Lucia Navarro González 2012 - Javeriana
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1 Lucia Navarro González Trabajo de Grado Maestra en Artes Visuales con Énfasis en Expresión Gráfica Pontificia Universidad Javeriana 2012 ----------- Asesor Jainer León
Transcript of Lucia Navarro González 2012 - Javeriana
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Lucia Navarro González
Trabajo de Grado
Maestra en Artes Visuales con Énfasis en Expresión Gráfica
Pontificia Universidad Javeriana
2012
----------- Asesor
Jainer León
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Índice
•Introducción.………………………………………………………………..Pg.03
•Justificación……..……………………………………………………..….Pg.07
•Antecedentes.…………………………………………………………...…..Pg.11
•Objetivo general..................................................................................Pg.15
•Objetivos específicos.........................................................................Pg.16
•Metodología...........................................................................................Pg.17
•Las fobias............................................................................................Pg.18
- El miedo
- El miedo en el arte
- Edvard Munch
- Pieter Brueghel
- Giovanni Battista Piranesi
•Expedientes artísticos..………………………………………………..Pg.30
•Proceso del proyecto visual…........................................................Pg.43
•Conclusión...…………………………………………………………………Pg.50
•Bibliografía.........................................................................................Pg.52
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Introducción
Nombre: Lucia Carolina Navarro González
Esta experiencia que voy a contar, sucedió hace tres a os durante
cuatro meses en los que fui perseguida, observada e intimidada
por alguien que no conocía.
Un día recibí una llamada muy extra a. Quien hablaba era un
hombre con una voz grave y fuerte, nunca supe quien era y aunque
me inquietó no le di mucha importancia en ese momento. Lo
primero que imaginé fue que se trataría de algún amigo
molestándome así que le seguí la corriente y continúe con la
conversación. Finalmente pregunté ¿con quién hablo?, y al
hacerle esa pregunta me contestó: “¡con alguien que tu no conoces,
pero yo a ti si y mucho!”. Me pareció una respuesta ridícula y me
reí, pero seguí su juego preguntando de manera sarcástica “¿y
cómo se llama ese hombre que me conoce tanto?”..... Nunca me
imaginé que ese personaje de misteriosa voz sería el que
cambiaría la rutina de mis días y menos que fuera el punto de
partida de mi trabajo de tesis. Siguiendo con la conversación, el
hombre respondió “¡hablas con Nelson!”, inmediatamente traté de
recordar si tenía algún conocido que se llamara así pero
desafortunadamente no lo encontré. No era ningún amigo así que
mi tono pasó del sarcasmo a la seriedad y le respondí antes de
finalizar la llamada, “¡la verdad no conozco a nadie con ese
nombre así que ni idea quien es usted!”.
Ese fue el primer contacto que tuve con aquel personaje. Decidí
no contarle a nadie sobre esa llamada porque no le di
importancia.
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En ese momento me encontraba en una relación sentimental
bastante complicada y no quería empeorar las cosas, pero nunca
me imagine que se complicarían tanto.
Pasaron los días y no recibí más llamadas, pero comenzó a
manifestarse de otras formas aún más inquietantes pues mandaba
cartas, dulces y flores con su firma a mi apartamento. El sabía
hacer muy bien las cosas para no rastrearlo pues todo lo
mandaba por una compa ía de envíos y por esta razón nadie que
trabajara en mi edifico tenía como identificarlo.
Honestamente no me molestaba que me enviara regalos, pues
siempre que llegaba a mi apartamento encontraba algo diferente;
los aceptaba porque guardaba la esperanza de que fuera algún
compa ero de la universidad al cual yo le gustara y no era capaz
de decírmelo. Pensé que la única estrategia que había encontrado
para hacérmelo saber era inventar a “Nelson”.
De un momento a otro dejé de recibir regalos y volvieron las
llamadas telefónicas desde un número diferente. En una de las
llamadas, lo primero que preguntó fue “¿te gustaron los
regalos?”, yo respondí “si, muchas gracias, pero en serio, ¿quién
eres?”, respondió molesto, “Te dije que Nelson y la verdad no me
gusta que aceptes mis regalos y que me enga es con otro”. Quedé
desconcertada, me dije: “este tipo está loco” y colgué
inmediatamente.
Los siguientes meses se volvieron más intensos. Como tenía miedo
de contestar el celular, comenzó a mandar mensajes de texto
narrándome las actividades que yo había realizado en diferentes
días. Me decía: “sé que fuiste hoy a la universidad- , -hoy
estuviste con tu amiga Melisa y Silvana-“.
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Me impresionó mucho toda la información que tenía sobre mí, como
me vestía, los nombres de mis amigas, mi horario de clases, entre
otras cosas. Pensé que ya había llegado a un límite pues era
evidente que el personaje en cuestión conocía muchos detalles de
mi vida que no debería. Como al principio yo no le había dado
mucha importancia, Nelson comenzó a escribir cartas con sangre y
me mandaba animales muertos (este fue el detonante para darle
comienzo a mi interpretación artística) algo que me pareció
aterrador y de pésimo gusto. Toda mi rutina se vio afectada por
este acosador y su persecución me alteró tanto que dejé de
sentirme segura y cómoda en la ciudad. Me sentía como un animal,
atrapado en un zoológico, al cual siempre están observando.
Traté de ignorar la situación de todas las formas posibles, pero
era inevitable pensar en él, en cómo era, como vestía y que era lo
que realmente quería de mi. Aparecía en los momentos que menos
esperaba, otra vez los con regalos, llamadas, mensajes, cartas e
animales. Todos los días me hacía la misma pregunta varias
veces. ¿Qué tengo yo que le gusta a este tipo? Nunca me decidí a
preguntarle qué era lo quería de mí.
Aquella situación que empezó con una llamada ya era demasiado
fuerte para manejarlo yo sola. En mi interior sentía que en
algún momento iba a pasar algo peor que me haría abrir los ojos
para decidir contar lo que me estaba pasando.
Pasaron los días y no supe más de Nelson, era como si se lo
hubiera tragado la tierra. Aunque él hubiera desaparecido, toda
esta experiencia había dejado secuelas en mi vida, este hombre
tenía información sobre mi vida que nadie más sabía y llegó a
tocar las fibras más intimas de mi cuerpo con sus
manifestaciones desagradables. Nunca supe con certeza el
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propósito con el que hizo todo esto, tal vez el único fin que
perseguía era el de fastidiar mi vida y asustarme. Lo que si me
quedó suficientemente claro es que el recuerdo de la experiencia
con Nelson o cualquier otra persona que sienta que me vigile, es
algo que invade de forma brusca mi privacidad pero que me hace
vivir de una manera diferente.
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Justificación
Cuando pensamos en la palabra percepción, lo primero que se nos
viene a la cabeza son las sensaciones que nos produce algo
específico.
Las sensaciones son procesos que los receptores sensoriales
captan y transmiten al cerebro, a diferencia de la percepción
que se conoce como un proceso cognitivo por el que el hombre
configura la información sensible en objetos significativos.
La mayoría de las cosas que se perciben comienzan por los ojos,
como las que quiero representar en este trabajo de grado,
permitiéndonos tener una mayor capacidad de recuerdo de las
imágenes que de las palabras, ya que las primeras son más
características y por lo tanto son más fáciles de recordar.
La percepción está condicionada por el aprendizaje o conocimiento
previo que tengamos de los objetos. Nuestro cerebro tiene
tendencia a ubicar los elementos dentro de parámetros
referenciales que nos hemos construido a través de la
experiencia previa o conocimiento.
El objetivo de este trabajo es procurar una orientación sobre el
concepto de percepción partiendo del análisis de los usos e
interpretaciones más comunes sobre este término. 1“La teoría de
la percepción consiste en el estudio del proceso mediante el cual
la conciencia integra los estímulos sensoriales sobre objetos,
hechos o situaciones y los transforma en experiencias útiles”.
