Memorias de Nómada #1

7/23/2019 Memorias de Nómada #1

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Luis Cruces Gómez (25 años). Mérida, YucEgresado de Artes Visuales de la UniverAutónoma de Yucatán. Compone chiptune dessur. Su pasatiempo favorito es reparar boaudífonos y jugar Minecraft. Trabaja como freeen proyectos audiovisuales y visuales, y como made Artes e Inglés.

Graciela Montalvo. (23 años) Progreso, YucEstudiante de la Escuela de Escritores de Yucatápasión está en el cine y la fotografía. Su amor lo tila literatura y la música. Y su alma se encuentdisfrutar cada dí a.

Jhonny Euan.(24 años) Mérida, Yucatán. Es Licen

en Comunicación por la ICB de Mérida y estudianteEscuela de Escritores ‘Leopoldo Peniche Vallado’. Tren el Diario de Yucatán, asiduo lector de literatura. Ecuentos, ensayos, crónicas, y le interesan los tculturales, el periodismo y la escritura.

Jesús Cámara Ríos. (21 años) Mérida, Yucatán. Eante de periodismo del IECY. Entusiasta escritor lector, surfista de la vida, amigable, honesto, aprecde la cultura y las artes, explorador de aventurasnunca deja encontrar. Amante de las buenas histde la bicicleta, los cachivaches y la cerveza.

Yobaín Vázquez. Mérida Yucatán (25 aAntropólogo social y lector de medio tiempo.

Hugo Cocom Pool (30 años) Mérida, Yucatán.Estudiante de la escuela de escritores.

Katia Rejón (21 años) Ciudad del Carmen, CampEgresada de una escuela de periodismo. Continúestudios en la calle y en los libros. Escribe para La Guardia, Tropo a la uña de Cancún, Tam Tam y, su faMemorias de nómada. Colaboradora en la edPequeña Flor de Loto, y maestra de prepa. Mala convdora. Odia las fiestas. Es un cactus en la playa.

EDITORIAL

Preparen sus flotadores. En 1939 comenzó a editarse una revista de

narrativa: El cuento: Revista de Imaginación. Dicha

revista costó en un tiempo 30 mil, 12 mil y 3 pesos,

en monedas viejas, pasando por varios momentos

de la historia de nuestro país. Hoy en día

pueden encontrar los números en PDF y es una

maravilla ver en las portadas la evolución de nues-

tra propia historia. Aunque en 1999 se hizo la última

publicación, sus aportaciones siguen vigentes. Yes que, si algo no se hace para trascender,

para perdurar, ¿entonces para qué se hace?

Este es nuestro número uno. El segundo después

del piloto, después de tantear el terreno y trabajar

por primera vez juntos, todo el equipo editorial,

por algo que queremos los siete. A lo mejor

unos más que otros, pero lo suficiente para dar

un poco de nuestro tiempo a algo que no sabemosa ciencia cierta si terminará en el cajón de algún

desconocido, si nos toparemos con la publi-

cación en las manos de algún joven en el

camión, o en un post de BuzzFeed. Quién sabe,

uno no quiere pensarlo pero está la posibilidad de

que en un tiempo esto mismo esté en mi Papelera

de Reciclaje. Mientras, aquí donde estamos:

apenas tocando la orilla, nos preparamos para

salir a nadar. Splash!

Katia Rejón

Ilustración de portada por Adrián Bastarrachea



INDICE

P E L I C U L

A S_ Y_

L I B R O S_

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P U C H E

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S A R A M

A G O_

D E L_

P A P E L_ A

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_ P A N T A L L

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G A N A

S_ D E

_ C O R T A R

_ N A B O

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H I S T E R I C A S

_ F I C C I O

N E S_ H I S T

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I N M O

R T A L I Z A N D

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B A S T A R R

A C H E

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R E C O M E

N D A C I O N E

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P E L I C U L

A S_ Y_

L I B R O S_

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J O R G E_

P U C H E U

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R E C O M E

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A D R I A

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E D I F I C I O

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L A_ O T R A

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R E C O M E

N D A C I O N E

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Bitacora de supervivencia

En 2013 la película ganadora del Óscar almejor guión fue “Her”, una historia román-

tica fue desarrollada en el imperio de lamodernidad tecnológica, las relacionesafectivas a distancia y el contacto con losaparatos sofisticados.

Muchas personas conocidas, al ver la película, hicieron el mismo comentarioacerca de ella: “Hay que leer el libro”,creyendo que estaba basada en una novela,es un comentario interesante porque larelación entre el cine y la literatura se havuelto tan normal, recurrente y hastanecesaria, que el público piensa de inme-diato que una película proviene de un libro,o en casos extremos, desconfía en lacapacidad de los guionistas para escribir buenas historias.

“Her” no está basada en un libro, pero tienun guión tremendo, al igual que “Bir

man”, última cinta ganadora al mejguión, del mexicano Iñárritu, así commuchas más que no son productos dtalento de un destacado escritor de novel

El dúo conformado por el cine y la litertura ha sido un recurso muy hábil pagenerar grandes películas, pues se ha enatecido el potencial literario de una obrdándole una proyección visual que muchfanáticos de las letras jamás hubiesoñado. Pero, no todo público es seguiddel cine o de la literatura exclusivamente, por lo tanto hay desacuerdos.

A algunos les gusta leer, imaginar las histrias a través del papel y consideran u



Bitacora de supervivencia

la sencillez de las letras. Y otros, cinéfilos

celebran que la industria se “robe” ideas delo que pueda con tal de lograr secuenciasextraordinarias con bandas sonorasincreíbles y actores de primer nivel.

Son muchos los casos en que un buen librohecho película ocasiona que las personasse interesen en leer, pero también podríanarruinar la historia escrita, así como se handado casos en que el filme lleva al éxito el

argumento.

