“LA MUSICA COMO ESTIMULO AL CALCULO MATEMATICO”

(MARCO TEORICO)

Presentado a: Marlon Figueroa

Presentado por: Luisa Saavedra

Álvaro Núñez

Yudith Castillo

ESCUELA NORMAL SUPERIOR DEL DISTRITO DE BARRANQUILLA

INVESTIGACION 2 “D”

BARRANQUILLA

2011

MARCO TEORICO

Para abordar la problemática de nuestro proyecto realizamos una extensa búsqueda

acerca de los estudios relacionados con la educación y algunos antecedentes clínicos, que

se consideran relevantes para poder entender el por qué de la misma.

Para comenzar tomamos como base algunos artículos de neurociencia y neurobiología en

donde se abordan las razones clínicas de algunos trastornos que ocasionan las

deficiencias más comunes en el desarrollo del calculo matemático, así como también los

resultados tanto a nivel físico como cognitivo del estimulo musical a temprana edad.

Encontramos que son muchas las causas relacionadas a dicha problemática y que se

deben tener en cuenta muchos aspectos para implementar mejoras en el desempeño de

los niños.

“CEREBRO Y MUSICA”

La música, que en principio es sustancia física, influye en muchos aspectos biológicos y de

comportamiento del ser humano. Quizá la influencia más llamativa sea la que ejerce en

nuestro cerebro, que es plástico y susceptible de adaptación: el estudio y práctica de la

música puede modificarlo para conseguir que sus dos hemisferios funcionen con más

agilidad e integración, de modo más holístico. No sólo en funciones musicales, sino

también en dominios como la memoria o la matemática.

Para que la sociedad pueda beneficiarse de ello, es necesaria

la educación en esta disciplina desde temprana edad, y el

lugar idóneo para que llegue a todos es la enseñanza

obligatoria.

Por otro lado, el consumo generalizado de música en nuestra

sociedad, mal utilizado, produce daños en la salud, incluso

lesiones irreversibles. Educar para preservar la salud respecto de un medio hoy

omnipresente, utilizado de modo constante como reclamo para el consumo, es otra de las

grandes tareas que esta materia debe abordar.

Este estudio trata de una serie de efectos de la música en la formación integral del

individuo, que son quizás difíciles de asumir para quien no haya sido educado

musicalmente, pero que vamos a exponer a la luz de recientes investigaciones que

aportan datos objetivos para ilustrar esta afirmación, la cual engloba factores ya

conocidos como el desarrollo del ritmo, de la coordinación psicomotriz, de la sensibilidad

artística... junto a otras aportaciones que sobre las que se trabaja en la actualidad

mediante diversos trabajos de investigación.

“El cerebro de los músicos es distinto: El cerebro es un órgano plástico que se

moldea con relación a los estímulos culturales que recibe desde la infancia. ... en el cerebro

de los músicos, la zona cuya función es registrar y diferenciar los estímulos acústicos es un

25 % más grande que en el de las personas que jamás hayan tocado un instrumento.”

1. ¿CAMBIA NUESTRO CEREBRO CON LA EDUCACIÓN MUSICAL?

Pues sí, esta pregunta ha podido responderse afirmativamente mediante la utilización en

investigaciones recientes sobre Neurofisiología las modernas técnicas de la Magneto

Encefalograma (MEG), la Tomografía por Emisión de Positrones (PET) o la Imagen de

Resonancia Magnética Funcional (FMRI), con las que se pueden visualizar las partes del

cerebro implicadas en las distintas tareas que realiza este órgano, y que han permitido

llegar a las siguientes conclusiones:

Francés Rauscher sugiere que la música estimula

conexiones neuronales específicas situadas en el centro

de razonamiento abstracto del cerebro, lo que hace a

los individuos más inteligentes.

Según el Dr. Schlaug, el cerebelo (zona del

cerebro que contiene el 70 % de las neuronas) es un 50

% más grande en los músicos que en otros grupos.

Según un estudio de la Universidad de Hong

Kong los adultos que han recibido enseñanza musical

antes de los 12 años tienen mejor memoria oral porque tienen más desarrollado el

lóbulo temporal izquierdo del cerebro.

¿CÓMO PUEDE PRODUCIRSE ESTE FENÓMENO?

Al nacer, todas las neuronas están ya establecidas, pero durante la infancia, los axones y

dendritas de las neuronas crecen y desarrollan una enorme cantidad de conexiones

sinápticas que dependen de los estímulos que reciben.

La conexión del cerebro está

expuesta a una constante

reorganización llamada

plasticidad neuronal. Así,

neuronas de funciones

fisiológicas similares se ordenan

en columnas verticales, cada una

de aproximadamente 10.000

neuronas recíprocamente

conectadas. Estas columnas se

interconectan formando una red

que puede comprometer a

ambos hemisferios. Las neuronas

y columnas que con frecuencia se activan al mismo tiempo, fortalecen la fuerza sináptica y

facilitan las transmisiones de información entre ellas (Hebb, 1949).

En consecuencia, se desarrolla una estabilización de uniones celulares relacionadas con el

estímulo. Este es el principio básico del aprendizaje, que nos permite comprender los

eventos del mundo externo por vía de permanente enlace de la actividad nerviosa

producida por diferentes estímulos sensitivos que llegan simultáneamente o en una

relación temporal cercana.

