Letras para el arte... Joxemari Iturralde elige dos obras de Kepa Garraza

Liburutegi eta Dokumentazio Saila / Departamento de Biblioteca y Documentación

ARTIUM- Arte Garaikideko Euskal Zentro-Museoa - Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo Liburutegi eta Dokumentazio Saila / Departamento de Biblioteca y Documentación

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KEPA GARRAZA

Acción de asalto al arte nº 4, París (detalle), 2007.




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BIOGRAFÍA

Kepa Garraza.

Kepa Garraza Álvarez nace en Berango, Vizcaya, en el año 1979. Estudia Bellas Artes en la Universidad del País Vasco. En el año 2000 se le concede una beca Erasmus que le permite completar su formación académica en el Bradford Art College de Inglaterra. De la misma manera, en el año 2002 estudia en la Universidad de Barcelona gracias a una beca Séneca. En el 2003 termina su licenciatura en Bellas Artes. Expone regularmente en museos y salas de exposiciones tanto nacionales como internacionales, destacando su muestra Because there will be hundreds more of us for each one of yours en Het Wilde Weten de Rótterdam en el año 2008. De la misma manera participa de forma habitual en concursos, obteniendo premios como el Primer Premio Ertibil en el año 2004. De la mano de la Galería Salvador Díaz de Madrid, participa en ferias y bienales tan importantes como ARCO o Art Frankfurt. Actualmente vive y trabaja en Bilbao.




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EXPOSICIONES INDIVIDUALES (Selección) 2009 B.I.D.A. Galería Salvador Díaz, Madrid Y los llamamos ángeles caídos. Galería Juan Manuel Lumbreras, Bilbao Porque seremos cientos por cada uno de los vuestros. Torre de Ariz, Basauri 2008 Because there will be hundreds more of us for each one of yours. Het Wilde

Weten, Rótterdam 2007 Y los llamamos ángeles caídos. Galería Salvador Díaz, Madrid 2005 Kepa Garraza 2003-2005. Galería Salvador Díaz, Madrid

Imágenes de violencia, pasión y muerte. Sala Rekalde-Gabinete Abstracto, Bilbao Changed conditions. Galería T40, Dusseldorf, Alemania Estados alterados. Galería Bilkin, Bilbao

2004 Kepa Garraza. Sala Spiral, Olite In heaven everything is fine. Sala municipal, Eibar 2003 Nasty pleasures. Sala Campus, Leioa Kepa against the world of art. Sala Zuloa, Vitoria-Gasteiz Intervención artística. Café Plaza, Vitoria-Gasteiz 2002 Achtung!!! Sala municipal, Gallarta




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EXPOSICIONES COLECTIVAS (Selección) 2009 Arco’09, Madrid

Premio Ibercaja de pintura joven 2009. MICAZ Museo Ibercaja Camón Aznar, Zaragoza

2008 Arco’08, Madrid Levantamiento: libertad y ciudadanía. Centro de Arte Dos de Mayo, Móstoles

Enlaces + 3. Patio Herreriano, Museo de Arte Contemporáneo Español, Valladolid

XI Bienal de artes plásticas Ciudad de Pamplona. Sala de Exposiciones de Conde Rodezno, Pamplona

No más héroes, la Colección VIII. ARTIUM Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, Vitoria-Gasteiz Premio Ibercaja de pintura joven 2008. MICAZ Museo Ibercaja Camón Aznar, Zaragoza

2007 Aquí y ahora. Sala Alcalá 31, Madrid Certamen internacional de arte actual Explum, Puerto Lumbreras Arco’07, Madrid 2006 From rust to restoration: basque art and the Bilbao effect. Northern Indiana

Art Association’s Bachman Gallery, Chicago; Gallery for Contemporary Art, Indiana University Northwest, Chicago

XLIII Certamen internacional de las artes plásticas de Pollença. Convento de

Santo Domingo, Pollença Art-net. Sala Spiral, Olite

Madrid.06 Arte. Galería Salvador Díaz, Madrid Pero dime la verdad. Sala Rekalde, Bilbao DFOTO. Kursaal, Donostia-San Sebastián




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Premio Mantero per l’Arte Giovane 06. La Tesitura, Como, Italia Arco’06, Madrid Bienal de las Artes Plásticas. Ciudadela de Pamplona, Pamplona 2005 Ertibil 05. Itinerante, Vizcaya Art Santander Concurso de Artes Plásticas Colegio de Ingenieros del País Vasco 2005,

Bilbao

ART Frankfurt XXXII Premio Bancaixa de pintura, escultura y arte digital. IVAM Instituto Valenciano de Arte Moderno, Centro Julio González, Valencia Ibilarte 04. Sala del Archivo Foral, Bilbao Premio de Pintura Focus-Abengoa 2005. Hospital de los Venerables, Sevilla

2004 En el camino. Sala Espiral, Olite Residentes 2004. Fundación Bilbao Arte, Bilbao Gure Artea 2004. Centro Cultural Montehermoso, Vitoria-Gasteiz

Espacios para el diálogo. Por amor al arte. Galería Juan Manuel Lumbreras, Bilbao III Premio y concurso de Artes Plásticas Gobierno de Cantabria. Casa de la Cultura, Torrelavega VI Bienal de Pintura Ciudad de Estella. Museo Gustavo de Maeztu, Estella Ibilarte 2004. Aula de cultura BBK, Bilbao Ertibil 2004. Itinerante, Vizcaya 19 Muestra de Arte Injuve 2003. Círculo de Bellas Artes, Madrid




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VI Convocatoria Internacional de Jóvenes Artistas. Galería Luis Adelantado, Valencia Certamen de pintura en pequeño formato. Sala municipal, Gallarta

