Descripción del Proyecto 

Obra‐instalación de Danza/Música inspirada en el historiador y filósofo Michel Foucault.  

Las escenas:  

“Nos construimos como sujetos que actúan sobre otros” "Imágenes y sensaciones de las huellas del poder, que atraviesan nuestros cuerpos 

para grabarse en la conciencia….".  

 Presentación 

Al organizar las ‘celdas’, los ‘lugares’ y los ‘rangos’, las disciplinas crean espacios complejos: arquitectónicos, funcionales y jerárquicos a la vez. Son espacios que establecen la

fijación y permiten la circulación; recortan segmentos individuales e instauran relaciones operatorias; marcan lugares e indican valores; garantizan la obediencia de los individuos pero

también una mejor economía del tiempo y de los gastos. La primera de las grandes operaciones de la disciplina es entonces la constitución de ‘cuadros vivos’ que transforman las

multitudes difusas, inútiles o peligrosas en multiplicidades ordenadas. Permite, a la vez, la caracterización del individuo como individuo y la ordenación de una multiplicidad dada. Es la condición primera para el control y el uso de un conjunto de elementos distintos: la base para

una microfísica de un poder que se podría llamar ‘celular’ ”1.  

Cuadros Vivos es una producción teórica‐práctica que cuenta acerca de las huellas del poder y 

el disciplinamiento, que se hace visible en  los cuerpos, y en el proceso de construcción de  la 

subjetividad. La elección del tema fue posible a partir de la lectura y el análisis de la teoría del 

filósofo y pensador francés Michel Foucault (1926 – 1984).  

 

Michel Foucault: teórico interesado en el Saber de los seres humanos y en el Poder que actúa 

sobre ellos. Trabajó en campos tan diversos como: filosofía, sociología, psiquiatría, estudios de 

género, críticas a las instituciones sociales. Se enunció como un pensador crítico de la historia 

de la modernidad. 

 

Determinamos  tres  líneas de  indagación, Poder, Disciplinamiento  y  Subjetividad que  actúan 

conjuntamente materializando sus efectos en el cuerpo, entendiendo a este último como una 

construcción cultural.  

Estos  conceptos  enmarcaron  los  criterios de  realización  y  los  lineamientos que  sirvieron de 

disparadores para la creación del dispositivo escenográfico y el material kinético. 

 

 

 

Fundamentación 

 

Nos interesó de la producción teórica de Michel Foucault: su condición de cuestionar, a través 

de los análisis, las evidencias y los postulados; de sacudir los hábitos, las formas de actuar y de 

pensar,  de  disipar  las  familiaridades  admitidas,  de  cuestionar  las  reglas  y  las  instituciones, 

permitiéndonos  de  esta  manera,  problematizar  acerca  de  la  construcción  de  nuestra 

personalidad/subjetividad. Creemos que   tanto en el momento en que el autor escribe como 

en el actual, el cuerpo se encuentra inmerso en un contexto socio‐político‐histórico, como una 

construcción  simbólica  de  condición  cultural.  Este  es  tomado  como  eje principal del  poder, 

limitándolo, marcándolo, dominándolo, castigándolo, exigiéndole signos. De esta manera, se 

construye un cuerpo “dócil” dentro de las instituciones que el sujeto atraviesa a lo largo de su 

vida  (familia,  escuela,  empresa,  hospital,  prisión),  a  través  de  las  cuales  es  controlado  y 

sometido. Este sometimiento sobre el cuerpo es idealmente construido para no ser percibido, 

ni  visualizado;  por  ser  calculado,  organizado,  sistemático  y  sutil  se  naturaliza  en  el  cuerpo 

social.  

La  sociedad  se  encuentra  basada  en  “la  norma”  legitimada  por  el  poder  y  socialmente 

establecida, mediante  la  cual  se  realiza una división de  los  individuos,  se  los clasifica,  se  los 

califica,  se  los  jerarquiza  en  un  sistema  de  control  continuo.  Se  constituye  la  norma  como 

matriz en la construcción de la subjetividad.  

