MasQrock nº1 Mayo´12

NUMERO 1 | MAYO 2012

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MASQROCK | AÑO 1 | MAYO 2012

Que diría yo... pag.2 Anámnesis pag.39Novedades pag.4 Unisonic pag.44EN VIVO Mercurio pag.48L.A. Guns & Dirty Passion pag. 8 Pentagrama LiterarioRage, Tyr, communic, Scar of the sun pag.12 Oceano Mar - Alessandro Baricco pag.50Niño Mandarina pag.21 Film&FirePablo Valdes pag.22 Battleship pag.54AL LORO pag.23 La Caza del Octubre Rojo pag.59AL HABLA VintageVictor Smolski (Rage) pag.26 Triumph - Allied Forces (1981) pag 63Ágadon pag.31 La Jungla Musical pag 64El vacceo errante pag.35 Agenda pag.68

¿Qué diría yo de tener que sentarme a escribir lo que mi pobre y aloca-da cabeza lleva dentro? Cada segundo que una vida nos regala puede lle-gar a ser un pensamiento, un recuerdo, una ilusión, una esperanza.

Esperanza, un nombre de mujer, pero también puede ser el último tren que nos traiga la sonri-sa. También puede ser lo que decía el “Makinava-ja”, una puta vestida de verde. El dinero, rey de tormentos y pasiones, lo que dicen que no nos da la felicidad; ese truhán capaz de acabar con los lazos más fuertes, y que en estos tiempos que co-rren se alza como un gran dictador.Esperanza, mi llave a

la sonrisa, a bromear de

nuestra Situación, a tomar un ca-mino positivo. A que un humilde músico sonría como un niño sabiendo que la vida te da siempre caricias, aunque sus gol-pes a veces sean duros de encajar y otras sean como ladillas que no ha-cen más que picar en tu conciencia.Esta España sin espe-

ranza, donde el “is dife-rent” es madre del “aho-ra nos jodemos”.

Donde toca apretarse el cinturón con un sonoro todo por la patria. Donde el circo es paupérrimo y el pan es de oferta del

“Mercamona”, donde la esperanza se agria cuan-do te toca pagar la bolsa, porque amigo, todo tiene su precio.Viviendo en esta celda

de hipocresía, sobornos, pedantería, injusticias, aún hay tiempo para son-reír, para ver la sonrisa de un niño, para contem-plar el atardecer y el incesante balanceo de los árboles susurrando una nana que a este niño con canas invita a soñar. Invita a cerrar los ojos y a creer que el ser hu-mano no es lo que ve en un canal telebasura cuyo número tiene rima con sexo anal. Un libro, una copa, un buen disco de Gary Moore, de momento este músico cansado de la realidad puede seguir aburguesado y aletarga-do, pues, me ampara un poco de esa puta vestida de verde, Esperanza, esa puta vestida de verde.

TUTI

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La banda malagueña Aldebarán que ya contaba con un disco en su haber:“El Jardín del Olvido” nos presenta ahora su nuevo disco llamado

“Atlántida”, que ya está en tiendas de toda Es-paña.Tanto la grabación como la producción han sido a cargo de PRODUCCIONES ENG STUDIOS con Juan Gallardo (guitarrista del grupo), y grabado en el verano del 2011 en Málaga.

Incluye 10 canciones:

1. Supernova2. Niña Estrella3. Apolo4. Fragilidad5. Ecos de clemencia6. Perdidos7. Sin máscaras8. Tuinfierno9. Plenilunio10. Alza tus manos

Ha sido editado con Santo Grial, en autopro-ducción, saliendo 1000 copias que se pueden adquirir en tiendas especializadas, a través de redes sociales (facebook, twitter), en ebay, itunes…y solicitándolo directamente a la banda.El disco está teniendo muy buenas críticas en los diferentes medios especializados y muy buena acogida tanto en España como en Lati-noamérica, habiéndose formado en facebook incluso unClubdeFansOficial deAldebaránen México.

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Juan

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Desde tierras cordobesas nos llega“Struendo” que después de su maqueta “Resistiré Vol.1”ahora nos traen su pri-mer largo “Maldito seas” nada más ver la portada me impactó bastante ya que se sale de lo convencional y me resulta origina. Puro trallazo de Rock-metal con tintes de oscuridad desde que comienzan con el corte “Las carga el diablo” o “Maldito Seas” por nombrar alguno, no pararan de dar caña a tus oídos y de pertur-bar tu mente con la oscuridad y dureza de sus letras. Cuando escucho bandas como esta me hacen ver la calidad y el buen metal que se está haciendo e intentando abrirse camino en nuestra tierra Andalucía. También decir que han compartido escenario con bandas como Metallium, Obús, Leyenda, Boikot, Medina Azaha-ra, etc… Una banda muy recomendable y mere-cedora de ocupar un hueco en el pano-rama metalero nacional.

SET LIST: 1.- “Las Carga el Diablo”. 2.- “Solo Estas Perdido”. 3.- “Ha Llegado Tu Hora”. 4.- “Juguetes Rotos”. 5.- “Maldito Seas”. 6.- “Fantasma Del Pasado”. 7.- “Resistiré”. 8.- “Resuena El Grito”. 9.- “Judas”.Juan


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S T A T U S QUO

Quid Pro Quo

Hacer una critica a es-tas alturas y después de tantos y tantos discos de mi banda favorita por ex-celencia y la que me hizo estar en esto de la músi-ca es complicado. ¿Y por qué? Pues porque podría hacerla comparando el material editado ,compa-rándolo con épocas más gloriosas, comparándolo con épocas más olvidadi-zas o centrarme en lo que finalmente voy a hacer :una crítica de un fan so-bre un disco de su banda. Ele!

Lo primero que he de decir es que a día de hoy pocos fans se esperaban que elálbum arrancase de manera tan enérgica

y dura con “Two Way Traffic” ,todo un cañón de unos sesente-ros ya abueletes pero que tienen el rock todavía corriendo por sus venas .

Sonido crudo y con las guita-rras altas como

nos gusta a los hardcore Quo fans! Su single “Rock

ń´Roll ń´ You” en prin-cipio me pareció un tema más del señor Rossi, pero que cuando lo escuchas un par de veces más te va entrando mejor. El álbum tiene momentos muy bue-nos y duros, volviendo a épocas más hard del gru-po (para deleite mío y de sus fans de los setenta!) : MovinÓn, Frozen Hero... y también temas más co-merciales : Better Than

That, Leave A Little Light On, The Winner.... temas más “típicos” de los úl-timos años Quo : Let´s Rock, My Old Ways.... y temas sorprendentes para bien como Dust To Gold. Incluso tenemos la curiosidad de escuchar una canción compuesta

a medias por un fan del grupo (Any Way You Like It) aunque no es de lo destacable del trabajo. El álbum entró de nuevo en

el Top Ten (madre mía, ya he perdido la cuenta de cuantos discos y singles tienen de éxito en Ingla-terra, de hecho es la ban-da de los records!!!) y en breve los tendremos en el Azkena, en Valladolid el día antes y para agosto en La Coruña.

La edición de lujo se acompaña en una caja con camiseta, libreto, chapi-tas y álbum en vinilo do-ble (con un directo del 2010 que mezcla varios conciertos). En definiti-va un nuevo disco de los Quo, que han recuperado la energía dura del grupo en algunos temas y que siguen combinando la, a veces, excesiva comercia-lidad en otros. Pégale una escucha y decide tú, yo no puedo, soy un fan!!!

Kike G. Caamaño

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MIGUEL ANGEL LEAL

ITACA

Un guitarrista con una técnica excelente y que con este trabajo demues-tra parte del potencial compositivo y el dominio que tiene de las seis cuer-das.

Miguel Ángel Leal el cual también pertenece a la banda de metal malagueña

“Amaltea” y de versiones “Radio jade”. Con “Ítaca” nos ofrece doce temas donde hay cabida tanto para el rock más atrevido como para la tranquilidad de lo acústico.

Un disco donde todo amante de la guitarra lo disfrutara donde se notan las influencias de hard-rock y metal, plagado de solos, sweep pickings y muchas otras técnicas. Inspirado en el poema de KonstantínosKaváfisen

el cual hace referen-cia al famoso viaje de Ulises narrado por Homero donde el hé-roe volvía a Ítaca, su lugar de origen, tras la guerra de Troya.

Un disco donde hay sitio para melodías más pegadizas prin-

cipalmente me refiero altema “Al Partir” donde su riff principal sete meterá gratamente en la cabeza y a su vez es el tema del videoclip, des-tacar también “Brisa del Sur” donde deja fluir laguitarra como si una te-nue brisa te inundara, o

“Mirando Atrás” más en plan balada y donde se hace destacar el violín muy en su sitio, un tema para la relajación, o “Tie-rra a la Vista” que a mí me da un aire a lo Mägo de oz y donde la electricidad que acompaña todo el ál-bum deja paso a lo clásico deunaguitarraflamenca,endefinitivaundiscodon-de desde el orden delos temas hasta cada nota y acorde esta por casuali-dad. En contra de lo que se pueda pensar de un disco instrumental no es para nada aburrido ni se hace pesado todo lo contrario una obra muy recomenda-ble de escuchar y que no te dejara indiferente.

El disco ha sido íntegra-mente creado por Miguel: composición, mezcla, pro-ducción, masterización, artwort .

Han colaborado Sergio Ariza: guitarra flamencaen “Tierra a la Vista” y Begoña Ramos: violines en

“Mirando Atrás”.

Fotos por Rocio Agudo. Tracklist: 01. Amanecer 02. Rumbo a Ítaca 03. Odisea 04. Al Partir 05. En mis Sueños 06. El camino de la Au-rora 07. Encuentros 08. Dulce Abismo 09. Brisa del Sur 10. Tierra a la vista 11. Mirando Atrás

Juan

7MASQROCK | AÑO 1 | MAYO 2012

Noche extraña pero grande la que acabamos viviendo en la sala ma-drileña Ritmo y compás. Llegábamos a las puer-tas de la sala sobre las 8 de la tarde, cuando la apertura de puertas es-taba programada en un principio, y el caso es que había poca gente espe-rando fuera y no había ni camiones donde podía haber llegado el equipo o las propias bandas. Nos decidimos a preguntar qué pasaba, y nos dijeron que esto nunca les había sucedido. No había llega-do ninguna de las bandas y para colmo no habían ni traído el montaje, por lo que nos aseguraron que si antes de las 20:30 no llegaban, no habría con-cierto porque deberían haber estado alli a las 18:00 y aunque estaban intentando llamarlas las bandas estaban total-mente incomunicadas.

Dieron las 20:30 y allí no habia llegado nadie. Con-siguieron contactar con ambas bandas y dijeron que ya estaban allí. Tras

diez minutos de espera aparecieron y a toda pri-sa, entraron los telone-ros a montar y preparar la sala para el concierto; habíaboloalfinal.A las 21:00 se abren las puertas al público y a las 21:25 comenzaron con su show Dirty Passion, la cual acercó a un grupo reducido de seguidores a la primerafila,mientrasel resto de la sala aguar-daba al fondo de ella al lado de la barra.

La actuación de los sue-cos Dirty Passion se li-mitó a 6 temas, debido principalmente al retra-so que estuvo a punto de cancelar el show, pero los 6 temas cargados de buen rock sonando perfecto. Nos presen-taron su trabajo “Diffe-rent Tomorrow”, disco en el que podemos ob-servar influencias clarasde Guns ‘n’ Roses. Sona-ron temas muy curra-dos musicalmente como los guitarreos de Chris-se en “Selling My Soul”.

Temas muy potentes al-

ternados con ese ritmo sleazy en “1.000.000 Voi-ces”, caracterizada por la base rítmica marcada por un gran Markus, al cual nada más ver sabes que es sueco, y Nasty a las cuatro cuerdas. No podría faltar su tema más conocido, un auténtico temazo en el que vemos el trabajo vocal de Kriss que además de tocar en ocasiones la guitarra, canta a las mil maravillas.

Así cerraron un show cortito, intenso y con bastante poco público, pero el cual se mostró contento con la actua-ción de los de Malmö

Una banda que a base de telonear a grupos de ni-vel se está haciendo un hueco en el mundo de la música, y es de agrade-cer el trato con sus fans, regalando púas a todos los que se acercaban, ha-ciéndose fotos en todo momento. Así es como crece un grupo, conec-tando con la gente y ha-ciéndose conocer.


L.A. Guns + Dirty Passion en Sala Ritmo y Compás (Madrid, 27-3-12)

Era el momento de los L.A. Guns con Tracii a la cabe-za, y la gente se comenza-ba a agolpar en las prime-rasfilas.Trasunpequeñodescanso para preparar las guitarras, micrófonos, etc. para la enpezar, se apagaron las luces y co-menzó a sonar la intro que nos traía a una banda divi-dida en dos partes, ya que por un lado tenemos esta versión de Tracii Guns, y por otro lado, otra gru-po con el mismo nombre que lidera Phil Lewis, la cual aparecerá próxi-mamente en la penínsu-la, Pero centremonos en lo que vimos essa noche..

Comenzaron con “Come Together” de Los Beatt-les de fondo, para de-jarnos caer el primer clásico a las primeras de cambio:“Electric Gyp-sy”, que coreaban y bai-laban los fans de la ban-da. “No Mercy” nos trae la versión más rebelde de Tracii y los suyos con un ritmo muy estilo WASP. Tras ella caería

“Hellraiser's Ball” y la gran “Never Enough” en la que podemos ver bien definido su estilo, esesleazy macarra con coros muy logrados. Una de las canciones más alocadas sería “Bitch Is Back”, con

un difícil ritmo de ba-tería de la mano de Doni Gray. Como no, también sonaron “Here It Comes” o la supercoreada y una de las favoritas “I Wan-na Be Your Man”, que tie-ne un claro aire a “Let It Go” de Def Leppard y queda genial en directo.


