Memoria 9o Congreso Internacional Diseñar para la Humanidad

Líderes de Acción Positiva

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esencial visión[ ]

Del 5 al 9 de noviembreMuseo Nacional de AntropologíaEscuela de Diseño

www.anahuac.mx

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sedeesencial[ ] básicoesencial[ ]

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sedeesencial[ ] básicoesencial[ ]estructuraesencial[ ]

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Sede ........................................................................................................24Escenario ...............................................................................................26[esencial] ................................................................................................289o Congreso Internacional Diseñar para la Humanidad ....................30Entrega de Medalla Anáhuac en Diseño .............................................32 Palabras del P. Jesús Quirce / Rector de la Universidad Anáhuac ......32 Semblanza D.G. Eduardo Danilo Ruíz .................................................34Conferencias .........................................................................................38 Eduardo Danilo ....................................................................................42 Luc Courchesne...................................................................................44 Daniel Mastretta ...................................................................................46 Lennie Scott Webber ...........................................................................48 Juan José Colsa / Julián Cicero Olivares .............................................50 Santiago Pol .........................................................................................52 Héctor Esrawe .....................................................................................54 Stefan Gassner ....................................................................................56 Luis Herrera ..........................................................................................58 Michael Kramer ....................................................................................60 Jorge Alderete ......................................................................................62 Emily C-D .................................................................................................. 64 Ricardo Nicolayevsky ................................................................................. 66 Rodrigo Castillo Bonner ............................................................................. 68Exposición y Talleres ................................................................................. 70 Exposición de lo esencial ........................................................................... 74 Talleristas.................................................................................................... 80Directorio Universidad Anáhuac y Escuela de Diseño ....................... 108Créditos ....................................................................................................... 110

índiceesencial[ ]

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sedeesencial[ ]5 y 6 de noviembre de 2012Museo Nacional de AntropologíaCiudad de México

2524

escenarioesencial[ ]Auditorio Jaime Torres BodetMuseo Nacional de Antropología

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LO ESENCIAL.¿En qué radica la esencialidad de las cosas? ¿La esencialidad de lo que puebla el mundo? ¿De las cosas naturales y, sobre todo, de todas aquellas que han sido fabricadas por el hombre?

La pregunta inmemorial, el viejo dilema aristotélico, fue renovado a través de los discursos de nuestros conferencistas invitados. Los asistentes, al cobijo del entrañable Museo Nacional de Antropología, participamos en el rito de escuchar las voces que tuvieron a bien proponernos diversas rutas para explorar las posibilidades de lo esencial en diseño.

esencial[ ]

De inmediato hizo su aparición el espacio y la forma y, como siempre, la variable tiempo configuró los órdenes posibles. Así ocurrió en la primera conferencia, la del admirado diseñador Eduardo Danilo, arquitecto de la información, ingeniero cibernético creador de carreteras virtuales, inventor de un nuevo tipo de lector que navega el discurso en distintas plataformas: del papel a la pantalla, del ipad al iphone.

De la reflexión sobre estos nuevos códigos de representación de la realidad informativa, el diseñador canadiense y artista cibernético, Luc Courchesne, retomó el hilo del argumento para conducirlo hacia el universo del arte. Registramos oposiciones inquietantes: artificial/virtual, espacios aumentados/disminuidos –que pueden ser mixtos–, o planos físicos/virtuales –que conviven en lo híbrido. En suma, la realidad está siendo mediada por los medios, es decir, es una realidad mediatizada. Luc es el inventor de un tercer ojo a través del cual estas contradicciones conviven a la hora de explicar la experiencia de mirar con este complejo aparato visor que amplia el alcance de la percepción humana.

Como contrapunto de estos profetas del futuro, aparece la figura de Santiago Pol. Con su estilo cariñoso y sensual, nos sumerge en la calidez de un relato a través del cual presenta la secuencia de sus famosos carteles (o afiches, como le dicen en Venezuela) y así nos trae a la memoria esa historia en donde este género ha simbolizado la esencia del diseño desde que se reconoció su nacimiento oficial como profesión.

Michael Kramer le hace eco en el mundo del objeto cuando presenta los procesos de un taller de vidrio soplado y la combinación de la artesanía y el diseño: resonancias lejanísimas se dejan escuchar de la reivindicación del arts and crafts frente a la modernidad.

La conferencia de Luis Herrera es un virar brusco que nos recoloca en la realidad contemporánea. Un salto en el tiempo de la historia del diseño nos arranca del oficio y virtuosismo que descubren la esencia en el cartel y la pieza artesanal al nuevo paradigma del diseño: el design thinking. Se trata de un planteamiento acorde al signo de los tiempos: las barreras disciplinarias se borran, los distintos saberes se integran en equipos multidisciplinarios de trabajo dispuestos a diseñar experiencias de vida para uso humano.

A la luz de este conjunto de charlas, la presencia de los conferencistas ilustradores imprime al discurso la nota subversiva: frente a la sofisticación cibernética, el diseño inteligente al que nos invita Stephan Gassner, y el nuevo orden del design thinking, surge el comentario crítico, la mirada irónica en donde sobresale el guiño burlón de Jorge Alderete cuando presenta el videoclip de una irreverente canción de Café Tacuba. Este doctor, haciendo gala de su virtuosismo de ilustrador-diseñador, vuelve a revirarnos hacia la esencia del diseño: un plumón, una superficie, trazos y el movimiento que crea la ilusión del tiempo de una historia.

En este recuento, quisiera terminar con la conferencia de Emily C-D, artista plástica norteamericana que con entrañable cariño acoge las causas perdidas. Su espacio de investigación son ciudades abandonadas de la era postindustrial, ahí retoma los desechos y los resignifica a través de una labor comunitaria. Es como encarnar fantasmas y reverdecer la sombría Comala de Pedro Páramo. Emily se mueve en otro paradigma contemporáneo del diseño: el sentido de pertenencia, la acción comunitaria, el desarrollo vital responsable.

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Simplicidad, boceto, materiales, textura, dinámica, multidisciplina, tridimensional, geometrizar, observación, usuario, innovación, originalidad, alternativas, interacciones, precisión, registro, postura, confort, contemporáneo, precisión, variedad, compacto, tiempo, básico, versátil, futurismo, vintage, movilidad, práctico, racional, contenido, escrito, proceso, dinámico, mórbido, prueba, contenedor, innovador, ergonómico, variaciones, complejo, rítmico, melódico, contraste, sonido, instrumental, multiusos, funcional, experimental, contacto, comunicar, visión, saturación, básico, primordial, elemental, natural, sustancial, innato, radical, propio, estructura, desarrollo, visión, concepto, imagen, jerarquía, orden, conexión, información, orientación, discurso, pensamiento, tradición, cultura, color, espacio...

...todas estas son palabras que han guiado nuestra reflexión previa a este encuentro en que buscamos encontrar lo esencial para el diseñador, por lo que es un gusto darles la más cordial de las bienvenidas a nuestro 9º Congreso Internacional Diseñar para la Humanidad, que en esta ocasión será un gran espacio de reflexión para comprender qué es, en la apasionante profesión del diseño, lo Esencial.

Desde hace nueve años, como un signo claro de nuestro compromiso con la sociedad, de nuestra pasión por hacer de este país un mejor espacio para el ejercicio profesional, hemos realizado una serie de congresos que nos han dado un reconocimiento y un renombre internacional pocas veces alcanzado por escuela de diseño alguna.

Comenzamos nuestros congresos internacionales Diseñar para la Humanidad en el año 2004, en el que, dentro del Museo Franz Mayer, dimos nuestros primeros pasos a la consolidación de nuestra personalidad como Escuela.

Un año más tarde, nos encontramos en este mismo recinto, el Museo Nacional de Antropología, para seguir el camino de internacionalización.

En el 2006, con el tema de Objetos Cotidianos, gracias a nuestros invitados, reflexionamos en el Museo de Arte Popular.

El 4º Congreso Internacional lo realizamos en el Museo Interactivo de Economía (MIDE), con el tema de lo Básico para el Diseñador. En el 2008, El Sabor del Diseño, fue el tema que disfrutamos en distintos recintos del Centro Histórico.

De destacar, claro está, fue el evento realizado en convenio con la ATypI, en el que fuimos seleccionados para realizar el Congreso TYp09, con la participación de cerca de 70 conferencistas de prestigio internacional; evento realizado en el MIDE.

