-1-

LMDMLas Mujeres De Millones {fanzine} {#0, Octubre 2010}

Un proyecto documental de: LaFundició & María García;con la colaboración de:Trini AlcaideAna ÁmbitMaría BarranqueroMaría del Río Conchita EscuderoManuela GómezDaría Martín

-2-

LMDMLas Mujeres De Millones {fanzine} {#0, Octubre 2010}

Un proyecto documental de: LaFundició & María García;con la colaboración de:Trini AlcaideAna ÁmbitMaría BarranqueroMaría del Río Conchita EscuderoManuela GómezDaría Martín

-3-

Las mujeres de miLLones

«La presencia y la circulación de una representación (enseñada como el

código de la promoción socioeconómica por predicadores, educadores o vul-

garizadores) para nada indican lo que esa representación es para los usuarios. Hace falta analizar su manipulación por parte de los practicantes que no son sus

fabricantes.»

«La forma actual de la marginalidad ya no es la de pequeños grupos, sino una

marginalidad masiva; esta actividad cultural de los no productores de

cultura es una actividad sin firma, ilegible, que no tiene símbolos, y que permanece como la única posibilidad

para todos aquellos, que, no obstante, pagan al comprar los productos-espec-táculo donde se deletrea una economía

productivista. Esta marginalidad se universaliza; se convierte en una mayo-

ría silenciosa.»

La invención de lo cotidiano 1. Artes de hacer

Michel De Certeau

Han pasado 12 años, que no son pocos, desde que

empecé en Bellvitge a dar clases de pintura a un grupo de vecinos y vecinas del barrio.Acababa de salir de la Facul-tad de Bellas Artes con todas las dudas e incertidumbres que una puede tener al acabar su formación académica, y la enseñanza del arte era uno de esos lugares pantanosos en los que me adentraba; las tardes que he pasado con María del Río, María Barran-quero, Conchita Escudero, Trini Alcaide, Ángeles Murcia, Donato Terel, Manuela Gómez, Rafa Valdivia, Miguel Ángel Jiménez, Ferry, Carmen, Ana Ámbit, Mari, Daría Martín,

Staff & Sumario

LAS MUJERES DE MILLONESUn proyecto de LaFundició y María García

EDItALaFundició y María García

DISEÑO GRÀFICOLaFundició FOtOGRAFÍAAna Ámbit, LaFundicióFOtOGRAFIA DE pORtADALaFundicióFUENtES Bodoni

FOtOMECÁNICA, IMpRESIóN Y ENCUADERNACIóN TADIGRA. Taller de Diseño Gráfico y Publicaciones

AGRADECIMIENtOSA todas las personas que con infinita paciencia nos han atendido y se han sentado con nosotras a conversar

Esta obra está bajo una licencia Attribution-NonCommercial-ShareAlike 3.0 Unported de Creative Commons. Para ver una copia de esta licencia, visita http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/ o envía una carta a Creative Commons, 171 Second Street, Suite 300, San Francisco, California 94105, USA.

Este proyecto se ha realizado con el soporte del Instituto Andaluz de las Artes y las Letras

4Staff&Sumario | Editorial

6Historias de vida

14Entrevista con Marcos Cid: Arte y cuadros en Bellvitge

18Pabellón de Cataluña en la Bienal de Venecia 2011

22Entrevista con Esther Gasset Rius, Product Manager de Educa Borras

26Entrevista con Francesc Gago, Presidente de la Asociación de Vecinos y Vecinas de Bellvitge

30Eduardo Millones y el mundo del arte

Editorial

-4--4-

Salvi Bedmar, Francisca Hurtado, Manuela, Carmen y muchas más que han ido yendo y viniendo me han enseñado durante estos años a disfrutar de los pantanos. Las Mujeres de Millones es esta revista que ahora tienes en las manos y es un proceso de reflexión en voz alta al que, junto a María García, hemos intentado dar diferentes formas, así esta publicación intenta ensamblarse con el audiovisual que, con el mismo título, hemos producido.Las Mujeres de Millones intenta establecer un lugar de encuentro, diálogo y construc-ción de discurso de forma co-laborativa, sobre una práctica muy común que es la pintura en centros cívicos, culturales o asociaciones de barrios centra-da en la copia como proceso de aprendizaje. Este trabajo intenta aprehen-der de algún modo, cómo se articulan algunos de los meca-nismos que se ponen en juego cuando se copian cuadros. El objeto del plagio que se da en el contexto de Bellvitge podría clasificarse en tres grandes grupos: el primero englobaría a los que llamamos “grandes maestros de la pintura” (Van Gogh, Gauguin, Monet…) entre los que hay una especial predilección por los impresio-nistas, pre y post. El contacto con estos referentes no viene por los canales propios del campo del arte: museos, galerías, catálogos… sino por lo que Eloy Fernández Porta describe en su libro Homo

Sampler como «identificación por resonancia», esto es «el aprendizaje de un referente artístico y tradicional por ana-logía con otro comercial y mo-derno- i.e., asociar Las Cuatro Estaciones de Vivaldi con el anuncio de la Miel Granja San Francisco.» o El Dormitorio de Van Gogh en Arles, La Mona Lisa de Da Vinci o Las mujeres de Tahití de Gauguin, con las cortinillas televisivas de La 2 durante los noventa «para una inmensa minoría» (este era el lema de la cadena).El segundo bloque sería el de los cuadros que se distribu-yen a través de las tiendas de muebles con todo el abanico de modas y estilos cambiantes que va marcando el mercado en este sector, las imágenes de los almanaques también son motivo de plagio, paisajes bu-cólicos, praderas con casita y rebaño de ovejas, cascada con montaña, casita y cervatillos, caballos o perros... En casa de mis padres durante muchos años decoraba la pared un cuadro de un bosque con cascada y cervatillos que debió ser el producto estrella de las casas de muebles en los 70.En el tercer bloque entrarían los pintores contemporáneos reconocidos como “figuras” en este contexto. Este sector se me escapa constantemente y aunque puedo intuir qué es lo que hace que en mi grupo se disparen las reproducciones de la obra de un pintor y no otro, no puedo entender bajo qué criterios unos se consolidan y otros no.

Eduardo Millones es uno de estos casos, un pintor peruano de ochenta años cuya obra es una especie de remake de los trabajos primerizos de Diego de Rivera. El “reconocimiento” de Millones ha llegado a convertir uno de sus cuadros en imagen de la colección Arte de Puzzles Educa junto a Klimt, Gauguin y Velázquez.Bajo estas consideraciones, hemos intentado con la revista establecer algunas

conversaciones que nos ayuden a vislumbrar los lugares en los que asentar nuestra deriva. Esperamos que este sea el primero de muchos encuentros que compartir.

