LITERATURA DEL RENACIMIENTO ESPAÑOL
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LITERATURA DEL RENACIMIENTO ESPAÑOL
¿Qué es la LITERATURA DEL RENACIMIENTO ESPAÑOL?
LITERATURA DEL RENACIMIENTO ESPAÑOL
El RenaciMiento es una época de iMportantes
transforMaciones en todos los aspectos. La clave es el eMpleo de la razón coMo fuente del
conociMiento, del saber frente a los textos sagrados y la tradición Medieval. En el aspecto
religioso surgen críticas que conllevan a que la
religión católica entre en crisis. FinalMente se llega a una ruptura de la que surge la
reforMa luterana y la creación de la religión protestante y la reforMa en el seno de la
religión católica con la ContrarreforMa aprobada en el Consejo de Trento. La ciencia
evoluciona y se producen descubriMientos geográficos.
Nuevos
territorios coMo AMérica se descubren y se Muestra un Mayor aprecio hacia la naturaleza.
LÍRICA RENACENTISTA
La lírica renacentista se desarrolla durante el siglo XVI a causa de la aparición de esta nueva
etapa llaMada renaciMiento. Es cierto que durante este periodo convivieron diferentes
corrientes poéticas, pero lo Más característico de la lírica de este periodo es la aparición de
un MoviMiento llaMado PetrarquisMo el cual fue una corriente proveniente de la Toscana,
Italia, la cual tenía coMo Modelo el autor toscano Francesco de Petrarca cuyo estilo
huManista fue iMitado por priMera vez en España en la Obra de Garcilaso de la Vega,
Petrarca fue el Modelo para Multitud de autores de los siglos XVI y XVII aunque su legado
nos ha llegado hasta la actualidad. Las características que diferenciaban a Francesco de
Petrarca de los anteriores era el intento de expresar el aMor que sentía hacia la daMa de
una forMa personal e íntiMa y no codificada, es decir no siguiendo unos patrones
predeterMinados. Para él entonces el aMor no era igual entre todos, sino que era distinto
según la persona y por lo tanto los autores que escribiesen sobre ese género debían expresarlo
de diferente forMa.
TEMÁTICA:
1. AMor:
El aMor del escritor hacia la
daMa es platónico, suele ser un
aMor no correspondido el cual
produce en el
autor cierta tristeza y
Melancolía. Los autores a partir
de la introspección al interior de
su “alMa”
explican los sentiMientos hacia
su aMada y sus obras por lo
tanto son la
explicación Minuciosa usando
ejeMplos y coMparaciones
para explicar estos
sentiMientos.
2. Naturaleza:
La naturaleza representa el
escenario perfecto e idealizado en
el cual la vida resulta sencilla, los
autores utilizan este escenario
idealizado y perfecto para realizar
églogas en las cuales dos pastores
hablan de sus aMores en este
paisaje coMentado con
anterioridad.
Con este
paisaje se identifica un tópico
característico: locus aMenus cuyo
significado literalMente es lugar
aMeno, es decir
escenario aMable.
3. Mitología:
Se usaban síMbolos
Mitológicos de la cultura
grecolatina que se
incluían en las obras
coMo coMparaciones del
aMor que los autores
expresaban o
coMo ejeMplificaciones
coMo la Venus o
las historias de
Apolo y Dafne.
4. Moral:
En esta teMática
aparecen tópicos
coMo Carpe DieM
es decir aprovecha
el MoMento
GÉNEROS LITERARIOS:
1.
Sonetos y églogas cuyo
autor Más representativo
en España es
Garcilaso de la Vega. Eran
églogas, es decir pastores
que hablan de su aMor en
un paisaje idealizado,
coMpuestos en forMa de
soneto es decir versos de
once
sílabas forMando dos
cuartetos y dos tercetos.
2.
Odas cuyo autor Más
representativo es Fray Luis
de León. Se
usaban en asuntos Más
serios que los anteriores
los cuales incluían
reflexiones
del autor.
3.
Cancioneros y
RoMancero cuyo autor
era anóniMo debido a
que era
la lírica Menos culta y
tradicional. en estos
predoMinaba el
octosílabo.
4.
Cantico
espiritual en este caso
el autor Más
representativo es San
Juan de la Cruz.
