El 10 de Septiembre de 1981 llegaba al aeropuerto de Bara-

jas en un vuelo de Iberia procedente de New York el Guer-

nica de Picasso. En la pista del aeropuerto Íñigo Cavero,

Ministro de Cultura, daba la bienvenida a la obra más em-

blemática y simbólica del artista malagueño. Este hecho no

fue una anécdota. No podía serlo teniendo en cuenta que

Picasso siempre mantuvo que el cuadro no volvería a Espa-

ña mientras en su país no hubiera democracia. De ahí que

se convirtiera, inmediatamente, en la bandera artística de

la transición que desde muchos sectores se ondeaba con

orgullo, sobre todo por parte de las gentes del mundo de

las artes plásticas. Junto al desembarco del Guernica llegó

también a España un período dorado del arte contemporá-

neo; especialmente en Madrid y del que todos disfrutaron a

lo largo de las siguientes tres décadas.

Y como ha ocurrido en los últimos cuatro siglos en el mun-

do de las artes escénicas, el motor que sostenía ese

movimiento ha sido femenino. Por todos es reconocido

que ha sido fundamental e indiscutible el papel que en esta

ciudad han tenido las mujeres dedicadas profesionalmente

al mundo del arte. No hablamos sólo de creadoras y galeri-

stas, sino también como grandes ecónomas de este mundo

en el que han sido vigías e impulsoras, ocupando puestos

en museos, instituciones públicas, comisariando exposicio-

nes, ejerciendo el periodismo, la crítica de arte, la investigación

o el coleccionismo. Todas ellas han sido las grandes pro-

tagonistas y la inteligente avanzadilla de una de las épocas

más brillantes del arte contemporáneo en Madrid.

Por todo ello, esta edición de LETRA quiere recuperar frag-

mentos de la historia de ese luminoso período, al tiempo

que todos juntos reflexionemos sobre qué depara el futuro

más inmediato. Y, como no podía ser de otra manera, lo

haremos a través de las voces de algunas de sus protago-

nistas más destacadas.

En el programa de esta 4ª edición del Encuentro Interna-

cional de Creadores del Barrio de las Letras no estarán

todas las que fueron, y en muchos casos aún son, en el

mundo del arte contemporáneo en Madrid. Por ello quiero,

desde estas líneas y como humilde homenaje, que seamos

todos sabedores que ellas están en nuestro recuerdo. So-

bre todo las mujeres que, siendo artistas y creadoras ex-

cepcionales, no pudieron, o mejor dicho, no les fue conce-

dido ese lugar al que tenían derecho, lo que provocó que

aún hoy permanezcan olvidadas. De la misma manera que

también es imposible no recordar, y de forma excepcional,

a Juana Mordó, al tiempo que agradezcamos el tener el

privilegio de seguir contando con el vigor y experiencia de

mujeres como Elvira González, Carmen Giménez, Susana

Solano, Juana de Aizpuru, Helga de Alvear, Oliva Arauna,

Estrella de Diego, Cristina Iglesias, Evelyn Botella, quienes

encabezan esa larga de excepcionales profesionales que

queremos que se sientan representadas por los ponentes

de este encuentro, breve pero intenso, y al que invitamos

a todos a participar.

En este contexto hay que destacar el hecho de celebrar

este encuentro en la Fundación Thyssen, tan pleno de carga

simbólica, ya que hoy por hoy, y gracias al esfuerzo, tam-

bién de una mujer, Carmen Thyssen, podemos disfrutar

en Madrid de una de las mejores colecciones de arte del

mundo.

M. VÍctor del caMpoDirector de LETRA

Presidente de la Fundación Temas de Arte

Si no fuera por la labor fundacional de un conjunto de

personas, predominantemente mujeres, el arte contem-

poráneo de Madrid no sería hoy lo que es.

Han sido treinta años muy ricos y propicios para que la

creatividad y talento de los artistas fluyera incesante-

mente. Ello permitió que un conjunto variado de opera-

dores culturales, públicos y privados, lograran que ese

patrimonio tuviera jerarquía nacional e internacional y

que Madrid se convirtiera en una plaza de referencia.