Al  estar  constantemente  dialogando  entre  la  teoría  y  nuestra  cotidianeidad,  la  producción 

escénica  toma  rasgos autobiográficos. Estas  fueron  las causas por  las cuales nuestra obra se 

gestó como una crítica a  lo socialmente establecido utilizando por momentos  la  ironía como 

recurso  que  satiriza  lo  real. Durante  la  creación  artística  fue  primordial  pensar    las  pautas 

kinéticas  y  el  universo  estético  en  pos  de  provocar  sensaciones  tales  como  incomodidad, 

encierro, oscuridad, agobio. Decidimos trabajar con intérpretes  de diversas profesiones como 

actores, artistas plásticos, bailarines,  sociólogos, un albañil, algunos de  los  cuales no habían 

sido antes partícipes de  la construcción y posterior realización de un hecho artístico. A través 

de esta creación se generó una plataforma de trabajo que consta de 21 personas de diversos 

campos  que  trabajamos  articuladamente.  Es  importante  agregar  que  el  fundamento  de 

conformar  un  proyecto  colectivo,  se  basa  en  el  razonamiento  de  que  el  desarrollo  grupal 

potencia  al  desarrollo  individual;  habilitándonos,  a  profundizar  el  análisis  de  la  teoría  y 

posibilitándonos la generación de una mirada crítica hacia nuestras prácticas cotidianas. 

 

 

 

Producción artística 

 

La obra se desarrolla a través de cuatro escenas, “cuadros”, que el público deberá transitar. El 

universo estético que se despliega en ellos fue construido a partir de las ideas e imágenes que 

nos  fueron surgiendo  luego de  la  lectura de  la teoría del autor, concretándose, en un hecho 

artístico.   

Al no tratarse, nuestra obra de una narración de ideas encadenadas, trabajamos con acciones 

repetitivas  que  se  mantienen  o  estacionan  en  el  tiempo.  En  el  momento  en  el  que  los 

espectadores  ingresan  al  dispositivo,  éste  se  encuentra  funcionando,  y  para  permitir  la 

observación  detallada  de  cada  escena,  los  cuadros  se  van  activando  gradualmente.    En  el 

momento en el que el público es invitado a retirarse, el dispositivo continúa su funcionamiento 

sin  cesar.  Así  planteamos  un  tiempo  indefinido,  continuo,  de  acciones  que  no  dejan  de 

desarrollarse, simulando la idea de una “visita de museo”. 

 

Descripción 

 

La obra comienza con la entrega al público de un texto que explica ciertos conceptos teóricos 

que fueron tenidos en cuenta como disparadores para la construcción y creación de la misma.  

Pasados los diez minutos de citación del público, se hace presente una persona que encarna la 

figura de  la autoridad, dirigiendo, controlando, vigilando durante toda la obra. Con voz firme, 

les da la bienvenida a la experiencia “Cuadros Vivos” y le entrega a cada uno de los presentes 

una  encuesta  de multiple  Choice,  que  tienen  que  completar  obligatoriamente  en  un  plazo 

máximo  de  diez minutos,  previo  al  ingreso  al  espacio  escénico.  El  objetivo  de  la misma  es 

efectuar  una  clasificación  de  los  espectadores  de  manera  anónima.  Dicha  encuesta  se 

encuentra adjuntada en el Anexo.   

Al  transcurrir  el  tiempo  determinado,  la  (autoridad)  procede  a  retirar  las  encuestas  y  a 

entregárselas a una persona que se encargará de procesar  los datos obtenidos –utilizando el 

programa  SPSS‐19‐  durante  el desarrollo de  los  cuadros.  La  autoridad organiza  al  grupo  de 

espectadores  dándole  instrucciones  acerca  de  cómo  circular  dentro  del  dispositivo,  y  de  la 

correcta ubicación para observar  los cuadros. Luego  les  indica que al  iniciar el sonido pueden 

ingresar al espacio escénico.  