Por ejemplo, la psicología de la percepción investiga cómo una
rana distingue a una mosca entre el espacio de objetos que hay en
el mundo físico.
1 FREUD, Sigmund. Teoría de la percepción.
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En los seres humanos, se trataría de descubrir el modo en que el
cerebro traduce las señales visuales estáticas recogidas por la
retina para reconstruir la ilusión de movimiento, o cómo
reacciona un artista ante los colores y las formas del mundo
exterior y los traslada a su pintura.
Toda esta investigación y explicación sobre la percepción y sus
derivados, siempre la relaciono directamente con la mirada, pero
investigando más afondo, siempre me he preguntado qué es la
mirada para el hombre. 2“algo que sale de los ojos y llega al
objeto”. Pero me gustaría entender o saber que es ese “algo”, que
sale de los ojos y que fija su mirada por un instante en otro.
Cuando hablamos de la palabra observar, hacemos énfasis en el
hecho de que saber observar es más que ver. Consideramos que la
observación es el paso inicial de cualquier proceso mental. Se
podría interpretar como la puerta de entrada del mundo externo
hacia nosotros mismos, por consiguiente siento la necesidad de
reflexionar acerca del el morbo y la curiosidad que nos provoca
espiar las vidas ajenas, nos hace pensar que vivir únicamente
nuestra vida resulta algo insuficiente. 3“La vista llega antes
que las palabras”.
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Me intereso por la mirada y todas sus consecuencias., cosas que
no se ven reflejadas en una persona a simple vista, sino que se
encuentran en la vida íntima de quien la sufre en silencio.
Cada persona tiene diferentes formas de ver. 4“La vista es la
que establece nuestro lugar en el mundo circundante; explicamos
ese mundo con palabras, pero las palabras nunca pueden anular
el hecho de que estamos rodeados por él. Nunca se ha establecido
la relación entre lo que vemos y lo que sabemos”.
La sensación de sentirme observada y las diferentes formas de
manifestación de este sujeto fueron el detonante para comenzar
esta propuesta.
Me intereso por los miedos, fobias y todas aquellas expresiones
o sucesos que no se captan a simple vista, sino que se encuentran
desapercibidos en la vida cotidiana de las personas en general,
que conllevan a la creación de múltiples imágenes figurativas y
sensibles, compiladas en un espacio cerrado e íntimo.
El interés por estas reacciones surgió luego de mi preocupación
por el hecho de saber que estaba siendo observada. Es una
sensación intimidante pues en este caso la ejerce una persona que
es totalmente extraña. Esto me impulsó el deseo de saber que
podría tener yo o cualquier otra persona en especial que
obsesionara a otro individuo, ¿que lo hace a uno tan interesante
para que el observador se fije tanto? Ese fue el punto de
partida para este trabajo de grado, teniendo en cuenta un
testimonio y manifestaciones de un acosador donde se pueden
apreciar todos estos comportamientos. “Toda imagen encarna un
modo de ver.”
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Conocer el trabajo de Sophie Calle, en especial “Los Durmientes”,
marcó mi carrera de Artes Visuales desde el comienzo. Aquel
deseo por saber y acumular información de los demás y enterarme
de datos “íntimos” fue la chispa que hizo comenzar a andar este
trabajo de grado. Teniendo en cuenta este carácter un tanto
documental, realicé un trabajo de investigación y creación en
donde se pudieran apreciar estas intimidades del entorno urbano,
en imágenes que en palabras de la misma Shopie Calle, “Qué miran
los otros cuando me miran mirar, además de una necesidad de
saber del otro”. En el caso específico de este trabajo, quiero
saber todo de los otros.
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Antecedentes
Al hablar sobre mis antecedentes artísticos, siento la necesidad
de exponer mis intereses, presentando algunos ejercicios en los
cuales está presente la percepción. En la mayoría de los casos
siempre fueron imágenes que manipulaba e intervenía de alguna
manera, tratando de que éstas tuvieran un argumento o una
persona en común con la cual el espectador se identificara
fácilmente, reconociendo siempre el tema de la necesidad que
tienen las personas de saber quiénes son los que nos rodean.
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• El proceso de creación visual de este trabajo de grado comenzó
a partir del el acercamiento a este tema en específico, el cual se
encontraba implícito en algunos de los trabajos realizados
anteriormente, y de los cuales podría sacar provecho tanto del
aspecto conceptual como formal. Este tema recurrente en mis
trabajos es la invasión ya sea de la privacidad o del espacio
donde se encadena.
El poder expresar la invasión de la vida de una persona en este
trabajo de acoso, pienso que se logro, pero después de varias
propuestas, cuando descubrí que la importancia no estaba en una
secuencia de imágenes, sino en la instantaneidad de un momento
crucial que pudiera recoger toda una acción, y que así mismo se
pudiera plasmar en un sólo lugar, y lograr una continuidad de
este trabajo en mi propuesta visual.
En estos ejercicios, uno de los trabajos que se destaca tiene como
nombre “Acoso”. Habla de mi experiencia personal en la que fui
perseguida. Tomé una imagen mía en la que estaba casi desnuda,
la reproduje a una escala real en un plotter de corte de color
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negro, el cual estaba pegado a la pared y lo conformaban otras
imágenes en el mismo material de color trasparente, que rodeaban
mi cabeza. Claramente en la vida real uno no puede ver lo que
piensan las personas que lo rodean, pero en este trabajo mi
intención era que los problemas o situaciones que en ese momento
yo estaba viviendo, fueran evidentes al ojo del espectador para
así lograr hacer público lo que es sentirse acosada.
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• Esta serie de ilustraciones se pensó a raíz de un tema que me
asignaron al azar en una clase de “Ilustración I - Todo el
mundo tiene derecho a ser diferente”.
El punto de partida para aquel trabajo fue el libro “El
Soldadito de Plomo”, el cual cuenta la historia de un juguete que
era soldado de plomo de juguete al que le faltaba una pierna,
debido a que el plomo fundido no alcanzo para su extremidad. Era
diferente a los veinticinco soldados que venían en una caja como
regalo para un peque o ni o.
Por azares de la vida el soldadito termina emprendiendo una
aventura por diferentes lugares y teniendo muchas vivencias,
para al final regresar a casa con su due o y con una bailarina
que era su amor.
Estas ilustraciones pretenden mostrar que cada ser humano tiene
el derecho de ser diferente según sus parámetros de vida.
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Se visualizan cuatro tipos de personas que hacen actividades
diferentes dando a entender que cada cabeza es un mundo, así en
ésta representación visual mi intención es mostrar que en la
sociedad actual las personas que menos creemos pueden tener
comportamientos extra os, fuera de lo común, y cada uno vive su
vida de una forma que al parecer no se ve normal y va en contra
del comportamiento, pensamiento y ojo crítico de la sociedad. La
serie de ilustraciones están hechas en acrílico sobre papel y
hablan de temas relacionados con los personajes que salen en los
dibujos. Cada imagen cuenta una historia referente a mi búsqueda.
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Objetivo General
• Realizar una obra visual de carácter gráfico a partir de una
vivencia de acoso en la que se expongan las fobias y temores más
profundos y comunes de las personas. De esta manera se busca
tocar las fibras más sensibles tanto de las personas que
compartieron sus miedos, como de las que observan esta muestra.
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Objetivos Específicos
• Registrar y documentar las fobias y miedos de la sociedad por
medio de la observación cuidadosa y la recolección de datos.
• Detonar aquellos miedos y fobias que a simple vista no son
perceptibles, pero que se encuentran en la cotidianidad y vida
del ser humano.
• Plasmar gráficamente los miedos y fobias documentados,
teniendo en cuenta las características que cada una contiene.
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Metodología
• Tomar elementos conceptuales y consecuentes de trabajos
realizados a lo largo de mi carrera para orientar el trabajo de
grado, y sustentar teórica y gráficamente el proceso.
