Mahler Chamber OrchestraAndra Mari AbesbatzaKursaal AuditorioaAbuztuak 2 Agosto

76

Musika Hamabostaldia

Quincena Musical

donostia / san sebastián

Donostiako Udala Ayuntamiento de San Sebastián Gipuzkoako Foru Aldundia Diputación Foral de Gipuzkoa

Eusko Jaurlaritza Gobierno Vasco

93. Sinfonia Re minorren Joseph Haydnen Londresko Sinfoniak izenez ezagutzen direnetan lehena izan zen. 1791n amaitu zen, eta Salomon enpresaburuak gonbidatuta britainiar hiriburura egindako lehen bidaiarako osatu zuen. Hanover Square Rooms-en estreinatu zen, 1792. urteko otsailaren 17an. Lau mugimenduko ohiko formari jarraitzen dio. Hasierako soinubakar ahaltsuak ‘harritu’ egingo zuen garai hartako entzuleria. Haren ondotik, amerikar elizek ereserki moduan erabiltzen duten gai bat dator. Interludio gozo baten ondoren, amaiera dramatikoa du, ohi ez bezalakoa. Haydnek rondo eta bariazioen modura moldatu zuen bigarren mugimendua. Minuetoak Ländler-aren ezaugarriak ditu, hau da austriar landa-dantzaren ezaugarriak. Laugarren mugimenduan Haydnek joko oso zorrotzetan jarduten du, esperimentuak egiten beti. Eta oboeak Mozarten Don Giovanni laneko doinu bat aipatzen du.

Meza Handia Do minorren 1782 eta 1783 bitartean osatu zen, eta Salzburgon estreinatu zen, urte bereko urriaren 26an, San Pedroko monasterio beneditarrean, eta ez Katedralean, musikagileak ez baitzuen harreman ona Salzburgoko Printze-Artzapezpiku Colloredorekin. Mozartek bere kabuz osatu zuen lana, ez inoren aginduz, Constanze Weberrekin ezkondu berri zela ospatzeko. Eta hark kantatu zuen, hain zuzen ere, soprano bakarlari gisa estreinaldian. Meza horretan antzinako maisu alemanen eragina da azpimarratzekoa, hala nola, J. S. Bach eta Händel maisuena. Amaitu gabe zegoen lana. Zenbaiten arabera, hutsuneak aurreko mezetako pasarteekin bete zituen, eta beste batzuen arabera, estreinaldia baino lehen amaitu zuen eta pasarte horiek galdu egin ziren. Edonola ere, gelditzen dena ikaragarria da.

Notas al programa: Rafael Banús Irusta

La Sinfonía nº 93 en Re mayor es la primera de las conocidas como Sinfonías de Londres, escritas por Joseph Haydn. Fue terminada en 1791, como parte de la serie completada para el primer viaje a la capital británica, por invitación del empresario Salomon, y se estrenó en los Hanover Square Rooms, el 17 de febrero de 1792. Presenta la forma típica en cuatro movimientos. El poderoso unísono inicial debió ‘chocar’ al público. Le sigue un tema utilizado como himno por diversas iglesias americanas. Tras un delicioso interludio, el final es inusualmente dramático. Haydn moldea el segundo movimiento como rondó y variaciones. El minueto presenta un carácter de Ländler, danza rústica de Austria. En el cuarto movimiento, Haydn, siempre experimentador, se dedica a ingeniosos juegos. El oboe cita una melodía del Don Giovanni mozartiano.

La Gran Misa en Do menor fue compuesta entre 1782 y 1783, y estrenada en Salzburgo el 26 de octubre de ese mismo año, en el monasterio benedictino de San Pedro y no en la Catedral, debido a la mala relación del músico con el Príncipe-Arzobispo de Salzburgo, Colloredo. Mozart la compuso por iniciativa propia y no como un encargo, para celebrar su reciente matrimonio con Constanze Weber, quien, además, cantó como soprano solista en el estreno, y en ella cabe destacar la influencia de los antiguos maestros alemanes como J. S. Bach y Händel. La obra está inacabada. Se piensa que Mozart llenó los huecos con pasajes de misas anteriores o que la terminó antes del estreno y estas partes se hayan perdido. En cualquier caso, lo que se conserva es grandioso.

