Lucina Jiménez López

Observatorio de Comunicación, Cultura y Artes

La Nana Fábrica de las Artes

Consorcio Internacional Arte y Escuela/

México

POLÍTICAS DE CREACIÓN Y DESARROLLO DE DEMANDA;

O HACIA LA SUSTENTABILIDAD DE LAS ARTES ESCÉNICAS

Un conjunto de decisiones y/o acciones

Instituciones públicas, privadas o civiles, organizaciones artísticas, científico-técnicas o comunidades de ciudadanos (as)

CREAR, DESARROLLAR O DESTRUIR NICHOS ECOLOGICOS

Donde se tejen tramas de significados en los que descansan relaciones sociales y con el medio ambiente, PARA CAMBIAR O MANTENER EL ESTADO DE COSAS…

Bajo los actuales contextos de mundialización.

¿SUSTENTABILIDAD EN EL TEATRO?

Patrimonio cultural inmaterial

Bases inestables de desarrollo

Sistemas tradicionales de organización

Vínculos intermitentes con los públicos

CENTRADAS EN LA OFERTA COMO PROGRAMACIÓN

DISTRIBUCIONISTAS PERO DE ESPALDAS AL ESPECTADOR

DESCONOCIMIENTO DE LOS PÚBLICOS Y/O ESCASA VINCULACIÓN Y DIÁLOGO SOCIAL EN EL TERRITORIO

INVIERTEN SOLO EN LA CREACIÓN (ARTISTAS), PERO NO EN LA CIRCULACIÓN, LA EXHIBICIÓN O EL CONSUMO Y DISFRUTE

BASADAS EN UNA VISIÓN CONCEPTUALMENTE ENDEBLE DEL LUGAR DEL O LOS PÚBLICOS, vistos COMO ENTES PREEXISTENTES, EXTERNOS AL HECHO ARTÍSTICO. LOS PÚBLICOS NO NACEN, SE HACEN.

ATIENDEN SOLO LA PARTE SIMBÓLICA O SOLO LA CONDICIÓN DE PRODUCTO COMO SI FUERAN ANTAGÓNICOS.

EDUCACIÓN BÁSICA SIN EDUCACIÓN ARTISTICA O CON EDUCACIÓN POCO PERTINENTE

AJENAS A LA VIDA Y A LA EXPERIENCIA COTIDIANA

COOPERACIÓN SOLO PARA LA CIRCULACIÓN DE OBRAS, PERO NO DE PÚBLICOS.

ESQUEMAS DE DIFUSIÓN QUE NO CONSIDERAN LOS NUEVOS CONTEXTOS COMUNICATIVOS Y LOS CAMBIOS CULTURALES CONTEMPORÁNEOS DEL ENTORNO MEDIÁTICO Y DE LA CULTURA DIGITAL

¿Otro mundo es posible?Cada experiencia es

diferente…

Lo que funciona aquí puede

no funcionar allá….

Los contextos son

diferentes….

Los públicos son diferentes

No hay recetas ni fórmulas

mágicas….

Cada expresión, tiene

públicos distintos

¿CADA QUIEN A SU CAPILLA?

CREACIÓN Y DESARROLLO DE PÚBLICOS

•DESDE ABAJO Y CON LOS MAS

BAJITOS….

•MÚLTIPLES O RIZOMATICAS

•CERCANIA….y MEDIACION

•FORMATIVO HACIA LA

DIVERSIDAD…..

•PARTICIPACIÓN SOCIAL

•EXPERIENCIA….

•COMPROMISO…

•VIABLE ECONOMICAMENTE

•ACCESIBLE FISICA Y

SIMBOLICAMENTE VISIBLE

•CONTINUIDAD Y PERMANENCIA

¿Qué tienen en común?

Lectores

SENTIDO PÚBLICO

FOMENTEN EL ESPACIO PÚBLICO Y EL SENTIDO DE BIEN PÚBLICO

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Que no inventen el hilo negro o el huevo tibio.

Tomen en consideración los avances y las experiencias previas, pero con visión contemporánea y de innovación.

BASADAS EN LA CONTEMPORANEIDAD

BASADAS EN EL CONOCIMIENTO

Basadas en el conocimiento del campo de las artes escénicas, y especialmente de los públicos, en su dimensión económica, de generador de bienes y servicios culturales, pero también en su dimensión simbólica, como creadora de significados, historias, deseos, sentidos.

4 Que tomen en cuenta los

contextos contemporáneos del consumo cultural y las prácticas culturales, fruto de la revolución digital y la globalización en el mercado y en la cultura en la producción y en los contextos de recepción.

CONTEXTUALES

Culturas urbanas, diversidad, nuevas

formas de percepción y eclecticismo. Peso de las e industrias culturales.

Erosión del Estado que tensiona el

financiamiento y el papel regulador del Estado en las artes

escénicas.