Así Schlaug (1995) defiende que “la educación musical produce modificaciones en la

conexión sináptica de conjuntos de células neuronales extendidos; o sea: produce cambios

en el Software de nuestro cerebro. ... Pero también en el Hardware: la mitad anterior del

cuerpo calloso que conecta el lóbulo central derecho y el izquierdo es más grande en los

músicos que en los no músicos: el número de fibras que conecta ambos lóbulos frontales se

incrementa como consecuencia de un entrenamiento temprano de la coordinación de

ambas manos.”

De las investigaciones efectuadas mediante la comisuroterapia, se puede deducir que

cada uno de los hemisferios cerebrales procesa selectivamente, en principio, unos

determinados estímulos que le vienen dados del exterior. Es decir, hay una dominancia

lateral para los distintos aspectos de la información que le llega al cerebro, como se

evidencia en el siguiente cuadro (Springuer y Deutsch, 1994):

HEMISFERIO IZQUIERDO HEMISFERIO DERECHO

Verbal No verbal

Secuencial Video-espacial

Temporal simultáneo

Digital Analógico

Lógico Gestalt

Analítico Sintético

Racional Intuitivo

Pero hay una relación entre los dos hemisferios a través del cuerpo calloso, de manera

que intercambian información y se complementan. Es lo que llamamos

intrahemisfericidad e interhemisfericidad cerebral. Por ejemplo, en los casos de memoria

el cerebro trabaja holográficamente.

Al igual que otros fenómenos, la música no está representada por sus elementos en

células individuales que particularmente se especializan en el procesamiento de un

parámetro musical, sino que se extiende en muchas áreas de ambos hemisferios por

medio de las conexiones sinápticas. La teoría de la correlación de Von der Malsburg (1986)

supone que la pulsación de descargas neuronales sincrónicas son responsables de la

construcción de representaciones mentales, y el aprendizaje puede ser descrito en forma

de representación mental.

Así según Despins (1989) “el ritmo musical estimula los dos hemisferios cerebrales. ... el

hemisferio derecho recibe el estímulo musical y el izquierdo interpreta y controla la

ejecución. ... La música siempre será el mejor medio para desarrollar y acrecentar en

forma adecuada este fenómeno cerebral”

En este sentido, entre las conclusiones de la Sociedad para la Neurociencia se apuntan las

siguientes:

“Hemos comprobado que la armonía, la melodía y el ritmo tienen diferentes

patrones de actividad cerebral. Implican tanto al lado derecho como izquierdo del

cerebro” (Parsons).

“Los científicos sugieren que los mecanismos neuronales de la música podrían

haberse desarrollado originalmente para comunicar emociones, como un precursor

del habla”.

“Las activaciones de patrones cerebrales que se alcanzan a través de la práctica

musical ‘salpican’ de manchas pequeñas casi todas las áreas del cerebro. Esto

indica un uso más eficiente y económico de sus capacidades.”

ES DECIR, LA ACTIVIDAD MUSICAL, QUE INTEGRA FUNCIONES

DE ALTO NIVEL, TIENE EFECTOS PROFUNDOS Y DURADEROS

SOBRE EL MODO DE ORGANIZAR EL PROCESAMIENTO

GENERAL DE LA INFORMACIÓN EN EL SER HUMANO

Recientísimos estudios realizados en el campo de la Neurobiología demuestran esta

afirmación:

Se ha medido las representaciones corticales en músicos muy diestros. Se ha

comprobado que éstas son un 25 % mayores en los músicos que en un grupo de

control de personas que nunca habían tocado un instrumento; y este crecimiento

era proporcional a la edad en que los músicos comenzaron a practicar.

Análisis comparativos entre músicos y un grupo de no músicos demuestra que la

parte anterior del cuerpo calloso es mucho más

grande en músicos, sobre todo en los que

comenzaron su entrenamiento antes de los 7

años.

“Los individuos musicalmente

entrenados sacan mejores puntuaciones en

habilidades espaciales. El entrenamiento

musical produce modificaciones a largo plazo

en el sistema de circuito neuronal, en regiones

principalmente no relacionadas con la música”.

(El entrenamiento musical) puede fortalecer el aprendizaje de currículos standard

como matemáticas y ciencia que se relacionan fuertemente con el razonamiento

espacio temporal”.

(La música tiene) “una influencia sobre la actividad, la productividad y sobre el

incremento de la activación y la atención selectiva.”

Diversos autores sugieren que la música potencia la habilidad de resolver

problemas de tiempo, espacio y secuencia.

“Una buena educación musical

mejora el aprendizaje de las

matemáticas. ... Muchos de los

alumnos experimentales habían

tenido malos resultados en la

etapa preescolar en

comparación con los alumnos de

control; sin embargo, al cabo de

7 meses habían igualado la

capacidad de lectura de estos

últimos y mejorado su actitud y

comportamiento, y superaban al grupo de control en una asignatura sorprendente:

las matemáticas”.

Los estudios de Rauscher demuestran que existe transferencia entre habilidades

musicales a otras funciones cognitivas, por ejemplo, con habilidades espaciales.

Un estudio realizado en las universidades de Friburgo y Salzburgo sostiene que los

alumnos que asisten a clases de música obtienen mejores calificaciones en otras

materias. En una muestra de 1.200 alumnos, se observó que los que recibían

formación musical aprendían más fácilmente matemáticas y lenguaje.