Llegó la hora en que Scott F. Harris disfru-taracon“BabeI’mGonnaLeave You”, cover de Led Zeppelin ,ya que la postu-ra a la hora de cantar, los gestos, la forma de mo-verse en general era to-talmenteinfluenciadaporel mítico cantante Robert Plant. Llegaba la balada por excelencia de la ban-da de Tracii “Ballad Of Jayne”, cantada y disfru-tada por toda la sala que enlazaba con “New Ways To Fly”, la cual cantaron en castellano, con las que nos dieron un poco de respiro y la gente seguía completamente entrega-da, algunos tanto como cierto individuo, que deci-dió subir al escenario con un aspecto un poco decep-cionante, que durante lo poco que estuvo sobre el mismo tuvo tiempo a tirar las botellas de agua que tenía la banda alrededor de la batería y el plato de la misma; el bajista dejó su instrumento y lo ex-pulsó del escenario de un empujón inmediatamente.Tras este incidente era el momento de rendir tri-buto a uno de los guita-rristas más reconocidos a lo largo de la historia de la música, con un me-dley de Jimmy Hendrix:

“Machine Gun / Hey Joe” que nos trajo ese aire hi-ppie y setentero a la sala. Tras un pequeño solo de Tracii, genial por cierto, nos dejaron una gran “

Over The Edge”, tema que nos encanta por ese ritmo sureño y esas gui-tarras formidables y por la voz de Scott que en-caja perfectamente con este tema. “Don't Look At Me That Way” con unas guitarras y una línea de bajo geniales. “Magda-laine” y “One More Rea-son” seguían haciendo bailar a los allí presentes con esos estribillos pega-dizos característicos de la banda.

Ahora llegaba quizás la más celebrada y famosa canción de los L.A. Guns,

“Rip and Tear” simplemen-te perfecta, temazo que volvió loca a la sala y la puso patas arriba. Con ella abandonaban las ta-blas ante el clamor del público; pero estaba claro que volverían tras una no tan corta espera. Reaparecieron los miem-bros de la banda para in-terpretar “Crystal Eyes” y despedirse con un mix de canciones. Se trataba en un principio de “Sex Action” para luego ser otra versión de los Ze-ppelin “Whole Lotta Love” con otro cambio de tema, ahora optando por un tema de los Rolling Sto-nes como “Paint It Black” para acabar volviendo a “SexAction”yfinalizandoasí su actuación.Una actuación en la que hemos podido disfrutar por última vez de Tracii

tocando en esta banda, que se desintegrará para centrarse en otro pro-yecto. Hemos podido dis-frutar finalmente de unshow cargado de energía, buena música ochentera y del rollo macarra de las dos bandas que se dieron cita en la capital. A pesar de que la cancelación es-tuviesecerca,finalmentese hizo un concierto de los que gustan a la gente, sin apretujones y en una sala pequeña, cosa que con bandas grandes es imposible ver.

Gran nota para los res-ponsables de la sala y los encargados del montaje que hicieron un traba-jo excelente y que nos permitieron disfrutar de este conciertazo gracias a su paciencia e insisten-cia.Un diez para la sala y

para los músicos que se-gún pudimos saber, ve-nían en la furgoneta des-de Milán, a eso se debía su retraso.

Tracii sigue siendo ese grandísimo guitarrista que comenzó su andadu-ra en los Guns 'n' Roses y lo volvió a demostrar en nuestro país.

Oscar Gil Escobar.


Día lluvioso incluso con tormenta en la capital, que pareció no afectar a los fans de Rage y Tyr sobre todo, ya que a pe-sar de la cantidad de agua que cayó no perdieron su sitio en la cola de la Sala Caracol por ver uno de los carteles más potentes de esta primavera.

Y es que además de dos bandas muy consolidadas como son los alemanes Rage y los originarios de Islas Feroe Tyr, venían con ellos Communic, una banda de metal progre-sivo desde Noruega que lleva unos cuantos años en activo que cuentan con una técnica que es digna de mención, y Scar Of The Sun, una banda muy joven pero con las ideas muy claras.

La apertura de puertas

fue puntual, quizás la llu-via lagilizó los horarios. A las 19:00 se fue llenando la sala como no era habi-tual últimamente en ésta y no mucho más tarde, ante la entrada muy flui-da y rápida de público se decidió comenzar con los shows.

Fue a las 19:20 cuando los griegos Scar Of The Sun comenzaban con su show, en él nos presentaban su álbum debut, “A Series Of Unfortunate Concurren-cies”, del cual tocaron 6 temas llenos de fuerza y unas guitarras y ritmo ge-niales. Sonaron potentes temas como “Disciples Of The Sun” que despertó el interés de la gente, a pesar de estar esperan-do impacientemente la aparición de los cabezas de cartel. “Burn The Me-mory” o “Gravity” también gustaron mucho con un so-

nido genial, guitarras muy acertadas, un batería que es increíble como domina el doble bombo, un bate-ría que habrá que tener muy en cuenta ya que fue quizás lo que más gustó de la banda. El único punto enelquelabandaflaqueaes la voz, ya que al sonido le pega bastante más una voz gutural que la voz lim-pia del cantante, que tam-poco teníagranafinación.A pesar de ello, fue una banda que mostró un gran nivel y, aunque un poco es-táticos, supieron volver a levantar al público con

“Swansong Of Senses” su tema más conocido. Con ello abandonaron las ta-blas en un concierto que para muchos sobró pero yo pienso que a grupos así hay que darles la oportu-nidad de darse a conocer en un ámbito europeo, ya que tiene músicos de bas-tante nivel.

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Rage +Tyr + Communic + Scar Of The Sun en Sala Caracol (Madrid, 5-4-2012)


Tras ellos era el turno del trío noruego de Communic, que a las 20:00 empeza-ban con un show bastan-te completo. Comenzaron con “A Wayward Soul” mostrando bastante ca-lidad, en el que podíamos ver a Stensland a las vo-ces con un muy buen soni-do y, esta vez si, con una voz genial. Destacar la so-lidez de la banda que se pone a prueba en te-mas complejos como

“Facing Tomorrow” o “Communication Subli-me” en las que pode-mos ver una gran co-munión y muchos años de trabajo en la base de la banda, marcada por el bajista Mor-tensen y el batería Andersen. “Raven's Cry” despierta a un público bastante pa-sivo que animado de manera formidable por Andersen, fue metiéndose en el con-cierto y la verdad es que en los grupos que trabajan estos esti-los modernos/progre-sivos no suele haber mucho movimiento, pero el buen hacer y la comunicación de la banda hizo que pudié-semos disfrutar de un magnífico ambiente.

Terminaron su show con dos temas que te hacen mover la cabeza como son “Destroyer Of Bloo-dlines” y su gran “Flood River Blood” con la cual cerraron un show bastan-te bueno en el que quizás el único punto flaco fuela escasa movilidad, que tratándose de una ban-da de 3 músicos hubie-ra sido mas vistoso si

se hubieran movido por el escenario, pero afor-tunadamente lo supie-ron suplir con su música.


Ahora llegaba el tur-no de uno de los grupos más esperados de la no-che y por el que muchos vinieron, ya que los fans de Tyr aquí en España y en Madrid no son pocos. Sería interesante traer-los una noche como ca-bezas de cartel, ya que todas las veces que nos visitan son teloneando a otras bandas como Mo-onsorrow, ésta hace re-lativamente poco tiempo.

Fue cerca de las 21:00 cuando aparecían los vi-kingos con una gran intro de fondo. El cuarteto is-leño comenzó con “The Lay Of Thrym” tema homónimo de su último disco, en el cual se basó su show principalmente. Tras ella llegaron “Sha-dow Of The Swastika”, también de su último tra-bajo, y “Sinklars Visa”, en la cual comprobamos el gran aporte en las voces de la banda, con todos y cada uno de los miembros

cantando las primeras li-neas del tema sin instru-mentación. Podíamos ver al gran frontman Heri Joensen y al guitarrista Terji Skibenæs con el torso desnudo, para de-mostrar que lo que aquí es lluvia, en su tierra es buen tiempo. Digno de mención el formidable bajista de la banda a las 6 cuerdas, no estamos hablando de una guita-rra esta vez, Gunnar H. Thomsen, que además de dominar las 6 cuerdas a la perfección fue el que más interactuaba con los fans y el que levantaba las palmas y los puños de los allí presentes. No me-nos importante el traba-jo de Kári Streymoy tras los platos que da poderío a la banda y que pese a algún defecto en la ba-tería pudo subsanar esas deficiencias demostran-do el buen músico que es. Siguieron con “Flames Of The Free” y “Hail To The Hammer”, en la que

Heri nos preguntaba que cuántos de los que está-bamos allí llevábamos un martillo de Thor en algún lado. “Take Your Tyrant” uno de los mejores temas de su último disco, por no decir el mejor, hizo las delicias de los más vikingos con unas guita-rras geniales y un estri-billo fácil de recordar.

Terminaron con dos te-mazos, el primero de ellos que como dijo Heri volvía a hablar del mar-tillo, “Hold The Heathen Hammer High”, que fue coreado por gran parte de la sala, para dejar sitio al último tema, “By The Sword In My Hand”, tema perfecto para cerrar una noche maravillosaen Madrid que se mos-traron geniales en su show, aunque el volumen era bastante inferior al de los otros 3 grupos que actuaban la misma noche

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Era el momento más es-perado, cuando a las 22 se corría el telón del es-cenario para dejarnos ver la increíble batería que lleva en sus shows André Hilgers y tras la intro

“House Of Wins”, apare-ce el tridente alemán con

“Twenty One”, tema que da nombre a su nuevo disco.

“Forever Dead” también de su último disco nos ha-bla de lo bien que ha caído este disco entre sus fans, ya que fue coreada por la sala como la anterior. Mo-mento para volver al pasa-do de la banda con “Paint The Devil On The Wall” temazo que nos trae un enorme trabajo de Peavy

Wagner a las voces y al bajo y un impresionan-te Victor Smolski que nos regaló riffs y so-los por doquier con un virtuosismo enorme.Hablando de Victor, ge-nial el tapping que reali-za en la siguiente canción

“Feel My Pain”, también del nuevo disco, así como la siguiente en llegar,

“Serial Killer” con un Peavy marcándose voces gutu-rales, alternando con vo-ces limpias al ritmo verti-ginoso que imprime André.

Turno para otros dos temas de sus comienzos

“The Crawling Chaos” y “Light Into The Darkness”

de la cual hay que decir que suena muchísimo me-jor en directo que en CD. Tras ellas llegaría “No Regrets” auténtica ma-ravilla de tema pero en el que echamos de menos la aparición de la orquesta, lo que le da un carácter mucho más épico, a pesar de ello sigue siendo un te-mazo. Ahora es el turno del tema instrumental de la banda por excelencia

“Unity”, en el que podemos ver la calidad individual y colectiva de los alema-nes, con tres grandísimos músicos haciendo maravi-llas con sus instrumentos, al alcance de muy pocos.

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De nuevo se vuelve a retomar su álbum “21”, con la inestimable cola-boración de Stensland de Communic a la voz en “Eternally” canción en la que nos pasó per-sonalmente el micro para cantar el estribillo. La gente completamente volcada en la actuación de estos maestros de la buena música quería más y levantaba el primer “oe, oe, oe” que como gusta a los grupos internaciona-les, lo hicieron repetir 6 o 7 veces a lo largo de la actuación. Y por si eso fuera poco, querían es-cuchar el gran tema que nosotros hemos implan-tado en la discografía de Twisted Sister, hacién-donos cantar el famoso

“Huevos con Aceite”, ver-sión española de “We’renot gonna take it”. Esta es la esencia de Rage, virtuosismo, humor, di-versión y buena música. Ahora Rage nos golpea con su penúltimo fogo-nazo, que constó de 3 temas. Fueron la mági-ca “Empty Hollow” en la que también se habría agradecido la aparición de la orquesta, pero aquí si que por lo menos hubo acompañamiento sonoro, genial estribillo que co-reó toda la sala. Y le si-guieron “Great Old Ones” y “Don’t You Fear TheWinter” dos clásicazos, ésta última venía muy a cuento debido a la que

estaba cayendo en Ma-drid y pusieron la sala patas arriba, con la gen-te moviendo la cabeza continuamente y levan-tando los cuernos al cielo.

Para mí y para muchos, el momentazo de la no-che fue cuando Victor nos acercaba un riff que nos hacía cantar sin es-cuchar nada mas, se tra-taba de “Higher Than The Sky”, ya que aunque no estuvo en el setlist, los alemanes saben que nos encanta, y nos la hi-cieron cantar al unísono durante unos minutos, para después soltarnos el último cartucho de su concierto, “Soundchaser” con la que el delirio de los fans era enorme y con la quefinalizóunconcierta-zo con todas las letras.

Rage ha tomado la me-dida a España con todas sus visitas, saben lo que nos gusta y lo hacen, son geniales. Completísimo show el que nos volvieron a ofrecer los alemanes, que casi cada año se de-jan caer por nuestro país y que seguramente no tardarán en volver.

Para finalizar, agrade-cer a las bandas su ama-bilidad y compromiso en todo momento y la gran organización que tuvo, llevando los horarios a la perfección y sin salirse en ningún momento de lo

previsto.

Agradecer con letras ma-yúsculas a Victor Smolski que nos quisiera atender en una entrevista que en-contrarás en ésta misma revista y en la que nos desvela algún que otro se-creto, no os lo perdáis.

Gran noche en Madrid que ni la lluvia ni los truenos pudieron frenar y que trajo un gran am-biente a la sala con una gran multitud de segui-dores.

El heavy metal en este país aunque muchos se empeñen, no muere, y se demuestra con el gran seguimiento de la gente a pesar de la climatolo-gía o a pesar de tener que desplazarse desde otros lugares de España en muchos casos.

Rage, Tyr, Communic, Scar Of The Sun, gra-cias por esta noche for-midable.

Oscar Gil Escobar



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Un estupendo ambiente y cercanía con el grupo que toca (por la disposi-ción del escenario) es lo que acontece al ver un concierto en El Quinto Pino, y los mandarinos no fueron una excepción.

