Los Cuarenta

Principales

Renacimiento

Leonardo da VinciSu nombre real era Leonardo di Ser Piero da Vinci (1452-1519), artista florentino y uno de los grandes maestros del renacimiento (s. XV y XVI) famoso como pintor, escultor, arquitecto, ingeniero y científico. Sus innovaciones en el campo de la pintura determinaron la evolución del arte italiano durante más de un siglo después de su muerte; sus investigaciones científicas, sobre todo en las áreas de anatomía, óptica e hidráulica, anticiparon muchos de los avances de la ciencia moderna.

El cuadro de La Gioconda, conocido como la Mona Lisa es un oleo sobre tabla de álamo de 77x53 cm, pintado entre 1503 y 1506, retocado varias veces por el autor. La técnica usada fue el sfumato. La fama de esta pintura no se basa

únicamente en la técnica empleada o en su belleza, sino en los misterios y enigmas que la rodean (su sonrisa).

La Última Cena, se encuentra dónde se

pintó originalmente, en el convento dominico de

Santa María de las Gracias de Milán (Italia). Es un mural ejecutado al temple y óleo sobre dos capas de preparación de yeso extendidas sobre

enlucido. Mide 880x460 cm.

Sandro Botticelli Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi, apodado Sandro Botticelli (1445-1510), fue un pintor Italiano de la escuela de Florencia durante el Renacimiento.Desarrolló un estilo personalísimo, caracterizado por la elegancia de su trazo, su carácter melancólico y la fuerza expresiva de sus líneas.

El nacimiento de Venus es una alegoría que representa el amor cristiano y el pagano. A la derecha de la composición

se encuentra representada la Tierra o la primavera que acude a cubrir a la delicada Venus con un manto. A la

izquierda, entrelazados en un abrazo, aparecen Céfiro y Cloris. Esta pintura está ejecutada al temple sobre lienzo,

mide 184,5 cm de alto por 285,5 cm de ancho y debió pintarse entre 1482-1484. Y actualmente se conserva en la

Galería de los Uffizi, Florencia.

La primavera es una de las obras maestras del pintor renacentista Italiano Sandro Botticelli. Está realizada al temple sobre tabla y se pinto de 1477-1482. Mide 203

cm de alto y 314 cm de ancho.

Miguel Ángel Miguel Ángel o Michelangelo Buonarroti (1475-1564), uno de los mayores creadores de toda la historia del arte y, junto con Leonardo da Vinci, la figura más destacada del renacimiento italiano. En su condición de arquitecto, escultor, pintor y poeta ejerció una enorme influencia tanto en sus contemporáneos como en todo el arte occidental posterior a su época.

Esta pintura se conoce como La bóveda de la Capilla Sixtina que es un conjunto de pinturas al fresco

realizadas para decorar la bóveda de la Capilla Sixtina, en la Ciudad del Vaticano (Roma). Fue pintada entre 1508 y 1512 por Miguel Ángel y es una de las obras

pictóricas más complejas y más bellas de toda la historia del arte, encargada por el papa Julio II para sustituir la pintura que había en aquel momento.

El David (1501-1504), una de las obras más conocidas de Miguel Ángel, es una

escultura en mármol de 4,34 m de altura. Fue creada originariamente por

encargo de la Cooperativa de Mercaderes de la lana de Florencia.

Actualmente se encuentra en la Academia de Bellas Artes de Florencia.

Il Tintoretto (Jacopo Robusti)Jacopo Robusti, Il Tintoretto (1518-1594), pintor manierista veneciano, uno de los artistas más destacados del último tercio del siglo XVI. Su obra influyo en el arte barroco. Estuvo en el taller de Tiziano pero éste le expulsó celoso de sus posibilidades.Sus obras destacan por los fuertes contrastes de luz y sombra y sus excéntricas perspectivas que componían llamativos grupos escenográficos realzando el dramatismo de los acontecimientos representados.