Un año más tarde, reflexionamos sobre la Identidad Mexicana en Rancho Charro, proyecto que se reflejó en el libro El Bicentenario a la Luz del Diseño.

Basta recordar que el año pasado, realizamos el magnífico México Design Net, con el apoyo incomparable del Istituto Europeo di Design, en la persona de Riccardo Marzullo, y de la Secretaría de Desarrollo Urbano y Vivienda del Distrito Federal (SEDUVI), gracias a su titular el Arquitecto Felipe Leal.

Fuimos todos testigos y protagonistas del esfuerzo que llevó a 1600 estudiantes de todo el mundo a proponer ideas para mejorar las condiciones de vida en la ciudad. Las piezas resultantes fueron expuestas en el Fuori Sallone, Zona Lambrate, en Milán, este 2012.

Por eso, este año, queremos recuperar lo esencial en el diseño. Los sabios de la antigüedad creían que todo tenía una esencia que constituía a los seres como tales. Lo demás, era considerado como accidente.

Descubrir la esencia del diseño, como de cualquier otra disciplina, resulta sumamente complejo. Porque son muchas sus aportaciones y sus derivados. Muchos los nombres que han hablado de él, como Walter Gropius, Bruno Munari, Otl Aicher, Kenji Ekuan, Gincarlo Iliprandi, Francisco Jarauta, Joan Costa y tantos otros a nivel mundial.

En la Escuela de Diseño de la Universidad Anáhuac nos esforzamos día a día por encontrar lo esencial, por recuperar ese ser del diseñador en cualquiera de sus especializaciones, sea gráfico, industrial y/o multimedia.

Esto será, por tanto, el tema de reflexión de este Congreso Internacional Diseñar para la Humanidad [esencial], que llevaremos a cabo en el espacio de este magnífico Museo Nacional de Antropología de la Ciudad de México.

Ricardo Salas / Director de la Escuela de Diseño de la Universidad Anáhuac

Congreso Internacional

Diseñar para la Humanidad9o

esencial[ ]

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Gracias a la semblanza presentada por el Mtro. Ricardo Salas, Director de la Escuela de Diseño, conocemos la sobresaliente trayectoria de nuestro galardonado, quien se ha manifestado como una autoridad y un personaje digno de distinción por los más reconocidos círculos del diseño.

En este magnífico IX Congreso Internacional Diseñar para la Humanidad, que ha logrado reunir a lo mejor de la profesión en sus distintos campos, sea el gráfico, el industrial o el multimedia, nos congratulamos como Universidad por apuntalar así nuestra vocación humanística, de clara preocupación en la formación de líderes de acción positiva.

Tal es la motivación que queremos fincar entre nuestros estudiantes. Que en todas sus acciones, por imperceptibles que sean, desborden creatividad y busquen dar soluciones claras a las problemáticas cotidianas, como lo es el deber ser del diseñador. Así como lo ha realizado y por lo que distinguimos al D.G. Eduardo Danilo en esta ocasión.

Quiero resaltar particularmente el tema de este congreso y su atinada selección en la necesaria reflexión sobre el diseño. Volver a lo esencial, fuera del ornato y la vanagloria de los proyectos, nos permite encontrarnos con la principal función del diseñador: dar solución a las necesidades del otro, la persona humana que enfrenta retos día a día y busca respuestas creativas que mejoren su calidad de vida.

Estoy claro que las reflexiones vertidas por los exponentes de este IX Congreso Internacional Diseñar para la Humanidad, encabezados por nuestro medallista, el D.G. Eduardo Danilo, servirán para dar luz en estos días.

Por eso, queridos jóvenes de la Escuela de Diseño, les pido que atiendan a la voz de la experiencia que han logrado personajes como el D.G. Eduardo Danilo, quien gracias a sus tres décadas de trayectoria profesional, se ha consolidado como uno de los mejores diseñadores de este país y en el mundo.

Mi reconocimiento para el D.G. Eduardo Danilo por su magnífico desempeño como narrador de historias en multiplataformas, como lo requiere el mundo de hoy. Que esta presea que entrega la Universidad Anáhuac, no sea una más de sus 200 premios otorgados, queremos que sea el reconocimiento de una juventud ansiosa de líderes como usted, que demuestran en su entrega y vocación, los más altos estándares a los que puede aspirar el ser humano.

Un digno ejemplo para nuestros alumnos, pues no solo es un hombre de empresa, sino que brinda a su esposa y a sus hijos, Cordelia, Natalie y Eduardo, su tiempo y su dedicación para formar una familia unida y sólida.

Felicito ampliamente a la Escuela de Diseño, particularmente al Mtro. Ricardo Salas y a su equipo de trabajo, por la organización de este extraordinario evento, que celebra en la presencia del D.G Eduardo Danilo, a lo mejor de la apasionante profesión del diseño.

Palabras del P. Jesús Quirce / Rector de la Universidad Anáhuac

Es un honor para nuestra Casa de Estudios el distinguir a celebridades en el diseño internacional, como lo es el D.G. Eduardo Danilo, promotor de una cultura de calidad en la profesión, que ha brindado con sus obras una perspectiva distinta, creativa y de vanguardia a los diseñadores en general.

Entrega de Medalla Anáhuac en Diseño

medallaesencial[ ]

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Su trabajo como diseñador y tipógrafo ha establecido tendencias clave para la industria, contribuyendo en la definición de modelos editoriales, gráficos y tecnológicos.

Nombrado uno de los 20 grandes del diseño mexicano por la revista a! Diseño, Danilo es uno de los pocos diseñadores mexicanos que han trascendido internacionalmente por su trabajo.

Ha recibido más de 200 premios por su diseño de diarios en las Américas, Asia y Europa, incluyendo el Periódico Mejor Diseñado del Mundo de la SND y el World Summit Award (ONU) por el concepto de narrativas digitales de IndigoMedia.

Su trayectoria y liderazgo en la industria le han permitido formar equipos creativos de los cuales han surgido destacados diseñadores y directores de arte que ahora trabajan en medios mexicanos e internacionales.

Entre sus principales cargos profesionales destacan el de diseñador estratega del Grupo Reforma, socio fundador y Director Creativo en Interactive Bureau México, Director de arte de El Norte, entre muchos otros.

Danilo actualmente desarrolla medios digitales de nueva generación, tanto para plataforma web como en iPad y móviles. Recientemente fundó OnixMedia, un laboratorio de medios digitales y ha co-fundado dos iniciativas en medios.

Por todos estos logros, y por su valiosa y desinteresada colaboración con la Escuela de Diseño, es un gusto y un honor presentar a Eduardo Danilo Ruíz, nuestro Medallista Anáhuac en Diseño 2012.

Semblanza D.G. Eduardo Danilo Ruíz

Es un gusto presentar al diseñador, tipógrafo, director de arte, arquitecto de la información, tecnólogo y hombre de negocios, Eduardo Danilo Ruíz, nuestro invitado de honor y Medallista Anáhuac en Diseño 2012.

Eduardo Danilo comenzó a trabajar en diarios a la edad de 11 años, publicando una tira cómica dominical en Monterrey, México; tres décadas después sigue desarrollando fórmulas para contar historias, ahora en multiplataforma.

Cursó estudios en The Aji Network, el Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey, Stanford University y en Boise State University.

Danilo es socio fundador del estudio de diseño de medios Danilo Black Inc. con oficinas en Nueva York, Monterrey y Buenos Aires. Este despacho fundado en 1989, cuenta ya con un reconocimiento internacional incuestionable. Se ha desarrollado en la consultoría, como desarrollo de contenidos, diseño de marcas y desarrollo web, apelando a las mejores prácticas profesionales en los formatos tradicionales y en los electrónicos.

Entrega de Medalla Anáhuac en Diseño

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dinámicaesencial[ ]

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conferenciasesencial[ ]

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Lunes 5 de noviembre / 10:30

Cuenta con estudios en instituciones reconocidas internacionalmente. Fundador de Danilo Black Inc., Onix Media y otros despachos con presencia internacional, se dedica a la consultoría, la arquitectura de la comunicación y el desarrollo de diseño para diversos formatos, tanto tradicionales como multimedia.

Entre sus principales cargos profesionales destacan el de diseñador estratega del Grupo Reforma, socio fundador y director creativo en Interactive Bureau México, Director de Arte de El Norte, entre muchos otros. Entre sus más de 200 reconocimientos, se le suma la Medalla Anáhuac en Diseño 2012 entregada durante este Congreso.