Comenzaron con mucha fuerza y de la misma ma-nera que en Juliembre, su último trabajo, ‘4 Be-sos’ y ‘Yo No Sé Rock &Roll’. El dinamismo de suactuación fue un agra-dable punto a destacar. Rock, punk y algo de ska se alternaban y mezcla-ban, dando protagonismo a los cortes del mencio-nado disco. Precisamente, después del tema homóni-mo a éste, Isma y Peter

se intercambiaron bajo y guitarra, respectivamen-te. Unos problemas con el bajo hicieron que banda y público se enfriaran, pero sólodurante‘ElGuardián’,pues después se encarga-ron de volver a espabilar-nos con su contundencia habitual. Tres canciones más, cambio de nuevo de instrumentos y presen-tación de un tema de su próximo disco con Ritxi al cajón. Pinta bastante bien lo que preparan. Pero lo mejor nos esperaba alfi-nal: la molona línea de bajo de‘TeEsperaré’,elfunkyde ‘Boca2’o latarareada‘Hombre Rock’. Esto, uni-do a la actitud del grupo, hizo que el show fuera un disfrute y, más aún,

cuando a continuación nos sorprendieron con una acertada revisión ska del clásico de Asfalto ‘Días DeEscuela’.Parafinalizary como último bis ‘Prince-sas’,temadesumaquetade 2006. Niño Mandarina defendieron con nota su plástico en directo de-jando buenas sensacio-nes entre los asistentes y dando otro pasito para seguir ganando adeptos.

Ruben Ramis

NIÑO MANDARINA


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Una de las influenciasde este singular asturia-no es, sin lugar a dudas, Bruce Springsteen. Ello quedó reflejado -entreotros detalles- en las 29 canciones que regaló a la audiencia, repertorio largo a la altura de aquél. Acaba de grabar nuevo EP, Habitaciones De Paso Vol. 1, de carácter más íntimo, hecho que tam-bién se hizo notar en su directo, esta vez sin su banda The Crazy Lovers y en formato acústico.

‘LaFrontera’fue laele-gida para abrir, de suprimer y recomenda-do disco Donde nos lleve la carretera. Entre canciones de su debut

(‘Amorenvena’,‘AquellaChica’…), de su segundoálbum (destacando ‘An-tes De que Amanezca’)y numerosas versiones fue transcurriendo el concierto, en el que tan-to seguidores como los que le veían por prime-ra vez gozaron por igual. Acompañado de tan solo una guitarra, un loop de efectos y una armónica, demostró que una sola persona puede sonar fe-nomenal sin más acompa-ñamiento. Las versiones las llevó muy bien a su personal estilo: ‘Livin On A Prayer’ de Bon Jovi,‘Sweet Home Alabama’de Lynyrd Skynyrd, o la adaptación al castellano de la canción tradicio-

nal irlandesa ‘Whisky In The Jar’ fueron algunasde las muchas que inter-pretó. Entre las últimas, ‘Knocking On Heaven´s Door’deDylanylaacla-mada ‘La Última Opor-tunidad’ que repitió conespontáneos cantando con él; toda una fiestaen la que participó el pú-blico. Pablo Valdés, dio esa noche una auténti-ca lección de valentía, confianza en sí mismo ydedicación a la causa en la que cree: su música.

Texto: Ruben RamisFoto: Óscar “Jmmy” Her-nández

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PABLO VALDÉSCONCIERTO EN EL QUINTO PINO

1.Sin límites 2.Hechizo 3.Ángel seductor 4.Cruzando senderos 5. Amanecer 6.La era de la mentira 7.Profundo palpitar 8.Te esperaré 9.Memoria oscura10. Matar o morir11.Un legado a rescatar

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"Sin límites" será edita-do a través de "Sube un Escalón" y verá la luz el próximo mes de mayo. A continuación os dejamos la portada, el track-list de este segundo álbum de Leithian y el single "La era de la mentira".

Taliesyn presenta "Hacien-do Camino"

Los sevillanos Taliesyn continuán su gira "Haciendo camino" tras el éxito cosechado en las anteriores conciertos, el grupo presenta este tercer álbum de estudio, con el que están cosechando unas increi-bles críticas por parte de los medios especializados y del público en general.

Gira Haciendo Camino:•05deMayo-SalaExcalibur,Madrid•19deMayo-SalaEdaska,Barakaldo(Vizcaya)


Los valencianos Leithian regresan 4 años después de su lanzamiento debut,

"Voces de libertad", con el que obtuvieron unas ex-celentes críticas y causa-ron grandes sensaciones entre el público estatal y sudamericano, y lo hacen con nuevo álbum, "Sin Lí-mites".

La banda ha estado tra-bajando muy duro durante 6 meses junto al produc-tor Óscar Ruiz (Heldar) y posteriormente el álbum ha sido masterizado por Justin Shturtz en los es-tudios Sterling Sounds de Nueva York (AC/DC, Bon Jovi, Nickelback, Korn...) obteniendo un resultado sorprendente. La porta-da ha sido realizada por

Rubén Garcera (Heldar). El disco contiene un total de 11 temas llenos de un metal melódico muy ela-borado y cuenta con la co-laboración del guitarris-ta cordobés José Rubio (Warcry, Trilogy, Megara, Dünedain, Jose Rubio's Nova era) en el tema "Án-gel seductor".

Leithian regresa con nuevo trabajo"Sin limites".

Antes del concierto que ofrecieron Rage en la Sala Caracol, pudimos charlar un rato con el guitarrista de la banda alemana, Vic-tor Smolski, como deno-minó el propio Peavey uno de los grandes maestros de la guitarra. Se mostró muy amable y nos habló un poco de la actualidad de la banda, así como de sus gustos.

A continuación podéis leer gran parte de la con-versación que mantuvi-mos:

1.Como definiríais el sonido del nuevo CD?

Pienso que el sonido de este álbum es como todo lo que hemos hecho, jodi-do heavy metal (Risas).

2.¿Cuál es vuestra can-ción favorita del último disco?

Me gustan todas, es complicado. Me quedo con

“Forever Dead”.

3.Ha sido fácil la com-posición de las canciones o por el contrario os han llevado mucho tiempo?

No, la composición de nuestros discos es siem-pre muy fácil, trabajamos

muy rápido, por ello qui-zás hemos sacado tantos discos. Lo que nos puede llevar quizás algo de tiem-po es introducir arreglos, pero en general se traba-ja bastante bien.

4.¿Porqué pusisteis al disco el nombre 21?¿No se os ocurrían nuevos nombres después de 20 LP's?

(Risas) No, simplemente miramos todos los discos que habíamos sacado y di-jimos vale, este es nues-tro disco 21. Además no es un número cualquiera, porque también es el otro nombre del Black Jack (juego de cartas), ¿lo co-noces? ¡nos parece muy divertido! Además pue-den jugar muchas perso-nas y está todo permitido (Risas)

5.“Serial Killer” muy potente y en el que po-demos ver a Peavy mez-clando voces limpias con guturales, ¿a quién se le ocurrió la idea de hacer esta canción?

Viene de mucho tiem-po atrás, pienso que fue cuando estaba compo-niendo mi próximo álbum en solitario y se me vino la idea de hacer una can-

ción realmente heavy ha-ciendo voces guturales y sonaba genial. Finalmen-te decidimos hacer una demo, aprendieron muy rápido a hacer el tema, sonaba muy guay y hemos querido meterlo en un disco de Rage. Ok, vimos que podíamos hacer ésto y lo hicimos muy bien.

6.“Destiny” es un tema que puede sonar un poco a “Carved In Stone”, sobre todo en el estri-billo, aunque esta vez con una batería y un ritmo mas potente. En este disco, ¿qué in-fluencias habéis tenido?

Bueno...(tras pensar un rato incluso tarareán-dola) Si, puede sonar un poco tienes razón. No lo sé, porque no tomamos ningunainfluencia,sim-plemente nos basamos en componer canciones, se-guir con nuestro camino. Buscamos un sonido que nos guste y que vaya sur-giendo. Trabajamos en el estudio, con la produc-ción para buscarlo y sur-gen un montón de ideas, luego nos quedamos con las mejores, eso es todo. Nos gusta unir melodías con sonidos agresivos, es genial.


Victor Smolski (Rage)

7.¿Recordáis alguna anécdota graciosa que podáis contar?

¿Una en concreto? (Ri-sas), recuerdo tiempos en el estudio y también recuerdo que la merme-lada en la cocina no era una buena idea (Risas). Solía ser divertido, cier-tas personas untaban los micrófonos en mermela-da, luego pringabas todo con las manos, no era muy limpio pero era divertido (Risas). Estas cosas nos ayudabanalfinalparaha-cer un disco como “21”.

8.¿Qué concierto ha sido el que mejor re-cuerdos os trae?

Buff...(tras un rato pen-sando) es difícil de de-cir, hemos hecho muchos grandes shows... Wacken fue muy bonito, especial-mente cuando hicimos el concierto con la Lingua Mortis Orchestra, mez-clando música clásica con nuestra música, fue in-creíble, muy especial. Con mucha gente en el esce-nario fue muy divertido de hacer. También hay muchos otros conciertos como en Brasil, también estuvo genial. Bueno sí, quizás Wacken ha sido nuestro mejor concierto y el más exitoso.

9.¿Cuáles son los próxi-mos planes de la banda?

Pues tenemos un gran número de conciertos, un gran número de giras por países, una gira por Ru-sia, festivales de verano y quizás en Octubre vol-veremos al estudio para hacerfinalmenteundiscocon la Lingua Mortis Or-chestra.

10.¿Qué le diríais a vuestros fans españoles?

Gracias por vuestro apo-yo (risas). Siempre es ge-nial venir a España, hay una audiencia fantástica, es muy divertido cada concierto aquí. Seguro que esta noche lo pasare-mos genial en el escenario (risas). (La entrevista fue horas antes del concier-to)

11.¿Qué es lo que más os gusta de España?

Buff... hay muy buen per-sonal aquí en España (ri-sas), la gente es muy ama-ble, hay muchas chicas guapas (risas). Nos gus-ta mucho el buen tiempo, aunque precisamente hoy está lloviendo, pero nor-malmente es bonito. Está en muy buen sitio y hace calor casi siempre. Tam-bién los fans son geniales, muy poderosos.

12.¿Cuál es tu comida y bebida favorita?

Yo soy de Alemania y en Alemania hay muy buenas

cervezas, hay mucho don-de elegir, muchos tipos de cerveza. En cuanto a la comida,

me encanta la comida pi-cante, todo lo que sea o lleve picante.

13.¿Tenéis algún ritual antes de vuestros con-ciertos?

No beber mucho antes de los conciertos (risas).

14.¿Estas seguro de eso?

Se intenta, se intenta (risas)

En definitiva, Victor semuestra muy agradado con España y nos desvela algún secreto como la gra-bación de un álbum con la Lingua Mortis Orchestra como muchos de sus fans pedían.Agradecer a los respon-

sables de la banda y al propio Victor su compor-tamiento, puntualidad y simpatía.

Oscar Gil Escobar.



"Pienso que el sonido de este álbum es como todo lo que hemos hecho, jodido heavy metal."

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Banda de Heavy Metal de Ciudad Real que datan suscomienzosafinalesde1999, no es hasta 2006 cuando editan su mini L.P. ‘Ave Fénix’ y hay que es-perar hasta 2011 para oír ‘Losúltimosdías’.Unbuentrabajo de Heavy Me-tal Melódico al más puro estilo de Saratoga, pero que mejor que ellos para que me respondan a unas preguntas y nos levanten esas dudas y les conozca-mos un poco más. Todo tiene un principio, ¿Cuál fue el vuestro?

Nuestro principio, como bien has dicho, tiene sus orígenes allá por el año 99, cuando nos juntamos como una banda de amí-gueles que aporreábamos los instrumentos tratan-do de hacer que sonaran decentemente, y sin ma-yor pretensión que la de pasar un buen rato. Con el paso de los años, la cosa ha cambiado, no demasia-do, porque seguimos tra-tando de hacer que sue-nen de manera decente, jejeje, pero somos tíos cabezones que cuando nos empeñamos en algo, has-ta que no lo conseguimos no paramos, y esa ha sido la tónica de nuestra, lla-mémosle, carrera musi-cal, la perseverancia y el creer en nosotros mismos.

¿Ha sido difícil llegar a día de hoy según esta el panorama musical en nuestro país?

Si te digo que ha sido fá-cil, te mentiría, llevamos trabajando en este pro-yecto desde hace 12 años, y cosas de la vida, ahora es cuando hemos podi-do afrontar algo que en principio no debería ser tan difícil como es grabar un disco. Hemos pasado por mil y una aventuras: accidentes de integran-tes del grupo, salida de otros integrantes, robos en el local de ensayo… co-sas que de una forma u otra han ido suponiendo trabas para poder llegar hasta donde hemos llega-do (incluso una vez que el disco se ha puesto en cir-culación siguen surgiendo problemas, está visto que es nuestro destino), unido a que no nos encontramos en una zona geográficaque nos facilite las cosas a casi ningún nivel, los es-tudios de grabación es-taban lejos, comenzamos con el grupo siendo muy jóvenes, con medios muy limitados…

¿Por qué una banda como vosotros, en cuan-to a calidad en las com-posiciones, ha tardado tanto en dejarnos un trabajo como este?

Vaya, es halagador que te refierasanosotrosconeltérmino “calidad”, y real-mente te lo agradezco. Como ya te he comentado antes, demasiados facto-res que no nos han permi-tido afrontar lo que supo-ne un disco si realmente quieres que se mida con lo que se está haciendo en el panorama musical actual, teníamos las ideas muy claras en cuanto a lo que queríamos de este tra-bajo, de hecho, el disco se podría haber grabado hacía mucho tiempo, pero nos vimos en la necesidad de tomar ciertas decisio-nes que eran obligadas si queríamos que todo salie-se como lo deseábamos, tras la salida de nuestro vocalista de siempre, se integró en el grupo una voz principal femenina, lo que hizo que el registro de la banda cambiase bas-tante, y eso no terminó de convencernos, por lo que decidimos volver al regis-tro masculino con José M. a la voz, lo cual en nues-tra opinión ha sido todo un acierto.

Ágadon


¿Cómo presentaríais este disco?

Lo presentaríamos y de hecho lo presentamos como un disco de heavy metal, un disco potente, con canciones directas que tratan temas con los que cualquiera puede sen-tirseidentificado,nopre-tendemos redescubrir el heavy metal ni crear un estilo nuevo, simplemen-te dar nuestra visión de lo que es el heavy metal, algo con lo que hemos cre-cido y con lo que vivimos nuestro día a día.