Mariló Fernández, LaFundició

Editorial

-5--5-

* 1963 Nace el 1 de abril en Puente Mayorga un barrio de San Roque (Cádiz).* 1987 El 23 de marzo se casa en San Roque, el 7 de abril llega a Bellvitge a un piso de alquiler en la calle Francia, en agosto de 1999 compra su actual vivienda.* Pintaba desde niña y ganó un concurso de pintu-ra infantil, no pudo formar-se en ese campo por el coste económico que suponía a la familia, al casarse dejó apartada la pintura. * Empieza a acudir a las clases de pintura del antiguo Centro Cultural de Bellvitge un año antes de su clausura; en la actualidad imparte clases de pintura a domicilio para niños.

ana Ámbit

Historias de vida

-6--6-

* 1943 Nace en La Victoria (Córdoba).* 1963 Llega a Cornellà a trabajar de mestressa, allí vivían ya sus dos hermanos.* 1964 Llega su madre y su hermana a Cornellà.* 1971 Se trasladan a Bell-vitge.* Tiene dos hijas, cuatro nie-tos y regala cuadros que ella pinta a todos sus familiares.

trini aLcaide

-7-

Historias de vidaHistorias de vida

* 1924 El 28 de abril nace en Los Pepones, Vélez-Málaga.* 1960 Se traslada a Sevilla.* 1970 Viaja a Bilbao donde está trabajando su hermano, sufre un accidente que le obliga a prolongar su estancia, durante ésta un

compañero de trabajo del hermano comienza a visitarla e interesarse por ella.* 1971 Se casa con el amigo de su hermano.* 1986 Visita Bellvitge donde vivía su hermana; en septiem-bre compran un piso y se tras-

ladan definitivamente.* Le gusta

pintar caba-llos y escribir

poesías.

maría barranquero

Nuestra ilusión es pintar

Este grupo de pintoresluchamos con mucha pasión,

todos juntos caminandobuscando una habitación

para poder seguir pintando.

Tenemos un grupo guapo,nuestra ilusión es pintar,

muchas puertas recorrimospara encontrar un local

y hacer nuestra asociación.

Por fin lo hemos logrado,ya deseamos empezar,

todos juntos con agradoy con ganas de trabajar.

Nuestra bandera, la ilusión,nuestro signo, la constancia,con pinceles y bellos lienzos

inauguramos la casa.

Y aquí estamos de nuevocon nuestra maestra genial,

cada día aprendemos,somos un grupo especial.

María Barranquero

-8-

* Nace en Peñaroya Pueblo-nuevo, Córdoba.* Se casa en Córdoba.* Se traslada a Santa Coloma (Barcelona) donde vive con una tía.* Se trasladan a Can Serra (L’Hospitalet) de alquiler compartiendo el piso con otra familia.* Compran una vivienda en Bellvitge.* 2009 Empieza a pintar con el grupo en el almacén del Cen-tre d’Estudis Jaume Balmes.* 2010 Nace su primera nieta Laia, a la que pinta uno de sus primeros cuadros: un óleo con motivos de Disney.

manueLa Gómez

-9-

* 1948 Nace en Triana (Sevilla).* 1963 Su hermana llega a Barcelona a casa de unos ami-gos de sus padres en el Besòs para trabajar de mestressa.* 1964 Conchita llega a Bar-celona a la misma casa donde se encuentra su hermana.* 1965 Los padres de Conchi-ta llegan a Barcelona; toda la familia se traslada a un piso a El Carmel (Barcelona).* 1966 La familia compra un piso en el Grupo de Vivien-das la Paz (Barcelona) justo al lado de la fábrica donde trabajaban.* 1970 Se casa y se traslada a Bellvitge.* Le encantan los cuadros con colores vivos y Juan Carlos, su marido, descubrió en internet a Millones, fue quien trajo las primeras impresiones del pintor peruano a la clase.

conchita escudero

Historias de vida

-10-

La Vanguardia 3/7/1966

mañana a mediodía:Franco presidirÁ un acto de aFirmación sindicaLista, en eL paLacio de Los deportes.por La tarde inauGurarÁ eL Grupo de ViViendas “La paz”. LLamamiento de La orGanización sindicaL a Los empresarios y trabajadores barceLoneses.

Franco dedicará por entero la jornada de mañana a realzar

con su presencia diferentes actos organizados por la Delegación Provincial de Sindicatos.El Jefe del Estado presidirá, a las doce de la mañana, un extraordi-nario acto de afirmación sindi-cal, que tendrá por escenario el Palacio de los Deportes, y al que se convoca a los trabajadores y empresarios de Barcelona. La Delegación Sindical Provincial hace un llamamiento especial a

los enlaces sindicales, dirigentes y componentes de los Consejos Económico Provincial, de Traba-jadores, Empresarios y Sindical, para que acudan al Palacio de los Deportes donde podrán patentizar su agradecimiento y adhesión al Caudillo Franco.En el curso de esta jornada de singular significación sindicalis-ta –no olvidemos que Barcelona es la vanguardia del sindicalismo español- harán uso de la palabra los presidentes de los Consejos Provinciales de Empresarios y Trabajadores, señores Torras Trías y Moya Clúa: delegado pro-vincial de Sindicatos, don Rodolfo Martín Villa, y ministros secretario general del Movimiento y delegado nacional de Sindicatos, don José Solís Ruiz.Este acto de afirmación sindical, será sin duda, una jornada imbo-rrable dentro de la historia de los Sindicatos barceloneses.Por la tarde, el Caudillo asistirá a la inauguración del Grupo de Viviendas “La Paz”, sito en el Polí-gono Pedro IV y construido por la Obra Sindical “Hogar y Arquitec-tura” de la Delegación Provincial de Sindicatos. Será una nueva ocasión para que los sindicalistas barceloneses reiteren su adhesión a Franco.

-11-

Historias de vida

* Nace en La Línea (Cádiz).* Se casa en La Línea y se traslada a Pubilla Casas (L’Hospitalet).* Se trasladan a Santa Eulàlia (L’Hospitalet) a casa de unos tíos.* En Santa Eulàlia vuelven a trasladarse a casa de su hermano para cuidar de su cuñada de 16 años mientras el hermano hacía el servicio militar.* Se trasladan de alquiler a Ciudad Satélite (actualmente Sant Ildefons) en Cornellà.* Compran un vivienda en Bellvitge.* Pinta el cuadro de Dalí Rosa meditativa de 1958. En su versión substituye el hori-zonte daliniano por uno de su tierra natal.