Mahler Chamber OrchestraAndra Mari Abesbatza (Andoni Sierra, abesbatza zuzendaria)

Manfred Honeck, zuzendariaChristina Landshamer, Simona Saturova, sopranoakWerner Güra, tenorraPaul Armin Edelmann, baxua

Kursaal Auditorioa 2Abuztua 2015 Agosto

Igandea Domingo

20:00

I

Joseph Haydn (1732-1809)SINFONÍA Nº 93 EN RE MAYOR HOB. I/93 (22’)

Adagio - Allegro assaiLargo cantabileMinuetto: AllegroFinale: Presto ma non troppo

II

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)GRAN MISA EN DO MENOR KV 427 (417a) (55’)

KyrieGloriaCredoSanctusBenedictus

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Mahler Chamber Orchestra

Erakutsi ohi duen pasioagatik eta sormenagatik ezaguna den ganberako orkestra hau 1997an sortu zen talde autonomo eta nazioarteko gisa. 20 herrialde baino gehiagotako 45 musikarik osatzen dute taldea, eta mundu osoan zehar birak egiteko elkartu ohi dira. Mahler Chamber Orchestra, urtean 180 egunez egon ohi da aktiboan, eta bost kontinenteetako 35 herrialdetan eskaini ditu emanaldiak. Lan-taldeak eta orkestrako kideek kudeatzen dute zuzenean, eta Mahler Chamber Orchestrari dagozkion erabakiak modu demokratikoan hartu ohi dira denen artean. Ganbera-musikarekiko zaletasun handia dute guztiek, eta aldi klasikoa eta erromantikoa dira euren errepertorioaren ardatza; hala ere, errepertorio garaikidea ere interpretatu ohi dute, eta askotan egiten dituzte munduko estreinaldiak. Claudio Abbado fundatzaileaz gainera, Daniel Harding da taldearen hurbileneko zuzendaria, 22 urterekin zuzendari gonbidatu nagusi izendatu zutenetik. Leif Ove Andsnes pianista, Isabelle Faust biolinista eta Daniele Gatti zein Teodor Currentzis zuzendariak dira taldearen gaur egungo “artistic partners”-ak, eta epe luzeko kolaborazioekin sustatzen eta inspiratzen dute orkestraren lana. Aurtengo udan, Londresko BBC Proms-en, New Yorkeko Mostly Mozart Jaialdian, Luzernako Jaialdian -Daniele Gattirekin- eta Berlingo Musikfest-en parte hartuko dute.

Esta orquesta de cámara reconocida por su pasión y creatividad, fue fundada en 1997 como un ensemble internacional y autónomo. Es un grupo de 45 músicos provenientes de más de 20 países, que se reúnen para ofrecer giras por todo el mundo. La Mahler Chamber Orchestra se mantiene activa durante cerca de 180 días al año, y ha actuado en 35 países de los cinco continentes. Gestionada directamente por su equipo de trabajo y por los miembros de la orquesta, las decisiones que atañen a la Mahler Chamber Orchestra se toman democráticamente entre todos. Les une la pasión por la música de cámara, y el núcleo de su repertorio lo conforman los períodos clásico y romántico, si bien interpretan repertorio contemporáneo y estrenos mundiales con asiduidad. Además de su fundador Claudio Abbado, Daniel Harding es el director más próximo al ensemble, desde que fuera nombrado principal director invitado con 22 años. El pianista Leif Ove Andsnes, la violinista Isabelle Faust y los directores Daniele Gatti y Teodor Currentzis son sus actuales “artistic partners”, inspirando e impulsando el trabajo de la orquesta con colaboraciones a largo plazo. Este verano, acudirán a los BBC Proms de Londres, Mostly Mozart Festival de Nueva York, Festival de Lucerna -con Daniele Gatti- y al Musikfest de Berlín.