2003 Ertibil 2003. Itinerante, Vizcaya

Ibilarte 2003. Aula de cultura BBK, Bilbao Getxoarte 2003, Las Arenas

Certamen de pintura en pequeño formato. Sala municipal, Gallarta

Premio L’oreal XIX edición. Centro Cultural Conde-Duque Red Art. Sala Zuloa, Vitoria-Gasteiz Art Lisboa 2003. Galería María Llanos, Lisboa 2002 Getxoarte 2002, Las Arenas

Sense titol. Universidad de Bellas Artes, Barcelona XI Certamen de Pintura Ibredrola-UEX. Complejo Cultural San Francisco, Cáceres

2001 Getxoarte 2001, Las Arenas

Patrimonio artístico de la Universidad del País Vasco. Sala Campus, Leioa; Sala municipal, Baracaldo Erasmus 00. Sala municipal, Baracaldo

Ertibil 2001. Itinerante, Vizcaya Concurso de Artes Plásticas Colegio de Ingenieros del País Vasco 2001,

Bilbao Bellas Artes 01. Sanz Enea, Zarautz Vacas-Behiak. Bilbao 700, Bilbao 15.30-18.30. Sala municipal, Eibar




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OBRA EN MUSEOS Y COLECCIONES (Selección) ARTIUM, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, Vitoria-Gasteiz Bilkin Arte Garaikidea Contemporary Art, Bilbao Colección de Arte Contemporáneo, Patio Herreriano – Museo de Arte Contemporáneo Español, Valladolid Colección de Arte Contemporáneo del Ayuntamiento de Pamplona Colección Comunidad de Madrid, Centro de Arte dos de mayo, Madrid Colección Focus-Abengoa: pintura y obra gráfica, Sevilla Galería Salvador Díaz, Madrid Universidad del País Vasco




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PREMIOS Y BECAS 2005 Áccesit Premio de Pintura Focus-Abengoa 2005 2004 Beca Artista Residente. Fundación BilbaoArte Premio adquisición VI Bienal de Pintura Ciudad de Estella Primer premio Ertibil 04 Seleccionado en la 19 Muestra de Arte Injuve 2003 2003 Beca para la Creación Artística Diputación Foral de Vizcaya 2002 Premio adquisición XI Certamen de Pintura Iberdrola-UEX 2001 Premio adquisición de patrimonio artístico Universidad del País Vasco




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SU OBRA

Kepa Garraza es un artista peculiar. En primer lugar por el soporte con el que trabaja con mayor frecuencia, la pintura, y en segundo lugar por el estilo que desarrolla, fotorrealismo.

En sus obras tempranas, también trabajó con otros medios de expresión

como la fotografía y la instalación, pero los ha ido abandonando progresivamente y en su producción de los últimos años se ha decantado exclusivamente por la pintura, técnica en la que se encuentra más a gusto.

Mark Rothko, Nueva York 1970, 2006

La fotografía tiene una gran importancia en sus obras, puesto que se convierte en una clara inspiración y en un instrumento de trabajo para ejecutar sus cuadros. Su proceso creativo arranca fotografiando escenificaciones en su estudio, que después manipula con Photoshop y lo traslada a la pintura.

También se deja sentir la influencia de la fotografía en su modo de trabajo

seriado, desarrollando un único concepto a lo largo de varias obras, cuya elaboración se extiende en el tiempo durante varios años.




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Su estilo pictórico es hiperrealista y narrativo, lo que le permite mantener una conexión con el público. A Kepa Garraza le gusta desarrollar una historia, dando las claves para que sea el espectador el que cree su propia opinión, pero sin concederle excesiva libertad.

Sus influencias son muy variadas. Desde el punto de vista formal es clara la

influencia de la pintura de historia decimonónica en sus últimas obras, con elaborados escenarios y la presencia de numerosos personajes en la escena. También artistas actuales como Cattelan, Vim Delvoye y Luc Tuymans o los clásicos del siglo XX Duchamp, Warhol y Bacon.

En cuanto a la temática desarrolla obsesivamente una reflexión entorno al

arte, en su concepto más amplio, desde su visión de “artista de extrema izquierda”, como él mismo se ha autodefinido en alguna ocasión. Muestra las debilidades que arrastra el sistema artístico desde los siglos anteriores, como el mercantilismo, la dependencia de las galerías, la concepción del artista como un genio romántico, la creación de mitos y leyendas, la supervivencia en un futuro, etc.

Sus otras temáticas preferidas son la violencia y la muerte. Aparece de

forma obsesiva en la mayoría de sus trabajos. Pretende hacernos reflexionar sobre la aceptación de la violencia en nuestra vida cotidiana. Los medios de comunicación han ayudado en gran medida a esta tolerancia haciéndonos insensibles ante el dolor ajeno.

Imágenes de violencia, pasión y muerte, 2005.




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Kepa Garraza considera que tan sólo mostramos reacciones coléricas ante situaciones violentas si éstas han pasado anteriormente por un tratamiento estético.

Con frecuencia une estas dos temáticas de manera genial en la mayor parte

de sus obras, aunque con tratamientos distintos. Por ejemplo en In heaven everything is fine, pretende romper las fronteras que separan el arte de la muerte y se retrata con grandes artistas del siglo XX ya fallecidos, en un alegato de la trascendencia temporal que han tenido sus creaciones.

Pero la muerte puede llegar a hacerse más explícita como por ejemplo en Y

los llamamos ángeles caídos, donde nos reconstruye los escenarios en los que otros grandes artistas de la historia perdieron o se quitaron la vida.