maría deL río

-12-

-13-

Marcos cid: arte y cuadros en BeLLvitge

«Los representantes nos visitan, tres o cuatro

nos traen pinturas para ven-der, luego a parte se venden lá-minas, espejos, pinturas. Tene-mos varios pintores que pintan lo que queremos, por ejemplo ese cuadro de la Alhambra que está en el escaparate o aquel de la Torre del Oro, o este de Barcelona, esto son produccio-nes propias que ponemos a la venta.»«¿La relación que tenemos no-sotros con los pintores de aquí del barrio? Pues... poca, antes teníamos más relación. El negocio empezó en el año 81 y en aquella época había más re-lación porque el barrio estaba más cerrado no había tantos medios de comunicación; había un autobús que llegaba de San-ta Eulàlia y el EB, no había ni metro. Entonces los pocos pin-tores que había, tres o cuatro, traían sus obras a enmarcar aquí, era lo primero que pintaban y les hacia ilusión, a medida que ha ido pasando el tiempo el barrio ha crecido un poquito más, ha mejorado en cuanto a infraestructuras, se ha abierto a Barcelona, hay metro, autobuses, la movilidad es mayor.» «Ahora la relación que tene-

mos con los pintores del barrio es poquísima. Al principio sí,

porque como ya he dicho, era cuando ellos tenían más ilusión por pintar y había menos opciones de enmarcación. Hoy en día hay más opciones de enmarcación y tienen menos ilusión por pintar porque están más saturados de pinturas que por otra parte no quieren vender porque para muchos de ellos son como hijos. Y además lo que ha ocurrido durante este tiempo es, que ha cambiado un poco el estilo de enmarcación, hasta tal punto que mucha obra no se enmar-ca, porque ha habido una gente a la que se les ha ocurri-do la idea de colgar cuadros sin marco. Esa idea les ha ido muy bien porque de esa forma no tenían que gastar dinero en enmarcación. Mientras que a nosotros nos ha llevado a abrirnos al exterior, en esta línea hemos abierto tiendas nuevas en L’Hospitalet centro, en El Prat; hemos ofrecido nuestras monturas porque el negocio nuestro es realmente el de enmarcar, el de poner el marco, entonces también entre nuestra clientela están los fotógrafos. Y eso es un poco la historia, llevamos en el barrio desde el año 81 con el negocio, así que conocemos el

barrio perfectamente. Conozco a todos los pintores que hay en el grupo de “los pintores” y hay algunos que están muy mayores, incluso había unos que ya han fallecido.»«Ahora tenemos tres pintores que pintan de maravilla y son de L’Hospitalet. Lo que ocurre con este sector es que hay mucha gente que lo domina y lo trabaja. A pesar de que pueda parecer lo contrario, resulta que hay mucha gente que tiene arte. Y como hay mucha gente que lo hace tampoco es muy complicado encontrar gente que esté cerca.

Por ejemplo tenemos a dos pintores de L’Hospitalet, uno es Juan Adrián que nos hace esas cosas más coloristas y el otro es Monzón que nos dibuja “alhambras”… Les encuentras un poco el estilo que tienen y entonces les das faena pensan-do en su estilo y su forma de pintar. Por ejemplo Monzón lleva toda la vida pintando, tendrá ahora unos 65 años, tiene un dominio muy bueno de la pintura.»«La gente, en general, no distingue entre una lámina, una litografía, una serigrafía, un óleo, un acrílico, una tela impresa, no sé, claro, yo lo comprendo porque tampoco

Entrevista con...

«La relación que tenemos con los pintores del barrio es poquísima.»

«A pesar de que pueda parecer lo contrario, resulta que hay mucha gente que tiene arte.»

-14--14-

saben mucho de pintura. Ha-blan de una litografía cuando traen una lámina, les explicas qué es un grabado y lo confun-den con una lámina también. Claro, hay gente que sí, que les gusta el arte, que siguen a pintores de Cataluña y por ese gusto por el arte dominan el tema, pero la gran mayoría no, lo que van buscando es algo que les decore las paredes.»«Para nosotros eso es muy complicado, colaborar a otros niveles con los pintores del barrio, por ejemplo la pintura que ofrece o que pinta el grupo

de “los pintores” de Bellvitge, es una pintura que está un poco obsoleta, a la gente no le gusta ese tipo de pintura hoy en día, porque la encuentran un poco rancia, un poco ya vieja. Son paisajes y además pequeños, no se atreven a hacer obras grandes. Bueno igual yo no lo sé y ahora están haciendo cosas grandes y yo no las veo. Ellos tienen su micromundo de la escuela de pintura y allí, entre ellos, re-fuerzan ese micromundo. Les cuesta mucho salir al exterior e incorporar cosas nuevas.

Por ejemplo hoy en día se lleva mucho la textura, utilizar otros elementos, utilizar el cemento por ejemplo, a la hora de pintar. Hay exposiciones de pintura que están hechas de cemento sobre tela. Y claro,

«Ellos tienen su micromundo de la escuela de pintura y allí, entre ellos, refuerzan ese micromundo.»

-15-

cómo explicas eso a un señor que tiene 70 años, bueno tam-poco se lo tienes que explicar porque pintan lo que les da la gana y ya está, pero hoy en día las demandas son otras.»«Todo va evolucionando y yo

al grupo de “los pintores” lo veo un poco desubicado de lo que es el mundo real. Pero eso es fruto de su día a día, de su rigidez a la hora de incorporar nuevas formas de pensar. No se les ha ocurrido, como yo les he dicho, buscar gente en otros sitios con su misma afición, cambiar de escuela de pintu-ra... seguramente aprenderían otras cosas, el grupo de los pintores de Gracia, a lo mejor están haciendo otras cosas, un poquito de allí, otro poquito de aquí, así se aprende y se va

evolucionando.»«Pero les cuesta y también lo entiendo porque es un grupo mayor, no sé si últimamente habrá más gente joven. Ellos tienen muy idealizado lo que han hecho, reunirse cuatro

pintores y pintar en un altillo, pero a eso dan una relevancia y una importancia que está fuera de contexto. A ver, han montado un grupo de pinto-res, estupendo, para poder ir a pintar y aprender unos de otros, pero luego no es así, porque cada uno se reserva sus propios trucos a la hora de pintar. Tampoco han hecho nada extraordinario, han hecho una asociación, han ido al ayuntamiento, han recibido ayudas... pero a ver, estas ayudas también las recibe la

gente que tiene un taller de flamenco. Y a eso le han dado una importancia que a veces se ha convertido más en barreras que en posibilidades.»«Hay un señor que se llama Valentín que pinta muy bien y lo tenían un poco idealizado. Valentín pinta paisajes, pinta cosas clásicas, pero Valentín no te va pintar lo que estamos vendiendo aquí, y te lo pinta un señor que también está en L’Hospitalet, está cerquita, me refiero que tampoco tienen un conocimiento más general so-bre lo que es la pintura. Ellos lo poquito que van aprendien-do durante mucho tiempo lo tienen como consagrado; lo que yo veo es que es un grupo de pintores muy rígido. Mon-tar un sistema para ver quién entra o quién sale del grupo de pintura, eso es absurdo, el artista no es eso, precisamente

el artista tiene que ser más desprendido. Si tú dominas una técnica que no te importe tampoco explicarla ¿para que guardarla en secreto? ¿no tie-

«En el barrio hay bastante gente a la que le gusta pintar y el arte pero no encuentran donde acudir para desarrollar sus habilidades.»