Vulcano, Venus y Marte (1552)Óleo sobre lienzo. 197 x140cm Museo Alte Pinakothek. Munich

El baño de Susana ( 1550) Museo del Louvre, París

Paolo Caliari Veronese (1528-1588)Pintor del renacimiento italiano, uno de los maestros más destacados de la escuela veneciana. Su verdadero nombre era Paolo Caliari; el apodo Veronés hace referencia a Verona, su ciudad natal, en donde se formó como pintor en el taller de Antonio Badile, buen exponente de la tradición local. Esta tradición se convirtió en parte fundamental del estilo de Veronés a lo largo de toda su carrera, incluso después de su traslado en 1553 a Venecia.

Las Bodas de Caná (1560) Cena en Casa de Levi (1573)

Masaccio (1401-1428) La carrera artística de Masaccio es interesante, primero, por la sorprendente relación entre la brevedad de su vida (murió a los veintisiete años) y la importancia, además de relativa abundancia, de sus creaciones, y segundo, por su aportación decisiva al Renacimiento, ya que fue el primero en aplicar las reglas de la perspectiva científica.

Adán y Eva expulsados del Paraíso (1425) Iglesia del Carmine - Florencia

El Pago del Tributo al César (1426)

Manierismo

Doménikos Theotokópoulos, el Greco Doménikos Theotokópoulos (Creta, 1541 - Toledo, 1614), conocido como el Greco (el griego), fue un pintor español. Hasta los 26 años vivió en Creta donde fue un apreciado maestro de iconos en el estilo postbizantino vigente en la isla. Después residió diez años en Italia donde se transformó en un pintor renacentista, primero en Venecia asumiendo plenamente el estilo de Tiziano y Tintoretto, después en Roma estudiando el manierismo de Miguel Ángel. En 1577 se estableció en Toledo, España, donde vivió y trabajó el resto de su vida.

El entierro del conde de Orgaz (1586), de El Greco, es una obra de gran expresividad y fervor religioso basada en una leyenda del siglo XIV. El lienzo (de 4,8 x 3,6 m) presenta una composición en dos mitades horizontales. La parte superior, en un estilo manierista tardío, muestra una fantasía y unas distorsiones mayores que las de la parte inferior, más relacionada con la

época veneciana de El Greco.

El caballero de la mano en el pecho, también conocida como El juramento del caballero, es un retrato, un óleo

sobre lienzo pintado entre 1577 y 1584, la primera etapa española.

Un caballero, vestido de forma fina y elegante, con la mano en el pecho

mira al espectador como si hiciese un pacto. La postura de la mano parece un gesto de juramento. Y lleva una

espada dorada. En su tiempo se convirtió en la representación clásica y

honorable del español del Siglo de Oro.

Barroco

Diego VelázquezDiego Rodríguez de Silva y Velázquez (1599 Sevilla-1660 Madrid), pintor español, del periodo de la pintura barroca(s. XVI y XVII). Inició su aprendizaje en casa de Francisco Pacheco, pintor y humanista. En 1618 se casó con la hija de su maestro, Juana. Con veintidós años se trasladó a Madrid.

El cuadro de La familia de Felipe IV, conocido como “Las Meninas” fue realizado en 1656 y está expuesto en el Museo del Prado de Madrid. Como tema central muestra a la infanta

Margarita de Austria, a pesar que la pintura presenta otros personajes, incluido el propio Velázquez.

El artista resolvió con gran habilidad todos los problemas de composición del espacio, la perspectiva y la luz, gracias al dominio que tenía del tratamiento de los colores y tonos

junto con la gran facilidad para caracterizar a los personajes.

El cuadro de La fábula de Aracné, conocido como Las hilanderas es un lienzo pintado en

1657 y está conservado en el Museo del Prado. Es una de sus obras más enigmáticas

de Velázquez, pues aún no se conoce el verdadero propósito esta obra.