Infinidad de jóvenes se enamoraron con lasaventuras de Harry Potter, Narnia, Crepús-culo, y una extensa lista de títulos, quecontaron con una amplia y bien logradadifusión comercial, permitiendo que surjanlas expectativas y los deseos del público por ver el filme de moda. Para muchas

personas fue la oportunidad de ver enacción la historia de su libro favorito, y para otros una buena película.

Lo que sí considero importante, es que lasadaptaciones cinematográficas, que no precisamente deben apegarse totalmente aun argumento, no son sinónimo de calidady muchos menos de respeto puro a las

obras. Se han hecho películas muy malas,otras excelentes, algunas figuran en Holly-wood , otras más son de corte independi-ente. Sin embargo, todas representan unéxito para la cultura del cine, podríanconsiderarse trabajos no originales por pertenecer a textos impresos, pero en reali-

dad lo son, porque en las pantallas se les d

vida, imágenes, música, se le da movimiento visual a tu imaginación.

Este dúo sigue y seguirá, como una fuentinagotable de historias que podrían repetel éxito de otras cintas como “El señor dlos anillos”, una trilogía fascinante; “Jurassic Park”, un filme que le dio vida animales de otra época; “Los miserables”“Alicia en el país de las maravillas”.

Otras películas muy buenas son: “El señode las moscas”, “Psicosis”, novela dRobert Bloch que Alfred Hitchcocconvirtió en un éxito cinematográficoDrácula que es un emblema de cine dterror; “Howl”, falso documental expermental que combina animaciones con lhistoria del mítico poema de Allen Gins

berg; “La naranja mecánica”, “El curioscaso de Benjamin Button", un cuento cortde F. Scott Fitzgerald, entre otras.

Lo importante, seas lector, cinéfilo, partidario aficionado de ambas, es interesarte en leer los libros, ver las películaconocer, tener un propio criterio, y clarodisfrutar del dúo cine-literatura.



ENTREVISTA

4

J o r g e P u c h e u x :una vida dedicada al arteJ o r g e P u c h e u x :una vida dedicada al arte

{ Creo en

las cosasque hago,por ello lespongo mi

corazón }

Por Hugo Cocom y Graciela Montalvo

La historia comienza así: cada añen las vacaciones, un grupo de niño

cubanos viaja junto con sus padres pocmás de 30 km de la ciudad de la Haban

para visitar el ingenio del abuelo; un tío cinasta lleva a esos mismos niños al cine par

luego explicarles las cosas fantásticas de s

profesión. El más grande de ellos, gustoso pola cámara que el abuelo le ha regalado, se dedica grabar los juegos que están de moda: los “cow

boys”, las batallas de guerra, los superhéroes. Y así coel paso de los años junto con otros amigos filman la

grandes hazañas que requieren imaginación y creatividaJorge Pucheux (JP) tiene en sus manos la posibilidad d

hacer cosas nuevas con su vida, aquel niño seconocido como “el mago de la truca”.



MN: ¿Cuál fue el episodio que marcó la pauta para entrarformalmente al mundo del cine?

JP: Yo tenía 16 años, en la Academia Militar del Caribeme encontré con un amigo que le gustaba el cine, él yahabía trabajado en el Instituto Cubano del Arte e Indus-tria Cinematográficos (ICAIC) que se creó durante larevolución cubana. Mi amigo me dice “ve al instituto decine, a lo mejor puedes trabajar ahí”, fui; me hicieron unaentrevista de trabajo, pensé que ni siquiera me iban ahacer caso, les conté todo lo de mi niñez y me mandarona trabajar a los estudios de dibujos animados, no al áreade dibujo sino al área de cámara, y ahí empecé siendo

asistente de cámara. Luego subí de acuerdo a los trabajosque hacía, y así aprendí a desempeñarme comoasistente de cámara, luego me dieron el puesto de cama-rógrafo en las áreas de efectos de visuales, y me convertíen una especie de “gurucito” de los efectos visuales y eldiseño de la imagen. De ahí se creó un nuevo estudio, undepartamento que se llamaba Estudios de Diseño,Trucaje y Animaciones.

“Junto con dos o tres jóvenes como yo, fue casi impre-scindible porque realmente nunca fui al servicio militar,

nunca fui a la guerra de Angola, nunca fui a la guerra deVietnam, sin embargo otros compañeros míos si tuvieronque hacerlo debido a que yo era el único que aprendíahacer ese tipo de trabajo”

Casi todas las películas caían en mis manos, de algunamanera para hacer la posproducción, fueron 40 años detrabajo, no sólo lo hice con películas cubanas, sinotambién latinoamericanas como las producciones mexi-canas de los años 60. Trabajé por ejemplo con JorgeSánchez, hoy en día es Presidente de Imcine; conMarcela Fernández Violante, con Berta Navarro, con laproductora Patricia Coronado.

Tuve la gloria de trabajar con Glauber Rocha, que es unode los grandes clásicos. Y también con muchos directores

en América latina que hoy día son personajes, coPatricio Guzmán, Alberto “Chicho” Durant, Jorge Sannés, Federico García, Nora de Izcue… y así me hice touna vida alrededor del cine.

MN: ¿Piensa que en estos momentos hay buenas produciones?

JP: Por supuesto, pero desgraciadamente el sistema qdistribuye las películas muchas veces abarca lo taqulero; lo primero que tenemos que preguntarnos esrealmente conocemos el “otro cine”, y cuando hablo otro cine me refiero al cine francés, al italiano, el domi

cano, el alemán, el ruso, el inglés, el español… ahora nabruman de efectos visuales donde el encanto del acse pierde, de alguna manera el gusto de la gente lo creado este sistema de distribución, pero de que hcalidad la hay.

MN: ¿A qué se dedica en la actualidad?

JP: Hace años que me dedico a la docencia, en la Habafui profesor de la Escuela Internacional de CineTelevisión , fui fundador en los años 80 junto al cinea

Fernando Birri y el Gabo, porque la escuela pertenecíla fundación del Nuevo Cine Latinoamericano que crGarcía Márquez.

