MATERIA LENGUAJE Y PRÁCTICA MUSICAL CURSO PRIMERO DE ...

PLANIFICACIÓN Y PRESENTACIÓN DE LA

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MATERIA LENGUAJE Y PRÁCTICA MUSICAL

CURSO PRIMERO DE BACHILLERATO

GRUPO BACHILLERATO DE HUMANIDADES Y CIENCIAS SOCIALES


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ÍNDICE

1. CONTEXTUALIZACIÓN

2. RELACIÓN DE UNIDADES DIDÁCTICAS. SECUENCIACIÓN Y

TEMPORALIZACIÓN

3. PROCESO DE EVALUACIÓN Y CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

4. PROCEDIMIENTO DE RECUPERACIÓN

5. PLAN DE RECUPERACIÓN DE PENDIENTES.

6. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS.

7. NORMAS QUE EL ALUMNO DEBE RESPETAR

8. RELACIÓN DE ESTÁNDARES


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1 CONTEXTUALIZACIÓN

PROFESOR/A JORGE MUÑOZ RUIZ

Nº SESIONES SEMANALES 4

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2 RELACION DE UNIDADES DIDÁCTICAS. SECUENCIACIÓN Y TEMPORIZACIÓN

A la hora de realizar esta programación se ha considerado que el curso tiene una duración de 33 semanas pues al quitar la evaluación de septiembre y adelantarla a junio perdemos dos semanas. En la CCP se determinó que los tres trimestres tendrían la misma duración, 11 semanas. En base a eso programamos, como el grupo de 1º de Bachillerato tiene una carga horaria de 4 sesiones semanales sale un total de 132. PRIMER TRIMESTRE. SESIONES PROGRAMADAS 44, SEMANAS 11. La unidad 6 es la que se utiliza para ajustar en tiempo en el caso de que haya algún desfase. SEGUNDO TRIMESTRE. SESIONES PROGRAMADAS 44, SEMANAS11. Este trimestre es el más variable y el más complicado de ajustar. En caso de que el trimestre dure más se alargarían las unidades 1 sesión destinándola a la práctica musical asociada a esa unidad. TERCER TRIMESTRE. SESIONES PROGRAMADAS 44, SEMANAS 11. La unidad didáctica 11 es la que se usa para ajustarse al trimestre, dándole más o menos sesiones en base a la duración del trimestre.

Este margen nos permite tanto subsanar errores como profundizar y consolidar aprendizajes.


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U.D.

EVALUACIÓN Nº SESIONES

OBJETIVOS CONTENIDOS

UD 1. PRESENTAMOS LA ASIGNATURA. 1ª EVALUACIÓN 6 SESIONES

Esta unidad y curso es una primera toma de contacto con la asignatura en secundaria. Asignatura que presenta una dinámica y contenido muy diferente a la que mantuvo en primaria. Es importante dejar claro el carácter de la materia así como la dinámica de las clases. Dar a conocer la asignatura. Los objetivos que se persiguen, contenido, secuenciación por trimestre, material necesario, forma de evaluar, mecánica de la asignatura… Conocer las características del grupo y la predisposición del alumnado así como sus capacidades iniciales. Poner en funcionamiento los principales recursos tecnológicos como aulas virtuales, aplicaciones informáticas… que vamos a emplear a lo largo del curso. Repasar aquellas habilidades básica como la lectura de notas y ritmo que deben de haber adquirido en cursos anteriores.

BLOQUE 3 Ejercicios de interiorización rítmica. BLOQUE 6 Atención y cumplimiento de las normas de clase..

UD 2. ELEMENTOS DE LA MÚSICA PARTE 1. 1ª EVALUACIÓN 14 SESIONES

Los objetivos que como mínimo perseguimos son: Leer música impresa con una soltura mínima que haga útil dicha lectura. Iniciarse en el canto, utilizando de forma correcta la voz, adquiriendo un pequeño repertorio vocal y participando de forma correcta. Conocer los elementos básicos de la música. Utilizar dichos elementos como base para analizar música tanto en audiciones como impresa..

BLOQUE 1 Elementos musicales más básicos: melodías, armonías, series rítmicas. Elementos fundamentales de melodía: Intervalo melódico. Componentes de la melodía: serie interválica y ritmo. Concepto de transporte melódico. BLOQUE 2 Reconocimiento y lectura correcta de los signos y términos relacionados con el ritmo, incluyendo compases compuestos. Reconocimiento y traducción sonora de los signos y términos relacionados con la articulación, la dinámica, la agógica y la expresión musical. Identificación de los signos gráficos básicos del lenguaje musical contemporáneo: altura, duración, dinámica, timbre etc. Identificación en las partituras de los elementos musicales básicos, de los tipos de organización tonal, de los elementos armónicos básicos, de las texturas, de los elementos formales básicos y de la instrumentación. BLOQUE 3 Ejercicios de interiorización rítmica.


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Ejecución de estructuras rítmicas adecuadas a este nivel, sintiendo internamente el pulso. Interpretación, a solo o en grupo, de piezas, fragmentos, o acompañamientos instrumentales o de percusión corporal, que incluyan ejecución individual de dos estructuras rítmicas simultáneas, (por ejemplo en canto con acompañamiento rítmico). Identificación visual de intervalos melódicos, intervalos armónicos, escalas básicas, y acordes más básicos de la música tonal. Canto, desde diferentes alturas, de las diversas estructuras melódicas tonales: escalas básicas, intervalos melódicos principales, melodías con las notas de cada acorde tonal; en ejercicios específicos para interiorizarlas; y dentro de las piezas del repertorio partiendo de su identificación visual. Práctica de variantes de fórmulas rítmicas conocidas en ejercicios y piezas, a partir de un modelo escuchado previamente. Práctica de variantes de fórmulas rítmicas conocidas en ejercicios y piezas, a partir de un modelo escuchado previamente. Improvisación sobre fórmulas rítmicas conocidas, practicadas antes en ejercicios y piezas, a partir de un modelo escuchado previamente. BLOQUE 4 Identificación auditiva del pulso básico, del acento periódico y del tipo de compás, en fragmentos musicales diversos. BLOQUE 6 Concienciación de la necesidad de mejorar la lectoescritura..

UD 3. ELEMENTOS DE LA MÚSICA PARTE 2. 1ª EVALUACIÓN 12 SESIONES

En esta unidad terminamos el trabajo de la anterior acercándonos al elemento del timbre. Analizaremos tanto los instrumentos como las voces desde un punto de vista teórico y práctico pues pretendemos trabajar el elemento del timbre tanto en partituras como en análisis de audiciones. Así los objetivos de esta unidad son: - Reconocer y distinguir los distintos instrumentos y voces tanto de forma visual como auditiva. - Clasificar convenientemente los instrumentos y las voces.

BLOQUE 1 Elementos musicales más básicos: melodías, armonías, series rítmicas. BLOQUE 2 Órganos del aparato fonador: diafragma, pulmones, laringe, cuerdas vocales etc. Identificación en las partituras de los elementos musicales básicos, de los tipos de organización tonal, de los elementos armónicos básicos, de las texturas, de


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- Conocer las partes del aparato fonador y su funcionamiento. - Adquirir una buena técnica vocal y una correcta higiene vocal. - Preparar un repertorio vocal. - Leer música impresa con la dificultad determinada por el departamento para esta unidad..

los elementos formales básicos y de la instrumentación. BLOQUE 3 Canto, desde diferentes alturas, de las diversas estructuras melódicas tonales: escalas básicas, intervalos melódicos principales, melodías con las notas de cada acorde tonal; en ejercicios específicos para interiorizarlas; y dentro de las piezas del repertorio partiendo de su identificación visual. BLOQUE 4 BLOQUE 5 BLOQUE 6 Concienciación de la necesidad de mejorar la lectoescritura..

UD 4. PRÁCTICA MUSICAL PARTE 1 1ª EVALUACIÓN 16 SESIONES

Esta unidad recoge y evalúa el trabajo realizado en la práctica música, especialmente en el canto, desde la unidad 1. Perseguimos que el alumno sea capaz de: Interpretar de forma correcta, adaptando sus capacidades al grupo y respetando la participación de los demás, el repertorio vocal y/o instrumental preparado durante el trimestre. Dicha interpretación debe de contemplar todos los elementos analizados, estar ajustada en tempo, hacer cambios de agógica, articulación precisa… de esta forma damos una dimensión práctica a los temas analíticos vistos. Así una actividad inicial será siempre analizar, a la luz de los nuevos aspectos estudiados, las obras a interpretar. Además evaluamos el nivel adquirido en la práctica del solfeo..

BLOQUE 1 BLOQUE 2 Identificación e interpretación de los signos y términos relacionados con la altura del sonido, incluyendo la clave de fa en cuarta. Interpretación y uso práctico de los signos gráficos básicos del lenguaje musical contemporáneo. Lectura musical fluida en clave de sol y en compases simples y compuestos, con combinaciones de valores hasta la semicorchea, con uso de puntillo y ligaduras de prolongación, e incluyendo, contratiempos, síncopas y tresillos. Correcta escritura musical. Ejercicios de técnica vocal: respiración, relajación, resonancia, articulación, fraseo. Desarrollo de la afinación y entonación. BLOQUE 3 Canto, desde diferentes alturas, de las diversas estructuras melódicas tonales:


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escalas básicas, intervalos melódicos principales, melodías con las notas de cada acorde tonal; en ejercicios específicos para interiorizarlas; y dentro de las piezas del repertorio partiendo de su identificación visual. Desarrollo de la interpretación expresiva. Interpretación de memoria de fragmentos y piezas del repertorio trabajado en clase. Interpretación vocal individual y grupal de un repertorio variado en estilo, incluyendo piezas a una, dos o tres voces; en monofonía, homofonía y en canon. BLOQUE 4 Identificación de los diferentes tipos de voz. BLOQUE 5 BLOQUE 6 Integración correcta en los grupos de interpretación de música y danza. Constatación de la importancia del desarrollo de los conocimientos sobre el lenguaje musical. Estima de la necesidad de practicar ejercicios de técnica vocal..