En su serie B.I.D.A. Brigadas Internacionales para la destrucción del arte,

consigue una unión genial entre ambas temáticas. Nos presenta una serie de actos terroristas de grupos de ultraizquierda que pretenden acabar con el concepto tradicional de arte. Los museos se plagan de manifestaciones, destrucciones, muertes, secuestros, etc.

Acción de asalto al arte nº 2, Madrid, 2007.




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Pero trascendiendo de la superficialidad de esta temática podemos internarnos en una reflexión mucho más compleja sobre la tradicional teoría de la muerte de la pintura y de la consecuente muerte del arte. Quizá ese sea el motivo por el que Kepa Garraza se ha decantado por una pintura realista, negando la posible aceptación de estas hipótesis.

Sin embargo no es nada benevolente con el sistema artístico tradicional ya

que encuentra múltiples contradicciones que han pervertido el funcionamiento del sistema desde hace siglos. Para ello, critica ferozmente este mundo, pero desde dentro, desde las rígidas estructuras que tanto detesta.




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DE DE DEBASED

De de debased, 2003.

Kepa Garraza realizó esta instalación en el escaparate del Café Plaza de Vitoria-Gasteiz, consistente en un maniquí que ha caído al suelo después de recibir una puñalada por la espalda con un pincel. Refleja una de las mayores obsesiones de este artista, la violenta relación entre el artista y el arte.

El pincel, instrumento concebido originalmente para crear belleza, se ha convertido en un arma blanca con el que se puede atacar a una persona e incluso causar la muerte aprovechando su forma punzante.

En esta obra adelanta parte de las reflexiones conceptuales que desarrollará

pictóricamente en sus próximas series, como la relación entre el arte, la violencia y la muerte.




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IN HEAVEN EVERYTHING IS FINE En esta serie de pinturas Kepa Garraza altera los límites temporales para autorretratarse junto a grandes artistas que se han convertido en iconos del arte contemporáneo, sobre todo de la segunda mitad del siglo XX. Es como si se tratase de un fotomontaje, pero realizado en pintura.

In heaven everything is fine, 2003.

Altera la realidad para ubicarse junto a estos mitos culturales, generando

una reflexión entorno a la divinización del artista, más próxima a una mentalidad romántica que a una propia del siglo XX.

El aspecto formal de estas obras es realmente austero, con un fondo neutro,

ya que lo que busca es transmitir una sensación de inmediatez, que aporte una mayor sensación de realidad.




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In heaven everything is fine, 2003.




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ESTADOS ALTERADOS

De nuevo ante un fondo neutro y con una técnica exquisita, Kepa Garraza nos presenta esta serie de diez pinturas realizadas en el año 2004 gracias a la Beca de creación artística de la Fundación Bilbaoarte. En ellas se autorretrata o representa a sus amigos suspendidos en un espacio irreal.

Gracias a la inspiración en personajes reales y cercanos aporta una

sensación de cotidianeidad, pero a la vez de extrañeza. No obstante, nos muestra un ambiente ilusorio con una técnica hiperrealista, casi fotográfica.

Estados alterados 11, 2005.

Una vez más se vale de fondos neutros y claros para descontextualizar la figura y centrar nuestra atención únicamente en la imagen principal. De hecho, esos mismos fondos son los que generan mayor irrealidad, puesto que aparta a los personajes de cualquier marco físico.




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No deja de recordarnos la sensación de los éxtasis que sufrían los santos místicos españoles, mezcla a la vez de dolor e inmensa paz, como ya retrató el escultor Bernini en el siglo XVII a Santa Teresa de Jesús.

Pero en un contexto más actual lo podríamos considerar como una

manifestación del efecto de las drogas y de los alteradores de la conciencia, que no hacen sino crear una imagen de aparente bienestar y felicidad y que en el fondo ocultan un inmenso dolor.

Estados alterados 8, 2005.

Los escorzos y las perspectivas en las que aparecen representadas estas figuras son un alarde de su técnica pictórica. Están basados en otras formas de expresión como el cine y el cómic. Las expresiones de los rostros que expresan sorpresa, miedo o admiración. también contribuyen a la sensación de extrañeza de estas obras y han surgido de un profundo estudio de los gestos faciales en función del estado de ánimo.




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Estados alterados, 2005.




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IMÁGENES DE VIOLENCIA, PASIÓN Y MUERTE

En esta serie Kepa Garraza combina la fotografía con la pintura, en concreto está compuesta por tres pinturas en gran formato y seis fotografías.

Nos presenta de una forma muy directa escenas relacionadas con el mundo

de la violencia, los asesinatos y la muerte. El propio Kepa se convierte en protagonista de las escenas acompañado de alguno de sus amigos.






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Se vale de estrategias cinematográficas y televisivas de películas de ciencia-

ficción y de terror en el encuadre, la iluminación e incluso la narratividad de la escena, pero también se vale de estrategias de otros medios como las fotografías periodísticas o de forenses que retratan los lugares donde han sucedido los acontecimientos violentos.

No deja de resultar un tanto grotesco y morboso para el espectador, pero

ese es precisamente el objetivo del artista: ver el nivel de tolerancia de un espectador ante una obra con esta temática, ya que parece ser que el arte ha sido tradicionalmente un espacio reservado al gusto refinado y exquisito, mientras que en nuestra vida cotidiana estamos siendo bombardeados por todo tipo de acciones violentas.

Los medios de comunicación, los videojuegos e incluso nuestro día a día han

contribuido en gran medida a generar una tolerancia hacia la violencia y la muerte, reaccionando de una manera fría ante tales sucesos reales, pero escandalizándonos si vemos una imagen similar colgada en un museo, en teoría el templo de la sofisticación.