-16--16-

nes en cuenta que si tienes esa actitud la persona que tienes enfrente que te podría explicar otra técnica suya, no lo hará?»«Muchos de mis clientes pintan de manera autodidacta, en casa, porque les gusta, no van a ninguna escuela de pintura porque aquí no encuentran dónde ir. Hay gente que ha ido al altillo de “los pintores”, yo tengo un primo que estaba en el grupo, pero ese altillo es un peloteo entre ellos, «¡Qué boni-to es lo que has hecho!» y luego lo que estás viendo es que a eso le falta la perspectiva, le falta color, le faltan un montón de cosas.»«Sí es verdad que en el barrio hay bastante gente a la que le gusta pintar y le gusta el tema del arte pero no encuentran tampoco donde acudir para desarrollar sus habilidades.»«Ahora se está vendiendo mucho el tema de Barcelona, skylines de Barcelona que empezamos a hacer nosotros aquí. Estos de Barcelona que ahora se ven en todas partes y tiendas del centro empezamos a hacerlos nosotros en peque-ñito. El primero que hicimos era de una costa azul y a partir de aquel pensamos eso se podía hacer con Barcelona. Nosotros recibimos aquí representan-tes de pintores, de casas que se dedican a pintar. Ellos lo vieron y se llevaron la idea y al tiempo lo copiaron de otra forma. Luego les he copiado a ellos otras cosas, quiero decir, que a mí tampoco me impor-taba que vieran que nosotros hacíamos ese skyline de Bar-

celona, en azul, con las Torres Maphre, la Sagrada Familia... Así evolucionamos. Yo lo que no iba a hacer es, por ejemplo, pensando que ese cuadro lo estaban vendiendo muy bien, si sabía que venía el represen-tante, coger y esconderlo para que no lo vieron. Me daba igual, y ahora pues se vende bastante el tema de Barcelona. Abstractos se han vendido

siempre, cambian un poco el estilo, cambian también los materiales, ahora se utiliza arena, escayola, cosas así. Y en consecuencia cambia un poco el tipo de montura que se pone. Aquí en Bellvitge en esta tienda lo que sí que tenemos es más marcos a medida.»«Ahora a primeros de mes hemos hecho muchos puzzles ¿curioso eh? Normalmente la gente años atrás traía telas, yo que sé, de África, telas de México, cosas referentes a los viajes que habían hecho durante el verano, papiros, cosas de esas, y ahora este año traían puzzles ¿qué quiere decir esto? que han compra-do puzzles y se han quedado en casa, la gente ha viajado menos, entonces traen otras cosas. Traen mucho bordado,

porque el bordado se ve que relaja mucho, entonces hay muchas señoras que cuando llega el final del día dicen: «Me pongo a bordar y me olvido de todo». Y luego traen estas pinturas como estas pequeñitas que son de un chico que busca un sitio para aprender; yo le dije: «Creo que en Bellvitge hay un centro donde se reúnen lo pintores» pero él pinta para pasárselo bien y ellos pintan para demostrar a los demás lo bien que lo hacen y las mujeres no, ellas pintan flores, cosas más divertidas, también les gusta que les digan que lo han pintado bien y que tienen un estilo extraordinario, pero tienen un carácter diferente.»«No sabía que en Bellvitge hu-biera otro grupo de pintores, no sabía esa historia.»

«No sabía que en Bellvitge hubiera otro grupo de pintores, no sabía esa historia.»

-17--17-

La escueLa de arte en La época de su reproductibiLidad técnica

Un proyecto de Oriol Fontdevila para el Pabellón de Cataluña y las Islas Baleares en la Bienal de Arte de Venecia 2011

Bastante anterior al llama-do «giro educativo» que se

considera que ha emprendido la práctica curatorial y artís-tica en los últimos años, es la forja de un mito en torno a la segregación del arte y la educa-ción como ámbitos culturales diferenciados: mientras que la práctica del arte es la vertiente que desde la modernidad se habría podido entregar a la creatividad en unos paráme-tros prácticamente absolutos, la educación se habría visto relegada, contrariamente, a la repetición y la copia, a ser en-tendida como un terreno para la reproducción, antes que un lugar para la producción de conocimientos, así como para la transmisión más que para la innovación.La escuela de arte en la época de su reproductibilidad tiene como objetivo articular una especie de estación pedagógica

en el marco de la Bienal de Ve-necia, que impulsaría una serie de procesos de trabajo y de debate para ser desarrollados también con la implicación de agentes y aspectos específicos de la próxima 54ª edición.La iniciativa, por lo tanto, podría ser entendida en la órbita del “giro educativo” al qué hemos aludido y que, en los últimos años, habría conducido a una cierta prolife-ración de escenarios dirigidos a la producción colectiva de conocimiento en el contexto de exposiciones y bienales. No obstante, en esta ocasión se procuraría efectuar una nueva inversión sobre este planteamiento, probable-mente también un “giro” al fin y al cabo, si bien con algunos pasos en la dirección contraria a los que se tienden a dar. Si diferentes voces habrían considerado el “giro educativo” como una posibilidad de renovar también la educación en museos, en el caso de la presente estación pedagógica esta inten-cionalidad pasa por entrar a revisar a fondo uno de aquellos aspec-tos que precisamente se suelen dejar de lado: la reproducción. ¿O realmente alguien se ve capaz de actuar prescin-diendo de la repetición y la copia?

1ª fase:

Un punto de partida del proyecto se encuentra

en L’Hospitalet de Llobregat, donde un colectivo de quince vecinas de Bellvitge, reunidas inicialmente en el marco de las aulas de cultura del

Pabellón de Cataluña en la Bienal de Venecia 2011

-18-

ayuntamiento, lleva más de diez años dedicado a la práctica del plagio. Su actividad consiste al copiar por sistema los trabajos de otros pintores, pudiendo proceder éstos de momentos clásicos como es el Impresionismo o bien tratarse de autores más contemporáneos, como son el caso de Eduardo Millones. Uno de los denominadores comunes es la fuente que ocasionalmente utilizan para la selección de modelos: la decoración de interiores que aparece fotografiada en la revista ¡Hola!Mariló Fernández, del co-lectivo LaFundició, y María García, del colectivo FAAQ, se encuentran actualmente en proceso de realizar un proyecto audiovisual basa-do en dinámicas de trabajo colaborativas con los miem-bros de este grupo. Se procura generar reflexión por medio

de considerar los significados que las pintoras atribuyen a la práctica cultural y artística, así como las respectivas histo-rias de vida y el desarrollo del barrio de Bellvitge.El segundo punto de partida se encuentra en la Pontificia Universidad Católica de Perú, la única entidad de Lima que expide la titulación en estudios artísticos y donde, desde su fundación el año 1939, se re-produce el método pedagógico que estableció su fundador, el austríaco Adolf Winternitz. El método considera como uno de los ejercicios fundamentales para el aprendizaje la copia de modelos al natural, los cuales, a diferencia de los estudiantes, proceden habitualmente de los estratos más pobres de la sociedad limeña. Por otra par-te también podemos observar cómo la reproducción sistemá-tica de los rasgos fisonómicos andinos acaba por encon-

trarse, con este ejercicio, con la reproducción de patrones artísticos europeos que ha sido en buena parte la base de la educación en América Latina. Daniela Ortiz, artista visual, habiendo estudiado en esta escuela y actualmente residen-te en Barcelona, se encuentra en proceso de invitar a los estudiantes en un proceso de reflexión colectivo que contem-pla la recuperación de material documental de la institución, la recopilación de series de esculturas y la producción de un audiovisual.

