Literatura y Narrativa, 2° Medio

LICEOS BICENTENARIO

SECRETARÍA TÉCNICA

Notas para el docenteDocumento de apoyo

2º MedioUnidad IV

LA OBRA LITERARIA

“Creación estética, arte de componer obras cuyo vehículo de expresión es la

palabra.”(Ana María Platas Tasende)

El impulso para la construcción literaria es la Poiesis (del griego: ‘creación’ o ‘producción’). Platón la define como “la causa que convierte cualquier cosa que consideremos de no-ser a ser”. Heidegger le llama “alumbramiento”. Es decir, es todo proceso creativo.

Por tanto, apunta a la

“fascinación provocada en el momento en que, mediante múltiples fenómenos asociativos aportados por la percepción, los distintos elementos de un conjunto se interrelacionan e integran para generar una entidad nueva, denominada estética.”

En la obra estética literaria, la palabra es la materia prima y fundamental para comunicar una ficción.

Así como se utiliza el lenguaje como “instrumento” para hacer referencia a nuestra realidad (real), también lo utilizamos como “material” para construir un mundo ficticio que sólo existirá “con” y “en” la palabra.

En el lenguaje literario, la configuración representativa del signo es ilimitada y repleta de connotaciones, es decir, es plurisignificativo, pleno de relaciones conceptuales, imaginativas, rítmicas, etc., que funde la palabra con los demás elementos de su contexto verbal; la obra literaria es una estructura en la que todos sus elementos están relacionados, y la palabra sólo adquiere su valor integrada en esta unidad.

En el lenguaje utilizado como instrumento comunicativo, por el contrario, el carácter connotativo es sustituido por el denotativo, o sea, el signo lingüístico tiende a una relación directa entre significado y significante, nos remite directamente a la cosa designada, evitando ambigüedades de cualquier tipo.

Pareciera que el lenguaje literario no se distingue del lenguaje cotidiano, pero no es así. En la forma de hablar coloquial sólo importa el significado, no el significante, mientras que en el literario el significante es fundamental para, la musicalidad y la multiplicidad de sentidos.

En el proceso de construcción literaria, la realidad creada no puede dejar de lado las características propias del material con que trabaja: el lenguaje. Y éste sólo puede existir si funciona “en” una situación comunicativa. De ahí que todo autor, al crear una obra, deberá crear también una situación comunicativa ficticia, donde los elementos de su mundo ficticio (diégesis) puedan funcionar: un emisor (ficticio) y un receptor (ficticio).

Esta es la diferencia con un texto no literario, en el cual el lenguaje es sólo una “herramienta” para hacer referencia a una realidad concreta, real (objetiva o subjetiva: ensayo, ciencia, información, etc.). Si la calidad del texto posee una “gran

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calidad artística”, poseerá un fuerte “valor literario”, pero no será obra literaria en sentido estricto.

Pero la obra literaria no nace de la nada: es producto de un autor, en una época determinada. Y además, sólo se completa cuando es leída, fundida con el pensamiento de quien la recibe.

CONTEXTO DE PRODUCCIÓN

Es el momento en que el autor escribe la obra, a quien le corresponde una determinada época, experimenta un entorno social determinado, coincide con una corriente literaria y la construye en una coyuntura específica.

En este concepto sobresalen los siguientes aspectos:

Autor: persona que escribe la obra, quien muestra su manera de ver y sentir la sociedad. Conocer sus datos biográficos ofrece la oportunidad de entender mejor la obra (educación, experiencias, circunstancias sociales, etc.).

Corriente literaria: postura filosófica, social y artística (visión de mundo) que sustenta la época e influye en el autor.

Circunstancias de producción: coyuntura específica (geográfica, anímica, histórica, etc.) en la que se genera la obra literaria.

En consecuencia, el conocimiento de este contexto de producción permitirá un acercamiento más eficiente al sentido y a la comprensión de la obra literaria.

CONTEXTO DE RECEPCIÓN

El lector de una obra es quien la interpreta según el entorno personal y social en que viva en el momento de realizar la lectura.

Sobresalen los siguientes aspectos:

El lector: recibe la obra literaria. Inciden en él su edad, conocimientos, sexo, cultura, educación, experiencias, circunstancias sociales, etc. Una vez que el lector comienza a interpretar la historia, ésta irá adquiriendo nuevos significados.

El entorno social del lector: situaciones que lo rodean (acontecimientos sociales, políticos y culturales) y que intervienen en la interpretación del mensaje de la obra.

Circunstancias de recepción: coyuntura específica (geográfica, anímica, histórica, etc.) en la que se lee la obra literaria.

En consecuencia:

El mundo real es la matriz del mundo literario. Mediante el lenguaje se crea un mundo ficticio. La forma estructural es parte del significado del mundo ficticio. Se caracteriza por utilizar un lenguaje profundamente connotativo y

plurisignificativo. Su base es la función poética (creadora) del lenguaje. Utiliza léxico y recursos que se alejan del uso cotidiano. Las figuras estilísticas (o literarias) constituyen medios fundamentales del

escritor para transformar el lenguaje usual en literario.