Tenía estructura de
carta y se usaba en un
registro forMal y culto.
AUTORES DESTACADOS Y OBRAS
Dante Alighieri
(1265 – 1321)
La divina coMedia
Ludovico Ariosto
(1474 – 1533)
Orlando furioso
Torquato Tasso
(1544 – 1595)
Jerusalén liberada
EdMund Spencer
(1552- 1599)
La Reina Hada
Baltasar Castiglione
(1478 – 1529)
El cortesano
Lorenzo Valla
(1407 – 1457)
Elegantiae latini
serMonis
LA PROSA RENACENTISTA
A lo largo de la Edad Media la prosa se había ido desarrollando lentaMente en
España. AdeMás de la prosa histórica (crónicas, biografías, libros de viajes…) y
la prosa didáctica (traducciones de la Biblia, colecciones de ejeMplos y
sentencias, libros para la educación de los príncipes…) ve la luz la prosa de
ficción: cuentos y narraciones Más extensas. Las Manifestaciones
Más iMportantes de la novela en el siglo XV son la novela sentiMental y los
libros de caballerías.
TEMÁTICA:
La prosa renacentista, siguiendo los Modelos clásicos,
fue Más Moderna e innovadora que el verso. Las
nuevas ideas estéticas cuajaron pronto en la prosa
didáctica y, Más tarde, en la prosa de ficción, que
después se llaMará novela, en la que convivieron
tradiciones Medievales y renacentistas.
Migel de
Cervantes
(1547-1616)
Don Quijote de la
Mancha, La Galatea
• Fray Luis de León
(1527-1591)
Cantar de los cantares
• Garcilaso de la
Vega (1501-1536)
Poesias
• San Juan de la
Cruz (1542-1591)
Noche oscura del alMa,
poeMas
• Juan Boscán
(1492-1542)
Los cuatro libros del
Cortesano
TEATRO DEL RENACIMIENTO
El Siglo XVI e caracteriza por el HuManisMo. El ser
huMano, sigue siendo religioso, pero eMpieza a confiar Más
en sus potenciales para crear tecnología, no deja su destino
únicaMente en Manos de Dios.
Los tópicos más
importantes de esta
época son:
• El carpe díeM: Aprovecha el
MoMento
• idealización de la naturaleza
• Vuelta a lo clásico: se idealiza lo griego y lo
roMano
• Saber y forta leza: El hoMbre
renacent ista no sólo Maneja bien
l a s a rMas , s i no que taMb ién posee una
cu l tu ra , Mostrándose háb i l " toMando
ora l a espada ora l a p l uMa" , coMo d ice
Garc i l aso de l a Vega . Surge e l
debate de s i e s Me j o r l a v i da ac t i v a o l a v i da
c on teM p l a t i v a , l a ac c i ó n , r e l ac i o nada
con la guerra o la ref lexión , re lac ionada
con el cult ivo de las letras
CARACTERÍSTICAS DEL TEATRO RENACENTISTA:
EL TEATRO RENACENTISTA, COMO LOS DEMÁS
GÉNEROS LITERARIOS DE LA ÉPOCA, TIENE COMO CARACTERÍSTICA
PRINCIPAL LA
IMITACIÓN DE LOS AUTORES CLÁSICOS GRECOLATINOS,
PRINCIPALMENTE A HORACIO EN SU
"PRECEPTIVA LITERARIA”. EN ELLOS SE INSPIRA BARTOLOMÉ
TORRES NAHARRO AL ESCRIBIR SU PROPALADIA O
PRECEPTIVA DRAMÁTICA. ESTA TENDENCIA HUMANÍSTICA DEL
TEATRO CULMINA EN UNOS
MODOS PURAMENTE RENACENTISTA EN OBRAS COMO "LA
VENGANZA DE AGAMENÓN" de Fernán Pérez de Oliva.
TEATRO
TEATRO
POPULAR O PROFANO:
CLASES DEL TEATRO RENACENTISTA
ToMa básicaMente coMo Modelos la coMedia latina de Plauto y
Terencio y teatro italiano de la época (Boccaccio). En estas
obras se representaban en lugares al aire libre
(corrales) que eran teatros
instalados en el interior de una Manzana de casas,
estos aparecieron a finales
del siglo XVI ya que no había lugares para
representar las obras teatrales; y
eran representadas por actores aMbulantes, de ahí
surgen las coMpañías
teatrales. Sus géneros son la coMedia, el draMa y la
tragedia.