• Tener en cuenta obras y artistas del arte, los cuales
contribuyen en el enfoque del trabajo de grado.
• Observar y documentar a todas las personas posibles de Bogotá
o de otros lugares, en diferentes situaciones: investigar sobre
sus miedos.
• Establecer los conceptos más importantes a tratar en el trabajo
de grado: fobias, miedo y obsesión.
• Encaminar la investigación a una propuesta visual, un montaje
gráfico, en el cual se recrea una situación sobre un personaje
que colecciona diferente información sobre las personas que lo
rodean.
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Las fobias
Una fobia es una manera elegante de nombrar un temor. Es un
trastorno de salud emocional o psicológico que se caracteriza por
un miedo intenso y desproporcionado ante objetos o situaciones
concretas como, por ejemplo, a los insectos (entomofobia).
Sin embargo, no es sencillamente un miedo, pues guardan grandes
diferencias. También se suele catalogar como fobia un
sentimiento de odio o rechazo hacia algo que, si bien no es un
trastorno de salud emocional, sí genera muchos problemas
emocionales y sociales (xenofobia, el odio a los extraños).
Las fobias o miedos reseñados en este trabajo de grado, se
refieren al argumento de vida personal de las personas. Aquí la
fobia, tiene unas características determinadas pertenecientes a
cada persona y a su forma de vida. Por consiguiente, las fobias
sólo las presento en los individuos que observo, en los que
siento la necesidad de saber ese tipo de información sobre ellos,
reconocer y comprender el por qué de sus miedos.
La fobia, como consecuencia de un miedo más o menos consciente
acompañado de un componente ansioso, puede expresarse de muchos
modos. Existen tantas fobias como personas, ya que cada
individuo puede desarrollar una fobia a cualquier cosa. Son
expresiones o acciones que se captan a simple vista. Este
lenguaje se manifiesta de manera consciente, respondiendo a
estímulos internos (pensamientos y sentimientos del individuo),
convertidos en experiencias.
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El miedo
El miedo es una emoción que se caracteriza por un intenso
sentimiento a algo que nos parece desagradable, estimulado por
la apreciación de un peligro ya este sea real o imaginario,
presente, futuro o pasado. Es una emoción que se deriva de la
prevención natural al riesgo o la amenaza, y en la mayoría de
los casos se manifiesta en los animales, La máxima expresión
del miedo es el terror. El miedo está relacionado en gran parte
con la ansiedad.
Existen diferentes tipos de miedo. Por un lado encontramos el
miedo real cuando la dimensión del miedo está en
correspondencia con la dimensión de la amenaza. El miedo
neurótico se presenta cuando la intensidad del ataque de miedo
no tiene ninguna relación con el peligro. Ambos, miedo real y
miedo neurótico, fueron términos definidos por Sigmund Freud en
su teoría del miedo.
Freud dijo: “la vida no es fácil”.
5“El Yo está justo en el centro de grandes fuerzas; la realidad,
la sociedad, está representada por el Súper yo; la biología está
representada por el Ello. Cuando estas dos instancias establecen
un conflicto sobre el pobre Yo, es comprensible que uno se sienta
amenazado, abrumado y en una situación que parece que se le va a
caer el cielo encima. Este sentimiento es llamado ansiedad y se
considera como una señal del Yo que traduce sobrevivencia y
cuando concierne a todo el cuerpo se considera como una señal de
que el mismo está en peligro”.
5 FREUD, Sigmund. Teoría de la percepción.
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Freud habló de tres tipos de ansiedades: la primera es la
ansiedad de realidad, la cual puede llamarse en términos
coloquiales como miedo. De hecho, Freud habló específicamente de
la palabra miedo, pero sus traductores consideraron la palabra
como muy mundana. Podríamos entonces decir que si uno está en un
pozo lleno de serpientes venenosas, uno experimentará una
ansiedad de realidad.
La segunda es la ansiedad moral y se refiere a lo que sentimos
cuando el peligro no proviene del mundo externo, sino del mundo
social interiorizado del Súper yo. Es otra terminología para
hablar de la culpa, vergüenza y el miedo al castigo.
La última es la ansiedad neurótica. Esta consiste en el miedo a
sentirse abrumado por los impulsos del Ello. Si en alguna
ocasión el ser humano siente como si fuera a perder el control,
el raciocinio o incluso la mente, está experimentando este tipo
de ansiedad. “Neurótico” es la traducción literal del latín que
significa nervioso, por tanto podríamos llamar a este tipo de
ansiedad, ansiedad nerviosa. Es este el tipo de ansiedad que más
interesó a Freud y nosotros le llamamos simple y llanamente
ansiedad.
En la actualidad existen dos conceptos diferentes sobre el
miedo, que corresponden a las dos grandes teorías psicológicas
que tenemos: el conductismo y la psicología profunda. Según el
concepto conductista el miedo es algo aprendido. El modelo de la
psicología profunda es completamente distinto. En este caso, el
miedo existente corresponde a un conflicto básico inconsciente y
no resuelto.
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El miedo en el arte
La presencia del miedo en el arte es universal, ampliamente
ilustrado sobre todo a partir del siglo XIX. La escultura
occidental, especialmente la medieval con sus interpretaciones
del apocalipsis, ha elevado el miedo a categoría de arte. La
pintura, especialmente la contemporánea, ha retratado las
angustias del ser humano. Un ejemplo conocido es el del pintor
expresionista Edvard Munch en su representativo cuadro “el
grito”, aunque los ejemplos se podrían multiplicar a casi todas
las épocas, como en el caso de Brueghel o las obras de Piranesi.
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Edvard Munch
• La influencia de la vida de Munch en su obra fue decisiva, y
es que este pintor noruego, de formación autodidacta y familia
humilde, vivió momentos difíciles en su infancia: vio morir de
tuberculosis a su madre cuando él tenía cinco años y a su
hermana cuando tenía catorce. Éstos fueron los agravantes de una
vida llena de insatisfacciones el fracaso ante las mujeres, el
desagrado de una sociedad parisina aburguesada y excesivamente
mercantil, sus problemas con el alcohol, etc. Todo esto, junto a
su carácter depresivo e introvertido, le llevó a refugiarse en
sus cuadros, en los que reflejaba sus traumas interiores.
El Grito sería la culminación de este sentimiento trágico de la
vida. A partir de ahí exploraría la mente humana, sus
preocupaciones y emociones. Por ello, sus temas, de una
intensidad subjetiva enorme, intentan reflejar no sólo sus
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ansiedades, sino las de todas aquellas personas que “respiran,
sienten, sufren y aman”, como él.
6“Caminaba yo con dos amigos por la carretera, entonces se puso
el sol; de repente, el cielo se volvió rojo como la sangre. Me
detuve, me apoyé en la valla, inexplicablemente cansado. Lenguas
de fuego y sangre se extendían sobre el fiordo negro azulado.
Mis amigos siguieron caminando, mientras yo me quedaba atrás
temblando de miedo, y sentí el grito enorme, infinito, de la
naturaleza”.
Así describió Munch el momento que dio origen a “El Grito”, la
obra más famosa de un ambicioso ciclo de pinturas: “El
sufrimiento de la vida”. En esta serie pretendió expresar, con un
lenguaje nuevo, sus experiencias sobre el amor, la enfermedad, la
muerte y la naturaleza, constantes temáticas en su obra.
En “El Grito” podemos ver cómo una figura humana, situada en el
centro, se tapa los oídos en un gesto desesperado de angustia. Su
rostro, que recuerda a una calavera, y su cuerpo, están
completamente deformados, como también lo está el espacio que lo
rodea. Pero esta figura no está sola: un poco más atrás hay dos
personas de negro, anónimas, que intensifican la inquietud de la
escena. Todo tiembla ante ese grito, todo se desfigura porque
forma parte de una realidad interior. El artista ha reproducido
su vivencia de una forma completamente subjetiva, haciendo que
nosotros oigamos también ese grito. Así expresa hasta qué punto
las emociones determinan por completo nuestra percepción del
mundo.