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Andra Mari Abesbatza

1966an Jose Luis Ansorenak sortua, gaur egun erreferentetzat hartzen da Euskadiko zein Espainiako eremu sinfoniko koralean. Andoni Sierrak zuzentzen du egun, eta bera izan da Jose Manuel Tiferen ondorengoa. Musika koralaren genero guztiak lantzen ditu, eta euskal musikan espezializatuta dago. Sari ugari irabazi ditu hainbat lehiaketatan, eta emanaldiak eskaini ditu Madril, Bartzelona, Sevilla, A Coruña eta Tenerifen, eta -besteak beste- Peralada, Santander, Granada eta Donostiako jaialdietan parte hartu du. Andra Mari Abesbatzak hainbat orkestra sinfonikorekin jardun du, hala nola, Euskadi, Bilbo, Tenerife, Galizia, Madril, Espainiako Nazionala, Scottish Chamber Orchestra, Buenos Airesko Filarmonikoa, Cadaqueseko Orkestra, Thuringen Philharmonie, XVIII. Mendeko Orkestrarekin... Maila handiko zuzendariekin jardun ohi du, hala nola, F. Bruggen, J. Lopez Cobos, J. J. Mena, A. Ros-Marba, A. Boreyko, A. Orozco-Estrada, V. Pablo Perez, G. Neuhold, R. King, P. Pickett edota P. Rophe-rekin.

18 grabazio diskografiko egin ditu guztira. Musikaren Euskal Artxiboaren-Eresbilen sorreran parte hartu zuen Abesbatzak, eta bertako patronatuko kidea da. Errenteriako Musikaste Jaialdiaren sortzaile ere izan zen, Eresbilekin batera.

Fundada en 1966 por José Luis Ansorena, es una agrupación de música coral que se ha convertido en un referente en el panorama sinfónico coral de Euskadi y del Estado español. Dirigida por Andoni Sierra, quien sucede al último director José Manuel Tife, cultiva todo tipo de género de música coral, estando especializada en la música vasca. Ha conseguido numerosos premios en diferentes concursos y ha actuado en Madrid, Barcelona, Sevilla, A Coruña, Tenerife y en los festivales de Peralada, Santander, Granada y San Sebastián, entre otros. Andra Mari Abesbatza ha colaborado con las orquestas sinfónicas de Euskadi, Bilbao, Tenerife, Galicia, Madrid, Nacional de España, Scottish Chamber Orchestra, Filarmónica de Buenos Aires, Orquesta de Cadaqués, Thüringen Philharmonie, Orquesta del Siglo XVIII… También ha actuado con directores como F. Brüggen, J. López Cobos, J. J. Mena, A. Ros-Marbá, A. Boreyko, A. Orozco-Estrada, V. Pablo Pérez, G. Neuhold, R. King, P. Pickett o P. Rophé.

Hasta el momento, tiene registradas 18 grabaciones discográficas. El Coro está en la génesis de Eresbil, Archivo Vasco de la Música, y forma parte de su patronato. También fue el creador del Festival Musikaste de Errenteria junto con Eresbil.

Manfred Honeck

Pittsburg-eko Sinfonikoaren zuzendari titularra 2008. urteaz geroztik, 2019/2020 denboraldia arte berritu du orkestra horrekin duen kontratua. Orkestra horren zuzendari gisa egindako lana, Exton diskoetxeak grabatu du, eta Mahlerren 1., 3., 4. eta 5. sinfoniak, Txaikovskiren 5. sinfonia eta Straussen “Heroi bizitza” grabatu ditu, beste hainbaten artean. Urtero egiten dituzte birak kontinente guztietan barrena, eta areto eta jaialdi aipagarrienetara joaten dira. Honeck, Stuttgarteko Staatsoper-en musika-zuzendaria izan zen 2007-2011 urteetan, eta han zuzendu zituen, besteak beste, Berliozen “Troiarrak”, Mozarten “Idomeneo” edota Verdiren “Aida”.