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Y LOS LLAMAMOS ÁNGELES CAÍDOS Kepa Garraza retoma de nuevo la iconografía de los artistas más importantes de la Historia del Arte, pero esta vez sigue un proceso distinto de selección, ya que lo importante en esta nueva serie de pinturas es la muerte que tuvieron.

Mark Rothko, Nueva York 1970, 2006. Así, retrata a artistas como Amadeo Modigliani, muerto de tuberculosis después de una vida de excesos; Mark Rothko, que se suicidó con una cuchilla de afeitar en la bañera de su estudio; Basquiat, muerto a los 27 años de una sobredosis de heroína, y otras tantas muertes aparatosas que ayudaron a forjar la leyenda de estos artistas.




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Kepa Garraza retrata con toda su crudeza las trágicas muertes de estos nuevos iconos para reflexionar sobre los mitos que ha generado el arte, muchos de ellos basados en una temprana y violenta muerte. Al igual que sucedía con los héroes griegos y de toda la Antigüedad, era necesario tener una temprana muerte para gozar de una fama y reconocimiento eterno.

Sin embargo hay una clara diferencia entre los héroes clásicos y los

contemporáneos, y es que en la Antigüedad era necesaria una muerte valerosa, conocida como “la bella muerte”, mientras que pocos héroes culturales contemporáneos responden a esta clasificación, puesto que muchos de ellos sucumbieron de una forma poco edificante, acercándose en mayor medida a la definición de antihéroes. El título ya resulta irónico desde el primer momento, puesto que utiliza la denominación de ángeles caídos, anunciando ese poso de leyenda. De hecho, todas estas recreaciones no son más que una parodia de las grandes tragedias de la Historia del Arte. Muestra de esta forma su disconformidad con la continuación de la imagen romántica del artista en la era contemporánea.

Jean Michel Basquiat, Nueva York 1988, 2007.




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Ana Mendieta, Nueva York 1985, 2007.

Andy Warhol, Nueva York 1987, 2006.




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B.I.D.A. (BRIGADAS INTERNACIONALES PARA LA DESTRUCCIÓN DEL ARTE)

Es uno de los proyectos más ambiciosos en los que ha trabajado Kepa Garraza. Se compone de varias pinturas en gran tamaño, donde se pueden visualizar las acciones del grupo terrorista imaginado, las B.I.D.A., y otra serie de cuadros en pequeño formato donde las portadas de las revistas más importantes del mundo dan noticia de los principales sucesos relacionados con este grupo terrorista. Es una banda terrorista trasnochada, ya que Kepa Garraza se ha inspirado ideológicamente y estéticamente en los grupos de ultraizquierda de la década de los 70, como los Baader-meinhof o las Brigadas Rojas italianas.

El propio artista conoce muy bien el problema del terrorismo debido a su procedencia vasca, pero según ha declarado en alguna ocasión, prefirió inspirarse en estos grupos de los 70 porque al haber desaparecido generarían menor controversia que si la inspiración hubiese sido ETA, todavía activos en la actualidad, y que dificultaría la comprensión del sentido del humor y la ironía que se ha intentado aplicar a esta serie de obras para que favorezcan la reflexión.

Las acciones destructivas de este grupo suceden en los museos más importantes del mundo y ante las obras más emblemáticas de la Historia del Arte, generando una sensación de terror en el mundo artístico.

Sus acciones son cualquier tipo de

destrucción de obras de arte, pintadas amenazantes, secuestros de artistas y galeristas, etc.

El principal objetivo es bien simple,

erradicar el sistema artístico tal y como se ha entendido hasta este momento y crear uno nuevo desde sus bases para que se adapte mejor a los tiempos y las necesidades del presente.

Logotipo de B.I.D.A.




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Cualquier elemento perteneciente al sistema artístico es susceptible de ser atacado, sobre todo los pertenecientes a una vinculación más mercantilista y comercial con las creaciones artísticas, como las galerías, los museos, los coleccionistas, etc.

Se enfrentan directamente con sus estructuras, intentando debilitarlas, creando un caos social que ponga en evidencia el excesivo comercialismo del arte y la carencia de unos principios éticos básicos. La sensación de caos en el circuito del arte se advierte a través de las portadas de las diferentes revistas.

Quizá se pueda encontrar un cierto nexo de unión con la ideología que se trasmitía en el manifiesto futurista de 1909 en el que se glorificaba el militarismo como única higiene del mundo, y cuyos objetivos básicos se encontraban en la destrucción de los museos, bibliotecas y academias, puesto que anclaban el arte al pasado. Únicamente un arte nuevo, sin referencias al pasado y que se desvinculase de la rígida estructura preexistente era digno de alabar por este grupo de vanguardia.





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La serie de obras nos aportan una gran información narrativa, puesto que se hace un seguimiento cronológico de las actuaciones del grupo a través de las distintas acciones de asalto. Se nos muestran como si hubiesen sido obtenidas en los medios de comunicación.

De hecho, en este aspecto se muestra una de las contradicciones más interesantes, puesto que en caso de que estas acciones de asalto hubieran sido reales, lo coherente hubiera sido que hubiesen sido tomadas en fotografía debido a la inmediatez para captar el instante.


Sin embargo, Kepa Garraza se decanta por la representación en pintura,

quizá la menos inmediata de las artes, puesto que no sólo necesita un proceso lento de elaboración, sino unos conocimientos técnicos imprescindibles. Nos plantea de esta manera una perversión del medio artístico y representacional. Las portadas de las diferentes publicaciones del mundo que dan noticia de la actualidad del grupo consiguen aportar una visión de imparcialidad sobre sus actuaciones, lo que permite que el espectador sea capaz de crearse su propia opinión al respecto.