UD 5. LA AUDICIÓN. ANATOMÍA, FISIOLOGÍA. LA AUDICIÓN MUSICAL. 2ª EVALUACIÓN 10 SESIONES

En esta unidad pretendemos repasar todos los elementos de la música vistos en el trimestre anterior pero presentados en forma de audición y/o partitura. Además de esta audición técnica hay otra de estilos y formas en la que nos centraremos en las formas de la música culta hasta el siglo XX. Así en la unidad siguiente solo estudiamos la música culta en el siglo XX. En esta unidad ponemos en marcha, si no se ha hecho antes, la práctica instrumental. Comenzamos por la flauta. Es pues, en este aspecto, una unidad de evaluación inicial, que influirá en el trabajo a realizar, en este aspecto, en los unidades posteriores. Así los objetivos son: Conocer el órgano de la audición y su funcionamiento, así como los

BLOQUE 1 Clasificación de los géneros y tipos de música. BLOQUE 2 BLOQUE 3 BLOQUE 4 Identificación auditiva del pulso básico, del acento periódico y del tipo de compás, en fragmentos musicales diversos. Descripción, usando lenguaje técnico adecuado, de obras a partir de su audición, unas veces con apoyo de partituras y medios gráficos, y otras veces sin apoyo: aspectos rítmicos, aspectos melódicos, uso de los registros de


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cuidados que necesita. Mejorar la audición analítica y asociativa. Analizar elementos en partituras. Repaso y ampliación sobre los conocimiento en relación al lenguajes musical a través de la audición Repasar los periodos de la historia de la música vistos en el curso anterior, con especial atención al clasicismo y el romanticismo. Iniciar la práctica instrumental..

alturas, tipo de tonalismo, estilo armónico, cadencias principales, instrumentación, textura, forma, agógica, dinámica etc. Diferenciación auditiva de los géneros y tipos de música. BLOQUE 5 BLOQUE 6 Apertura y curiosidad por las diversas obras musicales y danzas..

UD. 6 ESTILOS MUSICALES PARTE 1. CULTA Y FOLK. 2ª EVALUACIÓN 10 SESIONES

Las unidades 6 y 7 son, en cierto sentido, una profundización de los temas vistos en la unidad 5. Analizamos tanto en la partitura como en audiciones las características de estos estilos. Interpretamos obras de estos estilos. Conocer los principales sucesos socioculturales que afectaron a este estilo musical. Identificar las principales características del estilo en cuestión. Analiza en la partitura, tomando como base los elementos vistos en el primer trimestre, obras de este estilo. Analizar mediante audición, tomando como base los elementos vistos en el primer trimestre, obras de este estilo. Conseguir reconocer y clasificar la organología. Desarrollar destrezas para la interpretación instrumental y vocal de este estilo. Adquirir un repertorio vocal e instrumental de obras de los estilos vistos el segundo trimestre. Utilizar con autonomía las TIC’s Desarrollar buena disposición y actitud en la convivencia en el aula. Fomentar el interés y respeto frente a las manifestaciones culturales..

BLOQUE 1 Ideas básicas sobre organización de las alturas y la armonía en algunos lenguajes específicos (impresionismo, jazz etc): escalas, acordes etc. Ideas básicas sobre lenguajes atonales. BLOQUE 2 BLOQUE 3 BLOQUE 4 Distinción auditiva y visual de los instrumentos propios de la música culta, del jazz, del rock, del flamenco y de la música contemporánea. Reconocimiento auditivo de las agrupaciones cultas y populares; y de las agrupaciones del jazz, y del rock. BLOQUE 5 BLOQUE 6 Apertura y curiosidad por las diversas obras musicales y danzas..

UD. 7 ESTILOS MUSICALES PARTE 2. JAZZ Y ROCK.

Las unidades 6 y 7 son, en cierto sentido, una profundización de los temas vistos en la unidad 5. Analizamos tanto en la partitura como en audiciones las características de estos estilos. Interpretamos obras de estos estilos.

BLOQUE 1 Ideas básicas sobre organización de las alturas y la armonía en algunos lenguajes específicos (impresionismo, jazz etc): escalas, acordes etc. Ideas básicas sobre lenguajes atonales.


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2ª EVALUACIÓN 10 SESIONES

Conocer los principales sucesos socioculturales que afectaron a este estilo musical. Identificar las principales características del estilo en cuestión. Analiza en la partitura, tomando como base los elementos vistos en el primer trimestre, obras de este estilo. Analizar mediante audición, tomando como base los elementos vistos en el primer trimestre, obras de este estilo. Conseguir reconocer y clasificar la organología. Desarrollar destrezas para la interpretación instrumental y vocal de este estilo. Adquirir un repertorio vocal e instrumental de obras de los estilos vistos el segundo trimestre. Utilizar con autonomía las TIC’s Desarrollar buena disposición y actitud en la convivencia en el aula. Fomentar el interés y respeto frente a las manifestaciones culturales..

BLOQUE 2 BLOQUE 3 BLOQUE 4 Distinción auditiva y visual de los instrumentos propios de la música culta, del jazz, del rock, del flamenco y de la música contemporánea. Reconocimiento auditivo de las agrupaciones cultas y populares; y de las agrupaciones del jazz, y del rock. BLOQUE 5 BLOQUE 6 Apertura y curiosidad por las diversas obras musicales y danzas..

UD. 8 PRÁCTICA MUSICAL PARTE2. 2ª EVALUACIÓN 14 SESIONES

Esta unidad recoge y evalúa el trabajo realizado en la práctica música, especialmente en la práctica instrumental desde la unidad 5. Se pretende preparar un pequeño repertorio instrumental, aunque en algunas obras también cantaremos. Perseguimos que el alumno sea capaz de: Interpretar de forma correcta, adaptando sus capacidades al grupo y respetando la participación de los demás, el repertorio vocal y/o instrumental preparado durante el trimestre. Dicha interpretación debe de contemplar todos los elementos vistos en el trimestre anterior, estar ajustada en tempo, hacer cambios de agógica, articulación precisa… pero también ser coherente con el estilo en cuestión. de esta forma damos una dimensión práctica a los temas analíticos vistos..

BLOQUE 1 BLOQUE 2 Aplicación de las indicaciones dinámicas y expresivas presentes en la partitura. Técnica correcta de flauta de pico soprano y/o contralto, y de instrumentos Orff. Técnicas de aprendizaje de piezas musicales. BLOQUE 3 Interpretación, con flautas de pico, con instrumentos de láminas, y/o con otros instrumentos disponibles, de piezas instrumentales, con diversidad de intervalos melódicos y escalas; con estructuras rítmicas adecuadas a este nivel, con posibles cambios de compás, y sintiendo internamente el pulso. Interpretación, con instrumentos polifónicos de láminas y otros polifónicos disponibles, de piezas instrumentales que incluyen ejecución individual de intervalos armónicos y acordes básicos. Desarrollo de la interpretación expresiva.


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Interpretación de memoria de fragmentos y piezas del repertorio trabajado en clase. Interpretación instrumental individual y en grupo de un repertorio de piezas variado en estilo, usando flautas de pico, instrumentos Orff tanto de láminas como pequeña percusión, instrumentos del aula y/o otros instrumentos disponibles. Improvisación de breves melodías modales monofónicas sobre acompañamientos rítmicos o bordones. Improvisación de breves melodías tonales basadas en las notas de los acordes tonales, sobre estructuras armónicas fijadas previamente y en pequeñas formas musicales. BLOQUE 4 BLOQUE 5 BLOQUE 6 Integración correcta en los grupos de interpretación de música y danza. Concienciación de la necesidad de mejorar las técnicas instrumentales. Atención a la importancia de mejorar las técnicas de aprendizaje de piezas musicales..

UD. 9 ELEMENTOS DE LA MÚSICA PARTE 3. FORMA MUSICAL. 3ª EVALUACIÓN 11 SESIONES

En esta unidad profundizamos en un aspecto que vimos en la unidad 2, las formas musicales. Los objetivos son: Análisis formal de partituras y/o audición. Reconociendo el proceso compositivo empleado, analizando los elementos formales de la obra y reconociendo la forma tipo de la misma. Interpretar obras basadas en las formas vistas..

BLOQUE 1 Elementos formales básicos: Frase. Periodo, Célula. Sección. Articulaciones formales. Procedimientos formales: repetición, cambio, variación, desarrollo BLOQUE 2 Identificación en las partituras de los elementos musicales básicos, de los tipos de organización tonal, de los elementos armónicos básicos, de las texturas, de los elementos formales básicos y de la instrumentación. BLOQUE 3


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BLOQUE 4 BLOQUE 5 BLOQUE 6 Desarrollo del interés por la música y la danza. Constatación de la importancia del desarrollo de los conocimientos sobre el lenguaje musical..

UD. 10 ELEMENTOS DE LA MÚSICA PARTE 4. ORGANIZACIÓN TONAL. 3ª EVALUACIÓN 9 SESIONES

En esta unidad profundizamos en un aspecto que vimos en la unidad 2, la armonía y la organización tonal. Los objetivos son: Conocer los principales conceptos armónicos (escalas y tipos, intervalos, tonos y semitonos, consonancia… acordes, cadencias, tonalidad, grados tonales…). Reconocerlos en partituras. Emplear estos conceptos elaborando obras de composición propia y/o acompañamientos a las obras del repertorio que estamos preparando..