De aquí que la comprensión e interpretación de un texto literario sea

“…una exploración compleja del texto, que parte del nivel denotativo del mensaje para reconstruir las distintas isotopías en niveles cada vez más complejos, hasta llegar a la connotación total del texto” (Marchese y

LENGUAJE Y COMUNICACIÓN – 2013 CARLOS OBAID A.

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Forradellas), entendiendo por isotopía el “conjunto redundante de categorías semánticas que hace posible una lectura uniforme” (Greimas).

LOS GÉNEROS LITERARIOS

TIPOLOGÍA DE LAS OBRAS LITERARIAS

a) Punto de vista estructural: Los grandes géneros literarios

En un sentido muy amplio, los géneros literarios son la expresión con la que se denomina un modelo estructural que sirve como criterio de clasificación, de agrupación de textos (atendiendo a las semejanzas de construcción, temática y modalidad de discurso literario) y como marco de referencia y expectativas para escritores y público.

Según Estébanez Calderón, un género literario es un

“…modelo estructural que sirve como criterio de clasificación y agrupación de textos (atendiendo a las semejanzas de construcción, temática y modalidad de discurso literario)…”


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La base de toda la literatura es la hegemonía de la función poética del lenguaje, como base y sentido de todo tipo de obra. Sin embargo, se puede producir, sobre la base anterior, el dominio estructural de alguna otra función del lenguaje, la cual es el fundamento organizativo de la obra.Desde este de vista, los grandes géneros literarios son:

Género Narrativo: El dominio estructural corresponde a la función representativa, o referencial, del lenguaje. Todo gira en torno al mundo ficticio, presentado por una voz (narrador) que relata hechos que provienen de las acciones generadas por los personajes dentro de un tiempo y espacio determinado (diégesis).

Género Lírico: Se distingue por el predominio de la función emotiva o expresiva del lenguaje a cargo de una voz que, en este caso,se denomina hablante lírico, quien manifiesta su estado anímico, sus emociones y sentimientos. El mundo es expresado a través de la intimidad del hablante. No excluye la narración ni la descripción, aunque si éstas aparecen, están subordinadas a la manifestación de la propia subjetividad e interioridad del hablante.

Género Dramático: En este género predomina la función apelativa del lenguaje, dada su configuración dialógica. El mundo representado se manifiesta a través de distintas formas discursivas (diálogo, monólogo, soliloquio, etc.).

b) Punto de vista sociológico

Se trata de dos tipos de literatura, pero que en ningún caso se excluyen. Ambas formas se encuentran y complementan en la historia literaria.

Literatura culta, o canónica

Es la literatura reconocida institucionalmente como tal. Tiene una fuerte idea de la creación individual independiente de un público masivo. Es una literatura que trasciende en el tiempo, enriqueciéndose en lecturas renovadoras que no la agotarán nunca.

Entre sus características, se destacan:

Es estable y tiene un alto grado de organización estructural. Es original y tiene el sello individual del autor. Tiene un alto grado de elaboración formal y estilística que no descuida ni

la expresión ni el material temático. Apunta a la imaginación, es audaz e innovadora.

Literatura popular, o de masas

Suele ser menospreciada por los grupos culturales dominantes. Nace como un producto de las sociedades industrializadas, sobre todo a partir del siglo XIX, y es consumida por grandes sectores de la población. Su función se reduce, en su gran mayoría, a la evasión y al entretenimiento.

Entre sus características, se destacan:

Es consumida por amplios sectores de la población lectora, lo que lleva a sus autores a entregar elementos previsibles y rudimentarios.

No existe una organización de los elementos en función de una unidad superior. A veces son estructuras temáticas acumuladas.

Tiende a concentrarse en el material temático y en la acción, en perjuicio de la elaboración verbal.


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LAS FUNCIONES DE LA LITERATURA

“Una de las funciones de la literatura es transfigurar esta realidad, no embelleciéndola, mintiéndola, ni falseándola, pero sí, dándole una trascendencia, muy acorde con la existencia humana, pues el hombre, incluso, en sus peores momentos, es un ser trascendente. La literatura, por supuesto, refleja esa trascendencia.”

(Eliécer Cárdenas)

a) Función mágico–religiosa: corresponde a la función original de todo el arte, en especial de la literatura. La palabra permite entender el mundo y crearlo mágicamente (mito). Todo nace de lo religioso.

b) Función estética: De manera primordial, la obra literaria busca originar, promover la belleza estética (considerando que este concepto es variable en cada época).

c) Función didáctico–moral: La obra literaria intenta dar una enseñanza moral. Trata de regular los valores y las costumbres de las personas. Esta función ha tenido más preponderancia en algunas épocas, tales como, la Edad Media y el Neoclasicismo.

d) Función cognoscitiva: La obra literaria intenta entregar conocimiento de la realidad en que se sitúa (mímesis, según Platón). Esta es una de las características básicas del Realismo y del Naturalismo.

e) Función crítico – social: La obra literaria aborda también la "cuestión social" y los problemas éticos del medio histórico en que se desarrolla. Tendencias como el realismo, el naturalismo, el indigenismo (en Hispanoamérica) y el realismo socialista son ejemplos claros de la muestra de la crítica de la realidad social, de los problemas indígenas y de las clases obreras.

f) Función de entretención, o lúdica: En general, esta función se asocia a la literatura popular o de masas (novela policial, novela rosa, etc.), la que tiende a poner énfasis en el desarrollo de las acciones.