EN CONCLUSIÓN, LA MÚSICA PODRÍA JUGAR UN PAPEL IMPORTANTE PARA

POTENCIAR LA INTELIGENCIA.

De hecho en algunos estados norteamericanos ya hay escuelas donde los niños escuchan

regularmente sonatas de Mozart, y experimentos sobre el comportamiento han

demostrado un fortalecimiento a corto plazo del razonamiento espacio-temporal en

estudiantes que escuchan sonatas de Mozart

Este reforzamiento de la amplitud que indica una más aguda función de memoria

sensorial en los sujetos musicales, sugiere que incluso “la componente cognitiva de la

musicalidad, tradicionalmente contemplada como dependiente de los procesos cerebrales

relacionados con la atención, de hecho está basada en mecanismos neuronales presentes

ya en el nivel preatentivo” y que “la música sirve como una ayuda a la memoria que

facilita la comunicación de noticias e ideas”.

Dicho de otra manera: la música no sólo es música. En un estudio sobre la memoria

musical, O’Connor (1992) afirma que “el sentimiento, el sonido y la imagen se

reconstruyeron al mismo tiempo a raíz de la audición. ...La música no es simplemente un

recuerdo auditivo, sino una síntesis de vista, sonido y sentimiento. La memoria musical no

es simplemente una memoria auditiva”. Y un efecto más que potencia la educación

musical es “una complementariedad o intercambio de información entre los dos

hemisferios (cerebrales) con lo que puede contribuir al desarrollo armónico del cerebro

total y, por tanto, de la formación de la persona.”

Estamos de acuerdo con San José (1998) en que “una metodología y didáctica

científicamente fundamentada y lo más efectiva posible compatible con el desarrollo

armónico de los dos hemisferios cerebrales... traerá como consecuencia un mejor y mayor

desarrollo de las potencialidades de la persona en su totalidad integral”.

Como ejemplo de los logros que pueden conseguirse, citamos una investigación realizada

en la comunidad Valenciana, cuyas conclusiones son:

1ª. La media de musicalidad de los niños valencianos de 9 años (muestra significativa)

sin cultivo musical alguno, esta 4 puntos por encima de la media de los niños ingleses de la

misma edad; pero esta ligera ventaja con el correr de los años se vuelve negativa dado

que los niños valencianos de 14 años sin formación musical quedan muy por debajo del

nivel medio de los niños de otros países europeos.

2ª. Distinto es el panorama de los niños que reciben formación musical: a los 9 años

alcanzan prácticamente el mismo nivel de rendimiento que presentan sus paisanos de 14

que no reciben educación musical. Si ésta tiene lugar, el desarrollo ventajoso sigue

manteniéndose de forma que los niños de 14 años que reciben educación musical

alcanzan en los test un nivel de rendimiento musical superior en más de 3 puntos sobre

los niños ingleses de esa edad, igualmente con formación musical.

2. LA MÚSICA EN LA INTEGRACIÓN Y EN EL TRATAMIENTO DE LA DIVERSIDAD

Hemos de recordar que la enseñanza general ha de tener en cuenta todos los factores de

desarrollo, y que si lo antes expuesto evidencia la importancia de la música en las

funciones cerebrales (y por tanto en los procesos de aprendizaje), ello reviste una

importancia especial para los centros en los que existe integración de alumnos con

dificultades en el aprendizaje, sicomotoras, de integración social, etc.

En efecto, si algunos médicos ya utilizan la música en la rehabilitación de pacientes

que han sufrido accidentes cerebro

vasculares, como coadyuvante en la

rehabilitación motora, Boscaini

(1987) afirma que “la regularidad

(del ritmo) tiene como efecto crear

una inducción motora que conduce al

nacimiento del movimiento, y por lo

tanto induce a una actividad

cinestésica y después sicomotora”.

La música es igualmente útil

como herramienta para tratar

trastornos de la fonación, dislalias, disatrias, afasias... mediante la realización de

ejercicios de articulación, dicción, relajación, etc.

Sobre los trastornos de la atención (como por ejemplo la hiperactividad) se ha

demostrado la “influencia de la música sobre la actividad de la productividad y sobre el

incremento de la activación y la atención selectiva” (Lafarga, M. y E., 1997). “Los chicos

ADHD lo hacían significativamente mejor con música que con habla o en silencio. Sin

embargo, sólo mejoraron los chicos que recibieron la música en primer lugar. Los efectos

que facilitan la estimulación auditiva saliente sobre la función aritmética de los chicos

hiperactivos da algún apoyo a la teoría de la estimulación óptima underarousal”.

Un trastorno frecuente en las aulas es el del lenguaje, al que frecuentemente va asociada

la dislexia. Ciertas investigaciones afirman que al menos un 8 % de los niños pueden tener

trastornos del lenguaje, y de ellos más del 85 % son también disléxicos. Se sospecha que

este problema se origina por la incapacidad para procesar con suficiente velocidad la

información auditiva. Por ello es adecuado un entrenamiento que impulse las actividades

de temporización, y así actualmente se trabaja en terapias de sonidos lentos para

conseguir que esos niños aumenten progresivamente su velocidad en la captación de

fonemas, que influirá en su reconocimiento oral y posteriormente en el escrito. Tallal y

Merzenich (Science, 1996) informan que 11 niños así tratados adquirieron en un solo mes

la destreza en el lenguaje que suele costar 2 años.