Habladnos un poco del disco, en cuanto a te-mática, como ha sido la grabación, anécdotas, etc.…

Veamos, por dónde em-pezar… la portada es obra de un amigo de la banda Rufo G.P., para mi gusto, es una portada bastante impactante e inquietante, muy luminosa y agitada, y personalmente, estoy en-cantado con ella. La temá-tica de las canciones es muy diversa, pero trata situaciones y vivencias de todos los días, Ave Fénix y De las Cenizas son dos canciones que van de la mano una con la otra, ha-blan las 2 de superación personal, Cadenas de Es-tado era en sus orígenes una letra contra el ser-vicio militar, la compuso Domi, nuestro guitarra,

para una banda con la que tocaba hace mogollón de años, y bueno, aquella banda llegó hasta donde llegó, pero esa canción seguía ahí, y decidimos retocar la letra, pues-to que hoy por hoy tiene poco sentido hablar de la mili. Por el Mismo Camino habla sobre la paternidad, el juramento de prote-ger a tu vástago mientras haya sangre en tus venas. Quien Soy Yo habla sobre la batalla personal contra el cáncer, algo que a to-dos o a casi todos hoy en día nos toca en mayor o menor medida. En cuanto a la grabación,

se realizó en los estudios Vinilo de Ciudad Real, de mano de dos monstruos del audio como son Alex Ferrón y Francisco Gude, y el master se envió a Alemania, a los Indiscreet Studios del señor Achim Koehler (Primal Fear, Sin-ner, Amon Amarth…) y la razón de esto fue básica-mente que queríamos que Los Últimos Días sonase demoledor, siempre nos han gustado ese tipo de producciones, potentes, directas, y teníamos la referencia de Achim para conseguir el resultado que esperábamos ¿Con que tema del disco os identificais mas?

Pues probablemente, con Ave Fénix o con De Las Cenizas, mirando sobre

todo a nuestro pasado, a lo que hemos vivido, y a cómo hemos sabido afron-tarlo y dar los pasos para llegar a donde estamos, no ha sido fácil, pero no nos hemos rendido, y el hecho de tener este disco, esta portada, este trabajo en definitiva, suponen unarecompensa a los desve-los, a las horas de ensayo, a los kilómetros en la ca-rretera, a los enfados…

¿Cómo ha sido la acogida del disco por vuestra gen-te? ¿Y fuera de vuestra tierra?

En general la acogida ha sido muy positiva, nuestra gente, los que nos conocen de siempre, y que bueno, llevaban bastante tiem-po sin escuchar noticias nuestras aunque sabían que no habíamos parado de trabajar, les ha sor-prendido muy gratamente, porque nos llevan siguien-do años, y piensan que al fin hemos podido darlesun gran sonido a cancio-nes que les gustan mucho. Y fuera de nuestra zona, se nos está empezando a reconocer, hemos llamado bastante la atención, así que ahora lo que falta es ir dando los pasos necesa-rios para que también nos empiecen a conocer en di-recto.


Tenéis un estilo muy particular, y dentro de esta gama, hay muchas bandas similares, ¿Os comparan con Saratoga o alguna otra formación?

Si, por supuesto, eso es inevitable, somos gente que nos hemos empapado de la música de muchas bandas, y es casi necesa-rioquelasinfluenciassur-jan por algún sitio, y lógi-camente, siempre tienes a alguien que se encarga de recordártelo, pero tra-tamos de buscar nuestra propia personalidad den-tro de un estilo que, como dices, tiene una gama muy amplia de sonidos. Ade-más, cada uno tenemos influencias muy diversas,desde el hard rock hasta el death metal, y es lo que al final se refleja en lascanciones y ayudan a que alfinal,sonemosaÁgadon. Pero, eso es bueno,

¿No? Siempre que os asimilen a una gran ban-da…. Esas comparaciones pue-

den servir de referencia, sobre todo para un públi-co que aún no nos conoce, y que puede orientarse a la hora de ir a vernos a un concierto sin conocernos o de comprarse nuestro disco, el típico “si te gus-tan Iron Maiden, Black Sabbath y Deep Purple no te pierdas a esta banda”, jajajaja! A mí, particularmente,

me gusta vuestra música, la composición de vues-tros temas, en su conjun-to suena muy bien, y a la vez la música me recuer-da al sonido Saratoga y la voz me recuerda a Eu-genio de Easy Rider en algunos fragmentos. ¿Os dicen cosas así? Y cuando es así, ¿Intentáis cambiar o seguís adelante?

Sí, bueno, una compa-ración con la que estoy bastante de acuerdo es con la que nos hacen fre-cuentemente sobre la voz, comparándola con el Mi Ciudad de Saratoga, con el gran Gaby Boente, y para mí realmente es un orgullo que me digan co-sas así, porque son ban-das a las que he admirado desde muy joven, y que me han ayudado a confor-mar mi visión de la música a la hora de componer o de interpretar, por lo que para nada me planteo, yo personalmente, el cam-biar cuando me dicen que les recuerda a tal grupo, porque me están dicien-do que les recordamos a lo que llevo toda mi vida escuchando, que es lo que me ha hecho crecer. Según se ve en la por-

tada en plan destrucción y si le acompaña el tí-tulo del disco ‘Los últi-mos días’ ¿Qué queréis reflejar con todo esto?

Pues ni más ni menos que lo que está pasando en el

mundo hoy en día, todo se va a la mierda, y el que pue-da que se escape, mien-tras por debajo están las manos de los que tratan de recoger los trozos de lo que pudo ser y no fue, se trata de un concepto de Domi, él lo desarrolló junto con Rufo y estuvi-mos todos de acuerdo en que era más que apropia-do, y por qué no decirlo, el mejor momento para ese título y esa portada. ¿De qué habláis en vuestras letras?

Como ya te comenté an-teriormente, son letras bastante personales, pero aplicables a cualquiera: superación personal, en-fermedad, relaciones personales, paternidad, traición, engaño, envidia… todo un culebrón en audio, jajaja! Habéis tocado con

grandes bandas, ¿Cuá-les?

Hemos tenido el orgullo y el privilegio de abrir para Alice Cooper en el 2005 en el festival Quixote Rock, para Scorpions en el primer concierto de su gira Humanity, para Sara-toga en la gira El Clan de la Lucha, Azrael en su gira Libre, DarkSun en su gira Tocar el Sol, con Noctur-nia en varias ocasiones, Lujuria, Tierra Santa…


¿Alguna que se os haya quedado por el camino, y que os hubiese hecho ver-dadera ilusión tocar con ellos?

Puede sonar tópico tra-tándose de un grupo de heavy metal, pero a mí personalmente me hubie-se encantado tocar con Iron Maiden, y ya algo menos tópico y más real y posible, me gustaría po-der subirme al escenario con Avalanch. ¿Por qué lugares vais

a seguir presentando el disco?

Ahora mismo estamos tocando en nuestra zona, Ciudad Real, en las próxi-mas semanas tenemos 4 conciertos previstos, y

en adelante, esperamos poder cerrar conciertos en Albacete, Córdoba, Toledo, Jaén… está claro que nos gustaría llegar a tantos lugares como sea posible, pero la crisis está afectando en todos los aspectos, y el salir de gira se hace muy difícil, porque no hay garantías ni de cubrir los viajes.

Una letra de Agadon como despedida, ¿Cuál se-ría la elegida?

Pues si ahora mismo me das a elegir, es un frag-mento de De Las cenizas que dice: No mirar, al saltar, Sé que de pie caeré sin

más Sin dudar que en esta

oportunidad… Voy a resucitar, la vida el

fuego me da Llamas eternas de ilu-

sión de las cenizas sal-drán. Y volveré a volar, sin

miedo a caer jamás,

De las cenizas de nuevo mis alas el fuego abrirá. Suerte con este gran

disco y nos vemos en los escenarios Gracias a ti Francis por

cedernos tu espacio, y gracias a tus lectores por prestarnos su atención, esperamos que escuchen Los Últimos Días y que sea de su agrado, nos ve-mos en los escenarios!

Francis Fox


Un nombre nuevo en nuestras vidas y en nues-tros oídos, son de Palen-cia y tras oír la música que hacen no dejo de oírles en todo el día, practican un rock duro tal que ban-das como las que oíamos en los 90, un rock duro que te recordaran, a ve-ces, a bandas como Leize o Transfer en las voces y las melodías. Pero no voy a ser yo quien os diga más cosas sobre ellos, serán ellos mismos quien res-pondiendo a nuestras pre-guntas nos den a conocer más su música e inquietu-des. ¿Cómo son los comien-zos de la banda?

Pues empecé con El Vac-ceo allá por el 2004. Te-nía la idea de una banda hacía ya mucho tiempo en la cabeza y tras varios in-tentos frustrados, en ese año pudimos debutar con este nombre. De todos los que empezamos sólo que-do yo (Cándido, voz y te-clados) pero he intentado con los cambios y el tiem-po ir mejorando la calidad de las composiciones y la capacidad musical de los compañeros consiguiendo lo que a mi juicio es, hoy por hoy, una gran forma-ción de rock.

¿Han sido duros todos estos años hasta tener publicado este disco?

Pues la verdad es que sí. Algunas canciones las compuse cuando tenía al-rededor de 18 años y de eso ya ha llovido (risas). Otras han ido surgiendo con el tiempo, vas dejan-do atrás temas que con-sideras “menos buenos” a favor de otros que crees que están mejor. Luego viene la parte de sacar pasta para el disco, plan-tearlo en serio como un proyecto a realizar y no como un sueño inalcanza-ble, estudio, etc… Me agrada oír de nuevo

este rock duro en espa-ñol de la vieja escuela, hacía tiempo que no oía algo igual. ¿Qué refe-rencias musicales tenéis a la hora de componer?

Yo soy, hasta la fecha, el principal compositor de la banda (Cándido). Pro-curo escuchar un poco de todo. Procuro que se note la influenciade lamúsicaclásica, ya que soy pia-nista clásico y he estado estudiándola toda la vida. En cuanto a rock escucho casi de todo, no me gusta el punk y el rock urbano loescuchoderefilón.Esosí, Rosendo es el mejor (risas). Soy más de escu-

char heavy metal español, aunque me pierden los Iron Maiden y Led Zeppe-lin. De todas formas en el disco se nota también la influencia de mis compa-ñeros.Alfinyalcaboyosoy el cantante y teclis-ta, pero ellos son los que tocan el grueso del disco y también se nota ahí su mano y buen hacer. Explicadnos el porqué

de el nombre de ‘El Va-cceo Errante’.

Pues es muy sencillo. El pueblo Vacceo fue la tribu prerromana que se asentó en la cuenca del Duero y que tenía sus capitales en Cauca (Coca, Segovia) y Pallantia (Palencia). Es un poco como una cura de hu-mildad y una vista a nues-tros orígenes y los de la gente de nuestra tierra. Como curiosidad te diré que los vacceos no eran guerreros, sino orfebres. Compraban sus armas a sus vecinos cántabros y que ayudaron a que Nu-mancia aguantara tanto a los romanos (conquistaron Pallantia y Cauca antes de conseguir Numancia)

El Vacceo Errante


Es un gran disco con un puñado de buenas can-ciones, ¿decidnos como se forja la idea del disco como tal y como se van formando las canciones?

Me alegro que te guste, de verdad. La idea vino como consecuencia na-tural a la situación de la banda. Consideramos que ya era hora de dar un paso adelante en el concepto de grupo y la mejor for-ma era grabando un dis-co. La gente también nos pedía tener las canciones grabadas, para escuchar-las en casa, en el coche o donde quisieran.

¿A qué os referís con ‘Año cero’?

Año cero es un punto de origen, una partida. Ya te-níamos una maqueta pero esto es un disco serio, con idea de partir de aquí. Es un origen. ¿Quién se encarga de las composiciones de los temas? Ya de paso os presentáis… Normalmente compongo

yo (Cándido) pero no me cierro a las ideas, cam-bios y mejoras que pue-dan traer los compañeros. Alfinyalcabo,comodijeantes, yo canto y ellos to-can y han de hacer la can-ción suya. Siempre com-paro las canciones con los seres humanos: Yo pongo

el esqueleto, las vísceras y la mayoría de los mús-culos y los compañeros en el local ponen el resto de músculos, la piel, el as-pecto…

En la banda actualmente estamos Linkin a las gui-tarras, Romo al bajo, Da-vid a la batería y Cándido a la voz y teclados y bue-no, está mal que lo diga yo, pero hay que vernos en directo. Somos una apiso-nadora, jeje. En lo referente al tipo

de música que hacéis ‘Rock duro’ con un soni-do, como dije, de an-taño, al igual que antes se le cantaba mucho al ‘sexo, drogas y rock and roll’. ¿A que le cantáis vosotros? ¿Que cuentan vuestras canciones?

Lo que pretendemos con nuestras letras es salir de lo habitual y dale dos vueltas más de tuerca. Hacer metáfora de la me-táfora, no sin dejar atrás el cachondeo y el buen humor. Hay canciones que puedes creer que van de un tema y lo que está di-ciendo es algo completa-mente distinto. Procuro escribir los textos desde un punto de vista dife-rente, que haga que los temas suenen originales. No vamos a inventar nada nuevo, pero podemos con-tribuir con esto a darle un lavado de cara.

Y pasado al directo, ¿Cómo es ‘El Vacceo Errante’ en un concier-to?

Pues como ya dije antes una apisonadora. En el disco hay de todo, blues, rock, heavy… y en direc-to también, pero a eso debes sumarle un punto más de agresividad musi-cal y mucho, mucho, mu-cho cachondeo. La gente suele salir muy contenta de nuestros conciertos. Además, la interacción entre nosotros da un ca-rácter familiar al evento. En resumen: Una fiestapor todo lo alto. ¿Completáis con vues-tras canciones un set list, o tiráis de alguna versión para el directo?

Pues alguna versioncita sí que cae, pero no somos muy amigos de ellas. Ya hay muchas bandas tri-buto y de versiones por ahí. Las que tocamos van en diferentes rollos y de distintos estilos. Te pue-do decir que la única can-ción que no es nuestra y que sentimos como tal es una que se llama “Ay Linda Amiga”, del siglo XV, per-teneciente al “Cancionero de Palacio” y que hemos lavado la cara, dándola un aire muy rockero.