Posteriormente enseñé en la Escuela Superior de ArVisuales de Cuba, el instituto de Cine y después cuanvine a México en 1993 di clases en la UniversidAnáhuac; pero eso fue hasta el año 2000, ya que precomendaciones médicas me vine a vivir a Mérida, uciudad que me encanta pues me recuerda mucho lugares de la Habana. Soy profesor en la UniversidInteramericana para el Desarrollo y la Universidad Valle de México, campus Mérida. También soy asedel RMUFF,(Riviera Maya Undergraund Film Festivy asesor consultor de cine ,TV y publicidad.

MN: ¿Cuál fue el episodio que marcó la pauta para entrarformalmente al mundo del cine?

JP: Yo tenía 16 años, en la Academia Militar del Caribeme encontré con un amigo que le gustaba el cine, él yahabía trabajado en el Instituto Cubano del Arte e Indus-tria Cinematográficos (ICAIC) que se creó durante larevolución cubana. Mi amigo me dice “ve al instituto decine, a lo mejor puedes trabajar ahí”, fui; me hicieron unaentrevista de trabajo, pensé que ni siquiera me iban ahacer caso, les conté todo lo de mi niñez y me mandarona trabajar a los estudios de dibujos animados, no al áreade dibujo sino al área de cámara, y ahí empecé siendo

asistente de cámara. Luego subí de acuerdo a los trabajosque hacía, y así aprendí a desempeñarme comoasistente de cámara, luego me dieron el puesto de cama-rógrafo en las áreas de efectos de visuales, y me convertíen una especie de “gurucito” de los efectos visuales y eldiseño de la imagen. De ahí se creó un nuevo estudio, undepartamento que se llamaba Estudios de Diseño,Trucaje y Animaciones.

“Junto con dos o tres jóvenes como yo, fue casi impre-scindible porque realmente nunca fui al servicio militar,

nunca fui a la guerra de Angola, nunca fui a la guerra deVietnam, sin embargo otros compañeros míos si tuvieronque hacerlo debido a que yo era el único que aprendíahacer ese tipo de trabajo”

Casi todas las películas caían en mis manos, de algunamanera para hacer la posproducción, fueron 40 años detrabajo, no sólo lo hice con películas cubanas, sinotambién latinoamericanas como las producciones mexi-canas de los años 60. Trabajé por ejemplo con JorgeSánchez, hoy en día es Presidente de Imcine; conMarcela Fernández Violante, con Berta Navarro, con laproductora Patricia Coronado.

Tuve la gloria de trabajar con Glauber Rocha, que es unode los grandes clásicos. Y también con muchos directores

en América latina que hoy día son personajes, comPatricio Guzmán, Alberto “Chicho” Durant, Jorge Sannés, Federico García, Nora de Izcue… y así me hice to

una vida alrededor del cine.

MN: ¿Piensa que en estos momentos hay buenas produciones?

JP: Por supuesto, pero desgraciadamente el sistema qdistribuye las películas muchas veces abarca lo taqulero; lo primero que tenemos que preguntarnos esrealmente conocemos el “otro cine”, y cuando hablo dotro cine me refiero al cine francés, al italiano, el domi

cano, el alemán, el ruso, el inglés, el español… ahora nabruman de efectos visuales donde el encanto del actse pierde, de alguna manera el gusto de la gente lo creado este sistema de distribución, pero de que hcalidad la hay.

MN: ¿A qué se dedica en la actualidad?

JP: Hace años que me dedico a la docencia, en la Habafui profesor de la Escuela Internacional de Cine Televisión , fui fundador en los años 80 junto al cinea

Fernando Birri y el Gabo, porque la escuela pertenecíala fundación del Nuevo Cine Latinoamericano que crGarcía Márquez.

Posteriormente enseñé en la Escuela Superior de ArtVisuales de Cuba, el instituto de Cine y después cuanvine a México en 1993 di clases en la UniversidAnáhuac; pero eso fue hasta el año 2000, ya que precomendaciones médicas me vine a vivir a Mérida, uciudad que me encanta pues me recuerda mucho lugares de la Habana. Soy profesor en la UniversidInteramericana para el Desarrollo y la Universidad dValle de México, campus Mérida. También soy asesdel RMUFF,(Riviera Maya Undergraund Film Festivy asesor consultor de cine ,TV y publicidad.



CINE

S A R A M A G O , D E L P A P E L A L A P A N T A L L AV IVAS C INTAS DE IMAG INAC ION CRÍ T ICA

6

En 2010, murió José Saramago, único Premio Nobel de la lengua portuguesa hasta el día de hoy; un noveista, poeta, periodista y dramaturgo, autor de una gran lista de obras mundialmente conocidas.

Fue un escritor creativo, cuya personalidad permitió llevar sus pensamientos a la narrativa de una mane profunda e innovadora. Dichas reflexiones tocan los temas del consumo, la sociedad de masas, el sistemdemocrático o la idea de la muerte.

Saramago planteó con su imaginación crítica una interrogante muy abierta, ¿qué pasaría si…?” Si la genvotase masivamente en blanco en unas elecciones, si se encontrasen dos hombres totalmente idénticocomo escribe en sus libros “Ensayo sobre la ceguera” y “El hombre duplicado”, respectivamente.

Su manera tan contundente de tratar los temas sociales, el sentido que les otorgó y su capacidad paridealizar sucesos jamás pensados no fueron ignorados por el séptimo arte.Al igual que con muchos otros escritores, sus obras fueron inspiración para la producción de filmes, en uejemplo más de cómo las historias traspasan el papel para llegar a la pantalla, ya sea para engrandecerrendir homenaje a la obra, o para dar a conocer a más personas la imaginación de los autores para crehistorias fascinantes.

De sus obras, cargadas de sucesos extraordinarios y atractivos, se han hecho varias películas, no toda buenas o fieles a los libros, pero que sin duda vale la pena ver para adentrarse a la magia de Saramago.