El mercado del arte y sus galerías, los museos de arte

contemporáneo y los demás espacios públicos y priva-

dos donde el mismo es conservado, promovido y ex-

puesto, han ido fortaleciéndose y creciendo con el paso

de los años. Por eso, en esta edición de LETRA quere-

mos rendir homenaje a todos aquellos que han hecho

posible esta gesta, que han apostado por la causa del

arte contemporáneo y que se enfrentan hoy a la difícil

encrucijada de la crisis económica.

El prestigio y la experiencia de nuestras invitadas e invi-

tados nos permitirán asistir a unos debates de gran nivel

en un momento histórico para los españoles.

Beltrán GaMBierDirector artístico de LETRA

M. VÍctor del caMpo

Director General de Foro Casablanca 2011. Fomento y

Desarrollo de las Industrias Culturales y Creativas en

África y el Mediterráneo. Ocio y Turismo, Casablanca,

Marruecos y Top Twentyfive Art Fair 2011. Feria Inter-

nacional de Arte Contemporáneo de África y el Mediter-

ráneo, Casablanca, Marruecos.

Fundador de Estampa Salón Internacional del Grabado y

Ediciones de Arte Contemporáneo. Hasta su 10 edición

compaginó los últimos años con la dirección de la Fun-

dación Temas de Arte, desde la que se organizan muy

diferentes proyectos relacionados con la promoción de

la cultura y el arte contemporáneo, todos ellos con gran

proyección y éxito. 

Comisario de numerosas exposiciones en colaboración

con importantes instituciones europeas como la Biblio-

teca Nacional de Francia, Instituto Cervantes, Albertina

de Viena, Colección Leopold de Viena, varias en cola-

boración con la familia Picasso, Comunidad de Madrid,

Ayuntamiento de Madrid, Ministerio de Cultura y dife-

rentes museos de arte contemporáneo.

Comisario del Gabinete de arte Itinerante de la CAM y

del Proyecto de Fotografía Focus para los Institutos de

la Comunidad de Madrid, así como coordinador de nu-

merosos, cursos, seminarios y conferencias.

Director de FEM, Festival Edición Madrid de Nuevos

Creadores y Presidente de La Plaza, Mercado Gastronó-

mico Urbano de Madrid.

Beltrán GaMBier

Beltrán Gambier dirige desde hace 16 años la revista

Intramuros, que fundó junto a Maria Sheila Cremaschi,

dedicada al género de la autobiografía, la biografía y

las memorias. Una revista pionera en su género a nivel

mundial.

Desde hace dos décadas combina su profesión de abo-

gado con un intenso protagonismo en la vida cultural en

distintos países de habla hispana. Ha colaborado con las

más prestigiosas instituciones culturales europeas, con

el Real Instituto Elcano y con la Fundación Euroamérica.

Es cofundador del Capítulo Español de Transparency In-

ternational e integra en la actualidad su Junta Directiva.

Es miembro de Junta Directiva de Scevola (Asociación

para la Ética y la Calidad en la Abogacía). Ha recibido

el Primer Premio Abogacía Argentina (ADEPA- FACA,

1998) por sus colaboraciones en el diario La Nación de

Buenos Aires.

Ha dirigido las dos primeras ediciones de Gutun Zuria,

Festival de las Letras, organizado por AlhondigaBilbao y

las tres primeras ediciones de LETRA Encuentro Interna-

cional de Creadores en el Barrio de las Letras de Madrid.

Encuentro Internacional de Creadores Barrio de las Letras de Madrid - 4ª Edición

Víctor del Campo, Director de Letra

Beltrán Gambier, Director artístico de Letra

Jueves 15 y viernes 16 de diciembre de 2011

ENTRADA LIBRE

Auditorio del Museo Thyssen-Bornemisza

Paseo del Prado, 8. Madrid, 28014

TEMA

ELLAS Treinta años de arte contemporáneo

en Madrid. El arte ante la encrucijada de la crisis

ORGANIzA

Fundación Temas de Arte y Área de la Artes del

Ayuntamiento de Madrid

COLABORA

Museo Thyssen-Bornemisza

Grupo Intramuros

proGraMa

JueVes 15 dicieMBre 2011

19.30 - 20.00

Inauguración de LETRA 4a Edición

Palabras de bienvenida del Presidente de la Fundación

Temas de Arte, Víctor del Campo

Entrega del Premio Letra Telefónica 2010.