Con esta pregunta te-nía interés en saber si tenéis ya algún tema nuevo para un próximo disco.

Pues algo hay, lo que pasa que aún no ha lle-gado al local, jeje. Hay muchas ideas y temas completos ya, pero nos estamos centrando en la presentación de Año Cero.

¿Cómo esta nuestro movimiento cultural por las tierras de Palencia?

Pues es muy rico, al menos musicalmente hablando. Hay bandas de todo tipo. ¿Buscas rock? Tienes rock. Bus-cas punk? Tienes punk. Buscas fusión? Tienes

fusión. Indie, pop, har-dcore, grindcore… hay de todo. El problema es que no salimos fuera y por eso fuera de Palen-cia se piensa que no hay nada aquí. Además el he-cho de que no haya salas de conciertos como tal hace bastante en nues-tra contra. Todo eso se une además al hecho de que las instituciones no lo ponen nada fácil a los grupos. ¿Por dónde habéis to-cado? ¿Donde os gus-taría tocar?

Pues nos hemos comido gran parte de Castilla y León, Asturias, Can-tabria… Ahora tenemos varios conciertos de la gira ya cerrados por

Palencia, Valladolid, Sa-lamanca, etc. pero es-peremos que nos lleve a muchos más sitios. Esta-mos haciendo esto para meter bien de ruido así que desde Coruña a Bar-celona, de Santander a Cádiz y viceversa es-tamos dispuestos a dar caña de la buena. Y más allá si se tercia, jejejeje.



¿Qué bandas no han tenido el honor de to-car con vosotros y que os hubiese gustado que lo hicieran?

Pues todas las que no lo han hecho, jejeje. No, en serio. Nosotros no deci-mos que no a nada y lo me-jor que hay es tocar con los colegas. Hemos toca-do con bandas de nues-tro estilo y de otros muy diferentes con la excusa demontarunabuenafies-ta. Y así es. La cuestión es tocar, sea cual sea la banda con la que toque-mos. De todos se aprende algo. De hecho, en este comienzo de la gira “Año Cero, Gira´12” Tour con-taremos en directo con algunos amigotes con los que ya tocamos en el pa-sado.

¿Dónde se puede oír vuestra música?

Pues creo que en youtube hay varios videos subidos. Además hay de distintas etapas de la banda, así que incluso se puede ver una evolución de El Vac-ceo errant3. Está también el facebook (www.facebo-ok.com/elvacceoerrante), twitter, tuenti, myspace… La Web la tenemos des-actualizada 100%, jeje, pero en las redes sociales se nos encuentra muy fá-cilmente. Además que las llevamos nosotros mismos y el contacto con la peña es directo del todo. Por medio de ellos también se puede comprar on line nuestro Año Cero y, en breves, merchandising.

Esta para vosotros

con total libertad, pero ¡Cuidado! Esto también lo leen niños pequeños.

Pues para los grandes deciros que no pierdan la oportunidad de vernos en directo, porque se lleva-rán un grato recuerdo y un buen rato de rock n roll, mucha fiesta, cachondeoy un descanso para los problemas diarios. Y para los peques que les digan a sus mamás que les lleven a vernos en directo que se lo van a pasar de maravi-lla, jejejeje

Saludos Vacceos a tod@s. Francisfox

Con un disco en su haber 'Perdición', del año 2009, banda que últimamente está dando mucho que hablar...y para bien, no paran de tocar por todas partes, a través de unas preguntas vamos a cono-cer un poco mas su pa-sado, presente y futuro próximo. ¿Cómo empezó todo?

Buenas Francis, ante todo agradecerte el tiem-po y la dedicación que siempre otorgas al rock y las bandas de la provincia, y ahora vayamos con esas preguntas. Supongo que todo em-pezó como buena parte de grupos, cuatro amigos que deciden comprarse un instrumento y reunir-se por las tardes para ha-cer ruido, y quizás algo de música también. Aquello fue en el 2005, y desde entonces hemos pasado por todo tipo de situa-ciones y clichés de este mundillo: distintos luga-res de ensayo (una cocina, un salón, un par de gara-jes, un dormitorio y tres locales de ensayo distin-tos), así como conciertos de todo tipo: bares, sa-las, festivales, concursos, o incluso una boda, de los que se podrían sacar montones de anécdotas, pero por espacio supongo

que mejor dejarlas para contarlas con una cerve-za por delante. La clave de todo está en nuestra amistad y la pasión por la música y de querer ser escuchados. ¿Dónde habéis presen-tado 'Perdición'?

Comenzamos presentan-do Perdición en Fuengi-rola, en la Caseta de La Juventud, fue un concier-to en el que tuvimos que organizar todo, pero que salió redondo. Continua-mos presentando el disco en la FNAC de Marbella, en la plaza de toros de Huéscar, Campillos, Al-machar, Alhaurín de la Torre, en definitiva, unaserie de conciertos por toda la provincia y algunoque otro fuera, con muy buena aceptación por parte del público. ¿Qué futuro inmediato le espera a la banda?

Actualmente estamos trabajando en nuestro siguiente proyecto, el que seguiría a la Demo de Blanco y Negro que ya publicamos a finales del2010. También estamos inmersos ahora en la or-ganización del I Málaga Metal Fest que se cele-brará en la Sala Eventual-Music este 24 de Marzo,

y fechando conciertos para la temporada de ve-rano, a ver cómo se dá este año.¿Para cuándo un segun-do disco? ¿Tenéis algo ya planteado?

Como te comentaba en la pregunta anterior, ya estamos inmersos en el próximo disco, ultimando detalles y haciendo algu-nas grabaciones de prue-ba. Esta vez queremos ha-cer las cosas de manera distinta y obtener como resultado una producción seria y de gran calidad. Si se cumplen las expectati-vas, contaremos con Juan Zagalaz (guita-rrista de Alhandal) como productor musical para nuestro próximo trabajo, que ya trabajó con noso-tros en la producción del single Blanco y Negro y La Herida, llevándose a cabo la grabación en C2 Studios. Quedan lagunas todavía y mucho por tra-bajar, pero si los planes se cumplen es posible que para finales de este añoo principios del que viene podamos contar ya con nuestro segundo álbum.

Anámnesis


Mientras tanto ¿toca seguir con ‘Perdición’ por los escenarios?

Por supuesto, no pode-mos ni queremos bajarnos de los escenarios, trata-mos de tener conciertos todos los meses, por un lado porque cada concier-to nos da vida, por otro porque si queremos que el próximo disco se oiga, primero nos tenemos que hacer escuchar nosotros mismos todo lo que po-damos, así que aún queda Perdición para rato, por lo menos para casi un año más.

¿Como veis este disco con el paso del tiempo?

Después de algo más de dos años tras la salida de Perdición seguimos te-niéndole cariño, fue una autoproducción que nos costó lo suyo, sobretodo mucha paciencia y sudor. Todo hay que decirlo, en la actualidad lo escucha-mos y echamos en falta trabajo y medios con los que podríamos contar hoy. El grupo ha evolucionado bastante desde el 2009, empezando por la incor-poración de Daniel García, lo que sitúa al grupo con dos guitarristas y las po-sibilidades que ello con-lleva. Además de un ligero cambio en el estilo, diría que los nuevos temas son bastante más maduros, con un toque algo más

progresivo aunque a la vez introducimos líneas más suaves, como por ejemplo en el single Blanco y Ne-gro, donde creo que se puede apreciar bastante bien el cambio. ¿Qué historia hay de-trás de 'Perdición'?

La historia de Perdición… es casi como la de parir a un hijo. La historia co-mienzaafinalesdel2007cuando varios de los te-mas que componen “Perdi-ción” ya estaban listos, y empezábamos a pensar en realizar nuestra primera grabación. Mientras ter-minábamos de componer los últimos temas bus-cábamos algo de equipo para poder auto produ-cirnos. Al final nos plan-tamos con un ordenador de sobremesa muy anti-guo, una mesa de mezclas que hacía de interfaz de audio, unos micros y una cantidad de ganas que no cabían en la habitación. El proceso de grabación fue tedioso, no sé cuántas ve-ces, mientras hacíamos alguna toma, teníamos que empezar de nuevo porque el ordenador se había re-calentaba y apagaba auto-máticamente, dejando la toma sin guardar… Hasta que finalmente, tras unaño, pudimos terminar con el disco en nuestras manos. Pero… un momento, ¿la pregunta era la historia

a modo de anécdotas de Perdición, o qué histo-ria cuenta Perdición?, es que siempre tiro para las anécdotas.

Perdición cuenta la his-toria de una persona cual-quiera, podrías ser tú, o podría ser yo mismo, que, debido a diversas circuns-tancias, pasa de tener una vida arreglada, un traba-jo, una familia, a ir per-diéndolo todo poco a poco. ¿Como es 'Perdición' canción a canción?

Perdición está compues-ta de 8 cortes, comen-zando con una Intro que servirá de preludio a la historia que está a pun-to de comenzar. A la In-tro le sigue Fiel Traidor, un tema largo y bastante progresivo, con bastan-tes partes distintas y que solemos usar para acabar los conciertos puesto que tiene un final muy bueno,acabando muy arriba. La canción habla de esa gen-te malintencionada que está siempre detrás tuya, esperando a que cometas algún fallo, a clavarte un puñal por la espalda o po-nerte la zancadilla cada vez que pueden y que, de hecho, más de una vez lo-gra su objetivo y consi-guen joderte.


El tercer corte se tra-ta de Dama en la Noche. Éste diría que es el tema más cañero del disco y que, en más de una oca-sión, hemos usado para abrir nuestros directos para empezar fuerte. Ha-bla de la vida nocturna, de esa noche en algún bar, en la que conoces a una chica nueva, de esa noche en la quehassidoinfiel.Alfinalde la canción hay un corto pasaje de audio en el que se escucha a alguien que se encuentra en un bar que está a punto de ce-rrar, sale de él y entra en un coche.

Sigue Perdición, el cuar-to tema y que da nombre al disco. Aquí recurrimos a un ritmo muy llevadero y unas estrofas muy me-lódicas. Habla de la dro-ga, de cómo un día alguien, un amigo o conocido te la presenta, te dice que no pasa nada por tomar un poco, que te ayudará a ha-cer desaparecer tus pro-blemas, pero en realidad ocurre al contrario…

es tu perdición. Podría decirse que en esencia el tema en sí es un resumen de todo el disco, pues en la propia canción habla de cómo una persona con sus estudios, su trabajo, sucasa,alfinal lopierdetodo, y acaba viviendo en la calle.

El quinto corte no es una canción, sino que se tra-ta de un pasaje de audio. Éste, junto con el pasa-je de situado al final deDama en la Noche, ayuda a enlazar la historia com-pleta. En el pasaje de au-dio se puede oír cómo se aparca el coche, alguien llegando a casa, abriendo la puerta, sentándose en el sofá y encendiendo la tele. Inocencia es el sexto

corte del disco y musi-calmente es el tema más elaborado del CD. Cuen-ta con la colaboración de Mary, cantante de Naia y que, con su voz, da ese to-que especial a la canción. El tema habla del maltra-to a la mujer, de cómo ella cierra sus ojos a la reali-dad, de cómo él dice que la ama cuando demues-tra lo contrario, de cómo tristemente suele acabar. La séptima canción es

Desde el Cielo, para mí es el tema más elaborado del disco. Nos muestra a una persona en su lecho de muerte arrepintiéndose de sus actos en vida, pi-diendo perdón, pero ya es demasiado tarde, desde el cielo no puedes cambiar nada. El disco lo cierra Incer-

teza y es el tema que se aleja más del metal y se acerca más al rock y tam-bién tiene un toque más alternativo. La canción es

una opinión, una moraleja de lo que ha sido el CD en sí. Habla de la vida en ge-neral, de todas las prue-bas a las que somos some-tidos día a día, que nunca hay que rendirse, siempre hay que mirar hacia de-lante y luchar por lo que crees, pero que, al fin yal cabo, solo somos seres humanos. ¿Por dónde seguiréis tocando? ¡Pues allá donde nos sal-

gan conciertos!. Siendo un poco más concretos, de momento estamos bus-cando salir a otras pro-vincias de Andalucía y por supuesto en Málaga, ya estamos mirando en Gra-nada, Almería, Jaén, Se-villa

y quizás Córdoba, tam-bién queremos subir a Madrid y Valencia, aunque no hay nada seguro aún. ¿Con quién os gustaría tocar?

Sinceramente con cual-quier banda, siempre co-noces a gente nueva, la mayoría de las veces a buena gente, y otras ve-ces descubres a grupos muy interesantes, mu-chos se sorprenderían de cuántos grupos de calidad hay en el panorama un-derground.


Aunque todo sea dicho, no todas las experiencias son buenas, te puedes en-contrar gente arrogante que no se involucra, que va de estrella, tiene que ha-ber de todo en esta vida.

Claro que también to-car con grupos nacionales siempre es algo deseado, nos gustaría volver a to-car con Saurom ya que se portaron geniales con nosotros. Alhandal es un grupo con el que nos lle-vamos muy bien y que un directo con ellos es di-versión asegurada. War-cry, Saratoga, Darksun, Tierra Santa, Mago de Oz, Centinela, Sphinx, Lujuria, Azrael… son solo unos pocos de los grupos nacionales a los que no les perdemos el rastro, eso sin contar con los inter-nacionales, ¡entonces no acabamos nunca!

¿Qué motivo os hace quedaros con el nombre de ANAMNESIS?

El nombre surgió al co-mienzo, en una de es-tas tardes en las que los miembros del grupo se dedican a rebanarse los sesos en busca de ideas para el nombre del grupo, y que cada idea nueva es descartada al momento. Anámnesis lo propuso un amigo nuestro y que en los comienzos también toca-ba la guitarra en el grupo. En aquella época aún an

dábamos en el instituto, y recientemente habíamos estudiado en Filosofía a Platón; de él proviene el concepto de la Anámnesis. Nos gustó lo que signifi-caba, no es que creamos en el proceso de la reen-carnación, pero nos llama la atención éste proceso descrito por Platón, en el que dice que las personas, lo que hacemos en la vida no es aprender cosas nue-vas, sino recordar cosas que ya sabíamos pero que habíamos olvidado en el proceso de la transmigra-ción del alma. Quién quie-ra saber más acerca de la Anámnesis sólo tiene que buscarlo en la Wikipedia (jaja).