Basado en el libro del mismo nombre, es una historiaque trata el tema de la separación geográfica de la

Península Ibérica del resto del continente europeo.Ocurrió un fenómeno terrestre que ningún sismógrafologró explicar, se abre una brecha entre la frontera deEspaña y Francia y la Península Ibérica va flotando a laderiva en el Océano Atlántico, como una isla gigante, yse vuelve una “balsa de piedra”

La película es protagonizada por Federico Luppi, IcíarBollaín, y Gabino Diego, y se enfoca más a la reacciónde la sociedad ante tan sorprendente hecho, bajo elcontexto de la incertidumbre de no saber qué pasará.

Es una cortometraje de 10 minutos, basado en un texhomónimo y que cuenta con la narración del escrit

portugués, sobre un grupo de niños cuya misión rescatar a una flor de la muerte.

Está destinado a una infancia que crece en un munquebrado por el individualismo, la desesperanza, violencia y la falta de ideales.

Con este animación los niños reciben el mensaje ddescubrimiento, la valentía, y el altruismo.

La balsa de piedra (George Sluizer, 2002)

Flor mais grande do mundo (Juan Pablo Etcheverry, 2007Flor mais grande do mundo (Juan Pablo Etcheverry, 2007



CINE

Del libro “Ensayo sobre la ceguera”, es un filme sobreotro fenómeno insólito, una epidemia que deja ciegos atodos los habitantes de una ciudad.

El gobierno, ante este mal inexplicable, envían a todoenfermo a un viejo hospital, que más bien parece unacárcel. Los invidentes quedan aislados y tiene quevalerse por sí mismos hasta encontrar una solución.

Es una parábola sobre comportamiento humano en uncontexto de grupo y sobre una civilización en decaden-cia.

Es protagonizada por Julianne Moore, Mark Ruffalo,Gael García Bernal, Danny Glover.

Producción basada en un cuento homónimo, en el cuse ven interpretadas imágenes de la crítica y el pemismo de Saramago sobre el estilo de vida occidentmarcado por la decadencia de las relaciones afectiva

Es la historia de Nuno, un hombre que trabaja en u puesto de perros calientes y que ha inventado umáquina (escáner) que puede revolucionar la industrdel calzado.

Antonio Ferreira presenta un filme con una moralejafinal y la parte justa de irrealidad y surrealismo propide Saramago.

El elenco lo forman: Filipe Costa, Cláudia CarvalhPedro Diogo, Fernando Taborda, José Raposo.

A Ciegas (Fernando M eirelles, 2008)A Ciegas (Fernando Mei relles, 2008) Embargo (Antonio Ferreira, 2010)Embargo (Antonio Ferreira, 2010)

Es la más reciente producción, en la que la historia deTertuliano Máximo Afonso, un profesor de Historia de38 años que descubre en una película a un hombre muyparecido a él y se propone encontrarlo, recuerda muchoal existencialismo de las obras de Franz Kafka.

Es una reflexión sobre la búsqueda de la identidad,propia y ajena, que refleja una particular visión delmundo, que ha sido completamente vinculada a esapesadez de la vida, muestra en todo momento el sentirdel protagonista, y, como ocurre en muchos casos, elfilme no sigue las hojas del libro, se modifican variospuntos y se omiten muchos aspectos.

Sin embargo, la película plasma la esencia de la historia,se incluyen metáforas y dilemas ocultos y termina conun final totalmente inesperado, que nada tiene que ver

Enemy (Denis Villeneuve, 20Enemy (Denis Villeneuve, 20

con la novela “El hombre duplicado”, pero que es, duda, perturbador y desata las interrogantes, del ¿qué?Otro trabajo acerca del Nobel Portugués, fue estrenen el 2011, con la dirección de Miguel Goncalvez, qu produjo el documental “José y Pilar”, un filme

retrata la historia del escritor portugués con su espoPilar del Río.

Una historia de vida y relaciones, en el que el protagosta es José Saramago, en su papel del ilustres escritornovelas, junto a su esposa.

En resumen, dicho documental es la historia de la cotanidad de unos de los más grandes escritores de la épactual.



HOJA DE ARCE

8

Por Yobaí n Vá zquez

De todas las aficiones en el mundo, cortar nabos es la más rigurosa.Ya son pocos los que la practican, y no por falta de tubérculos, sino

por la pericia que se necesita: un talento raro que sólo puede com-

pararse con el pulso de los cirujanos. Yo fui, probablemente, el

último de esta región. Me avergüenza admitir que la técnica me

la llevaré a la tumba. Es por egoísmo, no mentiré, pues no he

visto manos dignas ni personalidades interesantes para trans-

mitirles mi saber. Cuando mucho hay aficionados que rallan rába-

nos o pican cebollas, pero nabos, eso no, señor, los nabos fueron

mi monopolio.

Aparte de mi, nadie tenía la facultad de seccionar un nabo en perfec-

tos cuadros milimétricos y conservar la piel púrpura en menos de lo que

dura un estornudo. Es por eso que las televisoras me mandaban invita-

ciones, en los días más fértiles de mi carrera, para que los acompañara en sus

programas de cocina y talentos. Asistí a ellos con gusto, portaba un delantal

blanco en señal de profesionalismo. Blandir cuchillos se me daba bien, pero poner-

los al servicio de la fama era otra cosa. Creaba una magia en los sets de grabación que, pobres de ustedes, no podrán ver en ningún otro lugar.

Así como yo fui la sensación de un martes a las nueve de la noche, otro fulano lo fue un miércoles a las cuatro d

la tarde. El desplazamiento siempre es inevitable. En un lugar remoto del mundo alguien cultiva el arte de pela

bananas con los dientes o alguien puede esculpir retablos en pepinos. En otro tiempo, a ellos los esperaría co

cuchillos en mano, para medirnos en combate olímpico. Pero ya no puedo, la arrogancia fue mi perdición.