20.00 - 20.45

Conversación entre María de Corral y Soledad Sevilla

Viernes 16 dicieMBre 2011

19.00 - 19.45

Conversación entre Elba Benítez y Elena Vozmediano

19.45 - 20.30

Conversación entre Soledad Lorenzo y Guillermo Solana

20.30 - 21.15

Conversación entre Rosina Gómez-Baeza y Juan Luis

Moraza

MarÍa de corral

Nació en Madrid.

Es crítico de arte y comisaria independiente. Es Coordi-

nadora de la Colección de Arte Contemporáneo (Museo

Patio Herreriano de Valladolid). Co-Dirige Expo Actu-

al S.L. Senior Curator del Dallas Museum of Art, USA.

(2005-2008).

Fue Directora de la 51 Biennale di Venecia, 2005, comis-

ariando la exposición La Experiencia del Arte.

Desde 1995 y hasta el 2002, dirigió la Colección de Arte

Contemporáneo de la Fundación La Caixa.

En los años 2000 y 2002 fue la Directora de la Bienal

de Pontevedra. Directora del Museo Nacional Centro de

Arte Reina Sofía (1991-1994) y Directora de Artes Plásti-

cas de la Fundación La Caixa.

Presidenta Europea de EUROPAN para el trienio 1991-

1993. Fundadora y directora del Grupo Quince de Madrid

(1971-1981). Ha recibido las distinciones LEO Award, New

York 1992; Premio ART COLOGNE. Colonia. 1994; Pre-

mio KOINÉ, Verona; CHEVALIER y OFFICIER de l’Ordre

des ARTS ET DES LETTRES de la República Francesa;

MEDALLA DE ORO del Círculo de Bellas Artes, Madrid.

2007.

En los últimos años (2006 en adelante) ha comisariado

las siguientes exposiciones: co-comisaria junto a Lorena

M. de Corral de Realidades: Fotografías de Pierre Gon-

nord, Sevilla (2006); Co-comisaria junto a Lorena M.

de Corral de 16 Proyectos de Arte Español, ARCO´06.

Feria de Arte Contemporáneo de Madrid. (2006); FAST

FORWARD: Contemporary Collections for the Dallas

Museum of Art, Dallas Museum of Art. Texas (2007);

Co- comisaria junto a Lorena M. de Corral de Planes Fu-

turos, Arte español de los 2000. Palacio de Congresos y

Auditorio de Pamplona. Navarra (2007); Olafur Eliasson:

Take your Time, Dallas Museum of Art. Texas (2008);

Private Universes. Dallas Museum of Art. Texas (2009);

Co-comisaria junto a Dan Cameron de Inside Job. Vien-

na´09. Viena (2009); Co-comisaria junto a Lorena M. de

Corral de Timeless Territories, Allgarve. Mina Campina

de Loulé. Portugal (2009).

Comisaria de la exposición Ayer noche mañana será tar-

de: Carlos León en el Museo Patio Herreriano de Vallado-

lid y Aprendiendo a Mirar: 25 años de la Galería Rafael

Ortiz en el Monasterio de San Clemente de Sevilla. Co-

comisaria junto a Lorena M. de Corral de 25 años del IN-

JUVE y Colección Premios Altadis, (2010). Comisaria de

la exposición Ficciones y Realidades. Arte Español de los

2000 en la Colección Arte Contemporáneo. Museo Patio

Herreriano en el Moscow Museum of Modern Art (2011).

soledad seVilla

Nació en Valencia. Reside en Barcelona.