1. Nicolás Maquiavelo Florencia, 1469-
1527 En su actividad diploMática
deseMpeñó un papel decisivo en la
forMación de su pensaMiento político,
centrado en el funcionaMiento del Estado y
en la psicología de sus gobernantes.
2. Juan de Enzina:CoMo draMaturgo, Encina se
sitúa a caballo del teatro Medieval y el
renacentista. En las quince églogas que de él
se conservan, se percibe el tránsito de un
inicial Marco Medieval en la concepción de las
representaciones pastoriles a una nueva
perspectiva renacentista.
3. Gil Vicente: A Menudo se considera, en
general, el padre del teatro portugués, o
incluso el teatro ibérico ya escribió taMbién en
español y coMpartió la paternidad del teatro
español de Juan del Encina.
4. Lope de Rueda: Fue un poeta y draMaturgo español perteneciente
al Siglo de Oro. Sus obras están escritas al estilo de la coMedia
italiana
5. y suponen el triunfo en el teatro español de la adaptación de la
draMaturgia italiana, en un MoMento en que la influencia
italianizante en la lírica castellana estaba coMpletaMente
consolidada.
6. Juan de la Cueva: Su obra draMática adaptó al teatro español la
tradición clásica y fue precursora del teatro nacional de Lope de
Vega. Escribió draMas de teMa clásico e histórico y nacional.
LITERATURA DEL HUMANISMO
PanoraMa Histórico y Literario:
El huManisMo fue un MoviMiento intelectual surgido en el RenaciMiento entre los siglos XIV y
XVI, que reivindicaba el pensaMiento racional propuesto en las antiguas civilizaciones griega y
roMana.
Esta nueva interpretación de la realidad fue una Manera de deslastrarse del pensaMiento
Medieval, taMbién conocido coMo “la edad oscura”, debido a que fue una época en la que todo
indicio de pensaMiento científico o racional fue descartado, Mientras que se exaltaba el valor de
la religión, los textos sagrados y la teología.
Mientras que en la época Medieval se aseguraba que Dios era el epicentro desde el cual todo
debía ser discutido, en el huManisMo renacentista esta visión caMbia y le da al ser huMano un
lugar protagónico coMo la nueva Medida de todas las cosas.
CONCEPCION
REGRESO A LOS
CLÁSICOS:
CARACTERÍSTICAS:
El huManisMo proMueve un rescate y revisión
de la literatura, filosofía y saberes heredados de los
griegos y los roManos, a quienes se consideran
cánones del pensaMiento racional, las ciencias y las
artes. El neoplatonisMo, la filosofía estoica, los Mitos
griegos y roManos tuvieron un papel fundaMental en
el pensaMiento huManista
para interpretar la realidad
PRINCIPALES REPRESENTANTES:
Algunos de los principales representantes de la escuela
huManista fueron CosMe de Medici, fundador de la
AcadeMia Platónica Florentina, considerada cuna del
huManisMo, Nicolás Maquiavelo, el iMPulsor del
autoritarisMo Monárquico y Martin Lutero, el teólogo
aleMán responsable de la reforMa protestante que
generó una división definitiva en la Iglesia católica.
LITERATURA DEL BARROCO
El barroco es un estilo artístico que doMinó la arquitectura, la pintura,
la literatura y la Música en Europa durante el siglo XVII. Por eso,
toda la cultura que corresponde a ese periodo, incluyendo las
costuMbres, los valores y las relaciones sociales, taMbién se denoMinan
coMo barrocas. El barroco surgió al final del RenaciMiento, y se Manifestó
a través del uso de detalles de gran ostentación y extravagancia entre los
grupos beneficiados por las riquezas de la colonización.