Ganas de cortar

nabos Ganas de cortar

nabos



HOJA DE ARCE

Una vez quise saber quién sería capaz de cortar la piel de una fruta o vegetal con

misma perfección con la que yo lo hacía, quién llegaría al centro de su carne

descubriría la médula que le da vida, para luego diseccionar el nervio, la ven

más frágil y darle muerte como un relámpago.

En un periódico leí que un famoso caníbal tenía esa virtud, pero yo tuv

mis reservas. Pedí una audiencia en la cárcel para conocerlo. Lo tuv

frente a mi y en verdad era muy feo, con los dientes de fuera y la nari

chata. Puse sobre la mesa un cuchillo de mantequilla que habí

metido de contrabando. Apenas iba a sacar una manzana para qu

mostrara sus aptitudes, el caníbal tomó el cuchillo arrebatada

mente y con la misma intensidad me rebanó el dedo meñique. Co

gran destreza cortó en cientos de pedazos mi dedo. Eran extrem

adamente suaves sus movimientos, se podría decir que hací

música con el pequeño cuchillo. Me sonrió sabiéndose poseedor d

un genialidad sin precedentes en materia de cortes finos, y yoaunque me desangraba, no pude mas que reconocerlo y aplaudir s

hazaña.

Lástima que mi dedo amputado le haya otorgado otros veinte años d

cárcel. No le alcanzará el tiempo para ser libre y que su don se haga públic

y pueda ser entrevistado en el noticiero matutino. Mayor desgracia fue que s

impulso me convirtió en discapacitado para ejercer mi noble oficio y ser llamad

vulgarmente desde entonces “el nueve dedos”.

No habrá quien pueda igualarme. No conoceré un heredero. Y lo que más rabi

me da es que en poco tiempo brotarán nabos transgénicos, bestiales mutantes d

carne jugosa y olor a tierra profunda. La gente ordinaria los hará papilla y y

sólo podré maldecirlos por su zafiedad, irritado por los cosquilleos del muñó

del dedo mutilado y con hartas ganas de cortar nabos.



Sindrome de Papelera

10

Histericasf i c c i o n e s

historicas

Existió en el Palermo del siglo XVIII un hombre llamadofray Giuseppe Vella, entendido en idioma árabe y conuna gran visión de lo que el hombre puede hacer con suingenio. Su gran logro fue renegar deliberadamente de larealidad y decretarlo en un pensamiento lúcido y pordemás mañoso: “¡Ah, no! ¡Las cosas no son tales comoson!” En ese preciso momento, fraguó un embustehistórico que le acarrearía fama y reconocimiento en laEuropa ilustrada. Esto es lo que nos cuenta LeonardoSciascia en su novela El consejo de Egipto. Por desgra-cia, la existencia del fray es producto de la imaginaciónliteraria y sus artimañas son apenas una metáfora de quela ficción es la mejor arma y defensa contra la realidad.

La impostura del abate Vella consistió en hacer pasar un corrientecódice árabe sobre la vida de Mahoma como si fuera un texto históricollamado “El consejo de Sicilia”, redactado supuestamente por los musul-manes en su estadía en tierras italianas. El fray aparenta traducir, pero enrealidad compone de la nada un texto verosímil que llega a engañar a doctosy nobles. Por tal éxito, el fray llevará hasta las últimas consecuencias suembuste. Revelará que además de “El consejo de Sicilia” ha descubierto undocumento aún más importante: “El consejo de Egipto”.

El abate Vella tratará de contrarrestar con ese documentoel poder que la clase noble de Sicilia le ha arrebatado a laCorona, pues “El consejo de Egipto”, según se sabe,revelaría que todas las posesiones de los barones fueron adquiridas sin ningúnsustento legal. Por ello, los nobles agasajanal fray con dinero, elogios y deferencias, conla intensión de que sus antepasados queden bienlibrados en la traducción del códice. El abate Vella seencargará de repartir glorias y cargos importantes, pero sin hacerlos dueños de las tierras y feudos queostentan como suyos. “El consejo de Egipto” resultaser una célebre y soberbia ficción en la que partici- pan todos, desde los que creen en la impostura delfray y las fuerzas contrarias que intentan desacredi-tarlo.

Por YobainVazquez

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Sindrome de Papelera

Tal vez fray Giuseppe Vella nunca haya existido, pero todo él representa la materia de la que estáhecha la humanidad: de ambiciones y aciertos, pero

sobre todo de la capacidad para distorsionar lo quecreemos verdadero y ofrecer nuevas posibilidadesen un mundo supuestamente inmutable. En resumi-das cuentas, que en distintos grados y niveles, todosllevamos dentro un ficcionador. Quizá lo que este personaje deja al desnudo con mayor acierto es quetodos podemos caer ante una mínima mentira. Quesi bien somos ficcionadores natos, también somoscreyentes irredentos.

Nadie puede negar que la ficción es una feciega de que todo puede ser revocado y cambiado.En un reduccionismo eficaz, la ficción también es laconfianza plena en la palabra escrita: queremos ynos gusta ser engañados con el artificio literario.Pero esto sobrepasa la literatura, la ficción no sequeda en los bordes de una novela o un cuento. Lahistoria, por ejemplo, está plagada con mentiras piadosas o intencionadas, discursos o narrativas quetienen el propósito de suplantar certezas o eventosfactuales. Por ello, las ficciones son absolutas

cuando logran un efecto sobre la realidad y se infil-tran en los libros de historia.