En cuanto a las alteraciones sensoriales, es claro en el caso de los que sufren de ceguera

total o parcial, en los que se produce una compensación auditiva en estructuras

cerebrales que se hubieran quedado inutilizadas por falta de estímulos visuales, y “pueden

desarrollar un mapa tridimensional del espacio en sus mentes, basándose exclusivamente

en percepciones auditivas” (Lepore, Sciencie, 1997).

3. MÚSICA Y SALUD: EXCITACIÓN INDIVIDUAL Y TRASTORNO COLECTIVO

Por último, pero también importante, resaltaremos dos campos en los que se impone una

estrategia de prevención y cuidado: la salud y el medio ambiente.

La música “nacida de la necesidad humana, es parte de cada uno, concierne a todos. Su

aparición marcó un hito en el proceso de hominización y en su desarrollo sigue siendo un

factor de humanización” (Pastor, Eufonía, 1999).

Datos recientes revelan que el uso del sonido está dando lugar a un creciente número de

patologías. Según estudios del Ejército Noruego, el porcentaje de personas con daños en

el sistema auditivo se ha incrementado de un 15 % en 1981 a más del 30 % en 1987. Ello

pone de relieve que debemos educar a la población en la protección de su salud auditiva y

del aparato fonador, y la escuela sería el lugar ideal para ello.

La contaminación acústica es otro problema de la ciudad moderna que ha de ser cuidado,

pues está demostrado que la exposición a niveles excesivos de ruido conducen a

alteraciones sicosomáticas (alteración de la presión arterial, estrés, cefaleas) perniciosas

para el equilibrio físico y síquico.

En concreto, España es considerado como el país más ruidoso de Europa, y Madrid están

las ciudades con mayor agresión auditiva1. En tal sentido es expresivo el estudio realizado

para la ciudad de Bilbao.

Sin embargo existen normativas al

respecto, que se transigen por falta de

una adecuada concienciación del

ciudadano en cuanto a la repercusión del

sonido. Esta concienciación ha de

realizarse desde la escuela, como parte

de la Ecología y Educación para el medio ambiente que se está impulsando.

Por otro lado, la música nos influye, queramos o no, de un modo irremediable (como bien

saben los expertos en marketing) tanto desde el punto de vista físico como el de las

emociones.

Estos cambios fisiológicos sobre emociones sólo parcialmente reproducen los que se

encuentran para emociones no musicales. Por tanto los efectos fisiológicos de la música

observados, en general apoyan la visión emotivista de las emociones musicales, por lo que

debemos ser conscientes, críticos, y aprender a utilizarla conscientemente para nuestro

bienestar.

Asimismo está demostrado que la música puede ejercer un efecto narcotizante o, por el

contrario, fortalecer nuestro pensamiento. Diferentes tipos de música inducen a distintos

cambios neuroendocrinos. La música techno está asociada a cambios significativos en el

ritmo cardiaco, en la presión sanguínea y en significativos cambios emocionales. La música

clásica también induce a cambios emocionales, pero no produce cambios significativos en

combinaciones hormonales.

En cuanto a la influencia sobre el pensamiento, diversos resultados indican que 8 de cada

90 sujetos presentan un patrón de mala adaptación al escuchar música, similar al exhibido

por los que abusan de substancias (los denominados “adictos”). Otros resultados

muestran que escuchar música de un estilo familiar incrementa la disposición de recursos

actitudinales durante el proceso de actualización de la memoria que se supone determina

la amplitud P3, y por tanto muestra los efectos del entorno cultural en el proceso

cognitivo.

“El derecho democrático a la formación incluye el derecho a la experiencia artística. Por

esta razón todos los niños y adolescentes de las escuelas europeas deberían recibir una

formación musical que les conduzca a practicarla a lo largo de su vida.... (...) A ojos del

mundo, la cultura musical es uno de los signos distintivos más importantes de la identidad

europea. Los gobiernos nacionales de la Unión Europea cargan con la responsabilidad de

la planificación de una futura Europa y por lo tanto, con el cumplimiento de los objetivos

de formación correspondientes. En apariencia quedan ampliamente subestimados el papel

integrador y la influencia de la música y de la educación musical para las personas

procedentes de diferentes culturas, en temas como la organización del ocio, la formación

de la capacidad de juicio y el comportamiento social y comunicativo, además de la

creciente importancia económica de la cifra de negocios musicales.”

La música es el espejo de la mente. (Un estudio descubre patrones comunes entre la música y la actividad cerebral.)

Un estudio desarrollado por científicos norteamericanos ha comprobado la antigua

suposición de que la música y el cerebro están profundamente conectados. Utilizando un

complejo análisis estadístico que compara los procesos neuronales y las melodías, este

estudio ha revelado que ambos presentan patrones comunes. Eso significa que,

probablemente, la música es un reflejo de la mente del compositor y explicaría por qué el

cerebro produce emociones que van mucho más allá de los estímulos meramente

auditivos cuando percibe la música. Por Yaiza Martínez

Un equipo de físicos liderado por Simona Biancoy Paolo Grigolini, del Center for Nonlinear

Science de la universidad de North Texas (en Estados Unidos) ha llevado a cabo una

investigación cuyos resultados demuestran que existe una curiosa conexión entre la

música y el cerebro.