 

 

 

 

Dispositivo escénico 

 

Pensamos una obra en  la cual el público participa activamente de dos maneras: por un  lado 

buscamos  interpelarlo  directamente  a  través  de  la  encuesta,  que  indaga  en  cuestiones 

personales, opiniones, construcciones con el objetivo de establecer una clasificación arbitraria 

de los mismos. Por el otro, los espectadores son dirigidos estrictamente por la autoridad hasta 

el momento en que ingresan al dispositivo, donde la dirección es ejercida mediante la música, 

la iluminación y las acciones de los intérpretes en cada cuadro; hasta que finalmente, se les da 

la posibilidad de decidir libremente qué escenas volver a observar. Pasado esto, los presentes 

vuelven a ser direccionados. 

El  dispositivo  escénico  se  encuentra  basado  en  el  Panóptico  de  Bentham,  descripto  por  el 

autor Michel Foucault, cuyo propósito es el control y la vigilancia dentro de las instituciones de 

secuestro, a saber, escuela, cárcel, hospital, fábrica.  

El mismo, consta de cuatro cubículos y una estructura central. Entre los cubículos hay pasillos 

demarcados por la iluminación para que el público pueda transitar y así contemplar lo que se 

desarrolla dentro de los cuadros. En el centro de la cruz formada por los cuatro cubículos y los 

pasillos, se ubica la autoridad con el rol de observar y vigilar lo que va ocurriendo dentro de los 

cubículos, así como también al público que los recorre.  

En cada cubículo se trabaja el concepto de “espacio celular”, mientras que la idea de vigilancia 

y control se encuentra simbolizada por quien se sitúa en la estructura central. 

Dentro  de  cada  celda/cubículo  se  desarrollan  diferentes  escenas  partiendo  de  conceptos 

teóricos  basados  en  el  disciplinamiento,  las  relaciones  de  poder  y  la  construcción  de  la 

subjetividad.  

 

Primer Cubículo  

En  el  momento  en  el  que  la  autoridad  permite  a  los  espectadores  el  ingreso  al  espacio 

escénico, el primer cubículo se encuentra con su luz encendida y la acción entre los intérpretes 

ya está aconteciendo. 

Aquí el material kinético está basado en  los conceptos de “relaciones de poder y estados de 

dominación” expuestos por Foucault. Están presentes dos persona de sexo  femenino de una 

contextura pequeña (A) y una  de contextura mediana (B). Las mismas establecen entre sí una 

relación que atraviesa estados diferentes. En principio el vínculo está dado por una relación de 

poder en la que ambas personas intervienen en el cuerpo del otro formando la figura deseada 

que  debe  ser  sostenida  hasta  que  el  “escultor”  lo  decida.  Luego,  se  le  suma  el  desafío  de 

imprimirle al otro la mayor cantidad de peso posible. Por último, se hace visible la dominación 

de B  sobre A,  en  la  cual  este último  queda debajo del primero  sin  tener mucha opción de 

reversibilidad  de  la  situación.  Los  roles  se  van  intercambiando  sucesivamente,  pero  los 

objetivos y las acciones son similares 

Transcurridos  los ocho primeros minutos de acción, se enciende  la  luz del segundo cubículo, 

para  que  el  público  se  traslade  allí;  mientras  tanto  en  este  se  repite  la  secuencia  de 

movimiento de ocho minutos de manera constante hasta la finalización del dispositivo. 

Esta forma de dar pie al inicio de cada cuadro, se repite para con los demás cubículos. Así se va 

guiando el recorrido del público.  

 

Segundo cubículo 

En el segundo cubículo se halla una estructura escalonada  en la que se ubican cuatro personas 

de  sexo  femenino,  dos  en  la  parte  superior  y  dos  en  la  inferior,  separadas  entre  sí,  no 

existiendo  conexión  entre  ellas;  haciendo  referencia  al  concepto  de  “espacio  celular”.  Las 

intérpretes tienen a la vista sólo el torso, con una linterna adherida al pecho, mientras que la 

parte inferior está cubierta por la estructura. Realizan una secuencia de movimiento al unísono 

que  fue construida partiendo de  la abstracción de acciones cotidianas. Cuando alguna de  las 

integrantes confunde o descoordina un movimiento, marca su error encendiendo la linterna y 

permaneciendo en quietud, mientras que el resto continúa con  la secuencia estipulada. Cabe 

destacar  que  dentro  de  la  secuencia  hay  cuatro  momentos  determinados  en  los  que  las 

intérpretes pueden retomar el movimiento.  