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Su intención no es crear un discurso excesivamente ideologizado y teórico, sino que intenta transmitir su mensaje con claridad para que sea accesible al público en general.

De hecho, la inexistencia de un manifiesto o de un texto en el que se nos dan claramente las pautas que se persiguen, crea un juego entre el espectador y la obra de arte. Las obras son lo suficientemente narrativas como para guiar nuestra percepción de la ficción que expresan, pero a su vez, no cerrando excesivamente la ideología que defienden para permitir una cierta libertad al espectador a la hora de emitir sus opiniones.

Acción de asalto al arte nº 12, Nueva York, 2009.




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Time, 2008.

Acción de asalto al arte nº 10, Amberes, 2008 / Newsweek, 2008.




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Acción de asalto al arte nº 14, 2009.

Acción de asalto al arte nº 7, París, 2008.




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Acción de asalto al arte nº 4, París, 2008.




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Operación Caza del Tiburón, Londres, 2007.




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Acción de asalto al arte nº 6, Florencia, 2007.




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Acción de asalto al arte nº 3, Berlín, 2007.

Pintada de B.I.D.A en la Galería Salvador Díez, 2009.




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EXPOSICIONES EN ARTIUM NO MÁS HÉROES (COLECCIÓN VIII) = HEROIRIK EZ GEHIAGO (BILDUMA VIII). Del 2 de octubre del 2008 al 20 de septiembre del 2009.

Théodore Gericault, París 1824, 2007.




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OBRA EN ARTIUM

Chaïm Soutine, París 1943, 2006. Óleo sobre tela, 100,5 x 210 cm. Obra perteneciente a la serie Y los llamamos ángeles caídos, en la que reconstruye las muertes de algunos de los artistas más importantes de la historia, sobre todo las que sucedieron en circunstancias trágicas o violentas.

La muerte del pintor expresionista Chaïm Soutine sucedió en una mesa de operaciones, cuando estaba siendo intervenido de una úlcera de estómago con hemorragia interna en el año 1943.

Así mismo lo representa Kepa Garraza, justo en el momento en el que la

enfermera se limpia las manos tras terminar la fallida operación y cubrir el rostro de su cuerpo ya muerto.

La iconografía está inspirada sobre todo en los Cristos Yacentes de la escuela

de escultura del barroco en España.




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Théodore Gericault, París 1824, 2007. Óleo sobre tela, 149,5 x 199,5 cm.

Esta obra pertenece a la misma serie de pinturas. Representa al pintor romántico Gericault muerto en su dormitorio. Debido a una caída cuando montaba a caballo sufrió innumerables lesiones que le obligaron a permanecer once meses postrado en la cama con enormes dolores y someterse a varias operaciones quirúrgicas.

En la pared de fondo aparece una de sus pinturas más truculentas, la cabeza

de un guillotinado, que contrasta con la blancura predominante en toda la escena.




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RECURSOS RECURSOS EN LÍNEA ARANA SAN SEBASTIÁN, Aitor. “Creatividad y educación” [Recurso en línea]. Bizkaia

creativa. Dirección URL: <http://www.bizkaiacreaktiva.com/ponencias%20PDF/UPV-EHU-(Anton-Arana).pdf> [Consulta: 3 de diciembre del 2009].

*Página web donde se pueden ver las obras de los artistas seleccionadas para este proyecto, donde aparece una obra temprana de Kepa Garraza. ARNALTE, Arturo. “A pedradas con el Arte” [Recurso en línea]. Descubrir el arte.

Dirección URL: <http://www.revistarte.com/numero130/entrevista.html> [Consulta: 3 de diciembre del 2009].

*Página web donde se puede leer una entrevista a Kepa Garraza con motivo de la exposición B.I.D.A. Brigadas Internacionales para la Destrucción del Arte, celebrada en la Galería Salvador Díaz de Madrid en el año 2009. B. P. “El arte de lo inmediato” [Recurso en línea]. El Mundo. Dirección URL:

<http://www.elmundo.es/papel/2007/05/23/madrid/2126863.html> [Consulta: 3 de diciembre del 2009].

*Página web donde se puede leer una reseña sobre la exposición Aquí y ahora, celebrada en Alcalá de Henares en el año 2007. “B.I.D.A. Brigadas Internacionales para la Destrucción del Arte” [Recurso en línea].

arteinformado. Dirección URL: <http://www.arteinformado.com/Criticas/28047/kepa-garraza/> [Consulta: 3 de diciembre del 2009].

*Página web donde se puede leer una reseña sobre la exposición B.I.D.A. Brigadas Internacionales para la Destrucción del Arte, celebrada en la Galería Salvador Díaz de Madrid en el año 2009. “B.I.D.A. Kepa Garraza” [Recurso en línea]. 967arte. Dirección URL:

<http://www.967arte.com/index.php?option=com_content&view=article&id=101&Itemid=38&148a17d5cad6f66ba358835e1b8e27ec=cf449cd7f24d45b0e051e1eeaed1d021> [Consulta: 3 de diciembre del 2009].

*Página web en la que se pueden ver varias imágenes de las obras pertenecientes a la serie B.I.D.A. Brigadas Internacionales para la Destrucción del Arte.




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“B.I.D.A. Kepa Garraza expone en la Galería Salvador Díaz (Madrid)” [Recurso en línea]. Universidad del País Vasco. Dirección URL: <http://www.ehu.es/ehusfera/pintura/2009/10/15/b-i-d-a-kepa-garraza-expone-en-la-galeria-salvador-diaz-madrid/> [Consulta: 3 de diciembre del 2009].