Un detallado y complejo análisis

estadístico de los procesos

inherentes a ambos reveló que

entre ellos hay grandes

similitudes, en concreto, entre las

distribuciones producidas por las

composiciones musicales y la

actividad cerebral.

Análisis de patrones

Los investigadores monitorizaron

la actividad del cerebro utilizando

la electroencefalografía (EEG, que

es una técnica que permite registrar las señales eléctricas de la superficie del cerebro. Esta

técnica se utiliza en neurofisiología para diagnóstico de enfermedades y lesiones

cerebrales. Por otro lado, se analizaron composiciones musicales en función de ciertos

parámetros, como la melodía, la armonía, el ritmo, el tono y el timbre, entre otros

factores, según publica APS.

Posteriormente, los científicos realizaron sendos mapas de la actividad cerebral y de las

composiciones, por regiones destacadas en función de los saltos de cambios significativos

acaecidos en ambos durante el registro, descubriendo así que existía una similitud entre

los patrones de las señales eléctricas del cerebro y los de la música.

Índice de complejidad

Además, el equipo determinó un índice de complejidad tanto para las composiciones y las

funciones cerebrales que consistía en un número que describía la intrincación de ambos

procesos. También este índice resultó en los dos casos parecido.

Como conclusión, los científicos han señalado que el estudio sugiere que ambas

estructuras serían auto-organizativas, aunque en el caso de la música, probablemente esta

auto-organización sea un reflejo de la mente auto-organizada de su compositor.

Según un detallado artículo aparecido en la revista Physical Review E, escrito por los

autores de la investigación, en futuros estudios el equipo profundizará en la relación entre

mente y música, monitorizando la actividad cerebral de participantes que estén

escuchando música.

De esta forma, esperan determinar si la actividad de nuestro cerebro se ve afectada por la

complejidad de las composiciones musicales. Además buscarán “acoplamientos” en los

que la complejidad de la música se asimile a la actividad cerebral de las personas que

escuchen música. Si la hipótesis de los físicos es cierta, estos acoplamientos entre una

composición musical y la actividad del cerebro ayudarán a determinar las preferencias

musicales de cada persona.

Analizando la relación:

La relación entre música y cerebro es un tema que ha despertado el interés de otros

equipos de científicos, que han comprobado a su vez que la música influye en los

comportamientos humanos y va mucho más allá de las sensaciones auditivas que

produce, induciendo otras muchas reacciones cerebrales.

Según un Dossier que publica

el CNRS, la investigadora Stéphanie

Khalfa, del Laboratoire de

neurophysiologie et

neuropsychologie

del INSERM francés, ha analizado

los procesos cerebrales activados por la música revelando que ésta puede provocar en el

ser humano diversas emociones, como alegría o miedo. Nuestro cerebro reacciona

espontáneamente a características musicales como los tonos agudos o graves, asegura

Khalfa.

Otros investigadores, del Laboratoire d'études de l'apprentissage et du développement

(LEAD de Dijon, han registrado respuestas emocionales a la música instrumental tras sólo

250 milisegundos de escucha, respuestas que no son sólo la consecuencia de efectos

musicales fuertes (como una explosión sonora o una disonancia pronunciada) sino que

también implican procesos cognitivos muy elaborados.

Los científicos describen de esta manera lo que sucede en nuestros cerebros: los oídos

captan los movimientos de las moléculas de aire creadas por un instrumento musical y los

transforman en impulsos nerviosos. Según ellos, el área cerebral conocida como amígdala

resulta esencial para la percepción del miedo que provocan algunas melodías, dado que se

ha demostrado que la lesión en esta área entraña un déficit en el procesamiento de este

tipo de estímulos. Cuando nos enfrentamos a disonancias desagradables, son las

estructuras próximas al hipocampo las que juegan un papel determinante, aseguran.

El cerebro asimismo activa multitud de redes neuronales en el reconocimiento de música

que ya ha oído o que ya conoce, y estas redes son las mismas que nos permiten el

reconocimiento de olores familiares, por ejemplo.

Los vínculos

El vínculo entre cerebro y música se ha evidenciado asimismo en las llamadas terapias

musicales. Estudios recientes llevados a cabo con niños disléxicos (con problemas de

lectura y de escritura) y con enfermos de Alzheimer han demostrado la utilidad de las

melodías para estimular el cerebro. Los trabajos de Mireille Besson y Michel Habib,

del INCM de Marsella, han demostrado que pacientes de ambos tipos son capaces de

aprender a identificar melodías, a pesar de ser incapaces de recordar y reaprender otro

tipo de cosas.

Y si se considera el análisis de otro artículo publicado por el CNRS sobre la relación entre la

música y la sociedad puede inferirse su importancia e influencia en nuestra naturaleza. La

etnomusicología, ciencia que describe el vínculo entre la etnología y las prácticas

musicales, afirma que la música es absolutamente indispensable para algunos pueblos,

que basan en ella sus ritos religiosos, convirtiéndola en la esencia misma de sus

ceremonias.

Además, es igualmente importante en fiestas y momentos de dispersión, marcando

momentos esenciales de las vidas de las personas, como sus bodas o funerales. La

similitud entre los procesos cerebrales y los del desarrollo de las melodías musicales

señalada por Bianco y Grigolini podría explicar por qué, por tanto, la música parece un

hecho connatural a nuestras vidas.

