Lírica medieval
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LA EDAD MEDIA POESÍA LÍRICA
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lírica
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LA EDAD MEDIA
POESÍA LÍRICA
POESÍA LÍRICA EN LA EDAD MEDIA
LÍRICA TRADICIONAL
Textos anónimos
Siglo XI: las jarchas
Canciones breves, versos
cortos
Sencillez y expresividad
Ligadas a la colectividad
Ámbito rural (3er
estamento)
Temática amorosa y
temas ligados a las
labores y festividades
LÍRICA CORTESANA
Autor culto y conocido
Siglo XV
Composiciones extensas
en arte mayor
Dificultad y léxico culto
Punto de vista individual
Ámbito cortesano
(nobleza)
Amor cortés y temas
cultos, eruditos o
burlescos
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LA LÍRICA TRADICIONAL
la lírica popular es anónima de oscuros
orígenes y difícil datación ya que se le
supone una transmisión oral.
Se transmiten mediante el canto, el baile o
la recitación colectiva.
Formalmente se trata de composiciones
breves de gran sencillez métrica que
introducen un estribillo y en las que
predomina el verso de arte menor,
octosílabo y el hexasílabo, así como la rima
asonante.
En el siglo XV serán recogidas e imitadas
por autores cultos que las incluyen en sus
antologías denominadas cancioneros.
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Expresan sentimientos arraigados en la experiencia colectiva: amor,
trabajo, muerte, celebraciones
Canciones de amor
Mujer protagonista
Expresión del dolor por la ausencia del amado
Trovadores gallegos: cantigas de amigo
Albadas o aloradas
Recrean el amanecer como momento de separación de los amantes
Cantos de boda, vela o cuna
Ligados a los ritos de la vida cotidiana
Planto o endecha
Expresión del dolor ante la muerte
Canciones de trabajo
Ligadas a las labores del campo: siega, vendimia…
LA LÍRICA TRADICIONAL . TEMAS
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JARCHAS
Al Andalus
Primeras manifestaciones líricas.
Breves canciones en romance aljamiado (escrito en caracteres
árabes) insertadas en composiciones en árabe clásico llamadas
moaxajas.
Canciones de amor en boca de una mujer
LÍRICA GALAICO PORTUGUESA
Escrita en gallego.
Cantiga de amigo: una mujer enamorada lamenta la pérdida del
amado.
LÍRICA TRADICIONAL CASTELLANA
Escrita en Castilla
Esencialmente breves villancicos y canciones propias de los
villanos
LA LÍRICA TRADICIONAL. CORRIENTES
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LA LÍRICA TRADICIONAL. CORRIENTES
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El ROMANCERO
A mitad de camino entre la lírica popular y la poesía narrativa
de los juglares
ORIGEN:
Procede de la fragmentación de los largos poemas épicos al final
del periodo medieval (S. XIV). La audiencia solicita la recreación
de los fragmentos que concentran la tensión narrativa.
El verso de arte mayor monorrimo del poema épico se divide en
dos octosílabos con rima asonante en los pares (– a – a – a …)
El romancero viejo recoge los romances primitivos, anónimos
y transmitidos de forma oral a partir del siglo XIV.
El romancero nuevo recoge las obras de autores cultos
compuestas a partir del siglo XVI a imitación de los viejos
romances. Destacan Lope, Góngora, Quevedo o más
recientemente Zorrilla, Lorca o Alberti.
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Sencillez estructural: brevedad e intensidad
Fragmentarismo: la historia comienza in medias res y el final
es abierto
Encialidad: se concentra en lo sustancial
Transmisión oral (paralelismos, repeticiones, exclamaciones)
Diálogo: carácter dramático
Alusión al oyente
Variantes
El ROMANCERO. CARACTERÍSTICAS
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Romances épicos: herederos de los cantares y protagonizados
por los héroes épicos
Romances carolingios: centrados en Carlomagno, Roldán y
Roncesvalles
Romances líricos: expresión de sentimientos, especialmente el
amor
Romances novelescos: se acentúan los elementos fantásticos
y desarrollan motivos folclóricos
Romances moriscos o fronterizos: tratan la convivencia entre
musulmanes y cristianos durante la Reconquista
El ROMANCERO. CLASIFICACIÓN
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LÍRICA CULTA
Escrita por autores cultos
para el disfrute de una nobleza
cada vez más refinada y
cultivada.