Utilizamos los conceptos referidos al disciplinamiento de la conducta y de los cuerpos, y cómo 

este se internaliza generando el autodisciplinamiento.  

De  esta  manera,  mantuvimos  las  particularidades  de  las  intérpretes  y  utilizamos  las 

características  del  movimiento  (sistemático,  mecánico,  repetitivo,  unísono)  como  factor 

unificador de los cuerpos haciendo hincapié en que más allá de  las diferencias que presentan 

entre  sí.  El  disciplinamiento  actúa  como  factor  común  y  unificador  de  conductas  y 

subjetividades. 

Al  igual  que  en  el  cubículo  anterior  una  vez  transcurridos  los  nueve  primeros minutos  se 

enciende la luz del tercer cubículo, mientras que los anteriores continúan funcionando.  

 

Tercer Cubículo 

El público se encuentra con tres personas, dos mujeres y un hombre; cada uno de los cuales se 

encuentra vestido con la indumentaria correspondiente a su profesión: bailarina, empleada de 

casa  de  comida  rápida  y  albañil.  En  el  desarrollo  de  la  escena  los  tres  permanecen  de  pie 

mientras una voz en off narra sus biografías –profesión, años en el ejercicio de la actividad, sus 

implicancias  físicas  y  psíquicas,  y  lesiones  producidas  por  la  misma‐;  en  determinado 

momento, comienzan a desvestirse hasta quedar en ropa  interior. Por último, giran sobre su 

propio eje, revelando sus marcas físicas. 

Este cuadro busca evidenciar  las “huellas” que  las diferentes profesiones van marcando en el 

cuerpo  a  lo  largo  del  tiempo. Nos  fundamos  en  el  disciplinamiento  de  los  cuerpos  y  en  la 

construcción de la subjetividad que hace que seamos funcionales a la sociedad.   

Al concluir la narración se procede a encender la luz del cuarto y último cubículo, mientras que 

la biografía se vuelve a repetir. 

 

Cuarto cubículo 

En el cuarto cubículo presentamos un dispositivo que consta de un sistema mecánico, que en 

su superficie posee tres muñecos (bebés). Dicho sistema provoca un sutil movimiento en ellos. 

Esta idea parte del trabajo del artista kinético Arthur Ganson, que reúne a nuestro criterio, las 

tres líneas de investigación que son eje de nuestra tesis. 

Es así que, para nosotras, el mecanismo que produce el movimiento de los bebés, representa 

el poder  legitimado y su capilaridad (motor con sus engranajes), que a través del entramado 

de  mecanismos  disciplinarios  naturalizados  (varillas),  produce  como  resultado,  un  tipo  de 

subjetividad socialmente legitimada (movimiento de los muñecos), la cual es transmitida desde 

el momento en que nacemos. Por esto la elección de muñecos bebés. 

Una  particularidad  de  este  cubículo,  es  que  cuenta  con  cuatro  paredes,  de  las  cuales  dos 

contienen varias perforaciones a través de las cuales los espectadores pueden observar lo que 

sucede dentro. 

Esta decisión se fundamenta de dos maneras: estéticamente queremos que el dispositivo sea 

apreciado desde diferentes perspectivas y de manera  limitada. Teóricamente, enfatizamos  la 

situación  de  “encierro”  e  institucionalización  en  la  que  se  construye  la  subjetividad  antes 

mencionada.   