Aprendizaje acelerado con la música Música y Aprendizaje Acelerado

Jaime Borbolla

Sabemos por propia experiencia que la música tiene un intenso efecto en nuestras

emociones y sentimientos, porque de una u otra forma lo hemos experimentado, pero

¿qué repercusión puede tener en otras áreas?

Asistía como de costumbre a la clase de Chi Kung, una disciplina que combina arte

marcial con ejercicios de manejo de energía, técnicas de curación a nivel de campo

electro magnético, también conocido como aura y una serie de prácticas físicas y

mentales enfocadas a estimular centros nervo-fluidicos del organismo.

Después del calentamiento, el Maestro nos indicó que adoptáramos la posición conocida

como de jinete, que consiste en abrir el compás de pies y piernas, separadas a la

distancia de los hombros, rodillas ligeramente flexionadas y brazos colgados a los

costados. En esta postura se capta energía a través de puntos específicos del cuerpo,

entrando a un estado profundo de paz y tranquilidad que permite establecer una

comunicación con nuestro interior, sensibilizando los sentidos, de una manera que se

percibe hasta la menor sensación a todos niveles.

El objetivo en esta ocasión era expresar de manera espontánea, lo que sintiéramos

durante el tiempo que permaneciéramos en la postura. Movernos con libertad, reír,

llorar, gritar, bailar, tirarnos al suelo, en fin, lo que cada quien quisiera.

En cierto momento, el maestro puso música tranquila que nos fue sintonizando con su

cadencia suave, luego cambió de ritmo a uno más movido que me hizo vibrar con una

intensidad que no podía controlar. Así durante la sesión fue alternando las frecuencias y

cada una producía un efecto diferente según las características de las mismas.

Aunque en teoría sabía que la música influye en la psique, las emociones y es capaz de

modificar funciones mentales, hasta ese momento pude comprobar en carne propia su

impacto directo.

Mis compañeros se expresaron con diferentes manifestaciones. Unos lloraron, otros

rieron otros más gritaron, en fin, cada quién captó la influencia de la música según sus

propias vivencias. Independientemente de la forma en que influyo en cada uno, el

ejercicio fue una catarsis para todos, que dejo aflorar sentimientos y actitudes

reprimidas.

Al terminar la sesión, el maestro preguntó cuánto tiempo había durado el ejercicio. El

consenso fue de entre 15 a 20 minutos.

¿A qué hora empezamos? volvió a preguntar. A las 10:15 contestamos. ¿Qué hora es?

insistió.

Volteamos a ver el reloj de pared y nos dimos cuenta que habían pasado más de dos

horas, no podíamos creer.

También en esa ocasión pude experimentar la relatividad del tiempo. El tiempo no es

otra cosa que una grabación mental que manejamos según las circunstancias.

No debería sorprendernos que la música tenga efecto físico en el organismo, de hecho

ha acompañado al ser humano durante su existencia. Se han encontrado instrumentos

musicales prehistóricos, desde luego muy sencillos y rústicos, básicamente de percusión

y elementales de viento como silbatos y flautas. Aun existen ritos primitivos africanos,

americanos y australianos que su base es la danza a ritmo de tambores en sus diversas

variedades, incluso utilizando pedazos de tronco huecos, sonajas e instrumentos de

viento.

El ritmo es parte de la esencia humana.

La música es una extraordinaria herramienta para desarrollar facultades psíquicas

insospechadas, abrir canales de percepción adormecidos que han quedado

prácticamente inactivos por falta de estímulo adecuado, como el caso de la capacidad de

aprendizaje, tan natural y desarrollada en la primera etapa de la infancia, pero con el

tiempo y malos hábitos educativos y formativos hemos venido disminuyendo.

Desde los primeros meses hasta aproximadamente 7 - 8 años, el niño tiene una

asombrosa capacidad para aprender cualquier idioma, es cuando graba con mayor

intensidad vivencias, imágenes y recuerdos que perduran toda su vida, aun a edad

avanzada.

El pionero en el campo del aprendizaje

acelerado fue el psicólogo búlgaro

Georgi Lozanov, quién hizo las primeras

prácticas en la Academia de Ciencias de

Bulgaria y los Institutos Médicos de

Sofía, experimentando con música

barroca lenta. Sus descubrimientos

mostraron que inducía a sus alumnos a

un estado relajado, sintonizándolos en

una frecuencia que los mantenía en

estado receptivo y alerta.

En principio experimentó con ritmos de 64 tiempos por minuto, esta métrica se ajustaba

con la frecuencia cardiaca en estado de relajación profunda. Los resultados fueron

excelentes, las personas aprendían en menos de la tercera parte del tiempo que

normalmente lo hacían. La memoria mejoraba notablemente, a tal grado que el

rendimiento en la retención era superior al 90%.

Hasta hace unos pocos años, la base de la práctica consistía en recitar muy lentamente

las palabras al ritmo de la melodía, con repeticiones frecuentes, ajustándose a los

compases establecidos, se editaba una pista para poder encajar las frases que se

pretendía fijar en la mente en los espacios predeterminados, en realidad la sesión tenía

que ser conducida por expertos.

Sheila Ostrander y Lynn Schroeder, investigadores en el campo de la mente, continuaron

aplicando este trabajo con éxito en su país de origen Checoslovaquia y posteriormente se

aplicó en Estados Unidos, también con excelentes resultados.