2ª fase:

Mediante nuestra impli-cación en procesos de

reflexión sobre la propia acti-vidad es como pensamos que podemos atender críticamente el impulso hacia la reproduc-ción y, por lo tanto, generar

↘

-19--19-

espacios de ruptura, desde donde comprender y quizás transformar aquellos aspectos que desde el día a día reprodu-cimos como un automatismo.Con La escuela de arte en la época de su reproductibilidad entendemos que la posibilidad de innovación está, por lo tan-to, en estrecha correlación con las cadenas de repetición con que se construye la realidad simbólica. Y estas repeticiones, si bien en los proyectos que hasta ahora hemos apuntado se manifiesta con bastante más claridad que las respectivas oportunidades de cambio, en el caso del último contexto que se prevé implicar, el de la misma Bienal de Venecia, la lógica se invierte, siendo bajo la expec-tativa de experimentación y singularidad que se genera en su entorno donde probable-mente se tendrá que indagar para localizar los códigos y los mecanismos que también se requieren multiplicar incesan-temente para dar lugar a esta cita internacional.La estación pedagógica en que se propone convertir la partici-pación de Cataluña y las Islas Baleares quiere servir como una plataforma para generar un encuentro, en primer lugar, entre el colectivo de pintoras y el de estudiantes. Al inter-cambio de experiencias entre los dos grupos se añadiría, inmediatamente, un tercero: los agentes y públicos que con-fluyen en torno a la bienal.La estación pedagógica se convertiría así, en un escena-rio para la triangulación de

significados y usos en torno a la práctica artística y cultural, que se concretaría, asimismo, en la realización de un tercer proyecto, en este caso especí-fico y que sería fruto de la po-sibilidad de hacer extensibles en el marco de la bienal los procesos de reflexión iniciados en L’Hospitalet y Lima, por medio de contar tanto con la implicación de los miembros de

los diferentes colectivos como con la implicación de agentes de la bienal, en tanto que mediadores de nuevas cadenas de significados.

Oriol Fontdevila

-20-

-21-

conVersamos con esther Gasset rius, Product Manager de educa borras.

Esther nos recibe amablemente en las

oficinas de Educa Borras. Parece sorprendida por nuestro interés en Eduardo Millones, pero muy predispuesta a contarnos la historia sobre cómo llegaron las obras del pintor a formar parte del catálogo de puzzles de Educa. Como buena Product Manager, Esther comienza con un breve repaso a la dilatada historia de la empresa:

«Desde el 2001 Educa es la fusión de Educa Sallent fundada en los años 60 por los hermanos Sallent en Sabadell, y Borras Planas dedicada históricamente a magia, la conocida Magia Borras fundada en 1894 en Mataró. Esta fusión complementa dos líneas de

productos, una más educativa y otra más lúdica.» «Por lo que respecta a Educa en concreto, la parte de puzzles es un eje central de

la empresa. Por una parte tenemos los puzzles infantiles

con motivos actuales, intentando mantener

Entrevista con...

«La Art Collection es la colección específica de arte donde tenemos a Van Gogh, Klimt, Roy Linchestein y, desde este año, a Eduardo Millones.»

-22-

la vertiente educativa y combinado con las licencias, Disney, Hello Kitty... este tipo de motivos. Por otra parte en los puzzles adultos tenemos varios tipos de imágenes, desde el típico paisaje fotográfico superbonito, superidílico, clásico, de siempre, hasta un tipo de imagen más moderna en plan gótica, por ejemplo, una de las artistas que ahora está de moda en el sector del puzzle es Victoria Frances por el tipo de ilustración que realiza, muy gótica, de acuerdo con los tiempos actuales.»«La intención es llegar a todos los públicos con una amplia variedad de imágenes; nuestro catálogo tiene alrededor de 190 referencias de puzzles adultos, desde arte clásico a moderno, desde arte muy conocido a otro poco conocido.»

«El caso de Eduardo Millones ha sido un tanto especial por la dificultad para encontrarlo, el precedente que teníamos de este tipo de pintura era Diego de Rivera, hace unos

años tuvimos unos puzzles de su obra con una muy buena aceptación entre el público.»«Al intentar encontrar un tipo de arte similar nos dimos cuenta de la existencia de Eduardo Millones, en ese momento, hace unos cuatro años, vimos por internet láminas e imágenes de su obra pero nunca pudimos contactar con el artista. Cada año lo hemos seguido intentando hasta que hace un año encontramos un blog a través del que contactamos con su representante. Pero ha sido bastante difícil, quizás porque el artista no estaba expuesto internacionalmente, quiero decir, a veces encuentras obras de arte a través de agencias que son reconocidas internacionalmente y a las que se tiene acceso pero en este caso se ha gestionado de forma más particular, aunque el resultado ha sido muy satisfactorio, hemos

empezado por una imagen y no descartamos en el futuro introducir otras en la colección de arte.» «La pintura de Millones es un tipo de arte muy colorista, muy vistoso, con mucho detalle, que son características supe-rimportantes para un buen puzzle, a la hora de construir un puzzle cuanto más detalles y contrastes mejor.»«Las imágenes para los puzzles

las adquirimos en gran parte a través de agencias, en cuanto

«A veces encuentras obras de arte a través de agencias que son reconocidas internacionalmente.»

«El arte de Millones es muy colorista, muy vistoso, con mucho detalle, que son características superimportantes para un buen puzzle.»

-23-

a las ideas, pueden surgir de muchas maneras, desde suge-rencias de nuestros consumi-dores a través de la web, esta sería una fuente de inspira-ción, hasta el propio mercado, otra fuente son las empresas de pósters, ver lo que vende más, y las propias agencias, sus representantes de arte, de fotografía, quienes están al corriente de las últimas ten-dencias y siempre te asesoran. Muchas veces también se trata de apostar, es decir, lo que son imágenes clásicas es una apuesta segura, ya sabes que hay un público para ese tipo de imagen, pero también hay otros temas que no se han toca-do con anterioridad y que son un riesgo en su momento, esto nos pasó con el tipo de arte gótico, empezamos con dos imágenes asumiendo el riesgo de cruzar el público puzzlero con el gótico, al final el tiempo nos ha demostrado que este tipo de arte es aceptado por un público más general no tan específico como nosotros esperábamos.»«Es increíble como cambian las tendencias en el mercado, lo que antes funcionaba muy bien ahora ya no, por ejemplo: fotos de bebés, durante una época era una pasada, lo góti-co... ni nos lo planteábamos, ahora imágenes de bebé con puzzles... parece mentira pero ya no tiene buena salida, en

cambio el tema gótico es de los más aceptados.»«Lo que es arte, puro arte, en la serie Educa va dirigido a un público más minoritario, en ge-neral es un tipo de imagen que no se venderá tanto como un motivo que sea muy generalis-ta, una imagen muy atractiva que pueda gustar a diferentes públicos. Aunque el top ten de puzzles de 3.000 piezas en toda la historia de Educa es el Guernica.»«Como colección específica la Art Collection se puso en el mercado hace doce años pero siempre además de esta colec-ción de arte que está formada por puzzles de 500, 1.000 y 1.500 piezas, siempre, en grandes formatos, por ejemplo puzzles de 10.000 piezas, que

es uno de los más grandes que tenemos, normalmente se han utilizado obras de arte, y ya no dentro de la colección de arte, utilizando arte quizás no tan conocido, pero por dimensio-nes más adecuado para puzzles tan grandes, para los que es complicado encontrar imáge-nes con suficiente resolución.»