¿Que me podéis con-tar de la fiesta de la HEAVY-ROCK en Mála-ga?

Pues la verdad es que fue un gran concierto, prime-ro porque tocábamos con Alhandal, grandes amigos nuestros, porque era el segundo concierto que ha-cíamos con los dos guita-rristas en escena después de seis meses, porque lo presentó Mariano Munie-sa, una gran persona allá donde las haya y porque el ambiente fue buenísi-mo. La verdad que se echa en falta este tipo de con-ciertos.

Para vosotros la ulti-ma........ y es libre,

decid lo que queráis.

Simplemente agradecer a todos los que alguna vez han escuchado alguna canción de Anámnesis, ha venido a alguno de nues-tros conciertos, ha com-prado algún CD o sencilla-mente una chapa nuestra, ha hablado bien o mal de nosotros, o nos sigue acé-rrimamente, pues gracias a todos vosotros Anámne-sis sigue vivo y con ganas de dar guerra.

También decir que para el próximo año se esperan grandes cambios y mejo-ras en el grupo, un nuevo CD, una nueva página web, un directo mejorado… en fin, ¡con paciencia todollega!.

Un saludo y gracias por concedernos este espacio Francis. ¡Nos vemos en los directos!

Francisfox


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Unisonic es el nuevo proyecto de Michael Kis-ke y Kai Hansen. Además cuenta con otros grandes músicos Dennis Ward, Kosta Zafiriou y MandyMeyer. Los hemos teni-do por Madrid promocio-nando su nuevo disco y su nuevo EP, además de su gira que pasará a media-dos de Octubre por nues-tro país. Esto es lo que nos contaron:

¿Por qué el nombre Unisonic para la banda, de dónde surge?

M.Kiske: Porque es un gran nombre, es difícil encontrar un nombre y es un nombre con muchos significados, puede serUniversal sonic, sonical, sonic o cosas por el estilo y suena genial. Pienso que es un nombre estupendo por todo lo que puede sig-nificar.

¿Cuándo comenzaron los primeros contac-tos entre vosotros (Kai y Michael) para llevar a cabo este proyecto? ¿Fue durante la gira con Avantasia?

M. Kiske: Si.K. Hansen: Si fue con

Avantasia cuando nos vol-vimos a encontrar encima de un escenario y estuvo genial. Fue cuando nos decidimos a unirnos.

“Ignition” es el nom-bre del mini álbum saca-do en enero compuesto por 4 canciones. ¿Cómo os decidisteis por meter esas cuatro canciones y no otras? ¿Son las que más os identifican y por ello las elegisteis?

K.H.: Oh, es una decisión muy rápida. Después de finalizar la grabacióndeldisco tienes que buscar canciones como “Uniso-nic”, muy rápidas y he-chas como para conducir, además de ser la canción que da nombre al proyec-to y al LP, “My Sanctuary” quizás sea una canción que elegimos por la can-tidad de solos y el sonido que es muy directo para todo buen rockero.

En Marzo, salió vues-tro nuevo disco, “Uni-sonic”, primer LP de la banda. Si tuvieseis que elegir vuestro tema fa-vorito, ¿cuál sería y por qué?

K.H.: Este es un proble-ma, porque elegir un tema favorito es muy duro, ya que cada una de las can-ciones es diferente a las otras. Para mí (Kai), mi canción favorita cambia de un día para otro, podría decir Star Rider, King Of The Day, We Rise...M.K.: A mí también me

gustan esas tres, quizás las que más...

Este proyecto se puede caracterizar por des-viaros de vuestras raí-ces más power que en-señasteis al mundo con Helloween, buscando un sonido más pesado y más hardrockero. ¿Por qué esta evolución en el sonido con Unisonic?

K.H.: Es un cambio na-tural, la única diferencia es que no tocamos a miles de revoluciones por minu-to, como en canciones con el power de Helloween como son “Future World” o la rapidísima “Eagle Fly Free”. La única cosa que podemos haber perdi-do con Unisonic son esos tempos altos, eso es todo.M.K.: Si, ese speed me-

tal con esa velocidad ya no lo hacemos es cierto.

“Never too late” es un tema que mezcla vuestro rollo metalero con el punk ¿Quién pensó en meter este estilo en la canción?

K.H: Si, yo siempre fui un gran fan de bandas como Sex Pistols, Clash y todos aquellos primeros grupos punk, y en esta canción hemos metido un riff muy

“punky”. En Unisonic esta-mos abiertos a distintos sonidos y estilos, y hacer ésto es una cosa muy bue-na para nuestra música.

Unisonic


Durante la grabación del nuevo LP ¿recordáis alguna anécdota que se pueda contar?

M.K.: Mm, yo grababa las voces en mi propio estu-dio, allí no pasaba nada, era demasiado aburrido (risas).K.H.: Realmente no hay

ninguna historia gracio-sa, nadie se cayó de una silla, el teclado no empe-zaba a sonar solo... (Risas). La verdad es que no hubo nada, fue demasiado abu-rrido todo.

¿Recordáis algún con-cierto con especial cari-ño? ¿Cuál fue y por qué?

M.K.: Si, recuerdo un concierto en Paris muy exitoso, en el que el pro-motor olvidó promocionar el concierto, y había en la

sala 13 personas.K.H.: Yo pienso que había

18 (risas), si eran 18 per-sonas allí y la verdad es que fue genial, acabamos todos encima del esce-nario y montando una es-pecie de fiesta, fue real-mente divertido.

Como vuestro video de promoción en Youtube ¿verdad?

K.H.: (Risas) Si, así es, fue muy parecido a aque-llo.Para mí el concierto más

especial y reciente fue el del Loud Park Festival, en el que volví a encontrar sensaciones del pasado, ver lo que te rodea en el comienzo de un proyecto

así es realmente bonito.

Para Kai: El año pasado

confirmasteis un concier-to en España con Gam-maRay y por un proble-ma con el nuevo gobierno, se redujeron gastos y se canceló vuestro concier-to, no sabes cómo reac-cionó la gente, aún así no lograron traeros. ¿Cómo y cuándo os informaron de lo sucedido?

K.H.: Oh sí, pues no lo sé, no sé lo que pasó. Nos dijeron que alguien había dicho que no (risas), pero estuvimos muy jodidos y tristes cuando nos llegó la noticia, y nosotros pre-guntamos ¿podemos to-car? Y ellos dijeron no,

¿quésignificano?Quenopodéis tocar (risas).


En octubre visitáis España acompañan-do o acompañados por Gotthard ¿Tenéis pen-sado algo especial para estos conciertos?¿Sabéis cuánto tiempo durarán vuestras actuaciones?

M.K.: 8 minutos (risas). K.H.: Si, serán 8 minutos.

No, serán unos 80 minutos como co-headliners. La verdad es que no tenemos preparado nada especial, simplemente tocar como nosotros sabemos (risas) ¿Conocéis alguna banda española?

K.H.:Si, por supuesto, Ba-rón Rojo, Mago de Oz, Tie-rra.... Tierra Santa (Risas)

Para terminar ¿Qué les diríais a vuestros fans españoles?

K.H.: Hola (en español) (risas), hay que decirles que gracias por el recibi-miento en nuestra vuelta a España, que ha sido una vuelta soñada con un públi-co que nos aprecia mucho y que les gusta lo que ha-cemos, ha sido muy guay.M.K.: Si, además es genial

volver a España, cuando la última vez que vine creo que fue en el 91 o 92.

Pues hasta aquí la en-trevista, ha sido un pla-cer. M.K y K.H: Un placer,

Adiós (en español).

Aun así estu-vimos hablando con ellos pos-teriormente de nuevos proyec-tos y demás y nos pudieron confirmar supresencia en el Hellfest de este año, y Kai nospudoconfir-mar que Gamma Ray en su gira del próximo disco que saca-rán, irán acompañados por Helloween.

Un proyecto con una ilu-sión y con una calidad tre-menda, además de un gran sentido del humor y de una gran simpatía y amabi-lidad. Habrá que seguirlos muy de cerca.

Oscar Gil Escobar.


Nuestra entrevista de hoy va dirigida a “MER-CURIO” un grupo nacido en San Sebastián de los Reyes (Madrid) que va abriéndose poco a poco paso en el mundo de la música.

MERCURIO cuenta ac-tualmente con dos discos en el mercado, en el pri-mero homónimo pudimos disfrutar de 12 temas inditos en español. El se-gundo disco se compone de otros 12 temas en es-pañol igualmente.

A continuación vamos a entrevistar a José Gar-cía, cantante de la banda.

En primer lugar saluda-ros y daros las gracias por concedernos esta entrevista.Antes de comenzar a hablar sobre vues-tra carrera discográfi-ca, vamos a ir al inicio. Para la gente que no os conozca ¿Cómo y cuando surgió MERCURIO?

Empezamos en el 2006 y desde entonces hemos estado preparando temas para el primer disco y de seguido para el segundo:

"bautismo de fuego”

¿Seguís siendo los mis-mos componentes que en el momento en el que se inicio la banda?

Hubo un par de guita-rristas que no dieron muy buenos resultados hasta que llego Andrés de la Cita, que se ha comple-mentado bien con Sergio Salcedo.

Actualmente, ¿Quienes sois los componentes del grupo y cual es vuestra función dentro de el? Están como ya he comen-tado ahora Sergio Salce-do y Andrés de la Cita a las guitarras, Javier Sal-cedo al bajo y Rafa Gar-cía a la batería.

En estos años que lle-váis de carrera, habréis pasado por muchos escenarios, ¿En cual os habéis sentido mas emocionados?

Pues la verdad es que en muchos, pero so-bre todo este sábado ( 14 de abril ) en la sala Penélope de Ma-drid , en el festival WOLFEST , en el que por cierto quedamos en el primer puesto.

Hace poco que ha salido vuestro se-gundo disco, ¿Que esperáis conseguir con este álbum? El primero ha funcio-nado muy bien , mas de 800 copias vendi-das en 4 meses , asi que esperamos que el

segundo funcione igual de bien o mejor jajajjajaja-ja.Los temas de este se-gundo álbum, ¿tienen alguna temática concre-ta? ¿En que os habéis inspirado para escribir estos temas?

Prácticamente es una continuación del primero, cada tema tiene su propia historia sacadas de cosas cotidianas........ También hay alguno un poco mas en plan histórico...... la misma mierda de siempre jajajajjajajajjajajaja

MERCURIO


Ahora hablando un poco de vuestra carrera en general, ¿Con cuantas discográficas habéis tratado en vuestra tra-yectoria? ¿Y que tal el trato con ellas?

La verdad es que no he-mos hablado absoluta-mente con ninguna....son el enemigo jajajajjajaja-jja.

¿Con que artista o ban-da os gustara compartir escenario?

Uffffff....hay tantos...Iron Maiden, AC/DC, Ju-das Priest, pero si nos po-nen con Saratoga, Barón rojo , Obús o Mago de oz

tan contentos jajajajja-jaja

Para la gente que no os conozca, ¿Donde os po-demos encontrar? ¿Que creéis que les podéis ofrecer?

Sinceramente...... puro heavy metal, sin pasar por modas o mezclas ra-ras.En nuestro facebo-ok www.facebook.com/mercuriorock podrán encontrar toda la infor-mación y además estarían en contacto con nosotros mismos, estamos seguros de que nadie saldría de-fraudado.

Y para los que ya os si-guen ¿Que les diríais?

Que seguimos trabajando a muerte para ofrecer lo mejor tanto en los discos como en directo .

Y para finalizar la en-trevista, ¿podrías con-tarnos alguna anécdota que hayáis vivido a lo largo de vuestra carre-ra?

Hay tantas....y la mayo-ría es mejor que nadie las sepa jajajajjajajajajja-jaja

De nuevo volver a daros las gracias por dedicar-nos este tiempo y desea-

ros que este segundo disco llegue repleto de éxito y buenos momentos.Ha sido todo un pla-cer, muchas gracias por vuestra atención.

Jesusmi Perez Gutierrez


Océano mar de Alessandro Baricco. Alessandro Baricco (Turín; 25 de enero de 1958), es un novelista, dramaturgo y periodista italiano.

Biografía:

Licenciado en Filosofía, obtuvo un reconocimiento mundial con la publicación de la novela Seda en 1996, traducida a diecisiete idiomas.

Hatrabajadoentelevisión.En1993presentóelprogramaL’amoreèundardo,dedicadoalalírica.En1994fueelpro-motor y presentador de un programa dedicado a la literatura llamado Pickwick, en el cual se trataban tanto la lectura como la escritura. En 2003 colaboró con el dúo francés de música electrónica Air en el disco City reading (Tre storie western), en el que

él leyó fragmentos de su novela City

Las novelas de Baricco oscilan siempre entre lo real y lo onírico.

Océano mar es un claro exponente de su obra.

Como tal, cada lec-tor podrá interpretar y concluir sus novelas muy subjetivamente, en esa frontera entre la exis-tencia y los sueños, y, subjetivamente, esta es mi interpretación sobre Océano mar.

Es difícil contar la historia de este libro como difícil es demos-trar dónde acaba el mar o determinar si el blan-co es la nada o lo es todo. Cautivadoras cuestiones

vinculadas a unos singu-lares personajes que in-troducen al lector en una novela vorágine del mar o de la vida, dos conceptos que parecen ser una úni-ca realidad.

El mar como origen yfin,esenciadelhombrey su universo, dimensión en la que vivir implica su-frimiento pero también consciencia, de la misma forma que no sufrir sig-nificanoviviropermane-cer en un estado de ino-cencia que no desarrolla al individuo plenamente. En este sentido Elisewin es el personaje que sim-boliza la ingenuidad y la pureza. Se nos reve-la como una princesa de

cuento que encerrada en su castillo se mantiene a salvo de los posibles pe-ligros que pudieran tan siquiera rozarla. Sin em-bargo, su existencia es blanca, en este caso si-nónimo de vacía y tendrá que arriesgarse a sobre-vivir fuera de su capara-zón, abiertamente en el mar, soportando el enba-te de las olas, para que, afrontando sus temores consiga tener entidad y dejar de ser la princesa de un cuento infantil.


