpia dels homes.

fEb Dx 17Dm 16

11 H11 H

.......................................................................................Nivell recomanat: 1r, 2n, 3r i 4t d’ESOSala: OM.......................................................................................

.......................................................................................GRATUÏT amb reserva o invitació / AFORAMENT LIMITATReserves: maria@qsl.catSala: MAC.......................................................................................

WEST SIDE SToRY DE JEROME ROBBINS I ROBERT WISE, EUA, 1961. 152’. VOSE

Un títol imprescindible del cinema clàssic musical, un vertader espectacle de fusió entre el ball i el cinema.

abr DV 16Dj 15

11 H11 H

mai Dm 4

iNStitUtS: 10 H

públic EN GENEral: 18.30 H

LA PoESIA DE LA coMBINATÒRIAUn títol suggeridor per l’espectacle creat i protagonitzat pels alumnes dels IES de Barcelona

En el marc de la XXII edició de la Mostra Programes Culturals de l’Institut d’Educació de l’Ajuntament de Barcelona, participat pel Mercat de les Flors i l’Institut del Teatre, presentem el projecte Tot Dansa 2010 creat i desplegat amb l’objectiu primer d’apropar la dansa contemporània als diversos públics escolars. Així, la dansa es presenta com una eina educativa pel professorat i, sobretot, introduint-la com una vivència i experiència tant personals com col·lectives per a tot l’alumnat dels Instituts d’Ensenyament Secundari públics de Barcelona que s’hi han volgut acollir.

Organitzat en diverses fases de treball (formació del professorat, creació coreogràfica conjunta i mostra dels resultats a l’escenari), el projecte pretén aprofitar tots i cadascun dels recursos pedagògics i educatius que la dansa ofereix i, a més, que sigui dins l’aula una eina transversal i innovadora a l’abast de l’educador.

Organitza Mercat de les Flors, Institut Municipal d’Educació (IMEB), Institut del Teatre

49

PUBLIcAcIoNSI AUDIovISUALS

Portal Interferències Interferències és un projecte que posa en contacte a joves realitzadors amb companyies d’arts escèniques per a la creació de càpsules videogràfiques. Es poden visualitzar al seu portal web:www.interferencies.cat

Arxiu audiovisual del MercatPots consultar l’arxiu del Mercat amb prop de 3.000 DVD de tot tipus de dansa

Més informacióCentre de Documentació del MercatManel Alcobémalcobe@mercatflors.catTelèfon 93 256 26 27www.mercatflors.cat

Revista Reflexions entorn de la dansaQuart número d’aquesta publicació del Mercat que vol donar veu a les opinions tant de coreògrafs com de gestors internacionals. En aquest quadern la reflexió gira entorn la cartografia de la dansa.Exemplar gratuït disponible al vestíbul del Mercat de les FlorsDescàrrega gratuïta a www.mercatflors.cat/publicacions

Cos de lletra El segon llibre d’aquesta col·lecció de dansa i pensament, Arquitectures de la mirada, comprèn set assajos sobre la percepció de l’espectador d’avui. A la venda en llibreries especialitzades

mov_smov_s és un espai per a l’intercanvi internacional de la dansa i les arts de moviment. El segon volum publicat correspon a la darrera trobada a Galicía el juny de 2008.Descàrrega gratuïta a www.mercatflors.cat/publicacions

DVD de Nats Nus Toni Mira / Claudia Moreso Momentari és el títol del primer volum de la col·lecció de DVD educatius del Dan Dan Dansa, programa que té per objectiu acompanyar als infants en el descobriment de la dansa. A la venda en punts habituals

48

AMBAIXADORSVols ser un dels ambaixadors del Mercat?

Són espectadors com tu, però a més a més comparteixen la seva passió per la dansa amb els seus amics i coneguts. A canvi, el Mercat els hi dedica una atenció preferent. Informa’t dels seus avantatges a abonat@mercatflors.cat

ITINERARIS

mEmòria, aqUESt DiàlEG amb El prESENt...

Et suggerim diferents itineraris perquè puguis seleccionar els espectacles i els abonaments més adients. Tasta’ls, segueix-los o senzillament trenca’ls.

Per a qualsevol consulta, dubte o suggeriment, contacta amb el servei d’atenció als abonats: abonat@mercatflors.cat

1. Coreògrafs imprescindibles Batsheva Dance Company The Forsythe Company

4. Amb arrels Lemi Ponifasio / MAU Shantala Shivalingappa Ea Sola

2. Veus d’aquí Cia. Jordi Cortés / Alta Realitat Proyecto Titoyaya / Gustavo Ramírez Projecte Galilei

5. Noves energies Les SlovaKs Dance Collective Cie. Toujours après minuit Compagnie Käfig

3. Fent el relleu Danza Contemporánea de Cuba Ballarins de la Cia. Forsythe

6. En família Inger Cecilie Bertrán de Lis Ramon Oller / Cia. Passatges Dansa TPO (Teatro di Piazza o d’Occasione) Les Colporteurs

50 51

PREUSREDUÏTS

PREUS PER A GRUPS

Reducció del 50%Menors de 14 anys

Tiquet-3Localitats a meitat de preu (en el cas que n’hi hagi disponibles) 3 hores abans de l’inici de l’espectacle a la taquilla Tiquet 3 de Caixa de Catalunya situada a l’Oficina d’Informació de Turisme de Barcelona de la plaça Catalunya, 17, soterrani

Reducció del 30%Grups a partir de 10 persones

Reducció del 25%Titulars de la Targeta RosaBarcelona Card

Reducció del 20%Menors de 25 anys i més grans de 65 anysAbonats del TNC i del Teatre Lliure

Reducció del 15%Titulars del Carnet de Biblioteques

Els preus reduïts no seran mai acumulables amb els abonaments, altres descomptes ni promocions.Els descomptes no seran sempre aplicables als espectacles de preu igual o inferior a 8€.