Ha recibido los siguientes premios: Premio Nacional de

Artes Plásticas (1993), Premio Alfons Roig de la Comu-

nidad Valenciana (1997), Medalla de Oro de las Bellas

Artes (2007), Premio Barón de Fornas, Medalla de la

Academia de Bellas Artes de Granada José Mª Rodrí-

guez Acosta.

En la última década ha expuesto en: Koldo Mitxelena

Kulturenea, San Sebastián, IVAM CENTRE DEL CARME

de Valencia, Galería Soledad Lorenzo, Haim Chanin

Fine Arts, Galería SCQ, Santiago de Compostela, La

Nave Galería de Valencia, Galería Senda de Barcelona,

Sala Robayera, Miengo, Cantabria, Sala Amós Salvador,

Logroño, Galería Art Nueve, Murcia, Galería Estiarte, In-

stituto de América de Santa Fe, Las cosas como fueron.

Galería Art Nueve, Murcia.

Sus instalaciones han sido expuestas en: Teatro Español,

Galería Montenegro, Fundació Caixa de Pensions, Sala

de la Calle Montcada, Barcelona, La Algaba, Sevilla, Al-

bright-Knox Art Gallery, New York, Blaffer Gallery, Univ.

of Houston, Texas, Beach Art Simposio, Agios Nicholaos,

Creta, Sala Luzán, zaragoza, Palacio de los Condes de

Gabia, Diputación Provincial, Granada, Galería Soledad

Lorenzo, Queens Museum, Henry Art Gallery, University

of Washington, Seattle, Museo Marugame Hirai, Japón,

Centro Cultual Sa Nostra, Palma de Mallorca, Museu

d’Art Contemporany d’Eivissa, Ibiza, Palacio de Ve-

lázquez, Madrid, Llocs Lliures, Javea, Museo Arte y Dis-

eño Contemporáneo de San José (Costa Rica), Palacio

de la Madraza, Granada, Koldo Mitxelena Kulturenea,

San Sebastián, IVAM, Valencia,Galería SCQ, Santiago de

Compostela, CaixaForum de Barcelona, Hospital de la

Santa Creu i Sant Pau, Museo de la Memoria de Anda-

lucía, Museo de Pontevedra, Bienal de Pontevedra, Iberia

Art Center Beijng.

Sus obras están en las siguientes colecciones y museos:

Fundación Juan March, Collecció Testimonio de La

Caixa, Banco de España, Patrimonio Nacional, Museo

Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Museo de Bellas

Artes de Bilbao, Museo de Bellas Artes de Alava, Vitoria,

Diputación de Granada, Parlamento Europeo, Künstmu-

seum Malmöe, Suecia, Museo de Villafamés, Castellón,

Museo de Arte Abstracto, Cuenca, Colección Arte del

Siglo XX, Casa de la Asegurada, Alicante, Museo Maru-

game Hirai de Arte Español Contemporáneo, Marugame,

(Japón), Colección Fundesco, Madrid, Colección Arte

Contemporáneo de la Fundación La Caixa, Colección

Fundación Argentaria, IVAM, Valencia, ARTIUM, Vitoria,

Colección Aena de Arte Contemporáneo, MACBA Bar-

celona.

En la actualidad se expone su obra Escrito en los Cuerpos

Celestes en el Palacio de Cristal del Parque del Retiro,

del Museo Nacional de Arte Reina Sofía.

elBa BenÍteZ

Nació en Las Palmas de Gran Canaria.

Es directora de la galería Elba Benítez. Es licenciada en

Ciencias Políticas y Sociología por la Universidad Com-

plutense de Madrid.