BLOQUE 1 Relaciones de altura: Tono y semitono. Medida cuantitativa de intervalos. Concepto de escala. Nota tónica. Escala diatónica natural. Notas naturales. Notas alteradas. Escala cromática. Elementos fundamentales de armonía: Intervalo armónico. Consonancia y disonancia. Acorde. Acordes perfectos y acordes disonantes. Concepto de cadencia. Sistema tonal mayor-menor: Escalas mayor y menor. Formación del sistema de tonalidades sobre las 12 alturas disponibles. Centro tonal. Concepto de cambio de tono y de modulación. Formación de acordes y sintaxis armónica funcional. Función tonal de las disonancias. Cadencia perfecta. BLOQUE 2 Identificación en las partituras de los elementos musicales básicos, de los tipos de organización tonal, de los elementos armónicos básicos, de las texturas, de los elementos formales básicos y de la instrumentación. BLOQUE 3 Identificación visual de intervalos melódicos, intervalos armónicos, escalas básicas, y acordes más básicos de la música tonal. Composición e interpretación de pequeñas piezas musicales, compuestas de acuerdo con una idea previa, seleccionando libremente los conocimientos y elementos del lenguaje musical asimilados (conceptos tonales y modales etc.), y estructurándolos en una forma musical elegida o inventada.


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BLOQUE 4 BLOQUE 5 BLOQUE 6 Actitud positiva y abierta ante las producciones de los compañeros. Constatación de la importancia del desarrollo de los conocimientos sobre el lenguaje musical..

UD. 11 PRÁCTICA MUSICAL PARTE 3. 3ª EVALUACIÓN 16 SESIONES

En muchos aspectos esta es la última unidad del curso. En ella terminamos el trabajo realizado durante todo el curso en la práctica musical tanto vocal como instrumental. Normalmente se busca que coincida el final de la unidad con el día de Castilla la Mancha porque entre las actividades que se realizan en el IES está un concierto final de curso, donde los alumnos interpretan las obras que han ido preparando a lo largo del segundo y tercer trimestre dándole una utilidad inmediata a su trabajo. Entre los objetivos están: Alcanzar el nivel de destreza instrumental fijado por el departamento. Preparar un repertorio musical. Realizar un recital final de curso..

BLOQUE 1 BLOQUE 2 Desarrollo de la afinación y entonación. Aplicación de la técnica vocal al canto de las piezas del repertorio del nivel. Aplicación de las indicaciones dinámicas y expresivas presentes en la partitura. Técnica correcta de flauta de pico soprano y/o contralto, y de instrumentos Orff. Técnicas de aprendizaje de piezas musicales. BLOQUE 3 Interpretación, con flautas de pico, con instrumentos de láminas, y/o con otros instrumentos disponibles, de piezas instrumentales, con diversidad de intervalos melódicos y escalas; con estructuras rítmicas adecuadas a este nivel, con posibles cambios de compás, y sintiendo internamente el pulso. Interpretación, con instrumentos polifónicos de láminas y otros polifónicos disponibles, de piezas instrumentales que incluyen ejecución individual de intervalos armónicos y acordes básicos. Desarrollo de la interpretación expresiva. Interpretación de memoria de fragmentos y piezas del repertorio trabajado en clase. Interpretación instrumental individual y en grupo de un repertorio de piezas variado en estilo, usando flautas de pico, instrumentos Orff tanto de láminas como pequeña percusión, instrumentos del aula y/o otros instrumentos disponibles.


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Composición e interpretación de pequeñas piezas musicales, compuestas de acuerdo con una idea previa, seleccionando libremente los conocimientos y elementos del lenguaje musical asimilados (conceptos tonales y modales etc.), y estructurándolos en una forma musical elegida o inventada. Creación de coreografías adecuadas al carácter expresivo y forma de las piezas musicales elegidas; piezas grabadas y piezas interpretadas por los alumnos y alumnas. BLOQUE 4 BLOQUE 5 BLOQUE 6 Integración correcta en los grupos de interpretación de música y danza. Manifestación correcta de opiniones propias. Desarrollo del interés por la música y la danza. Concienciación de la necesidad de mejorar las técnicas instrumentales. Atención a la importancia de mejorar las técnicas de aprendizaje de piezas musicales..

UD 12. ESTUDIO DE GRABACIÓN. TALLER DE RADIO. 3ª EVALUACIÓN 8 SESIONES

Unidad vinculada a la anterior. En ella además de desarrollar los contenidos relacionados con la informática musical, a través de la grabación de programas de radio, recogemos nuestra interpretación del concierto de la unidad anterior sobre un soporte digital. Así los programas girarán no solo sobre estilos musicales sino también sobre nuestra propia interpretación. Los objetivos son: Conocer los rudimentos del software musical y de dispositivos como mesa de mezclas, etapas de potencias, sintetizadores, teclados maestros, módulos de sonido… programadas de edición y grabación de sonido, secuenciadores… Realizar grabaciones sobre nuestras interpretaciones..

BLOQUE 1 BLOQUE 2 BLOQUE 3 BLOQUE 4 BLOQUE 5 Secuenciadores, editores de partituras, programas de creación y MIDI. Manejo básico de un editor de partituras y/o secuenciadores. BLOQUE 6 Respeto hacia las opiniones y gustos de los demás.


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Convencimiento de la utilidad de la informática musical..

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3 PROCESO DE EVALUACIÓN Y CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

PROCEDIMIENTOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN.

1. Explicar los elementos del lenguaje musical de una manera rigurosa y organizada.

2. Conocer la clasificación de los géneros y tipos de música; y conocer los elementos

de algunos de ellos.

3. Conocer y aplicar en la lectura y en la interpretación de partituras, los términos y

signos musicales, incluidos los relacionados con el ritmo y con la expresión

musical.

4. Leer con fluidez partituras dentro del nivel.

5. Utilizar las técnicas vocales básicas, y entonar con una correcta emisión de la voz,

individual o conjuntamente, una melodía o canción con o sin acompañamiento.

6. Valerse de las técnicas instrumentales básicas y de las técnicas de aprendizaje.

7. Reconocer en una partitura los elementos básicos del lenguaje musical.

8. Interiorizar el pulso y el acento periódico a partir de modelos escuchados, para

mantenerlos durante breves períodos de silencio; y aplicar esa capacidad a la

interpretación.

9. Reconocer y ejecutar, instrumental o vocalmente, estructuras rítmicas adecuadas a

este nivel, dentro de una obra o fragmento, sintiendo internamente el pulso en un

tempo establecido, con o sin cambio de compás.

10. Identificar y ejecutar instrumental o vocalmente, estructuras y desarrollos

rítmicos o melódicos simultáneos dentro de una obra breve o fragmento, con o sin

cambio de compás, en un tempo establecido.

11. Reconocer y reproducir intervalos, modelos melódicos y armónicos sencillos,

escalas, acordes arpegiados o no, a partir de diferentes alturas.

12. Desarrollar la expresividad musical.

13. Conocer el repertorio del curso, e interpretar de memoria, individual o

conjuntamente, fragmentos de obras de dicho repertorio seleccionados entre los

propuestos por el alumnado, valorando las aportaciones del grupo y desarrollando

el espíritu crítico.

14. Controlar el miedo escénico en las actuaciones.


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15. Realizar ejercicios psicomotores, practicar variantes de fórmulas rítmicas

conocidas, e improvisar estructuras rítmicas sobre un fragmento escuchado, de

manera tanto individual como conjunta.

16. Improvisar, individual o colectivamente, breves melodías tonales o modales,

pequeñas formas musicales, partiendo de premisas relativas a diferentes aspectos

del lenguaje musical.

17. Improvisar o componer, e interpretar una breve obra musical para una melodía

dada, que necesite la participación de varios ejecutantes, utilizando los

conocimientos musicales adquiridos; e incorporar movimiento coreográfico.

18. Distinguir auditivamente el pulso de una obra o fragmento, así como el acento

periódico, e interiorizarlo para mantenerlo durante breves períodos de silencio.

19. Utilizar la lectoescritura musical como apoyo a la audición.

20. Identificar auditivamente y describir con posterioridad los rasgos característicos

de las obras escuchadas o interpretadas, así como el género y tipo a que

pertenecen.

21. Realizar trabajos y ejercicios aplicando las herramientas que ofrecen las nuevas

tecnologías.

22. Saber comportarse como espectador e intérprete, con actitud abierta, crítica,

interesada y respetuosa.

23. Mantener las condiciones necesarias para la eficaz realización de las diversas

actividades musicales, coreográficas y de trabajo en general.

24. Mostrar respeto e interés por las creaciones musicales y coreográficas.

PROCEDIMIENTOS Y CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

En el área de música es de especial importancia la evaluación continua, aplicada

especialmente a la práctica vocal e instrumental y al lenguaje musical. Es en la

observación diaria de cada alumno donde encontraremos el mejor elemento de

juicio de sus progresos.

Se perseguirá que la evaluación sea formativa y se dotará al alumnado de criterios

para que establezca su propia autoevaluación. Se baremará la actitud positiva del

alumnado en la clase, la participación diaria así como su rendimiento en los

exámenes.

Un elemento importante a tener en cuenta será la realización de todas las tareas y

cuestionarios que podremos en el aula virtual de classroom.

A la hora de calificar seguiremos la siguiente escala numérica:


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El Sobresaliente es a partir del 8,5

EL Notable a partir del 6,5.

El Bien a partir del 5,5

El Suficiente a partir del 5

El Insuficiente por debajo del 4,5.

El tramo entre 4,5 y 5 se estudiará.

Las notas se calculan con una hoja de cálculo donde si se recoge la nota con

decimales pero la nota final no.

En el área de música es de especial importancia la evaluación continua, aplicada

especialmente a la práctica vocal e instrumental y al lenguaje musical. Es en la

observación diaria de cada alumno donde encontraremos el mejor elemento de

juicio de sus progresos. A raíz del curso 2020 2021, debido a la pandemia, se

ponen en marcha una serie de recursos tecnológicos que permiten al alumno seguir

de forma continua las clases y realizar las tareas correspondientes desde casa.

estas tareas nos permiten una evaluación continua e individualizada del alumno de

ahí la importancia que tienen no solo como actividades formativas sino como

herramientas para la evaluación continua.