6 http://www.ucm.es/info/echi1/imagen/pint/gritomunch.htm
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Pieter Brueghel
• Pieter Brueghel fue un pintor flamenco del siglo XV. En 1562
realizó una de sus obras más oscuras y tétricas llamada El
Triunfo de la Muerte. A primera vista lo que destaca son los
colores rojizos y ocres que le dan un tono infernal a toda la
obra. Se dice que la intención de la pintura es tremendamente
psicológica e instructiva, una declaración de intenciones acerca
de la minucia del tiempo, de la poca importancia de los
problemas humanos ya que a todos nos llegará la hora tarde o
temprano.
Brueghel era un humanista influenciado por las obras de El
Bosco, siguiendo la tradición flamenca de usar grandes formatos
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y desarrollar un sinfín de pequeños detalles en la composición.
Sin embargo la visión de la muerte en su caso es mucho más
tétrica que el Bosco, ya que Brueghel no utiliza el cielo y el
infierno cristianos. Decidió personificar a la Muerte como un
enorme ejército de esqueletos destruyendo todo lo que se
encuentra a su paso, mujeres, hombres y niños en un paisaje
desolado sin vegetación, incluso el mar está agitado con
naufragios y los faros en llamas. Es una visión casi
apocalíptica influenciada por los episodios de Peste Negra que
asolaron Europa en aquellos tiempos.
Nadie puede escapar de la Muerte sea cual sea su clase social.
Así podemos ver como en el extremo izquierdo un rey en todo su
esplendor cae mientras un esqueleto le muestra el reloj de arena
y otro roba su oro (símbolo de los pecados de la avaricia y la
codicia) indicando el poco valor del dinero en la otra vida. Los
monjes y religiosos son arrasados junto con los caballeros que
se defienden sin éxito con la espada.
El bufón de la corte se esconde aterrado debajo de la mesa sin
solución. Lo que está ante nuestros ojos es la gran batalla final
con La Muerte encima de un caballo rojizo famélico, guadaña en
mano, arengando a sus tropas mientras termina con los hombres,
resultando en una terrible masacre. Los condenados y derrotados
hombres son empujados a un enorme ataúd quizás alegoría de la
boca del infierno mientras son custodiados por los ejércitos del
inframundo que usan como escudos tapas de madera de ataúd en
una escena macabra. A la izquierda se muestra el carro de los
muertos recogiendo los cráneos de los infelices mientras porta
un reloj de arena y una campana simbolizando que el final de la
cuenta de la vida ha llegado.
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Si nos fijamos en el detalle de la derecha podemos ver a los
esqueletos irrumpiendo en una especie de fiesta con juglares y
parejas de amantes, la muerte de nuevo se burla de los placeres
mundanos, del amor y de la comida. Observamos un par de
enamorados ajenos al drama tocando el laúd con un esqueleto a
su lado mofándose de ellos tocándolo también a su vez. Los
jugadores de cartas rodeando la mesa junto con los amantes
representan los pecados de la pereza, la gula y la lujuria y por
ello deben ser ajusticiados.
A la izquierda vemos una pequeña charca o laguna donde hay
cuerpos de muertos ahogados con su vientre hinchado mientras
otros son arrojados y asesinados. Los esqueletos usan redes de
pescador para atrapar a los vivos mientras otros vestidos de
blanco tocan trompetas en un guiño quizás del Apocalipsis.
Además en el extremo izquierdo de la obra podemos fijarnos como
tañen una campana gigante oxidada. El fondo no es menos
terrible, la infantería por la derecha y caballería de la
izquierda rodean sin posibilidad de escapatoria a los hombres
del centro. Existe una especie de Iglesia o casa donde los
esqueletos se concentran esperando para atacar. Por doquier hay
ejecuciones, horcas, decapitaciones y torturas como las ruedas
usadas en los juicios a los herejes condenados por la Iglesia. A
esto se suman los incendios, pillajes y expolio del cementerio,
sacando los cadáveres de las tumbas que se unen al ejército de
la Muerte.
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Giovanni Battista piranesi
01- 7“Frontispicio, Interior de una prisión con escaleras y pasarelas,
instrumentos de tortura y cadenas. En primer plano en lo alto una figura
aullante en un cepo, en el centro titulo de la obra”.
7Tomado de, http://es.wikipedia.org/wiki/Giovanni_Battista_Piranesi
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02- Gran arcada, en la lejanía tras el pórtico, torres y columnas diseminadas
con figuras. En primer plano dos verdugos torturando a un condenado.
03- Grandes arcos que descansan sobre una torre central en la cual existe una
gran ventana enrejada, escaleras y pasarelas se distribuyen por el recinto.
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04- Dibujo enmarcado por un arco atravesado por cuerdas, detrás dos pórticos
uno de los cuales lleva a un friso con figuras talladas. Abajo en la imagen
instrumentos de tortura.
05- Representación de arcos superpuestos, cadenas, cuerdas, un farol en la
parte central abajo dos leones esculpidos en grandes bloques de piedra.
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06-Arcos y bóvedas, en el centro un humo blanco con figuras alrededor, a la
izquierda una polea con una larga cuerda, en el piso abajo lo que podrían ser
columnas.
07-Un dibujo de puentes y pasarelas (que a veces no llevan a ninguna parte),
en el centro de la arcada delante un conjunto de cuerdas colgando de una
polea.
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08- Una escalera que serpentea internándose entre grandes arcos con
pasarelas, a la izquierda de la imagen dos banderas que se prolongan desde
una balconada.
09- Una enorme puerta ciclópea sirve de apoyo a una abertura semicircular a
través de la cual se ve humo y grandes vigas.
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10-Un gran arco enmarca la escena a la izquierda un grupo de condenados
están atados rodilla en tierra o semicaidos, a la derecha de la imagen
grandes cadenas, casi en el centro una gran lámpara cuelga de una polea,
pasarelas y balconadas completan la imagen.
11- Cuatro garitas a las que se accede mediante escaleras de piedra sobre un
gran arco son el motivo central de la escena, como complemento grandes vigas
y cuerdas y una escalera de mano en primer plano.
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12- El motivo central es una plataforma elevada sobre tres arcos enrejados
cerrada frontalmente por columnatas y cadenas. En primer plano a la derecha
instrumentos de tortura y dos escaleras de mano.
13- Perspectiva de grandes arcos unidos por vigas con una escalera en piedra,
en primer término a la derecha argollas y cadenas, puerta enrejada, a la
izquierda una columna con ventana enrejada soporta una lámpara colgando de
una polea.
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14- Escena compleja con arcos, escaleras y vigas que ocupan la escena entera,
matizada por contrastes de luz, determinan un entorno complicado.
15- Un pilar central bajo, decorado con figuras en bajorrelieve y cuatro
gárgolas con anillos, sirve de base para grandes arcos que fluyen hacia otras
galerías con pasarelas y escaleras.
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16- Un gran pilar a la izquierda sobre el que se apoya una pasarela define la
parte superior de la imagen. En medio abajo una estela con dos cabezas y
nichos contiene una inscripción, detrás y a la derecha se encuentran otras dos
columnas con inscripciones.
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• Giovanni Battista Piranesi fue un grabador italiano. Realizó
más de 2.000 grabados de edificios reales e imaginarios, estatuas
y relieves de la época romana. Las ruinas del imperio romano
fueron su principal inspiración. Destacado por su técnica de
aguafuerte, sus primeros grabados fueron vistas de la ciudad de
Roma.
Una de las primeras y más renombradas colecciones de grabados
de Piranesi fueron sus Prisiones (Carceri d'Invenzione, 1745-
1760), en donde transformó las ruinas romanas en fantásticos y
desmesurados calabozos dominados por enormes y oscuros
pasadizos, empinadas escaleras a increíbles alturas y extrañas
galerías que no conducen a ninguna parte.