LAS ÉPOCAS LITERARIAS.


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VISIÓN DE MUNDO Y TÓPICOS LITERARIOS.

1. ANTIGÜEDAD CLÁSICA

a) Características del mundo

Mundo politeísta y antropomórfico. Ser humano predestinado por los dioses. En occidente, los centros son Grecia y Roma. La democracia de élite y el autoritarismo son los sistemas de vida. El ser humano es integral: alma, mente y cuerpo. Descubrimiento del cuerpo como arte. La literatura es preferentemente oral. A partir de lo religioso nace la Tragedia griega (Esquilo, Sófocles,

Eurípides), se desarrolla la Filosofía (Sócrates, Platón) y se crea la Epopeya (Homero).

b) Principales tópicos literarios

La intervención divina: dadas las características antropomórficas (físicas y sicológicas) de los dioses, suelen tomar partido e interferir en las vidas humanas (Ilíada).

El viaje: expresa un tránsito físico y/o sicológico del hombre (Odisea).

El destino (moira o fatum): el hombre debe cumplir con un sino predeterminado por los dioses, sin importar las consecuencias que le acarree (Edipo, rey).

2. EDAD MEDIA



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Mundo teocéntrico, con una sociedad estratificada y estática. El mundo es de sufrimiento y un camino para la vida eterna. La literatura es vehículo de salvación. Tiene finalidad didáctica,

moralizante y de difusión de valores cristianos. Personajes estereotipados. Motivos: la muerte y su concepción cristiana, fugacidad de la vida y los

valores terrenales, el amor divino, el sufrimiento como expiación de los pecados y mérito para acceder al cielo, vidas de santos, etc.

Se consolidan las obras épicas, aunque con lenguaje más popular. La lírica adquiere preponderancia en el ámbito eclesiástico.


Locus eremus (lugar inhóspito): Paisaje privado de árboles, aves, arroyos, alejado de todo. Simboliza la vida dura del sacrificio vital (será retomado en el barroco).

Homo viator (hombre caminante, o en peregrinaje): La vida es un viaje que cambia y purifica al hombre, lo transforma en una persona más sabia y madura conforme atraviesa por diversas experiencias y desengaños. El hombre es un romero, o peregrino.

Vita flumen (la vida como río): Se entiende como un río que desemboca en el mar, que es la muerte. Jorge Manrique: “Nuestras vidas son los ríos que van a dar, a la mar / que es el morir…”.

Fortuna imperatrix mundi (la fortuna es la emperatriz del mundo), o rueda de la fortuna: La fortuna todo lo trastoca: eleva al malvado y arroja a la miseria al virtuoso. Nace del De consolatione Philosohiae, de Boecio.

Ubi sunt?(¿Dónde están?, ¿qué se hicieron?): Lamento sobre la desaparición de las grandes glorias pasadas (a través de las ruinas de sus monumentos o del olvido de sus grandes hombres y hazañas). Formula una serie de preguntas retóricas sobre el destino de caballeros, damas, belleza, galas, amores, músicas, bailes: todo desaparece. Es uno de los tópicos más célebres.

3. RENACIMIENTO


Antropocentrismo. Redescubrimiento de los paradigmas clásicos grecolatinos. Aparición de los tipos móviles y perfeccionamiento de la imprenta. Impulso a la impresión y difusión de textos grecolatinos. Interés por todo aquello que tenga que ver con lo humano (humanismo):

ciencia, matemática, filosofía, literatura. Ampliación del mundo conocido (descubrimientos de nuevas tierras). Búsqueda de la belleza y el placer. Pragmatismo político (Maquiavelo).


Beatus ille… qui procul negotiis (Feliz aquél… que alejado de los negocios): Ensalza la vida sencilla y retirada, por lo general en contacto con la naturaleza. Consiste en enumerar el ideal de felicidad basado en la ausencia de pasiones –vanidad, avaricia, cargos...– y en vivir de acuerdo con la propia conciencia, retirado del mundo. Proviene de un poema del poeta latino Horacio.


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Carpe diem (aprovecha el día): Hay que disfrutar del tiempo en que se dispone de belleza, entusiasmo y salud, es decir, de juventud, porque el paso del tiempo lo arruinará. Procede del poeta latino Horacio.

Collige, virgo, rosas (coge, doncella, las rosas): Es una derivación del “Carpe diem”. Es también una incitación a gozar del día, pero aplicado a una mujer. Parte de un verso de Ausonio, poeta latino.

Locus amoenus (lugar ameno, idílico): Lugar natural provisto de tres elementos: agua, prado y sombra, que invitan a la conversación o al descanso. La descripción del paisaje tiene siempre las mismas características: prados verdes, riachuelos cristalinos, pájaros cantando, árboles con deleitosa sombra. No importa la precisión geográfica, sólo que sea el marco ideal para el amor.