Se perseguirá que la evaluación sea formativa. Por ello se dotará al alumnado de

criterios para que establezca su propia autoevaluación, la evaluación del grupo, la

evaluación de su papel en el grupo así como la evaluación del grupo por el propio

grupo, en tareas colectivas. Se baremará la actitud positiva del alumnado en la

clase, la participación diaria así como su rendimiento en los exámenes.

A la hora de calificar seguiremos la siguiente escala numérica:

El Sobresaliente es a partir del 8,5

EL Notable a partir del 6,5.

El Bien a partir del 5,5

El Suficiente a partir del 5

El Insuficiente por debajo del 4,5.

El tramo entre 4,5 y 5 se estudiará.

Las notas se calculan con una hoja de cálculo donde si se recoge la nota con

decimales pero la nota final no.

El curso constará de cinco evaluaciones: una inicial, que servirá para que el profesor

constate los conocimientos iniciales del alumnado, y tres trimestrales mas la

extraordinaria de junio.


MATERIA


La calificación final se calcula en función del grado de consecución de las

competencias básicas en las que incide nuestra materia. Para poder evaluar estas

competencias se vinculan a los estándares básicos que se relacionan en el punto

“Relación de estándares” de este documento.

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4 PROCEDIMIENTOS DE RECUPERACIÓN

Recuperación

Para que un alumno supere la materia debe obtener calificación positiva en los tres trimestres. Si un alumno no supera la parte práctica del primer trimestre puede compensarse con la práctica del tercero, siempre siguiendo el criterio de su profesor. Debido al carácter recurrente de la asignatura excepcionalmente puede calificarse el curso positivamente con un trimestre suspenso si el profesor considera que ha compensado los conocimientos con los otros trimestres y siempre que la calificación no sea inferior a 3.

En el caso de que el alumno no supere alguna evaluación el departamento establecerá el medio para buscar que el alumno supere los objetivos mínimos que se han trabajado en esta evaluación. Dependiendo del carácter de los contenidos vistos así se actuará, en ocasiones (bloques más teóricos) puede ser una prueba escrita, un trabajo… aunque el departamento no se muestra muy a favor de este tipo de “recuperaciones”. La parte práctica, dado el carácter recurrente de la asignatura, se recupera con más práctica en el siguiente trimestre.

Así mismo queremos que conste en esta programación aquel alumno que no haya superado al final del curso los objetivos mínimos que se refieren a la adquisición de habilidades es IRRECUPERABLE en una prueba teórica o práctica puntual debe de

realizar todo el camino de los aprendizajes que no ha adquirido. Además muchos de estos conllevan la realización de actividades en gran grupo lo cual hace más irrecuperable aún, mediante pruebas o trabajos de unos días, a dichos alumnos. Con esta idea la recuperación tanto en la prueba extraordinaria de junio como de alumnos con la asignatura pendiente constará tanto de prueba teórica escrita, como trabajos, como parte práctica (para el solfeo, el canto y la práctica instrumental). Este aspecto se concreta en el punto siguiente.

Recuperación de materias pendientes de cursos anteriores

ALUMNOS DE ESO.


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Partamos de la idea de que en nuestra materia toda la parte práctica del curso y gran parte de la teórica se vuelve a tratar en el curso siguiente. Dado el carácter especial de nuestra materia no tiene ningún sentido repetir la prueba para otro nivel. Por ejemplo si un alumno de tercero tienen la música de 2º suspensa e interpreta correctamente una pieza en la flauta a nivel de tercero ¿la tiene que tocar otra vez

para calificarle en 2º? O si lee un pentagrama ¿se lo hago leer dos veces? ¿una para la nota de segundo y otra para la de tercero? Es absurdo.

Así superar la parte práctica de un nivel conlleva que el alumno ha demostrado que también tiene nivel para superar la práctica de cursos anteriores.

En la práctica los alumnos que cursan la materia en cursos superiores recuperan con los trabajos prácticos de ese nivel la parte práctica de cursos anteriores.

Respecto a la parte teórica todos los alumnos reciben el material para recuperar el curso a mediados de octubre. En el se les informa de que tienen que hacer para superar el curso y cuando lo tienen que hacer.

Dicho material incluye tanto la información teórica necesaria como un trabajo de recuperación, secuenciado trimestralmente. También deben de realizar un examen teórico al final del trimestre. El trabajo lo entregan al acceder al examen. Durante el examen se realizan las pruebas de la parte práctica que figuran en el trabajo. La calificación del trimestre será 20% el trabajo y 80% el examen.

La calificación final será la media aritmética de los tres trimestres.

ALUMNOS DE BACHILLERATO.

Respecto a la asignatura de música en el Bachillerato el departamento entregará un

dosier cada trimestre al alumno con un trabajo teórico práctico sobre el que versará el examen que realice cada trimestre el alumno. La entrega del trabajo es requisito imprescindible para acceder al examen. La calificación del trimestre será 10% el trabajo y 90% el examen.

En el caso de que el alumno tenga que recuperar en junio el procedimiento es similar. El alumno recogerá en el departamento un dosier con un trabajo teórico práctico sobre el que versará el examen. La entrega del trabajo es requisito imprescindible para acceder al examen. La calificación del trimestre será 10% el trabajo y 90% el examen.

La calificación final será la media aritmética de los tres trimestres.

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5 PLAN DE RECUPERACIÓN DE PENDIENTES

Criterios a aplicar sobre los contenidos a recuperar


MATERIA


Los criterios de evaluación aparecen recogidos en las programaciones de la materia y curso a

recuperar.

Criterios de Calificación

Las actividades de recuperación constarán de:

Un trabajo.

Un examen teórico (sobre las preguntas del trabajo).

Una práctica a realizar durante el examen (que incluirá práctica de solfeo, interpretación vocal

y/o instrumental).

Como se citaba en puntos anteriores de esta programación el trabajo supondrá el 20% de la nota

y el examen y la parte práctica el 80%. El departamento se muestra a favor de que la entrega del

trabajo y traer el material necesario para la prueba sea condición necesaria para acceder al

examen.

Fechas de entrega de actividades y exámenes

Las fechas de entrega de trabajos y exámenes vienen condicionadas por las fechas de

evaluaciones que determine la CCP, de forma orientativa se establecen los siguientes plazos:

Primera evaluación: entrega de trabajos y examen finales de noviembre.

Segunda evaluación. Entrega de trabajos y examen a finales de febrero.

Tercera evaluación. Entrega de trabajos y examen finales de abril.

En el caso de no superar el curso, tanto en los casos de cursos anteriores pendientes como en el

caso de haber suspendido el curso vigente el alumno debe de ir a la convocatoria extraordinaria

de junio. En este caso se procede de igual forma el alumno debe de realizar un trabajo que

entregará al acceder al examen extraordinario de junio.

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6 MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS

Este año volvemos a contar con el aula materia, para este nivel, lo que nos permite realizar muchas más actividades. Contar con equipo de sonido facilita la realización de audiciones, el piano permite ejemplificar las explicaciones, trabajar la interpretación vocal… Pero al tener que compartir el aula con otros departamento no podemos desplegar los recursos así por ejemplo, los instrumentos siguen en sus cajas. No contar con instrumentos de placa, de cuerda, que los alumnos no puedan utilizar la flauta, … todo esto hace que algunos objetivos planteados sean difíciles de alcanzar. Si se podrán usar los ukeleles (asociando cada instrumento a un alumno concreto para evitar en todo lo posible compartir material). Entre los recursos que si tenemos están las aulas virtuales en classroom donde se subirá todo el material que los alumnos necesiten, desde temas, enlaces, videos explicativos, tareas, cuestionarios, partituras… nuestro objetivo es no emplear papel. Así el alumno contará con un material siempre disponible, actualizado y ordenado. Otro recurso es el móvil de los alumnos. No solo para entrar en el aula virtual y realizar algunas de las tareas propuestas sino también como instrumento musical en calidad de pobre


MATERIA


sustitución de los que empleábamos en el aula. Obviamente este recurso no es obligatorio, solo aconsejable, el alumno puede realizar todas las tareas perfectamente sin móvil. Lo que si necesita obligatoriamente es acceso a una conexión a internet y a un dispositivo tecnológico (móvil, tablet u ordenador).

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7 NORMAS QUE EL ALUMNO DEBE RESPETAR

En general las que aparecen en las Normas de Convivencia del centro, que giran

entorno a:

- Respeto al profesorado, compañeros, centro, material...

En este punto se pondrá especial interés en el cuidado del material.

- Puntualidad del alumno.

- Comportamiento correcto.

- Realización de las tareas.

- Con especial relevancia dejamos constancia aquí que está terminantemente

prohibido el uso del móvil en el aula.

Si bien en nuestra asignatura son de especial importancia las que se refieren al orden,

el silencio y el respeto a las capacidades tanto las de uno como las de los demás.

Para terminar las actividades van a ser además de instrumentos de aprendizaje

instrumentos de evaluación. La asignatura se suspenderá si no se realizan estas.

Un alto nivel de actividad va siempre acompañado de un mayor “desorden”. Al

alumno se le obliga a trabajar con una autonomía que puede exceder sus

posibilidades. Debemos de vigilar tanto el comportamiento general (ruido,

distracción..) Como particular (que trabajen todos y nadie se quede atrás).