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Expedientes artísticos
Sophie Calle
• La obra de la artista se encuentra llena de significados y
significantes. En su trabajo muestra misterios que están
dirigidos al mundo exterior desde un profundo trabajo íntimo
que se convierte en reflexión al invertir papeles en la vida
cotidiana de otras personas mostrando costumbres de su propia
vida. 8 “Calle se construye para el espectador una y otra vez,
girando alrededor de las posibilidades que el eje
persona/personaje ofrece en el terreno rebosante de narratividad
en el que despliega todo sus inmensos dispositivos ficcionales”.
Poner en evidencia lo cotidiano mediante el seguimiento a otras
personas a pesar de tratar de mantener un "contacto distante y
neutral". La idea es cambiar lugares y pasar a ser la
observadora.
Se busca profundizar en la obsesión por la mirada, tanto la de
los otros como la de la propia artista Sophie Calle. 9“Que miran
los otros cuando me miran mirar, además de una necesidad de
saber del otro”.
Propone a amigos y conocidos que se dejen retratar mientras
duermen, fotografía de incognito a un hombre en una ciudad
extranjera y en otro caso le pide a su madre que encargue un
reportaje sobre ella a una agencia de detectives. Lo hace con la
8 CALLE, Sophie.Biografía. Blog de Arte del Rayo de luz.
9 CALLE, Sophie.Biografía. Blog de Arte del Rayo de luz.
39
esperanza de que estas fotografías logren algo íntimo, grave,
algo verdaderamente significativo y revelador.
Este algo es casi siempre inefable: una ausencia, un
desplazamiento que permite que veamos la propia vida como algo
ajeno a nosotros mismos, el sentimiento de extra eza que
conlleva la intrusión en la intimidad y la difusión pública de
mundos privados.
En relación con mi proyecto, lo que busco es tomar el lugar del
observador (Nelson).
Analizando más a fondo los trabajos de la artista se logran ver
sus diferentes reflexiones y procesos plásticos como en “Los
Durmientes”, donde pedía a 45 personas que le concedieran varias
horas de su sue o, invitándolos a dormir en su cama por un
trayecto de 8 horas, en los cuales les hacia una serie de
preguntas. En algunos casos los durmientes coincidían, en otros
no; les ofrecía desayuno, almuerzo o comida según la hora que
llegaran a su casa, y daba comienzo a una investigación en la
cual no se trataba de saber o indagar, sino de establecer un
contacto imparcial y retirado, tomando fotografías y notas en
todo momento de estas personas mientras ellos dormían. La
conexión con mi propuesta la veo desde el punto de vista de la
invasión a la privacidad, pues creo que el sue o es una de las
actividades más intimas del ser humano, y teniendo a alguien al
lado documentando cada movimiento mientras uno duerme, puede
llegar a ser un poco incomodo. Por lo anterior, en el presente
trabajo planteo la teoría de que la mirada se constituye en un
problema.
En “Suite Veneciana” a partir de una celebración en Venecia, se
dedica a perseguir a un invitado con el fin de conseguir
información sobre su vida privada, o en “Detective”, donde
40
encarga a su madre que contrate a un detective y la siga
realizando un detallado informe tanto gráfico como escrito de su
vida, para después comparar la información con la de su diario
personal. Todo este asunto que la artista plantea sobre la
mirada, logra acentuar mi propósito de investigar sobre el por
qué otra persona quiere saber sobre la vida del otro. 10“Intrusa
de su propia intimidad, reveladora de sus propios secretos,
calle se expone a sí misma como si fuera otra persona que no
tuviese nada que ver con ella”.
La obra de Calle es la principal inspiración del presente
trabajo. 11 “La experiencia como pretexto de la obra de arte
provoca un desplazamiento inevitable de la distinción
tradicional entre esa vida y ese arte, es decir, entre el plano de
lo real y el plano de lo representacional, entre la realidad y
la representación, en suma, entre contexto y discurso artístico,
al mismo tiempo que hace desplazar vivamente el interés focal y
el centro gravitacional desde el arte como objeto hacia el arte
como idea”
El hecho de ponerse en el lugar de la otra persona hace que el
proceso de intentar descubrir los elementos que se vuelven
interesantes a los ojos de la otra, sea un fascinante proceso de
autodescubrimiento personal.
10 Pie de página Paul Aster, entrevista con Gerard de Cortanze, en magazine
litteraire, no 338. Diciembre de 1995.
11 Pie de página Paul Aster, entrevista con Gerard de Cortanze, en magazine
litteraire, no 338. Diciembre de 1995.
41
42
43
Anna Oppermann
• La obra de esta artista alemana que murió en 1993 a la edad de
53 años, se caracteriza delante de unos miles de restos de papel,
notas y las fotografías que constituyen su obra 'Conjuntos'. A
primera vista las imágenes parecen ser archivos íntimos
expuestos al escrutinio público, y pronto se hace evidente en un
examen detallado que requeriría una lupa y cantidades de
tiempo infinitas para analizarlo a cabalidad. Cualquier
tentativa de ganar una descripción clara de los trabajos está
obligada a fallar, como “los Conjuntos” obra que consiste en gran
parte en dibujos y fotografías de aún otros Conjuntos. Esta
fragmentación caleidoscópica crea una repetición desconcertante
que abandona a un observador ávido de más.
Los orígenes de su método, se basan en todos los bosquejos e
imágenes que esta artista va recolectando para una pintura de
naturaleza muerta, el término de “el entorno” estaba siendo
substituido por la instalación. Oppermann contrastó la expresión
“el Conjunto” para subrayar su trabajo, en el que ella describe
entre la meditación, la catarsis, la reflexión y el análisis como
las fases de tratar con un problema que su práctica de
funcionamiento está preocupada con los pasos que recuerdan el
modelo de Sigmundo Freud.
Oppermann, quien estudió filosofía en la universidad, tomó el
recurso de las fuentes teóricas, que integró en su trabajo
tomando como referentes a Theodor Adorno, Umberto Eco, Peter
Sloterdijk.
La observación detallada de su vida privada y social diaria,
procura encontrar objetos, imágenes, y los conceptos que le
parecen para lograr encapsular sus problemas, absurdi-lazos, y
44
las áreas de conflicto de su vida. Crear dibujos, fotografías,
recoger textos y cotizaciones, arreglar todos estos componentes
en Conjuntos. Las instalaciones que fueron fotografiadas desde
varias perspectivas y en diferentes constelaciones que se
cambian, así como las fotografías y otros elementos fueron
creando una identidad característica de su trabajo: La
sinceridad.
En los 60 Conjuntos que Oppermann ha expuesto en su vida, cada
uno se enfoca en un complejo temático, como la conexión entre la
religión y la sexualidad, o entre ser un artista o un forastero.
12“La forma del Conjunto es mi oferta de interacción. Muestra a
uno ser subjectivist, autistic, monomaníaco. Y aún me gustaría
ser un mediador entre las disciplinas diferentes, entre la razón
y la percepción sensual, entre el arte y la ciencia, entre el
ciudadano ordinario y el forastero. "
La yuxtaposición en los trabajos de Oppermann es una acusación.
El uso de elementos como los espejos son claves a la práctica
posterior del artista, le permiten fragmentar y manipular el
espacio. En los dibujos innumerables que forman la parte del
trabajo un adorno que se repite es este elemento, que refleja una
ventana mostrando un pedazo de cielo azul. Esta visión oblicua
funciona como una manifestación de narcisismo y aislamiento.
La disposición de la obra de Oppermann se muestra sobre podios
bajos, parecidos a un altar. Los elementos de formato grande son
incluidos en forma de lonas impresas con fotografías y luego
pintados. De hecho, tal acercamiento es apropiado para un artista
que repetidamente se preguntaba sobre su método de trabajo.