Utopía (no lugar): Gobierno ideal en que no existe la infelicidad, porque todas las normas y comportamientos son justos. Es el título de una obra de Tomás Moro, donde se describe el Estado ideal.

4. BARROCO


Decepción por el mundo renacentista. Quiebres en el mundo religioso cristiano (Reforma y Contrarreforma). Consolidación del espíritu científico. Aparición de un existencialismo vital: crisis del concepto de fe y de

presencia en el mundo. Modos literarios expresivos y recargados. Dos corrientes literarias:

o Conceptismo: predominio de las ideas o conceptos (Quevedo) yo Culteranismo: predominio de lo formal (Góngora).


Memento mori (recuerda que has de morir): Frase con que se solían saludar los monjes franciscanos. Refleja el estado anímico de la época.

Homo homini lupus (el hombre es un lobo para el hombre): El hombre no es bueno con sus semejantes, sino que se aprovecha de ellos. Proviene de la frase: lupus est homo homini, non homo, de la obra Asinaria, de Tito Marcio Plauto.

La vida como sueño: Famoso tópico en donde la vida se entiende como un sueño del cual se despierta sólo con la muerte. Lo recoge Calderón en su obra La vida es sueño.

El mundo como teatro: Todo es apariencia. Sólo la reflexión y la abstención de acción, que nos distancian de lo que ocurre en escena, nos puede dar el sentido. El Teatro del Globo isabelino tenía por lema "el mundo entero es un teatro".

Sic transit gloria mundi(así pasa la gloria del mundo): Reflexión latina sobre lo efímero de la vanagloria mundana.

5. NEOCLASICISMO (ILUSTRACIÓN)


Fenómenos históricos (2ª mitad del XVIII):o Revolución Francesa: prepara el cambio en toda Europa.


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o Emancipación de Estados Unidos: “Declaración de Independencia”: baluarte ideológico de la Ilustración y del derecho natural;

o Revolución industrial: (Inglaterra) supone el comienzo del capitalismo industrial.

Triunfo político de la burguesía. Predominio de la razón (desarrollo de las ciencias experimentales). El método científico es el modelo de otros estudios. Educación enciclopedista: instrumento del progreso social y personal. Se desarrolla el ensayo como género literario. Visión idealizada del hombre en contacto con la naturaleza. Predominio de la forma por sobre el contenido. Regreso al formato clásico

literario. Desarrollo de una literatura didáctica (fabulistas). En literatura, proscripción de todo lo imaginativo, fantástico o misterioso,

separación radical de lo cómico y lo trágico, y predominio de los temas pastoriles en poesía.


El buen salvaje: Considera que el hombre es bueno en la naturaleza y por naturaleza y, por tanto, es corrompido por la civilización cuando ésta lo conquista o entra en contacto con él (Jean-Jacques Rousseau). Nace a partir de la relación con las poblaciones indígenas de América.

Sátira contra los vicios sociales: (clero, políticos, burgueses, etc.). Es decir, contra la afición de estos personajes a la comida, la bebida, la pereza, el dinero, etc.

6. ROMANTICISMO


Aparición de las revoluciones de independencia. Reacción contra el formalismo neoclásico. Exaltación de la individualidad, el subjetivismo y la libertad personal. Predominio de la pasión por sobre la razón. Visión idealizada de los viajes. Nostalgia por lo esotérico medieval. Literatura: importa más el contenido que la forma. Actitud de rebeldía contra una sociedad mediocre e insensible (que no

valora ni comprende) y ante la muerte o ante el mismo Dios. Mezcla de prosa y verso en una misma obra. Lenguaje vivo: interrogaciones, exclamaciones y apóstrofes, que subrayan

los sentimientos. La representación de la naturaleza, se hace acorde con los sentimientos

atormentados. Temas: la frustración del yo, el amor trágico y los sentimientos de tristeza,

soledad, nostalgia, melancolía y desesperación.


El héroe rebelde: Los héroes crean sus propios valores morales, no se someten a ningún valor ético establecido y no pretenden ser modelos de conducta (Guillermo Tell, Don Juan Tenorio, Prometeo, Manuel Rodríguez, el libertino, el pirata, etc.).

Amor imposible por diferencia social: Por lo que la relación amorosa entre los protagonistas tiene infinidad de trabas.

El matrimonio impuesto: Que trae la infelicidad y la lucha contra las costumbres impuestas.

El hombre contra la naturaleza: Siempre violenta y tempestuosa, metáfora de los propios sentimientos hiperbólicos del individuo.


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El protagonista antihéroe: Personajes sociales mediocres (el verdugo, el mendigo, el reo de muerte, el pirata, etc.).

7. REALISMO


Reacción contra el romanticismo individualista. Interés por la realidad. El autor no es ajeno a los cambios sociales e

intenta retratar la sociedad de la época, sus contradicciones y conflictos. Mirada crítico – social de la realidad. Literatura como denuncia. Búsqueda de la objetividad socio – descriptiva (testimonios de ambientes

sociales y retratos de individuos). La observación como procedimiento creativo.

Presentación de ambientes, comportamientos y diálogos reales o verosímiles.