«En puzzle de 15.000 piezas hemos tenido Las hilanderas de Velázquez, El jardin de las delicias de El Bosco y en la actualidad Las lanzas también de Velázquez.»«Alguna vez hemos encarga-do imágenes específicas para puzzles, por ejemplo algún collage de monumentos del mundo, pero normalmente las imágenes provienen de agen-cias. En el caso de la pintura, el arte menos conocido, al no estar en el top ten normal-mente no está representado por estas agencias que nos proporcionan las imágenes. Estas agencias funcionan respondiendo a tu demanda y en algunos casos son muy «proactivas» proponiendo motivos. También se trata de agencias a las que los artistas van a ceder su arte para que les gestionen los derechos en diferentes sectores. Es curioso como una imagen puede ir muy bien en un puzzle pero no ser-

«El top ten de puzzles de 3.000 piezas en toda la historia de Educa es el Guernica.»

«Se trata de agencias a las que los artistas van a ceder su arte para que les gestionen los derechos en diferentes sectores.»

-24-

vir en una taza, un bolígrafo o una libreta.»«Una imagen de Van Gogh la ofertan muchas agencias, con lo cual hay más oferta de un Van Gogh que de un Eduardo Millones, en este caso la ima-gen te la proporciona directa-mente el autor, no hay oferta, es diferente, es una fuente muy especial. A parte hay un tema de derechos, Van Gogh al ser un pintor que murió hace más de 80 años, pagas los derechos de la imagen a la empresa que te la vende y ya está, pero si el pintor hace menos de 80 años que murió entonces a parte de pagar la imagen en si tienes que pagar unos derechos a la entidad de gestión de los

derechos de autores del país que corresponda, en este caso de España.»«En general tenemos sólo hom-bres de lo que es puro arte, arte clásico.»En el arte en concreto tenemos dos tipos de clientes lo que

son los comercios especializa-dos, grandes superfícies pero también algunas tiendas de museos. La vía de las tiendas de museos es la vía directa de distribución para llegar al público de la pintura.»«Está estudiado que hacer puzzles, que es superbueno desde pequeños, va muy bien para la memoria.»

«Tenemos dos tipos de clientes: comercios especializados, grandes superficies, pero también algunas tiendas de museos.»

-25-

Entrevista con...

Francesc GaGo presidente de La asociación de Vecinos y Vecinas de beLLVitGe

«Bellvitge es un núcleo poblacional joven,

data de 1965, cuando se hicieron los primeros bloques

y es la típica barriada de acogida de familias «nouvingudes», en este caso andaluzas, extremeñas, gallegas… no como ahora que son extracomunitarios sino del propio país, pero también gente que se venía a buscar un horizonte de vida mucho mejor del que se les presentaba en sus pueblos y ciudades de nacimiento. Es fruto también de la especulación urbanística

que ya entonces existía, y de lo que se trató es hacer unos bloques inmensos donde meter a la mayor cantidad de población posible y no pensar para nada en equipamientos, ni en servicios, las calles a medio hacer, cloacas por etapas... y bueno a pesar de ser una barriada joven, esta falta de servicios acompañada con la entrada incipiente de la democracia, hizo que se creara

-26-

un núcleo de gente trabajadora con muchas ganas de luchar en el ámbito laboral y político, recuperar libertades y por supuesto mejorar un barrio con muchas edificaciones y pocos servicios.»«Se van apuntando tantos como la paralización de construcción de nuevos bloques, con lo que cogen un poquito de fama y reconocimiento y a partir

de aquí se van consiguiendo cosas, también entran los ayuntamientos democráticos y todo eso hace que el barrio

«Algunas películas como ‘Perros Callejeros’ hacían que el barrio tuviera ‘mala fama’»

-27-

se vaya dignificando a pesar de las dificultades. Algunas películas como «Perros Callejeros» hacían que el barrio tuviera «mala fama» pero la verdad es que poco a poco y con el trabajo constante tanto de la asociación, como de los vecinos, como del ámbito político, vamos consiguiendo que en la actualidad tengamos un barrio bastante digno, bastante decente y para mi, que he viajado bastante, a un nivel como cualquier otro de cualquier otra ciudad europea que se encuentre en el extrarradio. Eso no significa que se haya acabado el trabajo de la asociación, ni mucho menos, seguimos constatando que faltan algunos equipamientos, algunas mejoras y ahora nos movemos más en el ámbito medioambiental. Tenemos cerca de aquí el único espacio agrícola de la ciudad, tenemos la conexión al río y vamos detectando que a nivel medioambiental la sensibilidad de nuestro consistorio y en general de los hospitalenses es bastante nula; ahora intentamos abrir una brecha en este área sin descuidar la parte de siempre: la iniciativa, la de los equipamientos, la de la señal, la «rachola», el aparcamiento. También estamos haciendo una apuesta fuerte por las tecnologías,

la tipología del residente en Bellvitge no es la misma ahora que en 1970, hay personas que tenemos un cierto nivel universitario, ya no somos el típico trabajador, ya no hay esas ganas de ser tan luchador, pues es importantísimo tener unos medios de comunicación con la ciudadanía y con los vecinos a través de internet, Facebook, redes sociales... y vamos haciendo.»«Intentamos por otro lado, tender la mano y estar abiertos a cualquier entidad que esté en el barrio, vosotras y como vosotras muchas más que vienen, pues intentamos no recluirnos en lo que es la asociación de vecinos y su papel como tal sino formar parte de este tejido de entidades.»«Las necesidades no eran las mismas hace treinta años que ahora, hace treinta años había que luchar porque una simple calle se asfaltara y no fuera un barrizal, había que luchar por tener un ambulatorio un poco más digno; claro el nivel de exigencia es diferente y eso hace mella en la concienciación del vecino, eso por un lado y por otro lado que vamos cambiando y ya no hay lucha política, se ha pasado al hastío político. Pero yo creo que todo eso, en contra de perjudicarnos nos debería beneficiar,

vemos que los políticos que nos gobiernan y al nivel que nos toca a nosotros, el

consistorio, se han apalancado ahí y sigue haciendo falta la reivindicación ciudadana más de calle.»«La vertiente de la cultura históricamente ha quedado más alejada de la asociación, que ha estado más preocupada por el tema urbanismo puro

«La vertiente de la cultura históricamente a quedado más alejada de la asociación.»