Austrian jaioa, jaioterriko Musika Akademian prestatu zen, eta hainbat urtez Vienako Filarmonikoko eta Vienako Operako Orkestrako musikaria izan zen. Hiri horretan hasi zuen bere ibilbidea, Claudio Abbadoren laguntzaile gisa, eta 1993an European Conductor’s Award saria irabazi zuen. 2000-2006 urteetan, Suediar Irratiko Orkestraren zuzendaria izan zen, eta 2008-2011 urteetan, berriz, Txekiar Filarmonikoaren zuzendari gonbidatua. Beste hainbat orkestraren zuzendari ere jardun du, hala nola, Bavariako Irratiko Orkestra, Dresdengo Staatskapelle, Amsterdamgo Concertgebouw, Londresko Sinfonikoa, Parisko Orkestra edota Leipzigeko Gewandhausorchester-en.

Director titular de la Sinfónica de Pittsburg desde 2008, ha renovado el contrato con dicha orquesta hasta la temporada 2019/2020. Su labor al frente de la misma ha sido grabada extensamente por la casa discográfica Exton, registrando las sinfonías nº 1, 3, 4 y 5 de Mahler, la sinfonía nº 5 de Tchaikovsky y “Vida de Héroe” de Strauss, entre otras obras. Realizan giras anualmente por diferentes continentes, acudiendo a las salas y festivales más destacados. Honeck fue director musical de la Staatsoper de Stuttgart entre 2007 y 2011, donde dirigió óperas como “Los Troyanos” de Berlioz, “Idomeneo” de Mozart o “Aida” de Verdi.

Nacido en Austria, se forma en la Academia de Música de su ciudad natal, y fue durante años músico de la Filarmónica de Viena y de la Orquesta de la Ópera de Viena. Empezó su carrera como asistente de Claudio Abbado en Viena, y fue galardonado, en 1993, con el European Conductor’s Award. Entre 2000 y 2006, fue director de la Orquesta de la Radio Sueca, y entre 2008 y 2011, principal director invitado de la Filarmónica Checa. También ha dirigido orquestas como la de la Radio de Bavaria, Staatskapelle de Dresde, Concertgebouw de Ámsterdam, Sinfónica de Londres, Orquesta de París, Gewandhausorchester de Leipzig, etc.

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Christina Landshamer

Munichen jaioa, jaioterrian eta Stuttgarten egin zituen ikasketak, A. Vogel, K. Richter eta D. Vejzovic-ekin. Stuttgarteko Staatsoper-en eskaini zituen lehenengo emanaldien ondoren, Estrasburgoko Operara eta Berlingo Komische Oper-era gonbidatu zuten, eta bertan lortu zituen lehenengo arrakasta handiak. Horiez gainera, emanaldiak eskaini ditu, besteak beste, Parisko Chatelet Antzokian, Salzburgoko Jaialdian, Baden-Badengoan, Dresdengo Semperoper-en edo Amsterdameko Operan, hainbat titulurekin, hala nola, “Carmen”, “Txirula magikoa”, “Ariadne auf Naxos” edota “Fidelio” lanarekin. Oso aktiboa da lied-aren eremuan, eta eskari asko jaso ohi ditu oratorioko abeslari gisa.

Nacida en Múnich, se forma en su ciudad natal y en Stuttgart con A. Vogel, K. Richter y D. Vejzovic. Tras sus primeras actuaciones en la Staatsoper de Stuttgart, es invitada a la Ópera de Estrasburgo y a la Komische Oper de Berlín, donde cosecha sus primeros éxitos importantes. También ha actuado en el Teatro Châtelet de París, el Festival de Salzburgo, el de Baden-Baden, la Semperoper de Dresde o la Ópera de Ámsterdam, cantando títulos como “Carmen”, “La flauta mágica”, “Ariadne auf Naxos” o “Fidelio”. Es muy activa en el campo del lied, así como una solicitada cantante de oratorio.

Simona Saturova

Bratislavako Kontserbatorioan egin zituen ikasketak, eta abeslari handien maisu-eskolak jaso ditu, besteak beste, Ileana Cotrubas sopranoarenak. Bruselako La Monnaie antzokian, Essengo Aalto Theater-en edo Pragako Operan ohikoa izateaz gainera, gonbidatu gisa jardun du Buenos Airesko Colon antzokian, Parisko Chatelet-en, Montecarloko Operan, Frankfurteko Operan eta Atenasko Megaron Auditorioan, “Lucia di Lammermoor”, “L’elisir d’amore”, “Rigoletto”, “Don Giovanni” edo “Saguzarra” lanekin. Oratorioko eta kontzertuko interprete ospetsua da halaber, eta maisu handiekin jardun du, hala nola, Marriner, Herreweghe, Fischer, Nagano, Hogwood edota Cambreling-ekin.

Estudia en el Conservatorio de Bratislava y recibe masterclasses de cantantes como Ileana Cotrubas. Además de actuar regularmente en los teatros de La Monnaie de Bruselas, Aalto Theater de Essen o la Ópera de Praga, ha sido invitada al Colón de Buenos Aires, Châtelet de París, Ópera de Montecarlo, Ópera de Frankfurt y Auditorio Megaron de Atenas, con títulos como “Lucia di Lammermoor”, “L’elisir d’amore”, “Rigoletto”, “Don Giovanni” o “El Murciélago”. También es una reputada intérprete de oratorio y concierto, actuando con maestros como Marriner, Herreweghe, Fischer, Nagano, Hogwood o Cambreling.

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Christina Landshamer Simona Saturova

Werner Güra

Munichen jaioa, Salzburgoko Mozarteumen ikasi zuen, eta K. Widmer, N. Gedda, M. Honig eta W. Zlateva-rekin osatu zituen ikasketak. 1995ean Dresdengo Semperoper-eko taldean sartu zen, eta Mozart eta Rossiniren operetako rol nagusiak kantatu zituen. Operaren alorrean egindako lanaz gainera, errepertorio sinfoniko-koral zabala eta oratoriokoa kantatzen du, eta hainbat orkestra handirekin eskaini ditu emanaldiak, hala nola, Berlingo Filarmonikoa, Dresdengo Staatskapelle, Leipzigeko Gewandhausorchester edo Londresko Filarmonikoarekin. Decca, Harmonia eta Sony/BMG diskoetxeentzat, Beethoven, Telemann, Schubert, Schumann, Haydn eta Bach-en lanak grabatu ditu.

Nacido en Múnich, estudia en el Mozarteum de Salzburgo y completa su formación con K. Widmer, N. Gedda, M. Honig y W. Zlateva. En 1995 entra a formar parte del ensemble de la Semperoper de Dresde, abordando los roles principales de las óperas de Mozart y Rossini. Además de su intensa actividad operística, canta un amplio repertorio sinfónico-coral y de oratorio, actuando con orquestas como la Filarmónica de Berlín, Staatskapelle de Dresde, Gewandhausorchester de Leipzig o la Filarmónica de Londres. Sus grabaciones para Decca, Harmonia y Sony/BMG incluyen obras de Beethoven, Telemann, Schubert, Schumann, Haydn y Bach.

Paul Armin Edelmann

Vienan jaioa, Paul Armin Edelmann Vienako Haur Abeslarien taldeko kidea izan zen. 1986. eta 1992. urteen bitartean, kantua ikasi zuen jaioterriko Musika Unibertsitatean, aitarekin batera, hau da, Otto Edelmann baritonoarekin batera. 1992. eta 1997. urteen bitartean, Koblenz Antzokiko kide izan zen, eta 1997. urteaz geroztik, Europa eta Estatu Batuetako antzoki ugaritan abestu du, hala nola, Berlingo Komische Oper, Madrilgo Errege Antzokia, Kolonia, Frankfurt eta San Diegoko Operak, Bruselako La Monnaie Antzokia, Vienako Staatsoper-en... Jaialdi eta areto ugaritan kantatu du, eta lied-arekiko duen zaletasunak mundu osoan barrena eraman du.

Nacido en Viena, Paul Armin Edelmann fue miembro de los Niños Cantores de Viena. Entre 1986 y 1992, estudia canto en la Universidad de la Música de su ciudad natal con su padre, el barítono Otto Edelmann. Entre 1992 y 1997, perteneció al elenco del Teatro de Koblenz, y desde 1997, ha cantado en multitud de teatros de Europa y Estados Unidos como la Komische Oper de Berlín, el Teatro Real de Madrid, Óperas de Colonia, Frankfurt y San Diego, Teatro de La Monnaie de Bruselas, Staatsoper de Viena… Ha cantado en concierto en numerosos festivales y salas, y su pasión por el lied le ha llevado a recorrer todo el mundo.

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Werner Güra Paul Armin Edelmann

Abuztuak 13, 15 Agosto, 19:00

“Tosca”, G. PucciniPaco Azorín, eszena zuzendariaMiguel Ángel Gómez Martínez, musika zuzendariaAinhoa Arteta (Floria Tosca)Teodor Ilincai (Mario Cavaradossi)Roberto Frontali (Il Barone Scarpia)David Lagares (Cesare Angelotti)...

Euskadiko Orkestra SinfonikoaEaso Abesbatza(Xalba Rallo, abesbatza zuzendaria)

Abuztuak 17 Agosto, 20:00

Orquesta Filarmónica de San PetersburgoYuri Temirkanov, zuzendariaJavier Perianes, pianoaObras de Ravel y Elgar

Abuztuak 18 Agosto, 20:00

Orquesta Filarmónica de San PetersburgoOrfeón Donostiarra (J. A. Sáinz Alfaro, abesbatza zuzendaria)Yuri Temirkanov, zuzendariaEkaterina Gubanova, mezzosopranoaExtractos de “Romeo y Julieta”; “Alexander Nevsky”, Prokofiev

Abuztuak 20-21 Agosto, 20:00

Ballet Flamenco Sara Baras“Voces”Sara Baras, zuzendari artistikoa eta koreografiaJosé Serrano, artista gonbidatua

Abuztuak 22 Agosto, 20:00

“Mendi-Mendiyan”, J.M. UsandizagaAntoni Ros Marbà, zuzendariaArantza Ezenarro (Andrea)Miguel Borrallo (Joshe Mari)Olatz Saitua (Txiki)José Manuel Díaz (Juan Cruz)Fernando Latorre (Kaiku)Jesús García Aréjula (Gaizto)

Euskadiko Orkestra Sinfonikoa Easo Abesbatza(Xalba Rallo, abesbatza zuzendaria) Ópera en versión concierto

Abuztuak 25 Agosto, 20:00

Orquesta de CadaquésOrfeón Donostiarra (J. A. Sáinz Alfaro, abesbatza zuzendaria)Alberto Zedda, zuzendariaMaría José Moreno, sopranoaMarianna Pizzolato, mezzosopranoaCelso Albelo, tenorraNicola Alaimo, baritonoa“La muerte de Didone”;“Stabat Mater”, Rossini

Abuztuak 26 Agosto, 20:00

Orquesta Sinfónica de la Radio de ColoniaJukka-Pekka Saraste, zuzendariaKristóf Baráti, biolinaObras de Bartók y Bruckner

Abuztuak 28 Agosto, 20:00

Orquesta Sinfónica de la Radio de ColoniaOrfeón Donostiarra (J. A. Sáinz Alfaro, abesbatza zuzendaria)Jukka-Pekka Saraste, zuzendariaSophia Brommer, sopranoaTareq Nazmi, baritonoa“Un Réquiem alemán”, Brahms

Abuztuak 30 Agosto, 20:00

Orquesta Filarmónica de OsloVasily Petrenko, zuzendariaVilde Frang, biolinaObras de Brahms y Tchaikovsky

Datozen kontzertuak Próximos conciertos

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