Abundan las descripciones y se cuidan los diálogos (cada personaje se expresa conforme a su educación y su forma de ser).

La objetividad no impide que el narrador posea una visión global de todo; conoce los pensamientos y comportamientos de los personajes e interviene con sus propias observaciones acerca de los hechos (narrador omnisciente personal).


Tradición vs. Modernidad: Enfrentamiento entre la naturaleza y las convenciones sociales, entre valores morales y materiales. (Pepita Jiménez, de Juan Valera).

La mujer adúltera: Testimonio de la frustración de la mujer burguesa que ha alcanzado una formación intelectual semejante a la del hombre, pero que es prisionera de un sistema de valores antiguos que le encadenan a él y le impiden desarrollarse. Madame Bovary (Gustave Flaubert) y Ana Karenina (León Tostoi)

El poder social y del dinero: Denuncia contra una burguesía corrupta, en la cual la posición social y el dinero generan el dominio sobre el resto de las clases sociales.

8. NATURALISMO


Exacerbación del realismo. Refleja la condición humana mediatizada por:o La herencia genética.o Las taras sociales (alcoholismo, prostitución, pobreza, violencia).o El entorno social y material en que se desarrolla e inserta el individuo.

El determinismo es el orden vital supremo, es un fatalismo mecanicista. El ser humano no posee albedrío, está determinado por la herencia genética y por el medio en que vive.

Influencias:o El Positivismo de Auguste Comte, que no valora la experiencia.o El Utilitarismo de Bentham y Mill, que juzga todo en función de su

utilidad.o El Evolucionismo físico de Darwin y social de Herbert Spencer, que

niega la espiritualidad del hombre al negar la intervención divina.o El Materialismo histórico de Marx y Engels: que explica todo como una

lucha de clases. La literatura es un arma de combate político, filosófico y social (sátira,

denuncia y anticlericalismo, etc.). Estudio serio y detallado de los problemas sociales, busca sus causas y las muestra documentalmente.

Feísmo y tremendismo repulsivos. Abrumador pesimismo. Se presentan casos de enfermedad social y lo más crudo y desagradable de la vida.


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Conductas sexuales como elemento central de las novelas. No como un erotismo agradable, sino como una manifestación de enfermedad social, suciedad y vicio. Se centra en el mundo en la prostitución, vista como lacra social y como tragedia individual.


El determinismo social y genético: Las condicionantes sociales y familiares (genéticas) impiden que el ser humano sea libre (La desheredada, de Benito Pérez Galdós).

La miseria y explotación de la clase trabajadora: La situación de los cesantes, la explotación de los criados, la tragedia de los mineros, la difícil vida de los campesinos, la explotación de los indígenas. (Sub terra, de Baldomero Lillo, Los de abajo, de Mariano Azuela, La bestia humana, de Emile Zolá.)

9. GENERACIÓN DEL 98 / MODERNISMO


Noventaiochismo:

o Movimiento sólo hispánico.o Su nombre obedece a la crisis de 1898 (guerra con Estados Unidos y

pérdida de Cuba).o Crítica de la decadencia española.o Pérdida del espíritu nacional.

Modernismo:

o Movimiento propio de Hispanoamérica.o Se consolida en Europa.o Tiene una posición “esteticista” de la literatura, arte de élite.o Se aleja de los conflictos sociales.o Búsqueda de ámbitos exóticos y extraños.


Turris ebúrnea (Torre de marfil): Los poetas modernistas se aíslan de la problemática social y colectiva en un mundo de lujo y de ensueño, atendiendo sólo a lo personal. Viven en su “torre de marfil”, incontaminados (Juan Ramón Jiménez, Platero y yo).

El mal del siglo, o mal metafísico: La depresión, el spleen (hastío). La angustia inconcreta y el rechazo por el tiempo en que uno vive (Charles Baudelaire, Las flores del mal).

La vida bohemia: Por rechazo al materialismo burgués,se identifican con ella, con los marginados y con el ambiente de los suburbios (El roto, de Joaquín Edwards Bello).

10. VANGUARDISMOS / ÉPOCA CONTEMPORÁNEA


Decadencia social y guerras mundiales. Visión crítica y decepcionada de la realidad: negativa, grotesca,

incomunicada, violenta y explotadora. Coexistencia de visiones contrapuestas de la realidad a través del arte y la

literatura. Vanguardias estéticas, como nuevas formas de aproximación a la realidad.


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Mundos latinoamericanistas (superrealismo, neorrealismo y realismo mágico), en contraposición con la visión europea.

Búsqueda de una identidad latinoamericana a través de los mitos, los mundos étnicos y las luchas sociales.

El narrador ya no domina el mundo; se fragmenta y relativiza su conocimiento.

El antihéroe es el protagonista de la narración. Temas recurrentes: el mundo interior, la incomunicación, el erotismo, etc.


El revolucionario: Personaje de carácter romántico, fuertemente introspectivo, que lucha contra el orden socio – político.

El poeta maldito: Creador de una estética ácrata, feísta, introspectiva, que quiebra las normas establecidas, fuertemente depresivo, cercano a la locura (Baudelaire).