Durante su conferencia, Eduardo Danilo destacó el trabajo en multiplataformas realizado para Índigo Media.

El homenajeado invitó a los estudiantes a recuperar lo fundamental en el diseño, a tener claridad en la organización de contenidos, a comprender al diseño como algo ontológico, a construir variables informativas y a reflexionar sobre el papel del diseñador como algo más allá de lo gráfico.

Danilo consideró que los fundamentos que debe tomar en cuenta el diseñador gráfico son: impacto, claridad, organización, jerarquía, escala tipográfica, legibilidad, código de color, ritmo, estilo e identidad.

La conferencia puso en manifiesto el porqué del reconocimiento internacional a Eduardo Danilo, quien no solo enunció las bases de la arquitectura de la información, sino que lo escenificó a través de una presentación que apelaba a sus propios principios.

EduardoDanilo


“Flip-Click-Touch.”

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Luc Courchesne formó parte de los artistas que hace treinta años tomaron a la computadora como plataforma de desarrollo del cine experimental. Actualmente, con sus instalaciones “panoscópicas”, produce sensaciones de inmersión visual, transformando a los espectadores en visitantes y actores de sus experimentos.

Nacido en Québec, Courchesne se recibió del Nova Scotia College of Art and Design, Halifax y obtuvo el grado de Master of Science in Visual Studies de la Massachusetts Institute of Technology, Cambridge (MIT).

Comenzó sus exploraciones de video interactivo, cuando fue coautor de Elastic Movies, uno de los primeros experimentos en el ramo. Su trabajo forma parte de las principales colecciones de Norte América, Europa y Asia, y ha realizado exposiciones en las más destacadas galerías y museos del mundo.

Radicado en Montreal, Luc Courchesne es professor de Diseño en la Université de Montréal, miembro fundador de la Society for Art and Technology [SAT], miembro del Conseil des arts et des lettres du Québec y miembro de la Royal Canadian Academy of Arts.

Durante la conferencia, Courchesne mostró sus trabajos para plataformas 3D así como el “detrás de las cámaras” de los mismos.

Haciendo gala de creatividad, el artista canadiense Luc Courchesne presentó una retrospectiva de su trabajo y resaltó la experimentación técnica para crear instalaciones en 3D, como la realizada en fechas recientes en torno a la obra del pensador Marshall McLuhan. Luc Courchesne tuvo tiempo en su intervención para explicar su conocimiento sobre el escritor William Gibson y el filósofo Williams James.

LucCourchesne

“Marshall McLuhan… William Gibson… William James…”


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Mastrettadesign - Tecnoidea es un estudio de diseño y construcción de automóviles, fundado en la ciudad de México en 1987 por el diseñador industrial mexicano Daniel Mastretta.

Daniel Mastretta, bajo las rúbricas Tecnoidea y Unidiseño, ha desarrollado varios modelos de Kit Car, pieza de su reflexión durante este Congreso.

En 1998 inició la construcción de su primer Kit Car, el Mastretta MXA y de su variante el MXB. En el 2007, se presentó el tercer modelo de línea, el MXT, que se convertirá en el primer automóvil producido en serie completamente diseñado y fabricado en México, es el tercer coche deportivo mexicano y es considerado el primer automóvil mexicano en la historia con un enfoque comercial nacional e internacional, con el fin de rivalizar con el Lotus Elise.

Ante un público mayoritariamente juvenil, Mastretta expuso el proceso creativo del citado automóvil mexicano, primero en su tipo.

Daniel Mastretta resaltó la importancia de generar proyectos que muestren la proporción y el carácter propios del país, explicando así algunos de los rasgos distintivos de su vehículo.

Los asistentes pudieron observar la complejidad que implica el diseño automotriz y los retos que implica el competir en el mercado internacional.

DanielMastretta

“Mostrar el carácter.”


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Es directora de espacios educativos de Steelcase, Inc., donde es responsable del desarrollo de aprendizaje avanzado para la resolución de problemas del entorno a través de la investigación, el diseño y el compartir conocimiento, como mostró durante su intervención en el Congreso.

La actual Directora de iLAB Research Center en la misma institución, y Directora en IN_sync Advanced Education Design, es egresada de la University of Tennessee, en Knoxville.

Se especializa en investigación, educación especializada del diseño, planeación y administración de la educación, por lo que su reflexión sobre el diseño de interiores y su impacto en la educación fue de una gran profundidad.

Al mostrar los conceptos detrás de los diseños de Steelcase, resaltó la importancia de los espacios y el interiorismo en el proceso de enseñanza-aprendizaje.

La Mtra. Scott Webber señaló que así cómo los estudiantes reciben estímulos distintos y diversos, el mobiliario de los salones debe atender a los cambios cognitivos que se están experimentando en nuestros días. Así, criticó que los niños dejen de divertirse en las escuelas a partir del 4º grado, condición que debe revertirse a través de la generación de espacios físicos de colaboración.


Lennie Scott Webber

“We have to learn and unlearn.”


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Juan José Colsa nació en la Ciudad de México. Estudió Arquitectura y la Maestría en Análisis e Historia del Diseño en la UNAM. Ha tomado varios cursos y diplomados en diseño editorial e ilustración impartidos por diversas instituciones. Actualmente coordina el área de diseño del departamento de literatura infantil y juvenil de ediciones SM.

Por su parte, Julián Cicero Olivares estudió arquitectura en la UNAM, así como talleres de diseño gráfico en Trama Visual. Cursó el diplomado de ilustración en el EDINBA. Desde hace ya varios años se dedica a ilustrar libros infantiles y de texto. Ha colaborado en diversas editoriales como Santillana, Andrés Bello, Alfaguara infantil, Castillo, SM, El Naranjo, Nostra, Progreso y Pinacoteca 2000 entre otras. Su trabajo ha sido seleccionado varias veces para el Catálogo de Ilustradores de Publicaciones Infantiles y Juveniles, de Conaculta. En 1997 obtuvo el Premio Quórum en la Categoría Promocional.

Los ponentes presentaron sus mejores trabajos así como los de aquellos ilustradores que los han marcado en su formación.

La conferencia permitió a los alumnos reconocer la relevancia de la ilustración en el mercado editorial y la creatividad y la disciplina que se requieren para su realización.

Los panelistas llamaron la atención sobre este campo de vigencia editorial a través del llamado “libro álbum”.

Colsa y Cicero subrayaron la necesidad de generar un trabajo creativo que complemente al texto y no solo su traducción visual simplista.

Juan José Colsa /Julián Cicero Olivares

“Ilustrar es escribir con imágenes.”Raúl López Castro, retomado por Juan José Colsa y Julián Cicero Olivares


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Martes 6 de noviembre / 9:00

Nació en Barcelona, España. Llevó a cabo sus estudios en Bellas Artes en la Escuela de Artes Plásticas Cristóbal Rojas de Caracas y en la Escuela Superior de Bellas Artes de París.

Trabajó para el diario El Nacional de Caracas y durante dieciocho años trabajó para el Consejo Nacional de la Cultura de Venezuela. Pol es una de las figuras más destacadas del panorama gráfico venezolano, y ha recibido muchas distinciones y premios nacionales e internacionales. Algunos de dichos premios han sido la Mención de Honor en la Bienal de Varsovia, el premio Paloma de Oro en el Festival de Cine Leipzing y el Tercer premio de carteles en el Festival del Teatro de Porto.

Entre sus trabajos más destacados se encuentran el diseño con Leufert, Nedo y Sotillo de La nueva estampilla de Venezuela, el plano del metro de Caracas, el logotipo del Consejo Nacional Electoral y la Misión Sucre y un cartel para las Olimpiadas de Beijing.

Su obra ha sido expuesta individualmente en Venezuela, Cuba, México, Inglaterra y Francia, entre otros.

Durante su alocución, Santiago Pol presentó una retrospectiva de su trabajo como cartelista, subrayando la importancia de la conceptualización.

El académico venezolano señaló la relevancia del bocetaje previo a la materialización del cartel. Pol afirmó que realiza 1,500 bocetos antes de trazar la versión definitiva de un cartel. Tal empeño le ha permitido diseñar logotipos y afiches en su natal así como proyectos para la Organización de Naciones Unidas (ONU) y otras instituciones internacionales.

SantiagoPol

“1,500 bocetos para hacer un cartel.”


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Diseñador Industrial por la Universidad Iberoamericana, inicia su trabajo como diseñador independiente bajo la firma Esrawe Studio.