Francisco GoyaFrancisco de Goya y Lucientes (1746-1828), pintor y grabador español considerado uno de los grandes maestros de la pintura. Marcado por la obra de Velázquez, habría de influir, a su vez, en Édouard Manet, Pablo Ruiz Picasso y gran parte de la pintura contemporánea. Formado en un ambiente artístico rococó, evolucionó hacia un estilo personal y pintó cuadros que se cuentan entre las grandes obras maestras de la historia del arte.

El tres de mayo de 1808 en Madrid o Los fusilamientos en la montaña del Príncipe Pío (conocido como Los

fusilamientos del tres de mayo) es un cuadro del pintor aragonés Francisco de Goya, realizado entre 1813 y 1814, que se conserva en el Museo del Prado, Madrid. En él que

se representa, con dramático realismo y extraordinaria fuerza expresiva, a los españoles fusilados por los soldados

de Napoleón durante la guerra de la Independencia.

El cuadro Saturno devorando a un hijo es una de las pinturas al óleo sobre revoco. Posteriormente fue trasladada a lienzo en 1873

por Salvador Martínez Cubells. En 1876 se donó al

Museo del Prado dónde actualmente está. Su estilo

artístico es el romanticismo, y pertenece al grupo de

pinturas negras. El tema de Saturno está

relacionado con la melancolía y la destrucción.

Goya nos sitúa ante el horror caníbal de las fauces

abiertas, los ojos en blanco, el gigante avejentado y la masa informe del cuerpo sanguinolento de su hijo.

Zurbarán (Francisco de Zurbarán)Francisco de Zurbarán (1598-1664), pintor español conocido por sus cuadros religiosos y escenas de la vida monástica en la época del barroco y la Contrarreforma. Su estilo, adscrito a la corriente tenebrista por el uso que hace de los contrastes de luces y sombras, se caracteriza básicamente por la sencillez compositiva, el realismo, el rigor en la concepción, la exquisitez y la ternura en los detalles, las formas amplias y la plenitud en los volúmenes, la monumentalidad en las figuras y el apasionamiento en los rostros.

El lienzo Aparición del apóstol san Pedro a san Pedro Nolasco (1629, 179 × 223 cm, Museo del

Prado, Madrid) es obra del pintor español Francisco de Zurbarán. Representa a san Pedro Nolasco, fundador de la orden de la Merced,

vestido con el hábito blanco de los mercedarios y arrodillado ante la visión del apóstol san Pedro

crucificado cabeza abajo.

El óleo sobre lienzo de Santa Apolonia (pintura realizada

entre 1635-1640, y se encuentra actualmente en el Museo del

Louvre, París), del pintor español Francisco de Zurbarán, está basado en la historia de esta

mártir cristiana que, al ser condenada a la hoguera, se arrojó ella misma al fuego.

Pertenece a una serie de cuadros sobre santos, del barroco (s.XVI

y XVII), que destacan por el tratamiento de las telas y por la

minuciosidad en los detalles. Mide 134x67 cm.

Valdés (Juan de Valdés Leal)Juan de Valdés Leal (1622-1690), pintor y grabador barroco español. Nació en Sevilla dónde desarrolló casi toda su obra, salvo una corta estancia en su juventud en la ciudad de Córdoba, donde completó su formación. Poseedor de una sensibilidad pictórica inclinada hacia lo dramático, fue el artista más relevante tras Murillo en la escuela sevillana de las últimas décadas del siglo XVII.

El cuadro El Triunfo de la Muerte, de Juan de Valdés, es un óleo sobre lienzo, mide 220x216 cm, fue pintado 1672, Hospital de la Caridad de Sevilla. Esta pintura pertenece al Barroco (s. XVI y XVII), escuela española, mitología y

alegorías.

El pintor Juan de Valdés Leal es autor de los Jeroglíficos de las postrimerías (1671-1672) del

hospital de la Caridad de Sevilla, al que pertenece el cuadro de la imagen Finis Gloriae Mundi. Con

un lenguaje pictórico violento y descarnado narra lo que acontece al hombre después de la vida: la

muerte, el juicio, el infierno o la gloria.