Muchos dilemas personales existenciales terminan mezclándose a
12 OPPERMANN, Anna. Cojuntos.
45
la perfección con los problemas sociales, dando como resultado
una de las características esenciales de su trabajo. Su proceso
artístico es radicalmente subjetivo en el sentido que esto se
opone una noción lineal de racionalidad y del trabajo de arte
como un producto fácilmente consumido.
El artista no se exime de la crítica; el trabajo también incluye
textos que hablan de su propio potencial para la violencia y su
deseo de éxito.
46
47
48
Regina Silveira
• Su obra tiene asociaciones con el arte conceptual y la poesía
concreta. Así mismo experimenta el impacto del Minimalismo y
el Arte Pop. Sin embargo le interesa hacer arte a partir de
juegos de luz y sombra, sistemas de representación visual,
problemas de la perspectiva e ilusión de los volúmenes. Estos
puntos son los que me interesan de su obra ya que se relacionan
con mi búsqueda artística y específicamente en este trabajo. El
caos gráico que Silveira plantea, no tiene que ver necesariamente
con la invasión de la privacidad, si no con la irrupción de un
espacio público, donde la magnitud y el número de imágenes hacen
sentirse al espectador invadido, relacionándolo con la mirada en
general que se encuentra en un espacio determinado. Silveira se
concentra en los procesos gráficos que le dan sentido al tema que
se mueve entre lo lúdico y lo crítico, los cuales son rasgos
referentes a mi trabajo.
49
50
Manuel Santana
• En la obra de Manuel Santana “echando lápiz” se muestra la
colaboración de diferentes personas, atreves de la elaboración de
dibujos de plantas del ecosistema en diferentes lugares de
Colombia. Este proyecto se inició en el año 2000 con la
participación de la comunidad.
Las personas que se unieron a la convocatoria de este proyecto
fueron jóvenes y adultos, personas sabias. Que a partir de la
elaboración de los dibujos a lápiz se puede conocer un poco de
cada participante; El artista con su representación logra una
mirada al ambiente y a la vida cotidiana. Un proceso que logra
representar la vida urbana través del diálogo y en la forma de
dibujar.
51
52
Carlos Fuentes
• Al leer el cuento “Inquieta Compa ía” de este escritor
mexicano, en el capítulo del amante del teatro, cuenta una
historia que habla de la experiencia de un hombre muy solitario
dedicado a su trabajo, el cual odia, mostrando que su verdadera
pasión es el teatro y como éste lo ayuda a olvidarse de la
realidad. Partiendo de este gusto comienza una historia en la
que ve a una mujer muy bella en la ventana frente a su
apartamento y de la cual se enamora u obsesiona pero no se
atreve a expresarle su amor. Pasa su tiempo espiándola e
imaginándose fantasías sobre ella y ya no sabe lo que es real o
producto de su imaginación. Uno puede darse cuenta de que este
tipo de situaciones y vivencias le pueden ocurrir a cualquier
persona. Irrumpir en la realidad cotidiana de modo inesperado y
definitivo para cambiar el destino de los sujetos de acoso,
mostrándonos una realidad muy romántica y a la vez muy triste,
logrando ver una conexión entre las diferentes vivencias e
historias que actualmente son una realidad de la vida cotidiana
53
y pone a pensar al espectador con este tipo de comportamientos.
13 “Lo que nos une es que en este mundo todos usamos a todos,
algunos ganamos, otros pierden.”
13 Del libro “inquieta Compa ía”. Editorial Alfaguara. Mexico D.F. 2004
54
Mirar
• En la mirada de John Berger, crítico de arte, escritor y pintor
londinense, se centran nuevos modos de ver, donde la mirada del
arte y de la vida se confunden hasta el punto en el que casi se
forma una combinación entre el análisis del objeto, desde la
perspectiva materialista y desde la visual. El ojo de la cámara
y el ojo del artista nos hablan del significado oculto en la
mirada cotidiana con la que observamos paisajes, animales o
personas queridas. Para Berger estas características las podemos
ver en los lienzos de Millet, Courbet, Turner, Magritte y Bacon.
14 “Nunca miramos sólo una cosa; siempre miramos la relación
entre las cosas y nosotros mismos. Nuestra visión está en
continua actividad, en continuo movimiento, aprendiendo
continuamente las cosas que se encuentran en un círculo cuyo 14 Del libro “Mirar” de John Berger. Editorial Gustavo Hill. 2003.
55
centro es ella misma, constituyendo lo que está presente para
nosotros tal cual somos. Poco después de poder ver somos
conscientes de que también nosotros podemos ser vistos. El ojo
del otro se combina con nuestro ojo para dar plena credibilidad
al hecho de que formamos parte del mundo visible”.
John Berger despierta experiencias que confunden el misterio que
rodea al arte con nuestras propias vidas, las cuales se ven
reflejadas en la siguiente investigación abriendo paso a una
interpretación artística la cual es una respuesta plástica de
cómo la mirada puede afectar a una persona y abrir un
interrogante e interrogarme sobre las consecuencias de esta.
56
“El inquilino”
• Película rodada en París en 1976 y que cuenta con la actuación
protagónica de Roman Polanski. “El inquilino” nos muestra a un
protagonista en el que aparecen fenómenos característicos de la
locura, como delirios, alucinaciones y despersonalización. El
padecimiento psicótico y el derrumbe de un mundo ‘sostenido con
alfileres’ que se aprecia en la película, quizá lleguen a
angustiar al mismo espectador.
El Inquilino cuenta la historia de Trelkovsky, un hombre
retraído y callado que alquila un departamento en los suburbios
de París desde cuya ventana se ha suicidado Simone, la anterior
inquilina. Al poco tiempo, Trelkovsky comienza a descubrir cosas
extrañas en su departamento. Sus vecinos lo espían a través de
una ventana, le golpean la puerta y las paredes, le piden que no
haga ruido por las noches y hasta le aconsejan que use
pantuflas tal como lo hacía Simone. Trelkovsky entra lentamente
57
en crisis y comienza a sospechar con pánico que sus vecinos
tienen la delirante intención de convertirlo lentamente en la
antigua inquilina, para terminar repitiendo finalmente su
trágica muerte.
Este filme de Polanski tiene la riqueza de las conocidas
películas de culto, riqueza que permite múltiples lecturas y
sensaciones cada vez que uno las mira.
58
“La Ventana Indiscreta”
• Película dirigida por Alfred Hitchcock, en 1954. A consecuencia
de una fractura de pierna el protagonista Jeffries, es obligado
a permanecer en una silla de ruedas mientras se recupera y lo
único a lo que se dedica es a observar obsesivamente la vida
privadas de sus vecinos por medio de un telescopio. Con esta
actividad empieza a darse cuenta de que pasan cosas muy
extra as en el edificio que tiene frente a él y comienza a
sospechar que uno de los vecinos ha asesinado a su esposa, por
lo cual recurre a la ayuda de su novia para investigar todo lo
que había sucedido.
Esta historia logra que mi investigación tome fuerza en el
sentido que el acoso se ve reflejado en cualquier situación, como
la de fracturarse una pierna, logrando ver que la persona menos
esperada puede convertirse en un acosador indirecto,
transportando al espectador para que viva y sienta que lo que
es incurrir en una vida sin permiso concedido por esta misma y
como éste puede en algunos casos enterarse de cosas que no
pensaba encontrar.
59
“Blow up, Deseo de una Ma ana de Verano”
• Es una película italo-britanica, dirigida por Michelangelo
Antonioni en 1966. Es la adaptación de un cuento de Julio
Cortázar, que narra la historia de un fotógrafo que toma una foto
en un parque y al revelar el rollo, descubre una forma muy
extra a que resulta ser una persona muerta.
En relación a mi trabajo de grado, en esta película pudo ver cómo
la mirada está presente, una simple cámara puede captar mucha
información no registrada a simple vista por el ojo del hombre.