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MATERIA


8 RELACIÓN DE ESTÁNDARES

CODIFICACIÓN COMPETENCIAS CLAVE

CODIGO NOMBRE

CCL COMUNICACIÓN LINGÜÍSTICA

CMTC COMPETENCIA MATEMÁTICA Y COMPETENCIAS BÁSICAS EN CIENCIA Y TECNOLOGÍA

CEC CONCIENCIA Y EXPRESIONES CULTURALES

CPAA APRENDER A APRENDER

CSC COMPETENCIAS SOCIALES Y CÍVICAS

SIE SENTIDO DE INICIATIVA Y ESPÍRITU EMPRENDEDOR

CD COMPETENCIA DIGITAL

En la asignatura de música se trabajan todas las competencias clave pero nuestra asignatura incide directamente en la competencia CEC. Otras competencias a resaltar por su presencia en nuestra materia es CSC y SIE. La competencia digital, a raíz de la crisis sanitaria, también se trabaja en todas las unidades.

Con el ánimo de hacer este punto más operativo y vincularlo realmente al trabajo del aula vamos a modificar un poco el formato facilitado desde jefatura de estudios. Entendemos que el formato original no se ajusta a nuestro nivel educativo ni a nuestra materia. El presente formato no solo cumple con los requisitos legales de la programación sino que, como adelantábamos, permite vincularlo con el quehacer diario de nuestro trabajo pues será concretado en las hojas de cálculo que cada profesor elaborará para su materia. En ellas se parte de la estructura que aquí se presenta y se


MATERIA


pormenoriza incluyendo los porcentajes en los que cada estándar afecta a la calificación del alumno así como los instrumentos, pruebas, exámenes, trabajos… que empleamos para evaluar.

Así la idea es en vez de asociar a un criterio las unidades donde se trabaja plantear una unidad y poner todos los criterios y estándares que están vinculados con esa unidad.

En negrita aparecen los estándares más importantes de esa unidad los que luego vincularemos a los aprendizajes imprescindibles.

En negrita y rojo aparecen aquellos que estando vinculados a los aprendizajes imprescindible son viables dada la actual crisis sanitaria.

Marcaremos en azul aquellos estándares que son muy complicados de conseguir debido a la situación de la actual crisis sanitaria.

Así pues en negrita y azul aparecen los estándares que, siendo importantes, son difíciles de conseguir debido a la situación sanitaria actual.

En el punto 7 de esta programación se recogen el peso en porcentaje de cada bloque de contenido sobre la nota por trimestres.

Es muy complicado ponderan dando un porcentaje a estos estándares pues son muy numerosos, se trabajan en todas las unidades y algunos son muy parecidos. Con ánimo de dejar más claro nuestra manera de proceder en la evaluación proponemos al final de la relación por unidades un resumen de los estándares más relevantes y su peso en la calificación final del curso.

Por último, en el punto siguiente de este documento se indican todas las modificaciones que sufre esta programación, incluido el punto que nos ocupa, en el caso de cambiar de escenario.

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TÍTULO DE LA UNIDAD

CONTENIDOS CRITERIOS ESTÁNDARES

1 PRESENTAMOS LA ASIGNATURA LENGUAJE Y PRÁCTICA MUSICAL. ATENCIÓN: INCLUIR AQUELLAS CUESTIONES DE EVALUACIÓN INCIAL QUE NO APAREZCAN.

8. Interiorizar el pulso y el acento periódico a

partir de modelos escuchados, para

mantenerlos durante breves períodos de

8.1 Mantiene interiorizadas una determinada

pulsación rítmica y acentuación periódica durante

breves periodos de silencio, para continuarlas de


MATERIA


EN LA PROGRAMACIÓN FIGURAN. BLOQUE 3 Ejercicios de interiorización rítmica. BLOQUE 6 Atención y cumplimiento de las normas de clase.

silencio; y aplicar esa capacidad a la

interpretación.

21. Realizar trabajos y ejercicios aplicando las

herramientas que ofrecen las nuevas

tecnologías.

23. Mantener las condiciones necesarias para

la eficaz realización de las diversas

actividades musicales, coreográficas y de

trabajo en general.

manera externa.

21.2 Emplea de forma autónoma los recursos

tecnológicos como herramientas para la audición,

la interpretación, la creación, la edición, la

grabación, la investigación y el aprendizaje del

hecho musical.

23.2 Mantiene la disciplina y el respeto de las

normas requeridas para cada actividad,

23.3 Guarda silencio siempre que es necesario.

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2 ELEMENTOS DE LA MÚSICA PARTE 1ª. RITMO. MELODÍA. ARMONÍA. DINÁMICA. AGÓGICA. ARTICULACIÓN. FORMA.

TEXTURA.

INICIACIÓN LENGUAJE MUSICAL, CANTO Y MÚSICA INSTRUMENTAL. ATENCIÓN INCLUIR IMPORVISACIÓN RÍTMICA. EN LA PROGRAMACIÓN FIGURAN. BLOQUE 1 Elementos musicales más básicos: melodías, armonías, series rítmicas. Elementos fundamentales de melodía: Intervalo

1. Explicar los elementos del lenguaje musical

de una manera rigurosa y organizada.

3. Conocer y aplicar en la lectura y en la

interpretación de partituras, los términos y

signos musicales, incluidos los relacionados

con el ritmo y con la expresión musical.

5. Utilizar las técnicas vocales básicas, y

entonar con una correcta emisión de la voz,

individual o conjuntamente, una melodía o

canción con o sin acompañamiento.

1.1 Reconoce y explica los conceptos y elementos

básicos del lenguaje musical: rítmicos, melódicos,

armónicos, formales, tonales, modales, tímbricos,

agógicos, dinámicos etc.

1.2 Aplica correctamente la terminología propia de

la teoría musical.

3.1 Identifica e interpreta los términos y signos

gráficos del lenguaje musical tradicional incluidos

los relacionados con el ritmo y la expresión musical.

3.2 Identifica e interpreta los signos gráficos básicos


MATERIA


melódico. Componentes de la melodía: serie interválica y ritmo. Concepto de transporte melódico. BLOQUE 2 Reconocimiento y lectura correcta de los signos y términos relacionados con el ritmo, incluyendo compases compuestos. Reconocimiento y traducción sonora de los signos y términos relacionados con la articulación, la dinámica, la agógica y la expresión musical. Identificación de los signos gráficos básicos del lenguaje musical contemporáneo: altura, duración, dinámica, timbre etc. BLOQUE 3 Ejercicios de interiorización rítmica. Ejecución de estructuras rítmicas adecuadas a este nivel, sintiendo internamente el pulso. Interpretación, a solo o en grupo, de piezas, fragmentos, o acompañamientos instrumentales o de percusión corporal, que incluyan ejecución individual de dos estructuras rítmicas simultáneas, (por ejemplo en canto con acompañamiento rítmico). Identificación visual de intervalos melódicos,

7. Reconocer en una partitura los elementos

básicos del lenguaje musical.

8. Interiorizar el pulso y el acento periódico a

partir de modelos escuchados, para

mantenerlos durante breves períodos de

silencio; y aplicar esa capacidad a la

interpretación.

9. Reconocer y ejecutar, instrumental o

vocalmente, estructuras rítmicas adecuadas a

este nivel, dentro de una obra o fragmento,

sintiendo internamente el pulso en un tempo

establecido, con o sin cambio de compás.

10. Identificar y ejecutar instrumental o

vocalmente, estructuras y desarrollos rítmicos

o melódicos simultáneos dentro de una obra

breve o fragmento, con o sin cambio de

compás, en un tempo establecido.

11. Reconocer y reproducir intervalos,

modelos melódicos y armónicos sencillos,

escalas, acordes arpegiados o no, a partir de

diferentes alturas.

15. Realizar ejercicios psicomotores, practicar

variantes de fórmulas rítmicas conocidas, e

improvisar estructuras rítmicas sobre un

fragmento escuchado, de manera tanto

individual como conjunta.

18. Distinguir auditivamente el pulso de una

propios del lenguaje musical contemporáneo.

5.2 Realiza ejercicios de respiración, relajación,

resonancia, articulación, fraseo.

5.3 Progresa en la entonación y la afinación

aplicando la técnica vocal para cantar entonada y

afinadamente.

5.4 Aplica las indicaciones expresivas y dinámicas

presentes en la partitura usando la técnica vocal.

7.1 Identifica los elementos básicos del lenguaje

musical, utilizando diferentes soportes.

8.1 Mantiene interiorizadas una determinada pulsación

rítmica y acentuación periódica durante breves

periodos de silencio, para continuarlas de manera

externa.

9.1 Interpreta tanto instrumental como vocalmente con

toda precisión dentro de un tempo establecido,

estructuras rítmicas adecuadas a este nivel, dentro de

una obra o fragmento musical, sintiendo internamente

el pulso y aplicando, si procede, las equivalencias en

los cambios de compás.

10.1 Ejecuta con independencia estructuras

rítmicas simultáneas, en un tempo establecido, con

o sin cambio de compás, utilizando y desarrollando

la disociación auditiva y motriz.

11.2 Reproduce, a partir de su identificación en las

diversas piezas del repertorio, los elementos y

estructuras melódicas tonales básicas.


MATERIA


intervalos armónicos, escalas básicas, y acordes más básicos de la música tonal. Canto, desde diferentes alturas, de las diversas estructuras melódicas tonales: escalas básicas, intervalos melódicos principales, melodías con las notas de cada acorde tonal; en ejercicios específicos para interiorizarlas; y dentro de las piezas del repertorio partiendo de su identificación visual. Práctica de variantes de fórmulas rítmicas conocidas en ejercicios y piezas, a partir de un modelo escuchado previamente. Práctica de variantes de fórmulas rítmicas conocidas en ejercicios y piezas, a partir de un modelo escuchado previamente. Improvisación sobre fórmulas rítmicas conocidas, practicadas antes en ejercicios y piezas, a partir de un modelo escuchado previamente. BLOQUE 4 Identificación auditiva del pulso básico, del acento periódico y del tipo de compás, en fragmentos musicales diversos. BLOQUE 6 Concienciación de la necesidad de mejorar la lectoescritura.

obra o fragmento, así como el acento

periódico, e interiorizarlo para mantenerlo

durante breves períodos de silencio.



tecnologías.