Anthony van Dyck (1599-1641), pintor flamenco que fue uno de los retratistas más importantes y prolíficos del siglo XVII, y uno de los más brillantes en el manejo del color.La fuerza de la pintura flamenca de su primera época se suavizo dando paso a un estilo más elegante y solemne. En sus retratos de aristócratas italianos creó figuras idealizadas, con posturas orgullosas, físicos delgados y manos delicadas famosas por su expresividad. Influenciado por Tiziano y Paolo Veronese, utilizó colores brillantes y de gran riqueza.

Carlos I como cazador 1635.Retrato de Carlos I de Inglaterra durante su estancia como pintor en la corte inglesa. Su

estilo elegante y refinado influyó en los retratistas de ese país. Esta está el Museo del

Louvre en París (Francia).

Retrato de Isabel Brant, primera esposa de Rubens, 1621.

Bernardo Canaletto (1697 - 1768)Paisajista italiano. Trabajó primero en el taller de su padre Bernardo y aprendió perspectiva con Luca Carlevaris. En 1719, pasó a Roma, donde recibió el influjo de los paisajistas flamencos que trabajaban allí y de Gian Paolo Pannini. En 1721 o 1722, regresó a Venecia, donde pinto vistas de la ciudad con sensibilidad, dibujo minucioso, colores apagados, luces y sombras fuertemente contrastadas. Observó directamente la naturaleza y se convirtió en el precursor del paisajismo moderno.

Vista del Palacio Dulca (1755)El Gran Canal y la Iglesia de la Salute (1730),

Houston, Museum of Fine Arts.

Frans Hals (1585 - 1666)Pintor neerlandés de la escuela barroca flamenca. Es uno de los grandes maestros en el arte del retrato. Despierta gran admiración por la brillantez en la representación de la luz y la libertad en el manejo de los pinceles.

El alegre bebedor (1627-28)Óleo sobre lienzo

Rijksmuseum, de Ámsterdam, Países Bajos.

El caballero Risueño (1624)

Bartolomé Esteban Murillo (Sevilla, 1617 - Cádiz, 1682) Pintor español nacido en Sevilla en 1617 en el seno de una familia de catorce hermanos, de los que fue el benjamín. Quedó huérfano y una de sus hermanas mayores se hizo cargo de él y le permitió frecuentar el taller de Juan del Castillo. Tiene una temática preferentemente religiosa.

Dos Mujeres en la Ventana (1670) Se encuentra en la National Gallery -

Washington Inmaculada Concepción (1678)

Peter Paul Rubens (1577 - 1640)Pintor flamenco. Fue la gran figura del Barroco en la Europa septentrional. Las fuentes lo recuerdan como un gran humanista, un idealista clarividente, hombre reservado y honesto que despreció la actitud arrogante de los poderosos. Los intereses del artista se amplían y añade el género mitológico al religioso, así como el paisaje y el género costumbrista.

Las Tres Gracias (1640)

El Jardín del Amor (1635) El Prado - Madrid

Neoclasicismo

J. Auguste Dominique Ingres (1780 - 1867)Este nace en 1780, marchando en 1797 a estudiar a París, donde conecta con el clima revolucionario y conoce la obra de David, siendo discípulo en su escuela. En 1806 marcha a Italia, donde se ve influido por la pintura florentina y romana, especialmente Rafael.Las principales características del arte de Ingres, pureza del dibujo, sensibilidad para la expresión del carácter y precisión en la línea de estilo neoclásico, demostraron ser perfectas para el arte del retrato.

La gran odalisca (1814). Representa a la mujer de un harén recostada voluptuosamente en un

diván. Es ejemplo del estilo orientalista. Se encuentra en el Museo Louvre - París

Napoleón en su trono imperial (1806) óleo sobre lienzo, 259 x 162 cm

Museo del Ejército, París

Romanticismo

Eugène Delacroix (1798 - 1863)Pintor francés cuya obra constituye un gran exponente del romanticismo del siglo XIX y cuya influencia se extendió hasta los impresionistas.