Es fundador y actual miembro del Colectivo Nel. Fue profesor de diseño industrial en la Universidad

Iberoamericana, fundador y director de la Carrera de Diseño Industrial en Centro de Diseño, Cine y Televisión. Pertenece al consejo editorial de la Revista Arquine.

Dentro de sus diseños existen desde productos de fabricación artesanal e industrial hasta espacios interiores.

Ganador del Premio Quórum, del Green Good Award, del People’s Choice Award de AZ Awards, del Building of the Year Award, del Best of Year Award, de la Bienal Iberoamericana de Diseño, el IIDA México. Además ha sido merecedor de la Medalla de Plata en la Bienal de Diseño por el Proyecto Corporativo Lar.

Su trabajo ha sido expuesto en el Salone Internazionale del Mobile, en el Museo de Arte Moderno (México), en el Instituto de Cultura Mexicana(Washington, D.C.), en el Palacio de Iturbide, en el Museo Franz Mayer, en el Palacio de Bellas Artes, en la Galería Mexicana de Diseño y en la Exposición Europalia (Bélgica), y fue reconocido por los estudiantes durante su intervención.

Ha sido publicado en las principales revistas de diseño como Interior Design, A+A, Wallpaper, Damn, Abitare, Frame, Monocle, Surface, Arquine y en Periódicos como Reforma, libros como Diseño México, Vida y Diseño en México Siglo XX, 13 vasos (Colección a+d).

Durante la retrospectiva de su conferencia, Esrawe enfatizó la importancia de la multidisciplinariedad para el desarrollo de proyectos que alcancen el reconocimiento internacional. Además, Esrawe subrayó el perfil científico de la profesión, más que su “aspecto mágico”.

HéctorEsrawe

“La profesión es científica, no mágica.”


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Nacido en Austria, posteriormente se trasladó a Alemania. Es Diplomando en Artes Visuales por la Schule für Gestaltung

Ravensburg, Alemania, donde tomó clases con Erich Shöls y Monika Schnell.

En 1997 fundó su propio estudio en Lindau, Alemania, especializándose en publicaciones de arte contemporáneo, arquitectura y diseño. Desde hace 6 años, realiza trabajos en Alemania, Francia, Inglaterra y México.

Ha participado como tallerista de tipografía en la Universidad Anáhuac en dos ocasiones. Con esta cercanía y su carácter de pedagogo, expuso su trabajo en multiplataformas.

A partir de la tecnología más avanzada y la reflexión conceptual y contextual del diseño, Gassner subrayó la mutua influencia entre el diseñador y la comunidad y la relevancia del misterio dentro de la creatividad.

Así, cuestionó la metodología tradicional de la enseñanza y la afectación de los sistemas escolares vigentes a la creatividad de los niños.

En este contexto, Gassner señaló que ese 1% de lo que nos podemos llevar en nuestras vidas, es lo esencial, por lo que llamó a los estudiantes a definir su posición, no solo como diseñadores, sino como individuos ante la comunidad.

StefanGassner

“To define one´s position.”


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Ha trabajado en despachos como Abargon, Karyer & Associates, Director de Diseño de Corebrand en Nueva York y actualmente es Director Creativo y socio de MBLM, consultora de marca con base en NY y presencia en cuatro continentes. Ha recibido reconocimientos como: Brand New Awards, Premio Quórum y Premio a! Diseño y fue primer lugar por tres años consecutivos como ganador del Concurso del Cartel para el Maratón Internacional de la Ciudad de México.

Ha sido publicado en México y en el extranjero en: Expasión, El Universal, Graphis, Identityworks, Origina, a! Diseño, PubliNotas (MicroPrint), Neo, Alto Nivel, ForoAlfa entre otros.

A principios de 2012 tomó la presidencia de Quórum motivado para reinventar el premio, consolidar el gremio a nivel nacional y evidenciar el impacto del diseño a nivel social, económico, ambiental y promoverlo a nivel internacional.

Durante su intervención Luis Herrera invitó a los alumnos de la Escuela de Diseño a ser líderes del gremio a nivel mundial en un tiempo inmerso en las redes sociales y en las dinámicas de comunicación pronta.

A través de una presentación que resaltaba los proyectos de compromiso social de distintas firmas internacionales, mostró los retos del diseñador en la era de la información.

Herrera subrayó ante la comunidad de la Escuela de Diseño los vínculos establecidos entre la Universidad Anáhuac y diversas empresas para que los alumnos se desarrollen a través del design thinking y la comprensión de las narrativas contemporáneas.

“A veces tienes que correr antes de caminar.”

LuisHerrera


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Nació en Suiza. Fue aprendiz de vidrio en su tierra natal y en varios estudios de vidrio en Francia y Escandinavia.

Se graduó del Surrey College of Art and Design, en Farnham, Inglatera. Obtuvo su licenciatura en Diseño 3D, con especialidad en vidrio.

En 1992 fundó su taller de vidrio caliente en Bremen, Alemania. Espacio que le permitió de desarrollar proyectos hasta el año 2000.

Sus piezas se han exhibido en Europa, Estados Unidos y Japón, y se han incluido en varios museos y colecciones privadas.

Actualmente, es el Director de Nouvel Studio. En el marco de la vinculación entre la Escuela de Diseño, en el 2010, se presentó en el Salone Internazionale del Mobile de Milán, Italia, una serie de piezas desarrolladas en dicho estudio por alumnos de la Escuela de Diseño dirigidos por la reconocida diseñadora industrial Gala Fernández.

El destacado diseñador suizo explicó la forma en que los proyectos de diseño de vanguardia se realizan en Nouvel Studio gracias al trabajo de artesanos y su conocimiento tradicional.

Kramer enfatizó la colaboración de reconocidos diseñadores, como Emiliano Godoy, y arquitectos, como Bernardo Gómez Pimienta, Director de la Escuela de Arquitectura de la Universidad Anáhuac, para la creación de piezas de calidad desde México para el mundo.

MichaelKramer

“El vidrio, material seductor.”


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Nace en Santa Cruz, Argentina. Diseñador egresado de la Facultad de Bellas Artes, de la UNLP. Formó parte del estudio Huella Cíclope. Fue editor de la revista de historietas Gratarola Jamás! y colaborador de distintos medios de Argentina como Fierro, Rolling Stone, Página 12, etc.; de México, Gallito Comics, Matiz, Sputnik, Complot, Somos, Quo, el diario Reforma, etc; de España, El País, Zona de Obras, La Comictiva, etc.

Dr. Alderete, conocido así en el mundo del diseño y la música, es uno de los diseñadores contemporáneos más destacados de la escena. Sus diseños han formado parte de varias antologías internacionales que le han permitido llevar su obra a Europa y gran parte de Latinoamérica.

Como animador independiente ha realizado proyectos para MTV Latin America y Japón, Nickelodeon Latin America y Brasil, etc., y coordinó la sección de animación de la web de MTV Latin America durante 2 años.

Colaborador en diarios como Clarín y director del suplemento de historietas Zonaste!, en la revista española Zona de Obras, sigue realizando ilustraciones, comics o animaciones desde su laboratorio en ciudad de México para distintos medios y editoriales de Argentina, México, España, Italia, Alemania, Portugal, Estados Unidos, Canadá, entre otros países.

Llamó la atención de los alumnos las ilustraciones que ha realizado para los cd de grupos como Lost Acapulco y Los Fabulosos Cadillacs, y la experimentación tipográfica de dingbats, presentada durante su intervención en el IX Congreso Internacional Diseñar para la Humanidad.

JorgeAlderete

“Che Iconoclasta.”


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Emily C-D es una artista interdisciplinaria de la ciudad de Baltimore, en Maryland, Estados Unidos, licenciada en Artes Plásticas por el Maryland Institute College of Art (MICA) en 2005. Se especializa en transformar objetos encontrados y espacios existentes para celebrar y llamar la atención sobre la complejidad de nuestras vidas, encontrando patrones, ritmos, y belleza dentro del caos de nuestra realidad.

Fue ganadora del primer lugar de Becas Artísticas del Consejo de Artes de Maryland en la modalidad de obras de papel en 2010. Como parte del colectivo Can Collective, fue semi-finalista para el prestigioso Janet & Walter Sondheim Artscape Prize en 2009, y este año el colectivo se ganó una beca de para crear una instalación multimedia en un barrio marginado de Baltimore.