26. Conceder importancia al

perfeccionamiento de la lectura musical y de

las diversas técnicas y conocimientos para la

interpretación.

15.1 Practica variantes de fórmulas rítmicas conocidas,

acordándolas con el pulso y el compás del fragmento

musical escuchado previamente como modelo.

15.2 Improvisa libremente sobre las mismas fórmulas

rítmicas conocidas o sobre sus variantes, acordándolas

con el pulso y el compás del fragmento musical

escuchado previamente como modelo.

18.1 Identifica auditivamente el pulso básico, el acento

periódico y el tipo de compás de fragmentos musicales

diversos.

18.2 Interioriza el pulso y el acento periódico de

fragmentos musicales diversos escuchados, y

demuestra mantenerlos durante breves períodos de

silencio exteriorizándolos a continuación.





hecho musical.

26.1 Aprecia la necesidad de la práctica y desarrollo de

la lectura musical como medio para ampliar las

posibilidades interpretativas.


MATERIA


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3 ELEMENTOS DE LA MÚSICA PARTE 2ª. TÍMBRICA (LOS INSTRUMENTOS Y LA VOZ)

LENGUAJE MUSICAL, CANTO Y MÚSICA INSTRUMENTAL. EN LA PROGRAMACIÓN FIGURAN. BLOQUE 1 Elementos musicales más básicos: melodías, armonías, series rítmicas. BLOQUE 2 Órganos del aparato fonador: diafragma, pulmones, laringe, cuerdas vocales etc. BLOQUE 3 Canto, desde diferentes alturas, de las diversas estructuras melódicas tonales: escalas básicas, intervalos melódicos principales, melodías con las notas de cada acorde tonal; en ejercicios específicos para interiorizarlas; y dentro de las piezas del repertorio partiendo de su identificación visual. BLOQUE 4












diferentes alturas.



tecnologías.




interpretación.

1.1 Reconoce y explica los conceptos y elementos

básicos del lenguaje musical: rítmicos, melódicos,

armónicos, formales, tonales, modales, tímbricos,

agógicos, dinámicos etc.

1.2 Aplica correctamente la terminología propia de la

teoría musical.

5.1 Conoce los órganos y funciones del aparato

fonador.












hecho musical.


MATERIA


BLOQUE 5 BLOQUE 6 Concienciación de la necesidad de mejorar la lectoescritura.




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4 PRÁCTICA MUSICAL 1ª PARTE.

EXAMEN DE SOLFEO. PREPARACIÓN Y REALIZACIÓN DE RECITALES VOCALES. EN LA PROGRAMACIÓN FIGURAN. BLOQUE 1 BLOQUE 2 Identificación e interpretación de los signos y términos relacionados con la altura del sonido, incluyendo la clave de fa en cuarta. Interpretación y uso práctico de los signos gráficos básicos del lenguaje musical contemporáneo. Lectura musical fluida en clave de sol y en compases simples y compuestos, con combinaciones de valores hasta la semicorchea,

3. Conocer y aplicar en la lectura y en la

interpretación de partituras, los términos y

signos musicales, incluidos los relacionados

con el ritmo y con la expresión musical. .

4. Leer con fluidez partituras dentro del nivel.








diferentes alturas.


13. Conocer el repertorio del curso, e

3.1 Identifica e interpreta los términos y signos

gráficos del lenguaje musical tradicional incluidos los

relacionados con el ritmo y la expresión musical.

3.2 Identifica e interpreta los signos gráficos básicos

propios del lenguaje musical contemporáneo.

4.1 Practica, desarrolla y perfecciona la lectura y la

escritura musical como herramienta para

profundizar el aprendizaje del lenguaje musical, y

para la interpretación y la creación musicales.



5.3 Progresa en la entonación y la afinación

aplicando la técnica vocal para cantar entonada y

afinadamente.



MATERIA


con uso de puntillo y ligaduras de prolongación, e incluyendo, contratiempos, síncopas y tresillos. Correcta escritura musical. Ejercicios de técnica vocal: respiración, relajación, resonancia, articulación, fraseo. Desarrollo de la afinación y entonación. BLOQUE 3 Canto, desde diferentes alturas, de las diversas estructuras melódicas tonales: escalas básicas, intervalos melódicos principales, melodías con las notas de cada acorde tonal; en ejercicios específicos para interiorizarlas; y dentro de las piezas del repertorio partiendo de su identificación visual. Desarrollo de la interpretación expresiva. Interpretación de memoria de fragmentos y piezas del repertorio trabajado en clase. Interpretación vocal individual y grupal de un repertorio variado en estilo, incluyendo piezas a una, dos o tres voces; en monofonía, homofonía y en canon. BLOQUE 4

interpretar de memoria, individual o

conjuntamente, fragmentos de obras de dicho

repertorio seleccionados entre los propuestos

por el alumnado, valorando las aportaciones

del grupo y desarrollando el espíritu crítico.

14. Controlar el miedo escénico en las

actuaciones.

20. Identificar auditivamente y describir con

posterioridad los rasgos característicos de las

obras escuchadas o interpretadas, así como el

género y tipo a que pertenecen.



tecnologías.

22. Saber comportarse como espectador e

intérprete, con actitud abierta, crítica,





trabajo en general.

25. Considerar necesarios el desarrollo de la

lectoescritura y los conocimientos sobre el

lenguaje musical.




presentes en la partitura usando la técnica vocal.

11.1 Distingue diversas estructuras melódicas tonales

básicas (intervalos tonales fundamentales, escalas etc.)

y los reproduce

a partir de diferentes alturas, utilizando una correcta

emisión de la voz.




12.1 Manifiesta sensibilidad musical y capacidad

expresiva y progresa en ellas, en la interpretación de

piezas del repertorio.

13.2 Demuestra capacidad de memorización y

progresa en ella, aplicándola a piezas y/o fragmentos

del repertorio interpretado.

14.1 Se ejercita en el uso de las técnicas necesarias

para controlar el miedo escénico.

20.1 Percibe y describe los rasgos característicos de las

obras escuchadas e interpretadas, utilizando la

terminología adecuada: los aspectos rítmicos,

melódicos, tonales, modales, armónicos, cadenciales,

texturales, formales, tímbricos, agógicos, dinámicos,

expresivos etc.






MATERIA


Identificación de los diferentes tipos de voz. BLOQUE 5 BLOQUE 6 Integración correcta en los grupos de interpretación de música y danza. Constatación de la importancia del desarrollo de los conocimientos sobre el lenguaje musical. Estima de la necesidad de practicar ejercicios de técnica vocal.

interpretación.

hecho musical.

22.1 Mantiene y demuestra una actitud positiva para

integrarse como un miembro más en el grupo.

22.2 Respeta las opiniones de los demás y las

decisiones tomadas en grupo.

22.3 Presta atención a las interpretaciones de los

compañeros, así como a las diversas audiciones o

actuaciones que presencia

23.1 Demuestra una actitud positiva ante la música, la

danza, y ante los compañeros.

23.2 Mantiene la disciplina y el respeto de las normas

requeridas para cada actividad,


25.1 Aprecia y explica la importancia del desarrollo de

la lectoescritura y de los conocimientos sobre el

lenguaje musical como medios para mejorar la

escucha, la comprensión y el disfrute de las obras

musicales.

25.2 Reconoce y explica la importancia del desarrollo

de la lectoescritura y de los conocimientos sobre el

lenguaje musical como medios para mejorar las

capacidades creativas.




26.2 Valora y explica la importancia de los ejercicios

de respiración, relajación resonancia, articulación,


MATERIA


fraseo, como elementos imprescindibles para la

adquisición de la técnica vocal necesaria para el canto.

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5 LA AUDICIÓN. ANATOMÍA Y FISIOLOGÍA. LA AUDICIÓN MUSICAL. ATENCIÓN: INCLUIR EN GÉNEROS LOS DE LA UNIDAD 6 Y 7. AUDICIÓN TÉCNICA Y DE ESTILOS DE MÚSICA CLÁSICA HASTA EL S. XX. INCLUIR DANZAS. EN LA PROGRAMACIÓN FIGURAN: BLOQUE 1 Clasificación de los géneros y tipos de música. BLOQUE 2 BLOQUE 3 BLOQUE 4 Identificación auditiva del pulso básico, del

2. Conocer la clasificación de los géneros y

tipos de música; y conocer los elementos de

algunos de ellos.

19. Utilizar la lectoescritura musical como

apoyo a la audición.







tecnologías.

24. Mostrar respeto e interés por las

creaciones musicales y coreográficas.

2.1 Cita y comprende la clasificación de los géneros y

tipos de música.

19.1 Utiliza la lectura y escritura musical como

apoyo a la audición: siguiendo la partitura, un

guion temático, y/o anotando elementos relevantes

etc.

20.1 Percibe y describe los rasgos característicos de

las obras escuchadas e interpretadas, utilizando la


melódicos, tonales, modales, armónicos,

cadenciales, texturales, formales, tímbricos,

agógicos, dinámicos, expresivos etc.

20.4 Distingue auditivamente géneros y tipos de

música.






MATERIA


acento periódico y del tipo de compás, en fragmentos musicales diversos. Descripción, usando lenguaje técnico adecuado, de obras a partir de su audición, unas veces con apoyo de partituras y medios gráficos, y otras veces sin apoyo: aspectos rítmicos, aspectos melódicos, uso de los registros de alturas, tipo de tonalismo, estilo armónico, cadencias principales, instrumentación, textura, forma, agógica, dinámica etc. Diferenciación auditiva de los géneros y tipos de música. BLOQUE 5 BLOQUE 6 Apertura y curiosidad por las diversas obras musicales y danzas.

hecho musical.

24.1 Muestra interés, respeto y curiosidad por la

diversidad de músicas y danzas escuchadas y/o

contempladas a través de diversos soportes

tecnológicos; así como por los gustos de otras

personas.