El poeta–dios: Concepción del autor lírico como un “pequeño dios”, creador absoluto de un mundo con sus propias leyes y sentidos (V. Huidobro).

Carpe diem: Triunfo del hedonismo y de la búsqueda de los placeres. Después de este mundo, no hay otro (diferencia con el Renacimiento).

El viaje hacia el origen: En la medida en que se viaja, física o introspectivamente, el individuo retrocede hasta lo más profundo de su ser (Viaje a la semilla) o de su sociedad (Los pasos perdidos, de Alejo Carpentier)

NARRATIVA


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I. FORMAS NARRATIVAS ORALES

a) EL MITO: Es la forma más antigua de narración, propia de los tiempos primitivos o del inicio de las culturas. Explica la relación primigenia del hombre consigo mismo y con su entorno natural. La literatura cumple una función mágico – religiosa.

Características:

Posee significación religiosa o filosófica, de carácter universal. Hace referencia a acontecimientos ocurridos en el comienzo de los tiempos. Posee carácter anónimo. Tiene carácter fantástico. Los personajes son seres divinos o héroes. Muchas deidades sirven para explicar diversos fenómenos, sean éstos

humanos o naturales. En su origen, el mito posee un carácter verídico, aunque para nosotros sean

simples fantasías de nuestros antepasados.

b) LA LEYENDA: Relato de origen popular, transmitido inicialmente por tradición oral, en prosa o en verso. Explica tradiciones y creencias locales.

Características:

Posee frecuentemente origen popular. Expresa las creencias relacionadas con los misterios de algún lugar

determinado (carácter local). Prevalecen los elementos fantásticos o maravillosos. Sus personajes pueden ser fantásticos o históricos. Su lenguaje es coloquial para hacer más verosímil el relato.

c) LA FÁBULA: Narración breve, originalmente en verso, que cumple una función didáctica.

Características:LENGUAJE Y COMUNICACIÓN – 2013 CARLOS OBAID A.

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Sus personajes son animales personificados. Representan vicios y virtudes de los humanos. Contiene una moraleja al final del relato, expresada en versos rimados, en la

cual se condensa una enseñanza de tipo moral. Se revitaliza fuertemente en la edad media y en el período neoclásico (La

Fontaine, Tomás de Iriarte, Félix Samaniego). Predomina la función didáctico – moral de la literatura (carácter ético

universal). Se considera al griego Esopo (siglo VI a.C.) el creador de la fábula.

d) LA EPOPEYA: Primitivo poema heroico–narrativo extenso.

Características:

Originalmente transmitido en forma oral y en verso (para facilitar la atención y la memorización).

De elevado estilo. Relata acciones de seres humanos extraordinarios, únicos, de naturaleza

heroica, dignos de ser recordados por una nación o por toda la humanidad. Los dioses no participan directamente, aunque están presentes y toman

partido. El tema de la poesía epopéyica es el pasado ideal, la absoluta antigüedad.

e) EL CANTAR DE GESTA: En la Edad Media, los poemas épicos se denominaron “cantares de gesta”. Tienen carácter popular y anónimo. Se desarrollan en el mundo feudal de las Cruzadas.

Características:

Predominio del realismo y la historicidad (carácter más legendario en los cantares de gesta franceses).

Lenguaje: carácter coloquial, expresiones que reclaman la atención del público, verbos (predominio de la acción), diálogo directo (narración ágil), descripciones breves y plásticas, uso de apelativos épicos para caracterizar a los personajes y dar tiempo a la memoria del recitador.

Versificación: irregular, con rima asonante (frente a los versos regulares y la rima consonante de los cantares de gesta franceses).

El más famoso, en lengua castellana, es el Cantar del Mío Cid. Los hay populares (El Cid) y cultos (La Araucana).

f) EL ROMANCE: Es un poema narrativo breve, típicamente español, de origen anónimo – popular medieval.

Características:

Formaba parte del repertorio juglaresco. Temas provenientes de los cantares de gesta o legendarios, muy próximos a

la épica. Se compone de una serie indefinida de versos octosílabos asonantes en los

versos pares. El conjunto de romances históricos, épico–literarios y legendarios españoles

se denomina “romancero”. En español, los hay moriscos, amorosos, históricos, legendarios, etc.

g) EL CUENTO POPULAR: Es una narración en prosa, producto de la tradición inventiva de los pueblos. También se conoce con los nombres de “cuento maravilloso” o “cuento de hadas”.

Características:

Están asociados a los mitos y a las leyendas. A diferencia de la leyenda, se sitúa en lugares irreales y en tiempos

ahistóricos, pasados remotos, ideales.


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Tienen una estructura fija y cumplen con un principio y un final estereotipados: salida del hogar seguro, viaje en cumplimiento de una riesgosa misión, el héroe pasa por pruebas con adversarios poderosos sobrenaturales (dragones, brujas o monstruos), superación del obstáculo (con ayuda de elementos mágicos) y cumplimiento del objetivo final (llegar a ser rey o casarse con la princesa).