Quienes han entendido —y son muy pocoslos bribones como el abate Vella— el poder de unaficción bien ejecutada, han cambiado la faz de latierra. Para ello les ha sido necesario conocer a profundidad la humanidad: qué la aqueja, quéilusiones tiene, cuál es su corrupción y qué laredime. Además de poseer una viva imaginación y

la habilidad de convencimiento. Así pues, la ficciónno sólo embelesa, sino que puede ser instrumento deagencia, gobernanza y carrera armamentística. Basta recordar algunos ejemplos para demostrar queuna ficción socializada puede legitimar las tragediasmás horripilantes o darle sustento a las imagina-

ciones más descabelladas. En algún momento de lahistoria se creyó que en el recién descubierto conti-nente americano habitaban sirenas, amazonas y

hombres mono. La ficción del hombre africanocomo un ser bárbaro y sin alma permitió su esclavi-tud y matanza. La estafa de que unos cuantos seconsideraran “la raza perfecta” logró enloquecer atoda la sociedad alemana de los años cuarenta. Los paranoicos informes de armas de destrucciónmasiva en un país árabe fue motivo suficiente paralanzar un ejército poderoso a una nación empobre-cida… Y así por el estilo.

Las ficciones son parte de nuestra historia ehisteria colectiva. ¿Qué tan dispuestos estamos aadmitirlo? Leonardo Sciascia nos deja una lecciónfundamental en su novela: “Si en Sicilia la culturano fuese, de modo más o menos consciente, unaimpostura, si no fuera instrumento en manos del poder de los barones, y por lo tanto, mera ficción,continua ficción y falsificación de la realidad, de lahistoria […] la aventura del abate Vella habría sidoimposible”. En efecto, la ficción generalmente essuplantada por otra y sólo puede ser combatida con

ella. El único riesgo de vivir en constantes ficciones esno tener la capacidad de distinguir el engaño y pensar que no hay ficción más bella y verdadera quela que nosotros fabricamos. De ello se sirven los barones del siglo XXI, los políticos, para continuarcon la falsificación de la realidad.Cuánta falta nos hacen abates Vella para hacerlostemblar.

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G A L E R I A

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I

n m

o r t a l i z a n

d o

m o m e ntos

E n t r ev is t a

a

C a r l o s

K u

Lo conocí en la Universidad, era y sigue siendo aquel tipo medio grunge y despistado de lentes. Es buenonda y rápidamente se integró, como yo, al círculo social del grupo escolar.

Hace unos días volví a verlo, me invitó a su casa y charlamos un poco sobre su pasión. platicó un poco sobre él, dsu gusto por la fotografía y mostró un par de fotos tomadas de su natal Cancún, y ¡vaya!: el chavo sí la armaba. Estfue lo que nos platicó.

Experiencia profesionalTuve la oportunidad de realizar mis prácticas profesionales en el Diario de Yucatán. Empecé siendo editor de notay de ahí pasé a ser fotógrafo, lo cual disfruté bastante, porque pude ir a muchos eventos en los cuales estuve en primera fila. Algunas de mis fotografías se publicaron en la versión impresa del periódico. También estuve colaboranden el Ayuntamiento, como parte de jóvenes fotógrafos para captar los eventos que se realizan en la ciudad.

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G A L E R I A

La fotografía en MéridaAquí en Mérida aún es algo que está siendo explorado, en una ocasión, estando el Diario de Yucatán, me habíacomentado el jefe del área, que solo el 1% de los comunicólogos se convierten en fotógrafos y lo creo, porque estactividad no es tan demandante en el medio laboral.Considero que me falta mucho por conocer y no puedo decir con exactitud qué tanto es la situación de la fotografíen Mérida, si es buena o mala. Pero puedo decir que es algo que la gente disfruta, como una fotografía con lo

amigos, una caminata por la ciudad y un paseo por la playa.

Lo más importante para tomar una fotografíaMucha creatividad. Ser un buen observador y sobre todo disfrutar el hecho de tomar fotos. También salir a la cally conocer, siempre con la cámara en mano (no necesariamente una profesional), el buen fotógrafo siempre debeestar en movimiento y ser muy auto- crítico a la hora de escoger qué fotografías son de interés y cuáles no.

InfluenciasRealmente no conozco muchos fotógrafos profesionales, tanto del pasado como en la actualidad que me hayaninfluenciado para tomar fotos. Creo que me basé más en el cine con películas como “Rescatado al soldado Ryan”que muestra toma dinámicas, ángulos de cámaras, etc.

GustosMe gusta mezclar la fotografía con los videojuegos, cine, el arte, una buena plática y mucha música para endulzala vida. Soy demasiado sencillo e introvertido para que me gusten muchas cosas.

Aspectos básicos para tomar buenas fotosPodría decirse que hay que cuidar el fondo, lo interesante del objeto que uno fotografiará, una interesante idea o untema, mucha creatividad y práctica principalmente. No existe una forma de tomar fotos o algún manual, todos esoconsejos de profesionales que se encuentran en Internet son solo eso, consejos para mejorar tu estilo, ya que cadaquien tiene su manera y forma para realizar una buena toma.

Fotografía profesionalEs el siguiente nivel que todo fotógrafo como yo le gustaría estar, pero para alcanzar esa distinción es practicardemasiado y ser muy bueno.

Lo últimoPara aquellos que quieran conocer un poco más sobre esta actividad, infórmense, lean y conozcan, no se

queden en casa viendo televisión, no tengan miedo de salir y ver el mundo de otra manera. Haytantas cosas por fotografiar y una de ellas no es la comida. Mérida tiene tantas cosas

y sitios de interés, como para estar enfocado solo en algo.Diviértanse, no tiene sentido fotografiar sin

C o n t a c t o :Fa c e b o o k : C a r l o s K u G o n g o r a ,T w i t t e r : @ C a r l o s A t o m s k

I n s ta g r a m : c a r l o s t r o n 9 0 0 0

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G A L E R I A

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GALERIA

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ADRIAN BASTARRAChEAEstudió diseño y comunicación visual en la Universidad Mesoamericanade San Agustín. Hace aproximadamente 5 años comenzó a practicar enel taller Ex Gráfica A.C., ahora llamado Asociación Yucateca de Grabadoy Litografía. “El diseño es un oficio que hoy me da empleo y recursos para producir mi obra”, así define su doble perfil, por un lado el creativocon obras de grabado, lo que más le gusta de la plástica, y por el otrocomo diseñador. “Nunca tuve necesidad de ir a estudiar a otra parte porque me involucréen un buen grupo donde aprendí muchas cosas, colaboré en colectivos,expusimos en Michoacán, Tabasco, en el D.F., en el Museo Nacional de

la Estampa, y hace poco se exhibieron obras del acervo del taller en elCentro Cultural Olimpo de nuestra ciudad”.