24.2 Valora las diferentes manifestaciones musicales y

coreográficas de las distintas épocas, estilos y culturas

como fuente de disfrute y enriquecimiento cultural.

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6 ESTILOS MUSICALES PARTE 1ª. MÚSICA CULTA Y MÚSICA FOLK. ATENCIÓN INCLUIR DANZAS. 2. Conocer la clasificación de los géneros y 2.2 Enumera los elementos básicos del lenguaje de


MATERIA


EN LA PROGRAMACIÓN FIGURAN: BLOQUE 1 Ideas básicas sobre organización de las alturas y la armonía en algunos lenguajes específicos (impresionismo, jazz etc): escalas, acordes etc. Ideas básicas sobre lenguajes atonales. BLOQUE 2 BLOQUE 3 BLOQUE 4 Distinción auditiva y visual de los instrumentos propios de la música culta, del jazz, del rock, del flamenco y de la música contemporánea. Reconocimiento auditivo de las agrupaciones cultas y populares; y de las agrupaciones del jazz, y del rock. BLOQUE 5


algunos de ellos.









tecnologías.



la música culta, del jazz, del flamenco y de la

música contemporánea.

19.1 Utiliza la lectura y escritura musical como apoyo

a la audición: siguiendo la partitura, un guion temático,

y/o anotando elementos relevantes etc.

20.2 Escucha y reconoce auditivamente los

elementos básicos de los lenguajes propios de la

música culta, jazz, rock, flamenco; así

como los más importantes del lenguaje musical

contemporáneo.





hecho musical.





personas.





MATERIA


BLOQUE 6 Apertura y curiosidad por las diversas obras musicales y danzas.

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7 ESTILOS MUSICALES PARTE 2ª. MÚSICA JAZZ Y ROCK. ATENCIÓN INCLUIR DANZAS. EN LA PROGRAMACIÓN FIGURAN: BLOQUE 1 Ideas básicas sobre organización de las alturas y la armonía en algunos lenguajes específicos (impresionismo, jazz etc): escalas, acordes etc. Ideas básicas sobre lenguajes atonales. BLOQUE 2 BLOQUE 3

2. Conocer la clasificación de los géneros y


algunos de ellos.









tecnologías.



2.2 Enumera los elementos básicos del lenguaje de

la música culta, del jazz, del flamenco y de la

música contemporánea.

19.1 Utiliza la lectura y escritura musical como apoyo

a la audición: siguiendo la partitura, un guion temático,

y/o anotando elementos relevantes etc.

20.2 Escucha y reconoce auditivamente los

elementos básicos de los lenguajes propios de la

música culta, jazz, rock, flamenco; así

como los más importantes del lenguaje musical

contemporáneo.





hecho musical.



MATERIA


BLOQUE 4 Distinción auditiva y visual de los instrumentos propios de la música culta, del jazz, del rock, del flamenco y de la música contemporánea. Reconocimiento auditivo de las agrupaciones cultas y populares; y de las agrupaciones del jazz, y del rock. BLOQUE 5 BLOQUE 6 Apertura y curiosidad por las diversas obras musicales y danzas.




personas.




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8 PRÁCTICA MUSICAL PARTE 2ª. ATENCIÓN INCLUIR IMPROVISACIÓN. EN LA PROGRAMACIÓN FIGURAN: BLOQUE 1

6. Valerse de las técnicas instrumentales

básicas y de las técnicas de aprendizaje.




6.1 Utiliza las flautas de pico, los instrumentos Orff,

los instrumentos del aula y otros instrumentos

disponibles con una técnica correcta.


presentes en la partitura usando las técnicas


MATERIA


BLOQUE 2 Aplicación de las indicaciones dinámicas y expresivas presentes en la partitura. Técnica correcta de flauta de pico soprano y/o contralto, y de instrumentos Orff. Técnicas de aprendizaje de piezas musicales. BLOQUE 3 Interpretación, con flautas de pico, con instrumentos de láminas, y/o con otros instrumentos disponibles, de piezas instrumentales, con diversidad de intervalos melódicos y escalas; con estructuras rítmicas adecuadas a este nivel, con posibles cambios de compás, y sintiendo internamente el pulso. Interpretación, con instrumentos polifónicos de láminas y otros polifónicos disponibles, de piezas instrumentales que incluyen ejecución individual de intervalos armónicos y acordes básicos. Desarrollo de la interpretación expresiva. Interpretación de memoria de fragmentos y piezas del repertorio trabajado en clase.





16. Improvisar, individual o colectivamente,

breves melodías tonales o modales, pequeñas

formas musicales, partiendo de premisas

relativas a diferentes aspectos del lenguaje

musical.



tecnologías.







trabajo en general.




interpretación.

instrumentales básicas.

6.3 Pone en práctica las técnicas de aprendizaje de

piezas musicales.




13.1 Conoce e identifica el repertorio interpretado:

autor, obra, estilo.


progresa en ella, aplicándola a piezas y/o

fragmentos del repertorio interpretado.

16.1 Improvisa breves melodías tonales o modales,

pequeñas formas musicales, partiendo de premisas

relativas a diferentes aspectos del lenguaje musical.





hecho musical.










MATERIA


Interpretación instrumental individual y en grupo de un repertorio de piezas variado en estilo, usando flautas de pico, instrumentos Orff tanto de láminas como pequeña percusión, instrumentos del aula y/o otros instrumentos disponibles. Improvisación de breves melodías modales monofónicas sobre acompañamientos rítmicos o bordones. Improvisación de breves melodías tonales basadas en las notas de los acordes tonales, sobre estructuras armónicas fijadas previamente y en pequeñas formas musicales. BLOQUE 4 BLOQUE 5 BLOQUE 6 Integración correcta en los grupos de interpretación de música y danza. Concienciación de la necesidad de mejorar las técnicas instrumentales. Atención a la importancia de mejorar las





26.3 Es consciente de la importancia de la práctica de

habilidades técnicas instrumentales y de técnicas de

aprendizaje de piezas, como medios para ampliar y

mejorar las capacidades de interpretación.


MATERIA


técnicas de aprendizaje de piezas musicales.

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9 ELEMENTOS DE LA MÚSICA PARTE 3ª. LA FORMA MUSICAL. BLOQUE 1 Elementos formales básicos: Frase. Periodo, Célula. Sección. Articulaciones formales. Procedimientos formales: repetición, cambio, variación, desarrollo BLOQUE 2 BLOQUE 3 BLOQUE 4 BLOQUE 5 BLOQUE 6







tecnologías.



lenguaje musical.




interpretación.

1.2 Aplica correctamente la terminología propia de

la teoría musical.



20.1 Percibe y describe los rasgos característicos de

las obras escuchadas e interpretadas, utilizando la


melódicos, tonales, modales, armónicos,

cadenciales, texturales, formales, tímbricos,

agógicos, dinámicos, expresivos etc.





hecho musical.






MATERIA


Desarrollo del interés por la música y la danza. Constatación de la importancia del desarrollo de los conocimientos sobre el lenguaje musical.

musicales.





26.4 Reconoce la importancia de la asimilación de

conocimientos de lenguaje musical para el progreso en

la interpretación musical.

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10 ELEMENTOS DE LA MÚSICA PARTE 4ª. LA ORGANIZACIÓN TONAL. ATENCION: INCLUIR IMPROVISACIÓN SOBRE ACORDES. INCLUIR COMPOSICIÓN. EN LA PROGRAMACIÓN FIGURAN: BLOQUE 1 Relaciones de altura: Tono y semitono. Medida cuantitativa de intervalos. Concepto de escala. Nota tónica. Escala diatónica natural. Notas naturales. Notas alteradas. Escala cromática. Elementos fundamentales de armonía: Intervalo armónico. Consonancia y disonancia. Acorde. Acordes perfectos y acordes disonantes.








diferentes alturas.

17. Improvisar o componer, e interpretar una

breve obra musical para una melodía dada,

que necesite la participación de varios

ejecutantes, utilizando los conocimientos

musicales adquiridos; e incorporar

movimiento coreográfico.

1.2 Aplica correctamente la terminología propia de la

teoría musical.

1.3 Asimila y explica los conceptos tonales y

modales básicos.



11.3 Ejecuta, con instrumentos de láminas y/o otros

instrumentos polifónicos, intervalos armónicos y

acordes básicos, tanto en ejercicios preparatorios,

como en diversas piezas del repertorio partiendo de

su identificación dentro de las mismas.

17.1 Desarrolla la creatividad y la capacidad de

seleccionar recursos y conocimientos ya aprendidos,

componiendo una o varias pequeñas obras musicales,


MATERIA


Concepto de cadencia. Sistema tonal mayor-menor: Escalas mayor y menor. Formación del sistema de tonalidades sobre las 12 alturas disponibles. Centro tonal. Concepto de cambio de tono y de modulación. Formación de acordes y sintaxis armónica funcional. Función tonal de las disonancias. Cadencia perfecta. BLOQUE 2 Identificación en las partituras de los elementos musicales básicos, de los tipos de organización tonal, de los elementos armónicos básicos, de las texturas, de los elementos formales básicos y de la instrumentación. BLOQUE 3 Identificación visual de intervalos melódicos, intervalos armónicos, escalas básicas, y acordes más básicos de la música tonal. Composición e interpretación de pequeñas piezas musicales, compuestas de acuerdo con una idea previa, seleccionando libremente los conocimientos y elementos del lenguaje musical asimilados (conceptos tonales y modales etc.), y estructurándolos en una forma musical elegida o inventada. BLOQUE 4



tecnologías.



lenguaje musical.




interpretación.

eligiendo libremente los elementos del lenguaje

musical asimilados, de acuerdo con una idea previa, y

estructurándolos en una forma musical.





hecho musical.





musicales.





26.4 Reconoce la importancia de la asimilación de

conocimientos de lenguaje musical para el progreso en

la interpretación musical.