Entregan una visión maniqueísta del mundo: los personajes no tienen ambigüedad; son totalmente buenos o malos, pobres o ricos, feos o hermosos. El bueno triunfa siempre y el malo es castigado.

II. FORMAS NARRATIVAS ESCRITAS

a) LA PARÁBOLA: Es un relato figurado del cual, por moverse en un doble plano continuo: real (discursivo) y alegórico, se deriva una enseñanza moral relativa a un tema que no es el explícito.

Características:

Es una breve anécdota, semejante a la fábula, pero con personajes humanos. Detrás del relato sencillo hay una interpretación intelectual y una alusión a un

sentido más profundo, que es donde radica la enseñanza moral o religiosa. Predomina la función didáctico–moral de la literatura (carácter ético

universal).

b) EL CUENTO LITERARIO: Relato breve y ficticio, de carácter artístico, escrito en prosa.

Características:

Narra una historia de ficción (fantástica o verosímil). Reducido número de personajes, escasa descripción y una intriga que gira en

torno a un acontecimiento básico. Se encamina rápidamente hacia su clímax y desenlace final, generalmente

sorpresivo. El cuento excita desde un principio la atención del lector y la mantiene

continuamente hasta el fin. Puede manifestar variadas tendencias literarias.

c) LA NOVELA: Narración extensa de una historia ficticia, verosímil o no, escrita en prosa y con una trama compleja.

Características:

Es un relato multiforme y abarcador, que incorpora textos filosóficos, dialógico – dramáticos o líricos.

Tiene sus antecedentes en la épica y los romances. Se implantó definitivamente en la edad media, con las novelas de caballería. Sus temas y personajes suelen ser comunes y ordinarios, en oposición a la

epopeya. Incorpora el lenguaje vulgar y coloquial, propio de los personajes cotidianos. Se reconoce a Miguel de Cervantes, con El Quijote, como el iniciador de la

gran novela moderna.d) EL MICROCUENTO: Denominación usada para narraciones cuya principal

característica es la extremada brevedad de su contenido. Es también llamado microrrelato, minificción, microficción, cuento brevísimo o minicuento.

Características:

Tiene su origen en la Edad Media (Bestiarios). Según algunos, responden a las exigencias de un mundo moderno, donde el

tiempo es plata y la prosa breve es oro. Exigen un lector cómplice, que es autor y lector al mismo tiempo. Mecanismos de construcción:

o Extremada brevedad.


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o Fuerte uso de la intertextualidad.o Quiebre de las expectativas del lector.o Doble sentido (lo dicho significa no sólo lo literal, incluso en absoluto lo

literal, sino algo que el lector debe encontrar para completar la narración).o Obligatoria vinculación con la naturaleza humana.

LA OBRA NARRATIVA

I. EL NARRADOR

Es un “locutor imaginario reconstituido a partir de los elementos verbales que se refieren a él".

El papel de narrador es necesariamente ficcional, hace la relación de sucesos imaginarios.

Asume la tarea de construir el relato y es capaz de permanecer tanto dentro como fuera de la narración.

No debe confundirse con el yo del personaje que puede ser o no ser, a su vez, narrador.

El autor (yo real, social) se oculta detrás del narrador, y pone a su alcance un saber que proviene de su formación intelectual, su experiencia, su competencia, etc. (contexto de producción).

II. TIPOLOGÍA DEL NARRADOR

Como todo objeto de estudio, las características que se evidencien dependerán del punto de vista desde el cual se mire tal objeto. En consecuencia, el narrador puede ser enfocado desde distintos ángulos.

a) Según su grado de participación en la diégesis (historia)

1. Narrador personaje, u homodiegético (dentro de la diégesis): Un personaje asume el papel de narrador y narra desde su perspectiva; conoce los hechos desde su propia experiencia como participante. De esta manera, su grado de conocimiento del mundo narrativo es parcial.

Narrador protagonista: desempeña el rol principal del relato, es el eje de la acción.

Narrador secundario: narrador personaje sin la relevancia del protagonista, aunque tiene importancia.

Narrador testigo: pasivo, observador de los hechos, no emite juicios ni comentarios. Puede ser un personaje que no participa de la acción o que narra los hechos luego de ocurridos, según lo que ve, escucha o le han contado. Su conocimiento de los hechos es limitado. Narra en 3ª persona gramatical, sin que desaparezca la 1ª, que lo posiciona como personaje.

2. Narrador no personaje, o heterodiegético (fuera de la diégesis): Narra en 3ª persona gramatical. Está fuera del relato, no participa en los hechos ni se compromete, lo que valida su condición de narrador objetivo.

Narrador omnisciente: de conocimiento total del mundo

o Omnisciente objetivo: no comenta el mundo narrado.


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o Omnisciente personal: opina acerca del mundo (actitud de superioridad).

Narrador objetivo (o cámara): de conocimiento parcial del mundo.

b) Según su focalización, o perspectiva

Punto de vista del narrador respecto de los acontecimientos, ángulo de visión. Según ello, el narrador tendrá o no participación y conocerá mucho o poco.