La libertad guiando al pueblo (1830)Está en el Museo Louvre, París

Es una de las obras más claramente románticas y célebres de Delacroix. El gobierno francés la compró aunque no se expuso hasta 1848 por

ser considerada demasiado incitadora.

Mujeres de Argel (1834)Se encuentra en el Museo Louvre - París

Realismo

Jean-François Millet (1814-1875) Pintor de género y paisajista francés, nacido en Gruchy. Inició sus estudios de pintura en Cherburgo y más tarde, en 1837, estudió en París con el pintor francés Paul Delaroche. Después de residir doce años en París y Normandía, Millet se unió a la Escuela de Barbizon de artistas paisajistas dónde pintó algunas de sus obras más célebres de campesinos trabajando en el campo.Aunque Millet no pretendió plasmar una protesta social a través de su obra, los temas en los que centró su trabajó provocaron de forma inevitable tal interpretación.

Las espigadoras (1857) Museo del Louvre, París

El Ángelus (1857-1859) Museo de Orsay, París

Freud (Lucian Freud)Lucian Freud (1922- ), pintor inglés de origen alemán, creador de obras precisas y realistas, conocido por su extraordinaria maestría en la representación de las figuras humanas.Nació en Berlín y emigró a Inglaterra con su familia en 1933. Entre 1938 y 1943 estudió arte en Londres y en Dedham. Alcanzó fama internacional durante la década de 1950.Aunque en su primera etapa experimentó dentro del surrealismo y el neorromanticismo, encontró su estilo personal en obras de un realismo muy detallado.

Reflexión (autorretrato) Óleo sobre lienzo.

56,2 x 51,2 cm.Colección privada

Chica rubia en una cama. Óleo sobre lienzo, 41 x 51 cm.James Kirkman Ltd. Londres

Impresionismo

Manet (Édouard Manet)Édouard Manet (1832-1883). Célebre pintor francés, uno de los iniciadores del impresionismo. El largo alcance de su influencia en la pintura francesa y en el desarrollo del arte moderno en general se debió a su forma de retratar la vida cotidiana, a su utilización de amplias y simples áreas de color y a su técnica de pincelada vívida. Nació en París dónde estudió con el pintor francés Thomas Couture y visitó Alemania, los Países Bajos e Italia para estudiar la pintura de los viejos maestros. La obra de Frans Hals, Diego Velázquez y Francisco de Goya fueron las principales influencias en su arte.

Olympia, cuadro realizado por Manet en 1863. Mide 130,5 cm de altura y 190 de largo. Esta célebre obra no se expuso hasta 1865, en el Salón de París, donde causó un gran escándalo, ya que era un desnudo realista (personaje central prostituta parisina). Actualmente se encuentra Museo de Orsay, París.

La música en las Tullerías, cuadro realizado en 1862. Mide 76 cm de altura y 116 de largo. Se considera generalmente esta tela como el primer ejemplo de obra impresionista en la historia del arte. Se encuentra en la National Gallery de Londres desde 1917. Manet pinta a este abigarrado grupo con manchas de color.

Monet (Claude Oscar Monet)Claude Oscar Monet (1840-1926), pintor impresionista francés que llevó a su máxima expresión el estudio de los estados transitorios de la luz natural. Nació en París el 14 de noviembre de 1840, aunque pasó la mayor parte de su niñez en El Havre, donde estudió dibujo en su adolescencia y pintó marinas al aire libre con Eugène Louis Boudin. Hacia 1859 había decidido firmemente comenzar su carrera de artista y para ello pasaba largas temporadas en París. En la década de 1860 se le asoció con el pintor pre-impresionista Édouard Manet y con otros pintores franceses que más tarde formarían la escuela impresionista: Camille Pissarro, Pierre Auguste Renoir y Alfred Sisley.

El estanque de los nenúfares también conocido como "Los nenúfares blancos". Fue pintado en 1899, siglo XIX, impresionismo. Óleo sobre lienzo que mide 89 x 93 cm. Se encuentra en el Museo Pushkin de Bellas Artes de Moscú, Rusia.