Relaciones entre los ciudadanos y el

territorio como nuevos mapas culturales

Arte y artistas separados de la vida, como productores de

artefactos Y NO DE experiencias.

Prácticas culturales y hábitos culturales con

nuevas formas de narratividad

contemporánea

Contextosde mundialización y revolución digital.

PARTICIPATIVAS

Participativas en su diseño y ejecución. Consideren a todos los agentes que intervienen en las artes escénicas, incluyendo, por supuesto, a los públicos.

No pensar por ellos.

Participación en la programación

COHESIÓN SOCIAL

6 IncluyentesQue fomenten y garanticen en términos jurídicos, el derecho a la cultura, y como una de sus manifestaciones, al acceso y el disfrute de las artes escénicas en un sentido de diversidad cultural y de necesidades especiales

Derechos del espectador

IntegralesAbarquen todos los campos de la cadena de valor o cadena productiva porque los públicos se construyen a lo largo de ella.

OBLIGATORIEDAD DE CONTAR CON UN PLAN DE PÚBLICOS Y DEFINICIONES BÁSICAS EN TODA INFRAESTRUCTURA

NO FRAGMENTARIAS

Creación

Producción

Programación

Circulación

Difusión

Comunicación

Consumo/Disfrute

PÚBLICOS

CREACIÓN Introducir la formación sobre públicos en las instituciones que forman actores, directores,escenógrafos y técnicos. Retroalimentar a los artistas con estrategias de vinculación y convivio con los espectadores en comunidades, escuelas y espacios escénicos

PRODUCCIÓN Fomentar la creación y desarrollo de centros de producción y difusión local (agrupaciones artísticas) que promuevan la diversidad y la vinculación social.

Formar en públicos a productores y agentes artísticos.

Fomentar la creación de obras y programaciones para niños, adolescentes y jóvenes o en espacios alternativos

Fomento de coproducciones destinadas a la circulación regional y la retroalimentación de públicos donde resulte conveniente para alargar la vida de la obra.

CIRCULACIÓNEXHIBICIÓN

•Definir proyecto artístico de cada espacio escénico, perfiles, intencionalidades a mediano y largo plazo.•Definir circuitos de públicos a partir del conocimiento de comportamientos regionales o locales comparables•Diseñar estrategias de marketing adecuadas al tipo de espacio , servicio y públicos•Formación de programadores y/o gestores en desarrollo de públicos y corrientes estéticas y marketing cultural•Actualización tecnológica de espacios escénicos•Diseñar estrategias e instrumentos para la visibilización de espacios, proyectos artísticos, temporadas y obras.

CONSUMO/DISFRUTE

Revalorar la práctica del conocimiento de un lenguaje artístico y el de la asistencia pagada vs gratuidadAnalizar y establecer políticas e instrumentos de precios y venta de entradas de manera colectivaImpulso a la formación y acercamiento afectivo a la experiencia con permanencia y continuidad. Educación Básica y educación artística.

DIFUSIÓN/COMUNICACIÓN

Uso de recursos acordes a la necesidades del espacio, las comunidades y las propuestas escénicas, definir mecanismos de comunicación permanentes y apegados a la realidad. REDES SOCIALES. BOCA OREJA.

PROMUEVAN LA CONEXIÓN DE MUNDOS

Fomenten la

cooperación, la

diversidad y el diálogo

intercultural entre

artistas, escuelas,

públicos y comunidades,

nacionales e

internacionales.

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Diagnóstico de públicos y de

programación

Diseño de la intervención,

objetivos y etapas

Desarrollo de la o las Intervenciones, diferentes actores

Evaluación de lo logrado y diálogo

en el territorio

Documentación y sistematización,

indicadores y experiencias

El ciclo de la gestión de

públicos puede ser

simultáneo en relación con

diferentes objetivos.

Puede operar en relación con

cualquiera de las fases de la

cadena productiva.

Implica el involucramiento

de los agentes de cada fase o

de varias fases.

Es una cadena de procesos

que tiene principio, pero no

tiene fin.

Los objetivos de cada diseño

de intervención puede no ser

cuantitativa.

COLOQUEN A LOS PÚBLICOS EN EL CENTRO DE LA GESTIÓN DE LAS ARTES ESCÉNICAS

Públicos y Procuración de

Fondos

Ciclo de la Gestión Cultural

Instrumentos y bancos de buenas prácticas, infraestructura y públicos

Propuestas formativas y de vinculo comunitario en los espacios escénicos

Laboratorio u Observatorio de Públicos para formación, investigación y documentación

Estrategias de marketing cultural para ordenar y proyectar el sector

PROPUESTAS PARA LA FORMACIÓN DE LOS GESTORES Y LOS CREADORES.

Formación artística dentro y fuera del aula de la escuela pública para alumnos y maestros.

PENSAR Y SENTIR