1. Focalización cero: se sitúa fuera de los acontecimientos, tiene una visión directa de ellos y de los personajes. Puede ser objetivo, pues, independientemente del grado de conocimiento que posee, generalmente narra la historia sin comprometerse o personal, que emite juicios acerca de la realidad narrada durante (siglo XIX).

2. Focalización externa: se ubica fuera de los hechos y de los personajes. Está en el medio de las focalizaciones cero e interna. Es externa con respecto a los personajes, por eso, no puede penetrar sus conciencias, y, en lo restante, se limita a percibir el ambiente, el aspecto físico y conducta de los personajes, en la medida de lo observable. No se compromete con lo narrado (es objetivo en este aspecto).

3. Focalización interna: perspectiva desde dentro de un personaje, adoptando ambos roles: narrador y personaje. A partir de él se ven los otros personajes, los acontecimientos y los espacios de la acción. Es subjetivo, está comprometido con el relato y con la visión del personaje. Puede ser:

Fija: corresponde a la ubicación de un único personaje. Variable: el foco no se queda en un sólo personaje. Múltiple: un mismo acontecimiento es contado por varios personajes.

c) Según su grado de conocimiento del mundo

1. Omnisciente: asume la posición de un dios que todo lo sabe y, por ello, es capaz de dar a conocer lo que los personajes sienten, ven, oyen, piensan o desean, y aun lo que ellos como personajes ignoran sentir o desear. Conoce simultáneamente los pensamientos de varios personajes. Su superioridad se manifiesta también en el conocimiento que posee del pasado y del futuro de los personajes.

Puede ser:

Omnisciente objetivo: no comenta el mundo narrado. Omnisciente personal: opina acerca del mundo (actitud de

superioridad).

2. De conocimiento parcial, o limitado: describe los actos de los personajes, pero ignora sus pensamientos y la historia previa a los hechos. Tiene un conocimiento limitado de éstos, sólo es capaz de informar aquello que ve o escucha. Es un narrador objetivo, con conocimiento parcial del mundo representado.

Puede ser

Narrador objetivo (o cámara): heterodiegético, mira desde fuera de la historia, sólo conoce lo que ve o siente.

Narrador personaje: homodiegético, de focalización interna, sólo conoce lo que su experiencia como personaje le permite.

III. MODOS, O ESTILOS NARRATIVOS


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Tienen directa relación con el habla y pensamiento (expresada o narrada) de los personajes.

IV. LOS TIEMPOS NARRATIVOS

a) Tiempo de la historia, de la fábula o ficción:

Corresponde a la temporalidad cronológica de los hechos evocados. Abarca desde la primera fecha que se cita en el relato hasta la última.

b) Tiempo de la narración, del relato o del discurso:

Corresponde a la temporalidad propia del proceso de narración. Forma que adopta la historia tras la intervención del narrador (intriga), la manera en que se organiza el tiempo: tiene que ver con su estructura, lineal o no, con los saltos adelante o atrás, con los vacíos temporales y otras manipulaciones del narrador.

V. DISPOSICIÓN NARRATIVA

a) Ab ovo

El narrador sitúa como punto de partida del relato el momento del inicio cronológico de la acción.

La narración sigue linealmente la secuencia narrativa desde el principio hasta su desenlace.

b) In medias res

El punto de partida del relato es un momento ya avanzado de la historia. El narrador avanza o retrocede en la narración.

c) In extremas res

El punto de partida es el final de la historia. Desde ese momento hay una mirada retrospectiva que retoma la situación

inicial del relato. Implica sucesivos cambios temporales.

VI. VARIACIONES TEMPORALES, O ANACRONÍAS

1. Analepsis o retrospección: información sobre hechos pasados. Puede realizarse de manera tradicional (mediante la explicación del narrador mismo) o más contemporánea (mediante un corte violento en la historia, sin indicación alguna).


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Las hay de dos tipos:

Flash back: término tomado del cine, supone un salto temporal de carácter breve.

Racconto: salto temporal retrospectivo de carácter extenso.

2. Prolepsis, o anticipación: desplazamiento hacia el futuro de la diégesis. Al igual que en la analepsis, puede realizarse de manera tradicional (mediante la explicación del narrador mismo) o más directa (mediante un corte violento en la historia, sin indicación alguna).Puede ser:

Premonición: de carácter extenso. Flash forward: de carácter breve.

VII. TIPOLOGÍA BÁSICA DE LOS PERSONAJES

VIII. EL ESPACIO O AMBIENTE


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IX. LA INTERTEXTUALIDAD

“Todo texto es absorción y transformación de otro u otros textos”.

Corresponde a uno de los mecanismos de referencia exofórica del texto. Es la relación de co–presencia (presencia conjunta) entre dos o más textos. Es una relación creativa, que genera un nuevo texto a partir de la relación dialógica con otro texto anterior.

Se suele evidenciar en recursos tales como las citas (directas e indirectas), las imitaciones, las parodias, las alusiones, las influencias (que son inconscientes), el correlato, el hipertexto y otros.

Hay que tomar en cuenta que no se reduce sólo a la cultura literaria, sino que también incorpora otros elementos culturales, como el cine, la historia, la crónica, la pintura, etc.


Literatura y Narrativa, 2° Medio

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