Camille Monet and Her Son Jean es un retrato en óleo sobre lienzo, hecho en 1875, en el siglo XIX, que se corresponde con el estilo artístico del impresionismo. Mide 100x81 cm. Actualmente se encuentra en The National Gallery of Art. Washington. USA.

Edgar Hilaire Degas (1834 - 1917)Fue un pintor y Escultor impresionistaDegas empezaba a tratar los tutús de sus bailarinas del mismo modo que Monet o Renoir las flores del campo.Una pintura difícil de comprender por su aguda inteligencia, sus intrigantes mezclas de categorías, sus influencias poco convencionales y, sobre todo, su tan traída y tan llevada "frialdad", aquella fría y precisa objetividad que fue una de las máscaras de su infatigable poder de deliberación estética.

Fin d'arabesque (1877, Museo d'Orsay, París), se aprecia su maestría para

expresar el movimiento.

La Clase de Danza (1875) Louvre - París

Pierre Auguste Renoir (1841 - 1920) Pintor impresionista francés, famoso por sus pinturas brillantes e íntimas, en particular las que representan desnudos femeninos. Considerado como uno de los más grandes artistas independientes de su época, es célebre por la armonía de sus líneas, la brillantez de su color y el encanto íntimo de sus muy variados temas pictóricos. A diferencia de otros impresionistas, le interesó más la representación de la figura humana individual o en retratos de grupo que los paisajes. Además, tampoco subordinó la composición y plasticidad de la forma a los intentos de interpretación de los efectos.

Bañista (1918)Moulin de la Galette (1876) Museo de Orsay - París

Joaquín Sorolla (1863-1923)Pintor español vinculado al impresionismo, del que hace una interpretación personal basada en el protagonismo absoluto de la luz y de la plasmación del movimiento de las figuras.

Paseos a orillas del mar (1910)

Aun dicen que el pescado es caro (1894). Está en el Museo del Prado- Madrid.

James Abbott McNeill Whistler (1834-1903) Pintor, diseñador y artista gráfico estadounidense, del periodo impresionista. Destacó por sus innovaciones técnicas y su defensa del arte moderno pero sobre todo por sus aguafuertes.

Retrato de la madre del artista (1871)Composición en negro y gris, en la que la armonía

de los tonos prevaleciera sobre el objeto representado . Está en el Museo de Orsay, París. La utilización de superficies planas refleja la influencia

del pintor impresionista francés Claude Monet.

Mar y lluvia (1865) óleo sobre lienzo, 51 x 73,4 cm

Museo de Arte de la Universidad de Michigan

Post - impresionismo

Van Gogh (Vincent Van Gogh)Vincent van Gogh (1853-1890), pintor postimpresionista holandés. Vivió la mayor parte de su vida en Francia y su obra influyó de forma decisiva en el movimiento expresionista.Pintó 900 cuadros (27 de ellos autorretratos) y 1.600 dibujos, además de 800 cartas, 650 de ellas a su hermano menor Theo Van Gogh.

Durante el periodo comprendido entre 1888 y 1890 Van Gogh realizó sus obras más famosas, en su mayoría

paisajes como Campo de trigo y cipreses (1889). Inscrito al movimiento postimpresionista, representó el mundo

visible según el ideal impresionista aunque con una caligrafía muy personal en la que los trazos ondulantes imprimen un especial dinamismo a las formas. El estilo pictórico de Van Gogh sirvió más tarde de inspiración al

fauvismo y al expresionismo.

La pintura Maceta con colio, de Van Gogh es un óleo sobre lienzo sobre tabla realizada en 1816.

Mide 42x22cm. Pertenece al estilo artístico del

realismo (s.XIX) a la etapa de bodegones y flores del

autor. Actualmente se encuentra en la Fundación

Vincent Van Gogh.

Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec (1864-1901)Pintor, grabador y dibujante francés.Destacó por su representación de la vida nocturna parisiense de finales del siglo XIX. En el siglo XIX los matrimonios de la nobleza normalmente se realizaban entre parientes para evitar las divisiones territoriales y la merma de sus posesiones.

La Toilette (1889) Se encontre en el Museo de Orsay,

Paris, FranciaMoulin Rouge (La Goulue), 1892

Instituto de Arte - Chicago

Paul Cézanne (1839-1906)Pintor francés, considerado el padre del arte moderno. Intentó conseguir una síntesis ideal de la representación naturalista, la expresión personal y el orden pictórico abstracto.Entre todos los artistas de su tiempo, Cézanne tal vez sea el que ha ejercido una influencia más profunda en el arte del siglo XX (Henri Matisse admiraba su manejo del color y Pablo Picasso se basó en su forma de componer los planos para crear el estilo cubista).

Melocotones y peras (1888)Museo Pushkin, Moscúe.

La casa del ahorcado, 1872-73Museo de Orsay, París.

Paul Gauguin (1848-1903) Pintor postimpresionista francés, cuyos colores exuberantes, formas bidimensionales planas y temática contribuyeron a dar forma al arte moderno.

Cristo amarillo (1889)Se encuentra en el Museo Albright-Knox de Buffalo (Estados Unidos).

Pasatiempo (1892) óleo sobre lienzo, 75 x 94 cm

Museo de Orsay, París.

Puntillismo

Georges Seurat (1859 - 1891) Pintor francés, uno de los máximos representantes del neoimpresionismo. Rechazó el efecto borroso de las pinturas impresionistas, realizadas con pinceladas irregulares, e inventó la técnica del puntillismo, en el que las formas sólidas se construyen a partir de la aplicación de muchos pequeños puntos de colores puros sobre un fondo blanco.

El Circo (1890)Museo de Orsay - París

Un Domingo en la Isla de Jatte (1886) Instituto de Arte - Chicago

Modernismo

Gustav Klimt (1862-1918)Pintor austriaco, fundador de la Secesión vienesa, movimiento del Art Nouveau. Hijo de un grabador, estudió en la Kunstgewerbeschule de Viena entre los años 1876 y 1883, siendo alumno de Ferdinand Laufberger, inscrito en la tradición academicista de Hans Makart. A partir de 1890 se separa de los modelos académicos para ir avanzando en un estilo más personal, donde prima la alegoría, la estilización del ornamento y la precisión en los rostros y las manos.

Las tres edades de la mujer (1905) Oleo sobre tela - Modernismo

180 cm × 180 cm Galería Nacional de Arte Moderno de Roma, Italia.

El beso (1907-1908) Óleo sobre lienzo. Osterreichische

Galerie, Viena.

Cubismo

Picasso (Pablo Ruiz Picasso)Pablo Ruiz Picasso (1881-1973), realizó sus estudios en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona, sorprendiendo a sus profesores por su rapidez e intuición. Se trasladó a Madrid, para ingresar en San Fernando, pero se escapa a Toledo para admirar y saborear a El Greco. En 1899 vuelve a Barcelona y se confronta a la vanguardia modernista. Se traslada a París y elige, como maestros a Gauguin, Toulouse-Lautrec, Cézanne. Es considerado uno de los mayores artistas del siglo XX.

Las señoritas de Avignon es un cuadro del pintor español, Pablo Picasso, pintado en 1907. Está hecho mediante la técnica del óleo

sobre lienzo y sus medidas son 243,9 x 233,7 cm. Se conserva en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Este cuadro es de estilo

artístico :cubismo. Se rompe con el Realismo reduciendo toda la obra a un conjunto de planos angulares sin fondo ni perspectiva espacial,

en el que las formas están marcadas por líneas claro-oscuras.

El Guernica es un famoso cuadro de Picasso, que tiene como motivo el bombardeo de Guernica. El Gobierno de la

República Española encargó a Picasso un cuadro que decorara el Pabellón Español durante la Exposición

Internacional de 1937 en París. Picasso realizó un cuadro cubista expresando su visión del bombardeo. Éste ha

pasado a ser una obra fundamental en la historia de la pintura española y mundial.