Aunque la base del método empleado era el sistema de Lozanov, hicieron valiosas

aportaciones, incorporaron otros ritmos con la misma estructura de la música barroca

como algunos estilos de jazz.

Descubrimientos más recientes han demostrado que el hecho de escuchar el tipo de

música adecuada produce similares resultados, es cuestión de seleccionar la que se

adapte al propósito definido.

La que reúne las condiciones idóneas es la música barroca, por sus compases,

armonización y cadencia. Destaca especialmente la obra de Mozart quién tuvo la

genialidad de combinar las notas en armonías que producen efectos específicos para

estimular el cerebro, sintonizándolo en frecuencias determinadas según el propósito, ya

sea en vibración baja para aprendizaje pasivo y concentración o en altas para estimular

creatividad y aprendizaje activo.

Si el objetivo es sintonizarse en una frecuencia receptiva, ya sea para aprender o analizar

una situación, se sugiere sentarse cómodamente en un sillón, silla o frente al escritorio.

Respirar varias veces profundamente hasta sentirse tranquilo y relajado, mientras se

escucha alguna melodía de los autores citados. Con los ojos cerrados nos dejamos llevar

por la música hasta sintonizarnos con su ritmo. Una vez armonizados con los compases,

nos disponemos a iniciar la actividad planeada.

Para este efecto funciona muy bien Canon en re mayor de Pachelbel, por su cadencia

suave y compases sincrónicos.

Se puede experimentar con diferentes ritmos hasta encontrar el que mejor nos

armonice.

El objetivo que se persigue al sintonizar el cerebro en ciertas ondas vibratorias, es

sincronizar ambos hemisferios y de esta manera desarrollar a plenitud el potencial

intelectual.

El descubrimiento de los efectos de la música en la psique o mejor dicho las frecuencias

sonoras, abrió un enorme campo a la investigación, que ha incorporado instrumentos

especialmente diseñados para inducir vibraciones especiales para modificar patrones en

el esquema mental.

Uno de los hallazgos importantes fue que ciertas ondas electrónicas sonoras causan una

respuesta de igual frecuencia en las ondas cerebrales. El cerebro responde a una señal

audible reproduciéndola y sincronizándose a ella. Este efecto se conoce como Frecuency

Following Response.

A partir de estos resultados en las investigaciones, se han creado música y sonidos

enfocados a estimular y provocar estados alterados de conciencia, con la intención de

corregir hábitos nocivos de conducta, pensamiento y actitud, además de estimular e

incrementar creatividad, capacidad de aprendizaje y coeficiente intelectual.

En la actualidad se consiguen en tiendas especializadas aparatos diseñados

específicamente para inducir estas funciones por medio de frecuencias electrónicas

auditivas y visuales. Algunos tan sofisticados que permiten ver los cambios provocados

en el monitor de una computadora, pudiendo de esta forma modificarlos a voluntad.

Con la creación de sintetizadores electrónicos surgió un estilo musical cuya función es

inducir reacciones específicas en la conciencia, como el caso de la producción de Fresh

Air, Vangelis, Kitaro, Tomita y otros autores New Age.

El efecto de la música New Age, es estimular canales sutiles de percepción, que activan

facultades latentes como intuición, creatividad y percepción de energías más sutiles.

El propósito de este artículo es dar un panorama general de los efectos y beneficios que

pueden obtenerse con la música y frecuencias electrónicas sonoras y visuales, para

estimular la mente y provocar cambios positivos de conducta, pensamiento y actitud,

pero no es posible tratar el tema con mayor amplitud en este espacio. Quién tenga

interés en profundizar en esta área, puede solicitarnos información y con gusto les

proporcionaremos datos y contactos orientados a sus inquietudes, hasta donde nos sea

posible.

Primera evidencia de que la formación musical afecta el desarrollo cerebral en niños pequeños. ScienceDaily (Sep. 20, 2006) - Los investigadores han encontrado la primera evidencia de que los niños que toman clases de música tienen un desarrollo cerebral diferente y mejorada de la memoria en el transcurso de un año en comparación con los niños que no reciben una formación musical. Los resultados, publicados hoy (20 de septiembre de 2006) en la edición digital de la revista Brain, muestran que no sólo el cerebro de los niños musicalmente entrenados responden a la música de una manera diferente a las de los niños no entrenados, sino también que la formación mejora su memoria también. Después de un año a los niños musicalmente entrenados obtuvieron mejores resultados en una prueba de memoria que se correlaciona con las habilidades de inteligencia general, tales como la alfabetización, la memoria verbal, el procesamiento visiospatial, las matemáticas y el coeficiente intelectual. Los investigadores con sede en Canadá llegaron a estas conclusiones después de medir los cambios en las respuestas del cerebro a los sonidos de los niños de entre cuatro y seis.Durante el período de un año tomaron cuatro medidas en dos grupos de niños - los que toman lecciones de música Suzuki y los que tomaban ninguna formación musical fuera de la escuela - y encontraron cambios en el desarrollo en períodos tan cortos como cuatro meses. Mientras que estudios anteriores han demostrado que los niños mayores reciben clases de música tenía una mayor mejora en las puntuaciones de CI de los niños que recibieron clases de teatro, este es el primer estudio que identifica estos efectos en el cerebro de las mediciones en los niños pequeños. Dr. Laurel Trainor, profesor de Psicología, Neurociencia y Comportamiento de la Universidad McMaster y director del Instituto McMaster para la Música y la Mente, dijo: "Este es el primer estudio que muestra que las respuestas del cerebro en los niños