Reducció del 30%grups a partir de 10 persones

Organització d’activitats paral·lelesGratuïtat per a l’organitzador del grupDescomptes especials

Atenció personalitzada: Valérie Bonnotte, telèfon 93 256 26 05

aboNamENtS

Abona’t al Mercat i aconseguiràs fins al 50% de descompte. Escull els 3 o 5 espectacles que més t’agradin, segueix alguns dels itineraris que t’hem suggerit o fes una temporada a la teva mida.

aboNamENt 5 (ab5)5 espectacles diferents amb el 50% de descompte

aboNamENt 3 (ab3)3 espectacles diferents amb el 30% de descompte

aboNamENt 3 familiar (ab3f)• PVP: 55 €• 3 espectacles destacats de la programació familiar del Mercat: El meu príncep de Ramon Oller / Cia. Passatges Dansa, el hip-hop de la Compagnie Käfig i el circ de Les Colporteurs• espectacles recomanats per a majors de 8 anys• 6 entrades (3 per adult, 3 per infant)

Avantatges dels abonats:Per la compra de qualsevol abonament AB5, AB3 i AB3F, el Mercat t’ofereix:• un carnet d’abonat gratis, amb les mateixes característiques que el PASx2, aplicable només als espectacles fora del teu abonament• accés gratuït al cicle de conferències CENTDANSES: històries de la dansa del segle XX

16,00 €

11,00 €

8,00 €

11,00 €

22,00 €

15,50 €

11,00 €

15,50 €

28,00 €

19,50 €

14,00 €

19,50 €

8,00 €

5,50 €

5,00 €

5,00 €

Normal

aboNamENt 3 [ab3] 30% DE DEScomptE

aboNamENt 3 familiar [ab3f]

aboNamENt 5 [ab5] 50% DE DEScomptE

paSx2

GrUp (míNim 10 pErSoNES)/prEU pEr pErSoNa

GrUpS EScolarS/prEU pEr alUmNE/a

a b c DtarifES prEU úNic

55,00 €

20,00 €

• PVP: 20 €• 30% de descompte en tots els espectacles de la temporada inclosos dins l’abonament, amb un límit màxim de 2 entrades per espectacle• aquest carnet és ideal per programar-te, amb tota la llibertat, la teva temporada a mida: només tingues en compte que és recomanable adquirir les entrades amb descompte almenys 1 setmana abans de l’estrena de cada espectacle• accés gratuït al cicle de conferències CENTDANSES: històries de la dansa del segle XX• carnet només disponible a les taquilles del Mercat de les Flors i del Palau de la Virreina

paSx2

TARIFESI ABoNAMENTS

52 53

Com arribar al Mercat

MetroPoble Sec (L3) / Plaça Espanya (L1, L3)

BusAmb parada al c/ Lleida i c/ França Xica: 55 Amb parada a Plaça Espanya: 9, 13, 27, 30, 37, 50, 57, 65, 109, 157, N0, N1, N2, N13, N15, N53, EA, EN

FGCPlaça Espanya

Bicingc/ de la França Xica cantonada c/ Ricartc/ Rius i Taulet cantonada c/ Lleida

Aparcament recomanatc/ Rius i Taulet cantonada c/ LleidaTarifa especial pels espectadors del Mercat de les Flors. Per estades de fins a 1 h 30m: primera mitja hora gratuïta

INFoRMAcIÓGENERAL

Punts d’informació

Mercat de les FlorsLleida, 59Horari: de dilluns a divendres,d’11 a 14 h i de 16 a 19 hTel. 93 426 18 75 / Fax 93 426 01 06info@mercatflors.catwww.mercatflors.catAtenció a abonats i grups: abonat@mercatflors.cat

Barcelona Informació 010Horari: de dilluns a diumenge, de 8 a 24 h(0,45€, establiment de trucada / 0,06€, minut tarifat per segons. IVA inclòs)

Palau de la VirreinaLa Rambla, 99Horari: de dilluns a diumenge, de 10 a 20 hwww.bcn.cat/cultura

Accessibilitat per a persones amb mobilitat reduïdaTel. 93 426 18 75abonat@mercatflors.cat

Accés a les salesEn senyal de respecte als artistes i al públic no es podrà accedir a la sala un cop començat l’espectacle

Accés wifiEl Mercat disposa d’un espai amb servei wifi d’accés a Internet els dies laborables de 8 a 20 h

Xarxes socials del MercatFacebook, Youtube, ISSU, Flickr, blog.mercatflors.cat

Punts de venda

Taquilles del Mercat de les FlorsLleida, 59Tel. 93 426 18 75www.mercatflors.catEntrades 1 hora abans de l’inici de l’espectacle.Abonaments fins a ½ hora abans de l’inici de l’espectacle

Taquilles del Palau de la VirreinaLa Rambla, 99Tel. 93 316 11 11Horari: de dilluns a diumenge, de 10 a 20 h

Oficines Caixa CatalunyaHorari: de 9 a 14 hNomés venda d’entrades

Telentrada de Caixa CatalunyaHorari: les 24 hTel. 902 10 12 12www.telentrada.com

La venda d’abonaments a través de Telentrada es realitza exclusivament per telèfon (902 10 12 12)

Per obtenir el carnet d’abonat cal contactar amb el servei d’atenció als abonats del Mercat: abonat@mercatflors.cat

VolS rEbrE la NoStra iNformació? ESpEctaclES, NotíciES DEl mErcat,

promocioNS ESpEcialS. DEixa’NS El tEU Email a www.mercatflors.cat

El Mercat de les Flors és membre de