*Página web en la que se da noticia de la celebración de la exposición de Kepa Garraza Brigadas Internacionales para la destrucción del Arte en la Galería Salvador Díaz de Madrid en el año 2009. “Cuestionario Kepa Garraza” [Recurso en línea]. Detuatu3puntos. Dirección URL:

<http://detuatu3puntos.wordpress.com/category/kepa-garraza/> [Consulta: 3 de diciembre del 2009].

*Página web en la que se puede leer un breve cuestionario realizado a Kepa Garraza en el año 2009. DÍAZ-GUARDIOLA, Javier. “El síndrome de Guille Barea” [Recurso en línea]. ABCD las

artes y las letras. Dirección URL: <http://n3abc10.abc.es/abcd/noticia.asp?id=1491&sec=36&num=708> [Consulta: 3 de diciembre del 2009].

*Página web en la que se puede leer una crítica sobre la trayectoria artística de Kepa Garraza y su estilo pictórico. “La Diputación pone en marcha una nueva edición de la muestra de arte

contemporáneo Ertibil 2004” [Recurso en línea]. Diputación Foral de Bizkaia. Dirección URL: <http://kiroletagazteria.bizkaia.net/home2/Noticias/Contenido_Noticia.asp?Not_Codigo=1520&Idioma=CA> [Consulta: 3 de diciembre del 2009].

*Página web en la que se pueden consultar los resultados de los premios Ertibil 2004, donde Kepa Garraza se alzó con el primer premio gracias a la fotografía No-one gets out alive from here. ESPEJO, Bea. “Tan lejos, pero tan cerca” [Recurso en línea]. La Vanguardia.

Dirección URL: <http://hemeroteca.lavanguardia.es/preview/2005/08/17/pagina-14/41081893/pdf.html> [Consulta: 3 de diciembre del 2009].

*Página web en la que se puede leer un artículo donde se analiza la relación entre la obra de Kepa Garraza y de Fikret Atay. ESPINOSA, Guillermo. “Siniestra belleza” [Recurso en línea]. El País, diario

independiente de la mañana. Dirección URL: <http://www.elpais.com/articulo/portada/Siniestra/belleza/elpepusoceps/20080420elpepspor_1/Tes> [Consulta: 3 de diciembre del 2009].

*Página web en la que se puede leer un reportaje sobre la creciente temática macabra en el arte contemporáneo.




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“Exposición Premio Focus 2005” [Recurso en línea]. Los Claveles. Dirección URL: <http://www.losclaveles.info/sevilla/index.php?option=com_content&task=view&id=348&Itemid=30> [Consulta: 3 de diciembre del 2009].

*Página web en la que se puede consultar información sobre la Exposición resultante del Premio focus 2005, en la que Kepa Garraza consiguió un accésit y que su obra Tiempo de duda entrase a formar parte de esta colección de arte contemporáneo. H. POZUELO, Abel. “Kepa Garraza, vida que imita al arte” [Recurso en línea]. El

Cultural. Dirección URL: <http://www.elcultural.es/version_papel/ARTE/26084/Kepa_Garraza_vida_que_imita_al_arte> [Consulta: 3 de diciembre del 2009].

*Página web en la que se puede leer una crítica sobre la exposición B.I.D.A. celebrada en la Galería Salvador Díaz de Madrid en el año 2009, así como una imagen de una de sus obras. H. RIAÑO, Peio. “Pintura fotorreal. Esto ya no es lo que era, menos mal” [Recurso en

línea]. Art49. Dirección URL: <http://www.publico.es/culturas/004584/pintura/fotorreal/arte/culturas> [Consulta: 3 de diciembre del 2009].

*Página web en la que se puede leer un artículo donde se analiza la obra de los jóvenes pintores que se dedican por un tipo de pintura hiperrealista. ISAAC SANTANA, Andrés. “Relaciones peligrosas…” [Recurso en línea]. Salonkritik.

Dirección URL: <http://salonkritik.net/06-07/2007/10/relaciones_peligrosas_andres_i.php> [Consulta: 3 de diciembre del 2009].

*Página web en la que se puede leer un artículo que pone en relación la obra de Stiina Saaristo y de Kepa Garraza. “Kepa Garraza” [Recurso en línea]. Art49. Dirección URL:

<http://www.arteinformado.com/Artistas/1048/kepa-garraza/> [Consulta: 3 de diciembre del 2009].

*Página web en la que se puede consultar información sobre la exposición Kepa Garraza 2003-2005, celebrada en el año 2005 en la Galería Salvador Díaz. “Kepa Garraza” [Recurso en línea]. Arteinformado. Dirección URL:

<http://www.arteinformado.com/Artistas/1048/kepa-garraza/> [Consulta: 3 de diciembre del 2009].

*Página web en la que se puede consultar información sobre las últimas exposiciones en las que ha participado Kepa Garraza.




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“Kepa Garraza” [Recurso en línea]. Artfacts. Dirección URL: <http://www.artfacts.net/index.php/pageType/artistInfo/artist/86507/lang/3/> [Consulta: 3 de diciembre del 2009].

*Página web en la que se puede consultar información referente a las exposiciones individuales y colectivas, así como a las colecciones en las que tiene obra. “Kepa Garraza” [Recurso en línea]. Artnews. Dirección URL:

<http://artnews.org/gallery.php?i=1748&exi=18061> [Consulta: 3 de diciembre del 2009].