 

Llegada  la  instancia del desarrollo de  los primeros cinco minutos del material estipulado para 

este cuarto espacio, se encuentran en funcionamiento los cuatro cubículos. A nivel sonoro, se 

eleva  el  volumen  de  la  música  de  cada  cuadro  durante  5  min,  teniendo  el  público,  la 

posibilidad de realizar un último recorrido por el dispositivo. Paulatinamente, va disminuyendo 

el volumen, “la autoridad” desciende de la estructura central e invita a los espectadores a salir 

del  espacio  escénico. Aquí,  quien  procesó  los  datos  de  las  encuestas,  le  entrega  a  ésta  los 

resultados de la estadística y los mismos son leídos al público. Seguidamente los espectadores 

son invitados a abandonar la sala. 

 

Planta de luces: 

 

Escenografía vista desde arriba: 

 

Vestuario 

 

Primer cubículo 

Para los intérpretes del cubículo uno, se eligió un pantalón deportivo y una remera sin mangas. 

La  intención  es  nivelar,  equilibrar  a  los  mismos,  no  remarcando  con  el  vestuario  las 

características propias de su género. Pensamos utilizar ropa cómoda, que identificamos como 

cotidiana, de  su  actividad o profesión. Esta decisión estética  se  relaciona  con  la  idea de no 

connotar más de lo que se expresa con el material kinético y lo dado por la propia corporalidad 

de cada uno. 

No buscamos que el  vestuario  sugiera,  sino  simplemente que  sea  funcional  a  la  actividad  y 

“real” dentro de sus vidas. 

 

Segundo cubículo 

En este espacio las intérpretes tienen la libertad de elegir su vestuario, buscando mantener sus 

personalidades.  Así  ellas  seleccionan  ropa  cómoda,  cotidiana,  como  también  la  forma  de 

peinarse y de maquillarse; motivo por el cual el vestuario de las mismas se va modificando en 

cada  función. La condición establecida es que  tanto el pecho como  los brazos, permanezcan 

descubiertos  de manera  que  sus movimientos  puedan  ser  vistos  con  claridad.  En  el  pecho 

llevan adheridas una linterna táctil de luces led, la cual activan para marcar los errores que se 

producen en la secuencia unísona y continua que efectúan. Decidimos que el disciplinamiento 

de los cuerpos no esté connotado por medio de un vestuario uniforme, sino que es dado desde 

lo formal, repetitivo y estructurado del material kinético.  

 

Tercer cubículo 

Buscamos personificar a los intérpretes con los atuendos habituales de su profesión, utilizando 

el uniforme propio correspondiente a su trabajo.  

Obrero: Camisa y pantalón de grafa, camiseta de algodón, zapatos tipo borceguíes y casco de 

albañil. Ropa interior a elección. 

Empleada de casa de comida rápida: Pantalón azul de gabardina, camisa rosa, zapatos negros, 

musculosa, media “cancán”. Ropa interior sencilla y de un mismo color. Peinado: rodete. 

Bailarina  de  Ballet:  Malla,  media  “cancán”  salmón,  polainas  rosas,  short,  saco  de  lana, 

zapatillas de punta. Ropa  interior estilo deportiva  y de un mismo  color.  (Cabe destacar que 

dicha  ropa  interior  no  es  la  requerida  para  la  práctica  de ballet,  simplemente usamos  este 

atuendo a los efectos escénicos). Peinado: rodete.  

La  persona  que  se  ubica  en  la  estructura  central  del  dispositivo  escénico,  a  quién 

denominamos “autoridad” viste: pantalón de gabardina color negro, camisa negra y zapatillas 

negras. Elegimos uniformarla con vestuario de este color, buscando formalidad y prolijidad en 

la intérprete. 

 

Comentarios  La  filmación  de  la  obra  se  encuentra  editada  sólo  con  la  finalidad  de  poder  mostrar  su 

totalidad,  ya  que  el  público  es  itinerante  y  el  dispositivo  escénico  está  dado  por  cuatro 

cubículos  los  cuales  poseen  diferentes  frentes.  Por  lo  tanto  una  filmación  estrictamente  a 

cámara fija no podría captar la obra. 

 

Texto introductorio: 

 

Encuesta: 

 

 

 

 

Primer Cubículo: 

 

 

Segundo Cubículo:

 

Tercer Cubículo:  

 

 

Cuarto Cubículo:  

 

 

 

   

Espacio Escénico: