Machete 110

Neuquén, octubre de 2012 - Año 15 Nº 110 - Valor del ejemplar $ 10

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Declarada de interés municipal por el Concejo Deliberante de la ciudad de Neuquén

Cul tura y Educación para Neuquén

Salón

Patagónico de

Artes Visuales

Arte y trabajo

en el MNBA

El origen de una provincia

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Noticias regionales

“La cultura nos abre la mente, nos hace más libres y nos

enseña a pensar”, afirmó la vicegobernadora Ana Pechen al

inaugurar el Salón Patagónico de Artes Visuales 2012 que in-

cluye más de 70 obras de dibujo y pintura de artistas de dis-

Se inauguró el Salón Patagónicos de Artes Visuales

tintos lugares de la Patagonia. En la ocasión, Pechen subrayó

el reconocimiento de la Legislatura hacia el arte y la cultura

que –acotó- “enriquecen el alma y el espíritu de la sociedad”

y complementan la actividad política de este poder del Es-

Más de 70 artistas patagónicos exponen en la Legislatura

Noticias regionales

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tado. La muestra se realiza en el hall central, a partir de un

concurso organizado por la Legislatura provincial y la Fun-

dación Banco Provincia del Neuquén (BPN) en el que par-

ticiparon más de 142 artistas plásticos bajo la temática

“Identidad, Cultura y Patagonia”. En el acto, se entregaron

los premios a los autores

de las obras ganadoras.

En pintura, el primer

lugar lo obtuvo Viviana

Errecalde (San Martín de

los Andes) por su obra

“Horizonte” y en dibujo,

Marcelo Anarella (Lago

Puelo) por “Su padre la

nombró Blanca”.

En su discurso, la vi-

cegobernadora explicó

que el Salón Patagónico

fue una propuesta plante-

ada este año en la comi-

sión de Labor del

Parlamento Patagónico

con el objetivo de avanzar

hacia una integración cul-

tural de la región. Ade-

más, destacó la relevancia

de las actividades cultura-

les como expresiones que

plasman la identidad de

una sociedad y remarcó

las tareas que cumple la

Casa de las Leyes en ese

sentido.

A su turno, el presidente de la Fundación Banco Provin-

cia, Pablo Bongiovani, expresó su satisfacción por la res-

puesta de los artistas a la convocatoria y agradeció a los

distintos equipos de trabajo que participaron del proceso de

selección y exposición de las obras. “Fue una apuesta muy

interesante y acá están los resultados”, sostuvo.

La selección de las obras ganadoras estuvo a cargo de

un jurado integrado por los artistas Trinidad Alvarez, Mó-

nica Ardaiz, Graciela Genovés, Ramón Muñoz y Juan Car-

los Romero.

En pintura, el segundo premio lo obtuvo “De rumbos y

silencios”, de Jorge Morales Mardones (General Roca) y el

tercero lo ganó “Textura Invernal”, de Juan Pablo Moreno

(Bariloche). Dentro de la misma disciplina, también obtu-

vieron premio estímulo las obras “Sombras”, de Bárbara Paz

(Villa la Angostura), y “Plan de arraigo juvenil”, de Jorge

Alejandro Abt (Ushuaia).

Y se distinguieron con

menciones a las obras

“Aire Fresco”, de Roxana

Jacob (Bariloche); “Ca-

leuche Leyenda Mapu-

che”, de Federico

Sandoval (Cutral Có) y

“Memorias de Chacaico”,

de Armando Calalesina

(Neuquén).

En dibujo, el segundo

premio lo ganó “Miérco-

les de ceniza”, de Mauro

Rosas (Neuquén); y el ter-

cero lo obtuvo “Territorio

en Vuelo”, de Daniela

Mastrandrea (Puerto

Madryn). Los premios es-

tímulos fueron para

“Como siempre la presen-

cia del viento”, del neu-

quino Juan José Urquiaga,

y “Cutral – Cultura”, de

Alejandro Cheuquel Di-

dier (Fernández Oro). En

tanto, obtuvieron mencio-

nes “Patagonia Trans”, de

Elisa Algranati (Neuquén); “Oro Negro”, de Marta Jorge-

lina Rivero (Santa Rosa); y “Lobelia Inflata”, de Catalina

Galdón (Bariloche).

Durante el acto, también se hizo un reconocimiento al

personal de Servicios Generales de la Legislatura por su co-

laboración en la organización del evento.

Estuvieron presentes las diputadas Graciela Muñiz Saa-

vedra –vicepresidenta 1º de la Cámara-; Ana María Baeza y

Fernanda Esquivel Caliva; la prosecretaría administrativa,

Liliana Murisi; y la coordinadora del Complejo Cultural

Casa de las Leyes, Alexandra Bruce.

Marcelo Anarella, ganador en dibujo.

Viviana Máría Errecalde, ganadora en pintura.

3

De como crear una capital

El primer

gobernador de

Neuquén y la

fundación de

Junín de los Andes.

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Origen de una provincia

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Un humanista al poder

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Seducida por la historia

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Fundación de Junin de los Andes

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Fundación de Neuquén

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Los salesianos

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Dos adolescentes

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Sexta parte

Argumento y dibujo

Luis Ruiz Tagle

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Noticias regionales

l arte rupestre neuquino tiene una intencionalidad es-

tética. El artista que hizo estos motivos eligió un so-

porte determinado, una técnica y tuvo un sentido de lo

bello cuando realizó estas creaciones – dice Teresa Vega,

profesora de historia del arte de la Facultad de Turismo de la

Universidad Nacional del Comahue (actual rectora de la

UNC).

Desde hace muchos

años, un equipo interdis-

ciplinario de la Universi-

dad Nacional del

Comahue, dirigido en su

momento por la profe-

sora Vega, investiga pin-

turas y grabados de

pueblos que habitaron en

Neuquén hace 10.000

años.

Y como toda mani-

festación estética está re-

lacionada con lo bello, es

por eso que dialogamos

sobre estos aspectos y

sobre los últimos traba-

jos realizados sobre el

arte rupestre neuquino.

Periodista: ¿Por

qué se podría llegar a la

conclusión de que estos

hombres buscaban

algún propósito esté-

tico; por qué querrían

realizar formas que

nosotros consideramos

bellas?

Teresa Vega: Desde el punto de vista plástico o semió-

tico se puede otorgar una significación especial a estas ma-

nifestaciones. Vemos en sus obras proporcionalidad,

elementos de contención para darle equilibrio a las formas.

O sea, no son formas realizadas al azar, sino que tienen toda

una organización que se percibe en cualquier obra artística.

En el departamento Minas casi todos los motivos obedecen

a una organización simétrica. Existe una intencionalidad

clara de buscar equilibrio con ciertas verticales, por ejem-

plo. Si analizamos la pictografía aparece un claro sentido de

interioridad-exterioridad, diversa selección de líneas, de es-

pacios vacíos, espacios positivos y negativos. O sea, muchí-

simos elementos que tienen que ver con búsquedas

complejas de la forma. Hay que tener en cuenta que estos ar-

tistas eran homo sapiens, es decir, tenían una potencialidad

intelectual muy grande.

P: Considerando que en otros siglos, estas manifes-

taciones pasaron prácticamente desapercibidas, ¿ha

ayudado a la apreciación y estudio de estas obras el

hecho de que los artistas del siglo XX hayan transitado

por estilos coinciden-

tes?

T. V: Seguro, con la

llegada de las vanguar-

dias del siglo XX se

abrió un campo de estu-

dio muy distinto. El arte

rupestre fue siempre

abordado desde el punto

de vista arqueológico,

por lo tanto, su aspecto

estético quedó en un se-

gundo plano por la

misma formación de

quienes lo estudiaron

primero. El rótulo de

“arte” se le dio sólo hace

40 años atrás por ciertos

teóricos europeos. A

partir de los 90’ el arte

rupestre es estudiado

desde diferentes ángulos

y el estético es uno de

ellos. Justamente el pro-

yecto nuestro – Profun-

dización de los aspectos

estéticos de petroglifos

y pictografías de la pro-

vincia del Neuquén -, surge en ese marco. No somos ar-

queólogos sino que venimos del campo de la historia del

arte. Y de alguna manera nos parecía que estos motivos en-

cerraban muchas cosas más. Hoy, el estudio del arte rupes-

tre es un campo muy vasto y muy interdisciplinario cosa que

20 años atrás no ocurría.

P: ¿Hay puntos de coincidencia entre el arte rupestre

europeo y el neuquino?

T. V: Si los hay. Esencialmente en el manejo de los

temas esquemáticos y geométricos. Eso sí, en Europa exis-

ten muchos más datos de contexto que permiten un estudio

mucho más preciso. En el caso neuquino, por ejemplo, no

tenemos dataciones exactas de la pintura rupestre. Sin em-

Entrevista a Teresa VegaPor Rubén Reveco

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Los primeros artistas neuquinos

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Noticias regionales

bargo, no pasarían de los 10 mil años y en Europa se han

descubierto recientemente curvas con pinturas de una anti-

güedad de 32 mil años, lo que también dificulta las compa-

raciones…

P: Tanto en Europa como en América los modos de

representación son de tipo figura-

tivo o geométrico. ¿Estas corrientes

surgen de un modo paralelo o alter-

nativo?

T. V: En el caso de Europa el arte

naturalista, esencialmente animalís-

tico, domina durante el paleolítico su-

perior. Más tarde, hacia el neolítico se

produce una geometrización, cuando

el hombre es capaz de visualizar el

mundo anímico y dual. O diferenciar

el mundo concreto del mágico. No

obstante, el arte naturalista del paleolítico también aparece

asociado a motivos de signos, aunque en menor cuantía.

Cosa que no ocurra en América ya que aquí aparece de un

modo conjunto lo figurativo y lo geométrico.

Periodista: ¿Por qué el hombre geometriza?

T. V: Esto tiene que ver no tanto con la trasmisión de una

imagen determinada (armas, animales, figuras humanas)

sino con la significación; del sentido simbólico que obedece

a un estado más evolucionado del pensamiento, al menos en

el caso europeo. El artista trasmite la idea más que la imagen.

En América estos procesos se acortan y se dan de un modo

conjunto.

P: ¿Por qué tendrían que obedecer a una simboliza-

ción de una determinada idea? Perfectamente podrían

obedecer a un gusto estético específico…

T. V: Por lo que conocemos, siempre estas líneas o for-

mas están asociadas a una significación. Es más, el hombre

prehistórico asciende a determinados lugares, a las altas

cumbres neuquinas, por ejemplo, o a la profundidad de las

cuevas europeas, y allí realiza ritos religiosos relacionados

con su subsistencia, o con fuerzas muy poderosas que tienen

que ver con lo sobrenatural. El tema

de la muerte, por ejemplo, enfrentado

por los sacerdotes bajo efectos aluci-

nógenos. Y el arte rupestre tiene que

ver con todo esto.

P: ¿Quién pintaba?

T. V: En el caso de los pueblos

prehistóricos, al no tener registros his-

tóricos, no lo sabremos nunca. Sin em-

bargo, se pueden apreciar que ciertos

hombres, en especial en el pueblo eu-

ropeo, tuvieron un largo ejercicio. Par-

tían de figuras muy simples hasta llegar a un sombreado

donde el color negro, como salido de la paleta de un pintor,

se fundía al fondo perfectamente. Y es posible que lo hayan

realizado individuos con una gran práctica.

En el caso de los petroglifos y pictografías de la provin-

cia del Neuquén se aprecia un fuerte dominio del oficio (el

piqueteo, en el caso de los petroglifos) o una composición

organizativa muy compleja (pictografías) y ahí, precisa-

mente, radica el valor estético de estas figuras.

Periodista: ¿El actual pueblo mapuche es heredero

de esta cultura milenaria?

Teresa Vega: No sabemos…Hay una coincidencia en

las formas. El tejido mapuche y las guardas en la cerámica

son altamente geométricas. Ahora, que tengan otro puente

de relación es materia para futuras investigaciones.

Noticias regionales

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Equipo

dEtrab

ajo Dirección periodística: Rubén RevecoAdministración: Patricia VidelaProducción: Anita González ChiangDiseño gráfico y diagramación:Rubén RevecoRedacción: Salta 86 - Neuquén

Correos electrónicos: [email protected]@gmail.comPropiedad intelectual Nº 2237218Octubre de 2012Edita: Pangea EditoraAdministra: Editorial Vehuel Priya

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Tel. 0299 442 6197

Cel. 155-235541

Arte y trabajo, en el MNBA de NeuquénSe está exhibiendo en el MNBA Neuquén la colección de

arte de la Unión del Personal Civil de la Nación, integrada

por obras de destacados artistas argentinos que abordaron

en su temática el mundo del trabajo desde las más variadas

perspectivas.

Esta colección gira en torno al mundo laboral y sus ac-

tores principales, los trabajadores. Está compuesta por nom-

bres consagrados del arte nacional y el recorte de la muestra

pareciera entenderse perfectamente proviniendo de una or-

ganización sindical, cuyo sentido y misión es precisamente

la defensa de los intereses y derechos de los trabajadores que

la integran.

Por otra parte, la temática elegida para conformar esta

colección tiene una profunda raigambre en la historia de

nuestras artes visuales, desde los dibujantes y pintores pre-

cursores, con sus obras relativas a oficios de la época colo-

nial, pasando por los pintores sociales, hasta los más

modernos. Son pocos los que han podido escapar de reflejar

el mundo del trabajo, con sus dramas y penurias, pero tam-

bién con sus épicas luchas, en sus obras.

Si bien este no es un hecho exclusivamente argentino,

en nuestro país fue profusa la generación de artistas que rei-

vindicaron con su arte a los trabajadores, a los que tenían

trabajo y a los que lo habían perdido, a los obreros indus-

triales pero también a los trabajadores informales y, princi-

palmente, a los desocupados. Algunos de esos nombres y

apellidos figuran con una obra en esta muestra.

Pero más allá de qué faceta del trabajo abordaran, todos,

casi sin excepción, revindicaron su propio arte más como

un oficio que como un gracioso don divino, y obraron,

nunca mejor empleada esta palabra, en consecuencia.

Como en un diario jornal, arrancando con el alba hasta

bien entrada la noche o más allá, con la obsesión del arte-

sano que construye violines, del obrero que está frente a una

máquina en una línea de montaje o como el albañil en el an-

damio, estos pintores, escultores, dibujantes o grabadores,

laboraban sin descanso durante horas para que, cuando lle-

gara la inspiración, si es que llegaba -según decía Picasso-

los encontrara trabajando.

El resultado de este esfuerzo son todas aquellas obras

que cuentan la historia del movimiento obrero y el mundo

del trabajo de la Argentina a lo largo de casi dos siglos. Re-

destacan en esta exposición las obras de Antonio Berni, Ri-

cardo Carpani, Carlos Alonso, Leonidas Gambarte, Juan de

Dios Mena, Antonio Segui y Juna Carlos Castagnino entre

otros.

Estuvieron presentes en la inauguración el intendente Horacio Quiroga, la ministra Zulma Reina, el secretario ge-

neral de UPCN Osvaldo Lorito y el director del museo, Oscar Smoljan.

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