*Página web en la que se puede leer una reseña de la exposición celebrada en la Galería Salvador Díaz en el año 2009, acompañada de una imagen de una de las obras. “Kepa Garraza” [Recurso en línea]. CAC Málaga. Dirección URL:

<http://cacmalaga.org/?p=1558> [Consulta: 3 de diciembre del 2009]. *Página web en la que se puede leer una reseña sobre la exposición celebrada en la Galería Salvador Díaz en el año 2009. “Kepa Garraza” [Recurso en línea]. El Cultural. Dirección URL:

<http://www.elcultural.es/version_papel/ARTE/12866/Kepa_Garraza> [Consulta: 3 de diciembre del 2009].

*Página web en la que se puede leer una crítica sobre la exposición de Kepa Garraza en la Galería Salvador Díaz en el año 2005. “Kepa Garraza” [Recurso en línea]. Galería Salvador Díaz. Dirección URL:

<http://www.salvadordiaz.net/garraza2005.html> [Consulta: 3 de diciembre del 2009].

*Página web en la que se pueden ver imágenes de las obras de Kepa Garraza que forman parte de la series Imágenes de violencia, pasión y muerte, Estados alterados e In heaven everithing is fine. “Kepa Garraza” [Recurso en línea]. Instituto de la juventud. Dirección URL:

<http://injuve.mtas.es/injuve/contenidos.typecultura.action?id=1089085324&type=103140492&menuId=103140492&mimenu=&page_get=1&id=1929954378> [Consulta: 3 de diciembre del 2009].

*Página web donde se pueden ver tres imágenes de obras con las que Kepa Garraza participó en la XIX Muestra Injuve en el año 2003. “Kepa Garraza” [Recurso en línea]. Kunstaspekte. Dirección URL:

<http://www.kunstaspekte.de/index.php?tid=36882&action=termin> [Consulta: 3 de diciembre del 2009].

*Página web donde se hace un repaso a la obra de Kepa Garraza hasta el año 2005, acompañado de su currículum.




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“Kepa Garraza” [Recurso en línea]. Maribel López Gallery. Dirección URL: <http://www.maribellopezgallery.com/pdf/bilbao07_2005.pdf> [Consulta: 3 de diciembre del 2009].

*Página web donde se puede leer una crítica a la serie de cuadros y fotografías Imágenes de violencia, pasión y muerte, expuesta en la Sala Rekalde de Bilbao. “Kepa Garraza” [Recurso en línea]. Neo2. Dirección URL:

<http://www.neo2.es/blog/2009/10/kepa-garraza/> [Consulta: 3 de diciembre del 2009].

*Página web en la que se puede leer una reseña sobre la exposición de Kepa Garraza en la Galería Salvador Díaz en el año 2005, acompañada de varias imágenes de las obras expuestas. “Kepa Garraza” [Recurso en línea]. Who killed bambi. Dirección URL:

<http://www.whokilledbambi.co.uk/2008/01/kepa-garraza/> [Consulta: 3 de diciembre del 2009].

*Página web en la que se pueden observar dos imágenes de la serie de cuadros Y los llamamos ángeles caídos, de Kepa Garraza. “Kepa Garraza asalta al arte en la Casa Torre de Ariz” [Recurso en línea].

Bidebietairratia. Dirección URL: <http://www.bidebietairratia.com/index.php/tu-municipio/basauri/181-video--kepa-garraza-asalta-al-arte-en-la-casa-torre-de-ariz.html> [Consulta: 3 de diciembre del 2009].

*Página web en la que se puede ver un vídeo sobre la exposición Porque seremos cientos por cada uno de los vuestros, celebrada en la Casa Torre de Ariz en Basauri en el año 2009. “Kepa Garraza exhibe en Rotterdam” [Recurso en línea]. El cuentagotas. Dirección

URL: <http://www.elcuentagotas.net/?p=442> [Consulta: 3 de diciembre del 2009].

*Página web en la que se puede leer una reseña de la exposición Porque seremos cientos más de nosotros por cada uno de vosotros, celebrada en Het Wilde Weten de Rótterdam en el año 2008. “Kepa Garraza. Imágenes de violencia, pasión y muerte” [Recurso en línea]. w3art.

Dirección URL: <http://w3art.es/weblog_archivos/000359.php> [Consulta: 3 de diciembre del 2009].

*Página web en la que se puede consultar una reseña de la exposición Imágenes de Violencia, Pasión y Muerte, celebrada en la sala Rekalde de Bilbao en 2005, junto a una de la imágenes de las obras expuestas.




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“Kepa Garraza. Y los llamamos ángeles caídos” [Recurso en línea]. Bilbao.net. Dirección URL: <http://www.bilbao.net/castella/residentes/vivebilbao/publicaciones/periodicobilbao/200903/pag17.pdf> [Consulta: 3 de diciembre del 2009].

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*Página web en la que se recoge un artículo que reflexiona sobre el elitismo en el arte a partir de la obra de Kepa Garraza. MUJIKA, Jon. “La cruda realidad vista al óleo” [Recurso en línea]. Deia. Dirección

URL: <http://www2.deia.com/es/impresa/2009/03/01/bizkaia/herrialdeak/540415.php> [Consulta: 3 de diciembre del 2009].

*Página web en la que se da noticia de la exposición de Kepa Garraza celebrada en la Galería Juan Lumbreras en el año 2009. “Pamplona adquiere 11 obras en la IX Bienal Ciudad de Pamplona” [Recurso en

línea]. Diario de Navarra. Dirección URL: <http://www.diariodenavarra.es/20081029/culturaysociedad/pamplona-adquiere-11-obras-ix-bienal-ciudad-pamplona.html?not=2008102901295767&idnot=2008102901295767&dia=20081029&seccion=culturaysociedad&seccion2=culturaysociedad&chnl=40> [Consulta: 3 de diciembre del 2009].