En México, Emily ha sido una artista en residencia en El Centro de Arte y Ecología Guapamacátaro en Michoacán (2012), la Galería Gubidxa en Unión Hidalgo, Oaxaca (2011), y la Fábrica de Artes y Oficios (FARO) de Oriente en Iztapalapa, Distrito Federal (2010). También, ha pintado murales en muros, pisos, y puentes con comunidades distintas en DF, Monterrey, Saltillo, y Michoacán.

Los proyectos colectivos permiten una interacción plena con los elementos inmediatos del entorno.

La artista invitó a los estudiantes de la Escuela de Diseño a realizar proyectos de impacto social

Definiéndose a sí misma como “un poco hippie”, Emily-CD hizo un llamado de conciencia en torno al desperdicio y la forma de aprovechar los desechos cotidianos de una manera creativa.

EmilyC-D

“Lo esencial en el diseño es la intención y la experiencia en la realidad.”


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Nace en la ciudad de México. A los 20 años se traslada a Nueva York para estudiar cine. Toma clases de composición musical y topología. Se presenta en dos ocasiones en la Sala Weill del Carnegie Hall, estrenando composiciones propias para piano.

Desde principios de los años 80, ha compuesto música para cortometrajes, obras y programas de teatro. Ha incursionado en el performance y el cabaret. Su obra audiovisual incluye una vasta colección de retratos de artistas de varias generaciones. Su colección Lost Portraits ha sido galardonada con el primer lugar en la categoría de video experimental del Segundo Festival Internacional de Cine de la Ciudad de México y el Premio del Público en el IV Festival de Cine y Video Mix-México.

Ha presentado sus cortometrajes en universidades, galerías, museos y festivales en Estados Unidos, Canadá, Brasil, Perú, Alemania, Holanda, Bélgica, Francia, Italia, España, Puerto Rico y México. En el 2003 recibió la beca de las Fundaciones Rockefeller y Ford.

Durante su conferencia, destacó la importancia del lenguaje para cualquier tipo de argumentación, sea sonora, visual o textual.

Nicolayevsky presentó distintas piezas de su trayectoria: producciones fílmicas de bajo presupuesto, actuadas, dirigidas y musicalizadas por él mismo.

La conferencia permitió a los alumnos reflexionar sobre la importancia de trabajar con tiempo más que apelar a lo instantáneo.

RicardoNicolayevsky

“La diversidad es enorme en el mundo y en el lenguaje.”


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Martes 6 de noviembre / 17:30 Forma parte del equipo de IASA Comunicación, editorial fundada en 1989, considerada una de las editoriales más importantes de México, dirigida a audiencias específicas mediante revistas y sitios online de negocios, estilo de vida, femeninas, turismo y a bordo.

En el 2000, Rodrigo Castillo recibió la Mención Plata en los premios Quorum en la modalidad editorial de Revista por su colaboración como diseñador en la revista para Aeroméxico Clase Premier editada por IASA Comunicación.

El mundo de las revista digitales fue el tema de esta conferencia. Rodrigo Castillo mostró las posibilidades de las tabletas digitales a alumnos de la Escuela de Diseño.

Con el apoyo de una tableta de reconocida marca, hizo un recorrido a las distintas formas de leer en tiempos de la digitalización.

Durante su intervención, enfatizó la importancia de comprender el nuevo lenguaje digital para llevarlo a una experiencia creativa que atrape al lector, pero sin descuidar las posibilidades de los medios tradicionales.

Castillo señaló que el reto para los diseñadores de multimedia es hacer que el usuario se quede a ver aquello que se presente en la tablet, una palataforma que “llegó para quedarse”.

RodrigoCastillo Bonner

“Hacer que la gente se quede a leer.”


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anáhuacesencial[ ]7 al 9 de noviembre de 2012Escuela de Diseño Universidad AnáhuacExposición y Talleres

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interacciónesencial[ ]

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Escuela de Diseño Las ideas se materializan y toman un lugar en el espacio y en la vida de cada ser humano. Sólo 187 objetos esenciales que nos recuerdan el rumbo y la vocación del diseñador. Una profesión que se interesa y se compromete con el día a día, que dialoga creativamente con la medicina, la arquitectura, las matemáticas, la tecnología, la literatura, la ingeniería y todas las prácticas y ciencias al servicio del usuario.

Reunidos por primera vez, la selección de objetos muestra la evolución de la técnica y de los conceptos esenciales. Desde la rueda prehispánica / colonial mexicana hasta los más avanzados instrumentos de comunicación, el diseño ha sido protagonista indiscutible del progreso de la humanidad.

Monedas, cuadernos, escuadras, plumones, pipetas, sillas, teléfonos, encendedores, estetoscopios, desde lo más usado hasta lo más selecto, el diseño es esencial, ya sea gráfico, industrial y/o multimedia, y así lo muestra esta exposición que tomó su lugar en las instalaciones de la Escuela de Diseño de la Universidad Anáhuac.

objetosesencial[ ]

Exposiciónde lo esencial

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Eduardo Aguirre / Diseñador Industrial María Fernanda Azuara / Diseñadora GráficaMario Balcázar / Diseñador GráficoRodrigo Castillo Bonner / Diseñador GráficoEmily C-D / Artista PlásticaJorge Cacho / Diseñador IndustrialRogelio Cuevas / Diseñador GráficoAldo de la Fuente / Diseñador GráficoMiguel Exiga / Diseñador IndustrialArlette García / FotógrafaJorge Gómez / Diseñador IndustrialCarlos González Nacif / Diseñador GráficoRaquel Hernández White / Diseñadora IndustrialGigi Jouanen / Diseñadora GráficaRené López Velasco / Artista plásticoVíctor Martínez / Diseñador GráficoPedro Pablo Mercado / Diseñador IndustrialClaudia Montoya Mancilla / Artista plásticoSergio Patiño / Diseñador IndustrialHomero Ramírez / Diseñador GráficoJorge Rocafort / Diseñador GráficoAdrián Rosado / Diseñador IndustrialPatricia Sánchez / Artista plásticoGuitit Stempa / Diseñadora GráficaEmiliano Topete / Diseñador GráficoAlberto Valencia / Diseñador GráficoPaulo Villagrán / Diseñador gráfico

talleresesencial[ ]7 al 9 de noviembre de 2012Escuela de Diseño

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talleresesencial[ ]

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Eduardo Aguirre / Diseño de espacios de aprendizaje

7 y 8 noviembre, de las 9:00 a las 13:00 hrs., 9 de noviembre, de las 9:00 a las 12:00 hrs.Salones: 7 de noviembre, 17107 y 17109, 8 de noviembre, 17105, 9 de noviembre, Showroom de Steelcase.Materiales: Sketchbook o libreta, instrumentos para dibujo.

En una ciudad en la que cada día la población aumenta, se requieren de nuevas soluciones de espacios en el transporte. Por ello, en este taller se realizaron distintos ejercicios en los que los alumnos propusieron distribuciones urbanas más eficientes tomando en cuenta: ergonomía, tiempos y movimientos, entradas y salidas, circulación de usuarios, ubicación de postes, barandales y agarraderas.

talleresesencial[ ]

Ma. Fernanda Azuara / Rogelio CuevasLa sombra de la letra

Del 7 al 9 de noviembre, de las 10:00 a las 14:00 hrs.Salón 17119

El juego lúdico de la forma tipográfica a través del color, la luz, el contraste, la textura y el lenguaje fotográfico. En el taller “La sombra de la letra” el participante tuvo la oportunidad de explorar con tipografía y a través del lenguaje fotográfico, la reinterpretación del ambiente cotidiano. Se utilizó a la tipografía como objeto más allá del impreso, en la intervención del espacio. Cada participante generó alrededor de 200 fotografías para representar conceptos esenciales para la composición visual como: escala, contraste, equilibrio, tensión, caos, orden, infinitud, dominancia, coherencia, textura, entre otras.