Podemos descubrir cosas o acontecimientos de personas que son
ajenas a nuestra vida por medio de un clic.
Es entonces mi interés el crear imágenes de personas que puedan
no sólo ser reconocidas como comunes y corrientes, sino que nos
cuenten algo, una historia oculta, ese algo que está sucediendo
en su vida.
60
• Todos los artistas citados a lo largo del presente
trabajo de grado han aportado de manera significativa
en la consolidación del mismo. Su proceso artístico se
ha constituido como un elemento valioso a la hora de
dar forma a mis ideas pues me ayudó a concretarlas y
materializarlas. Cada uno desde su propio estilo y
forma de ver el arte hicieron posible el
enriquecimiento de este trabajo a través los diferentes
matices.
61
Proceso del proyecto visual
Al principio de esta indagación no era fácil para mí hablar de
mi experiencia de acoso y tome la decisión de alejarme del tema
lo más posible, pero desde que la empecé ha estado siempre
presente el tema de la percepción, la mirada y el miedo.
Al tener la sensación de estar siempre observada, tome la
decisión de usarlo y desarrollarlo en mi propuesta. Comencé a
pensar y analizar qué era lo primero que yo miraba de las
personas que me rodeaban, llegando a la conclusión de que eran
los zapatos y como por medio del objeto en cuestión podría
llegar a definirlas. Me puse en la tarea de archivar toda la
información posible, tomando fotos y haciendo un cuestionario de
preguntas a personas sobre su calzado. Por ejemplo: ¿hace cuanto
tiempo los tiene?, ¿Cuánto le costó?, ¿tiene un gusto de calzado
en especial?,…
Las respuestas de las personas en algunos casos eran muy
normales, nada extra o, -me los regalo mi papa-, -me los exigen
para ir a trabajar-, -compro zapatos cada vez que puedo-, etc.
Así me era muy difícil definirlas, pero en otros casos me
contestaban cosas que por momentos me dejaron desconcertada, por
ejemplo: -no, estos zapatos me los robe-, -los herede de mi
hermano porque en mi casa estamos súper mal de plata-, -me los
regalo mi amante-, -este par los tengo hace 10 a os-. Eran
respuestas muy sinceras y a la vez muy tristes pues se veía el
paso de los problemas y el tiempo reflejado en el calzado.
Al ver toda esta información recolectada, llegue a la conclusión
que el ritmo de vida de la sociedad moderna, hace que cada vez el
62
ser humano manifieste o disimule menos interés por conocer a
las personas que hacen parte de su entorno.
No tenemos tiempo para preguntarle a alguien sobre su vida,
simplemente por medio de un breve dialogo (cómo y por que
adquirió su calzado) una persona puede llegar a entender algo
sobre el otro.
Empecé por intervenir de manera digital todas las imágenes de
los zapatos recolectados y al insertar esta imagen al
computador, la expandía de forma que podía entrar, si se puede
definir así, al mundo de ese zapato. En algunos casos encontraba
residuos de pelo, sangre, y sustancias extra as. Lograba ver
cosas que a simple vista no se detectaban y que no me decían
nada, pero al seguir explorando encontraba rastros que podían
dar más información de cada persona.
Toda esta experiencia de búsqueda e indagación a otros
individuos, me pareció muy interesante, pero no era algo con lo
que me sentía totalmente segura para trabajar en mi proyecto de
tesis. Llegué a la conclusión de que sí podía mostrar mi interés
por saber sobre las personas que me rodean y como podía definir
a estas por medio de su calzado, por qué no podría retomar el
tema del acoso que se relacionaba directamente con la cuestión de
la mirada y como ésta puede afectar en ciertos casos a un ser
humano.
Después de pensar muy bien lo que quería hacer, me dediqué a
revivir mi experiencia de acoso recolectando toda la evidencia
posible de hostigamiento con la que se manifestaba Nelson para
lograr ver los comportamientos relativos a mi caso. Decidí
tomar una de las manifestaciones que tenía Nelson y la que más
me había marcado (el envió de animales muertos), el cual fue el
63
detonante de este proyecto. La idea era poder tener un marco
sólido que me permitiera reconstruir la vivencia a través de una
interpretación artística.
El primer paso fue buscar casos similares que hubieran tenido
lugar en el territorio nacional; y en los casos en los que era
posible, analizar el expediente en busca de los diferentes
comportamientos afines entre los acosadores. Dentro de mis
primeros hallazgos, observé elementos comunes entre dichas
personas tales como: depresión, aislamiento, baja autoestima,
ansiedad, miedo, inestabilidad emocional, estrés, actitud pasiva
y sumisa, extrema dependencia, inhabilidad para confiar en los
demás, sentimientos de vergüenza o culpa, auto culpa y evitando
siempre el contacto visual. Este tipo de comportamientos me dio
una clara idea de cómo podía actuar mi acosador y que podía
utilizar yo a mi favor para poner en marcha la propuesta con
todo lo que había recolectado de información sobre la persona que
había decidido acechar.
Al ir avanzando en mi investigación encontré varios casos con
relación al acoso, que surgían dependiendo del tipo de
evidencias que se encontraban. Por ejemplo uno de los casos que
encontré fue el de una persona anónima que lo publicó en
internet.
Primer caso:
Nombre: anónimo
“Estoy de novio con una chica a la cual amo con toda mi alma,
tiene un hombre que la viene acosando durante 8 o 9 a os y no
deja de insistir. Le manda mensajes y la llama todo el tiempo.
64
Ella solo salió 2 meses con este hombre y él la dejó por una
mujer de 63 a os 35 a os mayor que él. La relación no duró mucho
y él quiso volver y ella nunca más quiso saber nada y desde
entonces no ha dejado de acosarla durante 8 o 9 a os más menos.
Él estuvo en tratamientos psicológicos. Es violento y realiza
cosas de muy mal gusto como enviarle coronas para personas
fallecidas a ella para su cumplea os. El tema está en que ella
lo denunció y él no se puede acercar. Sin embargo el miedo
persiste debido a que el padre del sujeto que efectúa el acoso es
policía, y por lo tanto eso le brinda cierto tipo de ventajas.
Temo por nuestra seguridad porque es un tipo que está enfermo y
lo más probable que sea capaz de hacer cualquier cosa”.
Segundo caso:
Nombre: Lía Nasser
Lía Nasser Gaviria, de 26 a os, desapareció a las 10 de la
ma ana el 29 de mayo de 2009 del Palacio de Justicia; luego de
que su compa ero de estudio Eduardo De la Ossa fuera por ella
para terminar varias tareas que debían presentar para la tesis
de grado del programa de derecho, en la universidad CECAR de
la ciudad de Sincelejo.
Tal como fue esclarecido en la investigación, la joven de 25
a os salió rumbo a la casa de los De la Ossa, en el barrio La
Palma, al norte de esta ciudad. De allí no se supo más nada de
ella hasta tres días después, cuando su cuerpo sin vida fue
65
hallado semienterrado bajo una frondosa ceiba, muy cerca de su
residencia en el barrio Villa Padua.
Según se estableció, la joven fue asesinada en la casa de
Eduardo De la Ossa Acosta con arma contundente, y luego su
cuerpo fue introducido en un tanque plástico de unos 80
centímetros de alto y 45 de ancho, que cargó el mismo De la Ossa
en una moto hasta dejar sus restos semienterrados bajo una
ceiba.
Partiendo de los diferentes casos y vivencias con los que me
encontré al ir avanzando en mi investigación, comencé a buscar
las similitudes e intereses de estos. En ambos casos los
acosadores se manifestaban de forma muy similar mandando
mensajes o regalos; En el primer caso no obtuve tanta
información, porqué no es muy explicito en su relato; pero en el
caso de Lía Nasser, tenía una relación muy cercana con su novio
en esa apoca en la cual él me contaba que ella recibía mensajes
románticos constantemente y cartas escritas muy extra as, pero
nunca se enteraron de quien se trataba. Luego de ver como
terminaron las cosas, llegaron a la conclusión de que el asesino
era el responsable de esos mensajes.