MATERIA


BLOQUE 5 BLOQUE 6 Actitud positiva y abierta ante las producciones de los compañeros. Constatación de la importancia del desarrollo de los conocimientos sobre el lenguaje musical.

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11 PRÁCTICA MUSICAL PARTE 3ª. ATENCIÓN INCLUIR CREACIÓN DE COREOGRAFÍAS. EN LA PROGRAMACIÓN FIGURAN: BLOQUE 1 BLOQUE 2 Desarrollo de la afinación y entonación. Aplicación de la técnica vocal al canto de las piezas del repertorio del nivel.

6. Valerse de las técnicas instrumentales

básicas y de las técnicas de aprendizaje.








14. Controlar el miedo escénico en las

actuaciones.

17. Improvisar o componer, e interpretar una

6.1 Utiliza las flautas de pico, los instrumentos Orff,

los instrumentos del aula y otros instrumentos

disponibles con una técnica correcta.


presentes en la partitura usando las técnicas

instrumentales básicas.

6.3 Pone en práctica las técnicas de aprendizaje de

piezas musicales.




13.1 Conoce e identifica el repertorio interpretado:


MATERIA


Aplicación de las indicaciones dinámicas y expresivas presentes en la partitura. Técnica correcta de flauta de pico soprano y/o contralto, y de instrumentos Orff. Técnicas de aprendizaje de piezas musicales. BLOQUE 3 Interpretación, con flautas de pico, con instrumentos de láminas, y/o con otros instrumentos disponibles, de piezas instrumentales, con diversidad de intervalos melódicos y escalas; con estructuras rítmicas adecuadas a este nivel, con posibles cambios de compás, y sintiendo internamente el pulso. Interpretación, con instrumentos polifónicos de láminas y otros polifónicos disponibles, de piezas instrumentales que incluyen ejecución individual de intervalos armónicos y acordes básicos. Desarrollo de la interpretación expresiva. Interpretación de memoria de fragmentos y piezas del repertorio trabajado en clase.

breve obra musical para una melodía dada,

que necesite la participación de varios

ejecutantes, utilizando los conocimientos

musicales adquiridos; e incorporar

movimiento coreográfico.



tecnologías.







trabajo en general.




interpretación.

autor, obra, estilo.


progresa en ella, aplicándola a piezas y/o

fragmentos del repertorio interpretado.

14.1 Se ejercita en el uso de las técnicas necesarias

para controlar el miedo escénico.

17.2 Construye a través del movimiento una creación

coreográfica para una obra elegida, adecuando su

concepción al carácter expresivo de la obra y a su

forma.





hecho musical.














MATERIA


Interpretación instrumental individual y en grupo de un repertorio de piezas variado en estilo, usando flautas de pico, instrumentos Orff tanto de láminas como pequeña percusión, instrumentos del aula y/o otros instrumentos disponibles. Composición e interpretación de pequeñas piezas musicales, compuestas de acuerdo con una idea previa, seleccionando libremente los conocimientos y elementos del lenguaje musical asimilados (conceptos tonales y modales etc.), y estructurándolos en una forma musical elegida o inventada. Creación de coreografías adecuadas al carácter expresivo y forma de las piezas musicales elegidas; piezas grabadas y piezas interpretadas por los alumnos y alumnas. BLOQUE 4 BLOQUE 5 BLOQUE 6 Integración correcta en los grupos de interpretación de música y danza.

26.3 Es consciente de la importancia de la práctica de

habilidades técnicas instrumentales y de técnicas de

aprendizaje de piezas, como medios para ampliar y

mejorar las capacidades de interpretación.


MATERIA


Manifestación correcta de opiniones propias. Desarrollo del interés por la música y la danza. Concienciación de la necesidad de mejorar las técnicas instrumentales. Atención a la importancia de mejorar las técnicas de aprendizaje de piezas musicales.

NÚ

ME

RO



12 ESTUDIO DE GRABACIÓN. TALLER DE RADIO. BLOQUE 1 BLOQUE 2 BLOQUE 3 BLOQUE 4 BLOQUE 5 Secuenciadores, editores de partituras,



tecnologías.

21.1 Utiliza correctamente editores de partituras,

secuenciadores, MIDI y software para aplicaciones

audiovisuales.





hecho musical.


MATERIA


programas de creación y MIDI. Manejo básico de un editor de partituras y/o secuenciadores. BLOQUE 6 Respeto hacia las opiniones y gustos de los demás. Convencimiento de la utilidad de la informática musical.

PESO ESTÁNDARES 1º BACHILLERATO: Con ánimo de ser más operativos a la hora de calcular la nota de los alumnos se propone la siguiente distribución. El 90 % de la nota s obtiene de los estándares básicos del curso indicados en negrita en la relación de estándares por unidad. EL peso de estos se recoge a continuación: COMUNES A TODAS LAS UNIDADES PESO COMPETENCIA

5.2 Realiza ejercicios de respiración, relajación, resonancia, articulación, fraseo. 5 CEC

5.3 Progresa en la entonación y la afinación aplicando la técnica vocal para cantar entonada y afinadamente. 5 CEC

5.4 Aplica las indicaciones expresivas y dinámicas presentes en la partitura usando la técnica vocal. 5 CEC


MATERIA


6.1 Utiliza las flautas de pico, los instrumentos Orff, los instrumentos del aula y otros instrumentos disponibles con

una técnica correcta.

5 CEC

6.2 Aplica las indicaciones expresivas y dinámicas presentes en la partitura usando las técnicas instrumentales

básicas.

5 CEC CSC

13.2 Demuestra capacidad de memorización y progresa en ella, aplicándola a piezas y/o fragmentos del repertorio

interpretado.

5 CEC CSC

19.1 Utiliza la lectura y escritura musical como apoyo a la audición: siguiendo la partitura, un guion temático, y/o

anotando elementos relevantes etc.

5 CEC

20.1 Percibe y describe los rasgos característicos de las obras escuchadas e interpretadas, utilizando la terminología

adecuada: los aspectos rítmicos, melódicos, tonales, modales, armónicos, cadenciales, texturales, formales,

tímbricos, agógicos, dinámicos, expresivos etc.

5 CEC

20.4 Distingue auditivamente géneros y tipos de música. 5 CEC

21.2 Emplea de forma autónoma los recursos tecnológicos como herramientas para la audición, la interpretación,

la creación, la edición, la grabación, la investigación y el aprendizaje del hecho musical.

5 SIE

TOTAL 50 PROPIOS DEL PRIMER TRIMESTRE PESO COMPETENCIAS

1.1 Reconoce y explica los conceptos y elementos básicos del lenguaje musical: rítmicos, melódicos, armónicos,

formales, tonales, modales, tímbricos, agógicos, dinámicos etc.

2 CEC

1.2 Aplica correctamente la terminología propia de la teoría musical. 2 CEC

3.1 Identifica e interpreta los términos y signos gráficos del lenguaje musical tradicional incluidos los

relacionados con el ritmo y la expresión musical.

2 CEC

4.1 Practica, desarrolla y perfecciona la lectura y la escritura musical como herramienta para profundizar el

aprendizaje del lenguaje musical, y para la interpretación y la creación musicales.

5 CEC CSC

5.1 Conoce los órganos y funciones del aparato fonador. 2 CEC


MATERIA


7.1 Identifica los elementos básicos del lenguaje musical, utilizando diferentes soportes. 2 CEC

10.1 Ejecuta con independencia estructuras rítmicas simultáneas, en un tempo establecido, con o sin cambio de

compás, utilizando y desarrollando la disociación auditiva y motriz.

5 CEC CSC

TOTAL 20

PROPIOS DEL SEGUNDO TRIMESTRE PESO COMPETENCIA

2.2 Enumera los elementos básicos del lenguaje de la música culta, del jazz, del flamenco y de la música

contemporánea.

5 CEC CSC

20.2 Escucha y reconoce auditivamente los elementos básicos de los lenguajes propios de la música culta, jazz,

rock, flamenco; así como los más importantes del lenguaje musical contemporáneo.

5 CEC CSC

TOTAL 10 PROPIOS DEL TERCER TRIMESTRE PESO COMPETENCIAS

1.3 Asimila y explica los conceptos tonales y modales básicos. 5 CEC

11.3 Ejecuta, con instrumentos de láminas y/o otros instrumentos polifónicos, intervalos armónicos y acordes

básicos, tanto en ejercicios preparatorios, como en diversas piezas del repertorio partiendo de su identificación

dentro de las mismas.

2 CEC CSC

20.1 Percibe y describe los rasgos característicos de las obras escuchadas e interpretadas, utilizando la

terminología adecuada: los aspectos rítmicos, melódicos, tonales, modales, armónicos, cadenciales, texturales,

formales, tímbricos, agógicos, dinámicos, expresivos etc.

2 CEC

21.1 Utiliza correctamente editores de partituras, secuenciadores, MIDI y software para aplicaciones

audiovisuales.

1 SIE

TOTAL 10

El 10 % restante se obtiene de los otros estándares que aparecen relacionados en las unidades.


MATERIA


INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN.

Examen de lectura de notas. Ejercicio de preparación examen elementos de la música. Examen teórico elementos de la música. Examen de solfeo. Ficha de audición y/o análisis de partitura técnica y/o en base al estilo musical. Ejercicio de preparación examen del estilo musical en cuestión.


MATERIA


Cuestionarios realizados en la plataforma classroom. Examen teórico del estilo musical en cuestión. Interpretación individual o colectiva de forma vocal o instrumental de las obras seleccionadas por el departamento. Participación correcta en las actividades propuestas por el departamento. Interpretación del repertorio en concierto navidad y final de curso (o día de Castilla La Mancha). Ejercicios de expresión corporal y movimiento asociados a distintas obras musicales en base a los elementos de la música y/o a un estilo musical concreto.

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MATERIA LENGUAJE Y PRÁCTICA MUSICAL CURSO PRIMERO DE ...

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