“Fue muy intenso, pero bueno. Me encantó el resultado final, fue un trabajo en grupo muy bien hecho. Los maestros trabajaron muchísimo, creo que hasta más que nosotros. Fue muy bueno que en el primer día el maestro dijo: ‘Olvídense de todo lo que saben; trabajen como si estuvieran en 1er semestre.’ Nos dio oportunidad de experimentar mucho y creo que por eso los resultados fueron tan buenos.”Ana Claudia Mondani

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Mario Balcázar /Diseño de Apps

7 de noviembre de las 15:00 a las 17:00 hrs.; 7 y 9 de noviembre de las 10:00 a las 14:00 hrs. Salón 17113

Este taller tuvo como propósito entender cómo funcionan las aplicaciones para dispositivos móviles y buscar la mejor experiencia que el usuario pueda tener. No se trata de aprender a programar, sino proponer un ejercicio de sensibilización con el usuario, de entender y tratar de resolver problemas relacionados con clientes potenciales que tienen necesidades específicas para proponer soluciones posibles

Del 7 al 9 de noviembre, de las 9:00 a las 14:00 hrs. Sala MultimediaMateriales: iPad

Durante este taller los alumnos comprendieron y pusieron en práctica la forma en la que actualmente se concibe y crea una revista, contemplando sus alcances digitales y comerciales. Por tres días los alumnos trabajaron bajo un tema de su elección, en visualizar, conceptualizar y crear una revista tanto en su versión impresa como en su versión digital (tablet). Los alumnos pusieron en práctica los conocimientos esenciales en cuanto a recursos editoriales, tipográficos, estéticos y técnicos involucrados en el área editorial de revistas.

“El taller estuvo excelente ya que nos mostró cómo desde el concepto diseñamos una revista primero para imprimirse y luego para que se vea en iPad con todo y animaciones y video. Para mí fue muy práctico y le encuentro mucha utilidad ya que el mercado de las tabletas es cada vez mayor.”Gabriela González Holguín

Rodrigo Castillo Bonner / Revistas, de la cabeza a la tableta.

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Emily C-D / Máscaras de desechos

Del 7 al 9 de noviembre 2012, de las 9:00 a las 14:00 hrs. Salón 17103Materiales: cuaderno y lápices/marcadores para dibujos y documentación de ideas, periódicos, cartón, tijeras, harina blanca para hacer engrudo, varias chácharas (juguetes viejos, etc.) o residuos sólidos. Para uso colectivo: pintura vinílica, envases plásticos, brochas y pinceles, trapos, alambre y pinzas.

Durante el taller se exploraron las posibilidades creativas en los desechos que nos rodean, tomando en cuenta sus significados para nuestro mundo globalizado. El objetivo principal era desarrollar en los alumnos su capacidad de expresión y comunicación transformando residuos en una obra de arte. Se fomentó el arte colectivo/comunitario como elemento integrador y potenciador de valores. Se realizó una exploración del potencial creativo de los materiales reciclados y/o encontrados. ¿Qué son? ¿De dónde vienen? ¿Cuáles son sus historias y asociaciones previas? Las bases realizadas sirvieron como moldes para elaborar con la técnica artesanal de cartonería las máscaras, para terminar con el pintado y decorado de las mismas.

“El taller fue realmente creativo. Usamos materiales que generalmente se producen de desechos de las casas y escuelas. Todo para crear una máscara a nuestra medida y salida de nuestra imaginación. Se volvió una actividad ecológica y económica, aparte de divertida y creativa.”Masiel Campos Contreras

Jorge Cacho / Ergonomía para el desarrollo de una silla

Del 7 al 9 de noviembre, de las 8:00 a las 11:00 hrs.Salones: 7 de noviembre, 17113; 8 y 9, 17203 Materiales: Cartón corrugado, instrumentos de dibujo (escuadras, escalímetro, lápiz, goma), cutter y pegamento.

La ergonomía es la esencia del estudio de las interacciones de los seres humanos con los sistemas: hombre-máquina-ambiente. Es por ello que en el diseño tales factores son determinantes para la usabilidad y eficiencia de los objetos. Si la ergonomía no es tomada en cuenta es muy factible que se pueda caer en algo tan efímero como lo meramente estético. La exploración realizada en este taller buscó la concientización de dichos factores entre los participantes.

“Se me hizo un taller muy interesante porque estudiamos la ergonomía del cuerpo humano y la manera en que de acuerdo a la forma física podemos desarrollar una silla en beneficio de la sociedad.”Erick Monserrat Lara

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Aldo de la Fuente /Imagen Digital

8 de noviembre, de las 9:30 a las 14:00 hrs. y de las 15:00 a las 17:00 hrs.Salón CAD 3

En este taller, se propone un espacio de exploración por las diferentes aplicaciones digitales más usadas en el medio profesional del diseño, de tal forma que todos aprovechen de él, logrando obtener un manejo y experiencia profesional de sus competencias, destrezas, habilidades, actitudes y valores, con capacidad de asumir los retos del avance tecnológico.

Miguel Exiga /Rigoletti Casa de Diseño /Bocetaje esencial en diseño automotriz

Del 7 al 9 de noviembre, de las 9:00 a las 14:00 hrs.Salón 17209Materiales: Hojas Bond doble carta, bolígrafos, pastel de gis, Prismacolor, plumones Chartpack, 30 imágenes de referencia del animal favorito (impresas o digitales), 30 imágenes de referencia de una marca de autos favorita (impresas o digitales).

En el diseño de transporte, la estética no se puede separar de la usabilidad y funcionalidad ergonómica. En el diseño exterior se desarrolla la proporción, la forma, la aerodinámica, y las superficies del vehículo. Todo esto en función de lo que desea comunicar la marca. La esencia del concepto de esta ramificación del el diseño industrial se gesta en los bocetos, como los explorados durante la realización de este taller.

“Es un tallerista muy bueno. Sabe mucho sobre el tema y manera de explicar y asesorar es muy buena. Me gustaría tomar otro taller con él.” Jorge Olvera Morales

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Arlette García / Arte Objeto

Del 7 al 9 de noviembre, de las 9:00 a las 14:00 hrs.Taller de modelosMateriales: Chatarra de autos, bicicletas y motocicletas, componentes de computadoras, motherboards, tarjetas, teclados, mouse, motores, cables, clavos, tornillos, alambres soldadura, herramienta y cuaderno de apuntes.

Poco entendido en nuestros días, el arte objeto requiere conceptualización y aprovechamiento de los materiales. Para la realización de este taller se utilizaron materiales reciclados y de deshecho. Tras la observación de los elementos con los que se contaba, se realizó una lluvia de ideas para ver sus posibilidades de transformación. Los participantes buscaron las formas ocultas de aquello que se piensa como basura. Como resultado se obtuvo al robot que representa, por su constitución material, una persona superficial, dependiente de la tecnología.

“En este taller trabajamos con material electrónico reciclado. Fue bueno ver el segundo uso de los objetos y el propósito innovador y transformador del diseñador. Al final hicimos una propuesta entre todos por lo que tuvimos que trabajar en equipo y dialogar para ponernos de acuerdo.”Alanna España Fernández

Jorge Gómez /Modelos volumétricos

Del 7 al 9 de noviembre, de las 9:00 a las 11:30 hrs.Salones: 7 de noviembre, 17113, 8 y 9 de noviembre, 17209Materiales: Lámina de estireno calibre 60 o calibre 100, cloruro de metileno, cutter, escuadras, regla o escalímetro, lija de agua 280 y 400, jeringa de 3 cm3, compás y cutter de círculos.

Para el diseñador, el desarrollo de un modelo volumétrico tridemsional es básico, en él se aplican todas las propiedades de comunicación simulando materiales y características de un producto previo a su producción. También sirven para realizar pruebas de dimensión, interacción con usuario y posibles acabados. Los participantes exploraron estas ideas y las formas de las letras llevando a la tridimensionalidad tipografía a través del estireno.

“Me gustó mucho el taller y aprendí distintos materiales para crear volúmenes. Me pareció muy interesante ya que soy gráfica y pude aprender una parte muy interesante del diseño industrial.”Fátima Lombera

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talleresesencial[ ]

Carlos González Nassif /Brainstorming: Creando desde la necesidad y no la posibilidad

7 y 8 de noviembre, de las 9:00 a las 13:00 hrs. Salón 17207

El taller dirigido por Carlos Gonzalez Nassif se centró en el modelo de trabajo del design thinking. El tallerista presentó las etapas de esta ruta creativa a fin de centrar la acción en la etapa de conceptualización. El problema que se planteó a los participantes fue cómo mejorar la experiencia que tiene un alumno de diseño al trasladarse del estacionamiento donde dejó su auto al edificio de diseño. Para ese fin Carlos propuso una estrategia creativa. Hay que pensar en un personaje famoso y proponer maneras en como resolvería este problema. Este input mental echó a andar una serie de ideas que permitieron desde identificar problemáticas puntuales, hasta proponer mundos posibles como los que vendrían de la mente de Salvador Dalí, Coco Channel o Steven Spielberg.