Así, dedica al menos 12 horas a la semana a su trabajo artístico. “Cuando uno está empezando es muy difícildecir: “Yo estoy diciendo esto, o lo otro”. Generalmente se construye el discurso con el tiempo a partir de la práctica estética. Pero si tuviera que elegir un tema para mi obra, sería la angustia”. Después de trabajar entécnicas y aprender a imprimir bien las obras, todo lo necesario técnicamente, se dio cuenta de que al desarrollarun lenguaje propio puedes decir lo que quieres, incluso cuando el lenguaje cotidiano no alcanza. “Puede ser unacuestión de fe, no creo que sirva mucho, pero por algo lo sigo haciendo”.

Título:

Cuerpo morboseando

Técnica:Tinta india y acuarelasobre papel de algodón

Medidas: 70 x 50 cm

2015

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GALERIA

Título:

Un cuerpo

Técnica: Tinta india y acuarelasobre papel de algodón

Medidas: 70 x 50 cm

2015

Título:Cuerpos en un cuarto

Técnica:Tinta india y acuarela

sobre papel de algodón

Medidas: 70 x 50 cm

2015

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GALERIA

Título:Figura 1

Técnica:Aguafuerte,

aguatinta (cobre)

Medidas:50 x 34 cm

2013

Título:Composición 1

Técnica:Aguafuerte,

aguatinta (cobre)

Medidas:50 x 34 cm

2013

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-El espacio y la historia que el

edificio central ofrece, siempre

está a la par de nuevos proyectos

para la difusión cultural que se

llevan a cabo en él-

La H no es muda

E D I F I C I O C E N T R A LU N I V E R S I T A R I OEspac io para la cu l tu ra y las ar tes

Próximamente, en comodatocon el Gobierno Estatal, eledificio central de la univer-sidad se convertirá en uncentro histórico cultural ymuseo, en el que se montarándistintas exposiciones, seusarán sus auditorios como

salas de conferencia y para encuentros académicos,además de que seguirá contando con la biblioteca

central de la universidad.

El espacio y la historia que el edificio central ofrece,siempre está a la par de nuevos proyectos para ladifusión cultural que se llevan a cabo en él, actual-mente la casa de estudios junto con la organizacióncinematográfica Kino UADY llevan a cabo ciclos decine que se proyectan los viernes por la tarde en el

patio del edificio central, con fechas programadas hasta el mes de octubre,

presentando clásicos del cine. También

ofrece temporadas de baile folclórico,música y teatro en las tardes de viernes

Próximamente en sus salas se llevará acabo el primer simposio sobre Desastres

Asociados a Fenómenos Naturales yAntrópicos (DAFNA 2015) “Huracanes en

la memoria, a 13 años del paso de Isidoro porYucatán”, se ha abierto una convocatoria para participantes que concluye hasta el 19 de agosto. El simpo-sio se llevará a cabo el 22 de septiembre.

El edificio central universitario ha sido modificadotanto física como administrativamente y seguiráevolucionando con el tiempo, pero qué mejor si es para abrirle camino a un recinto cultural, así queentra en la lista de los lugares que debes visitar encuando estés de paseo por el centro histórico de laciudad en busca de un buen espacio cultural y seencuentra a tan solo dos esquinas del zócalo frente alteatro José Peón Contreras.

El edificio central de laUniversidad Autónoma deYucatán, ubicado en la calle60 por 57 del Centro deMérida, ha albergado laeducación, la cultura y lasartes desde que fue fundadodurante el gobierno de FelipeCarrillo Puerto el 1 de marzo de 1922 bajo el nombrede Universidad Nacional del Sureste. En ese enton-ces, este centro de alta enseñanza era lugar de sieteescuelas distintas: la facultad de medicina, la facultadde jurisprudencia, la de ingeniería, el Instituto Liter-ario o Preparatoria, la Escuela Normal Mixta, laEscuela de Música, y la de Bellas Artes, todas dentrodel mismo edificio.

En el año 1938, pasó por el proceso de remod-elación para poder expandir el número desalones que el edificio tenía, en septiembrede 1939 la obra se suspendió pero fue

retomada exactamente un año después, para ser finalizada el 13 de diciembre de1941.

No fue hasta el año 1958 cuando lainstitución adquirió el nombre de Univer-sidad de Yucatán y en 1988 el de UniversidadAutónoma de Yucatán, nombre que lleva hasta lafecha. Desde su creación, este edificio ha sido sede deuna gran variedad de eventos culturales, tanto en su patio central, como en sus salones de estilo colonial.

Actualmente el edificio además de salones que pert-enecen a las oficinas administrativas de la universi-dad, cuenta con dos salas de conferencias, el auditorioManuel Cepeda Peraza y el audiovisual EduardoUrzaiz, también cuenta con un vestíbulo destinado para la exposición de las artes plásticas (Pintura yescultura) y con la biblioteca central de la UADY y el jardín literario, también las cabinas radiofónicas de laestación universitaria (103.9 FM).

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P o r J e s u s C a m a r a

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Mal de puerco

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La

otra Muerte de

Frida Desde hace varios años, existe en el centrode la ciudad una casa de antigüedades en la

se puede encontrar a la doble de Frida Kahlocon un perro xoloescuincle de mascota

llamado Frida. La mujer usa la ropa tradi-

cional mexicana y un adorno en la cabezaque irreductiblemente nos recuerda a la pintora mexicana. Además, toda la casa tieneobjetos con su rostro o sus pinturas que al

final de cuentas, son lo mismo.