pequeños, entrenados y no entrenados musicalmente diferente sobre el cambio el curso de un año. Estos cambios pueden estar relacionados con el beneficio cognitivo que se observa en la formación musical. "El profesor Trainor lideró el estudio con la Dra. Takako Fujioka, un científico del Instituto Rotman Baycrest de Investigación. El equipo de investigación diseñaron su estudio para investigar (1) cómo las respuestas auditivas en los niños madurado durante el período de un año, (2) si las respuestas a los sonidos con significado, como los tonos musicales, madurado de manera diferente que las respuestas a los ruidos, y (3) cómoformación musical afectado el desarrollo normal del cerebro en los niños pequeños. Al comienzo del estudio, seis de los hijos (cinco varones y una niña) había comenzado a asistir a una escuela de música Suzuki, los otros seis hijos (cuatro chicos y dos chicas) no tuvo clases de música fuera de la escuela. Los investigadores eligieron los niños siendo entrenados por el método Suzuki, por varias razones: se aseguró que los niños fueron entrenados de la misma manera, que no fueron seleccionados para la capacitación de acuerdo a su talento musical inicial y tuvo un apoyo similar de sus familias. Además, debido a que no había entrenamiento temprano en la lectura de la música, el método Suzuki proporcionan a los investigadores un buen modelo de cómo la formación en el auditorio, actividades motoras y sensoriales induce cambios en la corteza del cerebro. La actividad cerebral se midió mediante magnetoencefalografía (MEG), mientras los niños escuchaban dos tipos de sonidos: un sonido de violín y una explosión de ruido blanco. MEG es una tecnología no invasiva del cerebro de análisis que mide los campos magnéticos fuera de la cabeza que están asociadas con los campos eléctricos generados en los grupos de neuronas (células nerviosas) fuego en sincronía.Cuando se escucha un sonido, el cerebro procesa la información de los oídos en una serie de etapas. MEG ofrece milisegundo por milisegundo información que rastrea las etapas de procesamiento, las etapas presentan desviaciones como positivo o negativo (o picos), denominados componentes, en la forma de onda de MEG. Cumbres anteriores tienden a reflejar el procesamiento sensorial y los picos más tarde, el procesamiento perceptual o cognitiva. Los investigadores registraron las mediciones de cuatro veces durante el año, y durante la primera sesión y el cuarto de los niños también se realizó una prueba de la música (en los que se les pidió que discriminar entre iguales y diferentes armonías, ritmos y melodías) y una prueba de memoria de dígitos (en el que tuvo que escuchar una serie de números, que recordar y repetir de nuevo al experimentador). Análisis de las respuestas MEG mostró que a través de todos los niños, mayores se observaron respuestas a los tonos del violín que con el ruido blanco, lo que indica que los recursos más cortical fueron al procesamiento de sonidos con significado.Además, el

tiempo que tomó para que el cerebro responde a los sonidos (la latencia de ciertos componentes MEG) se redujo durante el año. Esto significa que a medida que los niños madurado, la conducción eléctrica entre las neuronas en su cerebro funcionaba más rápido. De mayor interés, los niños Suzuki mostró un cambio mayor en el año en respuesta a los tonos de violín en un componente MEG (N250m) relacionadas con la atención y la discriminación de los sonidos que no los niños que tomaron lecciones de música. Análisis de las tareas de la música mostraron una mayor mejoría con respecto al año en el procesamiento de la melodía, la armonía y el ritmo de los niños a estudiar música en comparación con aquellos que no estudian música. Capacidad de la memoria en general también mejoró más en los niños que estudian música que en aquellos que no estudian música. El profesor Trainor dijo: "Que los niños a estudiar música por un año la mejora en habilidades de escucha musical más que los niños que no estudian música tal vez no sea sorprendente Por otro lado, es muy interesante que los niños que toman clases de música mejoraron más durante el año. en habilidades de la memoria general que se correlacionan con las habilidades no musicales, como la alfabetización, la memoria verbal, el procesamiento visiospatial, las matemáticas y el coeficiente intelectual que no a los niños a tomar clases. El hallazgo de maduración muy rápida del componente N250m a los sonidos de violín en niños que toman la música lecciones se ajusta a su gran mejoría en la prueba de memoria. Se sugiere que el entrenamiento musical está teniendo un efecto en cómo el cerebro se cableado para el funcionamiento cognitivo general relacionados con la memoria y atención. " Dr. Fujioka agregó: "El trabajo previo ha demostrado la asignación a la formación musical se asocia con mejoras en el coeficiente intelectual en niños en edad escolar Nuestro trabajo explora cómo la formación musical afecta a la forma en que el cerebro se desarrolla Está claro que la música es buena para el desarrollo cognitivo de los niños.. el desarrollo y la música que debe ser parte del plan de estudios de preescolar y primaria. " La siguiente fase del estudio analizará los beneficios de la formación musical en los adultos mayores. Por todo ello afirmamos la necesidad de que se refuercen las medidas educativas que

conduzcan a una efectiva educación musical en la enseñanza general tanto en sus niveles

de primaria y secundaria, como en la creación de un Bachillerato musical puesto que en

un sistema democrático de enseñanza ningún alumno ha de verse privado de las

posibilidades que aquí exponemos.