Océano mar de Alessandro Baricco. Alessandro Baricco (Turín; 25 de enero de 1958), es un novelista, dramaturgo y periodista italiano.

Biografía:

Licenciado en Filosofía, obtuvo un reconocimiento mundial con la publicación de la novela Seda en 1996, traducida a diecisiete idiomas.

Hatrabajadoentelevisión.En1993presentóelprogramaL’amoreèundardo,dedicadoalalírica.En1994fueelpro-motor y presentador de un programa dedicado a la literatura llamado Pickwick, en el cual se trataban tanto la lectura como la escritura. En 2003 colaboró con el dúo francés de música electrónica Air en el disco City reading (Tre storie western), en el que

él leyó fragmentos de su novela City



El resto de los perso-najes también son una alusión a las pasiones hu-manas: Plasson, el arte; Bartleboom, la ciencia; el padre Pluche, la fe; Ann Deverià con su belleza, el deseo; Savigny, el amor; Adams, el límite del ser y la desesperación, pero también la causa última que impulsa la mutabili-dad de una realidad que sería eterna, el motor que origina y posibilita el cambio. Y el octavo y úl-timo huésped, al que sólo conocemosalfinal,podríarepresentar al Creador, en tanto que como escri-tor es el que decide el destino de su obra/Obra.

Todos confluyenenla Posada de Almayer, punto incierto entre la tierra y el mar, recinto de un oráculo de ángeles, mágico limbo donde todas las preguntas tienen res-puestas.

El resultado es un ejer-cicio literario que puede leerse como un poema en prosa, incluso nos pode-mos dejar llevar por su cadencia y sentir música enelflujodesuspáginas.Pero también se presta a una lectura más pro-funda dada su enorme carga simbólica. Desde este punto de vista, todo lo que he escrito es una interpretación muy per-sonal, incluso pienso que una segunda lectura po-dría llevarme por otros caminos. Para concluir y retoman-

do el tema de las metáfo-ras,sepodríaafirmarqueun lienzo en blanco, como unas páginas en blanco, son sólo eso; sin embar-go, un lienzo en blanco pintado con agua del mar puede representar la na-turaleza íntegra porque participa de la generali-dad de toda la creación,

pero también para ojos inexpertos es un acto de fe, como para el padre Pluchequemanifiesta suesperanza en unos precio-sos monólogos con Dios o con dios. Así, las pintu-ras de Plasson “Océano mar”, son obras comple-tas, y, cerrando el ciclo de su obra y de la vida y la muerte, y del principio yelfin,creaúnicodibujofigurativo que represen-ta a un “hombre que se acerca al mar llevando en sus brazos a una mujer sin ropa. Luna en el cielo yreflejossobreelagua”.Es una despedida y parte de un nuevo cambio.

Mi banda sonora para esta novela: Hope There´s Someone de Antony and the Johsons.

Leo Norart

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http://www.youtube.com/watch?v=8b5HHRT8xvw

http://www.youtube.com/watch?v=8b5HHRT8xvw


En la Posada Almayer, llevada por unos niños, a la orilla de un bravo mar, hay siete habitaciones ocupadas por sendos per-sonajes. Cada uno tiene su historia y cada histo-ria su punto de conexión con el resto. Son seres cuyas vidas se bambolean como el mar que contem-plan desde sus habitacio-nes.

Allí está la joven Eli-sewin, con una extrema sensibilidad, que ha vivi-do siempre protegida por su padre: en un palacio donde los suelos están recubiertos por gruesas alfombras blancas para que los pasos no tengan ruidos, con jardines con caminos circulares que nunca forman un ángulo para que el encuentro con cualquiera se vea con an-telación y no asuste, con tapices donde los hom-bres están representa-dos volando y a lo lejos (“si no queda más remedio

que haya hombres, que al menos vuelen, y muy le-jos”). La acompaña el Pa-dre Pluche, especialista en oraciones. También llega allí Ann Deverià, en-cerrada por su marido, para que su amante no la encuentre. El profesor Bartleboom, que escribe cartas de amor a la mu-jer de su vida, que aún no ha aparecido, y que dedi-ca sus estudios a realizar una Enciclopedia de los límites verificablesen lanaturaleza con un apéndi-ce dedicado a los límites de las facultades huma-nas, en estos momentos, intentando comprobar los límites del mar. El pintor de marinas Plasson, que pinta con agua de mar y nunca puede terminar una frase. Un personaje sin pasado, al que le pusieron el nombre de Adams. Y en la séptima habitación, al-guien a quien no se ve.

Cargado de lirismo, como Seda, pero también, y ése es para mí su fallo, de un experimentalismo formal extremo: intenta mez-clar sucesivamente dife-rentes técnicas litera-rias, quedándose muchas veces la historia como un simple pretexto para experimentar con el esti-lo. El lenguaje en algunas partes llega a ser tan re-cargado y las metáforas tan difíciles que algunos párrafos se hacen muy

cuesta arriba. También juega con los géneros li-terarios, no pudiendo en-cuadrar este libro en uno en concreto.

En realidad, no sé si me ha gustado o no. Por una parte, las historias son magníficas, la prosa poé-tica muchas veces llega hasta lo más hondo, el onirismo que impregna la “novela” es exquisito (como todo el tema de los niños que regentan la Posada), las oraciones del Padre Pluche tan senci-llas y tan bellas… Pero el excesivo protagonismo de la técnica, que se hace tan plausible que le quita el protagonismo a la his-toria, no me gusta: creo que un escritor no tiene que hacer tan obvio su esfuerzo por escribir y a él se le nota este trabajo.

Es el segundo libro de Alessandro Baricco. No será hasta tres años después cuando aparece-rá Seda, donde también juega con las técnicas es-tilísticas y con los géne-ros, pero donde todo ello está más imbricado con la historia que cuenta y justificado por los acon-tecimientos que está na-rrando.

De todas formas, es un escritor que merece ser leído. Zaida

Otro punto de vista:

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INTRODUCCIÓN

FILM & FIRE

Hola, amigos de MásQrock, bienvenidos a esta sección donde hablaremos de cine, de buen cine por supuesto. Aquí leerás las críticas de multitud de obras cinematográ-ficas,unasmásclásicas,otrasmásmodernas,otrasmás intimistasyhasta lasmástaquilleras.Cadamesencontraráselanálisisados(porlomenos)filmes:unanovedady un clásico. Y como en este primer número estamos deseando que llegue el verano, y echamos de menos el mar, nos sumergimos de lleno en el océano para dar un vistazo a dos exitazos que tienen mucho que ver con los siete mares.

SUPER NOVEDAD: Batlleship

CLÁSICOS BÁSICOS: La caza del octubre rojo


¡Aliens contra portaaviones! Un blockbuster

Estamos ante una pelícu-la de Peter Berg, autor de títulos tan dispares como

“Very Bad Things” (1998) o “Hancock” (2008). Algunos dirán de "Battleship" de forma despectiva que es

"otro blockbuster", y tras verla puedo decir que en efecto tienen razón, aun-que para nada me parece este un aspecto negativo. Es una historia de ciencia ficción,cargadadeefectosespeciales, ideal para todo fan del genero. Una duda muy típica es si la pelícu-la está o no a la altura de las expectativas creadas con los distintos trailers, y afortunadamente es así, la acción y los efectos no se limitan tan solo a las es-cenas ya mostradas en los trailers. La película comienza con

una introducción de poco más de un minuto para tra-ma de ciencia ficción, quepor cierto recuerda un poco a "Stargate" y "Con-tact" por algunos detalles, después pasamos a una se-gunda "intro" de poco mas

de 6 minutos, esta es la "intro" de la parte de "re-lleno" como quien dice, o dicho de otra forma, la parte que nos sirve de es-cusa para poder ir con la novia o la mujer ya que es donde se suele meter la tí-pica historia de amor como ocurre en "Pearl Harbor", ya sabéis esa película don-de para los hombres sobra la primera mitad, aunque para la mayoría de mujeres lo que sobra es la segunda mitad, cuestión de gustos supongo.

Hundir la flota

La acción comienza aproximadamente hacia los 30 minutos de película, se hace de rogar un poco pero merece la pena porque dura aproximadamente una hora y 20 minutos así que tam-poco nos podemos quejar. Con respecto a los guiños al juego"Hundirlaflota"(enel que se basa la película) están bastante bien, son mas de los que me espera-ba al ver el trailer, aunque menos de los que me habría

gustadoparajustificardeltodoeltitulodelfilm. Battleship” es la libre

adaptación al cine del popu-lar juego de mesa de Has-bro conocido como “Hundir laflota”.Lacuriosavarian-te que plantea esta versión es que la batalla será entre laU.S.Navy y… ¡unaflotaalienígena! La historia nos propone una épica aventu-ra de acción que transcu-rre en el mar, el cielo y la tierra, y en la que nuestro planeta lucha por sobrevi-vir contra una fuerza muy superior. La película está protagonizada por Taylor Kitsch, Sam Shane, Ri-hanna y Liam Nelson. Un curioso reparto, donde al espectador llamará mucho la atención el papel de Ri-hanna, la famosa cantante que se nos presenta como una dura militar y que en algún momento nos recuer-da esas chicas soldado que ya vimos en Aliens (James Cameron 1986)


BATTLESHIPPor AMC

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Fallos

Existe un pequeño detalle, que aunque es un fallo en sí mismo, a mí me resulta mas una curiosidad, porque el fallo es por exceso de efectos especiales. Lo explicaré sin desvelar nada, veréis en al-gún momento como algún objeto sale del agua, lo normal es que durante "x" tiem-po dicho objeto tenga agua cayendo por todos lados. Pues veréis como ese agua que cae, no se acaba nunca, tal vez por hacer mas "estética" la imagen le han puesto agua "chorreando" durante todo el tiempo. Es un detalle muy tonto, pero a mí me resulto extraño cuando lo ví y por eso me di cuenta, pensé ¿de donde sale tanta agua? Pero en general quitan-doesedetalleinsignificante,losefectosespeciales son muy buenos y ni sobran ni faltan, están en su justa medida.

Conclusión

Battleship es una pelícu-la para verla y disfrutarla así tal cual, sin demasiados análisis ya que de lo contra-rio se le empiezan a sacar fallos por todos lados, aun

así de primera hora el nivel de "fantasmadas" a mi pa-recer es bastante acepta-ble tan solo vi "un detalle" que me pareció excesivo en toda la película y teniendo en cuenta que dura aproxi-madamente dos horas, no

esta nada mal. La dosis de patriotismo americano es muy alta, del estilo de "In-dependence Day" prácti-camente, así que si tenéis alergia al "americanismo", estáis avisados.


Cuando en 1990 salió “La Caza del Octubre Rojo”, todo buen cinéfilo habíavisto ya decenas de buenas películas de submarinos, recordemos aquella ma-ravilla alemana “Das Boat” (Wolfgang Petersen, 1980), el clásico “Duelo en el At-lántico” Dick Powell, 1957, o incluso la familiar “Veinte mil leguas de viaje subma-rino” de Richard Fleischer de 1954. Sin embargo, “La Caza del Octubre Rojo” te-nía elementos muy diferen-tes a todas que no sólo hi-cierondelfilmuntaquillazosino que durante muchos años (y puede que aún) la han encumbrado como un referente al tema de sub-marinos.

John McTiernan.

El director de “La Jungla de Cristal” (1988) acaba-ba de conquistar a todo el mundo, y tenía a Hollywo-od a sus pies, así que le fue muy sencillo contar con buenos apoyos para reali-zar esta película, de otra manera, muy posiblemente

“La Caza del Octubre Rojo” no hubiese teni-do un acabado tan per-sonal y políticamente mordaz como el que tie-ne. McTiernan, ahora podía permitirse rea-lizar una película con acción, thriller y mucha reflexión hacia la pro-

blemática de las potencias enfrentadas en aquel en-tonces: la URSS y EEUU.

También, la maestría de McTiernan en crear ten-sión en las escenas está muy patente, diremos ma-gistralmente, ya que, lejos de las contínuas ráfagas de tiros de “La Jungla de Cristal”, ahora vemos que la tensión es mantenida dentro de un ámbito de relaciones diplomáticas en-tre miembros de seguridad americana y la tripulación rusa con su capitán.

El guión.

Tratemos de ver dos ver-tientes en el guión; por un lado tenemos la sinopsis: un submarino ruso con una tecnología nueva y silencio-sa se dirige hacia los Esta-dos Unidos con cara de po-cos amigos; y por otro lado analicemos el libro donde se basa esta película: se trata de la primera adap-tación cinematográfica dela novela de espionaje de

Tom Clancy. Muy diferente a como podría ser el espio-naje de James Bond, Clan-cy propone una aventura de corte más serio y realista, porasídefinirlo,ytambiéncrea un personaje fijo ensus historias, el analista Jack Ryan, que hemos vis-to interpretado por varios rostros (entre ellos Harri-son Ford, “Juego de patrio-tas” y “Peligro inminente”) pero que sin embargo en esta película tiene un papel un tanto secundario en pos del capitán del submarino soviético.

Lo impresionante de la tra-ma del guión de ésta pelícu-la es que nos está hablando de hechos jamás vistos o supuestos hasta entonces (tranquilos que no desvela-remosnadadelfinal);peroque el espectador (o lec-tor) puede ver por primera vez gracias a un aconteci-miento único en el mundo que tiene mucho que ver: la caída del muro de Berlín en 1989. Esto provoca que en 1990 aparezca esta pelícu-la, sin tapujos, heredera de su tiempo y marcando una realidad política que se ex-trapola al argumento con el submarino.


La Caza del Octubre Rojo

Por Fran Kapilla

¡Un submarino peligroso anda suel-to!

Los actores

Otro de los puntos fuertes de esta película, sin duda, es el reparto. El agente Ryan es Alec Baldwin que está formidable y que realiza uno de sus mejores papeles. No siguió con la saga ya que fue Harrison Ford quien continuó con la obra de Clancy. Una interpretaciónmagníficaenlaquepeseaserelprotagonistadelasaga,quedacomosegundo al tener una interpretación mayor el personaje del ruso Ramius.