Alguna vez alguien me dijo su verdaderonombre, pero lo olvidé. Un amigo y yo

platicábamos en un camión, él me contó queeran muy amigos. ‘Ah, la señora que está

obsesionada con Frida’, dije. Él se rió muchoy me corrigió: ‘No está obsesionada. Lo hace

porque Frida vende, a los extranjeros lesgusta y la gente,en general, la reconoce’. Era

obvio lo que me decía, perohasta entonces no había caído en la cuenta.

Por Katia Rejón



Mal de puerco

La otra Muerte

de

FridaBauman dice, y yo le creo, que si la moda fueraun mero proceso físico, sería una anomalíamonstruosa contra todas las leyes de la natu-raleza. Pero la moda aclara no es un hechofísico: es un fenómeno social. Cuando tuve

aquella conversación, todavía no nos volvíamos

fans o mejor dicho, portadores de esta personali-

dad histórica que, como el Ché, perdió toda su

aura para convertirse en una bolsa, una playera

mal pintada y el logo de unos cupcakes, es decir,

en un producto de moda. Desafortunadamente,

este mundo de tendencias, como dice Zygmunt

Bauman, tiene una “economía cuya columna

vertebral es el vertedero de basura”. Ensalzar a unarquetipo con fines mercantiles y más aún, una

artista,es una de esas acciones que tienen un final

predecible.

“La masa es una matriz de la que actualmente

surte, como vuelto a nacer, todo

comportamiento consabido frente a las obras artís-

ticas. La cantidad se ha convertido en

calidad: el crecimiento masivo del número de

participantes ha modificado la índole de su participación”, dice W. Benjamin. Así, no importa

que no sepas nada de su obra artística, de su

contexto histórico, eres fan de Kahlo porque tienes

una colección de productos con su imagen.

Desde Vogue, Frida no sólo se ha vuelto un símbolo

más del imaginario que conforma la

identidad mexicana sino un referente de la moda

actual. Y cuando digo actual, sí, me refiero a

posmoderna aunque el término nos dé picazón.Esto implica la nueva perspectiva cultural con

la que nos movemos, el cuestionar la belleza sin

arriesgarnos mucho realmente, la fuerza de la

mujer independiente, talentosa, y con una historia

de vida trágica. ¿En qué termina todo esto?

La individualidad, la personalidad de una mujer de

principios del siglo XX es convertida en un

producto. ¿Y qué otro fin iba a tener? ¿Alguien

acaso se ha puesto a pensar si a Frida le

hubiera gustado aparecer como arquetipo de una

edición en Vogue (de mujeres, claramente,

europeas) o en feas bolsas para el mandado? No,

claro que no, porque para nosotros Frida

nos pertenece, así como nos pertenece la estampa

que compramos con su cara, los zapatos

dibujados con una de sus obras. Como si no fuera

fácil adueñarnos de una persona y llevarla a todas

partes como un llavero o cualquier otro accesorio.

‘La moda nunca se limita a ser. Existe en un

estado permanente de devenir’, dice Simmel. Es

muy interesante el mundo de lo ‘efímero’. Si bien

por una parte todos quieren poseer lo que

está en boga, al mismo tiempo lo desecharán sin

nostalgia cuando el tiempo límite de usanza

(o de usuarios) se haya excedido. Es una constante

lucha entre dos naturalezas humanas: el

deseo de pertenecer, y el deseo de destacar. Por lo

tanto, todo lo amado en un tiempo

terminará en el olvido. Y todas las tiendas que

llevan el nombre de algo pasado de moda nos

sonarán chocantes. En los últimos meses me he

topado con comentarios sarcásticos sobre la

popularidad exagerada y engorrosa de esta pintora.

Su muerte, su segunda muerte, está porvenir. Es inevitable. La moda de alguna manera

exige cambiar la manifestación pública de

nuestra identidad con una frecuencia vertiginosa

sin poner resistencia. No creo que haya

posibilidades de que este fenómeno tan complej

cambie, ni lo propongo, digo que así lo ve

y qué curioso.



Gummo: una delgada línea entrlo distópico y la cruda realidadEn formato de falso documental (aunque algunos lo describen com

film experimental), Harmony Korine retrata a través de los ojos Solomon, joven que por su extrañeza física no se le puede calcularedad, un pueblo de Ohio llamado Xenia que ha sido destruido por utornado. Generalmente, en las películas los personajes están en proceso de cambio o al menos en la búsqueda de algo, atraviesan uconflicto, o siguen una línea por más curva que sea. En Gummo l personajes no van a ningún lado, sólo se explora su decadencia. alguien me preguntara cuál sería la peor forma de vida para mGummo sería mi referencia más exacta: pedofilia, violencia, aseinato, crueldad, fracaso, pobreza, enfermedades mentales, todo en ciudad que retrata esta película. Lo que más sorprende es que pudie

pensarse que un lugar como Xenia está al borde del colap pero es todo lo contrario, viven en la más tranquila latencia. Lo m perturbador es que aparentemente puede vivirse en una soledad y el desierto de la decepción como cualquier otro ser ordinario en gran ciudad, excepto que a ti como extranjero,como simple espectdor, te parece insoportable.

RECOMENDACIONES

El podador primaveralFranny Glass

Franny Glass es el nombre del proyecto personaldel músico uruguayo de folkpop, Gonzalo Deniz,vocalista de la banda Mersey. Esta canción es eltrack número 4 del disco homónimo, la letra es unrecorrido de la nostalgia enciertosmomentosde-lavida por los que pasamos todos o casi todos, ‘laépoca en la que usaba gel’ como menciona Deniz

en la letra. Algo que aprecio de la música en espa-ñol es la armonía entre la letra y la melodía, ya quemuchas veces los grupos o compositores parecenforzarlas yquedan como canciones de Phineas yFerb (Enjambre y su canción Eliza mi hortaliza, por ejemplo). En general, las letras de FrannyGlass son muy interesantes por contar una historiacon detalles cotidianos, sonfluidas, y ésta enespecífico es un bonito recuerdo de la infancia y laadolescencia.

Memorias de Nómada #1

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