Rivera (Diego Rivera)Diego Rivera (1886-1957), pintor mexicano que realizó murales con temas sociales, considerado como uno de los grandes artistas de este siglo.

El nombre de esta pintura es Paisaje Zapatista, es un óleo sobre tela, mide 145x125cm, fue pintado en 1915 y actualmente se encuentra en el Museo

Nacional de Arte CNCA-INBA. Ciudad de México. Es del siglo XX, estilo artístico de la Vanguardias,

Históricas/cubismo.

Sueño de una Tarde Dominical en la Alameda Central. Pintura

perteneciente al siglo XX, al estilo artístico de Transvanguardia y

figuración, es un muralismo de Diego Ribera.

Expresionismo

Edvard Munch (1863-1944)Pintor noruego cuyos cuadros y obra gráfica, tristes y angustiosas representaciones basadas en sus obsesiones y frustraciones personales, tratan de exteriorizar el miedo y la soledad del hombre ante la muerte, abrieron el camino al desarrollo del expresionismo.

El Grito (1893) En esta obra expresa la angustia espiritual y el

tormento emocional.National Gallery - Oslo

Madonna (1895)

Fauvismo

André Derain (1880-1954) Pintor francés representante de varios movimientos artísticos de vanguardia a comienzos del siglo XX. Nació en Chatou, cerca de París, y abandonó los estudios de ingeniería para dedicarse a la carrera artística. En 1905, junto con Maurice de Vlaminck y Henri Matisse, formó parte de los fauvistas.

Las bañistas (1907) Óleo sobre lienzoMoma, Nueva York

Big-Ben (1905)

Surrealismo

Joan MiroJoan Miró (1893-1983), pintor español cuyas obras recogen motivos extraídos del reino de la memoria y el subconsciente con gran fantasía e imaginación, y que se encuentran entre las más originales del siglo XX.

Despertando al amanecerÓleo sobre lienzo, 46x38 cm

Colección privada Nueva york

La MasíaMedidas: 132 x 147 cm.

Museo: National Gallery of Art. Washington

Salvador Dalí (1904-1989)Pintor y escultor español, uno de los máximos exponentes del movimiento surrealista en España.La técnica pictórica de Dalí se caracteriza por un dibujo meticuloso, una minuciosidad casi fotográfica en el tratamiento de los detalles, con un colorido muy brillante y luminoso.

La persistencia de la memoria (1931)Museo de Arte Moderno - Nueva York

El gran masturbador (1929)Óleo / tela, 110 x 150,5 cm

Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid.

Abstracción

Wassily Kandinsky (1866-1944)Pintor ruso cuya investigación sobre las posibilidades de la abstracción le sitúan entre los innovadores más importantes del arte contemporáneo. Desempeñó un papel fundamental, como artista y como teórico, en el desarrollo del arte abstracto.

Amarillo-rojo-azul (1925)Óleo sobre lienzo, 127 x 200 cm.

Museo: Centre Georges Pompidou. París

Cuadro con mancha roja (1914) Museo Nacional de Arte Moderno -París

Piet Mondrian (1872-1944)Pintor holandés que llevó el arte abstracto hasta sus últimas consecuencias. Por medio de una simplificación radical, tanto en la composición como en el colorido, intentaba exponer los principios básicos que subyacen a la apariencia. Ha sido uno de los artistas de mayor repercusión en el siglo XX. Sus teorías sobre la abstracción y la simplicidad no sólo alteraron el curso de la pintura, sino que tuvieron una profunda influencia en la arquitectura, el diseño industrial y las artes gráficas.

Composición en gris-azul (1913)Oleo sobre lienzo

Museo Thyssen-Bornemisza

Bodegón con jarra de jengibre II (1911-1912) Óleo sobre lienzo. 95,2 x 120 cm. Museo Solomon R. Guggenheim .

Nueva York. USA.