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Tiene su origen en las cortes provenzales al sur de Francia,
donde surge una lírica ligada al concepto de AMOR CORTÉS.
El amor cortés define la relación amorosa en términos de
vasallaje. El amante vasallo rinde servicio incondicional a una
amada idealizada. Este amor se expresa con respeto y veneración
en artificiosas composiciones. Esta relación suele ser secreta
dado que la dama o pertenece a una clase social superior o está
casada.
La lírica culta estuvo unida a la llegada del
PRERRENACIMIENTO y sus características:
Desarrollo de las ciudades y el comercio con la aparición de la
burguesía
Transformación de la nobleza guerrera en una nobleza cortesana
Influencia de Italia (Dante. La Divina Comedia)
LÍRICA CULTA
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LÍRICA CULTA. Tipos
POESÍA TEMAS ESTILO OBRAS
CANCIONERIL Amor cortés Artificioso (hipérbatos,
oxímoron, paradoja…)
Recogidas en Cancioneros
(Cancionero de Baena,
Cancionero de Estúñiga)
MORAL Muerte Sencillo Coplas de Manrique
Danzas de la Muerte
ALEGÓRICA Los caprichos
de la Fortuna
Artificioso (cultismos).
Influenciados por Dante.
Laberinto de Fortuna de
Juan de Mena
SATÍRICA Crítica social y
política
Expresiones coloquiales
y vulgares
Coplas del Provincial
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AUTORES CULTOS
MARQUÉS DE SANTILLANA. Íñigo López de Mendoza. Una de
las personalidades más importantes en el reinado de Juan II.
Hombre de gran cultura reunió una importante biblioteca.
Cultivó todos los géneros literarios.
Poesía alegórica: La Comedieta de Ponza (lamento por la
derrota naval de los aragoneses frente a los genoveses). El
infierno de los enamorados (sobre los castigos que reciben los
que se dejan arrastrar por los placeres del “loco amor”)
Introdujo el soneto en la literatura castellana en Sonetos
fechos al itálico modo
Poesía popular: Las serranillas
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AUTORES CULTOS
JUAN DE MENA
Laberinto de Fortuna poema de carácter alegórico. El poeta es
guiado por la Providencia por la casa de la Fortuna donde
están las ruedas del presente, el pasado y el futuro y los
círculos de los planetas con diversas personalidades
históricas. Tiene una
intención moral al señalar
vicios y virtudes.
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AUTORES CULTOS
JORGE MANRIQUE. Importantísimo personaje de ilustre linaje.
Hombre de armas y letras dedicado a la política, la diplomacia
y la guerra al servicio de Isabel la Católica.
COPLAS A LA MUERTE DE SU PADRE EL MAESTRE RODRIGO
Pertenecen a la tradición de los plantos y elegías
Estilo sencillo y directo
Expresa la división tradicional de la vida terrena frente a la vida eterna
o verdadera pero incorpora la idea renacentista de superar la vida
terrena a través de la fama.
Consta de 40 Coplas de pie quebrado distribuidas en tres partes:
1ª parte (1-13) consideraciones generales sobre la muerte, su poder
igualatorio, la fugacidad de la vida, la añoranza de tiempos pasados e
inestabilidad de la fortuna
2ª parte (14-24) ejemplificación con casos concretos (ubi sunt?)
3ª parte (25-40) se centra en la figura de Don Rodrigo trazando un retrato
idealizado. En la copla 33 aparece la muerte con la que establece un
diálogo que finaliza con la resignada aceptación.
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