“El programa de design thinking es interesante por la interacción que puedes tener como diseñador en diversas áreas y buscar una solución como proceso para resolver cualquier problemática o necesidad. Se me hizo muy interesante la parte teórica y más la presentación del video como introducción a la temática.”Lorena Jaime

Raquel Hernández White /La esencia de la naturalez

7 de noviembre 13:00 hrs. / Museo Nacional de Antropología8 de noviembre, de 8:00 a las 13:00 hrs. / Universidad Anáhuac

El objetivo de este taller fue encontrar nuestra esencia dentro de los sistemas naturales, mediante el análisis y uso de la observación. Los asistentes, como diseñadores, generaron soluciones innovadoras en beneficio de la sociedad o aplicables para la realización de objetos útiles.

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Gigi Jouanen /Diseño gráfico de empaque

Del 7 al 9 de noviembre, de las 12:00 a las 14:00 hrs.Salón 17110Materiales: Hojas bond de colores, tijeras, lápiz adhesivo, plumones, masking tape, una lata de metal o envase de cualquier producto.

Son varias las funciones que tiene los empaques y envases: proteger, manipular, distribuir, mostrar creativamente al objeto, entre otros. Cada factor tiene que ser manejado cuidadosamente pues los empaques y los envases son la comunicación visual de las marcas, un factor que logra la fidelidad del consumidor a la marca. En este taller los alumnos pudieron comprender la importancia de elementos básicos como la retícula, la jerarquía de la información, el uso de logotipos, los tipos de envases y empaques. Tras el análisis de dichos elementos se realizaron algunas aplicaciones.

“El taller complementó nuestros conocimientos de la materia de Envase y embalaje. Nos permitió entender mejor el papel que desempeñamos como diseñadores gráficos y la importancia de nuestro trabajo al momento del embalaje.”Amaya Gutiérrez Cueto

Arte y material /Patricia Sánchez / Claudia Montoya Mancilla / René López Velasco / Técnicas de representación

Del 7 al 9 de noviembre, de las 10:00 a las 14:00 hrs.Salón 17209

La representación plástica de conceptos forma parte del proceso creativo del diseño. La experimentación de las diversas técnicas no digitales, el uso de distintos materiales y herramientas como parte de la solución de diseño, generan propuestas ricas en expresión y plasticidad. En el taller se trabajó con materiales y técnicas de manera experimental tratando de responder a conceptos que permitieran la propia expresión del diseñador. Formatos grandes, sustratos distintos, materiales inusuales, todo al servicio de la creatividad.

“Durante el taller aprendimos a hacer nuestras propias acuarelas y tintas, así como técnicas muy sencillas para representar lo que nosotros queremos. Me parece un taller muy enriquecedor.”Beatriz Ortiz Medellín

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Víctor Martínez /“Busca lo más vital, no más…”

7 y 9 de noviembre, de las 9:00 a las 13 hrs.; 8 de noviembre, en torno de la Escuela Salón 17211Material: cámara digital o un celular con cámara (si es con sistema iOS- Apple, o Android, mejor y aplicaciones como Instagram); laptop con Photoshop e Illustrator instalados; cable usb, lector de tarjetas, WiFi o Blue Tooth para la cámara o teléfono; memoria usb; mucho ojo y ganas de observar.

El objetivo de este taller es cambiar la mirada del sujeto acerca de diferentes objetos de la vida cotidiana. La idea es ir de lo general (el objeto en un contexto) a lo particular (el detalle o los detalles). La aplicación de este ejercicio puede ser en diseño editorial (diagramación y composición de página), diseño editorial (diagramación y composición de página), diseño industrial (uso de detalles tanto a nivel plástico como a nivel funcional dentro de un objeto), diseño de etiqueta y empaque (composición) entre muchos otros.

“Me gustó el resultado final y experimentar con la fotografía de esta manera, sacando lo esencial de cualquier objeto cotidiano. Partir de lo más básico hacia lo más general hizo que realmente nos concentráramos en el objeto y pensáramos en cuál iba a ser la mejor toma del siguiente paso. Me ayudó en cuanto a tips de los comandos de Photoshop que pueden ser útiles para la carrera.”Mariela Hernández López

Pedro Pablo Mercado /Diseño de empaque para diseñadoresDel 7 al 9 de noviembre, de las 7:00 a las 9:00 hrs.Salón 17103Materiales: Calculadora, cinta métrica y un proyecto de diseño o producto para diseñar y calcular el embalaje para transportarlo por diferentes medios.

El diseño industrial como actividad multidisciplinaria ofrece soluciones de carácter económico no solo en cuanto a la generación de producto sino también en la manera en que se transporta y se distribuye. Tomando como eje conceptual lo anterior, los elementos básicos con los que se trabajaron en este taller fueron: los tipos de embalaje, los cálculos de volúmenes para un contenedor, los espacios perdidos y el acomodo eficiente.

“Un taller muy bueno, interesante. El tallerista, muy amable. Buscaba resolver dudas sobre lo esencial en su taller.” Karla Paola Ramírez de la O

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Sergio Patiño /Moto-tool: Maquinado para modelos y esculturasDel 7 al 9 de noviembre, de las 8:00 a las 12:00 hrs.Taller de modelosMateriales: Moto-tool, cualquier material rígido para modelar como madera, piedra, plástico, metal, hueso, marfil, ónix, entre otros.

El correcto uso propiedades y de la versatilidad de las herramientas, le permiten al diseñador ser más dinámico y cruzar fronteras creativas experimentando con materiales que pocos se atreven a usar por su dureza y poca maleabilidad como lo son los mármoles y la piedra. En este taller, los participantes dominaron a la naturaleza. Dominar a la naturaleza por medio de la tecnología, pero de una manera estética y respetuosa.

“Me gustó el hecho de aprender a ocupar el Moto-tool porque es una herramienta muy importante para el diseñador industrial. Nos enseñó los tips básicos, la distancia para manejarla, cómo agarrarla, el uso de las puntas para hacer ranuras. Se pueden hacer trabajos de cualquier tipo, para diseño o arte. Ahora lo ocupo más para mis trabajos.”Jimena Escobedo Guerrero.

7 y 8 de noviembre, de las 10:00 a las14:00 hrs.Salón 17205Materiales: Computadoras y cámaras fotográficas el primer día

Este taller tuvo como objetivo aprender acerca de las técnicas de animación que se utilizan hoy en día, y cómo, a través de diferentes medios, podemos desarrollarla. Se trabajó la técnica del stop-motion, una técnica que consiste en la toma de fotografías fijas de un objeto haciendo cambios graduales de posición. Los talleristas asesoraron a los alumnos para ir realizando las posiciones da las personas durante la realización del stop-motion. Tras 2 horas de filmación, se realizó la edición de la animaciones a través de programas especializados en audio y video.

“Aprendí nociones de animación básicas que aunque no tiene relación directa con mi carrera Diseño Industrial, fue bueno el saberlas como un complemento y también para saber qué hacen los de Diseño Multimedia.”Mónica Luna

Homero Ramírez yEmiliano Topete /Taller de Animación / Imaginantes

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Adrián Rosado / Diseño de interiores / Automotriz

8 y 9 de noviembre, de 9:00 a las 13:00 hrs.Salón 17213Materiales: Hojas Bond doble carta, cartón corrugado, masking tape, entre otros.

En el diseño automotriz los detalles de color, texturas, acabados, materiales y tecnología, son los elementos que configuran el carácter y personalidad de las marcas. Dicha configuración hace que el usuario se identifique y con ello haga suyo el auto. Se vuelve tan complejo como una sinfonía, pues hay que armonizar cada uno de los acordes e instrumentos, ninguno funciona por sí solo, cada uno es parte del “TODO”.

Con ello en mente, en este taller se buscó que los participantes desarrollaran conceptos de detalles en puertas y tableros considerando como eje principal al usuario y a la funcionalidad ergonómica.

Jorge Rocafort / Fotografía / Capturando lo esencial en el MuseoNacional de Antropología

Del 7 al 9 de noviembre, de las 9:00 a las 14:00 hrs.Salón CAD 4Materiales: Una cámara fotográfica digital (de cualquier tipo) con su adaptador (si es que no lo tiene la laptop) o cable para bajar las fotos a la laptop, usb, cutter, regla con medidas y para cortar, cinta mágica, Spray Mount (uno por cada equipo de trabajo).