-28-

Antigua Aula de Cultura de Bellvitge abandonada

y duro, pero yo creo que esto ha ido cambiando; teníamos en la antigua regiduría un centro de cultura que estaba absolutamente obsoleto y hace tres años se ha inaugurado un nuevo equipamiento y hemos tratado por todos los medios de convencer a la regiduría que hay que apoyar y utilizarlo y llenarlo de vida y de actividad. Somos muchos ciudadanos en

Bellvitge y en ese ámbito hay que reconocer que durante las fiestas se ve la cantidad de entidades culturales que hay en el barrio, pero quizás haga falta una ayuda más directa a colectivos de jóvenes, a colectivos no tan apegados al poder, como vosotras,

yo creo que en este sentido vamos insistiendo bastante y seguiremos trabajando. Por ejemplo ahora estamos intentando poner en marcha unos talleres para jóvenes, no para que se integren en la asociación, yo creo que con veinte años lo último que piensas es en ser miembro de la asociación de vecinos y haces bien, pero bueno que tengan más implicación a nivel social y que no sean tan «pasotas» en este ámbito, que se preocupen un poco más.»«La verdad es que en el ámbito cultural mucho poder de cambio no tenemos desde la asociación, pero bueno, como ha sido un tema que las entidades culturales de diferente tipo articulan con regiduría, pues no nos hemos vinculado. Bueno sí que con vosotras hemos hecho alguna gestión, también con Luz de luna para que tuvieran un espacio; Luz de luna es una entidad poética y les ayudamos a que tuvieran sitio en el centro de cultura. A mi personalmente sí que me preocupa que descentralicemos

de la asociación lo que son temas de urbanismo puro y duro para entrar en temas de ámbitos más culturales, más medioambientales…»«No tengo demasiado criterio para valorar el cambio de competencias de gestión de los centros culturales al pasar de Cultura a las regidurías territoriales. Lo que sí veo es que este cambio podría haber tendido una parte buena y otra mala, yo creo que hasta ahora ha tenido una parte más bien mala, ha favorecido el clientelismo: «Ayudo más a los que son amigos y excluyo a aquellos que no me llevo, o no los trato más allá de la oferta o de lo que el grupo pueda aportar». Intentamos que aquí no sea así, por la regiduría pasan colectivos muy variados, nosotros hemos hecho alguna acción relacionada con la cultura y con la mujer como un proyecto que quería dar a conocer otra culturas instaladas en el barrio a través de la cocina». «La asociación es una entidad que está sometida a un proceso de renovación, hay compañeros de los inicios pero también algunos más jóvenes con nuevas maneras de hacer que vamos afrontando las nuevas necesidades y en ese sentido las puertas están abiertas para cualquier ciudadano.»

«Durante las fiestas se ve la cantidad de entidades culturales que hay en el barrio.»

-29-

Antigua Aula de Cultura de Bellvitge abandonada

«Eduardo Millones Farfán nace el 18

de marzo de 1927 en Lima, Perú. A los seis años viaja al departamento de Lambayeque donde le impacta ver que las mujeres son de constitución muy gruesa, tal vez debido a su corta edad y los ropajes típicos de la región. Esta impresión infantil fue el origen de que su pintura tienda a la exageración de las formas. Sus inicios son de estilo figurativo de tema vernacular, evolucionando posteriormente a un neofigurativismo inspirado en la lírica precolombina,

también realiza creaciones con figuras de inspiración cubista. Desde 1970 su obra se encuentra en colecciones de Ecuador, Paraguay, Bolivia, México, Venezuela, Alemania, Italia, España, Japón y Estados Unidos.»

***

«conocido en europa... iGnorado en eL perú.»

«El pintor Eduardo Millones es un ejemplo de la frase bíblica “nadie es profeta en su tierra”, ya que viajó a Europa en donde desarrolló su vasta obra pictórica. Su arte es reconocido en el viejo continente, en donde exhibió sus obras en diversas galerías, recibiendo felicitaciones por su colorido y su particular temática.

«El pintor estableció su centro artístico en la ciudad de Málaga (España), desde donde irradió su arte hacia Europa y África.»

Extractos del blog de Eduardo Millones: http://pintoreduardomillones.blogspot.com

Eduardo Millones y el mundo del arte

en 2002 La gaLeria arte r

de MáLaga, situada en eL núMero 13 de La caLLe cister, expone en una retrospectiva La oBra de MiLLones.

-30-

«un pasado de redadas antidroGa»

Enrique Lorente, el empre-sario acusado de robar

bancos en Granada, es zarago-zano y regentó dos bares en la localidad de Alagón.Además de intentar en varias ocasiones montar el negocio de venta de reproducciones de pintores sobre los que decía tener los derechos de autor, y que le llenó de deudas hasta el punto de lanzarse a la arriesgada tarea del atraco, Enrique Lorente, el acusado de

perpetrar cuatro atracos en la zona norte de Granada, tuvo otros negocios. El compañero sentimental de Diana Martínez, hija del empresario teatral Paco Marsó e hijastra de Concha Velasco, es natural del barrio zaragozano de Casetas y empezó su andadura como empresario de la hostelería. A mediados de la década de los 80, Enrique Lorente abrió el pub Thyvos en la plaza de España de la localidad zaragozana. En no pocas ocasiones, el establecimiento fue objeto de redadas antidroga de la Guardia Civil y Lorente

´eMpresarios y particuLares recLaMan MiLes de euros a Los atracadores de pozo aLcón

Las deudas de la pareja de empresarios detenida

en Pozo Alcón, acusados de ser autores de cuatro robos a mano armada en bancos de dos localidades granadinas, no eran baladíes. Cinco titulares de empresas denunciaron a Enri-que Lorente y Diana Martínez por impagos que rondan los 100.000 euros. Ella era titular de una empresa dedicada a la reproducción en láminas de cuadros que luego eran distribuidas y vendidas. Él se encargaba de las relaciones con proveedores para el encargo de

trabajos que no eran abona-dos. Uno de estos proveedores es un joven malagueño que regenta una modesta imprenta. En su denuncia describe cómo Enrique Lorente le encargó la reproducción de láminas y otros pequeños trabajos que iba abonando religiosamente. «Hacía alarde del dinero. Llegó en un Jaguar. Pero aparentaba una riqueza que no tiene. Te vendía un proyecto de empresa que te contaba como algo muy solvente y al final picamos».