A lo largo de su trabajo en la galería ha dirigido y comis-

ariado los siguientes proyectos: Peninsulares. Arte Con-

temporáneo Portugués, Co-laboraciones: Arquitectos /

Artistas, Revisistar Canarias, Links entre las Artes. Debate

en torno a las afinidades entre arquitectura, ingeniería,

artes plásticas, diseño y urbanismo; y ha participado en

las siguientes conferencias y seminarios: - Conferencia

Las galerías de arte: ¿intermediarios de cultura, espectá-

culo o mercancía?. Dentro de las Jornadas de Las artes

plásticas en el cambio de siglo, celebradas en el Palacio

de la Merced, Diputación de Córdoba, 2000. - Confer-

encia I progetti della mostra itinerante Co-laboraciones:

arquitectos-artistas. Dentro del Workshop + conferenze

+ mostre en Serravalle Scrivia, Italia, 2001. - Mesa re-

donda La crítica del arte: Miradas externas. Dentro del

seminario Al Encuentro de la Crítica, promovido por la

Asociación Madrileña de Artistas Visuales y patrocinado

por el Centro Cultural Conde Duque, Madrid, 2001. -

Conferencia Globalización y Cultura. Dentro de las Jor-

nadas de Gestión Cultural organizadas por Culturinova

2002, Lanzarote, 2002. - Conferencia MEDIACIÓN 1. En

la encrucijada. Dentro del IV encuentro hispano-alemán

de Cultura ARTE +CRISIS, Akademie der Künste e Insti-

tuto Cervantes de Berlín, 2010.

Elba Benítez forma parte de la Asociación de galerías

ArteMadrid y del Consorcio de Galerías de Arte Contem-

poráneo. Actualmente forma parte del comité asesor de

la feria internacional de arte contemporáneo ArtBo, Bo-

gotá. Ferias en las que participa:

Art Bo Bogotá

Art Basel Miami Beach

Miami VIP Art Fair

ARCO, Madrid

Sp/Arte, Sao Paulo

Art Basel, Suiza

elena VoZMediano

Nació en Madrid.

Es licenciada en Historia del Arte por la Universidad

Complutense de Madrid.

Crítica de arte, escribe semanalmente, desde 1998, en

El Cultural (El Mundo), de cuya sección de arte ha sido

jefa durante algunas temporadas y en cuyas páginas ha

publicado más de 500 artículos.

Trabajó en la revista Arte y Parte y en el Centro Galego

de Arte Contemporánea (Santiago de Compostela).

Ha publicado textos en catálogos de arte y en revistas

especializadas como Arquitectura Viva, Exit Express,

Diseñart, Art Nexus, Revista de Libros o Revista de Oc-

cidente.

Es miembro del Instituto de Arte Contemporáneo, del

cual ha sido presidenta entre 2008 y 2011.

Mantiene un blog en la web de El Cultural: Y tu que lo veas

soledad lorenZo

Nació en Santander.

Empezó a trabajar en el ámbito del arte en la década

de los 70, en la Galería Fernando Guereta. Al cabo de

dos años se vinculó a la Galería Theo donde trabajó du-

rante siete años, y al dejar esta galería el Ministerio de

Cultura la seleccionó para coordinar las exposiciones de

Europalia 1985, trabajo que desarrolló durante dos años,

hasta que en 1986 inaugura la Galería que lleva su nom-

bre y que dirige actualmente.

Ha sido galardonada en el año 2006 con la Medalla de

Oro de las Bellas Artes y en 2007 fue nombrada Tor-

relaveguense Ilustre.

En junio de 2009 le fue otorgado el premio FEAGA Eu-

ropean Gallery Award, concedido por la Asociación de

Galerías Europeas en su 5ª edición y que se entrega co-

incidiendo con la feria ART BASEL.

En 2011 la galería celebra su 25º Aniversario, habiendo in-

augurado en 1986. Desde entonces colabora con varios

de los artistas que consolidan su trayectoria a fines de

los años 80 como Txomin Badiola, Juan Uslé, Pello Irazu;

así como artistas representativos del panorama español

actual como Adriá Juliá, Sergio Prego, Ana Laura Aláez,

Jerónimo Elespe.

En el panorama internacional la Galería colabora con

artistas claves del Arte Contemporáneo, tanto en pin-

tura, escultura, fotografía, vídeo o arte conceptual (Ross

Bleckner, Louise Bourgeois, Jonathan Lasker, Robert

Longo, Iñigo Manglano-Ovalle, Adriana Varejão, Paul

McCarthy, Tony Oursler, David Salle, Julian Schnabel),

intentando dentro de las posibilidades de una galería,

y desde una elección personal, mostrar componer una

mirada universal de nuestro tiempo.