*Página web en la que se da noticia de la adquisición de una obra de Kepa Garraza por al Ayuntamiento de Pamplona en la IX Bienal Ciudad de Pamplona.




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*Página web en la que se da noticia de la exposición que celebró el Museo Patio Herreriano de Valladolid en varias calles de la capital con reproducciones de algunas obras que atesora entre sus fondos. “Pintura joven 2009” [Recurso en línea]. MICAZ Museo Ibercaja Camón Aznar.

Dirección URL: <http://www.ibercaja.es/obrasocial/pub/doc/7579%20P.IBERCAJA-catalogo.pdf> [Consulta: 3 de diciembre del 2009].

*Página web en la que se puede consultar el catálogo de la muestra Pintura Joven 2009 celebrada en el Museo Camón Aznar de Zaragoza. “Porque seremos cientos por cada uno de los vuestros” [Recurso en línea]. Galería

Salvador Díaz. Dirección URL: <http://www.salvadordiaz.net/kepa2009.html> [Consulta: 3 de diciembre del 2009].

*Página web en la que se puede consultar una reseña de la exposición porque seremos cientos por cada uno de los vuestros, celebrada en la Galería Salvador Díaz en el año 2009. Se hace un breve repaso de su obra anterior y se puede acceder al folleto de la exposición, que contiene un buen número de imágenes. “Porque seremos cientos por cada uno de los vuestros: Kepa Garraza expone en

Torre de Ariz (Basauri)” [Recurso en línea]. Universidad del País Vasco. Dirección URL: <http://www.ehu.es/ehusfera/pintura/2009/05/06/porque-seremos-cientos-por-cada-uno-de-los-vuestros-kepa-garraza-expone-en-torre-de-ariz-basauri/> [Consulta: 3 de diciembre del 2009].

*Página web en la que se da noticia de la exposición Porque seremos cientos por cada uno de los vuestros, celebrada en Torre de Ariz (Basauri), en el año 2009. Viene acompañada de una imagen de una de las obras que formó parte de la exposición. “Que opina Kepa Garraza acerca de AlhóndigaBilbao” [Recurso en línea].

AlhóndigaBilbao. Dirección URL: <http://www.alhondigabilbao.com/cast/como_garraza.htm> [Consulta: 3 de diciembre del 2009].

*Página web en la que se puede consultar la opinión de Kepa Garraza sobre el proyecto AlhóndigaBilbao, así como una imagen de una de sus obras.




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REGUERA, Galder. “Cuerpos en suspensión” [Recurso en línea]. Bilbao.net. Dirección URL: <http://www.bilbao.net/castella/residentes/vivebilbao/publicaciones/periodicobilbao/febrero_2005/pag17.pdf> [Consulta: 3 de diciembre del 2009].

*Página web en la que se puede leer una crítica sobre la serie Estados alterados, expuesta en la Galería Bilkin en el año 2005. REPISO, Isabel. “La pintura resiste al sol” [Recurso en línea]. Público. Dirección URL:

<http://www.publico.es/culturas/244702/pintura/resiste/alsol> [Consulta: 3 de diciembre del 2009].

*Página web en la que se puede leer un artículo donde se reflexiona sobre la vigencia del soporte pictórico dentro de la escena artística contemporánea. RODRÍGUEZ CERVIÑO, Marta. “Entrevista a Kepa Garraza” [Recurso en línea]. Revista

Claves de Arte. Dirección URL: <http://www.revistaclavesdearte.com/reportajes/20273/2009/10/06/Entrevista-a-Kepa-Garraza> [Consulta: 3 de diciembre del 2009].

*Página web en la que se puede leer una interesante entrevista a Kepa Garraza, realizada con motivo de la exposición celebrada en la Galería Salvador Díaz en el año 2009. VILORIA, María Aurora. “Cartografía del mar” [Recurso en línea]. El Norte de Castilla.

Dirección URL: <http://www.nortecastilla.es/20080718/cultura/cartografia-20080718.html> [Consulta: 3 de diciembre del 2009].

*Página web en la que se puede leer una reseña de la exposición Enlaces+3 celebrada en el Museo Patio Herreriano de Valladolid con obras pertenecientes a la Colección Arte Contemporáneo. “Y los llamamos ángeles caídos” [Recurso en línea]. Galería Salvador Díaz.

Dirección URL: <http://www.salvadordiaz.net/kepa2007.html> [Consulta: 3 de diciembre del 2009].

*Página web en la que se pueden consultar las imágenes de su serie de cuadros Y los llamamos ángeles caídos, del año 2007. “Y los llamamos ángeles caídos. Kepa Garraza” [Recurso en línea]. La chica tripolar

busca metáforas. Dirección URL: <http://lachicatripolarbuscametaforas.blogspot.com/2009/05/y-los-llamamos-angeles-caidos-kepa.html> [Consulta: 3 de diciembre del 2009].

*Página web donde se pueden ver varias imágenes de la serie de cuadros Y los llamamos ángeles caídos.




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*La bilbaína sala Rekalde ha invitado a seis artistas a mostrar los distintos caminos que puede seguir recorriendo el dibujo. Huérfanos del vacío reúne desde dibujos realizados directamente sobre la pared reinterpretando mensajes encontrados en las calles de Bilbao a obras de animación. La exposición coincide en el mismo espacio con las pinturas y fotografías de Kepa Garraza sobre la violencia.

Letras para el arte... Joxemari Iturralde elige dos obras de Kepa Garraza

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