Los equipos realizaron un trabajo arduo de investigación sobre las formas esenciales, tomando como referencia piezas expuestas en el Museo de Antropología. Con el apoyo de la cámara fotográfica y la observación directa se identificaron rasgos y formas esenciales de las piezas y una vez identificados, las imágenes obtenidas fueron intervenidas digitalmente. Las imágenes se integraron en un pequeño catálogo utilizando Illustrator y PhotoShop. El objetivo fue expresar rasgos esenciales en un diseño atractivo e informativo.

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Guitit Stempa /Había una vez

7 y 8 de noviembre, de las 9:30 a 14:00 hrs.; 9 de noviembre, de 10:30 a 13:00Salón 17005Materiales: Un cuento clásico. Hojas y material para bocetar (lápices, colores, reglas, plumones pegamento, entre otros.)

Por cientos de años se han contado, escrito e ilustrado los mismos cuentos clásicos. ¿Qué sucedería si solamente quisiéramos contar la esencia utilizando las formas más básicas del diseño?, ¿cambiaría el sentido?, ¿cambiarían los significados?, ¿podríamos conservar la esencia de la historia?, ¿qué sucedería si lo plasmáramos sobre un objeto, en un cartel o de forma electrónica? Son respuestas y soluciones de diseño que sólo encontraremos mediante la experimentación, rompiendo esquemas.

Alberto Valencia /Lettering con gis

7 y 8 de noviembre, de las 9:00 a las 14:00 hrs.Salón 17117Materiales: Hojas para bocetos, lápiz, escuadras, gis, pasteles, pizarrón, trapo. Pizarrón de gis o papel Kraft.

En el mundo tecnologizado que vivimos, cada vez son menos los espacios dedicados a la experimentación de técnicas análogas. Es por esto que proponemos, para este taller, un ejercicio en donde el alumno puede desarrollar composiciones tipográficas conceptualizando a partir de un tema específico para posteriormente dibujarlo sobre un pizarrón con gis.

“Me pareció un excelente taller pues mi gusto por el lettering por fin se pudo ver plasmado en pizarrón. Siempre lo había intentado pero nunca había podido hacerme de uno.”Eduardo Aire Torres

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Paulo Villagrán /Caricatura

7 y 8 de noviembre, de las 10:00 a las14:00 hrs.Salón 17205Materiales: Computadoras y cámaras fotográficas el primer día.

El taller tuvo como objetivo que los alumnos logren descubrirse como ilustradores. Despertar y desarrollar la capacidad del dibujo y la caricatura. Compartir y enseñar una manera de comprender la Ilustración y así llevarla a la práctica.

“Aprendí a que no necesito complicarme mucho para obtener resultados sorprendentes y diferentes.”Pamela Calzada Bojórquez

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UNIVERSIDAD ANÁHUAC

P. Jesús Quirce Andrés, L.C.Rector

Mtro. Jaime Durán LomelíVicerrector Académico

Mtra. Sonia Barnetche FríasVicerrectora Académica

Mtro. José Antonio Dávila OrtizVicerrector de Formación e Integración

Ing. Dermot TennysonVicerrector de Finanzas

P. Gregorio López Zárraga, L.C.Director General de Desarrollo Institucional

Dr. Germán Campos ValleDirector de Desarrollo Institucional

Dra. Mariela Ezpeleta MaicasDirectora de Comunicación Institucional

Dr. José Juambelz CortésDirector de Atención Preuniversitaria

ESCUELA DE DISEÑO

Mtro. Ricardo Salas MorenoDirector de la Escuela de Diseño

Mtra. Mónica Puigferrat NovellaCoordinadora de laLicenciatura en Diseño Gráfico

Mtro. Adrián Rosado LópezCoordinador de laLicenciatura en Diseño Industrial

Mtra. Ana María López BalbínCoordinadora de laLicenciatura en Diseño Multimedia

Mtra. María del Carmen Razo AguilarCoordinadora AcadémicaLicenciatura en Diseño Gráfico

D.I. Eduardo Aguirre AltieriCoordinador AcadémicoLicenciatura en Diseño Industrial

Mtro. Arturo Ponce de LeónCoordinador AcadémicoLicenciatura en Diseño Multimedia

Dr. José Antonio Forzán GómezCoordinador de ComunicaciónCoordinador Académico de la Maestría en Semiótica D.G. Claudia Rivas PalaciosCoordinadora de Diapositeca

Mtra. Yolanda Magaña BarajasProyectos Especiales

Mtro. Víctor Guijosa FragosoCoordinador AcadémicoÁrea de Gestión y Administración

Dra. Martha Tappan VelázquezCoordinadora AcadémicaÁrea de Comunicación y CulturaCoordinadora del Centro de Investigación en Diseño

Mtro. Ángel Téllez RojasCoordinador AcadémicoTalleres y Laboratorios

Mtro. Manuel Elizondo CarrilloCoordinación de Tutoría y Servicio Social

Lic. Marcela Viesca ArracheCoordinadora Administrativa

Talleres y laboratorios

Mtro. Sergio Patiño OteoLogística

Prof. Heriberto Rivera AcevedoResponsable de Laboratorios

José Luis Villegas ArellanoTécnico

Arturo Ramírez PérezTécnico

Alberto Hernández BecerrilTécnico

Arturo de Jesús Lara GarcíaTécnico

Rubén Montoya ReyesTécnico

Asistentes de Dirección

Silvia Fonseca RosalesSecretaria de la Dirección

Marina Villanueva ServínSecretaria Académica

Posgrado

Mtra. Tullia Bassani AntivariCoordinadora Académica de la Maestría en Diseño de la Información

Mtra. Raquel Hernández WhiteCoordinadora Académica de la Maestría en Ecodiseño

Mtra. Maricruz Piñeirua ArreolaCoordinadora Administrativa

directorioesencial[ ]

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CONGRESO INTERNACIONAL DISEÑAR PARA LA HUMANIDAD[esencial]

Coordinación GeneralRicardo Salas Moreno

CoordinadoresMónica Puigferrat NovellaAna María López BalbínAdrián Rosado López

DifusiónJosé Antonio Forzán GómezArturo Ponce de LeónClaudia Rivas Palacios

Apoyo LogísticoMaría del Carmen Razo AguilarEduardo Aguirre AltieriManuel Elizondo CarrilloYolanda Magaña BarajasVíctor Guijosa FragosoSilvia Fonseca RosalesMarina Villanueva ServínSergio Patiño OteoHeriberto Rivera AcevedoJosé Luis Villegas ArellanoArturo Ramírez PérezAlberto Hernández BecerrilArturo de Jesús Lara GarcíaRubén Montoya Reyes

PROYECTO EDITORIAL

Coordinador EditorialRicardo Salas Moreno

ContenidosMónica Puigferrat Novella Ana María López BalbínAdrián Rosado LópezJosé Antonio Forzán GómezMartha Tappan Velázquez

Diseño y FormaciónArturo Ponce de León

FotografíaClaudia Rivas PalaciosArturo Ponce de LeónArturo Aguirre TapiaTalleristas

BecariosRodrigo Octavio Alemán Solís Jimena Ballesteros Millán Florencia Cid del Prado Canul José Luis Contreras Alejo Diana Catalina Curiel Carbajal Isabella Demichelis Ávila Luis Adrián Fernández Ortega Araceli Lizbeth García Reyes Gonzalo García VilaIrving Omar Geminiano Rodríguez Cecilia Girault Martínez del Río Rebeca Granados Andrade Fernando Gutiérrez Ortega Andrés Hernández Ramírez Elena Isoard Arrangoiz Ilana Kellersztein CohenDaniela Lucette Mancebo del Castillo Rodríguez Scarlett Marín Sierra María Lilia Martínez Fernández Varela Alberto Martínez Mendoza Rosa Elena Meza Huacuja María Ximena Montes Gutiérrez Adán Alam Morales García Andrea Nuñez del Toro Mónica Denisse Paniagua Barajas Gabriela Pérez Cortés Carlos Pérez Puente Emilio Pineda Banuet Estephania Ramos Camacho Eduardo Rivera Delgado Karen Rubinstein Speckman Mariana Sentíes González Méndez Regina Smeke Murow Sofía Carolina Vargas Lozano Pedro Didier Zamudio Ruiz Juan Pablo Zugasti Rodríguez Ilse Karina Zúñiga López Guerrero

México 2012

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Memoria 9o Congreso Internacional Diseñar para la Humanidad

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