Asimismo se ha exhibido la obra de grandes artistas

que forman parte de la historia del Arte Contemporáneo

como Pablo Palazuelo, Tàpies y Hernández Pijuan.

GuillerMo solana

Nació en Madrid.

Director artístico del Museo Thyssen-Bornemisza desde

septiembre de 2005.

Es doctor en Filosofía (Premio extraordinario de docto-

rado) y profesor titular de Estética y Teoría de las Artes

en la Universidad Autónoma de Madrid.

Entre sus publicaciones destacan las ediciones de los

diarios de Delacroix El puente de la visión, Tecnos, 1987,

los escritos de arte de Diderot (Siruela, 1994), la crítica

de arte de Baudelaire Salones y otros escritos sobre arte

(Visor, 1997) y la crítica de arte ante el impresionismo

El impresionismo: la visión original, (Siruela, 1997), así

como la monografía Paul Gauguin (Historia 16, col. “El

arte y sus creadores”, 1997, reeditada en 2004).

Es autor también del catálogo razonado de la obra del

escultor Julio González en las colecciones del IVAM (Al-

deasa, 2001).

Ha sido comisario de varias exposiciones, entre ellas,

Los pintores del alma (Fundación Cultural Mapfre Vida,

Madrid, 26 enero-26 marzo 2000), Julio González: Me-

táforas del cuerpo (IVAM, Valencia, 14 septiembre-26

noviembre 2000) y Gauguin y los orígenes del simbolis-

mo (Museo Thyssen-Bornemisza y Sala de las Alhajas de

la Fundación Caja Madrid, Madrid, 28 septiembre 2004

- 7 enero 2005).

Ha impartido cursos y conferencias en el Museo Thys-

sen-Bornemisza, Museo Nacional del Prado, Museo Na-

cional Centro de Arte Reina Sofía, Fundación Cultural

Mapfre Vida y Fundación Juan March, entre otras ins-

tituciones.

Colaborador en revistas como Arquitectura viva y Arte

y Parte, fue asesor de edición y responsable del área

de arte y estética en Revista de libros. Ha sido crítico

de libros y de arte en ABC Cultural entre 1994 y 1997 y

crítico de arte del suplemento El Cultural del diario El

Mundo.

rosina GóMeZ-BaeZa tinturé

Nació en Gijón (Asturias).

Licenciada en Literatura y Filología Inglesa por la Uni-

versidad de Cambridge, cursó estudios de Pedagogía

en la Escuela Politécnica de Londres e Historia y Civili-

zación Francesa en la Universidad Católica de París.

Actualmente es Gestora y Consultora Cultural y, ante-

riormente, Directora de Laboral Centro de Arte y Cre-

ación Industrial de Gijón.

Ha ejercido la docencia y ha sido traductora para dis-

tintas editoriales.

Coordinadora de congresos durante nueve años en la

empresa madrileña SIASA CONGRESOS pasa a ocupar,

por un período de diez años, la Dirección Comercial

Ejecutiva y de Desarrollo de IFEMA.

Asumió la Dirección de ARCO, Feria Internacional de

Arte Contemporáneo en 1986, cargo que ocupó hasta

2006. Durante ese período creó la Fundación ARCO, el

festival Madrid Abierto, la Enciclopedia de Artistas Es-

pañoles del Siglo XX y los Encuentros Internacionales en

el Arte Contemporáneo, entre otras iniciativas.

Ostenta la presidencia del Instituto de Arte Contem-

poráneo durante tres años.

Forma parte de la Ejecutiva de esa organización en el

momento actual.

Fue directora-fundadora de la primera Bienal de Arte y

Arquitectura de las Islas Canarias y es miembro del Con-

sejo del Instituto Internacional de Posgrado de la Uni-

versitat Oberta de Catalunya (UOC) y conferenciante

habitual en distintos foros relacionados con innovación

y cultura.   