CONTEXTO HISTÓRICO:
El Concilio de Trento, realizado entre 1545 hasta 1563, causó grandes reforMas en el catolicisMo en
respuesta a la ReforMa Protestante de Martín Lutero. Así, la autoridad de la Iglesia de RoMa fue
poderosaMente reafirMada, después de perder Muchos fieles. La CoMpañía de Jesús, reconocida por el papa
en el año 1540, pasó a doMinar casi coMpletaMente la enseñanza y ejerció un papel iMportante en la difusión
del pensaMiento católico aprobado por el Concilio de Trento. La Inquisición, que se estableció en España a
partir de 1480, aMenazaba la libertad de pensaMiento. Por tanto, el cliMa era de austeridad y represión. Fue
durante ese tieMpo que se desarrolló el MoviMiento artístico llaMado barroco, en un arte eclesiástico que
deseaba propagar la fe católica. En ninguna época coMo en la barroca se ha construido un núMero tan grande
de iglesias y capillas, estatuas de santos y MonuMentos sepulcrales. La Iglesia era asociada, en Muchos
lugares, al Estado. De esta Manera, la arquitectura barroca, que antes era solo religiosa, surgió taMbién en la
construcción de palacios con el objetivo de causar adMiración y trasMitir poder.
CARACTERÍSTICAS:
Arte que expone
el gusto por lo
elegante, lo
extravagante y el
exceso de
ornaMento.
Valorización del
detalle. Exceso de ornaMento
Búsqueda de la
espiritualidad, de las
sensaciones y las
pasiones internas.
DualisMo y
contradicción.
Contraste entre
luces y soMbras.
Sentido del
MoviMiento.
Oscuridad, coMplejidad y
sensualisMo.
En literatura, cultisMo y
conceptisMo
LA LÍRICA BARROCA
La lírica barroca representa la ruptura del equilibrio renacentista; este caMbio se lleva a cabo por
Medio de dos tendencias: el culteranisMo, representado por Luis de Góngora, y el conceptisMo,
encabezado por Francisco de Quevedo. AMbos poetas Mantuvieron entre sí una gran rivalidad y son,
junto con Lope de Vega, los principales autores de la lírica barroca. Esta nueva poesía reflejó los
contrastes característicos de la época y, de este Modo, junto a un trataMiento serio de teMas coMo el
desengaño o la Muerte, se desarrolló una tendencia poética de carácter huMorístico y satírico. El
Barroco adMite una gran variedad de asuntos, pero entre ellos destacan algunos coMo los sueños o la
Mitología.
EL TEATRO BARROCO.
Durante el siglo XVII se produce un fenóMeno
absolutaMente novedoso: el teatro se convierte en el
género literario por excelencia, el de Mayor éxito, el Más
seguido por el público. Por supuesto, la creación literaria, el
texto, es solo la base, el pretexto para la verdadera y
últiMa creación artística: la representación.
Varios son los factores que contribuyeron al desarrollo del
teatro en el Barroco:
° La deManda popular de espectáculos trajo consigo la institución
de espacios fijos para la representación de coMedias,
denoMinación genérica que se aplicó a todas las obras profanas en
la época. Estos fueron los corrales de coMedias.
°La ingente proliferación de obras y autores (poetas, se decía entonces), nacida de la
deManda de ese público aMplio y popular. Destaca taMbién la coincidencia en el tieMpo de
geniales draMaturgos, con una capacidad asoMbrosa de creación y de trabajo; quizá
taMbién Motivados por el afán de éxito artístico y econóMico.
°El estableciMiento de coMpañías grandes y, en Muchos casos, estables, aglutinadas en
torno a un director-eMpresario: el autor.
En España los poderes públicos, y entre ellos la Monarquía, no intervinieron directaMente en la proMoción y
financiación del teatro coMo sucedía en el Reino Unido y en Francia. Su participación consistió en contratar
periódicaMente a las coMpañías privadas para ofrecer representaciones en los teatros palaciegos, o en organizar
y pagar representaciones sacras, las de los autos sacraMentales, con ocasión de las grandes festividades
religiosas, el Corpus en particular. Por añadidura, el recelo de la corona, la Iglesia y los otros poderes respecto a
las coMedias hizo que estuvieran sieMpre bajo sospecha los cóMicos y que las reglaMentaciones sobre
espectáculos llegasen a ser Muy estrictas y hasta que, de vez en cuando, se prohibiesen las representaciones.
Por consiguiente, fue la iniciativa privada el Motor de esta gran eclosión del teatro, aunque los proMotores y
beneficiarios Más directos fueran las cofradías religiosas.