A partir de las investigaciones comencé a buscar lugares al
azar, estableciendo una cita, una hora y un día específico, para
observar el lugar en donde quería ponerme a observar personas
que estaban a mí alrededor, comencé anotando los lugares y
recorridos cotidianos de mis victimas. Luego de escoger a las
personas que mas me llamaban la atención de una larga lista,
comencé a investigar donde vivían, a que se dedicaban, cuantos
años tenían, etc. En algunos casos era muy fácil obtener esa
66
información, ya que me acercaba con el pretexto que me dibujara
un animal al que le tuvieran mucho miedo, y mientras dibujaban
lograba sacarles alguna información.
Como las personas que escogí de mi lista fueron las que tenían
un algo que me llamaba mucho la atención, en algunos casos era
su forma de caminar, hablar, su aspecto físico. La selección fue
basada por mis criterios y gustos personales e iba descartando
aquellos que no estaban dentro de los requerimientos para este
trabajo. Tras indagar sobre cada persona, realicé acercamientos y
muchos seguimientos, para poder averiguar cuál era su mayor
miedo respecto a los animales, en algunos casos especulaba
acerca de sus miedos por medio de su personalidad, buscaba
posibles respuestas.
Por ejemplo, me interesó que las mismas personas dibujaran su
fobia (en este caso animales), me pareció que era mucho más íntimo
que ellos plasmaran su trazo y su forma de dibujar en el papel,
en algunos casos me decían que no sabían dibujar, pero lo
importante era que dibujaran el animal como fuera, y firmaran el
dibujo con su nombre y edad.
El hecho de tener todos estos dibujos me hizo pensar en que me
había convertido en una “acumuladora de fobias” y me hizo
recordar que en mi vivencia de acoso, Nelson tuvo que haber
actuado de la misma manera para saber ese tipo de información.
Por lo anterior decidí utilizar todos los dibujos e información
que recolecté como la pieza clave de mi representación visual.
Otro acercamiento fueron las fotos de las personas que seguía.
Me interesé en estas fotos porque mostraban en cierta forma el
perfil de cada uno. Si tenía más de una foto era porque estaba
67
entre mis personas favoritas de seguir, ya que en algunos casos
había personajes más interesantes que otros, a los que lograba
perderles el interés con facilidad.
El proceso de creación visual comenzó con el acercamiento hacia
todas estas experiencias y los temas de mi interés ya comenzaban
a verse expuestos en algunos de los trabajos realizados por mí
anteriormente, y de los cuales sentía que podría desarrollar
tanto el aspecto conceptual como formal.
Me dediqué a ponerme en los zapatos de Nelson, comencé a
registrar todas las experiencias y movimientos posibles de la
vida cotidiana de personas que me llamaban la atención, tratando
de encontrar una respuesta al tema de la mirada y las
consecuencias que ésta nos puede llevar. En pocas palabras, me
volví una acosadora, quería saber que sentía al asechar a otra
persona y hacerla sentir realmente incomoda. Cabe resaltar que
siempre fui muy consciente de que yo nunca sería una acosadora,
nunca sería capaz de hacerle daño a una persona o un animal,
pues eso no va acorde a mis principios éticos.
El proceso de recolección de las imágenes, fue poner a dibujar a
todas las personas que estuvieran a mí alrededor el animal al
que le tuvieran fobia. Una vez recolectados los dibujos
necesarios para construir una muestra consistente y suficiente
(1.072), procedí a hacer un análisis estadístico para así poder
inferir sobre las fobias que tiene la población de la cual tome
la muestra representativa. (ver en la siguiente pagina el
grafico)
Así es como avancé en la construcción de una línea de tiempo en
la cual se puede ver todo el campo en el que se desenvuelve un
acosador.
68
FOBIA
# PERSONAS
CULEBRA 110
GATO 20
MOSQUITO 15
CUCARACHA 90
RATON 120
PERRO 10
GALLINA 8
ESCORPION 60
ALACRAN 45
ARAÑA 200
PAVO REAL 5
PATO 18
MICROBIOS 3
RATA 65
POLILLA 3
MARIPOSA 150
ABISPA 32
TIBURON 30
VACA 9
CABALLO 22
CARACOLES 2
SAPO 50
BUHO 1
PULGA 4
TOTAL 1072
0 20 40 60 80
100 120 140 160 180 200
CU
LEB
RA
GA
TO
MO
SQU
ITO
CU
CA
RA
CH
A
RA
TON
PER
RO
GA
LLIN
A
ESC
OR
PIO
N
ALA
CR
AN
AR
AÑ
A
PA
VO
REA
L
PA
TO
MIC
RO
BIO
S
RA
TA
PO
LILL
A
MA
RIP
OSA
AB
ISP
A
TIB
UR
ON
VA
CA
CA
BA
LLO
CA
RA
CO
LES
SAP
O
BU
HO
PU
LGA
110
20 15
90
120
10 8
60 45
200
5 18
3
65
3
150
32 30 9
22 2
50
1 4
FOBIAS
69
Para tratar de que las ideas tomaran forma, tenía que tomar
muchas decisiones, como las quería hacer en el montaje visual.
Las imágenes son entonces construidas por diferentes personas
algunas de las cuales me encontraba por la calle. Los materiales
que utilicé para que dibujaran fueron micro puntas y pinturas
para que dibujara su miedo o fobia. No eran perfectos ni tenían
una técnica especial.
Los fondos son blancos, simples para poder representar mejor
ciertos animales y darle más propiedad a las imágenes. Son
entonces muchas imágenes de animales en un formato de 12 x 15
cm. Que en conjunto son un caos visual de la mente de un
acosador, por lo cual fue conveniente armar una habitación que
diera la sensación de que allí habitaba alguien realmente
enfermo y obsesionado con el miedo de muchas personas. Elegí un
salón amplio donde le espectador pueda hacer un recorrido
detenido de todo el espacio e ir experimentando diferentes
sensaciones según los elementos que valla encontrando en su
camino. Se podrán apreciar diferentes utensilios y objetos
varios (animales, recipientes, cables, bombillos, agujas) que
aportan una gran información a la muestra, terminando con una
instalación de luces las cuales se complementan y son de vital
importancia para mi propuesta plástica.
70
Conclusión
1. Es posible que algunas mujeres que observen el siguiente
proyecto visual se sientan identificadas de alguna
manera con la siguiente situación, es decir, puede que
las condiciones representadas no sean exactamente
iguales a lo que esa persona pueda estar viviendo, pero
con todas las formas existentes de acoso que existen hoy
en día en nuestra sociedad, las mujeres nos podemos
sentir incluidas en estos escenarios, Se puede afirmar
que cada persona es un universo infinito, con un guion y
escenario distinto.
2. La vida es solo un escenario donde todos actuamos, para
los otros, para quienes nos ven, para quienes nos
persiguen, para quienes deciden ser testigo de nuestro
performance.
3. En el proceso de construcción de este proyecto reflexione
acerca de mi participación en esta sociedad, o
específicamente mi contribución en ella, sé que desde mi
lugar como mujer artista puedo intentar hacer evidente
problemáticas y vivencias de personas que sufren diario
de acoso.
71
4. Este proyecto habla de una situación de una vivencia de
acoso real de una mujer, se quiere comenzar a generar una
reflexión en los seres humanos que vamos hacia delante
como excitados por los incidentes, sin tomar
disposiciones, estimulados por las ideas y las acciones
de los otros.
5. El presente seguimiento todavía no ha llegado a una
conclusión definitiva.
6. …
72
Bibliografía
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2006.
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MOLINER María. “el exilio interior”: la vida de María
Moliner inmaculada de la fuente. EDITORIAL TURNER,
Madrid, 2011.
KRUEGER, felix, Psicología gestalt, teoría de la percepción,
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