El Capitán Marko Ramius es Sean Connery, quien ejerce de principal pro-tagonista. Un personaje calculador, con unos pla-nes cuidadosamente me-didos y con una persona-lidad a caballo entre la dureza y la filosofía que nos recuerda mucho a un auténtico líder de épocas más legendarias.

Connery con su look de Ruso, quedó como uno de los actores mas elegantes y atractivos de la historia (ya lo era de por sí). Su interpretación es de obra maestra. Sean Connery siempre fue del agra-do del público, su imagen en un principio ligada al agente secreto 007 (a día de hoy sigue siendo el que mejor ha interpretado al personaje), pero hay un hecho incuestionable y es que el año de realización del presente film, 1990, pertenece a la mejor

época del actor, aquella en la que un gran sector del público parecía estar enamorado, no sin razón, de Connery. El actor es-cocés, que había ganado un merecido Oscar por su labor en ‘Los intoca-bles de Eliot Ness’ (Brian De Palma, 1987), se ganó nuestro corazón cuan-do de la mano de Steven Spielberg dio vida al pa-dre del mismísimo Indiana Jones. La caracterización del personaje de Ramius es todo un mimo hacia la imagen del propio actor. Un peluquín, que costó la friolera de 20.000 dóla-res, la imponente presen-cia del actor, su poderosa voz, y el continuo cari-ño que la cámara siente por él, ayudan a vestir el personaje más carismáti-co del film.

Vasily Borodin es el se-gundo oficial al mando del Octubre Rojo y lo inter-

preta Sam Neill. Un bue-nísimo actor pero que sin embargo lleva a base de altibajos toda su carrera, encontró en su papel de secundario una magnífica oportunidad para demos-trar que vale para todo (el arqueólogo de “Parque Jurásico”, otro exitazo que sin embargo encasilló a este actor de cara a otras producciones cine-matográficas).

Y también tenemos a James Earl Jones, voz de Darth Vader y Mufa-sa del Rey León y enorme actor que comenzó a las manos de Kubrick en “Te-lefono Rojo Volamos ha-cia Moscú”. Earl Jones es el director de la CIA y a pesar del cambio de actor principal, él se mantendrá firme hasta los últimos films donde veremos su trayectoria al completo.


La Banda Sonora

Otro de los puntos gratos que hacen de esta pelícu-la algo especial. Realizada por Basil Poledouris, crea-dor de la música (hasta ese año) de las películas de Conan y de Robocop (como más representativas).

Poledouris está perfecto y probablemente sea una de sus mejores obras. En este caso, el compositor realiza una música que ha de mezclar: aventura en el mar, épica y acción militar. Una banda sonora repleta de enérgicos cantos rusos por la tripulación; cantos muy inspirados de las or-questas militares rusas (de hecho, contó con la famo-

sa Red Army Choir). A ello le unimos una composición musical fantástica del es-tilo, digamos profundidad de los mares. La música nos evoca máquinas en movi-miento con ecos metálicos y también ecos marinos le-janos que nos transportan a las profundidades del océano.

Solamente por la ambien-tación musical, esta pelí-cula requiere un visionado cada cierto tiempo.

Conclusión

Puede ser que estemos ante la película de subma-rinos más perfecta. Los efectos son buenos y per-

durables, han envejecido maravillosamente. El rit-mo es bueno, pese a care-cer de grandes momentos de acción, tiroteos o ex-plosiones (acciones que se prestan mucho al cine béli-co), encontramos un ritmo preciso en la tensión que la trama nos va desvelan-do. Es la demostración de cómo hacer que una pelí-cula de submarinos no aca-be siempre una película de guerra, también hay cabida para el misterio y el espio-naje.

¡Así que, desde aquí, reco-mendamos a todos que os sumerjáis con o sin vodka en este peliculón!


63Álvaro Pajares Triumph - Magic Power

Tercer disco de esta ma-ravillosa banda canadiense que triunfó en su país pero que fuera de sus fronteras fué injustamente ningunea-da.

¿Como describir la mú-sica de Triumph?.Pon una buena dosis de Aor (Adult Oriented Rock), Rock progresivo,lo mezclas con Hard Rock y te harás una idea de por donde van los tiros.

De todas formas si hay algo que caracterize a Triumph es que suenan a ellos mismos, ya que tienen un estilo propio inconfundi-ble y claramente reconoci-ble.

El disco empieza fuerte con Fool for your love tema Hard Rockero aderezado con ese toque Triumph tan especial y uno de los clási-cos del grupo, Magic Power es otro de los clásicos un temazo que va in crescen-do y que va pasando de me-lódico a heavy alcanzando unas cuotas cañeras consi-derables, aunque siempre

manteniendo el tono meló-dico que les caracteriza.

Los siguientes temas Air Raid y Allied Forces (otro clásico) son mas fuertes y rockeros.

A continuación viene un Rock'n'Roll muy marcho-so llamado Hot time (in this city tonight) y otro temazo de poner los pe-los de punta,el clasica-zo Fight the good fightmuy progresivo,al esti-lo Starway to Heaven de Led Zeppelin, el tema que le precede Ordinary Man es otro temazo made in Triumph.

Con el siguiente, Petit Etu-de, viene la calma, musicada con una preciosa y sublime guitarra española,fórmula que repiten en posteriores discos.

Para cerrar el disco,el precioso tema Aor-hard rockero, Say goodbye, marchoso y melódico a la vez.

Este disco es una joya in-justamente menosprecia-da al igual que su siguiente disco Never Surrender.

En pocas palabras,este disco es un imprescindi-ble del rock melódico,si el rock no es lo tuyo pue-

des darles una oportunidad,quizá no te arrepientas.

Triumph - Allied Forces (1981)

http://www.youtube.com/watch?v=rW3WYcnQj8I

Saludos lectores y bienve-nidos a esta vuestra par-ticular selva sonora como es la La Jungla Musical. Como hay que empezar por el principio, me presento antes de nada: mi nombre es Curro Amador, un apa-sionado de la música y las ondas desde que tengo me-moria, humilde, dentro de lo que cabe, y entusiasta de los botoncitos, luceci-tas y cablecitos que hacen sonar nuestra música favo-rita, con potencia y nitidez, para nuestro disfrute.

En esta sección intentaré abordar de la manera más clara posible aquellos ins-trumentos, aparatos y ar-tilugios que puedan facili-tar y agradar la existencia a los músicos, cantantes, compositores, técnicos y amantes del micrófono. Como no, se aceptarán su-gerencias para próximos números.

Bien, entremos en materia.

Esta primera entrega está marcada por un nombre propio al cual queremos

rendir homenaje, se trata de Jim Marshall, reciente-mente fallecido, fundador y creador de la marca de los archiconocidos amplifi-cadores que llevan su ape-llido y que tantas buenas horas de rock nos han dado. Complementaremos el artí-culo con otros dos produc-tos, en este caso guitarra y micrófono, los cuales for-marán un tándem perfecto de sonido clásico. Así que el primer concur-sante que nos visita es…

Marshall VintageModern Series

Obligación de tratarlos de usted, los Marshall VintageModern Series están disponibles en tres modelos, 2466 Head 100W, 2266 Head 50W y 2266C Combo 50W. Cada uno de estosamplificadoresvieneequipadoconseisválvulas,paralosmodelos2266y2266C,yocho para el 2466, (en la sección de salida encontramos las míticas KT66).


Controldepresencia,ecualizadordetresbandasyunaseccióndepre-amplificación(también a válvulas) formada por los potenciómetros “Detail” y “Body” que ofrecen una flexibilidadalsonidodetuguitarraobajodignadeprobar.Lospulsadoresfrontaleso el pedal te permitirán cambiar entre los dos rangos dinámicos de que disponen. Y si combinamos el 2466 o el 2266 con las pantallas de 100W 425A o 425B lo terminamos de bordar. El toque “Modern” lo dan el control MasterVolume, un Reverb de alta cali-dad activable por pedal y un retorno para efectos.


El segundo concursante de este mes…

Gibson LP Studio ‘60s Tribute

Todo buen ampli necesita una guitarra que lo excite, y para no perder la tónica “vin-tage” de esta serie de Marshall, este mes nos decantamos por esta edición limitada, inspirada en las primeras Les Paul de los años 50.

Tapa sólida de arce, cuerpo de caoba, mástil “SlimTaperTM” con diapasón de palo de rosa, puente Nashville “Tune-o-Matic”, pastillas P-90 de bobinado simple, perillas de control “Top-Hat” doradas, golpeador “vintage”,… suma y sigue. Todo orquestado para trasladarte a la época dorada del Rock&Roll.

Disponible en cinco acabados, esta Gibson Les Paul Studio ‘60s Tribute es una delicia para la vista y el oído, rememorando a la perfección la apariencia y el tono crudo y jugoso de las guita-rras de aquella época.


Un micrófono de conden-sador a válvula con cápsula de 1 pulgada para que no se le escape nada. Bien tu nuevo Marshall VM 2466H con su 425A juntos a toda caña, o bien la voz más sen-sual de la cantante de tu grupo, no hay matiz que se le escape; este micrófono aguanta lo que le echen y lo convierte en sonido po-tente y lleno gracias a su

válvula seleccionada manualmente y la calidad habitual de Rode Australia.

Y el último de la tarde…Rode NTK

¿De qué sirve tanto sonido “vintage” y clásico, tanta válvula y tanta madera maciza, si no hay una buena voz que lo acompañe todo? ¿Para qué tanto viajar al pasado si no puedes dejar inmortalizada tu obra?

Para no perder nada de ese toque especial “made in años 60” nada mejor que el Rode NTK.

Dan ganas de coger el Delorean de Doc y volver 50 años atrás para montarse un se-ñor guateque. Os emplazo para el número que viene, y así puedo construir mientras la máquina del tiempo. Volveremos con más juguetitos interesantes, mientras tanto, disfrutad de lo lindo. Os espero en esta maravillosa jungla de música y color.

Curro Amador.

DIRECCIÓN: Rafael L. TazaCOORDINACIÓN MUSICAL: Juan Reguero.COORDINACIÓN CINE: Fran KapillaCOORDINACIÓN LITERATURA: Leo NoratAGENDA DE CONCIERTOS: Ágata MataMAQUETACIÓN: Rafael L. TazaCOLABORADORES: -MÚSICA: Rubén Ramis, Ágata Mata, Tuti, Oscar Gil Escobar, Kike G. Caamaño, Francis Fox, Jesusmi Pérez Gu-tierrez, Álvaro Pajares. - PENTAGRAMA LITERARIO: Leo Norart - CINE: Fran Kapilla, Partiendo de cero - JUNGLA MUSICAL: Curro AmadorREVISIÓN: Eli Coco, Josué Fco

DISEÑO: Lady_EndFOTOGRAFÍA: Óscar “Jimmy” Hernández Oscar Gil Escobar

ALOJAMIENTO:

Idea original: El Antro del Rock y El Santuario del HMContacto: [email protected]†Mándanos tu noticia o reseña y colabora con nosotros†

mailto:rafaeltaza%40hotmail.com?subject=

EL ANTRO DEL ROCK (Programa de radio)

La aventura de “El Antro Del Rock” comienza cuando me proponen hacer un programa de Rock para promocionar a grupos de Málaga, decidí intentarlo y me puse en contacto con algunos grupos a los que conocía, ellos respondieron como esperaba y fueron los primeros en acudir a la emisora para ser entrevis-tados y dar a conocer todo lo que les rodeaba.

El primer programa se emitió el día 28/3/08, y el primer grupo en acudir a la cita fue Perversion, luego fueron pasando por el programa grupos reconocidos en la escena malagueña como Twilight, Poena Dare… y otros más desconocidos que vieron en ésta apuesta una forma de dar su música a conocer.

Empecé a buscar colaboradores para “El Antro”, no tardé mucho en convencer a Luis “Perversion” a que me ayudara en la tarea y le ofrecí una sección nueva, Las Noticias con esto el programa se ampliaba y enriquecía.

Luis acudía a las grabaciones del programa con María “Mhemnoch” a la que animábamos a ponerse ante los micros y comenzó a compartir las noticias con Luis; María fue la voz de la cordura en nuestro querido Antro, aparte de la coordinadora y presentadora de Las Noticias; Luis desde entonces pasó de solo cola-borar en el programa a hacer también el control.

Llega la entrevista a Garganta profunda, grupo tributo a Deep Purple, y llega Pablo “Mons” y tras ésta me comunica que a él le gustaría hacer algo de radio.

Tras comentarlo en la emisora, si venia Pablo necesitaba más tiempo, mi llamada no se hace esperar, el “Mons” entra a formar parte del equipo de “El Antro”, a partir de entonces la “locura” se instaló en la emisora, que no solo en el programa. Pablo hace la sección de Rockfemerides, que es mismamente como él dice: “la vida es un cúmulo de efemérides”, en ella nos acerca todas esas noticias del pasado del mundo del rock, ayudado por Desiré en la ardua tarea de buscar esas efemérides. Pablo contagia también el punto de irreverencia y de humor que el programa estaba buscando a gritos.

Tras la visita de Aldebarán, su vocalista, Tutti, me comenta que también le gustaría estar en el programa, y en un par de semanas es incorporado en la nueva sección de disco destacado donde repasa los discos que a su parecer son de lo más interesantes del rock.

Durante su trayectoria El Antro, ha sufrido varias modificaciones en formato, tiempo y personal : Algu-nos compañeros ya no están, compromisos personales los han llevado por otros derroteros y el programa ha llegado a tener una duración de 4 horas, continuamos emitiendo nuestro trabajo en las emisoras Kzm Radio, Radio Antorva y Marearock, visita sus webs para más información.

Acabamos de pasar de 160 programas y Eli se hace cargo de las rockfemerides actualmente la duración es de dos horas la la mitad del tiempo se dedica a la música aliñada con mucho humor que se resalta en la entrevista a los grupos, que dura media hora e incluye al menos 3 temas; cualquier grupo que esté inte-resado en sufrir nuestro cuestionario puede ponerse en contacto con nosotros en [email protected]

http://kzmradionline.jimdo.com/

http://kzmradionline.jimdo.com/

http://www.radio-antorva.com/

http://www.marearock.com/

mailto:rafaeltaza%40hotmailcom?subject=

MasQrock nº1 Mayo´12

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