Los problemas llegaron con trabajos de mayor envergadu-ra. En concreto, un catálogo de obras de arte valorado en

casi 14.000 euros y otros cuatro catálogos por un coste total de unos 3.000 euros. Nunca llegó a pagarles. En una ocasión les entregó un pagaré sin fondos, tras lo cual le advirtió que no le haría más trabajos si no paga-ba. A esto Lorente contestó con un burofax en el que anunciaba «el cierre de su empresa» y su posible futura reapertura. Un pufo en toda regla.Joan Sabate fue contratado para que vendiese las láminas en Cataluña. «En noviembre firmé un contrato en el que se estipulaba una cantidad fija y el pago de unas comisiones. Después de haberme gastado todo mi dinero en viajar para vender las láminas de los cua-dros durante cuatro meses, no había visto ni un duro»

Fuente: http://www.ideal.es/granada/prensa/20061028/local_granada/empresarios-

particulares-reclaman-miles_20061028.html

-31-

APARIENCIAS. El Jaguar que

conducía Enrique Lorente, frente al

local donde tenían pensado montar

otra vez la empresa de venta de copias de cuadros. Foto:

José Utrera.

llegó a ser detenido, según confirmó el diario Heraldo de Aragón. En 1988, las pequeñas mafias que se disputaban el negocio del tráfico de drogas y que operaban en pueblos de la Ribera Alta del Ebro se vieron implicadas en varios crímenes, posiblemente relacionados con ajustes de cuentas. El 17 de abril de 1988, un joven moría al ser alcanzado por dos disparos de postas en la calle Mayor de Alagón. Poco tiempo después, Lorente se trasladó con su mujer a Perú. A su regreso de Sudamérica, ya en el sur, montó una galería

de Arte, la Sala Cister, en un pequeño local ubicado en pleno centro histórico de la capital de la Costa del Sol, que en sus inicios combinó la exposición de cuadros y fotografías con la actividad de un bar. Este negocio tampoco le reportó beneficios, más bien al contrario. Y, a pesar de encontrarse en el mismo domicilio y en un corto periodo de tiempo, fue cambiado de nombre hasta en tres ocasiones, antes de cerrar definitivamente.Tras su andadura fallida en Málaga con su obsesión por el negocio de las láminas de arte,

se instaló en el recóndito pueblo jienense de Pozo Alcón donde reintentaba levantar el negocio, a pesar de las deudas, y para el que solicitó una subvención pública.

Negocio actual en la Calle Cister nº13

Fuente: http://www.ideal.es/granada/pren-sa/20061101/local_granada/pasado-redadas-

antidroga_20061101.html

en eL año 2009 enrique Lorente vueLve a su negocio de Las gaLerías de arte, aBriendo una en granada capitaL...

«queremos traer obras de artistas internacionaLes»

Enrique Lorente, fundador de la galería +Arte

¿Qué aportará +Arte a la ciudad que no ofrezcan ya

otras galerías existentes? Sobre todo vamos a exponer obras de artistas internacionales, que parece ser que no son muy habituales en la ciudad. Nosotros trabajamos con creadores españoles, pero también artistas peruanos, italianos chilenos... Son artistas que exponen sus obras por todo el mundo y lo que queremos es acercarlos a Granada. A veces nos volvemos muy localistas con los artistas y es bueno ver cosas de fuera. No hay nada más universal que el arte y eso es lo que pretendemos acercar a los granadinos. En momentos en que muchos sectores de nuestra sociedad están sufriendo la crisis. ¿Cómo afecta ésta al mundo del arte?

Creo que está viviendo un buen momento. En circunstancias de dificultad económica como la que estamos viviendo los bienes tangibles como el arte se revalorizan, así que para el sector la crisis no afecta tanto. para la apertura ha elegido al pintor peruano Simeón Gonzales Ayquipa. Un artista muy precoz que a los ocho años ya empezó a pintar. ¿por qué decidió que él abriera la galería? Llevo trabajando con Simeón casi dos décadas, desde mis comienzos como marchante, con lo cual me une a él una gran amistad. Vamos a exponer su obra desde sus comienzos hasta las más actuales, que nos han llegado hace escasos días. Es un artista muy creativo y que da a sus cuadros un colorido muy especial. Además de Simeón Gonzales, ¿se puede avanzar quienes son los artistas que expondrán sus obras próximamente? Las exposiciones van a durar un mes o mes y medio aproximadamente. Al ser

marchante, trabajo con varios artistas como Ramón Villa, Manuel Jiménez o Sandro Negri, artistas todos de talla internacional. Pero hasta que no tengamos confirmadas las exposiciones no sabemos cuál será el siguiente artista. ¿Cómo cree que Granada acogerá a esta nueva galería? Espero que bien. Granada tiene un turismo cultural muy importante. Aquí, además, tengo amigos personales relacionados con el mundo del arte. También nos gustaría que se acercara a esta nueva galería todo el que quiera conocernos.

Entrevista realizada por Camilo Álvarez de Moralesi para el periódico Ideal: http://www.ideal.es/granada/20090207/cultura/queremos-

traer-obras-artistas-20090207.htm

-32-

Enrique Lorente, junto a una de las obras del pintor Simeón.

diana patricia marsó: «me decLaré cuLpabLe para obtener La Libertad»

Diana Patricia ha asegurado que, para obtener la libertad, se declaró culpable alegando que tuvo una participación se-cundaria en uno de los robos. Diana Patricia ha asegurado

que, para obtener la libertad, se declaró culpable alegando que tuvo una participación secundaria en uno de los robos. La hija de Paco Marsó, Diana Patricia, ha acudido a ¿Dónde estás corazón? tras salir de prisión por su complicidad en uno de los cuatro atracos a bancos con violencia e intimidación que su expareja, Enrique Lorente, cometió. Diana Patricia, ha sido puesta en libertad después de permanecer 18 meses en

la cárcel de Jaén condenada a dos años y medio por su vinculación con dos atracos a bancos perpetrados por su excompañero sentimental, Enrique Lorente, en dos pueblos de la comarca de Baza durante el 2006. Pero, al final, la fiscalía que lleva el caso ha modificado la acusación y le acusa de complicidad en sólo uno de los cuatro robos. Diana Patricia ha asegurado que, para obtener la libertad, se declaró culpable alegando que tuvo una participación secundaria en uno de los robos. Nos ha asegurado que lo hizo únicamente para estar con el hijo que tuvo con Lorente lo antes posible. Nos ha confesado que desconocía que Enrique atracase bancos. Según nos ha contado, ella le esperaba en el interior del vehículo mientras él perpetraba los robos. Diana Patricia no descarta tomar medidas legales porque considera que no se ha hecho justicia con ella.

Fuente: http://www.neox8.com/PortalNeox/DEC/Diana-Patricia-hija-Paco-Marso-carcel-

plato/PA_81670_82624_85776

Diana Patricia, la hija de Paco Marsó, de la cárcel al plató.

Imagen de Enrique Lorente en el programa Sálvame Deluxe donde se enfrentó a los insultos y acusaciones de Diana Patricia, su ex pareja y Paco Marsó, su ex suegro. Fuente: http://mitele.telecinco.es/videogalerias/2935.shtml

-33-

-36-