Juan luis MoraZa

Nació en Vitoria.

Fue miembro fundador de CVA (1979-1985).

Viene realizando exposiciones individuales y participan-

do en muestras colectivas desde 1980.

Entre sus exposiciones individuales en los últimos veinte

años cabe destacar:

Software (Moisés Prz. De albeniz, 2010), Implejidades

(Montehermoso, Vitoria, 2010),  Repercusiones (Trayec-

to, Vitoria, 2007),  S¡ (Elba Benitez, Madrid, 2004),

PLATA (Casa de América, Madrid, 2003), INTERPASIVI-

DAD (Koldo Mitxelena. San Sebastián. 1999), ANESTETI-

CAS. Algologos. (Centro Andaluz Arte Moderno. Sevilla.

1998), NAS (G. DV. San Sebastián, 1998), Silencios sen-

timiento (G. Elba Benítez. Madrid, 1996), Brillos suspen-

sivos (U.R.N. Pamplona, 1996), Arqueología del placer

(G. Windsord. Bilbao, 1995), Éxtasis, estatus, estatua

(Museo Pablo Gargallo. zaragoza, 1995), Ornamento y

ley (Sala Amárica. Vitoria, 1994), MA(non É)DONNA (G.

Elba Benítez. Madrid, 1993), ARLMA (G. Berini. Barce-

lona, 1990), Cualquiera, todos, ninguno (G. Rita García.

Valencia, 1990). Y entre las colectivas, en los últimos

quince años: Soy el final de la reproducción (Sculture

Centre, New York, 2008), Ofelias y Ulises (Venecia,

2001); BIDA, Bienal Internacional del Deporte en el Arte

(Valencia. 2001); Art espanyol pera la fi de segle.  Arte

español para fin de siglo (Centre Cultural Tecla Sala.

Barcelona, 1997), Mais tempo menos historia (Funda-

çao Serralves. Oporto, 1996), Ecos de la materia (Museo

Extremeño Iberoamericano de Arte Contemporáneo.

Badajoz, 1996).

Ha comisariado numerosas exposiciones, como El retor-

no de lo imaginario (Museo Reina Sofia, Madrid, 2010),

Incógnitas. Cartografías del Arte contemporáneo en el

País Vasco (Museo Guggenheim-Bilbao, 2007), Tejidos

-óseos, arquitectónicos, pictóricos- (La Casa Encendi-

da, Madrid 2006; Museo de Teruel, 2005), Indoméstico

(Imatra, Bilbao, 2000), Un placer (Arteleku, San Sebas-

tián, 1991), etc.   Ha publicado los libros Corduras (Jaén,

2007), Ornamento y Ley (Madrid, 2007), Las formas

del límite (Málaga, 2006), MA(non É)DONNA, Imágenes

de creación, Procreación y anticoncepción (1993), Seis

sexos de la diferencia (Arteleku, S.S. 1990), y numerosos

ensayos en libros de colaboración, revistas especializa-

das, catálogos y periódicos.

Doctorado en Bellas Artes por la Universidad del País

Vasco donde impartió docencia durante siete años, es

profesor titular del Departamento de Escultura en la

Universidad de Vigo. Ha pronunciado conferencias en

numerosas partes del mundo, como la Universidad de

Buenos Aires, la Universidad de Tirana o la Universidad

Internacional Menéndez Pelayo.

aGradeciMientos

Área de las Artes del Ayuntamiento de Madrid

Museo Thyssen-Bornemisza

Guillermo Solana

Elba Benítez

Maria de Corral

Rosina Gómez-Baeza

Soledad Lorenzo

Juan Luís Moraza

Soledad Sevilla

Elena Vozmediano

Oliva Arauna

Juana de Aizpuru

Sofía Barroso

Mª Sheila Cremaschi

Rosana Torres

equipo de coordinación y producción

Cristina Casado - Fundación Temas de Arte

Giuseppina  Iacoviello - Intramuros

María Izzo - Intramuros

diseño Gráfico y Maquetación

Rodrigo Aguadé

www.rodrigoaguade.com

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